美術教案觀后感,大班美術教案《大蘑菇》課后反思

美術教案觀后感目錄

七年下冊美術第一課 藝術源于生活 高于生活 觀后感

大班美術教案《大蘑菇》課后反思

美術作品觀后感怎么寫？

美術教案的感想。

最近，我觀摩了幾堂美術優質課，其中一堂美術鑒賞課給我留下了深刻的印象。授課老師在讓學生感受繪畫作品藝術美感的同時，成功地提高了學生的審美觀和審美能力。她主要運用啟發性輔導、組織討論、適時輔導的方法，恰到好處地運用多媒體課件，使學生在輕松愉快的課堂氛圍中完成學習任務。

一、教育目標:

教師在教學中融合知識、能力、情感三個維度的目標，通過美術教學活動，使學生在觀察、比較、討論、交流和創作中提高認識，獲得審美體驗和成功感。

二、教育的重點和難點:

教師可以根據學生的認知規律和心理特點，從學生熟悉的生活狀況出發，把學生身邊感興趣的事物和話題作為教學的重點。這門課的難點在于如何理解抽象的藝術作品，以及如何用自己的感覺表現出來。

三、教育過程:

教師從學生已有的認知結構出發，遵循學生的認知規律，科學合理地安排教學過程。

1.新課導入:教師從學生熟悉的藝術作品開始，引導學生觀察、分析作品，并讓學生根據自己的感受談談對作品的看法。這樣不僅提高了學生對藝術作品的感受能力，而且使學生對新課產生了濃厚的興趣。

2.新課的展開:教師運用啟發、引導的方式，讓學生比較、分析、討論抽象作品與具象作品的區別和聯系。學生在已有的認識基礎上，自己推導抽象藝術的形式語言，理解抽象藝術所表達的情感和審美理想。然后提出具體的要點，教他們如何享受抽象藝術。接著，讓學生們觀看紅色云朵和花朵的變化等作品，通過分析進一步加深了所學知識。

3.課堂練習和作業評價:教師讓學生創作抽象畫。在學生的創作過程中，教師及時給予肯定或指導，使學生的創作得以順利進行。學生完成作品后，教師以“小小藝術家”的身份進行自我評價和互評，讓學生體驗作品帶來的成功感和喜悅。

4.課堂結:教師對本節課知識進行整理歸納，使學生對抽象畫有更清晰的認識。

四、教育的方法和手段:

教師在教學中充分發揮學生的主體作用，使學生在學習過程中始終處于主體地位。在教學方法上，教師適當運用啟發式、討論式和點撥式等多種方法，調動學生的積極思考，使整個教學過程緊湊而有韻律感。同時教師在教學中適時運用多媒體課件，通過畫面、音樂等多媒體手段創設情境，調動學生的多種感官參與學習，使學生的認識更加深刻。

五、課堂練習、作業及評價方式:

教師充分考慮學生的差異，設計了有水平的練習題，讓不同水平的學生在自己的能力范圍內進行創作，體驗成功的喜悅。在作業評價方面，考慮到學生的個性，采用自我評價、互評等多種評價方式，讓學生看到各自的長處和短處。

七年下冊美術第一課 藝術源于生活 高于生活 觀后感

藝術來源于生活，又高于生活。

例如，刺繡的圖案很多，來自自然界的植物、動物等生活中的一切事物，但又不等同于這些完全存在于生活中的東西，人們再加以自己的創意、對事物的理解、創新。民族藝術特征鮮明，形成了自己的藝術風格、民族藝術風格、地域藝術風格。

所有的藝術都需要生活的參照，我們需要生活來激發更多的藝術。

大班美術教案《大蘑菇》課后反思

最后，蘑菇真的長大了嗎?朋友之間要學會團結友愛，互相幫助。

最后進行角色分配，讓學生充分發揮才能，積累語言，運用語言。

美術作品觀后感怎么寫？

XXX下午，再次在學校的組織下，我們XXX班的同學懷著興奮期待的心情一起來到XXX藝術館，參觀XXX畫展。

XXX展覽會是為XXX而舉辦的，目的是XXXX。剛進展館，我們就被畫吸引了。優美的線條、淡雅的用色、精心的構圖、豐富的內涵令我們著迷。

看著看著就明白了。

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中國畫也叫宣畫，是用顏料在紙或絹上畫的畫，是東方藝術的主要形式。

漢族傳統的繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩在絹或紙上作畫，這種畫被稱為“中國畫”，簡稱“中國畫”。

我國的傳統繪畫(區別于“西洋畫”)。

工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分為人物、山水、花鳥等，技法為分筆和寫意，其精神內核為“筆墨”。

中國畫在內容和藝術創作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現了古人對自然、社會以及與其相關的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。

中國畫強調“外師造化，中得心源”和深厚的傳統文化內涵。融物于私，創作意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。

由于書畫同源，兩者在達意抒情上都強調骨法用筆，因此繪畫與書法、篆刻相互影響，相互促進。

中華民族文化的中國畫具有“詩、書、畫”等中華民族文化的特征，這是中國畫的根本;其最高境界是詩情。

20世紀尋求變革的中國美術家更加注重形象的具體形象特征的深入刻畫，更加突出個人對自然景物表現的感受性。

這些革新性的探索，與當時中國新文學創作所倡導的“白話文”、“自由體詩”同流合流，開辟了與五四新文化精神相呼應的中國新美術變革之路。

20世紀20 ~ 30年代，畫家們就中國畫的革新和發展展開了爭論。

例如，康有為提出了“以復古為革新”、“合中西為畫學新紀元”的主張。徐悲鴻主張:“古法之優者守之，絕者繼之，不優者改之，不足者增之，西畫之能入者融之?！眲⒑Ｋ谔岢觥鞍l展東方固有美術，研究西方藝術精英”。林風眠主張“調和中西藝術，創造時代藝術”。陳師對文人畫的特質和意義作了肯定的分析和回答。林紓反對革新，號召人們輕蔑“外洋新學”，只“以古意為宗”。金城極力主張:“宣圣明訓，率不忘，衍由舊章。

從40年代末到50年代，大家都在討論素描能否成為中國畫造型的基礎，以及如何把握筆墨技巧，如何把握新中國畫等問題。

80年代中期，圍繞在改革開放和現代急劇變化的社會環境中，如何創新中國畫以適應時代審美需要的問題，在理論和實踐上展開了深入的討論。

【新時代】具有千年傳統的中國畫，正經歷著20世紀的變革過程。

在“中西融合”和“借古開今”兩種創新追求的推動下，產生了歷史上前所未有的豐富多樣的新風格，以獨特的現代品格立于當代世界美術藝術之林。

油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中常見的蛋彩畫，荷蘭畫家揚?凡?Jan Van Eyck(1385年-1441年)對繪畫材料等加以改良并推廣。

后世的人認為揚?粉絲?由于艾克對油畫藝術的縱深發展作出了獨特的貢獻，他被稱為“油畫之父”。

近代油畫多以亞麻油和顏料調和，在經過處理的布或板上作畫，由于油畫顏料干后不變色，多色調和不臟，畫家畫出豐富、逼真的色彩可以。

油畫顏料不是透明的，因為覆蓋力強，所以能從深到淺地覆蓋，能表現出立體感。

油畫逐漸成為西方繪畫史上的主體繪畫樣式，現在留下來的主要是油畫。

隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的是《蒙娜麗莎》表現的一位普通女性并廣為流傳。

19世紀后半期，隨著科學技術的發展，很多新材料被應用到油畫中。例如丙烯顏料、油漆等。

在這次參觀中，我們在欣賞視覺盛宴的同時提高了審美能力，領略了繪畫的精妙。領略了藝術家追求藝術真諦的高尚精神。

在今后的學習生活中，我將向藝術家們學習，為描繪自己美麗的人生畫卷而努力。