古代美術(shù)觀后感,美術(shù)作品觀后感怎么寫？

古代美術(shù)觀后感目錄

對中國美術(shù)史的看法及感受

美術(shù)作品觀后感怎么寫？

對中國美術(shù)史的看法及感受

美術(shù)是人類的一種創(chuàng)造性活動及其成果，是對生活的一種能動的審美的反映，美術(shù)史是對美術(shù)現(xiàn)象和對具體美術(shù)作品及與之相關(guān)的歷史事實的學(xué)術(shù)性研究，是各個時代的審美意識和文化特征，所以應(yīng)把握美術(shù)史發(fā)展的基本規(guī)律。

下面是學(xué)習(xí)啦帶來的讀中國美術(shù)史心得體會，歡迎大家閱讀。

平時利用空余時間翻閱了中國美術(shù)史這本書。

剛開始接觸這本書時，看著厚厚的一本我還擔(dān)心沒有信心看完它。

但當(dāng)我真正翻閱的時候，才發(fā)現(xiàn)這本書真的很精彩，不僅可以了解中國的美術(shù)，還把我國的歷史也研究了。

美術(shù)包括：建筑、雕塑、繪畫、工藝美術(shù)。

可是在中國美術(shù)史上還包括了書法和篆刻兩大類，光繪畫這一個門類就經(jīng)歷了從石器時代---漢代的壁畫---漢唐的宮殿壁畫(由于時代的久遠(yuǎn)，很多沒有保存下來，留下來的只是墓室壁畫和一些畫像石，畫像磚)。

還有很多宗教美術(shù)保存在石窟中，到了唐末又出現(xiàn)了很多屏風(fēng)畫和卷軸畫。

我國是從舊石器時代漫漫演化過來的，光是從舊石器時代到新時代就經(jīng)歷了上萬年的歷史，在石器時代我國就出現(xiàn)很多“美”的事物，當(dāng)時的磨制石器和陶器上的花紋更是當(dāng)時人民藝術(shù)的結(jié)晶。

其中彩陶和黑陶標(biāo)志著古代美術(shù)創(chuàng)造的第一次高峰。

美術(shù)作品觀后感怎么寫？

XXX下午，再學(xué)校的組織下，我們XXX班同學(xué)懷著興奮而期待的心情一起來到了XXX藝術(shù)館，參觀XXX畫展。

XXX畫展是為XXX舉辦，意在XXXX，剛剛進(jìn)入展館，我們馬上就被畫作所吸引，優(yōu)美的線條，高雅的用色，精心的構(gòu)圖，豐富的內(nèi)涵讓我們著迷。

經(jīng)過一番欣賞，我們了解到。

。

。

。

國畫又稱宣畫，即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術(shù)的主要形式。

漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。

我國傳統(tǒng)繪畫（區(qū)別于“西洋畫”）。

工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內(nèi)核是“筆墨”。

中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識。

中國畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”和深厚的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵；融化物我，創(chuàng)作意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)?，氣韻生動?/p>

由于書畫同源，兩者在達(dá)意抒情上都強(qiáng)調(diào)骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進(jìn)。

中華民族文化的中國畫是具有“詩、書、畫”等中華民族文化特征，這是中中國畫的根本；其最高境界就是詩情畫意。

20世紀(jì)力求變革的中國美術(shù)家，更加關(guān)注對描繪對形象具體形象特點的深度刻畫，更加突出對自然景物表現(xiàn)的個人感受。

這些創(chuàng)新探索，與當(dāng)時中國新文學(xué)創(chuàng)作所提倡的“白話文”，“自由體詩”一樣破舊立新，開辟了與五四新文化精神相呼應(yīng)的中國新美術(shù)變革的道路。

　　20世紀(jì)20～30年代，畫家們對中國畫的革新與發(fā)展，展開了論爭。

如康有為提出“以復(fù)古為革新”、“合中西而為畫學(xué)新紀(jì)元”的主張；徐悲鴻主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”；劉海粟提出要“發(fā)展東方固有的美術(shù)，研究西方藝術(shù)的精英”；林風(fēng)眠主張“調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時代藝術(shù)”；陳師曾對文人畫的特質(zhì)和意義作了肯定分析和回答；林紓則反對革新，號召人們鄙棄“外洋新學(xué)”，唯以“古意為宗”；金城則極力主張：“宣圣明訓(xùn)，不率不忘，衍由舊章。

”40年代末和50年代，人們圍繞著素描是否可作為中國畫造型的基礎(chǔ)，以及如何看待筆墨技巧、看待各種新國畫等問題展開了一場討論。

80年代中期，又圍繞著在改革、開放和現(xiàn)代急劇變化的社會環(huán)境中，如何革新中國畫以適應(yīng)時代的審美需要的問題，在理論和實踐上展開了深入的探討。

　　【新時代】 　　具有千年傳統(tǒng)的中國畫，經(jīng)過20世紀(jì)的變革歷程。

在“中西融合”與“借古開今”兩大創(chuàng)新追求的推動下，產(chǎn)生了歷史上前所未有的豐富多樣的新風(fēng)格，以獨特的現(xiàn)代品格立于當(dāng)代世界美術(shù)藝術(shù)之林。

　油畫的前身是15世紀(jì)以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，后經(jīng)尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），(1385年-1441年) 對繪畫材料等加以改良后發(fā)揚光大。

后人因揚·凡·艾克對油畫藝術(shù)技巧的縱深發(fā)展做出的獨特貢獻(xiàn)，譽其為“油畫之父”。

近代油畫多用亞麻子油調(diào)和顏料，在經(jīng)過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干后不變色，多種顏色調(diào)和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。

油畫顏料不透明，覆蓋力強(qiáng)，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產(chǎn)生立體感。

　　油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，現(xiàn)在存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。

隨著時間的發(fā)展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現(xiàn)的一個普通婦女并廣為流傳。

19世紀(jì)后期，由于科技發(fā)展，許多新材料應(yīng)用于油畫領(lǐng)域，如丙烯顏料，油漆等。

這次參觀，我們在欣賞視覺盛宴同時提升審美觀，讓我們認(rèn)識了（中國OR西方）繪畫的精美精妙，更讓讓我們懂得了藝術(shù)家為追求藝術(shù)真諦的高尚精神。

在今后的學(xué)習(xí)生活中，我將向藝術(shù)家們學(xué)習(xí)，為繪制自己的優(yōu)美人生畫卷而不斷努力。