<menuitem id="an1j4"></menuitem> 弗里達畫作觀后感目錄
我眼中的弗里達·卡羅
尋找關于藝術油畫的電影
藝術是一種更為高級的情感表達方式
有些人，當你看到她的第一眼，便不愿再將目光移開。
堅毅、果敢，像一團充滿力量的火焰，特立獨行又極具吸引力的美麗女人。
弗里達·卡羅（Frida Kahlo 1907－1954）一位命運坎坷而又傳奇的墨西哥著名女畫家。
獨特的一字眉是她的標志，多年前，因為一部叫做《弗里達》的傳記電影，讓我初識這位畫家，那時我感興趣的是她的愛情，學校的一次偶遇，讓兩位才華橫溢的人緊密的相吸在一起，迅速墜入愛河的他們很快便結了婚，她的丈夫迭戈·里維拉 (Diego Rivera，1886-1957)，墨西哥著名畫家，20世紀最負盛名的壁畫家之一，被視為墨西哥國寶級人物，整整大了她21歲，正像外界所評，他們的婚姻組合就像“大象與鴿子的結合”，這主要是因為里維拉巨大的塊頭和弗里達嬌小身材的對比，但其實，真正吸引他們走到一起的卻是藝術，就像電影里演的那樣，第一次見面時，他正站在高高的架子上繪制走廊棚頂?shù)谋诋?，而她嬌俏著蹦跶過來，仰著頭、眨著迷人的眼睛，大聲而又大膽的提出質疑。
我不知道國外對里維拉的作品有多推崇，抑或是他的影響力到底有多大，但對我來說，因為弗里達才知道了里維拉，其實我覺得大多數(shù)人也都是和我一樣的。
正如弗里達所說：“我生命中遭遇過兩次巨大災難，一次是被車撞了，另一次是我的丈夫。
”
很小的時候就患上了先天性的小兒麻痹，雖然對走路造成一點影響，但父親對她的愛，讓她快樂、自信的成長，1925年，她遭遇了第一次改變命運的災難，她乘坐的巴士與一輛電車相撞，脊椎被折成三段、頸椎碎裂、右腿嚴重骨折，一只腳也被壓碎。
一根金屬扶手穿進她的腹部，直穿透她的陰部。
這次事故使她喪失了生育能力，整整一個月，她渾身打滿了石膏，躺在一個棺材一樣的盒子里，沒有人會相信她會活下來，此后她又經(jīng)歷了大大小小35次手術，1926年在病愈過程中她畫了第一張自畫像，從此她開始以繪畫記錄自己的生活與情感。
可能真的就像我們先哲所言“天將降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，曾益其所不能。
”
弗里達大部分的畫作都是她自己，你能看到這些作品中的她，雖然身體在經(jīng)歷各種創(chuàng)傷與痛苦，但她的表情始終如一的堅定，她獨自一人勇敢的去承受這一切，這些觸動我內心的畫作，讓我覺得很痛，但同時也為她表達、傳遞出的自己而鼓掌，現(xiàn)實的痛只有當事者才知，我覺得她真的是太過的堅強與勇敢了。
她生命中的第二次巨大打擊來自于丈夫里維拉，為什么不能有更多像達利那樣終身只愛一人的大師呢？生性多情的里維拉外遇不斷，但最可怕的是其中的一個竟然是弗里達的親妹妹，這對她的傷害真的是太大了，雖然后來他和丈夫離婚、再婚，不斷的分分合合，弗里達自己也成為了雙性戀者，但整個一生之中，她與里維拉的感情糾纏一直不斷，他們也在一次次的互相傷害中，更認識到互相是不可替代的存在。
畢加索曾說：“當我第一次瞧見弗里達的作品，我無比驚訝，我想了想，這是只有弗里達才能畫出的作品。
”
的確，她的經(jīng)歷成就了她的作品，她的才華支撐了她的一生，所以回過頭，再看看她所說過的話：“勇敢地去面對和接受生活中的不幸吧，跟我比起來，你們的生活都足夠美好。
我都可以克服，你為什么不行？”
的，你沒有什么不行的！
《戴珍珠耳環(huán)的少女》講維米爾的
《莫迪里阿尼》
《波多爾的欲望天堂》講戈雅的
《梵高傳》
《高更傳》
《卡拉瓦喬》（又名浮世繪）
《畢加索》
《愛德華》
《 蒙克 》
《夜巡》講倫勃朗的，每個鏡頭都是一張油畫
在學習這門課之前，我眼中藝術家好像都是不食人間煙火、孤獨地行走于世間，我時常自嘲“自己就是一個俗人，不懂藝術”，在學習這門課之后我才漸漸明白藝術家的情感要遠比我們豐富、熱烈，他們也是把這種情感表達的最淋漓盡致的人，他們的作品會讓我們產(chǎn)生一些情感上的共鳴。
藝術家是一個少數(shù)人組成的群體，能夠欣賞藝術作品的人也是少數(shù)。
藝術是情感的依托，每一副畫作、一個曲子、一段舞蹈等等都是創(chuàng)作人的情感，而那些傳世的大作往往是情感最真實的表達。
對于不懂藝術的人來說，他們看到的是作品所帶來的最直接感受，令人激動、讓人陶醉、令人振奮，比如一副畫作，普通的作品人們會說“畫得很像，就像活了一樣”，對于更高深的作品，人們不會評價它的技藝有多高超，而是會說“這幅畫有靈魂”，是來自創(chuàng)作者的靈魂。
藝術源于興趣，是最初對于圖像、聲音、語言的興趣。
技藝的磨煉是藝術作品的保障，這時藝術家與工匠很像，通過不斷的重復提高技藝，對自己的作品傾注心血，用一生做一件事。
藝術家與工匠的不同在于，藝術家的作品是用來表達情感，工匠的作品是用于生活。
不能說誰的作品更好，也無法用金錢衡量，藝術家的作品傳遞的是跨越時間和空間的情感。
《戴珍珠耳環(huán)的少女》展現(xiàn)了一個戴著藍色和金色頭巾的年輕女孩那令人難以忘懷的凝視。
這幅畫會讓人想象它背后的故事，電影講述了畫中女孩葛麗葉和維米爾似有若無的愛情。
達芬奇曾說“最崇高的樂趣在于理解的喜悅”。
我想對于藝術家而言最開心的事就是理解。
《戴珍珠耳環(huán)的少女》電影中有這樣一個片段。
葛麗葉挪開了維米爾布景中的椅子，第二天，揭開外面畫布，看到了他的畫，她笑了。
因為看到畫面左邊是空的，畫面里的椅子，他抹掉了。
后來他問她，為什么挪開了椅子，她說，像被圍在中間。
椅子的存在令她有不舒服的感覺，我猜。
一個挪開椅子的舉動默默去提示他。
而他，看懂了。
弗里達的畫作給人一種震撼的感覺，仿佛是來自生命最深處吶喊，無法用言語表達。
弗里達對自己的畫是這樣解釋的——“他們認為我是超現(xiàn)實主義畫家，但我不是。
我從不畫夢，我畫我自己的現(xiàn)實。
”弗里達的一生可以這樣概括
我們透過弗里達的作品體會到了她的痛苦，也感受到了弗里達傳奇而瑰麗的一生。
人生本就是路漫漫苦難相伴，但我們應該像一朵花姿態(tài)傲嬌地過完一生。
繪畫也是一種記錄的方式。
《戈雅之魂》中的戈雅像一個歷史的見證者，一個面容光潔、陽光可愛、周身散發(fā)著淡淡的花香的如同天使一樣的少女變成了一個面容枯槁、身體佝僂、渾身散發(fā)著惡臭的巫婆一樣的婦人，一個少女的悲慘經(jīng)歷反映了整個國家和社會的顛沛流離。
戈雅的這種旁觀者記錄者的姿態(tài)讓我想起委拉斯凱茲的《宮娥》，好像我們才是畫中的人，而畫中的畫師、公主、宮女、仆人都看著我們，也許在畫師看來，他的畫就是一個世界，而畫師自己則是記錄者。
尼采將藝術家定義為“患病的動物。
”誠如他所言，歷史上患有精神疾病的藝術家可謂如天上繁星恒河沙數(shù)。
許多偉大的作品往往正是在其作者們陷入心理失常的狀態(tài)下創(chuàng)作的——梵高自囚于瘋人院時，時常痛苦自責。
某天畫家透過鐵柵欄看見了院外的一叢蝴蝶花，生命的曼妙美感觸動了他，畫家迅速取出畫具，在絕望與希望、痛苦與釋緩間找到了微妙平衡，完成了《藍蝴蝶花》。
偏執(zhí)患者封閉于自我的世界中，但這些敏感有瘋狂的人們，對這種混亂的心理狀態(tài)無所適從，只渴望早日逃離得到解脫，在逃避的過程中，往往抓住某種象征物作為精神寄托，如藝術、如無休止的進行強迫式研究，終有一日，譜寫了絕世之作。
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