甘肅隴劇觀后感,少年達(dá)佳觀后感400字

甘肅隴劇觀后感目錄

甘肅的地方戲及其特點

少年達(dá)佳觀后感400字

隴東道情是怎樣發(fā)展成為隴劇的？

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甘肅隴劇是中國傳統(tǒng)戲曲之一，源于甘肅隴南地區(qū)，已有近200年的歷史。它以清朝乾隆年間的《拾玉鐲》為開篇，結(jié)合隴南地區(qū)的民間歌舞、戲劇和曲藝等元素，形成了獨具特色的表演風(fēng)格和劇目體系。

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甘肅隴劇的表演形式以唱、念、做、打、舞五種藝術(shù)形式為主，其中以唱和做為主要表現(xiàn)手段。它的音樂旋律優(yōu)美動聽，表演方式細(xì)膩生動，舞蹈形式多樣，演員形象別具匠心，能夠淋漓盡致地展現(xiàn)故事情節(jié)和人物性格。

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甘肅隴劇的劇目題材廣泛，既有古典名著的改編，如《紅樓夢》、《西游記》等，也有反映現(xiàn)實生活的作品，如《金山上的夜叉兒》、《舌尖上的隴南》等。這些作品不僅在情節(jié)設(shè)置和人物塑造上具有獨特的藝術(shù)魅力，還能夠反映出當(dāng)?shù)氐臍v史文化和人文風(fēng)情。

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綜合來看，甘肅隴劇是一種富有地方特色和文化底蘊的藝術(shù)形式，它能夠讓觀眾在欣賞表演的同時，領(lǐng)略到更深層次的文化內(nèi)涵和精神價值。"。

甘肅的地方戲及其特點

具體如下。

1.甘肅地方戲種,品種繁多,各有千秋。

它們大多源于民間曲藝,但又高于民間曲藝,充盈地方風(fēng)情,富有泥土氣息,特別為當(dāng)?shù)厝嗣袼猜剺芬?成了雅俗共賞的藝術(shù)瑰寶。

2.隴劇,是甘肅特有的地方戲種,它的前身是隴東道悄。

因這種戲種的樂器里有“魚鼓”,故當(dāng)?shù)赜址Q為“魚鼓道情”。

隴東道情的發(fā)源地,是以隴東環(huán)縣為中心的古環(huán)江一帶。

甘肅省，簡稱“甘”或“隴”，中華人民共和國省級行政區(qū)，省會蘭州市。

位于中國西北地區(qū)，東通陜西，西達(dá)新疆，南瞰四川、青海，北扼寧夏、內(nèi)蒙古，西北端與蒙古接壤。

介于北緯32°11′—42°57′，東經(jīng)92°13′—108°46′之間，總面積42.58萬平方千米。

截至2022年末，甘肅省下轄12個地級市、2個自治州[79]。

截至2022年末，甘肅省常住人口2492.42萬人。

少年達(dá)佳觀后感400字

看了這個電影，我發(fā)現(xiàn)我已經(jīng)和許多同學(xué)一樣掉下了眼淚。

我想：我們也應(yīng)該向王達(dá)佳學(xué)習(xí)，從現(xiàn)在開始為需要幫助的人做一些力所能及的事情。

王達(dá)佳從二年級就幫助別人，想想自己二年級時什么都不會，而她卻早已掙開父母的懷抱去幫助別人。

她說：“在幫助別人的同時，我自己也得到了快樂。

”她用微笑面對一切困難與險阻，使困難迎刃而解。

隴東道情是怎樣發(fā)展成為隴劇的？

在20世紀(jì)40年代前后，陜甘寧邊區(qū)的文藝工作者為了宣傳工作的需要，也為了搶救隴東道情，就對這個民間曲藝進(jìn)行了認(rèn)真搜集和整理。

他們運用道情的形式編演街頭劇進(jìn)行宣傳，使這一瀕臨衰亡的民間曲藝起死回生，為道情的發(fā)展積累了一定經(jīng)驗。

新中國成立后，為了繁榮文化藝術(shù)，豐富人民的文化生活，1952年，甘肅文化部門開始組織大批戲曲和音樂工作者，對隴東道情進(jìn)行了系統(tǒng)地搜集和整理。

1956年，全國民間音樂舞蹈在北京會演，甘肅代表團(tuán)的史學(xué)杰、徐元璋、敬廷璽、趙建吉等老藝人，以坐唱形式演唱了隴東道情《二姐做夢》，受到廣泛稱贊和鼓勵。

l957年，甘肅慶陽秦劇團(tuán)以真人形式在舞臺上試驗演出了古典劇目《殺廟》、《白玉樓掛畫》、《劉巧兒》，首次將皮影形式的隴東道情搬上了舞臺，進(jìn)行了從皮影到舞臺劇轉(zhuǎn)換的嘗試，并獲得了巨大成功。

從此，隴東道情這一古老的民間藝術(shù)，便以嶄新的面貌活躍在舞臺之上了。

1958年，甘肅環(huán)縣秦劇團(tuán)試驗演出了《金碗釵》、《高山流水》、《挑女婿》、《三里灣》、《殺廟》等劇目。

同年，甘肅秦劇團(tuán)在西北五省區(qū)戲劇觀摩演出大會上演出了隴東道情傳統(tǒng)劇目《二姐思春》、《吵宮》和新編現(xiàn)代劇目《六姑娘》、《最后的鐘聲》等小戲，獲得了廣泛的好評。

1959年，甘肅省戲曲研究院成立了隴東道情劇團(tuán)。

高士杰和邸作人等深入甘肅省環(huán)縣，再次對皮影道情音樂進(jìn)行搜集、整理和研究。

同年，大型古典戲曲《楓洛池》的編演，使隴東道情從實踐上具備了較完整的舞臺藝術(shù)規(guī)模，成為了一個新生的戲曲劇種。

擔(dān)任《楓洛池》編劇的劇作家石興亞和他的同伴們，走過環(huán)縣的山山水水，爬過環(huán)縣的峁峁梁梁，在牛窯里，在麥場上，他們一遍又一遍地向東西南北各路的道情老藝人們學(xué)唱道情戲。

《楓洛池》初次在舞臺上亮相，成為了隴東道情的代表劇目。

它以昆曲傳奇劇目《漁家樂》部分情節(jié)為線索，重新構(gòu)思，大膽創(chuàng)新，開創(chuàng)了隴東道情演繹大型劇目的先河。

《楓洛池》講述了東漢末年，太師梁冀準(zhǔn)備選司農(nóng)馬榮的女兒馬瑤草為妾，馬榮心里不同意，可是懾于梁冀的權(quán)勢，嘴上也只好答應(yīng)。

后來，馬榮暗中物色漁家女鄔飛霞，準(zhǔn)備演一出調(diào)包計，馬瑤草不忍心牽連鄔飛霞，從而演出了一幕兩個瑤草智斗梁冀的故事。

創(chuàng)作者之所以選擇改編這個傳統(tǒng)劇目，主要是考慮這樣可以從底蘊深厚的傳統(tǒng)戲曲中找到更多的結(jié)合點，從而使隴東道情這個極具地方特色的劇目能夠得到更多借鑒元素。

為此，創(chuàng)作者為了使隴東道情皮影戲的舞臺化，就量身定做了一個既便捷又合身的戲劇，于是就選擇了《楓洛池》。

《楓洛池》的成功演出，使隴東道情尋求到了一個較為穩(wěn)固的美學(xué)支點，為隴東道情日后的立足和發(fā)展，鋪設(shè)了一塊厚重的基石。

《楓洛池》的音樂在繼承隴東道情音樂的基礎(chǔ)上，進(jìn)行了較大革新，創(chuàng)作了一些新的板式，如慢板、緊板、散板、二六板等。

如在嘛簧技巧的應(yīng)用上，它突破了原來兩句或四句一放簧的傳統(tǒng)程式，根據(jù)劇情和人物情感的需要，把嘛簧用在悲傷和喜悅等最富有感情色彩的地方，使劇情更加富有張力。

在獨唱、齊唱、重唱、合唱、男女聲腔音區(qū)、音域的處理和調(diào)式轉(zhuǎn)換等方面，創(chuàng)作者都作了大膽探索，豐富并增強(qiáng)了敘事、抒情和塑造人物的音樂表現(xiàn)力。

此外，在導(dǎo)演技巧和表演技巧方面，《楓洛池》除了遵循傳統(tǒng)戲曲表演體系外，還適當(dāng)?shù)匚樟穗]東民間歌舞和皮影戲的一些身段、手勢，以及歌劇、話劇、電影的表演和導(dǎo)演技巧，創(chuàng)造出了風(fēng)擺柳、地游圓場、側(cè)身搖晃、側(cè)身掩泣等新穎別致的身段動作。

同時，正是這些創(chuàng)新，促成了隴東道情的大發(fā)展。

《楓洛池》的舞臺美術(shù)把布景設(shè)計置于主導(dǎo)地位，由布景來體現(xiàn)劇種的風(fēng)格，全劇7場，場場用景。

經(jīng)過裁切方式取景，明快簡潔、典雅美觀，達(dá)到了寫實與寫意和諧相兼的風(fēng)格。

這出戲的舞臺道具廢棄了傳統(tǒng)的桌裙和椅披，一律按寫實環(huán)境要求進(jìn)行布置，不論是粗陋小凳，還是六方桌和圓鼓凳，都力求精致真實。

在這出戲中，旦角演員的頭飾參照皮影人物造型和敦煌壁畫仕女的發(fā)飾，突破了傳統(tǒng)戲曲包頭的形狀，自創(chuàng)云髻燕尾發(fā)型，在雕鏤紋樣中透出了皮影戲的風(fēng)格。

另外，演員的服飾以我國傳統(tǒng)戲曲中生角和旦角的行頭為藍(lán)本，在款式、色彩、面料、配伍及穿戴規(guī)則上都做了大膽嘗試。

改良后的式樣大方舒展，色彩鮮艷柔和，圖案花紋精細(xì)考究，面料選用弱反光的綢緞，質(zhì)高柔軟，輕盈飄逸，這種新穎的服飾使隴東道情戲裝發(fā)生了根本的改變。

雖然說《楓洛池》的故事并不離奇，但是這部戲從表演、音樂、舞臺美術(shù)等方面對隴東道情進(jìn)行了改革創(chuàng)新。

改革后的聲腔更適合于戲曲演唱，原本幕布后的皮影也由演員來替代了。

就這樣，一部戲就有了生角、旦角、丑角等行當(dāng)。

《楓洛池》進(jìn)京演出，這個地方劇種在北京一亮相就非?；鸨?，連演20多場，場場掌聲不斷。

觀眾都將這出戲稱為隴上奇葩。

戲劇名人梅蘭芳看完《楓洛池》后，親自為這出戲?qū)懥嗽u論文章。

京劇名角蓋叫天還親自為演員設(shè)計武生動作。

1960年，根據(jù)戲曲界有關(guān)專家的提議，于是將隴東道情正式改名為“隴劇”，同時成立了甘肅省隴劇團(tuán)，隴劇從此成為甘肅獨有的劇種。