采蓮南塘秋，蓮花過人頭。

譯文

思念梅花很想去西洲，去折下梅花寄去長江北岸。

（她那）單薄的衣衫像杏子那樣紅，頭發如小烏鴉那樣黑。

西洲到底在哪里？搖著小船的兩支槳就可到西洲橋頭的渡口。

天色晚了伯勞鳥飛走了，晚風吹拂著烏桕樹。

樹下就是她的家，門里露出她翠綠的釵鈿。

她打開家門沒有看到心上人，便出門去采紅蓮。

秋天的南塘里她摘著蓮子，蓮花長得高過了人頭。

低下頭撥弄著水中的蓮子，蓮子就像湖水一樣青。

把蓮子藏在袖子里，那蓮心紅得通透底里。

思念郎君郎君卻還沒來，她抬頭望向天上的鴻雁。

西洲的天上飛滿了雁兒，她走上高高的樓臺遙望郎君。

樓臺雖高卻看望不到郎君，她整天倚在欄桿上。

欄桿曲曲折折彎向遠處，她垂下的雙手明潤如玉。

卷起的簾子外天是那樣高，如海水般蕩漾著一片空空泛泛的深綠。

如海水像夢一般悠悠然然，伊人你憂愁我也憂愁啊。

南風若知道我的情意，請把我的夢吹到西洲（與她相聚）。

注釋

《西洲曲》：選自《樂府詩集·雜曲歌辭》。這首詩是南朝民歌。西洲曲，樂府曲調名。

憶梅下西洲，折梅寄江北：意思是說，女子見到梅花又開了，回憶起以前曾和情人在梅下相會的情景，因而想到西洲去折一枝梅花寄給在江北的情人。下，往。西洲，當是在女子住處附近。江北，當指男子所在的地方。

鴉雛色：像小烏鴉一樣的顏色。形容女子的頭發烏黑發亮。

兩槳橋頭渡：從橋頭劃船過去，劃兩槳就到了。

伯勞：鳥名，仲夏始鳴，喜歡單棲。這里一方面用來表示季節，一方面暗喻女子孤單的處境。

烏臼：現在寫作“烏桕”。

翠鈿：用翠玉做成或鑲嵌的首飾。

蓮子：和“憐子”諧音雙關。

青如水：和“清如水”諧音，隱喻愛情的純潔。

蓮心：和“憐心”諧音，即愛情之心。

望飛鴻：這里暗含有望書信的意思。因為古代有鴻雁傳書的傳說。

青樓：油漆成青色的樓。唐朝以前的詩中一般用來指女子的住處。

盡日：整天。

卷簾天自高，海水搖空綠：意思是說，卷簾眺望，只看見高高的天空和不斷蕩漾著的碧波的江水。海水，這里指浩蕩的江水。

海水夢悠悠：夢境像海水一樣悠長。

　　《西洲曲》是南朝樂府民歌中的名篇，也是樂府民歌的代表之作。寫作時間和背景沒有定論，一說是產生于梁代的民歌，收入當時樂府詩集，另一說是江淹所作，為徐陵《玉臺新詠》所記載。還有一說在明清人編寫的古詩選本里，又或作“晉辭”，或以為是梁武帝蕭衍所作。

　　《西洲曲》，五言三十二句，是南朝樂府民歌中少見的長篇。全文感情十分細膩，“充滿了曼麗宛曲的情調，清辭俊語，連翩不絕，令人‘情靈搖蕩’。”《西洲曲》可謂這一時期民歌中最成熟最精致的代表作之一。

　　首句由“梅”而喚起女子對昔日與情人在西洲游樂的美好回憶以及對情人的思念。自此，縱然時空流轉，然而思念卻從未停歇。接下來是幾幅場景的描寫：西洲游樂，女子杏紅的衣衫與烏黑的鬢發相映生輝、光彩照人；開門迎郎，滿懷希望繼而失望，心情跌宕；出門采蓮，借采蓮來表達對情人的愛慕與思念；登樓望郎，憑欄苦候，寄情南風與幽夢，盼望與情人相聚。這其中時空變化，心情也多變，時而焦慮，時而溫情，時而甜蜜，時而惆悵，全篇無論是文字還是情感都流動纏綿。

　　《西洲曲》在藝術上有以下三點值得注意。

　　第一是善于在動態中表達人物的思想感情。比如“門中露翠鈿”一句，生動形象地通過動作表達出了人物的心情，而“采蓮南塘秋”六句，是全篇的精華所在，它集中筆墨描寫主人公的含情姿態，借物抒情，通過“采蓮”“弄蓮”“置蓮”三個動作，極有層次地寫出人物感情的變化，動作心理描寫細致入微，真情感人。

　　第二是疊字和頂真的運用。“開門迎郎”場景中，四個“門”字的疊用，強化了女子急切盼望心上人的到來，而不時從門縫向外張望的焦慮心情。“出門采蓮”場景中，又連用七個“蓮”字，著意渲染女子纏綿的情思。而頂真的運用使得句子靈活生動，朗朗上口。

　　第三是雙關隱語的運用。雙關隱語，是南朝樂府民歌中一個顯明的特征，它在詩經時代的民歌和漢魏樂府民歌中很少見。一說“蓮”與“憐”字諧音雙關，而“憐”又是“愛”的意思，隱語極言女子對情人的愛戀。同時，“蓮子清如水”暗示感情的純潔，而“蓮心徹底紅”是說感情的濃烈。這些雙關隱語的運用使詩歌顯得含蓄多情。

　　另外值得一提的是，此詩以“難解”著稱，有研究者將其稱之為南朝文學研究的“哥德巴赫猜想”。比如關于此詩的敘述視角就有不同解讀，多數人從女子的視角來理解，也有人從男子的視角入手，認為“憶梅下西洲”中的“梅”指代男主角所寄情的心上人。常言道，詩無達詁，我們在解讀的時候也可以嘗試多種新的視角，從而使詩歌的意蘊更加豐富。