1949年10月,老舍回到祖國。
創作話劇《方珍珠》。
1951年,又創作了歌頌人民政府為普通市民辦實事的《龍須溝》。
該劇上演后,老舍獲得了北京市政府授予的“人民藝術家”榮譽稱號。
之后,他還創作了歌劇《消滅細菌》《大家評理》,話劇《生日》《春華秋實》等。
建國后,老舍政治熱情十分高漲,他先后擔任中國民間文藝研究會副理事長,北京市文聯主席,華北行政委員會委員,全國文聯主席團成員,中國作家協會副主席,北京市第一、二屆人大代表,全國人民代表大會第一、二、三屆主席團成員,全國政協三屆會議常務委員等職。
自1950年至1955年,老舍創作了大量的話劇、京劇、兒童劇。
其中話劇《茶館》把老舍的話劇藝術推向了高峰,成為我國戲劇藝術殿堂的一顆璀璨明珠。
給您推薦這段相聲:祖國在我心中(適合建國60周年表演)甲乙二人剛站好。
甲:啊
乙(嚇了一跳):怎么著這位
甲:世界的東方,乙:什么啊這是
甲:有一塊遼闊富饒的土地,乙:哪兒啊
甲:一條幾字型河流橫貫東西……乙:河流
怎么又扯到這兒了
甲:在歷史的長河里,它譜寫了一段又一段壯麗的詩篇;在歲月的變遷中,它見證了一個又一個奇跡的誕生。
現在的它,正張開博大的胸懷笑迎八方來客。
乙:這說誰呢這是
甲:太陽升起的地方,生活著一個勤勞勇敢的民族,騰云駕霧的神龍,是他們頂禮膜拜的神圣圖騰。
他們是世界民族之林中一顆最璀璨的明星;他們用自己的智慧創造出人類最輝煌的華夏文明。
曾經的他們,一次次抵御了強大外族的入侵。
乙:哦,我聽出來了,這好像是在詩朗誦……甲:這樣廣袤的土地,這樣偉大的民族,它有一個令世界聞之起敬的名字,它是我們13億人民共同依戀的母親————中國。
乙:原來是在說我們偉大的祖國啊……愛國主義高潮還沒過去呢。
甲:什么叫還沒過去啊
就愛國這件事來說,永遠都得提倡,永遠都不會過時
乙:那是那是。
可像你這樣就在這兒吵吵就叫愛國啦
甲:怎么著
有什么不對么
(擺開架勢)我要贊美您,祖國
我因能降生在您的懷抱里而自豪,因能聆聽您的諄諄教誨而光榮,我因骨子里深深烙下了中國印而慶幸,我因血液里涌動著中國魂而終身自豪。
請允許我走近您,聆聽您的心聲,感受您的呼吸,了解您五千多年的生命中,那些為人稱頌的曾經。
乙:又來了
行了行了,有些人哪,就這樣,嘴上說的比蜜還甜,其實心口不一……甲:什么叫心口不一啊
你什么意思這是
乙:就說上回吧,學校號召給貧困山區的孩子捐款,你捐了么
甲:……我……我不是……(作扭捏狀)人家不是得省點錢買溜溜球呢嗎
再說了,捐款怎么著
不捐款怎么著
這和愛國兩碼事兒
乙:兩碼事
我們支援貧困山區建設,讓貧困山區的孩子都接受到良好的教育,才能把我們的祖國建設得更美,才能使我們的國家更富強,這怎么能是兩碼事兒呢
甲:(不理會乙)祖國啊
我怎能不歌頌您,怎能不贊美您呢
60年艱苦卓絕的奮斗,你用自己的臂膀撐起整個民族的脊梁。
看今朝,神州大地,盛世歡歌,一派繁榮景象,到處流光溢彩,到處姹紫嫣紅。
從北國到南疆,從塞上到江南,無處不傳頌著贊美您的詩句,無處不飄蕩著頌揚您的歌聲。
乙:得了吧,你
你這樣不對哈
甲:有什么不對的
難道我們的祖國不值得這樣歌誦么
乙:光歌誦沒有用
你得踏踏實實、實實在在地去為祖國作奉獻。
甲:怎么奉獻哪
那我去把那溜溜球兒賣了,然后捐給貧困山區就行了
乙:得了,用不著,啊,用不著
甲:那你說我怎么辦
乙:你呀,你要把祖國放在心中
別光放在嘴上……
甲:我沒有啊,我覺得我是把祖國放在心里了(悄聲對外),(就是地方偏點兒,得翻半天才能翻出來……),那你說,你說我得怎么辦
乙:真想知道怎么辦
甲:真的
乙:特別想知道怎么辦
甲:特別想
乙:確定肯定以及一定想知道
甲:確定肯定以及一定
乙:那我告訴你……甲:啊,怎么辦哪
乙:你呀……甲:嗯
乙:把溜溜球送給我就行了……甲:啊
《雷雨》:中國話劇百年第一戲中國話劇史的一座豐碑,它使24歲的曹禺一鳴驚人,使中國話劇走向成熟。
中國話劇這一百年來,如果只選一部戲作為代表,則非《雷雨》莫屬。
它是中國第一部可讀、可演的話劇,它的誕生打破了此前中國只能演國外話劇的局面;它是中國話劇史上演出最多、演出團體最多的杰作,是中國話劇百年史的神話和奇跡;《雷雨》幾十年的演出史,同時也是一部中國話劇導演藝術史和社會接受史,更是中國話劇表演的發展史。
這些都使《雷雨》成為當之無愧的“中國話劇百年第一戲”。
《茶館》:“東方舞臺上的奇跡”當代中國話劇舞臺最享盛名的保留劇目,老舍后期創作中最為成功的作品,被外國專家譽為“東方舞臺上的奇跡”。
當話劇后輩們不斷以仰望的姿態回望這部經典時發現,剔除龐雜的情節轉合、剔除特有時代的立場判斷,游走于老舍筆端的其實是一種“大寫意”式的蓄勢而發的經典東方美學。
1980年9月,《茶館》應邀赴前西德、法國和瑞士三國演出,中國話劇第一次走出國門。
到2004年5月27日,《茶館》公演500場……一部三幕話劇,世俗百態、小人物的悲歡離合,濃縮了中國半世紀的滄桑沉浮,為后世留下一個巨大的文化背影。
《屈原》:歷史劇集大成者《屈原》不但是上世紀40年代革命歷史劇最輝煌的代表作,而且在整個現代文學史上,也是不可多得的藝術瑰寶。
這部一氣十天呵成的五幕歷史劇,可謂話劇巨匠郭沫若歷史劇當中成就最高、影響最大的集大成者,淋漓盡致地展現了郭氏的革命浪漫主義風格。
日本、蘇聯、羅馬尼亞、捷克等國上演《屈原》共達600余場,創中國話劇在國外上演最高紀錄。
《壓迫》:現代主義話劇的典范作于1925年冬天的獨幕劇《壓迫》,被洪深認為是“那時期創作喜劇中的惟一杰作”。
該劇創造出了堪稱典范的人物語言和最為人稱道的劇作結構,在同期大多數粗糙、低質的作品中顯得鳳毛麟角一般可貴。
丁西林的“世態喜劇”在他所生活的年代,并未得到應有的評價,《壓迫》也不例外。
事實上,以《壓迫》為代表的丁西林喜劇,是中國最早成功嘗試現代派話劇的典范,具有某種程度的“超前性”,在整個中國話劇史上都是一個獨特的存在。
《上海屋檐下》:抗戰戲劇的嚆矢創作于抗日戰爭前夕的《上海屋檐下》,通過一群生活在上海弄堂中的小人物的悲慘遭遇,和他們的喜怒哀樂,揭露了國民黨統治下的黑暗現實,暗示出雷雨將至的前景,力圖使觀眾“聽到些將要到來的時代的腳步聲”。
作者夏衍說這是一出悲喜劇。
《上海屋檐下》因“八??一三”中日在滬開戰而失去了上演的機會,直至1939年1月,才由怒吼劇社在重慶首演。
但這部戲的產生,卻是中國抗戰戲劇的嚆矢,奠定了夏衍在中國話劇史上的重要地位。
《白毛女》:“社會主義現實主義”延安時期戲劇成就的重要標志,是1945年魯迅藝術學院集體創作,賀敬之、丁毅執筆的優秀多幕劇《白毛女》。
它雖說是一部新歌劇,但舞臺風格卻類似話劇,是話劇的表現形式與民謠巧妙結合的產物,成功地表現了“舊社會把人變成鬼,新社會把鬼變成人”的主題。
它的出現及成功推廣,為建國后“社會主義現實主義”的話劇創作模式提供了示范效應。
《于無聲處》:新時期話劇發軔之作1978年11月16日,由上海工人宗福先創作的四幕話劇《于無聲處》轟轟烈烈演出。
20多年過去了,回顧話劇《于無聲處》的演出和劇本的發表,以及它在全國的廣泛傳播,有幾百萬人通過報紙、電視和劇場,閱讀和觀看了這個劇本,藝術價值已經不是衡量它的唯一標準,重要的是,它將當代文學從“文革”長達10年的文藝禁錮中解放出來,使瀕臨絕跡的話劇再度振興,并一度走在各種藝術形式的最前列。
《絕對信號》:小劇場運動先鋒1982年11月,林兆華導演的《絕對信號》在北京人藝小劇場首演,開啟了新時期小劇場運動的先河。
這次成功的實驗演出,成為轉型期中國自己的話劇先鋒,并在戲劇界引發了對小劇場戲劇的探索興趣。
劇作打破了傳統戲劇觀眾與演員之間的固定交流方式;還打亂了傳統話劇“現在進行式”的“順時序”時間結構套式。
《暗戀桃花源》:享譽亞洲經典作1986年,一部舞臺劇《暗戀桃花源》奠定了臺灣戲劇家賴聲川(blog)及其表演工作坊在戲劇界的地位。
此后的四度復排更讓該劇成為享譽亞洲的經典之作,而集編、導于一身的賴聲川,也因此劇蜚聲海內外,被譽為“華語劇壇不可或缺的重量級人物”。
《傾城之戀》:61年續寫兩個傳奇入選“十大”的《傾城之戀》,指的是相隔61年時空的兩個不同版本。
張愛玲于1943年寫成小說《傾城之戀》,翌年親自將之改編為4幕8場的現代話劇,于12月16日由大中劇藝公司在上海新光大戲院獻演。
那一版話劇由朱端均導演,演員陣容強大,羅蘭演白流蘇、舒適演范柳原、韋偉演徐太太、海濤演印度公主、端木蘭心演四奶奶……皆為一時紅星。
61年后,香港話劇團獻演《新傾城之戀》,導演毛俊輝延伸了原著戛然而止的結局,將白流蘇置于改革開放后的上
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