老舍茶館觀后感,幫忙寫篇《茶館》觀后感不少于800字，謝謝

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尋 話劇<茶館> 觀后感 3000字以上

幫忙寫篇《茶館》觀后感不少于800字，謝謝

求一篇讀后感看92版《茶館》的觀后感，600字。

尋 話劇<茶館> 觀后感 3000字以上

《茶館》觀后感

前天晚上，隨《茶館》散場人流從首都劇場大門出來，劇場小小院落里，燈光閃耀著許多即將啟動，已啟動的名牌好車，我仿佛來到另一個布光精致的劇場，上演著最好的時代的時裝劇。

于是想起剛才的劇場上，貼在老裕泰茶館里大大小小“莫談國事”的紙條——那一個老舍先生寫出來的最壞的時代。

看話劇的時候，周圍座位端坐著幾個鮮亮的男女，拎著未知真假的LV包，諸般香水味相互裹挾，在我鼻尖徜徉不斷。

老舍先生當初寫好《茶館》給朋友們念，念到常四爺那段“洋貨論”，想必不會料到今日的洋貨，不僅存在此地，還被更和諧地愛戴著。

走出劇場很久，仍不能從最終一幕的情緒中緩過神，梁冠華、楊立新、濮存昕三座臺柱，拿捏身板，最好的演技撐著秦二爺、常四爺、王利發老邁的模樣：秦二爺拄著拐抖個不停，常四爺有氣無力的攤在椅子里，王利發每句話最后拖著一個無奈的尾音——“好咧…再見咧……”直到撒起紙錢，直到王掌柜去上吊。

這三位，加上演松二爺的馮遠征，演技都是純情爐火，不能再想出更好情形。

女演員，只宋丹丹演得有神，可惜她也像葛優，喜角演太多，不由得叫人要笑。

捉摸這些戲骨在臺上的動作，我想起以往只是看文學理論的書里懂得，話劇的演出因為距離遠，要比電影夸張的遠，電影演員的臉是會被攝影機放大，故而他們的演出不能顯出用力，要近生活。

但究竟是怎樣，沒看過真的話劇，無法真的理解。

這回大約理解些皮毛的皮毛。

話劇與電影的表演，其中的相通處，該是演員對劇本人物表達到淋漓處的通體快感，這快感，大約是能讓觀眾從演員神情上一眼望出的。

這種地步，必要演員盡全力，依循導演的指引，對角色理解達到所能達到的最深地步，并以自己的架勢，表達出自己這理解。

唯此可以打動人，僅靠了肢體嗓門生生地將劇本翻譯成動作，真比臺上不動的道具還要呆滯。

這種“翻譯”劇本的演法，打開電視，如今的電視劇里都是。

話劇與電影表演的不同，也是翻天覆地的不同。

肢體動作，表情，說話的技巧，都全然是不同的一套體系。

這體系，我這種門外的家伙，門縫也還沒找到，想通門徑而不得。

其次是劇本。

電影的劇本，原先也有當作文學來發表的，現在是沒有了，先進些的電影教科書也大都明白地說劇本是導演的一種說明書，更多的功夫要放在電影劇本外的。

話劇劇本，現在照樣有許多拿出來印刷出書的，因為話劇的語言更近文學，《茶館》便是除了老舍的京味，語言不能有其他一種魅力更動人。

其中動作的描寫，也能像小說那樣給讀者提供一種浮想聯翩的機會。

但這回看過《茶館》，存在腦海中的那單薄的《茶館》劇本，經由從齊整而破敗的三幕布景、演技層次不同的各位演員，以及編排各種站位動作、刪除添加劇本細節的一種導演思路，在眼前逐漸立體而豐滿起來，了解話劇劇本終究也是一種說明書，但是要決定話劇命運的，更具藝術氣質的說明書，并且導演決不能攫取了劇作者功勞的。

不像電影，三流的劇本，也是有機會經導演高妙的翻云覆雨而變成一流電影的。

這回《茶館》之前，看過三出話劇，其中兩出是學生畢業演出，一回是安徽藝術學校的戲劇導演系，在家樓下的小劇場里演的《這里的黎明靜悄悄》。

另一回是在北京北兵馬司的人藝小劇場，大約是北理工的話劇社，演的《畢業那天我們一起失戀》。

這兩回的學生演出，都稚嫩著，中看，沒有可供回味的。

另一次是在上?？吹囊粓鲂錾虡I話劇，名字忘記了，是根據電影《50次初戀》改編的，演員演技熟練不高妙，導演得有趣而精致，算是成功的一種運作。

大學里從莎士比亞、貝克特、到梅特林克，從曹禺、老舍到孟京輝，風格各自不同的劇本念過許多，卻從未見過它們在舞臺上的、最終的完成狀態。

直到前天晚上的《茶館》，曉得話劇這樣一種古老而巔峰早逝的藝術，現在于我是完全陌生的，嶄新的。

這明白是不是太遲了。

也許是太遲了。

沒辦法了！只能編到這么長。

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老北京的茶館大約有三種，即清茶館、書茶館和茶飯館。

清茶館只是喝茶；書茶館里則有藝人說書，客人要在茶資之外另付聽書錢；茶飯館除喝茶之外也可以吃飯，但提供的飯食都很簡單，不像飯館的品種繁多。

老舍先生的名劇《茶館》里的裕泰茶館，就是一家茶飯館，所備食物似乎只有爛肉面一種。

　　茶館的伙計都是青壯小伙子，沒有用女招待的。

因為用女招待，客人如不規矩，則使主客都不快。

這是一種行規。

王利發在茶館經營不下去時，說到自己打算請女招待，要自己掌嘴，原因就在于破壞了行規。

這種行規似乎不只限于茶館，飯館也是如此。

電影《老店》，話劇《天下第一樓》寫的都是舊北京的飯館，伙計也都是男人。

茶館伙計提水壺的手勢有專門的講究，要手心向上、大姆指向后。

我們一般人提水壺時的手心向下徑直握住提系，在茶館里被認為是提尿壺，如此，對客人是極不禮貌的。

茶譜寫在特制的大折扇上。

客人落座之后，展開折扇請其點茶。

茶客自帶茶葉稱為自帶門包，茶館為其泡茶只收水錢。

講究的茶客落座之后，要拿出一塊專用的布鋪在桌沿上，一只胳膊的小臂支在上面側身坐著，再拿出手帕等放在桌子上，這是一種派頭兒。

茶館里不供神像，只在柜臺前放一缸水，表示以水為利。

茶館只用方桌長條板凳，沒有用椅子的。

四川茶館多是較矮的竹椅，半坐半躺，顯得更加懶散。

　　坐茶館的樂趣不只在于喝茶，也在于其熱鬧，既可以融入其中，說一些可有可無的閑話，也可以出乎其外，在喧鬧之中兀然獨坐品味生活的悠閑，使悠閑更加豐富和突出，這才是坐茶館的真味所在。

至于在茶館中談生意說事情，把茶館當成別致的辦公室的，如《茶館》中的劉麻子，在茶客中只能算作下品，雖然沒了這樣的茶客，茶館也就不是茶館了。

　　舊北京茶館很多，這有兩個條件，一是愛喝茶的人多，二是有閑的人多。

北京人喝茶的風氣很盛，上至達官貴人，下至平頭百姓，都有每天喝茶的習慣。

窮困如拉黃包車者，日暮收工時也要買一包茶帶回。

高碎或高末就是舊時北京所特有的，其實是茶葉店篩茶時篩出的茶葉末，在別的地方是棄之無用的東西，北京的窮人買不起好茶，故茶葉店也將此物出售，意為高級茶葉末。

北京茶葉店包茶，一兩茶可包為五包，也是因為窮人每次買茶很少。

不少北京人早晨起來的第一件事就是泡茶喝茶。

燒水的專用工具叫氽，用白鐵皮制成，直徑約一寸半，細長筒狀，徑口處有長柄，加水后可直接插入爐火中，使水能很快燒開。

茶喝夠了才吃早飯。

所以老北京人早晨見了面要問候：喝了沒有？如問吃了沒有，就有說對方喝不起茶的嫌疑，是很不禮貌的。

　　北京人獨重花茶，著名的茶葉店如張一元、吳裕泰，都以窨制花茶，工藝精細、貨真價實而獲信賴。

南方人往往看不起北京人的愛喝花茶，汪曾祺就說，他不喝花茶，但好花茶除外，如老舍先生家的花茶。

老舍先生是地道的老北京人，他喝的花茶想必品質極高的。

對北京人好喝花茶的原因說法不一。

一說是北京地下水質不好，花茶香氣濃郁，可以蓋過水的苦澀；另一說法是過去交通不便，南方新茶運抵北京要一個月，路上風吹雨淋，茶葉往往都變質了。

用花窨過之后，變質的茶味就喝不出來了。

這兩種說法都未必可靠。

山東的水質沒什么問題，四川當地就產茶，山東和成都的人也都愛喝花茶。

估計還是和口味有關系。

愛喝花茶的地方的人口都比較重，綠茶的滋味對他們來說過于輕淡。

是不是還有其它原因就不清楚了。

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胖子！ 沒有吧？ 嘿嘿，哥哥告訴你~~~ 茶館》描寫了三個時代舊北平形形色色的人物，構成了一個個人像展覽式的“浮世繪”。

老舍選取“茶館”作為劇本的場景頗具匠心。

作者避開了對重大歷史時間的直接描繪，只是描述些歷史事件在民間的反響，將之化入日常生活之中，從而避開了時代共名的簡單、僵化和專斷，發揮了作家熟悉舊北平社會生活與形形色色人物的優勢。

而在結構藝術上，《茶館》采取了三個橫斷面連綴式結構，每一幕內部也以許多小小的戲劇沖突連綴，使劇本“人物帶動故事”，“主要人物由壯到老，貫穿全劇”，“次要人物父子相承”，“無關緊要的人物招之即來、揮之即去”。

同時，人物的故事、命運又緊密聯系當時的時代發展，使得劇本緊針密線、形散而神凝，并且構成了一副“清明上河圖”式的從清末到民國末年的民間眾生相。