徐悲鴻賞析觀后感,關于徐悲鴻逆風的作文

徐悲鴻賞析觀后感目錄

收獲了徐悲鴻為題的作文三百字

關于徐悲鴻逆風的作文

古畫觀后感寫的論文

徐悲鴻是中國現(xiàn)代美術史上的重要人物，他的重要作品《奔馬》、《?！?、《戲曲人物》等作品都展現(xiàn)了他深厚的藝術造詣和獨特的藝術風格。

。

在觀賞徐悲鴻的作品時，我深深地感受到他對中國傳統(tǒng)文化的熱愛和對藝術的執(zhí)著追求。他的作品中處處充滿了中國文化的元素，如《牛》中牛的頭上鑲嵌的珠寶，就是中國傳統(tǒng)文化中常見的元素，這些元素不僅能夠讓觀眾感受到徐悲鴻對傳統(tǒng)文化的尊重，更能夠讓觀眾感受到這些元素與現(xiàn)代藝術的完美結合，展現(xiàn)出了徐悲鴻獨特的藝術魅力。

。

此外，徐悲鴻的作品也展現(xiàn)了他對社會的關注和對人民生活的關注。他的《戲曲人物》系列作品中，展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)戲曲文化中的人物形象，這些形象不僅有著獨特的造型和表現(xiàn)手法，更能夠讓觀眾感受到徐悲鴻對人民生活的深刻理解和關注。

。

總的來說，觀賞徐悲鴻的作品是一次非常愉悅的體驗，他的藝術作品不僅展現(xiàn)了他對中國傳統(tǒng)文化的熱愛和對藝術的執(zhí)著追求，更能夠讓觀眾感受到他對社會和人民生活的關注和深刻理解。這些元素讓他的作品具有了非常深厚的人文氣息和藝術價值，令人嘆為觀止。"。

收獲了徐悲鴻為題的作文三百字

黑色漸漸吞噬了整個世界。

我依舊背靠在椅子上，望著天花板，一言不發(fā)。

房間里冷冰冰的，沒有絲毫的溫暖，亦如我的心在如此孤寂的冬天里，即將被寒風肅殺。

眼睛里早已是噙滿了淚水，我卻不想讓它們流下來，因為我想要做個堅強的小孩子，不再哭泣，安然地接受這無情的分數(shù)。

我將頭微微后仰，這樣是不是淚水就會流回？慢慢地閉上眼睛，這樣可不可以阻擋淚水流出。

此刻，我多么希望自己是一尾魚。

魚的記憶只有7秒。

人的記性為什么要這樣好，如果可以把所有的事情都忘掉，以后的每一刻都是個新開始，那該有多好。

此刻，我多么希望自己可以將自己埋進永無停止的寧靜。

那樣，就不會有“滿江紅”的數(shù)學試卷，也不會有爸爸難以置信的目光，不會有媽媽冷漠了的表情，更不會有-------總之，所有一切的悲傷與不快都將埋葬！ 我不知道世界上有沒有一種鳥是沒有腳的。

它的一生只能在天上飛來飛去，飛累了就在風里睡覺，一輩子只能落第一次，那就是它死的時候。

或許有吧。

即使沒有，每個人都是這樣一種鳥。

一生中在無休止的奮斗，直到死神降臨之后，才會有長時間的休息，休息很長很長的時間。

我們每個學生都是這樣的一種鳥，學習過程中沒有休止符號，因為父母與老師，還有更多權威性的人物不允許有。

我們學生該到什么時候落地？累了該到哪里去休息？我不知道。

我看著爸爸為我制定的周末課程表，無語。

那白紙黑字寫得清清楚楚的，在告訴我，在嘲笑我，你沒有了自由支配的時間，你也沒有了在網(wǎng)上游蕩的時間，你更沒有了抒發(fā)感慨，指點江山，激揚文字的時間，只有學習，學習，學習！就如同那古代的白紙黑字賣身契約一樣，我是不是還得簽字畫押啊？ 我在懷疑我的前生是一只荊棘鳥——那種從不鳴叫，無聲飛翔的鳥。

它們飛越高山大海，不知疲倦的為的是找到屬于自己的荊棘樹。

那一刻，它們會不顧一切地沖過去，讓荊棘刺入自己的身體，與此同時發(fā)出它的第一聲也是最后一聲鳴叫——世界上最美的聲音。

最美好的東西只能用最深痛的巨創(chuàng)來換取嗎？考琳·麥考洛這樣說：“鳥兒胸前帶著荊棘，他遵循著一個不可改變的法則。

她被不知其名的東西刺穿身體，被驅(qū)趕著，歌唱著死去-------她只是唱著、唱著，直到生命耗盡--------但是，當我們把荊棘刺進胸膛時，我們是知道的。

我們是明明白白的。

然而，我們卻依然要這么做。

我們依然把荊棘刺進胸膛。

” 我也是這樣。

不得不去做。

仿佛有一種不可違背的法則在牽引著我，讓我不得不遵循。

有些東西是人無法左右的。

我明明不想去呆在房間里去寫作業(yè)、翻課本、讀誦，可是，我依舊要這樣去做。

成績，就是在這樣一次次的荊棘中磨礪出來的吧。

或許，我要比荊棘鳥幸運的多。

記不得是哪個小學同學因為什么給我起了個綽號“老鷹”，以至于流傳到如今。

大家總是喜歡用這個綽號來逗我。

成績好了，“噢，老鷹飛得就是高啊，真是厲害。

”；成績考砸了，“喔，老鷹摔倒山崖去了。

”；再是平時玩笑，“鷹啊，咱肚子餓了，去捉只雞填填肚。

”無奈了了。

更多的時候，我是在告訴我自己，要做一只真正的鷹，飛得更高，飛得更遠，在那藍色的碧空中展翅翱翔。

如今，我是真的摔下山崖了吧。

奄奄一息。

可是，我依舊真的不愿意放棄。

無論是做那種沒有腳的鳥也好，被爸爸強迫著用更多的時間學習也好，還是做一只荊棘鳥，順其不愿順從的法則，還是做一只鷹，勇敢的去飛翔。

前方有什么，我都不在乎。

或平順，或荊棘，我都將逆風飛翔！

關于徐悲鴻逆風的作文

逆風 飛翔 黑色漸漸吞噬了整個世界。

我依舊背靠在椅子上，望著天花板，一言不發(fā)。

房間里冷冰冰的，沒有絲毫的溫暖，亦如我的心在如此孤寂的冬天里，即將被寒風肅殺。

眼睛里早已是噙滿了淚水，我卻不想讓它們流下來，因為我想要做個堅強的小孩子，不再哭泣，安然地接受這無情的分數(shù)。

我將頭微微后仰，這樣是不是淚水就會流回？慢慢地閉上眼睛，這樣可不可以阻擋淚水流出。

此刻，我多么希望自己是一尾魚。

魚的記憶只有7秒。

人的記性為什么要這樣好，如果可以把所有的事情都忘掉，以后的每一刻都是個新開始，那該有多好。

此刻，我多么希望自己可以將自己埋進永無停止的寧靜。

那樣，就不會有“滿江紅”的數(shù)學試卷，也不會有爸爸難以置信的目光，不會有媽媽冷漠了的表情，更不會有-------總之，所有一切的悲傷與不快都將埋葬！ 我不知道世界上有沒有一種鳥是沒有腳的。

它的一生只能在天上飛來飛去，飛累了就在風里睡覺，一輩子只能落第一次，那就是它死的時候。

或許有吧。

即使沒有，每個人都是這樣一種鳥。

一生中在無休止的奮斗，直到死神降臨之后，才會有長時間的休息，休息很長很長的時間。

我們每個學生都是這樣的一種鳥，學習過程中沒有休止符號，因為父母與老師，還有更多權威性的人物不允許有。

我們學生該到什么時候落地？累了該到哪里去休息？我不知道。

我看著爸爸為我制定的周末課程表，無語。

那白紙黑字寫得清清楚楚的，在告訴我，在嘲笑我，你沒有了自由支配的時間，你也沒有了在網(wǎng)上游蕩的時間，你更沒有了抒發(fā)感慨，指點江山，激揚文字的時間，只有學習，學習，學習！就如同那古代的白紙黑字賣身契約一樣，我是不是還得簽字畫押啊？ 我在懷疑我的前生是一只荊棘鳥——那種從不鳴叫，無聲飛翔的鳥。

它們飛越高山大海，不知疲倦的為的是找到屬于自己的荊棘樹。

那一刻，它們會不顧一切地沖過去，讓荊棘刺入自己的身體，與此同時發(fā)出它的第一聲也是最后一聲鳴叫——世界上最美的聲音。

最美好的東西只能用最深痛的巨創(chuàng)來換取嗎？考琳·麥考洛這樣說：“鳥兒胸前帶著荊棘，他遵循著一個不可改變的法則。

她被不知其名的東西刺穿身體，被驅(qū)趕著，歌唱著死去-------她只是唱著、唱著，直到生命耗盡--------但是，當我們把荊棘刺進胸膛時，我們是知道的。

我們是明明白白的。

然而，我們卻依然要這么做。

我們依然把荊棘刺進胸膛。

” 我也是這樣。

不得不去做。

仿佛有一種不可違背的法則在牽引著我，讓我不得不遵循。

有些東西是人無法左右的。

我明明不想去呆在房間里去寫作業(yè)、翻課本、讀誦，可是，我依舊要這樣去做。

成績，就是在這樣一次次的荊棘中磨礪出來的吧。

或許，我要比荊棘鳥幸運的多。

記不得是哪個小學同學因為什么給我起了個綽號“老鷹”，以至于流傳到如今。

大家總是喜歡用這個綽號來逗我。

成績好了，“噢，老鷹飛得就是高啊，真是厲害。

”；成績考砸了，“喔，老鷹摔倒山崖去了。

”；再是平時玩笑，“鷹啊，咱肚子餓了，去捉只雞填填肚。

”無奈了了。

更多的時候，我是在告訴我自己，要做一只真正的鷹，飛得更高，飛得更遠，在那藍色的碧空中展翅翱翔。

如今，我是真的摔下山崖了吧。

奄奄一息。

可是，我依舊真的不愿意放棄。

無論是做那種沒有腳的鳥也好，被爸爸強迫著用更多的時間學習也好，還是做一只荊棘鳥，順其不愿順從的法則，還是做一只鷹，勇敢的去飛翔。

前方有什么，我都不在乎。

或平順，或荊棘，我都將逆風飛翔！

古畫觀后感寫的論文

中國畫，具有鮮明的民族特色和悠久的傳統(tǒng)，是舉世睹目的珍貴文化遺產(chǎn)。

早在兩千多年前戰(zhàn)國時期楚國的兩幅帛畫，就以其生動的氣韻，簡潔的筆墨，流暢的線條，表達出完美的意境，確立了中國繪畫藝術以線條造型的民族風格形式。

發(fā)展到魏晉南北朝，中國畫逐漸演變成單幅的卷軸畫，成為獨立的藝術欣賞品，題材亦日益擴大。

除人物，宗教題材外，初期山水畫也隨之出現(xiàn)。

同時，書畫理論著述的問世，指導了藝術創(chuàng)作的方向。

此一時期的代表作是東晉顧愷之的“洛神賦圖”，從中我們可以體會到當時的藝術特點，其技法比前代有了長足的進步。

　隋，是一個承前啟后的時期，繪畫藝術綜合了前代的風格，為唐代的大繁榮奠定了基礎。

　展子虔的“游春圖”，標志著山水畫的最終形成，其影響深遠。

　唐五代，是中國繪畫史上的鼎盛時期，開創(chuàng)了新紀元，五代時期，花鳥畫從人物山水中脫離出來，成為獨立的畫科，山水，人物，花鳥等各類，均得到了極大發(fā)展，題材廣泛，名家輩出，成就卓越，對后代影響至大。

　宋代承繼前朝，全面發(fā)展了各畫種，題材愈加廣泛，畫派并出，空前繁榮，盛極一時，其光輝璀璨，照耀百代。

中期出現(xiàn)了以水墨寫意為主體的文人畫，講求詩書畫統(tǒng)一，注重筆墨情趣，是富有生命力的畫派新支。

　元代繪畫，直接師法唐五代，是文人畫大發(fā)展的時期，將書法融入畫法之中，在筆墨技巧上起了新的變化，使水墨寫意畫在傳統(tǒng)的基礎上有所突破。

　明初承元文人畫的余波，并加以發(fā)揮，旋繼南宋院畫而興起院體畫，盛極一時。

中晚期文人畫又大興。

　明末清初以八大山人為代表的遺民畫家發(fā)展了文人畫，使之又進了一步，對后世影響頗大。

入清以后，受董其昌畫論的影響，畫壇風氣摹古大于創(chuàng)新，稱為正統(tǒng)派。

至中葉揚州八怪的出現(xiàn)，打破這種狀態(tài)，成為各抒己見，打破常規(guī)，旗幟鮮明的藝術革新派。

各類畫科均在此階段有所發(fā)展，同時，中西藝術也得到交流，是中國繪畫史上的又一個繁榮階段。

　及至清末，海上畫派及后來的嶺南畫派的興起和出現(xiàn)，是傳統(tǒng)的中國畫在吸取外來文化的基礎上又出現(xiàn)了新風貌。

吳昌碩和后來齊白石的出現(xiàn)，使大寫意出現(xiàn)了新局面。

到近代，由于徐悲鴻，林鳳眠等一大批留學海外的畫家出現(xiàn)，進一步融合了中西藝術，使中國畫開始了一個嶄新的紀元。

　中國繪畫藝術歷經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展，形成了世界上獨數(shù)一幟的風格，并對周圍的國家和地區(qū)產(chǎn)生了深遠的影響，甚至西方的繪畫也從中汲取良多。

這一特色的形成，與中國的社會發(fā)展，民族欣賞習慣，以及傳統(tǒng)學術思想有著密不可分的關系。

展子虔的“游春圖”，標志著山水畫的最終形成，其影響深遠。

　唐五代，是中國繪畫史上的鼎盛時期，開創(chuàng)了新紀元，五代時期，花鳥畫從人物山水中脫離出來，成為獨立的畫科，山水，人物，花鳥等各類，均得到了極大發(fā)展，題材廣泛，名家輩出，成就卓越，對后代影響至大。

　宋代承繼前朝，全面發(fā)展了各畫種，題材愈加廣泛，畫派并出，空前繁榮，盛極一時，其光輝璀璨，照耀百代。

中期出現(xiàn)了以水墨寫意為主體的文人畫，講求詩書畫統(tǒng)一，注重筆墨情趣，是富有生命力的畫派新支