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1、琴聲的魅力讓人難以抗拒，琴聲的美麗使我感受到了收獲的喜悅。
收獲的喜悅給我帶來了學習的動力，現在我對鋼琴更是情有獨鐘，它讓我陶醉，讓我在美妙的琴聲中享受著鋼琴的樂趣，它讓我欣喜，讓我在勤學苦練中享受著成功的快樂。
2、琴聲穿過門外灑滿銅綠的門環，穿過布滿漁火的江堤，闖過布滿螢光的蘆葦群，繞進客棧旁的巷弄，滑進郊外的胡同，徘徊寒風凜冽的村口，在清幽的簾外，悠悠蕩蕩~~3、那些美妙的音符從琴弦上緩緩流淌著。
他的樂器時而高亢激昂，像漲潮時的海水拍打著海岸：時而委婉低沉，像年老的慈母呼喚著久別的孩子；時而清脆薄亮，像徐徐的清風拂過翠綠的竹林……4、換了一著曲子，哦，是一首著名的鋼琴曲――《歡樂頌》，是偉大的音樂家貝多芬在耳聾后創作的，這著曲調平緩，讓我耳熟能詳的曲子，在今年的上海世博會開幕典禮上曾經演唱過，熟悉的旋律，把每個人的情緒都帶到了最高點。
可在這靜靜的夜里聽來，我卻覺得別有一番風味。
5、忽然，一陣悠揚的琴聲夾雜著徐徐清風輕輕送入我的耳朵。
那美妙的鋼琴聲似乎很遠，遙不可用，又似乎很親近，繚繞耳際。
我止住了腳步，讓這一串串靈動跳躍的音符輕輕滑過心田，快樂地舞動著。
6、側耳傾聽，是小提琴演奏的《思鄉曲》，音樂似乎是由遠到近，由小到大，一陣輕柔婉轉的“序曲”過后，是無比強烈的顫音，一個個激昂的音符敲打著我的心葉，強有力的節奏感使我整個人仿佛要舞起來似的，突然，隨著一個扣人心弦的雙音，琴聲戛然而止，我的心也隨這一緊，在幾秒鐘短暫的停頓后，那最儒雅最輕柔的小提琴聲再次響起，在緩慢低沉的聲音中，帶著一絲絲的凄涼感，仿佛是一個離鄉的游子正在輕輕地哭泣，我抬起頭凝望朦朧的月亮，她正這靜謐的夜中發出美麗的光芒。
7、琴聲依舊回旋在蒼照暮色中的小道上，卻猶如一股清泉為每個途人洗去心靈的污垢，洗去疲倦的塵埃。
我的思緒漸漸地與這靈動美妙的琴聲融為一體，有超脫紅塵，“心凝形釋，與萬化冥合”之感。
8、我似乎讀懂了他的琴聲，他的琴聲生于黑暗，卻并不屬于黑暗，但也不想脫離黑暗。
就想他的人生。
也就想魯迅的人生。
他們都是極其喜愛黑暗的，在黑暗中尋找到了自己，然后迸發生命的激情。
我想，這便是老藝人為何彈奏出如此琴聲的緣故了吧。
9、我從小都在學習彈鋼琴，理所當然對琴有一種深厚的感情。
我喜歡聽琴聲是因為琴聲悠揚、美妙、動人。
“哆、哆、咪、咪、啦、啦、哆……幾個簡單的音符打亂了它原本的順序，竟然變成了一首活潑、優雅的音樂，仿佛每一個音符都帶著幻想的色彩。
聽，多么的美妙啊
每一個音符在彈奏家神奇的魔法下變的有了生命，它們歡快的跳著。
10、我愛聽琴聲是因為琴聲時而急速如千軍萬馬奔騰，時而緩緩如流水潺潺，時而低回委婉似竊竊私語，時而高亢挺拔似巍峨高山。
一聽到這樣的曲子，好像整個身體都沉醉在音樂的優美旋律之中，我聽著聽著，自己也會跟著音符在天空中自由自在、無憂無慮、快快樂樂的飛翔。
11、夕陽收起了最后一縷余暉。
在我轉身離去的瞬間，那美妙的琴聲再一次響起，也再一次讓我莫名的感動。
古道間回蕩著這爺孫倆的歡聲笑語和感動人心的琴聲。
我前行的腳步變得堅定了，因為在這個黑黝黝的夜晚，那感動人心的琴聲，便是我前進的明燈。
12、我愛聽琴聲，每當我全神貫注、聚精會神的聽音樂時，身體也會跟著起伏，也會情不自禁的哼起歌來。
連窗外的小鳥都搖擺著頭聽，嘰嘰喳喳的伴奏，當你的手距離它只有一毫米時，它才會漫不經心的飛走。
連門外最淘氣的小狗狗都臥下來，靜靜地欣賞著美妙的音樂。
在琴聲中仿佛每一個靜物都變成了音樂的主宰，他們都跳了起來，動了起來。
13、舒緩的音調，柔美的琴聲，清脆的童音，與這夜是如此的協調，我那顆因作業難而煩躁的心也漸漸隨著音樂平靜下來。
晚風輕輕拂過面頰，我仿佛還聞到了淡淡的花香，我把手伸出窗外，似乎是想去抓住大自然送來的這一切，雖然收回的手里什么也沒有，但我卻覺得沉甸甸的。
此時的我，早已成為這和諧場景中的一部分。
天地間，唯有月亮、琴聲、晚風和我。
14、清澈明凈的琴聲潺潺流動。
如同來自深谷幽山。
靜靜地淌著，淌過人生的皺折，淌過歲月的顛沛，淌過老藝人洞悉塵世的盲眼，靜靜地淌著。
15、琴聲再次響起，亦揚亦挫，深沉，婉轉而不失激昂。
16、這時，音樂越來越低沉，我突然悟出了“舉頭望明月，低頭思故鄉”中那份濃濃的鄉情，也讀懂了余光中對大陸母親的《鄉愁》，那都是一個離家在外的游子，帶著無奈寫出的對故鄉無限的眷戀之情。
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要句子。
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而且要優美的。
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小提琴的聲音宛轉悠揚，時而象清脆的鳥鳴,時而象像優美的歌聲,時而像自然的的泉水傾瀉奔流，令人暢想，令人神往。
描寫琴聲的句子1、人們神怡心曠之際，耳邊一陣微風忽起伏。
遠遠傳來縷縷琴聲，悠悠揚揚，一種情韻卻令人回腸蕩氣。
2、清澈明凈的琴聲潺潺流動。
如同來自深谷幽山。
靜靜地淌著，淌過人生的皺折，淌過歲月的顛沛，淌過老藝人洞悉塵世的盲眼，靜靜地淌著。
3、此曲只應天上有，人間難得幾回聞。
4、琴音繞叢林，心在顫抖聲聲猶如松風吼,又似泉水匆匆流。
5、側耳傾聽，是小提琴演奏的《思鄉曲》，音樂似乎是由遠到近，由小到大，一陣輕柔婉轉的序曲過后，是無比強烈的顫音，一個個激昂的音符敲打著我的心葉，強有力的節奏感使我整個人仿佛要舞起來似的，突然，隨著一個扣人心弦的雙音，琴聲戛然而止，我的心也隨這一緊，在幾秒鐘短暫的停頓后，那最儒雅最輕柔的小提琴聲再次響起，在緩慢低沉的聲音中，帶著一絲絲的凄涼感，仿佛是一個離鄉的游子正在輕輕地哭泣，我抬起頭凝望朦朧的月亮，她正這靜謐的夜中發出美麗的光芒。
6、悠揚的像山間的泉水，嘩嘩地流著，不時調皮地激起一朵朵浪花，碰碰岸邊的石頭，打個招呼，說說悄悄話，然后繼續向前流去。
7、聲音如展翅欲飛的蝴蝶，撲閃著靈動的翅膀，清亮亮的流淌著，又好象塞外悠遠的天空，沉淀著清澄的光。
8、指尖流淌出聲音如展翅欲飛的蝴蝶,撲閃著靈動的翅膀,清亮亮的流淌著,又好象塞外悠遠的天空,沉淀著清澄的光。
9、琴音繞叢林，心在顫抖聲聲猶如松風吼。
10、我愛聽琴聲是因為琴聲時而急速如千軍萬
踏進音樂教室，我立刻被驚呆了：寬大的教室，地磚采用薩爾摩米白色的，酷炫的吉他，精致小巧的小提琴，黑白的鋼琴，還有很多。
彈上一首鋼琴曲，深深陶醉在其中，那優美的旋律，傾訴著它的感情，那多么讓人陶醉
還有水晶吊燈，好漂亮啊
(嘻嘻，有點過頭了，你可以去借鑒的。
看看別的作家的寫法。
)
自己看要求好的話還會追加
同學，我教你，你的構思其實已經非常完整了，沒有現成的，我教你寫。
你先描寫這個樹的歷程，你以為他死了，后了當你以為它沒戲唱了，有發芽了，讓你想到貝多芬，然后加上貝多芬的光輝事跡（我找到之后補充在這里），然后你又想到了你的學習，然后只管說要用功的等等老師喜歡的話，作文完美得中高檔分數貝多芬(5張)貝多芬于1770年12月16日誕生于德國波恩的一個貧窮的家庭。
貝多芬的父親是當地宮廷唱詩班的男高音歌手，碌碌無為、嗜酒如命；母親是宮廷大廚師的女兒,一個善良溫順的女性,婚后備受生活折磨,在貝多芬17歲時便去世了。
貝多芬是7個孩子中的第2個,因長兄夭亡,貝多芬實際上成了長子。
他的母親第一次嫁給一個男仆，喪夫后改嫁給貝多芬的父親。
艱辛的生活剝奪了貝多芬上學的權利，他自幼表現出的音樂天賦，使他的父親產生了要他成為音樂神童的愿望，成為他的搖錢樹。
他不惜打罵貝多芬，迫使貝多芬從4歲起就整天沒完沒了的練習羽管鍵琴和小提琴。
8歲時貝多芬首次登臺，獲得巨大的成功，被人們稱為第二個莫扎特。
此后拜師于風琴師尼福，開始學習作曲。
11歲發表第一首作品《鋼琴變奏曲》。
13歲參加宮廷樂隊，任風琴師和古鋼琴師。
1787年到維也納開始跟隨莫扎特、海頓等人學習作曲。
1800年，在他首次獲得勝利后，一個光明的前途在貝多芬的面前展開。
可是三四年來，一件可怕的事情不停的折磨著他，貝多芬發現自己耳朵變聾了。
貝多芬熱愛練習鋼琴，但是對于一個音樂家來說，沒有比失聰更可怕的了。
因而人們可以在他的早期鋼琴奏鳴曲的慢板樂章中理解到這種令人心碎的痛苦。
貝多芬無時不充滿著一顆火熱的心，可是他的熱情是非常不幸的，他總是交替地經歷著希望和熱情、失望和反抗，這無疑成了他的靈感源泉。
1801年，貝多芬愛上了朱列塔·圭恰迪爾，他把《月光奏鳴曲》獻給她。
但是風騷幼稚自私的奇麗愛太不理解他崇高的靈魂。
1803年朱列塔·圭恰迪爾與伽侖堡伯爵結婚，這是令人絕望的時刻，他曾寫下遺書。
1803年他從灰暗中走出來，寫出了明朗樂觀的《第二交響曲》。
之后更多更好的音樂在他的筆下源源不斷的涌現。
《第三交響曲》（英雄）、《第五交響曲》（命運）、《第六交響曲》（田園），還有優美動聽、洋溢著歡樂的小提琴協奏曲，以及絢麗多彩的鋼琴協奏曲和奏鳴曲。
1823年，貝多芬完成了最后一部巨作《第九交響曲》（合唱）。
這部作品創造了他理想中的世界。
1826年12月貝多芬患重感冒，導致肺水腫。
1827年3月26日，貝多芬終于咽下最后一口氣，原因是肝臟病。
在他臨終前突然風雪交加，雷聲隆隆，似乎連上天也為這位偉大音樂家的去世而哀悼
貝多芬的葬禮非常隆重，有兩萬多人自動跟隨靈柩出殯，遺體葬于圣麥斯公墓，而他的墓旁則是舒伯特的墳墓。
終生未婚。
那棵樹 十幾年的經歷讓我不禁覺得，本該精彩的人生卻淡而無味。
每一天都在重復著同樣枯燥的事情，讓我厭煩。
經歷過幾次不順心的事，我開始想逃離這塵世。
我對母親說：“我不想再這樣下去了。
再多的努力看來也只是徒勞，那么多人在我之上。
我不如返璞歸真，學習古人，過隱居的生活。
”母親沒有說話。
過了幾天，母親帶我來到一座山前。
那是一座我不知名的山，雖算不上高，卻可用險來形容。
我望著母親，猜測著她的意圖。
“你看到那棵樹了么
”母親指了指山崖。
我抬頭望去。
陡峭的山崖間，赫然有一棵樹，似已被山崖的細縫擠得彎了腰，卻不乏生機。
“嗯，看到了。
那是······” “走，我帶你上去。
”母親拉著我，尋了一個較緩的山坡，一步步向上走。
看著母親額頭上的汗水，我雖不解她的用意，卻告訴自己一定要走上去。
山頂。
這確是一個人跡罕至的地方。
母親拉著我，來到了那棵樹前。
“你看。
”我愕然。
那棵樹竟是從石頭中生長起來的
“這，怎么會······” “你看，這棵樹要生長，就必須穿透堅硬的巖石。
你是個聰明的孩子，我想你會懂的。
”母親不再多說。
我小心地俯下身子，看著山崖上的那棵樹。
它的根確是生長在巖石中，堅韌有力地向四周伸展，似乎要汲取周圍所有可以利用的養分。
頓悟。
我回頭看著母親：“我懂了。
要想在世間取得自己的一席之地，就必須努力克服所有挫折，頑強的面對人生。
” 在這之前，還要先磨煉自己。
有了真本領，才能克服挫折啊
”母親滿意的說。
“嗯，我再也不說隱居這種傻話了。
” 回去的時候，我回頭望了望那棵樹。
在藍天下，它恍若一柄寶劍直插云霄。
它在告訴我，它要和逆境作斗爭。
感謝母親讓我見到了那棵樹。
感謝那棵破巖而出的樹，它讓我懂得，再難渡過的逆境，再難克服的挫折，只要頑強拼搏，它們最終只會成為成功路上的墊腳石，幫助我們登上勝利的頂峰。
那棵樹，永遠生長在我心中。
2.做一朵曇花，只有香如故。
曇花一現，定格記憶。
許久過后依舊不能忘卻初見曇花開放的剎那，皎潔如玉的月光下，它就那樣輕盈地展開自己的雙臂，擁抱這看似美好的世界，如同超脫凡世的精靈，不含一絲一毫的雜念，讓人窒息的美。
但卻又如此短暫。
為這驚艷的美付出的代價，便是生命的短暫。
沒有眼淚，沒有悲傷，沒有猶豫，有的只是忠實于自己的倔強。
就這樣悄悄地綻放又凋謝，留給人無限的感慨。
再艷麗再嬌貴的花，最終的命運仍舊是一天一天老去，仍舊是最終凋謝，與其如此，倒不如像曇花，雖然短暫，卻可以芳香永留于世，不曾讓世俗的殘枝敗葉玷污了自己的清白，只等來年又開出絢麗的花朵。
曇花的美，在于它所展現的生命的極致。
那讓人驚心動魄、為之傾倒的絕美無比。
大千世界，真正能打動人心的美，莫過于曇花一現的瞬間。
短暫卻又可以在心永駐。
像是深夜的一杯熱茶，撫過淚頰的一雙輕柔，面隊困難的一次無畏，獨上高樓的一次超脫，絕境中的一次安慰，世俗中的一淚感動，永駐在人心中一般。
不要說曇花的短暫，它們只是服從了自己的內在力量，在最適當的時候，從內心一迸而發，展現給世間一抹驚艷，一點孤傲，一些灑脫。
讓它們最美的記憶活在人們心里，經歷千百年，依舊美麗。
肉體逝去，記憶永存。
不要再流連于世俗的花園，因為沒有不敗的花；不要再空虛地過著生活，因為那只是行尸走肉。
做一朵曇花吧，就是曇花，留下永存于心靈的一抹孤傲美麗。
那才是極致。
3. 花的美 絹花，紙花，塑料花……假的花也是美的。
放在那邊，直到積滿 了灰。
我卻是不太愛假花的，雖然，它是好看的，僅僅好看，而已，沒 有靈魂。
熱愛真花，因為，她是有生命的，能綻放光彩，會黯然凋零。
正 是那花落前的瞬間震撼著我。
假的，是沒有那分臨別的燦爛的。
花的精神，對人，也是一樣的。
我 喜 歡 秋 天 曾有許多人問過我“一年四季中你最喜歡哪個季節
”我總會毫不猶豫地回答：“我喜歡秋天
” 我喜歡秋天，雖然它沒有春天生機勃勃之貌，沒有夏天姹紫嫣紅之景，也沒有冬天銀妝素裹之純，但我仍對它情有獨鐘。
如果說綠是春天的使者，紅是夏天的色彩，白是冬天的打扮，那么黃便屬于秋天。
在送走夏姑娘的同時，秋婆婆邁著她那矯健的步伐向我們走來，她的到來，使萬物脫下了舊衣，換上新裝。
樹兒們都脫下了綠衣裳。
換上了秋婆婆精心縫制的新衣。
花兒都收斂起綻開的笑容，鳥兒也都成群結隊地飛向南方——另一個更加溫暖的世界。
似乎一切都顯出幾分無奈，幾分孤獨，幾分凄美。
過往行人也來去匆匆，無暇觀賞兩旁風景。
這也許是秋天不能受到大眾歡迎的原因吧。
但讓我們把目光從這些令人倍感哀傷的景色中移開，移向那金燦燦的田野。
田里的莊稼經過幾個月的培養，現在已經成熟了，這給人們帶來了無可比擬的喜悅。
辛勤工作許久的農民們帶著滿面的笑容，走向金色的田野，收獲他們勞動的果實。
他們在金色的大海中干得熱火朝天，一時間，春天的生機勃勃，夏天的活潑熱情，秋天的豐收喜悅全來到了這廣闊的田間。
一陣秋風吹過，“大?！狈浩饘訉永?，夾雜著人們清脆欣慰的笑聲。
看著此情此景，還有多少人會不喜歡上秋天呢
有時會有一場小雨，秋雨小小的柔柔的撲打在人們的臉上，涼涼的。
這時，人們忘記了一切不幸，盡情接受秋雨的洗禮。
我喜歡秋天，喜歡那蕭條的美，喜歡那豐收的喜悅，喜歡那綿綿的小雨……喜歡它的所有所有。
如果現在有人問我：“一年四季，你最喜歡哪個季節
”我會毫不猶豫地回答：“我喜歡秋天
”盡管它并不很出眾。
人 生 如 萍 一池浮萍，青青綠綠，其中也有點點水色，無風時它像一塊布平鋪塘面上，沒有一絲一毫的皺紋，又像一塊天然的青綠銅鏡浮在池中。
其中也有幾支樹杈直插過池面，萍面略顯得有些破痕——可是卻不能完全劃破，這之中更顯示出了它的生機。
雜草和翠鳥也時不時地打擾著萍面，一漾一漾的，魚波紋是不能不出現的，使浮萍更顯得擁擠和緊張。
狂風大作，起皺折的是浮萍；彎身擺頭的是雜草；早已無蹤影的是翠鳥，皺折只是一刻，風稍微小時，萍面又恢復了原狀。
爾后，又是皺折，浮動不定。
有時也有魚兒的“拜訪”。
風是魔鬼，雜草是細菌，然而卻破壞不了它。
風后，萍面依然是完整的——除了少許的雜物。
這，使我不由地想起了文天祥的詩句“身世浮沉雨打萍”。
是啊，人生又何嘗不像浮萍，平靜的人生里時刻都有風波；而風浪又蘊藏著平靜的人生。
曲折的人生，又何嘗不是風中生存的浮萍，浮萍是為了生根于水中，而人是為了在大千世界中生存。
坎坎坷坷，漫漫人生，對著蒼天長嘆，嘆已逝人生；對黃河詠贊，贊黃河雄姿；對著小草低泣，泣小草無人知曉；站在高山上高唱，唱高山的威武；對小河低吟，吟小河的涓涓…… 若人生只有浮萍的平靜，沒有狂風，那人生就是一杯淡水無味可言；若只有小河的自私，那人間處處是冷若冰霜；若只有大山的高傲，那人間沒有無私的愛…… 自己的人生，自己的道路，都在自己的腳下，由自己掌握。
人生
浮萍
葉子的風姿 窗前有一棵樹，樹上有一片葉子。
我望著它，它也望著我。
葉總是微微的搖擺著。
我很好奇，問：“葉，為什么你老是擺動
” “我想飛。
”它說。
“葉即是葉，永遠不可能像鳥一樣飛的。
” “看著吧。
”它純純的笑著，不再說話。
葉從春天擺到夏天，執著熱烈。
我感到詫異：“為什么
一季的時間你已長大，應該明白了……” “可能吧，”它望著天際，輕輕嘆出一口氣，“一季的時間使我懂得葉永遠無法像鳥一樣飛翔，可我依然無法阻止自己去飛。
有時，明知是不可能的，但無法自己，不是嗎
” “既然知道是不可能的，又怎么會無法停止呢
”我糊涂了。
“可能，是因為在我心底，還想著飛翔……”它朝我笑笑，笑容里含著一抹淡淡的悲哀…… 秋天到了。
我望著搖搖欲墜，即將凋殘的葉子，說：“你的生命即將走到盡頭，你還追逐著那不可能實現的夢想嗎
” “是的。
”葉抬起頭，眼里煥發著不可抑制的光彩，“你知道嗎
人，現在我很快樂。
” “快樂
” “嗯，這段時間，我明白了許多。
我在這樹梢頭看著許多人來來去去，忙忙碌碌，卻一直無法得到滿足，你知道為什么嗎
” “是他們沒有得到想要的
” “不，是因為他們在追求‘結果’的同時，忽視了‘過程’。
要知道，‘結果’的歡樂是由‘過程’帶來的。
沒有‘結果’的‘過程’固然可惜，但沒有‘過程’的‘結果’卻更為可悲……你明白嗎
” 我輕輕搖了搖頭：“你……究竟想和我說什么呢
” 它再次展開了笑顏：“我正品味著過程啊
” 冬天，到了。
我邁著沉重的步子來到窗前。
忽然，一個景象使我呆住了——干癟的葉，在飛
時間如同停流了一般，它用身子散發出年輕時的光彩。
它離開了樹的懷抱，在四溢的冬日暖陽中，在天空這個舞臺上，飛旋著、飄舞著。
雖然是如此簡單的動作，卻舞出了風姿，舞出了韻味，舞得比鳥更輕盈、更動人……它更像一位吉普賽少女，雖然衣著陳舊，裙襖破損，卻舞得意志飛揚、旁若無人，眼中閃爍著熾熱的光芒。
那是平靜的熱烈，超脫的歡呼
空際間劃過一圈一圈的元戶，那是生?墓旒
?? 突然，像是風中的精靈在開玩笑，一陣疾風刮起，葉失去了平衡，像一只折翼的黃蝴蝶，在空中翻騰著，在墜地前作著最后的努力。
最終，“蝴蝶”飄落到了地上，夕陽將它染成了金色，如同天邊即將逝去的火燒云…… 淚，從我的眼眶里緩緩淌了下來：“你的夢成真了，但為此付出了一生的等待，耗盡了全部的精力，你……不后悔嗎
” 它沒有回答，依舊是靜靜的微笑著，漸漸的，合上了眼睛…… 晚上，我做了一個夢。
在白色的天國里，天使奏著圣歌，葉子安詳的飛舞著，留下一道道閃亮的痕跡…… 有一個聲音在說：夢的存在，是為了追求
石縫間倔強的生命，常使我感動得潸然淚下。
是那不定的風把那無人采擷的種子撒落到海角天涯。
當它們不能再找到泥土，它們便把最后一線生的希望寄托在這一線石縫里。
盡管它們也能從陽光中分享到溫暖，從雨水里得到濕潤，而唯有那一切生命賴以生存的土壤卻要自己去尋找。
它們面對著的現實該是多么嚴峻。
于是，大自然出現了驚人的奇跡，不毛的石縫間叢生出倔強的生命。
或者就是一簇一簇無名的野草，春綠秋黃，歲歲枯榮。
它們沒有條件生長寬闊的葉子，因為他們尋找不到足以使草葉變得肥厚的營養，它們有的只是三兩片長長的細瘦的薄葉，那細微的葉脈告知你生存該是多么艱難；更有的，它們就在一簇一簇瘦葉下又自己生長出根須，只為了少向母體吮吸一點乳汁，便自去尋找那不易被覺察到的石縫。
這就是生命。
如果這是一種本能，那么它正說明生命的本能是多么尊貴，生命有權自認為輝煌壯麗，生機竟是這樣地不可扼制。
或者就是一團一團小小的山花，大多又都是那苦苦的蒲公英。
它們的莖葉里涌動著苦味的乳白色的漿汁，它們的根須在春天被人們挖去作野菜。
而石縫間的蒲公英，卻遠不似田野上的同宗生長得那樣茁壯。
它們因山風的兇狂而不能長成高高的軀干，它們因山石的貧瘠而不能擁有眾多的葉片，它們的莖顯得堅韌而蒼老，它們的葉因枯萎而失卻光澤；只有它們的根竟似那柔韌而又強固的筋條，似那柔中有剛的藤蔓，深埋在石縫間狹隘的間隙里；它們已經不能再去為人們做佐餐的鮮嫩的野菜，卻默默地為攀登山路的人準備了一個可靠的抓手。
生命就是這樣地被環境規定著，又被環境改變著，適者生存的規律盡管無情，但一切的適者都是戰勝環境的強者，生命現象告訴你，生命就是拼搏。
如果石縫間只有這些小花小草，也許還只能引起人們的哀憐；而最為令人贊嘆的，就在那石巖的縫隙間，還生長著參天的松柏，雄偉蒼勁，巍峨挺拔。
它們使高山有了靈氣，使一切的生命在它們的面前顯得蒼白遜色。
它們的軀干就是這樣頑強地從石縫間生長出來，扭曲地、旋轉地，每一寸樹衣上都結痂著傷疤。
向上，向上，向上是多么地艱難。
每生長一寸都要經過幾度寒暑，幾度春秋。
然而它們終于長成了高樹，伸展開了繁茂的枝干，團簇著永不凋落的針葉。
它們聳立在懸崖斷壁上，聳立在高山峻嶺的峰巔，只有那盤結在石崖上的樹根在無聲地向你述說，它們的生長是一次多么艱苦的拼搏。
那粗如巨蟒，細如草蛇的樹根，盤根錯節，從一個石縫間扎進去，又從另一個石縫間鉆出來，于是沿著無情的青石，它們延伸過去，像犀利的鷹爪抓住了它棲身的巖石。
有時，一株松柏，它的根須竟要爬滿半壁山崖，似把累累的山石用一根粗粗的纜繩緊緊地縛住，由此，它們才能迎擊狂風暴雨的侵襲，它們才終于在不屬于自己的生存空間為自己占有了一片天地。
如果一切的生命都不屑于去石縫間尋求立足的天地，那么，世界上就會有一大片一大片的地方成為永遠的死寂，飛鳥無處棲身，一切借花草樹木賴以生存的生命就要絕跡，那里便會淪為永無開化之日的永遠的黑暗。
如果一切的生命都只貪戀于黑黝黝的沃土，它們又如何完備自己駕馭環境的能力，又如何使自己在一代一代的繁衍中變得愈加堅強呢
世界就是如此奇妙。
試想，那石縫間的野草，一旦將它們的草子撒落到肥沃的大地上，它們一定會比未經過風雨考驗的嬌嫩的種子具有更為旺盛的生機，長得更顯繁茂；試想，那石縫間的蒲公英，一旦它們的種子，撐著團團的絮傘，隨風飄向濕潤的鄉野，它們一定會比其他的花卉生長得茁壯，更能經暑耐寒；至于那頑強的松柏，它本來就是生命的崇高體現，是毅力和意志最完美的象征，它給一切的生命以鼓舞，以榜樣。
愿一切生命不致因飄落在石縫間而期期艾艾。
愿一切生命都敢于去尋求最艱苦的環境。
生命正是要在最困厄的境遇中發現自己，認識自己，從而才能錘煉自己，成長自己，直到最后完成自己，升華自己。
石縫間頑強的生命，它既是生物學的，又是哲學的，是生物學和哲學的統一。
它又是美學的；作為一種美學現象，它展現給你的不僅是裝點荒山禿嶺的層層蔥綠，它更向你揭示出美的、壯麗的心靈世界。
石縫間頑強的生命，它是具有如此震撼人們心靈的情感力量，它使我們賴以生存的這個星球變得神奇輝煌。
簡介 路德維希?凡?貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），德國最偉大的音樂家之一。
祖籍荷蘭（亦說波蘭），出生于德國波恩的平民家庭，很早就顯露了音樂才能，八歲開始登臺演出。
1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。
貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了有大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光曲》、《暴風雨》、《熱情》等等。
一生坎坷，沒有建立家庭。
二十六歲時開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。
但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代里，依然堅守“自由、平等”的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。
他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發展。
在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。
貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂圣”。
生平 貝多芬于1770年12月16日誕生于德國波恩。
父親是該地宮廷唱詩班的男高音歌手，喜怒無常、嗜酒如命；母親是一個廚師，心地善良、性情溫柔。
艱辛的生活剝奪了貝多芬上學的權利，他自幼表現出的音樂天賦，使他的父親產生了要他成為音樂神童的愿望，成為他的搖錢樹。
他不惜打罵，迫使貝多芬從4歲起就整天沒完沒了的練習羽管鍵琴和小提琴。
7歲時貝多芬首次登臺，獲得巨大的成功，被人們稱為第二個莫扎特。
此后拜師于風琴師尼福，開始學習作曲。
11歲發表第一首作品《鋼琴變奏曲》。
13歲參加宮廷樂隊，任風琴師和古鋼琴師。
1787年到維也納開始跟隨莫扎特、海頓等人學習作曲。
1800年，在他首次獲得勝利后，一個光明的前途在貝多芬的面前展開。
可是三四年來，一件可怕的事情不停的折磨著他，貝多芬發現自己耳朵變聾了。
對于一個音樂家來說，沒有比失聰更可怕的了。
因而人們可以在他的早期鋼琴奏鳴曲的慢板樂章中理解到這種令人心碎的痛苦。
貝多芬無時不充滿著一顆火熱的心，可是他的熱情是非常不幸的，他總是交替地經歷著希望和熱情、失望和反抗，這無疑成了他的靈感源泉。
1801年，貝多芬愛上了朱列塔?圭恰迪爾，他把《月光奏鳴曲》獻給她。
但是風騷幼稚自私的奇麗愛太不理解他崇高的靈魂。
1803年與伽侖堡伯爵結婚，這是令人絕望的時刻，他曾寫下遺書。
1803年他從灰暗中走出來，寫出了明朗樂觀的《第二交響曲》。
之后更多更好的音樂在他的筆下源源不斷的涌現。
《第三交響曲》（英雄）、《第五交響曲》（命運）、《第六交響曲》（田園），還有優美動聽、洋溢著歡樂的小提琴協奏曲，以及絢麗多彩的鋼琴協奏曲和奏鳴曲。
1823年，貝多芬完成了最后一部巨作《第九交響曲》（合唱）。
這部作品創造了他理想中的世界。
1826年12月貝多芬患重感冒，導致肺水腫。
1827年3月26日，貝多芬終于咽下最后一口氣，原因是肝臟病。
在他臨終前突然風雪交加，雷聲隆隆，似乎連上天也為這位偉大音樂家的去世而哀悼
貝多芬的葬禮非常隆重，有兩萬多人自動跟隨靈柩出殯，而他的墓旁則是舒伯特的墳墓。
。
終生未婚。
29日出殯，送葬者有兩萬人，遺體葬于圣麥斯公墓。
作曲家只在人世間停留了57年，一生完成了一百多部作品。
主要作品有交響樂9部；管弦樂幾十首（《愛格蒙特序曲》最為著名）；鋼琴協奏曲5首，小提琴協奏曲一首；其他協奏曲5首；鋼琴奏鳴曲32首（熱情、月光、悲愴、黎明、暴風雨等最為著名）；室內樂80首；歌劇1部《弗德里奧》；另有神劇1部；彌撒曲2首等等。
《月光曲》原名《升C小調鋼琴奏鳴曲》，又名《月光奏鳴曲》，創作于1801年，接近于貝多芬創作的成熟期。
這部作品有三個樂章：第一樂章，那支嘆息的主題融入了他的耳聾疾患，憂郁的思緒。
而第二樂章表現了那種回憶的甜夢，也像憧憬未來的藍圖。
第三樂章激動的急板。
而這部作品最美麗的，便是第一樂章，讓人想起月光。
這首鋼琴曲之所以被稱為《月光曲》，是由于德國詩人路德維?！とR爾斯塔勃聽了以后說：“聽了這首作品的第一樂章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波蕩漾的皎潔月光。
”以后，出版商根據這段話，加上了《月光曲》的標題，關于作曲家在月光下即興演奏的種種傳說便流行起來。
其實觸動貝多芬創作的不是皎潔如水的月光，而是貝多芬與朱麗葉塔·圭查蒂（1784—1856）第一次戀愛失敗后的痛苦心情。
朱麗葉塔·圭查蒂是伯爵的女兒，比貝多芬小14歲，兩人真誠相愛，因門第的鴻溝，又迫使兩人分手。
貝多芬在遭受這一沉重打擊之后，把由封建等級制度造成的內心痛苦和強烈悲憤全部傾瀉在這首感情激切、熾熱的鋼琴曲中。
所以，這首曲子是獻給她的。
這一年的十一月十六日貝多芬寫給韋格勒的信中提到她時還說：“她愛我，我也愛她。
”但到1802年初，她已另外愛上了羅伯爾·哈倫堡伯爵，并在家庭的驅使下于1803年和他結了婚。
羅曼·羅蘭把此曲和貝多芬的失戀聯系起來，說“幻想維持得不久，奏鳴曲里的痛苦和悲憤已經多于愛情了。
”羅蘭把第一樂章解釋為憂郁、哀訴和痛哭。
俄國音樂學家奧立比舍夫（1794—1858）認為第一樂章是失戀的“沉痛的悲哀”，好比“垂滅之火”。
但1801年正是貝多芬和圭查蒂熱戀的時候，說這個作品是寫失戀的痛苦，也許和事實不符。
對于這個作品的解釋，也許俄國藝術批評家斯塔索夫（1824—1906）的見解是比較合理的。
他在回憶了聽李斯特在彼得堡的演奏后，認為這首奏鳴曲是一出完整的悲劇，第一樂章是暝想的柔情和有時充滿陰暗預感的精神狀態。
他在聽安東·魯賓斯坦的演奏時也有類似的印象：“……從遠處、遠處，好像從望不見的靈魂深處忽然升起靜穆的聲音。
有一些聲音是憂郁的，充滿了無限的愁思；另一些是沉思的，紛至沓來的回憶，陰暗的預兆……” 中國小學五年級課本第十課《月光曲》一文，是出版商以“月光曲”為標題杜撰的一個動人“故事”。
原文： 有一年秋天，貝多芬去各地旅行演出，來到萊茵河邊的一個小鎮上。
一天夜晚，他在幽靜的小路上散步，聽到斷斷續續的鋼琴聲從一所茅屋里傳出來，彈的正是他的曲子。
貝多芬走近茅屋，琴聲突然停了，屋子里有人在談話。
一個姑娘說∶“這首曲子多難彈啊
我只聽別人彈過幾遍，總是記不住該怎樣彈，要是能聽一聽貝多芬自己是怎樣彈的，那有多好啊
”一個男的說∶“是啊，可是音樂會的入場券太貴了，咱們又太窮。
”姑娘說∶“哥哥，你別難過，我不過隨便說說罷了。
” 貝多芬聽到這里，就推開門，輕輕地走了進去。
茅屋里點著一支蠟燭。
在微弱的燭光下，男的正在做皮鞋。
窗前有架舊鋼琴，前面坐著個十六七歲的姑娘，臉很清秀，可是眼睛瞎了。
皮鞋匠看見進來個陌生人，站起來問∶“先生，您找誰
走錯門了吧
”貝多芬說∶“不，我是來彈一首曲子給這位姑娘聽的。
” 姑娘連忙站起來讓座。
貝多芬坐在鋼琴前面，彈起盲姑娘剛才彈的那首曲子來。
盲姑娘聽得入了神，一曲完了，她激動地說∶“彈得多純熟啊
感情多深哪
您，您就是貝多芬先生吧
” 貝多芬沒有回答，他問盲姑娘∶“您愛聽嗎
我再給您彈一首吧。
” 一陣風把蠟燭吹滅了。
月光照進窗子來，茅屋里的一切好像披上了銀紗，顯得格外清幽。
貝多芬望了望站在他身旁的窮兄妹倆，借著清幽的月光，按起琴鍵來。
皮鞋匠靜靜地聽著。
他好像面對著大海，月光正從水天相接的地方升起來。
微波粼粼的海面上，霎時間灑遍了銀光。
月亮越升越高，穿過一縷一縷輕紗似的微云。
忽然，海面上刮起了大風，卷起了巨浪。
被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬靜的臉上，照著她睜得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她從來沒有看到過的景象，在月光照耀下的波濤洶涌的大海。
兄妹倆被美妙的琴聲陶醉了。
等他們蘇醒過來，貝多芬早已離開了茅屋。
他飛奔回客店，花了一夜工夫，把剛才彈的曲子—《月光曲》記錄了下來。
賞析： 開始部分只是敘述一件事，同時表現貝多芬悠閑的心情，讀起來語氣平和；而后面部分，寫的則是一種優美的意境和兄妹倆的想像，其情景由靜而動，語氣、語速自然隨之發生很大變化。
用具體句子來說，“一陣風把蠟燭吹滅了，月光照進窗子來，茅屋里的一切好像披上了銀紗，顯得格外清幽。
貝多芬望了望站在他身旁的窮兄妹倆，借著清幽的月光，按起琴鍵來。
”這幾句話，表現的是那種朦朧的美，再想像一下當時人物的心情應該很平和，讀起來，聲音輕柔，語速稍慢，語氣變化不大。
讀到“忽然，海面上刮起了大風，卷起了巨浪。
被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來……”驟然加速，語調起伏變化很大，突出海面上波濤洶涌的樣子，而至“她仿佛也看到了，看到了她從沒看到過的景象，在月光照耀下的波濤洶涌大海。
”語速又再次減慢，尤其注意在“月光照耀下的”后面要停頓，“波濤洶涌的大?！彼俣雀?，但每個字都極其有力，以表現出兄妹倆陶醉在樂曲中的心情。
這部作品有三個樂章： 第一樂章－持續的慢板，升c小調2\\\/2拍子，三部曲式（Piano Sonata Nr.14 (Mondschein - Sonate) - 1. Adagio sostenuto） 這個樂章情感的表現極其豐富，有冥想的柔情，悲傷的吟誦，也有陰暗的預感。
雖然伴奏，主題和力度的變化不大，但仍通過和聲，音區和節奏的變化，細膩地表現了作者心弦的波動。
這首奏鳴曲包含著貝多芬最原始的構思。
它那夢一般即興的性質，探索鋼琴音響共鳴的方式已預察到約一百年后德彪西的印象樂派。
它所依據的題材很簡單：樂曲一開始，由不斷流出的三連音構造了無邊的幻想，四小節后，第一主題在中音區淡淡地出現。
它細致而沉靜，略帶些憂郁。
1段1分18秒在B大調上出現了第二主題。
中間部由第一主題開始。
三連音曲折有致地走向高音區，呈現出急躁不安的情緒。
隨后，進入第三段，第一主題平靜地再現，第二主題以升c小調的面目再現，然后以低音繼續奏出基礎動機的尾奏，慢慢地消失而結束。
第二樂章－小快板，降D大調，3\\\/4拍子，三部曲式（Piano Sonata Nr.14 (Mondschein - Sonate) - 2. Allegretto） 這個樂章比較短小，李斯特形容這個樂章為“兩個深淵中之間的一朵花”。
它以迥然不同的輕快表情將第一樂章的沉思默想和第三樂章的緊張氣氛銜接地非常完美。
第一段是連奏與斷奏相呼應的主題，然后再以變奏加以重復。
中部也保持在降D大調。
2段1分13秒再現第一段。
這個樂章好象是瞬息間留下的溫存的微笑。
第三樂章－激動的急板，升c小調，4\\\/4拍子，奏鳴曲式 （Piano Sonata Nr.14 (Mondschein - Sonate) - 3. Presto agitato） 雖然在調性上與前樂章有緊密的聯系，但表達的感情則完全不同。
第一主題是熱情不可遏制的沸騰和煽動性，猶如激烈的狂怒，又好象是連連的跳腳聲。
第二主題像是從心底里發出來的申訴。
它臨近結束時連續的八分音符，斬釘截鐵般的節奏，表現了熱情的情感和堅強的意志。
經過短短的展開部后，內心的激動表現得更為強烈。
在尾聲中，沸騰的熱情達到頂點時，突然沉寂下來，但洶涌澎湃的心情并沒有就此平靜。
貝多芬曾說過他的作品二十七號的兩首奏鳴曲都像幻想曲。
他指示《月光奏鳴曲》的樂章之間要緊接不要有停頓，這樣才能從開始樂章以暗示性的方式逐漸展開，進入到錯綜復雜的終樂章，而得以提供一種凝聚高潮的感覺。
貝多芬這一時期的奏鳴曲充滿了嘗試性的作法，他企圖重新評價奏鳴曲式主要的創作原理。
一般來說，如要遵循傳統的格局，奏鳴曲式往往只出現在一個樂章里，而通常在第一樂章，但貝多芬打破了這種模式，《月光奏鳴曲》是古典樂派開始朝浪漫樂派轉變的作品之一。
這首鋼琴曲之所以被稱為《月光曲》，是由于德國詩人路德維?！とR爾斯塔勃聽了以后說：“聽了這首作品的第一樂章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波蕩漾的皎潔月光。
”以后，出版社根據這段話，加上了《月光曲》的標題，關于作曲家在月光下即興演奏的種種傳說便流行起來。
其實觸動貝多芬創作的不是皎潔如水的月光，而是貝多芬與朱麗葉塔·圭查蒂（1784—1856）第一次戀愛失敗后的痛苦心情。
朱麗葉塔·圭查蒂是伯爵的女兒，比貝多芬小14歲，兩人真誠相愛，因門第的鴻溝，又迫使兩人分手。
貝多芬在遭受這一沉重打擊之后，把由封建等級制度造成的內心痛苦和強烈悲憤全部傾瀉在這首感情激切、熾熱的鋼琴曲中。
所以，這首曲子是獻給她的。
這一年的十一月十六日貝多芬寫給韋格勒的信中提到她時還說：“她愛我，我也愛她。
”但到1802年初，她已另外愛上了羅伯爾·哈倫堡伯爵，并在家庭的驅使下于1803年和他結了婚。
羅曼·羅蘭把此曲和貝多芬的失戀聯系起來，說“幻想維持得不久，奏鳴曲里的痛苦和悲憤已經多于愛情了。
”羅蘭把第一樂章解釋為憂郁、哀訴和痛哭。
俄國音樂學家奧立比舍夫（1794—1858）認為第一樂章是失戀的“沉痛的悲哀”，好比“垂滅之火”。
但1801年正是貝多芬和圭查蒂熱戀的時候，說這個作品是寫失戀的痛苦，也許和事實不符。
對于這個作品的解釋，也許俄國藝術批評家斯塔索夫（1824—1906）的見解是比較合理的。
他在回憶了聽李斯特在彼得堡的演奏后，認為這首奏鳴曲是一出完整的悲劇，第一樂章是暝想的柔情和有時充滿陰暗預感的精神狀態。
他在聽安東·魯賓斯坦的演奏時也有類似的印象：“……從遠處、遠處，好像從望不見的靈魂深處忽然升起靜穆的聲音。
有一些聲音是憂郁的，充滿了無限的愁思；另一些是沉思的，紛至沓來的回憶，陰暗的預兆……”
反問問不答，答案暗含問句中，人們可以從反問句中領會到表的真如： （1）鋼琴笨重如棺材，小提琴要數十百元一具。
制造雖精，世間有幾人能夠享有呢
（豐子愷《山中避雨》） （2）我心里在想著，寧靜的竹海里難道沒有人家
（黃蒙田《竹林深處人家》）例（1）的肯定句式經過反問表達的是否的意思。
例（2）的否定句式，經過反問表達的是肯定的意思。
反問句也可以用集中反問或連續反問，表達激動的感情，以增強文章感染力。
如： （3）聲音是不太好聽，有點沙啞，有點毛毛刺刺的。
可是公開教學課難道是上臺表演嗎
嗓子不好的人，就只能躲在樹林子里讀他喜歡的課文嗎
京京心理難受極了。
（黃蓓佳《心聲》） 反問句語氣堅定有力，發人深思，可以增強文中的氣勢和說服力。
反問 從反面提問，答案就在問題中，這種運用疑問的語氣來表示肯定或否定的意思和強烈感情的修辭手法叫做反問。
反問也叫激問、反詰、詰問。
運用反問，可以起到加強語氣和發人深思的作用。
設 問為了引起別人注意，故意先提出問題，自問自答，叫做設問。
設問除了能引起注意外，還能啟發讀者思考。
例子(1)：甚么叫自律
自律就是自己管束自己的行為。
例子(2)：這人是誰
不是別人，原來是大明。
例子(3)：數學真的很難嗎
我看不是。
設問 明知故問，自問自答，或提出問題，不需確定答案，這種修辭方式叫做設問。
運用設問，能引人注意，啟發思考；有助于層次分明，結構緊湊；可以更好地描寫人物的思想活動。
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