畢加索畫畫觀后感目錄
畢加索作品《格爾尼卡》的感想
看到畢加索的畫有何感想
看畢加索畫觀后感
該畫是以法西斯納粹轟炸西班牙北部巴斯克的重鎮(zhèn)格爾尼卡、暴殺害無辜的事件創(chuàng)作的一幅畫,采用了寫實的象征性手法和單純的黑、白、灰三色營造出低沉悲涼的氛圍,渲染了悲劇性色彩,表現(xiàn)了法西斯戰(zhàn)爭給人類的災(zāi)難。
內(nèi)容簡介:
此畫結(jié)合立體主義、超現(xiàn)實主義風(fēng)格,表現(xiàn)痛苦、受難和獸性:畫中右邊有一個婦女舉手從著火的屋上掉下來,另一個婦女拖著畸形的腿沖向畫中心;左邊一個母親與她已死的孩子;地上有一個戰(zhàn)士的尸體,他一只斷了的手上握著斷劍,劍旁是一朵正在生長著的鮮花。
畫面以站立仰首的牛和嘶吼的馬為構(gòu)圖中心。
畫家把具象的手法與立體主義的手法相結(jié)合,并借助幾何線的組合,使作品獲得嚴(yán)密的內(nèi)在結(jié)構(gòu)緊密聯(lián)系的形式,以激動人心的形象藝術(shù)語言,控訴了法西斯戰(zhàn)爭慘無人道的暴行。
擴展資料創(chuàng)作背景:
1937年初,畢加索接受了西班牙共和國的委托,為巴黎世界博覽會的西班牙館創(chuàng)作一幅裝飾壁畫。
構(gòu)思期間,1937年4月26日,發(fā)生了德國空軍轟炸西班牙北部巴斯克重鎮(zhèn)格爾尼卡的事件。
德軍三個小時的轟炸,炸死炸傷了很多平民百姓,使格爾尼卡化為平地。
德軍的這一罪行激起了國際輿論的譴責(zé)。
畢加索義憤填膺,決定就以這一事件作為壁畫創(chuàng)作的題材,以表達自己對戰(zhàn)爭罪犯的抗議和對這次事件中死去的人的哀悼。
于是《格爾尼卡》就此誕生了。
作者簡介:
巴勃羅·畢加索(Pablo Picasso,1881年10月25日—1973年4月8日)出生在西班牙的馬拉加市(Malaga),是當(dāng)代西方具有創(chuàng)造性和影響力的藝術(shù)家。
他和他的畫在世界藝術(shù)史上占據(jù)了重要的地位。
畢加索是一位富有創(chuàng)造性的藝術(shù)家,一直到去世前十年,雖已屆八十高齡,但他依然站在藝術(shù)創(chuàng)作的前列。
20世紀(jì)的藝術(shù)家,特別是西方藝術(shù)家,幾乎沒有未受過他的影響的。
畢加索的藝術(shù)成就除去繪畫以外,還涉及到各種材質(zhì)的雕塑、陶藝、書箱裝幀等方面。
畢加索從9歲起就開始作畫,無論是質(zhì)還是量,都十分驚人的。
據(jù)統(tǒng)計,他的作品總計近37000件,包括:習(xí)畫1885幅,素描7089幅,版畫20000幅,平版畫6121幅。
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,畢加索雖然熱衷于前衛(wèi)藝術(shù)創(chuàng)新,然而卻并不放棄對現(xiàn)實的表現(xiàn),他說:“我不是一個超現(xiàn)實主義者,我從來沒有脫離過現(xiàn)實。
我總是待在現(xiàn)實的真實情況之中。
”這或許也是他選擇畫《格爾尼卡》的一個重要原因吧。
然而他此畫的對于現(xiàn)實的表現(xiàn),卻與傳統(tǒng)現(xiàn)實主義的表現(xiàn)方法截然不同。
他畫中那種豐富的象征性,在普通現(xiàn)實主義的作品中是很難找到的。
畢加索自己曾解釋此畫圖像的象征含義,稱公牛象征強暴,受傷的馬象征受難的西班牙,閃亮的燈火象征光明與希望……當(dāng)然,畫中也有許多現(xiàn)實情景的描繪。
畫的右邊,一個婦女懷抱死去的嬰兒仰天哭號,她的下方是一個手握鮮花與斷劍張臂倒地的士兵。
畫的左邊,一個驚慌失措的男人高舉雙手仰天尖叫,離他不遠處,那個俯身奔逃的女子是那樣地倉惶,以致她的后腿似乎跟不上而遠遠落在了身后。
這一切,都是可怕的空炸中受難者的真實寫照。
畫中的諸多圖像反映了畫家對于傳統(tǒng)繪畫因素的吸收。
那個懷抱死去孩子的母親圖像,似乎是源自哀悼基督的圣母像傳統(tǒng);手持油燈的女人,使人聯(lián)想起的造型;那個高舉雙手仰天驚呼的形象,與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處;而那個張臂倒地的士兵形象,則似乎與早期某些戰(zhàn)爭畫中的形象,有著姻親關(guān)系。
由此可以看出,畢加索不僅是一位富于叛逆精神的大膽創(chuàng)新者,同時也是一位尊崇和精通傳統(tǒng)的藝術(shù)家。
乍看起來,這幅畫在形象的組織及構(gòu)圖的安排上顯得十分隨意,我們甚至?xí)X得它有些雜亂。
這似乎與轟炸時居民四散奔逃、驚恐萬狀的混亂氣氛相一致。
然而,當(dāng)我們細察此畫,卻發(fā)現(xiàn)在這長條形的畫面空間里,所有形體與圖像的安排,都是經(jīng)過了精細的構(gòu)思與推敲,而有著嚴(yán)整統(tǒng)一的秩序。
雖然諸多形象皆富于動感,可是它們的組構(gòu)形式卻明顯流露出某種古典意味。
我們看見,在畫面正中央,不同的亮色圖像互相交疊,構(gòu)成了一個等腰三角形;三角形的中軸,恰好將整幅長條形畫面均分為兩個正方形。
而畫面左右兩端的圖像又是那樣地相互平衡。
可以說,這種所謂金字塔式的構(gòu)圖,與達芬奇()的構(gòu)圖,有著某種相似的特質(zhì)。
另外,全畫從左至右可分為四段:第一段突出顯示了公牛的形象;第二段強調(diào)受傷掙扎的馬,其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一只驚恐、孤獨的眼睛;第三段,最顯眼的是那個舉著燈火從窗子里伸出頭來的“自由女神”;而在第四段,那個雙臂伸向天空的驚恐的男子形象,一下于就把我們的視線吸引,其絕望的姿態(tài)使人過目難忘。
畢加索以這種精心組織的構(gòu)圖,將一個個充滿動感與刺激的夸張變形的形象,表現(xiàn)得統(tǒng)一有序,既刻畫出豐富多變的細節(jié),又突出與強調(diào)了重點,顯示出深厚的藝術(shù)功力。
在這里,畢加索仍然采用了剪貼畫的藝術(shù)語言。
不過,畫中那種剪貼的視覺效果,并不是以真正的剪貼手段來達到的,而是通過手繪的方式表現(xiàn)出來。
那一塊疊著另一塊的“剪貼”圖形,僅限于黑、白、灰三色,從而有效地突出了畫面的緊張與恐怖氣氛。
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