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如何寫科幻小說?這是個極難回答的問題。
如果有固定答案，豈不是人人都可寫科幻小說?豈不是科幻小說再不會發展?我這里不想詳細敘述寫科幻的技巧，只想列舉一些作家的經驗之談，供同學們參考。
先說兩件美國寫作課上發生的事。
一次，在寫作課剛開始時，學生在教室里坐定，教師走進課堂，從講臺上看看學生，開口第一句話是：“一切能夠寫出的故事都已經寫出，你們不可能寫出更好的故事!” 還有一次，也是第一次上寫作課，教員把這門課定名為“為樂趣和收益而寫作”的寫作課。
他開口第一句話是：“《灰姑娘》的故事已經寫了5萬次，都能賣掉。
這故事還可以再寫——再賣!” 兩個教員講的話是什么意思呢?按第一個教員的說法，豈不是無需再學寫作?按第二個教員的話說，豈不是一切故事都是重復或抄襲? 否!他們的含義是我們必須向前人學習，學習前人的寫作經驗。
他們那樣說只是為了幽默，引起學生的興趣。
現在，我們列舉一些著名科幻作家關于寫作經驗的名言。
一、關于科幻小說的結構 杰克·威廉森(曾參加成都科幻會議)說： 永遠不要讓讀者設想有多個基本前提……保持故事連貫一致，小說中的一切都要合乎邏輯順序，前后呼應……要讓讀者極想知道你準備告訴他什么。
A．E．范·汪說： 考慮一些大約800字的場景……每個場景都有一個目的，一般在第三段陳述，在場景結束時這個目的可以完成也可以尚未完成……場景不一定按最終順序來寫……想到它們就寫下來。
二、關于科幻小說的人物 杰克·威廉森說： 保持人物符合邏輯……壞人一般比英雄人物好寫。
約翰·布魯納說： 如果誰有志寫科幻小說，對銀河帝國的興衰極有興趣，而對他故鄉街道上的人卻漠不關心，那么我勸他回家，在自己腦門上用硫酸寫上下面的標語：“科幻小說與所有的小說一樣，是關于人的小說，”這樣他一照鏡子就能提醒自己。
約翰·坎貝爾說： 首先，科幻小說是關于人的小說。
即使以狗為主人公，我們也會把人的品質投射到狗的身上，只注意它象人的一些特征，而不管它是否是四條腿。
如果一個能思維的機器人是主人公，那么這機器人要么具有人性，要么與它們支持的人物為敵。
三、如何向別人學習 雷·布拉德伯里寫道： 1940年，我拆散斯特金的每一篇故事，找出它的內部結構，看看是什么使他的故事引人入勝。
當時我20歲，還未能發表一篇故事，因此我熱衷于找到成功作家的秘密。
我暗暗地懷著痛苦的忌妒注視著斯特金……然而由于他有我追求的獨創性，我仍然不斷地回到他的小說，拆解、分析、反復考察小說的結構。
約翰·坎貝爾寫道： 人們常說，你若要寫作，就得研究專家的作品，這并不是說你只是閱讀他們的小說，而且還應注意他們的寫作方式，為什么用那種方式?他們為什么成功?這次成功和下次成功有什么不同? 四、關于科學的精確性 哈爾·克萊門特寫道： 你不能使故事與生活中已知的事實矛盾，例如跑得快的動物一般腿長，吃草的動物腦子不會發達。
保羅·安德森寫道： 約翰·坎貝爾曾引用過一個可怕的例子：一顆行星圍繞著一個藍白色的太陽，上面有氧氣和氟氣。
這在化學上是絕對不可能的，因為氧和氟在陽光照射之下立刻爆炸結合。
五、關于寫作和投稿 最后，羅伯特·海因萊因對初學者提出幾點忠告： 必須不斷寫作(光說不練不行)。
必須寫完你已經開始的故事(不可半途而廢)。
除非編輯提出要求，一定不要擅自重寫你的故事。
寫好后一定要寄給有關雜志，鎖在抽屜里永遠不會發表，也聽不到別人的意見。
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1、魚,我所欲也；熊掌，亦我所欲也。
二者不可得兼,舍魚而取熊掌者也。
”魚和熊掌都能得到，當然是最理想的，但這種可能往往是最小的。
一般情況下需要在魚和熊掌中做出選擇，即使僅得到魚。
也是一種成功；如果哪一個都不愿舍棄，盲目地追求魚和熊掌“二者得兼”。
最后什么都沒有得到，那才是悲劇。
2、號稱“飛禽之王”的歐洲金雕，一窩只生兩只幼鳥。
有時由于食物不足，兩只幼鳥就會“手足相殘”，強壯的一只便把弱小的一只擠出巢穴，摔死在崖下。
金雕媽媽面對餓死兩只幼鳥，還是保全一只幼鳥的現實，別無選擇，只能容忍這種殘酷的“舍棄”。
東北狼被獵人的鐵央央住后，面對斷腿和喪失生命的兩種選擇，毅然把被夾的那條腿咬斷，然后退生。
東北狼憑著這種痛苦而果斷的“舍棄”，保存了生命。
3、世界頂尖級科幻小說作家艾薩克?阿西莫夫，曾從事生物化學研究和教學。
在研究和教學中。
他發現自己有創作科幻小說的天才．于是他對自己作出了冷靜客觀的分析：我不大可能成為第一流的科學家，但我可能成為第一流的科幻小說家。
阿西莫夫觳然告別了大學課堂和實驗室，回到家里，專門從事寫作。
阿西莫夫這一聰明的舍棄，成就了他一生創作480部科幻著作的輝煌業績，也為他贏得了世界上最負盛名的科幻小說家的榮譽稱號。
舍棄有時是痛苦的。
但如果不能忍受一時的痛苦，就有可能招柬終生的痛苦。
阿西莢夫當時選擇合棄自己朝夕相處的實驗室和講臺內心無疑是痛苦的，但正是因為他挺住了一時的痛苦，而成就了后來的大業。
不做出舍棄，那可能會造成阿西莫夫終生的痛苦和悔恨。
也是世界的一個遺憾。
阿西莫夫聰明的舍棄，是他本人的幸福，也是讀者和世界的幸運。
阿西莢夫的事例告訴我們，如果你本來在某些方面沒有優勢，卻一再地堅持，總想將弱勢變成優勢，就很有可能一事無成。
舍棄自己的短項，是為了強化自己的長項，從而讓自己更接近成功的目標。
4、孫子曰:將欲取之,必先予之。
5、駿馬能歷險，力田不如牛；堅車能載重，渡河不如舟；舍長以求短，謀者難為全。
-------顧嗣協6、有取有舍的人多么幸福，寡情的守財奴才是不幸。
------魯達基
《野蠻人柯南》 《威龍二世》 《第六日》《終結者》 《紅場特警》 《 威龍猛將》《魔鬼司令》 《宇宙威龍》， 《 不公平的待遇》《鐵血戰士》 《紅發女索尼婭》 《 殘酷的獵殺》《真實的謊言 ，《毀滅者柯南》 《 揮手離別 》 《 饑餓生存》 《 健美之路 》《 惡棍》 《蒸發密令》 《大力神在紐約》 《 間接傷害 》，《 魔鬼末日 》《龍兄鼠弟》 《 霧水總統》， 《幻影英雄》 《 幼兒園警探》 《幼兒園警探》 《魔鬼殺陣》 ，《獨闖龍潭》《圣誕老豆》
喜歡還需要理由嗎
【1】看了一部美國人拍的電影，關于的，名字叫做《THE LOST EMPIRE》，這部電影幾乎是我看到的電影中最有趣的一部了，絕對超過，由過之而無不及。
假如這部電影宣傳的好，在中國可以再掀起一股大話風潮。
故事情節很是曲折生動，吳承恩先生寫，得罪了秦始皇（
），秦始皇焚書坑儒，用文字獄這種中國傳統的整人方式對吳承恩進行制裁。
后來秦始皇成了妖怪，仍囚禁著吳承恩。
有個美國青年對中國文化尤其是倍感興趣。
一天，他在唐人街逛街遇到一個東方女子，她差點讓車撞著，當然是美國青年救了他，她很是感激，說幾千年沒有人這么愛（
）她了。
后來得知，此人是觀音大士，她要把這個美國青年打扮成唐僧回到過去不讓秦始皇燒掉西游記。
于是乎，美國青年到了五行山。
他開始結解救孫悟空。
此時，為了增加好萊塢效果，五行山變成了火焰山，到處是烈焰，像指環王中的厄運火山，或者美國科幻片中太陽地表的情景。
美國青年是歷盡磨難，摸爬滾打，翻山越嶺，比吳承恩和央視弄的都過癮，也許是美國人不理解，怎么可以撕張紙就救出一個堅強的猴子呢
必須要經過頑強的拼搏。
和所有好萊塢影片一樣，美國唐僧救出了孫悟空。
這個孫悟空的打扮多少有些離譜，純粹一個美國西部牛仔的形象，還穿上了馬甲，穿上馬甲的猴子幾乎讓中國人認不出來了，腮上長著標準的性感的美國式絡腮胡。
美國悟空和美國唐僧一起找到了菩提，要他教美國唐僧（
）中國功夫，觀音大士也來了，竟愛上了苦練中國功夫的美國唐僧。
唐僧說，我還沒有見過一個是天使（
）的女人。
觀音說，沒有一個女人在任何時候都是天使（不愧是觀音啊
）。
每次見面，他們都偷偷的接個吻，像一對正在戀愛的中學生。
但是，觀音大士的法術使不出來了，不禁失聲大哭（
）。
但他們還是去找秦始皇，秦始皇也不是個吃素的，差點把唐僧吃了，臺詞甚是經典，他說，讓廚師（真與時俱進?。﹦兯钠?，用牛油（吃西餐
）炸熟。
后來，事情鬧大了，到那里開議會（天庭=五角大樓?）審判（!）。
秦始皇說，猴王違背了華人傳統，鼓勵人們藐視政府。
精彩的開始了，不過主角變成了美國唐僧，只見這個魁梧的美國青年抓起吳承恩就飛走了，說，我來拯救你，不管你喜歡與否（
）。
多么美國的美國言論啊。
聽了足以讓人回憶整個二十世紀末和二十一世紀初美國發動的所有戰爭他們到了中國的西安（
）。
不知道具體的年代，偉大領袖毛主席的巨幅畫像掛在街上，只見美國和美國唐三藏穿者紅衛兵服裝（
），開著解放牌大卡車，車頭上有連中國都罕見的大紅五角星（
）
秦始皇也追了來，要不不能反映美國英雄的英雄氣概，英雄氣概總是在與壞勢力的較量中展示出來。
秦始皇很壞，像個要征服地球的外星怪物，他對西安進行了轟炸，空襲，一時間，西安城變成了好萊塢電影中常出現的被外星人的巨大飛碟或者其他的尖端武器轟炸的紐約城。
毛主席像也被秦始皇炸了。
當然，以美國人為代表的正義的一方總是在最緊要的關頭戰勝邪惡的，想想看，他們把形狀各異的外星人，恐怖分子，科學狂人，病毒，古尸，蟲子，各種不友好的魚，機器人，鬼魂都戰勝了，區區一個土皇帝能奈何的了他們
答：不能，絕對不能
戰勝了邪惡之后，觀音菩薩蠢蠢欲動，，面泛桃花，像擁抱美國唐僧（這在好萊塢簡直就是公式，和國產片中英雄人物勝利了總要做出氣壓河山狀，充滿希望的看著遠方并且來個面部特寫一樣普遍。
）怎料美國唐僧不吃這一套了，他沒有被勝利沖昏頭腦，他說，我想我們在一起也不能脫離真實的世界。
于是乎，他們各自揮淚如雨，回到了各自的世界先別傷心，美國導演不會讓看電影的人傷心的。
唐僧看到了周教授，戴著眼鏡，穿著短裙，燕尾頭，不用猜你也知道，呵呵，是的，就是觀音菩薩。
看完后我又想起了美國人拍的關于古希臘，古埃及傳奇故事的電影，我不禁打了一個寒顫，作為一個外國人，我認為美國人拍的古希臘故事就是古希臘故事，美國人拍的古埃及故事就是古埃及故事。
怪誰
看著美國人把中國文化用美國大刀子切割并用美國繩索重新編織成一幅絢麗，荒謬，浮淺，洋化的垃圾畫面，怪誰啊?怪我們。
怪我們自己，我們沒有拍出可以征服世界的《西游記》，現在基本有了高科技的我們拍出的《西游記》不如十幾年前拍的，悲哀。
努力吧
【2】美國人眼中的中國電影最近我在上一個英語培訓課程，有一個外教是美國黑人，特別能侃，且是奧巴馬的鐵桿粉絲。
昨天他居然聊起了中國電影，觀點有些偏激，卻也言之有理，值得國人借鑒。
我們的話題是從陳冠希開始的。
他對陳同學是相當的崇拜，因為陳同學揭穿了那些女星的本來面目當我提到陳同學計劃到好萊塢發展，他卻大不以為然。
他說中國人在好萊塢很難發展，成龍和李連杰是機會好，遇到了好片子好拍檔，其它人就沒那么幸運了。
接著他說到了中國電影，他說中國電影有三大問題：一是不要再拍功夫片，老外已經倦厭了中國功夫片。
我反駁說，張藝謀說只接受中國功夫片。
他說這是廢話，中國又沒拍過別的類型片，怎么知道老外不喜歡。
二是不要只憑臉蛋挑選演員，要找那些真正會演戲的來拍電影。
他說中國的電影電視盡是一些長得漂亮不會演戲的家伙。
三是不要總拍中國的過去，要拍中國的現在和未來，特別是未來。
他跟學員打賭，如果誰能對他的問題說YES，他就請誰去任意一家餐廳吃飯。
大家當然躍躍欲試。
等他說出來，大家全傻眼了。
他問中國有沒有一部關于未來的電影。
我尋思了半天，還真沒有。
他說中國99%的電影都是講過去，只有1%講現在，沒有一部電影是講未來。
就連講的都是五千年歷史。
這么說來，咱們中國電影還有未來嗎
【3】看過這部長達160分鐘的電影之后，才認識到，溥儀在大多數人眼中僅似一個符號的存在，而這個符號卻不是干癟的扁平，他也有血有肉，有追求，有抗爭，只是他的力量不及駱駝身上一根毛，在歷史和命運的操弄下，他只是個無助的玩偶。
貝托魯奇在接受法國雜志記者采訪時曾說：“要是我對溥儀沒有同情，我就不會拍這部影片了。
我甚至喜歡那些可憎的人物，我需要愛攝影機前的所有人物。
即使他們是惡劣的，我也設法使他們具有某種悲劇性，從而產生一點高貴感。
……這些人物雖是可憎的，但他們也是世界的一部分。
我并不諒解他，可他們也是命運之神的玩物。
所以，任何人都不過是歷史的犧牲品。
”歷史電影不是對歷史的重現，既然電影是人拍的，就不可能不帶有個人色彩。
很多人罵貝托魯奇不懂中國歷史就不要瞎弄，聽中國皇帝說英文怎么聽就怎么別扭。
作為拍給外國人看的中國題材電影，這種辱罵實在是無禮，要知道，就是這個外國人，還原了一個作為人的的存在，以及最重要的尊嚴。
大部分中國歷史劇的重點在于皇帝的三千妻妾，這種話題百講不厭，就算把事實戲說到外太空去了，還是有很多觀眾追著屁股要看的。
就因為一個外國人來拍了中國的皇帝，就苛刻地罵人家什么都不懂。
不過作為中國人的我，明白這種罵聲是難免的。
歷史與民族文化的原因，造成中國很難出一部像這樣的，充滿人性關懷的電影。
曾多次回想起莊士敦說的“我想皇上是地球上最孤獨的男孩了。
”這句話，就如上帝悲緬他可憐的孩子，也像是概括了貝托魯奇眼中的中國皇帝－－最尊貴的囚禁者。
事實不一定是真相，然而我們往往甚至很難看到事實。
【4】臥虎藏龍外國人的《臥虎藏龍》說起中國電影，又逢中國電影百年，不管是誰，只要是喜歡看中國電影的人，有一部片子是大家都繞不過去的。
它就是《臥虎藏龍》。
原因很簡單，它是中國電影史上第一部奧斯卡獲將影片。
我們不禁要問：為什么會是《臥虎藏龍》
在外國人眼中的《臥虎藏龍》到底表達了什么呢
一、細節白描的中國文化。
關于《臥虎藏龍》的成功，我想，我們的媒體，我們的評論界已說了不少了。
但是，如果我們僅僅把這部影片的成功歸結于東西方文化的碰撞的火花，就未免過于簡單了吧。
我們先來看一下《臥虎藏龍》倒底講了一個什么樣的故事。
套用《圍城》中錢鐘書的一句名言：城里的想出去。
城外的人想進來。
李慕白要退隱江湖，玉嬌龍要踏入江湖，于是就有了盜走青冥劍的起因，由此引出一系列故事。
影片只有一個背景。
那就是中國文化。
記得影片里有一個很容易讓人忽略的情節：玉嬌龍伏案練字，一筆漂亮的楷體出自這個嬌橫任性的大小姐之手，使玉嬌龍的形像一下就變得豐滿而有厚度了。
在中國人眼中，一筆好字，就等于一個人的身份和名片，特別是在中國古代。
甚至在某種意義上說，是一個人素質和文化的體現。
簡單的一個練字這樣的情節，為玉嬌龍的身份，家教做出了有力的襯托。
同時也為其后玉嬌龍恃技逞狂的多變性格做出另一面的展示，將其“靜如處子，動如脫兔”的獨特身手烘托的恰到好處，這看似閑筆一帶而過的鏡頭，卻有著畫龍點睛的作用。
深說開去。
中國文字，以及由此發展和派生出來的其它國家文字（小日本真是數典忘祖，不提了，免得壞了我和各位看客的興致）都算得上是一種圖形，甚至可以說是一種繪畫藝術，所以只有漢字才有書法之說。
只有漢語才有可辨之詞。
用在《臥虎藏龍》一片中，卻是極為恰當的將我們的東方文化做了不露痕跡的展示。
如此之處，很多，不勝枚舉。
縱觀歷屆沖奧的影片，無不和中國傳統文化有關，從張的《大紅燈籠》到陳的《霸王別姬》再到現在的《臥虎藏龍》，以及后來的《英雄》還有今年寄予厚望的《無極》哪一部不是表現中國傳統文化的電影呢
我覺得，大導演都是明智和慧眼的。
中國文化的精髓在于傳統的東西。
正所謂成于禮，興于樂。
而我們的國人，現在正在慢慢失去欣賞傳統文化的眼光，我們去為美國大片叫好，外國人為中國傳統著迷。
奇怪呀。
希望中國人不要連祖宗留下的最后一點可以守留的東西丟掉。
。
二、中國式武俠美學。
記得讀金庸小說時，每每看到那些彩頁時都會感到一種撲面而來的文化氣份與書卷氣。
此種感覺是只可意會不可言傳的，是以文化的心情為背景的。
但當所有可以意會的，可以感覺的，可以想像的全被現實的畫面所代替的時候，那一份情思不禁又涌在心底。
在《臥虎藏龍》中，月夜下的搏殺，竹林間的打斗，配以間或可聞的梆鼓，把書中那些虛無漂渺的武林世界盡現眼前。
整個影片的青藍色調給人一種“暗香浮動月黃婚”的感覺。
典型的中國式庭院和室內的條案、太師椅及字畫、文房四寶等道具把東方文化的神韻賦予了萬種風情。
它蘊藏著令人糾纏不清，割舍不開的濃烈的中國結。
在目前大制作成本電影成堆，3D動畫越來越使人物表現力日加蒼白的今天，去成就了《臥虎藏龍》的別樣風情。
它沒有大的場面和令人眼花繚亂的動畫，但它卻給人們帶來了驚喜，那是一種猶如哥侖布發現新大陸一般的興奮和好奇。
中國的文化與武俠美學竟如此迷人。
不像西方武俠電影，是以觀眾的純視覺角度去拍攝和制作的。
沒有更深的內涵。
這是好萊塢最主要的也是最致命的問題：形式永遠大于內容。
而《臥虎藏龍》則給人一種淡淡的，猶如秋夜的水，暮春的風，平和，淡雅，讓你不知不覺就接受了它。
客觀的說。
是機遇成就了《臥虎藏龍》，在美學上，《英雄》要比《臥虎藏龍》更具魅力。
且李連杰所表現的武俠舒展度是有目共睹的，無人可以出其右者。
在形式上，中國古典的俠義，成為重要的表現手法。
可能中國的武俠片是集動做，美學，哲學為一體的電影，這也許才是打動外國人的主要原因。
三、人物。
對于人物，也許人們對李慕白的做為很難理解，那是一種基于江湖道義和程朱理學的雜交產物在左右著他的行為規范。
但是這并不是大問題，因為李慕白這個人物在劇中只是一個符號，一個主要人物行為發展的墊腳石和轉折處的標桿，沒有實際意義。
傳說中的小馬哥，在此片中，表演形式多于內容，可以說毫無可取之處，完全淪為玉嬌龍的反襯，感覺還不如楊紫瓊好些。
也許周真的只適合現代的角色。
至于玉嬌龍的所作所為。
那完全是現實化的叛逆女孩。
對于這樣的人物。
是完全接西方思維來表現的。
四、導演。
不可否認，李安導演是一個已完全西化的導演。
從他的手法和思維上完全可以看出來。
如果我們縱觀李安的作品就會發現，他走了一條由東到西，再回到東方的路，用一個西方人的眼光去看東方的價值美學，去表現美學，可以說，是把西方式的主角放到東方的文化中去成長。
所以，我們很多東方人看不懂，看不明白，而西方人看的津津有味了。
其實這就是一部拍給西方人看的東方電影。
越是最中國的東西越能打動老外的心。
這個，李安是懂的。
張藝謀也是懂的。
所以張拍出了又一個不論不類的中國電影，而且也是武俠電影《英雄》。
因為他們明白。
中國的特色和優勢是傳統，而不是前衛。
（關于英雄，以后會細寫）后記：今天和朋友聊起電影，說到無極，說真的。
我并不看好《無極》。
關于外國人眼中的中國電影，其實不光是電影，在外國人心中對中的的印像還一直停留在清末民國初年的那年歷史階段。
這我們就不難理解為什么很多在國外叫好的電影都是那個時代的東西了。
也許他們對中國傳統文只是感到好奇，懷著一種陰暗心理來看中國電影的。
一直有兩個問題搞不清楚。
1、奧斯卡到底給了中國電影什么
2、西方人到底喜歡中國文化中的亮點還是黑子
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