越劇穆桂英觀后感,看戲 讀后感

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穆桂英掛帥觀后感

看戲 讀后感

一篇越劇的觀后感400至500字

穆桂英掛帥觀后感

這部電影全長80分鐘。

結構嚴謹，故事流暢。

從開頭的“廳議”、“校場”、“掬印”、“點將”到“拔陣”約五個場景，每個場景都有精彩的場面和歌曲。

我不知道演話劇的演員為什么能唱這么多歌。飾演佘太君的丁桂云舒展低回，感情充沛，四分鐘的大段唱下來連睫毛都不抖，真努力。

馬金鳳的穆桂英，在最后兩段獨唱了大約二十分鐘，越唱越高亢，越唱越精神，仿佛一直唱到遼東前線，把反賊安王唱死。

在人物性格方面表現突出，又如穆桂英，她初次出場是平凡穩重的家庭婦女大青衣，事事帶著家庭的分量。

不得已領了印，聽了戰鼓心情激動，馬上變成威風凜凜的刀馬旦大元帥，這一轉變并不會讓觀眾感到突兀。

她在學校的教育是嚴格有根據的，對丈夫說的是溫暖人心的話。

少年文廣內心不安，勇敢，坦率，驕傲。妹妹金花看文廣被母親責備，離兵后的小表情格外生動，這也只能在電影里看到。

導演還安排了金花在軍鼓上的土上引人注目的細節——楊家確實20年沒點名。

第三段中，佘太君的“見印”情節安排并不比京劇好——只有珍惜和尊重。

另一方面，在北京電視劇《穆桂英掛帥》中，謝君對印既恨又愛?！翱吹綆浻牧艘魂?，很傷心?！毙≈x想把印扔了。

楊家歷代執印，如今見印不見人。

但不行，為國家夫亡子亡，盡忠何必問功勛!”有恨，有愛，才是真正的英雄!編劇的名字叫宋詞，真寫得好詞，白唱詞朗朗上口，優美流暢，通俗準確。

例如“穆桂英懶掌招討印”中的“懶”字。

換了別的字都不舒服;“也是啊……”是被嬌生慣養的人……”，“慣”字聽俗，俗貼心貼肺。

這部電影的鑼鼓場面非常精彩。穆桂英內心的變化就在于此。

但是有一點很遺憾。第一個是工具。楊家大廳里有標清式九桃瓶。說到京劇道具，多次出現有點耀眼，58年的就這么精彩。而且，每個演員的唱功和表情都非常生動。

我是第一次看預演，預演的好處是不用字幕就能全部看懂。

風格質樸，鄉土味十足，曲調流暢，豪邁激昂，聽起來特別有勁，特別是做家務時。

洗衣、做飯、擦地，邊聽穆桂英掛帥邊說:“轅門外三炮如雷震，天波府出了保國臣。

頭戴金冠按住雙鬢，當年鐵甲我又穿身……”最合適。

看戲 讀后感

“舞臺上的帷幕拉開，音樂開始奏響，演員們踏著節拍，莊重而有節奏地走到腳燈前。

光射在他們五顏六色的絲線和頭飾上，激起一片金碧輝煌的彩霞。

朦朧的海面上出現了海市蜃樓。

那里有歌也有舞。有悲歡，也有離合;有忠誠，也有謊言;有決心，也有疑懼;既有大公的犧牲精神，也有利己的個人想法。

但是，主導這一切的，是為了國家和國民的忠誠心。

這種熱情集中、具體地表現在穆桂英身上。

“有歌有舞”從視覺出發，“有悲歡離合”從故事出發，“有忠誠有讒謗”從演員出發，“有決心有恐懼”從感覺出發。

也就罷了

葉君健寫的《看戲》一文寫道:“歌詞像珠子一樣從她的一笑一顰中，從她優雅的‘水袖’中，從她婀娜的身段中，一顆一顆滾落下來，落到地上，飛到空中點點滴滴，落在每個人的心中，引起一片深遠的回響。

“滾”、“滴”、“滴”、“落”原本是用來裝飾裝飾品的，在這里裝飾歌詞不得不說是一種創新。

作者巧借一個比喻，化無形為有形，從視覺上設比喻，從而使語言更加生動形象。

讀者被作者的妙筆所折服，莫名其妙，畫、畫、音完美無瑕。

看戲的人，送景

——談葉君健《看戲》

京劇，是國粹!梅蘭芳先生被稱為“國粹”中的奇人。葉君健先生的這部《看戲》，道盡了戲迷眼中這奇異的美、妙、絕!

我不是戲迷，是因為這個時代，京劇已經離我們遠去了——遠去的不只是京劇嗎?不只是梅蘭芳。中華文明五千年，失傳、斷層的不只是一個京劇……虞兮虞兮奈若何?

不，回到正題!

覺得這篇文章最精彩的地方，當然是在第四自然段，使用了一系列反義詞仿音名句，以及對“大珠小珠玉盤”的現代版。

的，聲音的描寫方法是這篇文章應該好好考慮的地方。

舉出反義詞，動詞精妙，比喻恰如其分，為了讀懂核心。

但是，核心還不止這些。開頭的兩段，雖然寫的是閑得無聊的觀眾，但開羅的氣氛實在是太棒了。集中寫穆桂英出場的4、5節，也都以觀眾的表現從側面突出了梅蘭芳精湛的演技和巨大的號召力。

說他是那個時代的周杰倫、梁朝偉，不是輕視大師，而是讓21世紀的孩子們，拉近與梅蘭芳，與那個京劇輝煌時代的距離。

題目是《看戲》，誰看?看誰?這兩個問題是貫穿整體的切入點。

引出觀眾和演員的兩種脈絡，整體由此展開。

葉先生是這樣制定計劃的，我們也應該沿著這樣的道路學習吧!所以，“要注意課文內容的詳、略，直接描寫與間接描寫、表現中心的關系。

”我想，再讀正文的核心點。

大師的作品，一個字也沒有的閑職，營造氣氛，交代背景的第三自然段，舍不得輕易拿去，“這朦朧的海上瞬間出現了海市蜃樓”，多么美麗啊!對學生來說有多難理解?憑著這“海市蜃樓”的迷蒙效應，悲歡、離合、忠誠、欺騙，才都有了依靠。觀眾們的投入，有依靠。根據梅蘭芳“遼遠而近迫”的歌唱，有了依靠。這種狀況也是千古不變的吧。在電視里看演唱會，畢竟是隔山見火，只有現場的歌迷們才會達到“忘我”的境地，因為，他們才是親臨這“海市蜃樓”的參與者!所以，這里的“海市蜃樓”，不得不說，但不知道該怎么說?

出現在我自己腦海里的，是當年十臺，講述湯顯祖的節目里——遠景，玲瓏舞臺上的昆曲演員們婀然飄動著剪影，已迷離成姹紫嫣紅的美團……近景，梧桐雨嗎?或者其他什么枝葉，左窗楣上滴下的幾滴雨絲，旁白，用標準男中音“逼近遠方”地解說著湯顯祖的怎樣的境遇……

這是我對這個“海市蜃樓”的解讀和領悟，這樣的畫面，在“電視隨筆”啦，稍微高雅一點的“敘事”啦，“詩與畫”啦，經常出現，可惜，我沒有積累。并不是看一兩個畫面就能感受到的。

要大氣，就要親臨其境，必須有“靜心”的能力，并能將“心”沉于那情那景那境——當今紛繁復雜的社會氣候，人心的舊時代特征，更使心遇到點墨一群惡童，實在不敢，再現“海市蜃樓”!

也許讓一半的四年級學生學習這么好的文章，本身就是一種糟蹋東西的行為!如果要教我自己的圖圖，我會先讓他背誦全文，自己能悟出多少是多少，然后放表，等到有看戲、看電影或其他觀*的機緣，再經過反芻，比較，想象，自然，就能悟出其中的真味……真遺憾啊。這不是學校教育能做到的。

又開始憧憬以前的私塾老師了，嘆息!

一篇越劇的觀后感400至500字

越劇藏書之家觀后感

越劇《藏書家》是近年來浙江省小百花的新劇目，可以說從舞臺布景到人物服裝、唱腔上都與傳統越劇有很大的不同。

這是著名藏書樓“天一閣”保存明末清初藏書的故事。

天一閣主范容與嬸母侍書夫人皆癡書之人，才女花如箋再癡書十年，自嫁范門。

但是新郎從軍，連面都沒見就殉國了。

三個人的命運都與本館相連。

在濃郁文化氣息的幕布中，《天生水》的主題曲響起，悠揚的曲調仿佛把人們帶回了百年前那個風雨飄搖的時代。

幕布拉開，在一片急促的節奏中，和典雅的華旦臺步慌亂而亂，天一閣藏書的故事在兩個小人物的敘述中開始。

第一個登場的主要人物是洪瑛飾演的侍書夫人。經過《陸游與唐婉》的轉型后，洪瑛的演技越來越老練。唱念和人物的眼神動作也做得很好。

一點戲就初步塑造了一個癡愛書卷又想持家的艱難女主形象。

與洪瑛形成鮮明對比的是，茅威濤飾演的范容，剛登場時似乎并不怎么得意忘形。繼承祖業的書守，臉上洋溢著光輝和自信。

比起范容，這表情更適合功成名就的炙手可熱的茅威濤。

好在這種情況很快就看不到了，茅茅的演技也慢慢的進入了角色，作為一個名角，其演技還是可以有很多圈圈處的。

但我個人認為，拜李贄的一場戲里，找范容老師陰靈的眼神坐得太扎實，把祭靈的靈魂接到我們身邊一些不輕飄飄的空間里以為是存在的，可以用這樣確定的眼神和它交流嗎?所以，在這里，我覺得眼神要放松一些比較好。

從第2回開始，曬給大家看的范門的書的場景。唯一感到別扭的是，孫知府來的時候，曬書的人一個個以緩慢整齊的動作像靈魂一樣退場，看起來很不自然。

說得嚴重一點，這些人看起來像是受到了某種詛咒。

在這個場合，由于“焚書”的出現，主要人物之間開始萌發和出現復雜的感情。

范容與其嫂花如箋因“賣田收書”一事實現了心靈的第一次交集，知音之意微露，這最能發揮越劇的含蓄美。

范容與姑母侍書夫人的感情，似乎也并非表面上那么簡單。

這出戲震撼觀眾的心，是從第三場的抄寫開始的。范家在經濟困難的情況下也不放棄藏書，堅守抄寫之志，上下一心，決定抄寫。

這不僅打動了觀眾，也打動了失去丈夫想要離開的花。

“清貧不失志，肝膽照先賢。

一句一慷慨，本罷乾坤現”的大氣詠嘆中，范門藏書的精神初步顯現。

花如箋這個人物對書樓有了更進一步的認識，不但決定永留范門，還拿出自己的嫁妝讓范容收書。

第四場中，最精彩的唱段是數“三跪求書”，唱詞精練，而且曲調由慢板逐漸過渡到快版，感情層層遞進，讓一個藏書的人迷茫、堅毅，榮辱不顧的復雜內心變化過程逐漸呈現在觀眾面前。

不足的是三膝的動作設計有些粗放，缺乏越劇的美感。

為了尋找《焚書》，花如箋決定離開范門。

但是天一閣主范容現在才知道“這份感情也很深厚”，于是決定留下人別書。

在另一本書的一節中，有一段臺詞讓我懷疑，現在的越劇是不是有戲劇化的方向。

其實后面的唱詞中的一些意思是和這個念白重復的，我認為這個念白可以大大和后面的唱詞簡單地合并。

舞臺最大的魅力之一，就是通過演員的表演，在觀眾的腦海中創造出不存在的虛幻風景。

例如，從下樓梯的動作可以看到樓梯。我用雙手推了一下，看到了門和窗戶。

但不知什么原因，這出戲舍棄了這一大魅力，硬生生地帶來了一群塑像代表天一閣的歷代藏書人，又在范容與花如箋般穿梭之間興奮的長了一段話劇式的念白讓他來。

為什么不能通過人物的肢體動作、表情、語言語調，喚來歷代藏書的主人，并讓觀眾記住呢?技術上可能很難，但比起使用大量的圖像，效果要好得多。

整部劇的結尾部分將戲劇推向***，在一封深情的信中，所有的謎團都被揭開，孫知府的形象也在一點點的時候越來越復雜和豐富。

在一片悲壯音樂的渲染中，天一閣主范容終于實現了雙書合壁的夙愿，他用一種近乎儀式的神圣封印雙書。

但是為了斯文永繼，我們藏書主付出了太沉重的代價。

最初看這部電視劇的時候，感覺故事不連貫。我不知道具體是什么故事。

人物形象豐富，但故事背后隱藏的深刻主題卻難以理解。

這大概是反復修改的結果。

原來的名字叫《藏》，據說比現在看到的故事情節更強，演出后根據觀眾的意見做了幾次大的修改，但遺憾的是，由于條件所限，我至今為止只看過《藏》沒有，所以不能比較。

登場人物的服裝當然很華麗，但不知是出于什么考慮，表現登場人物感情的重要道具——套筒被去掉了。

我們知道，水袖表演也是我國戲曲藝術中的精華，如果只因為服裝的華麗而取消之，難免因小失大。

另外，戲劇整體有歌劇化和新戲劇化的傾向也不能接受。

誠然，越劇還是一個年輕不成熟的劇種，它的發展需要向兄弟藝術學習，但我認為這種學習不能丟掉越劇的根本。

希望越劇不是因循守舊，希望越劇有更多的改革，但我更希望幾年后我們看到的越劇還是更有韻味，有越人特色的越劇。