電影書寫的影片,籍影像與聲音的關系來表達,而非靠(演員或非演員的)動作和聲調的模仿。
它不分析,也不解釋。
它重組。
——羅伯特·布烈松(法國)要更好地理解一部影片的傾向如何,最好先理解該影片是如何表現其傾向的。
——安德烈·巴贊(法國)我現在已經老了,人越老想得越深,水面上的事情我已經抓不住了,我在水底思想。
——(法國)當幻想轉向愛情時,直覺卻并不總是跟隨。
——艾里克·侯麥(法國)電影藝術的基礎在于剪輯。
——普多夫金(蘇聯)演員也同樣是人,與別人并無差別。
作家、畫家或音樂家可以躲到角落里去舔凈他的傷口,但演員卻要站在大庭廣眾面前忍受這種傷痛。
——莫琳·斯特普爾頓(美國)我的電影從來無意寫實,它們是鏡子,是現實的片斷,幾乎跟夢一樣。
——(瑞典)我對情節的發展、事件的串聯并沒有興趣,我認為我的電影一部比一部不需要情節。
——(蘇聯)讓一個人置身于變幻無窮的環境中,讓他與數不盡或遠或近的人物錯身而過,讓他與整個世界發生關系:這就是電影的意義。
——(蘇聯)電影始于格里菲斯,止于基亞羅斯塔米(阿巴斯)。
——(法國)很難找到確切的字眼評論基亞羅斯塔米(阿巴斯)的影片,只須觀看就能理解他是多么了不起。
雷伊去世的時候我非常傷心。
后來,我看到了基亞羅斯塔米的影片,我認為上帝派這個人就是來接替雷伊的。
感謝上帝。
——黑澤明(日本)夢想要根植于現實。
——(伊朗)我曾反復說過,我作為一個電影人,拍了一部電影的話,觀眾就應當從這一部電影中,看到100部他們自己的電影,每一名觀眾都可以看到他自己的電影,這就是我所力爭做到的。
——(伊朗)我更喜歡讓觀眾在影院里睡著的電影,我覺得這樣的電影體貼得讓你能好好打個盹,當你離開影院的時候也并無困擾。
也曾有電影讓我在影院里睡著了,但就是同一部片子又讓我徹夜難眠,思考它直到天亮,甚至想上幾個星期。
這是我喜歡的電影。
——(伊朗)夢想始于劇本,而終結于電影。
——(美國)每次表演一個角色時,演員都必須生活在這一角色之中。
——(蘇聯)我留下腳印,讓后人來追尋。
——德里克·賈曼(英國)生活的全部,它行動的整體,乃是一部自然、生動的電影。
——(意大利)我們永遠都無法預知一部電影的結果。
每部片子都有一道窄門,我們只能憑著自己的判斷力決定是否應該跨進去。
——克里什托夫·(波蘭)最好的電影是拍給聾者和啞者看的。
人類喋喋不休,話語泛濫,都快淹死在其中了。
只有看芭蕾舞,我們才能發現純粹的美和純粹的姿態,而這正是我的電影努力要去表現的。
——(亞美尼亞)電影是戲,不能把它拍成偶發的事件。
——(日本)(先鋒派)的方法有這樣的危險:1、作者已有結論,含含糊湖地提出猜謎似的東西,就像被小學老師提問一些根本不需要問的簡單問題。
2、作者自己完全放棄想的出結論的欲望,借口把自己不懂得的問題如實提出來才是誠實,而以極低的水平提供極不完整的影象就心滿意足了,自封為先鋒電影的作品中,這類影片要多少有多少。
——(日本)真假混合時,真突顯出假,假卻妨礙我們去相信真。
一個演員,在一艘被真的風雨拍打著的真船的甲板上,假裝害怕沉船,我們既不會相信那演員,也不相信那艘船和那場風雨。
——羅伯特·布烈松(法國)我的人生經驗告訴我,非正常的階級關系,沒有同情心的人與人之間的關系就是現實。
——金基德(韓國)一個影像接觸其他影像時必須發生轉化,如一種顏色接觸其他顏色時那樣。
放在綠、黃或紅旁邊的藍不是相同的藍。
沒有藝術不含轉化。
——羅伯特·布烈松(法國)我像個雷達,我接受東西,然后再像鏡子一樣反射出來,夾雜著回憶、夢境和理念。
——(瑞典)人老了之后的現象之一就是,童年的回憶會越來越清晰地浮現出來,而壯年時期的種種大事卻反而模糊,以至于消失。
——(瑞典)我想用我的電影蓋一棟房子。
有些做成地窖,有些做墻壁,其他則做窗戶。
然而,我希望到最后它能成一棟房子。
——賴納·維納·法斯賓德(德國)當我非常個人化地敘述一個故事時,這個故事要比我試圖以放之四海皆準的語言敘述能令更多人認可。
——賴納·維納·法斯賓德(德國)我確實覺得美好的,肯定不會長久。
——許秦豪(韓國)我就是我。
如果必須以頭撞墻來真實待己,那么我愿意。
——馬龍·白蘭度(美國)好萊塢由恐懼與嗜財支配。
但那不會支配我,因為我無所畏懼,不貪戀錢財。
——馬龍·白蘭度(美國)我倒不是怕死,只是死到臨頭,我不愿在場。
——伍迪·艾倫(美國)為了保衛韓國電影,我們甚至可以去死
——林權澤(韓國)人到十三歲,自以為對這個世界已相當重要,而世界才剛剛準備原諒你的幼稚。
——陳凱歌(中國)別給我擠眉弄眼,表演沒有那么復雜。
——勞倫斯·奧立弗(英國)蠢比智慧更無限迷人、更無限深奧。
智慧有限度,而愚蠢則沒有。
——克勞德·夏布洛爾(法國)影戲假如能用來描述民間的痛苦,至少可以促進社會的自警,讓社會自己想一想,應該如何的改進自己。
——孫瑜(中國)一個編劇導演人不僅僅是隨便把一個故事搬上膠片就算完事,而他至少應該是一個作家,一個有獨特的風格、正確的認識而為大眾所有的作家。
——蔡楚生(中國)如果說中國會好,國產片也會好。
——費穆(中國)炸彈決不能爆炸,炸彈不爆炸,觀眾就老在惴惴不安。
——阿爾弗雷德·希區柯克(英國)演戲的真諦就是把人生當成一場實驗,在一次次的幕起幕落之間探究人生的千奇百怪和悲歡離合。
——蘇珊·薩蘭登(美國)我一直同步記錄國民演變的過程,我生活在一個變革的時代,這種變革性要求一個導演很敏感很同步地來判斷。
我相信我的作品會成為中國標志性的一組建筑物。
——賈樟柯(中國)在我身上有所有中國導演的缺點,比如說戲劇性,我很愛戲劇性,我也是看評書看章回小說長大的,但我知道那是一個缺陷,我們把現實簡單化了、娛樂化了、傳奇化了。
——賈樟柯(中國)有一種電影要求很長時間的積淀,有一種需要閃電般的靈感。
——賈樟柯(中國)不管我采用了什么題材,其實講的都是宗教題材。
只不過他們的救贖發生在大街上,而不是教堂里。
——馬丁·斯科塞斯(美國)我是一個獨立制片導演
人們總說我的電影像好萊塢電影,或者就是好萊塢電影。
可是好萊塢要抄襲我,我有什么辦法。
——喬治·盧卡斯(美國)無論你是英雄抑或歹徒,切記把你的角色演得有人味,那就是要盡可能賦予他某些相反的品質而又不影響他在故事里的主要身份。
——唐·理查遜(美國)我們并不處處袒露我們內心的真實想法,我們只表露我們想要別人信以為真的東西。
——唐·理查遜(美國)我拍不出的電影只有溝口(健二)的《祗園姐妹》和成瀨(巳喜男)的《浮云》——小津安二郎(日本)我一天不拍片,就覺得少活了一天。
這樣說來,拍片就像做愛一樣。
——費德里克·費里尼(意大利)
要更好地理解一部影片的傾向如何,最好先理解該影片是如何表現其傾向的。
——安德烈·巴贊(法國)我現在已經老了,人越老想得越深,水面上的事情我已經抓不住了,我在水底思想。
——讓-呂克·戈達爾(法國)當幻想轉向愛情時,直覺卻并不總是跟隨。
——艾里克·侯麥(法國)電影藝術的基礎在于剪輯。
——普多夫金(蘇聯)演員也同樣是人,與別人并無差別。
作家、畫家或音樂家可以躲到角落里去舔凈他的傷口,但演員卻要站在大庭廣眾面前忍受這種傷痛。
——莫琳·斯特普爾頓(美國)我的電影從來無意寫實,它們是鏡子,是現實的片斷,幾乎跟夢一樣。
——英格瑪·伯格曼(瑞典)我對情節的發展、事件的串聯并沒有興趣,我認為我的電影一部比一部不需要情節。
——安德烈·塔可夫斯基(蘇聯)讓一個人置身于變幻無窮的環境中,讓他與數不盡或遠或近的人物錯身而過,讓他與整個世界發生關系:這就是電影的意義。
——安德烈·塔可夫斯基(蘇聯)電影始于格里菲斯,止于基亞羅斯塔米(阿巴斯)。
——讓-呂克·戈達爾(法國)很難找到確切的字眼評論基亞羅斯塔米(阿巴斯)的影片,只須觀看就能理解他是多么了不起。
雷伊去世的時候我非常傷心。
后來,我看到了基亞羅斯塔米的影片,我認為上帝派這個人就是來接替雷伊的。
感謝上帝。
——黑澤明(日本)
藝術來源于生活卻高于生活。
值得一生收藏的經典臺詞生活就像一盒巧克力,你永遠不知道你會得到什么。
——影片:阿甘正傳 人生不能象做菜,把所有的料都準備好了才下鍋——影片:飲食男女 星星在哪里都是很亮的,就看你有沒有抬頭去看他們。
——影片:玻璃樽 什么是權利
當一個人犯了罪,法官依法判他死刑。
這不叫權利,這叫正義。
而當一個人同樣犯了罪,皇帝可以判他死刑,也可以不判他死刑,于是赦免了他,這就叫權利
——影片: 上帝會把我們身邊最好的東西拿走,以提醒我們得到的太多
——影片:四根羽毛 我們要學會珍惜我們生活的每一天,因為,這每一天的開始,都將是我們余下生命之中的第一天。
除非我們即將死去。
——影片: 好多東西都沒了,就象是遺失在風中的煙花,讓我來不及說聲再見就已經消逝不見。
——影片:男人四十 給我一個機會,我想做好人
——影片:無間道 當我站在瀑布前,覺得非常難過,我總覺得,應該是兩個人站在這里。
——影片:春光乍瀉 一個時代結束了,屬于那個時代的一切也都不復存在。
——影片: 做人如果沒有夢想,那跟咸魚有什么區別
——影片:
時間是由分秒積成的,善于利用零星時間的人,才會做出更大的成績來.--華羅庚完成工作的方法是愛惜每一分鐘. --達爾文合理安排時間,就等于節約時間. --培根 過于求速是做事的最大危險之一. --培根
我國著名的詩人導演【孫瑜】說過‘’影戲假如能用來描述民間的疾苦,至少可以促進社會的自警,讓社會自己想一想,應該如何的改進自己‘’。
這句話放在任何時候都很經典。
望采納。
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