美術課標心得體會（匯總20篇）

心得體會是我們對某一經驗或事件的深入思考和總結，是我們心靈成長的見證和記錄。以下是小編為大家搜集整理的一些心得體會范文，希望能夠給大家提供一些參考和幫助。

美術新課標分享心得體會

作為一名美術教師，我有幸參加了最新的美術新課標培訓，該課標旨在提升學生的審美能力和繪畫技巧，培養他們對藝術的熱愛和創造力。通過這次培訓，我深刻體會到了新課標給予我們教師和學生的積極影響。下面，我將分享我在這次培訓中的體會和感悟。

首先，新課標注重學生的實踐能力。在過去的教學中，很多教師都采用“傳授”式的教學方法，學生缺乏實踐的機會，導致他們對美術的理解和應用水平有限。新課標通過增加實踐環節，鼓勵學生親自動手創作，培養他們的觀察力、想象力和表達能力，使他們能夠真正逐漸掌握美術的基本技巧和表現能力。在培訓中，我學到了許多具體的實踐教學方法，如以故事情節為主線設計創作活動、將實物的觀察與素描技法相結合等等。我將這些方法運用到了我的課堂實踐中，學生的學習積極性和創造力明顯提高，他們愿意動手實踐，自主探索，在這個過程中獲得了更多的成就感。

其次，新課標注重學生的藝術素養培養。在過去，美術教學過于注重技法的訓練和創作的結果，忽視了對學生藝術素養的培養。而新課標在培養學生藝術素養方面給予了更多的重視。藝術素養不僅僅是指學生的審美能力和繪畫技巧，更是指學生對藝術歷史、文化和藝術表現形式的理解，以及對社會和自然環境的關注和表達。在培訓中，我們學習了如何引導學生了解各個時期的藝術作品和藝術家，了解他們的創作背景和思想，啟發學生思考藝術與現實的關系。這樣的素養培養不僅能夠提高學生的藝術鑒賞能力，還能夠培養他們的文化自信心，塑造個性藝術表達風格。

再次，新課標注重學生的創造力培養。創造力是藝術教育的核心目標之一，但在過去的教學中，學生的創造力常常被束縛和約束。新課標積極鼓勵學生的創造力，讓他們在創作中展示個性和想象力。在培訓中，我們學習了如何設計創作任務、如何引導學生進行創造性思考、如何開展集體創作等。這些方法都在一定程度上激發了學生的創作熱情，激發了他們獨特的思維方式和創造力。在我的課堂上，我通過開展創作競賽和創意展覽等活動，為學生提供了展示和發展創造力的平臺，他們的作品不僅僅是技法和表現形式的堆砌，更是充滿個性和想象力的藝術作品。

最后，新課標注重學生的綜合素養培養。美術教育不僅僅是培養學生的藝術技能，更是為他們的全面發展提供支持。新課標將美術教育與語言、科學、社會等學科進行了有機結合，幫助學生形成綜合的學科素養。通過培養學生的觀察力、分析解決問題的能力和綜合運用知識的能力，新課標培養了學生的理解力和創新思維。在培訓中，我學到了如何與其他學科進行跨學科融合教學，例如與語文結合開展文學繪畫、與科學結合進行立體造型等。這樣的教學方式豐富了課堂的教學內容，提高了學生的學科綜合素養。

總體來說，美術新課標為教師和學生提供了更多的教學和學習機會，幫助學生全面發展和提高審美能力、創造力和綜合素養。我深感榮幸能夠參加這次培訓，收獲了很多寶貴的經驗和方法，也看到了學生在新課標下的進步和成長。我相信，通過不斷的實踐和探索，我們美術教師將能夠更好地發揮新課標的教育理念和教學目標，開創美術教育的新時代。

美術新課標的心得體會

“雙減”還在如火如荼地進行著，“新課改”接踵而至。2022版新課標如一縷春風撲面而來，給疫情下的教師帶來了新鮮的空氣。7月4日—5日，根據青島市教育局義務教育新課程標準培訓要求，結合李滄區“品質課堂”理念以及我?！案偤蠘穼W”教學模式研究，我和小伙伴們共研美術新課標，感受新變化，開啟新征程，現就新課標的學習談談心得。

在教育部最新頒發的《義務教育藝術課程標準（2022版）》中，以音樂、美術為主線，融入舞蹈、戲劇、應試等內容，堅持“以美育美”的育人理念，整合創新、開拓貫通和跨域轉換的多種能力，培養學生的藝術素養和審美能力。

“培養什么人、怎樣培養人、為誰培養人、靠誰培養人？”的思考再次擺在我們眼前。其實，青島市教育局在2018年就提出《青島市中小學生全面發展“十個一”》行動計劃，在我看來有很多理念是相似的。

“十個一”項目是指，全市中小學生在學校期間實施一項體育技能、一項藝術才能、一本書、一篇日記、一次勞動、一支歌、一首詩、一次演講、一次研學、一次志愿服務等“十個一”項目?！笆畟€一”項目以提升中小學生綜合素質為切入點，開啟全面實施新時代立德樹人工程。通過“十個一”項目的實施，讓每一位學生立足基礎，培養興趣，開發潛能，養成習慣，受益終身。這些政策和措施都充分說明育人方向中加強學生審美能力提升和堅定文化自信，提升人文素養的核心素養導向越來越明確。

課標的“新”修訂。新的藝術課程標準為藝術人描繪了育人藍圖。它增強了思想性、科學性、時代性，整體性，指導性，為美育優質均衡、高質量發展提供了有力支撐。

教師的“新”學習。新課標是教學的航標、是教學的指南針，第一時間熟悉掌握新課標要求是每位教師的責任。

教學的“新”思考。新版美術課程標準的發布，可以說讓教育者非常激動。精心耕讀這一百多頁的細則，不難發現，新版較之老版的修訂之大。以美術鑒賞為例，從審美角度看，美術欣賞課程，學生面對的都是圖像信息，而不是文本信息，所有要解決的問題都要從圖像入手。因觀念、維度、材料和技法等差異，圖像會呈現不同的形式和風格。圖像會因為形式美原理的運用，呈現出不同的審美特征和品味。圖像受不同文化的影響，包含豐富的文化信息，能反映不同時代和民族的文化特征。所以說，美術鑒賞教學活動現在的學習內容、方式均和過去有所不同。經典的美術作品，是人類文明的優秀成果，若學生對于經典美術作品的鑒賞沒有任何感受或者不強烈，則會減弱甚至失去美術學科以美育人、以德樹人的意義。

以各藝術學科為主體，加強與其他藝術的融合；重視藝術與其他學科的聯系，充分發揮協同育人功能；新課程標準具有導向性、選擇性。理想的美術課程應該盡量使每一個學生積極參與美術學習，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，而不是制定一個所有學生必須達到的硬性發展標準。并用一種統一的尺度來衡量學生的發展水平。例如1—2年級的“欣賞·評述”學習領域的內容標準是：觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。教學建議是：教學活動走出教室，觀賞校園和所在地區的景色，欣賞自己和同學創作的美術作品，了解、欣賞我國民間美術作品，感受造型和色彩的特點。

堅持創新導向，2022新課程標準既注重繼承我國課程建設的成功經驗，也充分借鑒國際先進教育理念，進一步深化課程改革。此次新美術新課程標準的頒布，優化了舊版本學科中心的轉變。它要求在美術學科中，選擇對學生發展有用的、感興趣的，學生能夠學會的知識與技能，再和學生的生活經驗相聯系，讓他們愉快地學習、合作地學習、探究性地學習、綜合地學習。改變只注重知識傳授和訓練學生繪畫能力的傳統教學方式，重視學生的全面發展，形成積極主動的`學習態度，使學生獲得知識與技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。

通過本次解讀和學習，也引發了我對今后教學的一些思考。首先教師對藝術的認知和理解力要加強，其次要加強自身對知識的融通與理解。教師要形成良好的課程觀，而不僅僅是課堂觀。應該更多的開展一些大單元的主題教學，以增強知識的連接、整合和解決具體問題的能力，以點帶面，點面結合。在教學中，根據《藝術課程標準（2022）版》的要求和指向，真正體現美術教育始終以學生發展為本的教育價值。

著眼于未來，美術團隊采取積極行動，提升教師學習力，塑造“成長型”教師。這次新美術課標培訓會是一次思想的碰撞，是智慧的交流，讓我們帶著新的理念，向美而行，以美育美。

新課標美術的心得體會

新課標美術課程的開設，讓我有幸能夠接觸到更多藝術形式和作品。課程中，我們首先學習了繪畫基本功，如素描、水彩等，通過實踐提高自己的繪畫技能。同時，我們還學習了剪紙、彩泥、布藝等手工藝術，增加了對藝術多樣化表現形式的認識。這種多樣性的教育方式激發了我們的創造力和想象力。

第二段：體驗藝術的獨特魅力。

新課標美術課程注重發展學生的審美能力，通過學習藝術史、欣賞名畫等活動，讓我們能夠更好地欣賞和理解藝術作品。在課程中，我們多次參觀了美術館，近距離欣賞到了名畫的獨特魅力。風華絕代的文藝復興時期和充滿活力的現代藝術，都給我留下了深刻的印象。這樣的體驗不僅開拓了我的視野，也培養了我的藝術鑒賞能力。

第三段：培養獨立思考與創新精神。

新課標美術強調學生的獨立思考和創新精神的培養。在課程中，老師鼓勵我們自由發揮，提出自己的藝術創意。我們可以通過調研、實驗等方式深入了解一個主題，并展示出自己獨特的見解。這樣的學習方式大大激發了我的創造力和自主學習的能力，培養了我敢于探索新領域的勇氣。

第四段：提高表達與溝通能力。

新課標美術注重培養學生的表達與溝通能力。在課程中，我們經常進行小組討論、展示和評價作品等活動。通過和同學們共同交流，我學會了如何清晰地表達自己的意見和想法，也學會了如何傾聽他人的意見。這不僅提高了我的表達能力，也有效地提升了我的溝通能力。

新課標美術課程的開展拓寬了我的藝術視野，培養了我的審美能力與創造力。課程注重培養學生的獨立思考和創新精神，通過與同學的交流，我不斷提高我的表達和溝通能力。美術課的啟迪與價值不僅體現在提升藝術修養方面，更是對我們終身發展具有重要意義的一課。因此，我會堅持學習美術，用藝術的眼光看待世界，用藝術的方式表達自己的內心世界。

美術新課標讀書心得體會

美術新課標是美術教育中的一項重要舉措，在教師和學生中引起了廣泛關注。近期，我讀了相關的美術新課標教材，從中獲得了很多啟發和感悟。在這篇文章中，我將分享我對美術新課標的心得體會，希望能為讀者們帶來一些啟示和思考。

首先，美術新課標教材在創意性方面的突破讓我印象深刻。新課標注重學生的創造力和想象力的培養，教材中的設計也更加注重引導學生發揮自己的創意和獨特思維。例如，在美術設計板塊，教材給出了種類繁多的創作主題，學生可以根據自己的興趣和特長選擇不同的創作任務，并有機會展示自己的才華。這種開放性和靈活性的設計，能夠激發學生的創造力，培養他們獨立思考和自主創作的能力。

其次，美術新課標注重學生的審美意識和審美能力的培養。教材中的內容更加注重引導學生觀察、思考和分析藝術作品，培養他們對美的認知和欣賞能力。例如，在藝術鑒賞板塊，教材引導學生從色彩、形式、構圖等方面進行分析，并指導他們辨析藝術作品的內涵和特點。通過這樣的學習，學生能夠逐漸培養起自己的審美眼光，提高對藝術作品的理解和欣賞能力，豐富自己的心靈世界。

第三，美術新課標關注學生的實踐能力的培養。教材中的內容旨在引導學生通過實踐來提高自己的藝術技能和表現力。例如，在繪畫技法板塊，教材詳細介紹了不同的繪畫技法和表現手法，并給出了具體的練習任務。學生可以根據教材的指導進行實踐練習，在實踐中不斷探索和提高。這種以實踐為基礎的學習方式，不僅鍛煉了學生的技能，還培養了他們的耐心和毅力，增強了藝術表達的自信心。

第四，美術新課標注重美育理念的培養。教材中的內容在傳統文化的傳承和創新發展方面做了很好的呈現。例如，在中國傳統文化板塊，教材介紹了中國傳統的繪畫、書法、雕塑等藝術形式，讓學生了解和感受中國傳統的美學觀念和審美價值。與此同時，教材也注重了當代藝術的介紹和探索，引導學生對時代的審美變化和多元文化的融合有更全面的了解。通過這樣的學習，學生能夠在傳統和現代之間尋找到自己的定位，培養出獨特的審美觀念和審美情趣。

最后，美術新課標強調藝術教育對學生個性發展的重要性。教材中的內容不僅注重了藝術技能的培養，更加關注了學生個性的發現和培養。例如，在個體表現與創作板塊，教材引導學生通過自我觀察和自我表達來發現自己的個性特點，并通過創作來展現自己的獨特風采。這種以學生為中心的教育理念，能夠激發學生的自信心和創造力，培養他們獨立思考和自主學習的能力。

美術新課標的推出是對美術教育的一次革新和突破。通過對教材的學習，我深刻體會到美術新課標的獨特價值和意義，它在培養學生創造力、審美能力和實踐能力等方面發揮著重要的作用。我相信，只要我們能夠正確引導和實施這一課程，我們的學生在美術學習中將能夠獲得更廣闊的發展空間和更深層次的內涵。而我作為一名美術教師，也將會更加努力地引導學生，發掘他們的潛力，引領他們走上美術創作的道路，共同創造更加美好的未來。

美術新課標讀書心得體會

隨著時代的進步和社會的發展，美術教育也隨之不斷更新。近年來，美術新課標在全國范圍內逐漸推行，引起了廣泛關注。作為一位正在接受美術教育的學子，我對美術新課標有著深刻的體會和收獲。下面，我將從教材的內容、學習方式、師生互動、與現實生活的結合以及對美術新課標的評價等五個方面，進行連貫性的闡述。

首先，美術新課標教材的內容更加豐富多彩。相較于過去的教學內容，新課標注重對學生審美能力的培養，并融入了音樂、戲劇等多種藝術形式。在課堂上，我們通過欣賞名家作品，學習各種畫法和技巧，拓展了我們的藝術視野。同時，教材中還加入了一些創意作品，在學生間激發了藝術創造的激情。這樣的教材內容設計，不僅培養了學生的藝術修養，還激發了學生們不斷探索和創新的欲望。

其次，美術新課標提倡學生通過實踐來學習。在過去，許多美術課程只注重理論知識，缺少實際操作的機會。而美術新課標重視學生的實際動手能力的培養，通過繪畫、雕塑等實踐活動，讓學生們親自動手，體驗藝術的樂趣。在這個過程中，我們不僅學會了觀察和描繪對象，還能感受到材料的質感和手指間的感觸。通過實踐，學生們能更好地理解和掌握藝術知識，提高自己的審美水平和技巧。

第三，美術新課標鼓勵師生互動，注重學生的主導性和創造性。在傳統的教學模式中，學生通常是被動接受知識的對象，而新課標提倡師生互動，在教學過程中主張教育者與學習者的平等合作關系。老師在課堂上不再唯我獨尊，而是與學生一起分享自己的創作心得和觀點。學生在這種開放的環境中，更容易表達自己的想法、發展自己的創造能力，這對培養學生的創新精神和解決問題的能力大有裨益。

與此同時，美術新課標也將學習與現實生活相結合。傳統的教學往往注重藝術史和美學理論的學習，而與現實生活的聯系較少。而美術新課標強調藝術對現實生活的影響和滲透，通過與其他學科的融合，使學生在學習美術的同時，了解各個領域的應用。例如，通過學習造型和構圖技巧，我們可以運用到服裝設計、建筑設計等實際領域。這種將學習與實際應用相結合的方法，既提高了學生的學習興趣，也增加了學習的深度和廣度。

最后，我對美術新課標的評價是非常高的。新課標教材內容的改變、學習方式的轉變、師生互動、與現實生活的結合，都使美術教育更加貼近學生的需求，促進了學生的全面發展。新課標倡導創新思維和創作，培養學生的藝術修養和審美能力，有助于學生未來在各行各業中發揮出更好的藝術素養和創造力。

總之，美術新課標作為一種新的教學模式和教材體系，為美術教育注入了新的活力。通過教材內容的改變、實踐方式的引入、師生互動、與現實生活的結合等，新課標提供了更廣闊的學習空間和更豐富的學習資源，使學生在美術教育中獲得了更多的啟迪和成長。作為一位正在接受美術教育的學生，我對新課標充滿了期待，并希望在這個藝術的海洋中不斷學習、進步。

美術新課標的心得體會

20xx年4月21日教育部頒布了《義務教育課程方案》和《藝術課程標準》，通過認真研讀了解到，文件的內容從指導思想和修訂原則出發，以新的課程性質、課程理念、設計思路為前提基礎，確定了課程目標、課程內容、學業質量、課程實施的具體內容?，F將幾點體會總結如下：

《藝術課程標準》（20xx版）在前言的培養目標中指出：義務教育要培養有理想、有本領、有擔當的，德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人。五育并舉，德育為先。

黨和國家歷來重視思想政治教育和道德教育。黨的十八大報告明確指出：“把立德樹人作為教育的根本任務，培養德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人?！薄秶抑虚L期教育改革和發展規劃綱要（20xx—20xx年）》明確提出：“堅持德育為先，立德樹人，把社會主義核心價值體系融入國民教育全過程?！?/p>

《藝術課程標準》指出：在藝術教育中，堅持以美育人、以美化人、以美潤心、以美培元，引領學生在健康向上的審美實踐中感知、體驗與理解藝術，逐步提高感受美、欣賞美、表現美、創造美的能力，抵制低俗、庸俗、媚俗傾向；引導學生樹立正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，增強愛黨、愛國、愛社會主義的情感，堅定文化自信，提升人文素養，樹立人類命運共同體意識，為實現中華民族偉大復興而不懈奮斗。

1、弘揚傳統文化。

學習領會中華民族藝術精髓，增強中華民族自信心、自豪感。

任何國家的教育都離不開本國和本民族的文化傳統。教育的本質就是傳承文化、創新知識、促進人的發展。我們通過教育傳承文化，要根據時代的發展和社會的要求選擇合適的資源，把優秀的、符合時代的、有生命力的文化傳給下一代，同時還要在繼承的基礎上進行創造，創造具有時代精神的新文化。強調堅持以中華民族傳統文化為主體，講好中國故事，吸收、借鑒人類文明優秀文化成果。

2、注重藝術體驗。

教師要創設豐富的教學情境，讓學生在體驗中學習，在學習中成長。通過開展的博物館課程、研學課程、學校美育文化項目等課程為切入口，引導學生關注社會、關注生活、關注應用。倡導學生積極參與探究、合作的學習方式，以問題為導向變被動學習為主動學習。

3、體現學科融合。

新課程標準強調以各學科為主體，加強與其他藝術的融合，重視藝術與其他學科的聯系，充分發揮協同育人的功能。

其中關于課程內容結構是這樣描述的：基于核心素養發展要求，遴選重要觀念、主題內容和基礎知識，設計課程內容，增強內容與育人目標的聯系，優化內容組織形式。設立跨學科主題學習活動，加強學科間相互關聯，帶動課程綜合化實施，強化實踐性要求。將美術語言貫穿到每個學習任務中，既體現了不同課型的側重，又有明確了不同課型之間梯度的關聯。不再只是注重知識的掌握，課程以大單元為結構，注重學科聯系，提倡跨學科融合?？梢钥闯?，跨學科的學習、跨學科的融合，這美術學科未來發展的趨勢。

1、優化課程結構。

本次藝術新課程標準最大的亮點就是優化了課程設置，特別注重把握在低年級學習段的興趣的引導；中高年級學段的興趣的深化、創造力的培養，美術生活化的關注與個性化的展現；高年級學段藝術實踐的加強、交流合作的強化、文化自信的增強。一至七年級以音樂、美術為主線，融入舞蹈、戲劇、影視等內容，八至九年級分項選擇開設。藝術類課程始終堅持以美育人的教育理念，在授課的過程中重視藝術體驗，培養學生的藝術素養和審美能力。

2、聚焦核心素養。

《藝術課程標準》一個重要的理念就是聚焦核心素養。

在聚焦核心素養，組織課程內容中指出：我們通過教育傳承文化，要根據時代的發展和社會的要求選擇合適的資源，把優秀的、符合時代的、有生命力的文化傳給下一代，同時還要在繼承的基礎上進行創造，創造具有時代精神的新文化。注重培育學生終身發展和適應社會發展所需要的核心素養，特別是真實情境中解決問題的能力。注重培育學生終身發展和適應社會發展所需要的核心素養，特別是真實情境中解決問題的能力。

藝術學科核心素養在藝術課程標準中起到主導和統攝的作用，屬于總攬性的表述。藝術課程圍繞核心素養，體現課程性質，反映課程理念，確立課程目標。當然，聚焦核心素養，并不是摒棄“三維目標”。相反，學生發展核心素養的.內涵，不僅包括“三維目標”，更強調能力、情感態度與價值觀，是對“三維目標”的總結與提升。

3、教學評價的改革。

在體現學科特點，優化評價機制中指出：圍繞學生學習的實踐性、體驗性、創造性等特點，將學生的課程學習與實踐活動情況納入學業評價?！端囆g課程標準》中關于教學評價建議，提出了四個原則：堅持素養導向，堅持以評促學，重視表現性評價，堅持多主體評價。很顯然，無論評價的方式、方法和主體都有了很大的變化，使課堂評價更加全面、科學和合理。因材施教，注重學生學習過程進行評價。尊重學生選擇，為學生的學習方式準確制定評價量化等級，體現教、學、評的一致性。

1、關注學科大概念。

《藝術課程標準》（20xx版）中雖然沒有明確提出“大概念”這樣的詞匯，但在美術學科學習內容中已經采用大概念式的描述。如第一學段關于欣賞·評述類課程學習任務是：欣賞身邊的美?！靶蕾p身邊的美”就是學科大概念了，它就是要求學生在觀賞周邊自然環境中的山水、樹木、花草、動物、識別學?；蛏鐓^公共場所中常見的標識、觀賞中外表現兒童生活的美術作品時能感知其形狀美、色彩美和肌理美，體會美存在于我們周圍的環境之中，理解標識的用途和所傳遞的信息，能運用線條、形狀、色彩、肌理等造型元素，以及對稱、重復等形式原理，欣賞、評述中外兒童美術作品。

同樣，3—5年級，提煉了“感受中外美術的魅力”“表達自己的想法”“裝點我們的生活”“學做傳統工藝”以及“融入跨學科學習”等5個學科大概念。整個3—5年級都是圍繞這5個學科大概念組織知識內容，幫助學生建立起知識之間的聯系，提出適合不同階段學生認知發展的表現期望，使學生的藝術素養隨著學習階段的延伸實現連貫一致的進階發展，最終使學生的核心素養形成。當然，理解這些“大概念”不能停留在字面上，需要不斷地與各種不同的美術作品的互動、體驗和持續理解，這是一個不斷探索的過程。

2、體現問題導向探究學習。

教師要改變原來以灌輸式的傳統教學模式，轉變成以問題為導向的探究式主動學習模式。教師創設豐富的教學情境，讓學生在體驗中學習，在學習中成長。通過問題情境為美術學習的切入口，引導學生關注社會、關注生活、關注應用。倡導學生積極參與探究、合作的學習方式，以問題為導向變被動學習為主動學習。

3、實現主題化單元教學。

雖然義務階段的美術新教材尚未出版發行，但《藝術課程標準》對未來教材的框架卻已勾畫出藍圖。課標中關于教材編寫建議第3條優化組織結構是這樣描述的：鼓勵以靈活多樣的方式構建藝術教材的框架和內容，突出主題化、生活化、情境化、項目式、任務驅動等新的學習理念和方式。提倡以單元的形式組織學習內容。單元的大小應根據不同的任務、學生的年齡特征確定，從整體到細節，處理好學科邏輯與生活邏輯的關系，并形成有特色的組織結構。要精心組織和設計學習任務，體現學科綜合的理念，使學生在任務驅動下，有效提高綜合探索和學習遷移的能力，幫助學生在情境中以問題為導向展開學習，實現從學科本位、知識本位到素養本位的轉型。

從這樣的描述中不難看出，主題式、項目式的單元化教學是未來美術的發展方向。

如何實現美術課標中提出課程內容的多元化，學科間的知識融合，跨學科間的研究學習，培養適合學生終身學習與發展的正確審美觀、價值觀、人生觀，為社會培養與生活緊密聯系的，具有創造力、想象力、審美能力的新時代接班人是藝術工作者不斷探索和追尋的方向。這就需要教師加強對新課標的研讀，積極參加新課標學習培訓的各項活動。明確今后教育教學的方向和重點，徹底轉變教學理念，調整“技能”教學為“素養”教學，為適應美術教學的變革，加強新時代學校美育工作做好充分的準備。始終堅守“教書育人、立德樹人、以美育人”的初心。

總之，新《藝術課程標準》的頒布，促進了美術教師理念的更新。理解《藝術課程標準》的精神，也會有一個過程，這個既有學習領悟的過程，也有實踐檢驗的過程，相信，隨著新教材的實施，新課程的落實，藝術教育一定會迎來更燦爛的明天。

美術新課標心得體會

近年來，我國美術教育也不斷推陳出新，不是一成不變的老課程，而是通過引入新的課程內容和教學理念，不斷培養學生的審美能力和創造力。最近頒布的美術新課標是這一過程中的一個里程碑。本文將分享我對美術新課標的一些心得體會。

第一段：新課標鼓勵學生思考。

首先，美術新課標十分注重學生的思考能力。在以往的美術教育中，學生往往是被動的接受者，而新課標則鼓勵學生思考和獨立創作。例如，在初中新課標中規定了一個“主題創作”模塊，鼓勵學生結合所學一些具體的題材來自主創作，培養學生的主動性和創造力。這也對學生們發展藝術素養和真正的審美能力有著重要的幫助。

其次，美術新課標加強了對文化遺產的保護。例如，新課標涉及的文化藝術形態廣泛，涵蓋了傳統繪畫、非遺、工藝美術等多個方面，都是中國傳統的文化藝術形式。通過教學的推廣和傳承，有助于保護和發揚這些傳統文化遺產。同時，新課標也鼓勵學生更多地了解本國文化，對于繼承和發揚中華文化不無裨益。

第三段：新課標有益于培養學生的藝術修養。

第三，美術新課標注重培養學生的抽象思維能力與審美情趣。比如，高中美術新課標中新增了一個“藝術哲學”模塊，旨在培養學生超越表面現象的智力能力，將更多藝術思想、哲學思辨引入課堂中。因此，美術新課標不只是注重理論教育，更是在創作上加以實施。它旨在為學生提供更豐富的視覺語言和表現技巧，加深對藝術的理解并調動學生的創作熱情。

第四段：新課標更注重學生的實踐能力。

第四，美術新課標注重學生的實踐能力。新課標規定學生創作作品必須在一定程度上結合自身的生活經驗，積極應用各種工具和材料，實踐創作的技能，從而加強了學生創作能力。通過此種方式，學生們更加深入地理解藝術，更加熟練地掌握藝術創作技巧，促進了學生創新思維和實踐能力的發展。

第五段：新課標更注重互動式教學。

最后，美術新課標更注重互動式教學。新課標強調學生教育反哺教師教育，課堂教學以學生為主角，老師以指導為主。通過這種方式，學生們獲得了具有挑戰性的互動式課程，幫助學生在藝術教育中獲得更多機會與其它學生和教師的交流，提高了學習水平，培養了與人合作的技能，從而激勵學生培養自己的創造力和主動性。

總之，美術新課標是以往美術教育的升級版，對于學生們的綜合素質，尤其是藝術素質提高無疑有著重要的意義。對于教育者來說，也提出了更高的要求，需要不斷更新和加強自身的教學理念與教學方法，貼近學生生活，在課堂教學中給予學生更多的鼓勵和靈活性，充分發掘和挖掘學生的藝術潛能。

美術新課標心得體會

在研讀20xx版藝術課程標準并對比20xx版發現首先改革了藝術課程的設置。1-7年級以音樂美術為主線，融入了舞蹈、戲劇、影視等內容。在8-9年級分項選擇開設，并結合美育進中考的趨勢，說明藝術在教育中的分量大幅增加。其次新課標變化較大的有三個內容，分別是課程目標、課程內容和增加學科質量。其中課程內容要求結構化，包括內容要求、學業要求和教學提示，也分別對應學什么、學得怎么樣以及怎么學。

新課標的主要變化在兩點，一是課程方案，完善了培養目標，優化了課程設置，細化實施要求。二是課程標準，強化了課程育人導向，優化了課程內容結構，研制了學業質量標準，增強指導性也加強了學段銜接。新課標在學段劃分也有所不同，將學段劃分為四個。第一學段為1-2年級以唱游為主的音樂教學模式，3-5為第二學段，6-7為第三學段，8-9為第四學段，并根據每個學段的學生年齡特點和學習目標，確定了相應的內容要求和學業要求，以學習任務為載體進行了一體化的`設計，也注重了不能學段的學習差異性。

以本人教學的三年級為例，仔細研讀了關于第二學段的課程內容，從三點進行學習分析，內容要求即是學什么。第二學段在內容要求中有六個學習任務包括聽賞與評述、獨唱與合作演唱、獨奏與合作演奏、創編與展示、小型歌舞劇表演、探索生活中的音樂。在每個學習任務中都有著極其細化的內容。如在獨唱與合作演唱匯總，學唱富有中華優秀傳統文化特色的民歌、戲曲唱段，反映革命文化、社會主義先進文化的歌曲，以及其他主題鮮明、思想性和藝術性較高、在技法和表現上有初步要求的中外優秀歌曲，詳細的說明了內容要求。新課標中多次提到了中國傳統文化有關的詞語，如“民族觀”、“國家觀”、“文化自信”等詞語，證明國家教育的方向則是立足于本土，富有民族性和中國特色的。不過如何在音樂教育中融入傳統文化呢？一方面，多看，多聽打開學生的視野，讓孩子們發現傳統音樂美在哪？第二方面，多思考，對比思考其他國家的文化（如歐洲音樂）與我國文化的區別，想一想我國的傳統文化好在哪里？第三多學。新課標中加入了戲?。☉蚯┮沧阋宰C明中國傳統文化的重要性。

新課標學段二中對于學業要求即學得怎么樣也有著仔細的敘述，如學習任務聽賞與評述中則有能聽出音樂的主題，隨音樂哼唱或默唱，區分樂句和樂段，了解二段體、三段體、回旋曲式等音樂結構，并能用語言、動作、圖示或樂譜等加以表示。

新課標中對于教學提示即怎么學，也給出了詳細的解讀，并包括三個方面，一、教學策略建議二、情景素材建議三、學生活動建議。給不同的課形給出了一一樣的教學建議，設計更具有一線教學思維，讓教師的教學與備課更具科學性與規范性。

亮點還有注重跨學科聯系與學習，在課程理念中第三點突出課程綜合，以藝術學科為主體，加強與其他藝術的融合。在20xx版的課標中藝術學科之間缺乏聯系，學習內容和要求缺乏系統性。20xx版打破了學科壁壘，是一種將音樂與其他藝術，其他學科建立關聯并融合的綜合性活動。

新課標也優化了評價標準不夠明確以及學習內容和要求缺乏系統性的問題，增強了過程性評價和表現性評價也是考察學習態度和學習行為。研制了學業質量標準，明確了學生“學到什么程度”引導和幫助教師把握教學深度與廣度，也為教材編寫、教學實施、考試評價等提供了重要依據。

20xx版課標給音樂教師給了非常詳細的目標以及教學流程，需仔細研讀找出適合自己的教法以及適合學生的學法，讓學生能在學習音樂知識中感受更多，收獲更多。

新課標美術教研心得體會

隨著時代的發展，教育也在不斷改革。新課標美術教研成為一種新形式，為培養學生的綜合素質提供了更豐富的內容和更廣闊的空間。在教研活動中，我深切感受到了新課標美術教研給教師帶來的樂趣和挑戰。以下是我對新課標美術教研的一些心得體會。

首先，新課標美術教研讓我充實了教學內容。在過去，美術教育往往只注重技能的培養，學生只是機械地進行模仿和練習。然而，新課標美術教研強調的是學生的創造力和想象力的培養。在教研中，我發現通過引導學生思考問題、觀察自然和藝術作品，他們能夠更加自由地表達自己的想法和感受。通過這種方式，學生不僅能夠掌握繪畫技巧，還能真正理解藝術的內涵，培養審美情趣。

其次，新課標美術教研提高了學生的學習興趣和主動性。通過引入多媒體技術和現代藝術形式，新課標美術教研打破了傳統美術教育的框架，給學生提供了更多元化的學習方式。在教研中，我嘗試使用視頻、音樂和互動游戲等多媒體素材，激發學生的興趣和好奇心。例如，在學習印象派時，我播放了一些印象派畫家的作品，學生們可以在欣賞中感受到藝術家的創作靈感和技法，并運用到自己的作品中。通過這種方式，學生能夠更好地理解藝術作品的意義，提高自己的創作能力。

第三，新課標美術教研激發了學生的思維和創造力。在過去，美術教育往往只注重學生的技能培養，缺少真正的創造性思維。然而，新課標美術教研更加注重學生的情感體驗和理性思考。在教研中，我經常給學生提出一些開放性的問題，鼓勵他們進行自由思考和表達。例如，在學習西方現代主義藝術時，我讓學生自己創作一幅現代主義風格的作品，并解釋自己的創作意圖。這樣的教學方法激發了學生的創造力和獨立思考能力，培養了他們的想象力和表達能力。

第四，新課標美術教研促進了學生的全面發展。新課標美術教研的核心理念是培養學生的綜合素質。除了繪畫技巧的培養，教研中還注重與其他學科的融合。例如，在學習抽象藝術時，我結合了數學的幾何概念，讓學生理解抽象藝術的內涵和形式。通過這樣的教學方法，學生能夠拓寬自己的視野，增加知識面，提高思維的廣度和深度。同時，教研還注重培養學生的審美情趣和藝術批評能力。通過讓學生欣賞藝術作品、參觀藝術展覽和分享創作心得，學生們能夠更好地了解藝術的發展和藝術家的創作背景，培養自己的藝術鑒賞力。

最后，新課標美術教研促進了教師的專業發展。教師是教研活動的組織者和實施者，通過教研，我深刻理解到作為一名美術教師，不僅要掌握繪畫技巧，還要具備豐富的藝術知識和教學方法。在教研中，我積極參加各種培訓和研討會，與其他教師進行交流和分享，不斷提升自己的專業能力。同時，我還積極參與美術教材的編寫和教材研究活動，通過這些活動，我能夠更好地了解美術教育的最新動態和趨勢，為教學提供更好的支持和指導。

總之，新課標美術教研為教師和學生提供了更多的學習和發展機會。通過教研活動，我不僅能夠充實教學內容，提高學生的學習興趣和主動性，還能夠培養學生的思維和創造力，促進學生的全面發展。同時，教研活動也提升了我的專業能力和教學水平。新課標美術教研讓美術教育邁上了一個新的臺階，為學生的藝術素養和綜合素質的培養提供了更好的平臺和機遇。

新課標美術心得體會

自九十年代初以來，我國美術教育的改革一直轟轟烈烈地進行著。美術新課程標準2022版出臺后，網上也陸續看到了一些專家對新課標的解讀，相比xx年頒發的課標實驗稿，本次課程標準的修訂，總方針與主要內容沒有大的變化。比較舊版實驗稿，《全日制義務教育美術課程標準（2022版）》（以下簡稱新課標）方向更明確、文本更精練、內容更具體，表述更理性。修訂體現了美術教育專家學者在美術新課程實施若干年后，對課程標準的重新梳理，并在反思的基礎上明確了發展方向。學習了一些專家的觀點后又通過教育局安排的美術新課標培訓，更為清晰地認知和把握修訂后的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。讓我理清了些思路?，F具體實談談此次學習的一些心得體會：

課程性質是對整體課程教學指導思想的宏觀把握，是理解美術課程標淮的關鍵所在。xx年剛剛開始啟動基礎教育課程改革，新課標的制定主要是基于對原有課程的反思，提出以往中小學美術課程中綜合性和多樣性不足、過于關注專業知識和技能、脫離生活難以激發學生興趣等等問題，在此基礎上思考進入新世紀的基礎教育美術課程變革。此次2022版新美術課程標準的頒布，我覺得除了對原有內容的梳理和肯定外，其中一個重大的變化就是：xx年頒布的美術課標提出“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑……”，這提高了美術在學校教育中的學科地位，明確了美術學科的課程性質。但是，人文性質的宏觀提法也導致了美術課程自身特征的模糊。2022版的美術課標對課程性質給予了準確定位和深入闡述，對于義務教育美術課程人文性的認識更加清晰和豐滿。2022版美術課標修改為“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑……”，愈發凸顯了其“視覺性”因素，同時也進一步強化了美術教育的一個根本性特點，即“物質材料的依賴性”和“直觀形象性”的特點。把美術課程的人文性落到了實處，同時義務教育階段實施美術課程的工具價值進一步得到提升。這是因為，學科本體始終是理解美術教育的基礎所在。

美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求，美術教育不是單純的技術教育，它孕育于豐富的人文背景之中。美術能對現實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現歷史、現實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術通過可見、可觸的具體形象，以靜止、凝煉的畫面和藝術造型來表現客觀世界的美丑屬性和作者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術與時代、社會、藝術家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關，美術具有的時代性、社會性、民族性等蘊含著豐富的人文內涵，因此“人文性”依然是美術課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了著重強調，提出“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的作用，為國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民”?？梢钥闯雒佬g課標立足于21世紀的視覺文化時代要求，一方面看到了以往美術課程豐富的教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構和創造力培養要求，基礎教育的美術課程不是專業方式的學習，而是滿足學生個體成長需要的素質教育，是學生人生發展不可缺失的精神營養。美術學科的價值，有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。

德國教育家第斯多卡說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于醒、激發、鼓勵”。兩版新課標都對學生實施素質教育的的重要性貫穿始終：課堂不是老師表演的舞臺，而是師生交往、互動的舞臺。課堂不是對學生進行訓練的場所，而是引導學生發展的場所，課堂不是傳授知識的場所，而是更應該探究知識的場所。課堂不是教師教學模式化的場所，而是教師教育智慧充分展示的場所。成功的美術教學除了對美術學科的教學價值外，還對學生的品格、素質、能力、習慣、思維、毅力等非智力因素方面都有著重要的作用。它潤物無聲給人是骨子里的東西，將伴隨人的終身。

課程目標決定了課程面貌，而課程面貌的具體呈現當然是課程內容。2022版美術課標課程目標部分變動較大，具有明確的導向作用，充實和調整了總目標的內容，首先強調了“美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定。隨后調整了目標表述的文本結構，總目標下面分述了四個學習領域的目標，而且在每個學習領域中對三維目標進行分解，內容也依據三個維度來設立，條理更加清晰，內容更加全面。分目標由原來的表格式調整為文本表述，既避免了原目標中各個學段在同一學習領域中的目標重復，又使分目標的表述語言更精練。

課程內容的說明更簡潔，各個學段的課程內容中有兩個學習領域的變動比較大，一個是重新組織了“設計·應用”的內容。第二是增強了“欣賞·評述”的內容。除此之外，新課標將原來的“評價建議”調整為“評價要點”，內容不再以“是否”開頭，這說明對學生的評價不再只是肯定或否定的，而是更加全面。對于應知應會的知識與技能，表述更加明確，教師把握不同年級不同學習領域的課程教學時，可以將教學目標和課程目標體系進行對照，既考慮到教學對象不同年齡發展需求選擇三維目標的側重點，又不以偏概全脫離美術課程總體目標的要求。這其實是對課程總目標的細化和豐富，是美術課程目標完整體系的一部分，從整體入手，然后分解闡述說明，最后在具體實施時回到整體把握。幫助美術教師深入地把握美術教學追求。

2022版新課明確指出標“面向全體學生”的核心理念，課程價值趨向從精英教育轉向大眾教育，面向學生的各個方面，通過美術這一活動形式來發掘孩子們自身的潛能，培養孩子們敢于追求美、勇于創造美的精神。對學生整體素質的培養，是美術教學的根本目的和任務。這種教學必須從學生實際出發，緊緊聯系客觀環境。充分發揮學生各方面能力。因勢利導、全面有序促進學生身心健康發展。它不僅要求傳授一般的基礎知識、基礎理論和基本技能。還把審美教育作為藝術教育的核心內容。必須從每個學生的不同素質和氣質出發。進行靈活而具體的雙邊教學，才能因材施教，極大地調動學生對藝術的探索精神，培養和發展具有個性特征的學生的綜合素質。從而，保護學生的創新意識和創新思想。使學生的創新精神，在學習和探索中得以健康發展。成為具有終身創新能力的優秀人才。

法國教育家斯普朗格說：“教育的目的不是傳授已有的東西，而是把人的創造力量誘發出來……?！眲撔率且粋€民族進步的靈魂,是一個國家興旺發達的不竭動力。在步入21世紀的今天,一個國家人民的創新意識顯得尤其重要。美術教育責無旁貸,因為美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科,是培養創造力的最具成效的學科之一,是培養學生創新意識和創造能力的良好渠道和途徑。所以美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。怎樣發掘學科優勢,培養學生創造精神和高素質人才,是我們所有教育工作者的不斷追求的目標。

從新課程標準劃分的四個學習領域中，我們可以看出，新舊兩版課程標體驗性學習是美術教學的主要方式。尤其是xx版明確指出“美術課程具有實踐性”。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，為學生學習增加了障礙和困難，這時，教師的作用就是根據學生的心理、生理的特點，注入體驗性學習的方式和方法，使教學內容成為具有趣味和充滿活力的各種學習活動。通過學生自己動手的體驗，讓學生獲得了成功的喜悅體驗，這樣，就有機地創設了體驗學習地情景和體驗學習氣氛，使學生對活動產生興趣，自主地參與到學習活動中去，從而獲得了對學習美術的持久興趣。

美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。在教學中教師的評價應該是，既要關注學生掌握美術知識，技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷，發展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術活動表現評價時，則要求通過觀察，記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識，合作精神，操作能力，探究能力，認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價，這又是美術課程標準中對教學評價精辟的闡述。

面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，新課標的學習為我們這些在一線工作的美術教師做出了更為明確的教學指導，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗，對美術教學有了更深一層的認識：其真正的精華在于教師要以豐厚的教學技能，出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略，把握住學生的興趣點，叩開教育之門，促進學生知識、能力、態度及情感的和諧發展，變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”，變“教教材”為“用教材”。推動每一個學生終身美術素養的全面提高。

新課標美術的心得體會

作為一名學生，我一直對美術有濃厚的興趣。但在遇到新課標美術之前，我的美術水平一直停留在基礎層面。然而，在接觸新課標美術后，我完全被它的魅力所吸引。新課標美術注重培養學生的藝術素養，強調觀察、思考和創作能力的培養。在學習美術的過程中，我逐漸發現了自己藝術的潛能，這讓我更加堅定了在美術道路上前行的信心。

新課標美術注重培養學生的美術理論素養，以提高學生的審美能力和藝術表達能力。在美術課上，老師系統地向我們講解藝術的起源和發展，以及各種不同風格的藝術作品。通過學習這些理論知識，我們能夠更好地理解和欣賞藝術作品，同時也能夠激發我們自己創作的靈感。例如，在學習中國畫的過程中，我了解到中國畫的筆墨技巧，了解到中國畫在不同歷史時期的發展變化，這讓我對中國畫產生了更深的興趣和理解。

除了理論學習，新課標美術也注重學生的實踐培訓。在美術課上，我們不僅有機會觀摩名家的作品，還會進行各種繪畫和手工制作的實踐。我們可以選擇自己感興趣的題材進行創作，通過不斷嘗試和實踐，不斷提高我們的繪畫技巧和藝術表達能力。在實踐中，我經常嘗試新的創作方式和材料，這不僅豐富了我的藝術經驗，也讓我更加敏銳地感受到藝術與生活的聯系。

新課標美術鼓勵學生之間的交流和合作，通過討論和合作創作，讓學生互相啟發和進步。在美術課上，老師經常安排小組合作項目，我們需要一起討論、設計并完成一幅作品。在這個過程中，我們互相學習、互相借鑒、互相幫助，通過交流分享的方式，不僅使我們的作品更加出色，也提高了我們的藝術獨立思考和團隊合作能力。

通過學習新課標美術，我不僅提升了自己的繪畫技巧、審美能力和藝術表達能力，更重要的是，我學會了用藝術的眼光看待世界，用創造的力量改變世界。美術讓我感受到了自由和無限的可能性，它讓我更加熱愛生活，更加熱愛藝術，也更加熱愛自己。通過不斷的努力和實踐，我相信自己可以在藝術的舞臺上創造屬于自己的輝煌。

結語。

通過對新課標美術的學習和實踐，我更加深刻地理解了藝術的魅力和意義。美術不僅是一種技能和表達方式，更是一種思考和觀察能力的培養。通過學習新課標美術，我不僅收獲了藝術的技巧和知識，更重要的是，我找到了自己對美的獨特理解和表達方式。我相信，在新課標美術的指導下，我會不斷進步、不斷創新，用我的藝術創造力去豐富世界，也豐富自己的人生。美術是我生命中不可或缺的一部分，它讓我感到快樂和滿足，也讓我更加自信和自豪。我相信，通過不斷地學習和實踐，我會成為一名優秀的藝術家，將美和藝術帶給更多的人們。

美術試講新課標心得體會

第一段：引言（約200字）。

美術試講新課標是一次重要的教學實踐活動，通過這次試講我深深感受到了新課標美術教學的理念和方法的創新與變革。通過試講，我對新課標心得體會有了更加深刻的認識與體會。本文將從教學目標、教學手段、師生互動、學生主體性以及跨學科等五個方面進行分析和總結，以期能夠更好地指導美術課堂教學實踐。

第二段：教學目標（約200字）。

美術課的教學目標的制定是我們進行課程設計和教學實施的基礎，也是美術課教學活動的出發點和歸宿。在新課標下，美術課程的教學目標更加注重學生的個性發展和審美能力培養，突出了“以學生為主體”的教學理念。因此，在試講過程中，我注重培養學生的審美能力和創造力，提高學生的感知能力和表現能力，通過豐富多樣的教學手段，引導學生通過自主創作來實現個體差異化發展。

第三段：教學手段（約200字）。

新課標美術課程注重培養學生的創造性思維和藝術表現能力，因此，教學手段的選擇與運用就顯得尤為重要。在試講中，我通過多媒體、教材、實物等多種教學手段，配合學生小組合作和上臺展示的方式，創設情境、激發學生興趣，讓學生自主參與，提高他們的動手能力和創造力。通過多角度、多層次的教學手段，使學生能夠全面、深入地了解藝術，能夠更好地理解和表達自己的情感、觀點和思考。

第四段：師生互動（約200字）。

新課標倡導師生互動，要求教師樹立合作、分享和支持的意識，為學生提供合作探究的學習環境。在試講中，我積極與學生進行互動，以學生為中心，引導學生自主學習和思考。我與學生之間的交流不僅僅是知識的傳授，更是促進學生融入藝術創作的思考和實踐，激發學生的藝術表現欲望，培養學生團隊合作和溝通能力，激發他們的學習興趣與積極性。

第五段：跨學科（約200字）。

新課標鼓勵跨學科教學，通過與其他學科的結合，使學生能夠在實際生活中運用藝術知識和技能。對于美術教學來說，跨學科能夠幫助學生更好地理解和應用美術知識，提高其學習的實用性。通過試講，我認識到跨學科教學對于美術課程的重要性，我在課堂中加入了數學、科學、語文等學科的元素，通過藝術與科學、藝術與數學的結合，使學生能夠將學到的知識應用于實際生活中，提高學習的實用性和藝術素養。

總結（約200字）。

通過這次美術試講新課標的實踐活動，我更加深刻地體會到了新課標對于美術課程的理念和要求。作為美術教師，我們應積極適應新課標的要求，不斷創新教學手段，培養學生的審美能力和創造力，倡導師生互動，促進跨學科教學的應用。只有這樣，我們才能夠更好地引導學生的個性發展和全面發展，讓美術課變得更加有趣、有意義，培養學生成為具有創新精神和藝術素養的綜合人才。

美術新課標測評心得體會

隨著時代的發展和人們對美術教育的日益重視，美術新課標測評成為了評價學生綜合素質與創造力的重要手段。美術新課標測評是一種以實際操作為主的測評方式，注重學生的審美能力和創造能力，鼓勵學生進行創意性思維和藝術實踐活動。作為一名參與美術新課標測評的教育工作者，我深感這是提高學生美術水平和培養創造性思維能力的一次機遇。

通過參與美術新課標測評，我發現學生的審美觀念和創造力得到了很大的提高。在傳統教學中，學生被動接受知識和技能的灌輸，缺乏對藝術的深入理解和實踐經驗；而在美術新課標測評中，學生被激發出了創造的潛能，他們不僅能夠自主思考、挖掘自己的美感，還能通過個人作品表達出獨特的審美情感。此外，美術新課標測評也為學生提供了一個展示自我風采和接觸更多優秀作品的平臺，激發了同學們對藝術的興趣和熱愛。

雖然美術新課標測評給學生帶來了很多好處，但同時也給我帶來了更多的挑戰。比如，在評價學生作品時，我們要盡量客觀公正，不僅要注重技法的運用和表現形式，還要關注其背后的藝術思想和表現力。這要求我們擴大自己的觀察力和理解力，秉持價值觀的多樣性。此外，美術新課標測評的實施也需要我們與家長進行充分的溝通和合作，因為藝術教育是一門需要三方共同努力的學科。

第四段：拓寬思路和改進教學的探索（200字）。

在參與美術新課標測評的過程中，我不斷探索和實踐新的教學方法和手段。首先，我注重培養學生的綜合素質和實踐能力，通過開展一系列藝術實驗和創作活動，引導學生脫離傳統思維的束縛，勇敢表達自己的想法和情感。其次，我努力在多媒體和互聯網技術的應用上下功夫，通過展示一些優秀的國內外美術作品和名人創作經歷，激發學生的學習興趣和學科意識。同時，我也積極參加各類藝術教研活動，汲取其他教師的教學經驗，不斷提升自身的教學水平。

綜上所述，美術新課標測評不僅提高了學生的審美能力和創造力，還促進了學生的個性發展和綜合素質的提升。美術新課標測評的實施是一個循序漸進的過程，需要教師和家長齊心協力。同時，隨著教育體制和社會需求的不斷變化，美術新課標測評也將不斷發展和完善，為培養更多藝術人才和美術愛好者提供更廣闊的舞臺。因此，作為一名教育工作者，我會繼續努力鉆研美術新課標、不斷創新教學方法，為學生的藝術夢想和發展賦予更多助力。

美術新課標心得體會

美術鑒賞教育教學法的研究,是新課標下各地區美術教育改革的主題。下面是本站為大家準備的美術新課標。

希望大家喜歡!

《課程標準(實驗稿)》指出：“課程的改革不僅是內容的就改革，也是教學過程和教學方法的改革，重視教學過程和教學方法的改革，是本次課程改革的一個重要特點?！痹诮虒W活動建議中提示了一些與新課程想適應的教學方法，在美術新課程實驗教科書中也提供了不少引導學生參與美術教學過程的線索。

通過新課標的學習，對心得美術課程理念和目標很認同，但是自我感覺缺乏與新課程相適應的教學方法，特別是未能較好的把握美術知識、技能的傳授與創造能力的培養之間的關系。因此，在教學實踐中，有時依然采取灌輸式的教學方法，要求學生根據教師的示范進行描繪或制作，不注意調動學生的積極性、主動性和創造性。為了取得知識、技能的傳授與創造能力的培養之間的平衡，對學生提出發揮自己的想像進行創作的要求，但示范過度，以致學生模仿范例，作品雷同，遏制了學生想象能力和創造能力的發揮，也有的老師采用放任式的教學方法，一味的讓學生自主學習，卻不指導或必要的示范，導致學生無法掌握基本的技法，創造能力同樣難以得到發展。還有一些教師“喜歡用一個主題競賽性游戲貫穿整個教學過程，學生易投入，但比賽環節時間壓力大，學生很難有時間和空間、理解、感受和表現，小組合作學習往往流于形式，有些不需要合作的內容卻采用了分組合作的方式，降低了教學成效。

在推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用。尤其是美育列入教育方針以后，美術教育受到了空前的重視，迎來了新的發展機遇，進入了重要的發展時期。同時我們也應該看到，我國義務教育階段的美術教育還有許多不能適應素質教育要求的地方，如課程綜合性和多樣性不足;過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能;在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣。這影響了美術教育功能的充分發揮，制約著我國義務教育階段的美術教育事業的發展。因此，必須通過課程改革，促進美術教育在我國基礎教育體系中發揮更積極的作用,為國家培養全面發展的現代公民。力求體現素質教育的要求，以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。

一、課程性質與價值。

美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。

九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：

(一)陶冶學生的情操，提高審美能力。

現代社會科學技術的高速發展，需要人的豐富而高尚的情感與之平衡。因為情感性是美術的一個基本品質，也是美術學習活動的一個基本特征，所以美術課程能陶冶學生的高尚情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感，并培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的愿望與能力。

(二)引導學生參與文化的傳承和交流。

美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。在現代社會中，隨著信息化進程的加快，圖像作為一種有效而生動的信息載體，越來越廣泛地出現在人們的生活中。通過對美術課程的學習，有助于學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源，積極參與文化的傳承，并對文化的發展作出自己的貢獻。

(三)發展學生的感知能力和形象思維能力。

感知覺是思維的必然前提。形象思維是一種重要的思維方式。在學校體系中，大多數課程都是建立在抽象符號的基礎上，而美術課程則更多地讓學生接觸實際事物和具體環境，有利于發展學生的感知能力，從而向思維提供豐富的營養。美術課程能逐步培養學生的形象思維能力，提高學生的綜合思維水平。

(四)形成學生的創新精神和技術意識。

在知識經濟時代，創新精神是社會成員最重要的心理品質之一。美術教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性，提供了創造活動最適宜的環境。通過美術課程培養的創造精神，將會對學生未來的工作和生活產生積極的影響。技術性活動是人類社會的一種最基本的實踐活動，而美術課程向學生提供了技術性活動的基本方法，有助于培養學生勇于實踐和善于實踐的心理品質。

(五)促進學生的個性形成和全面發展。

尊重和保護人的個性是現代社會的基本特征。在美術學習過程中，對美術學習內容和方式的選擇，必然受到學生個性的影響，所以美術課程是最尊重學生個性的課程之一。美術課程在引導學生形成社會共同的價值觀的同時，也努力保護和發展學生的個性。人的全面發展是人類努力追求的教育理想，美術課程不僅作為美育的一個重要門類促進這一理想的實現，而且，美術課程本身就包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，所以在促進人的全面發展方面，其作用是獨特的。

二、基本理念。

(一)使學生形成基本的美術素養。

實施義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，應選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要注意課程內容的層次性，適應不同地區學生素質的差異，使本《標準》具有普遍的適應性。應注意使學生在美術學習的過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

(二)激發學生學習美術的興趣。

興趣是學習美術的基本動力之一。應充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。應將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

(三)在廣泛的文化情境中認識美術。

美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習。應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。同時，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。

(四)培養創新精神和解決問題的能力。

現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，發展綜合實踐能力，創造性地解決問題。

(五)為促進學生發展而進行評價。

在義務教育階段的美術教育中，評價主要是為了促進學生的發展。因此，評價標準要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力。

自九十年代初以來，我國美術教育的改革一直轟轟烈烈地進行著。美術新課程標準20xx版出臺后，網上也陸續看到了一些專家對新課標的解讀，相比20xx年頒發的課標實驗稿，本次課程標準的修訂，總方針與主要內容沒有大的變化。比較舊版實驗稿，《全日制義務教育美術課程標準(20xx版)》(以下簡稱新課標)方向更明確、文本更精練、內容更具體，表述更理性。修訂體現了美術教育專家學者在美術新課程實施若干年后，對課程標準的重新梳理，并在反思的基礎上明確了發展方向。學習了一些專家的觀點后又通過教育局安排的美術新課標培訓，更為清晰地認知和把握修訂后的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。讓我理清了些思路?，F具體實談談此次學習的一些心得體會：

一、學科本位是基礎。

課程性質是對整體課程教學指導思想的宏觀把握，是理解美術課程標淮的關鍵所在。20xx年剛剛開始啟動基礎教育課程改革，新課標的制定主要是基于對原有課程的反思，提出以往中小學美術課程中綜合性和多樣性不足、過于關注專業知識和技能、脫離生活難以激發學生興趣等等問題，在此基礎上思考進入新世紀的基礎教育美術課程變革。此次20xx版新美術課程標準的頒布，我覺得除了對原有內容的梳理和肯定外，其中一個重大的變化就是：20xx年頒布的美術課標提出“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑……”，這提高了美術在學校教育中的學科地位，明確了美術學科的課程性質。但是，人文性質的宏觀提法也導致了美術課程自身特征的模糊。20xx版的美術課標對課程性質給予了準確定位和深入闡述，對于義務教育美術課程人文性的認識更加清晰和豐滿。20xx版美術課標修改為“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑……”，愈發凸顯了其“視覺性”因素，同時也進一步強化了美術教育的一個根本性特點，即“物質材料的依賴性”和“直觀形象性”的特點。把美術課程的人文性落到了實處，同時義務教育階段實施美術課程的工具價值進一步得到提升。這是因為，學科本體始終是理解美術教育的基礎所在。

二、人文性質是出發點。

美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求，美術教育不是單純的技術教育，它孕育于豐富的人文背景之中。美術能對現實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現歷史、現實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術通過可見、可觸的具體形象，以靜止、凝煉的畫面和藝術造型來表現客觀世界的美丑屬性和作者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術與時代、社會、藝術家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關，美術具有的時代性、社會性、民族性等蘊含著豐富的人文內涵，因此“人文性”依然是美術課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了著重強調，提出“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的作用，為國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民”?？梢钥闯雒佬g課標立足于21世紀的視覺文化時代要求，一方面看到了以往美術課程豐富的教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構和創造力培養要求，基礎教育的美術課程不是專業方式的學習，而是滿足學生個體成長需要的素質教育，是學生人生發展不可缺失的精神營養。美術學科的價值，有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。

三、素質教育是關鍵。

德國教育家第斯多卡說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于醒、激發、鼓勵”。兩版新課標都對學生實施素質教育的的重要性貫穿始終：課堂不是老師表演的舞臺，而是師生交往、互動的舞臺。課堂不是對學生進行訓練的場所，而是引導學生發展的場所，課堂不是傳授知識的場所，而是更應該探究知識的場所。課堂不是教師教學模式化的場所，而是教師教育智慧充分展示的場所。成功的美術教學除了對美術學科的教學價值外，還對學生的品格、素質、能力、習慣、思維、毅力等非智力因素方面都有著重要的作用。它潤物無聲給人是骨子里的東西，將伴隨人的終身。

四、課程目標是導向。

課程目標決定了課程面貌，而課程面貌的具體呈現當然是課程內容。20xx版美術課標課程目標部分變動較大，具有明確的導向作用，充實和調整了總目標的內容，首先強調了“美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定。隨后調整了目標表述的文本結構，總目標下面分述了四個學習領域的目標，而且在每個學習領域中對三維目標進行分解，內容也依據三個維度來設立，條理更加清晰，內容更加全面。分目標由原來的表格式調整為文本表述，既避免了原目標中各個學段在同一學習領域中的目標重復，又使分目標的表述語言更精練。

課程內容的說明更簡潔，各個學段的課程內容中有兩個學習領域的變動比較大，一個是重新組織了“設計·應用”的內容。第二是增強了“欣賞·評述”的內容。除此之外，新課標將原來的“評價建議”調整為“評價要點”，內容不再以“是否”開頭，這說明對學生的評價不再只是肯定或否定的，而是更加全面。對于應知應會的知識與技能，表述更加明確，教師把握不同年級不同學習領域的課程教學時，可以將教學目標和課程目標體系進行對照，既考慮到教學對象不同年齡發展需求選擇三維目標的側重點，又不以偏概全脫離美術課程總體目標的要求。這其實是對課程總目標的細化和豐富，是美術課程目標完整體系的一部分，從整體入手，然后分解闡述說明，最后在具體實施時回到整體把握。幫助美術教師深入地把握美術教學追求。

五、面向全體學生是核心。

20xx版新課明確指出標“面向全體學生”的核心理念，課程價值趨向從精英教育轉向大眾教育，面向學生的各個方面，通過美術這一活動形式來發掘孩子們自身的潛能，培養孩子們敢于追求美、勇于創造美的精神。對學生整體素質的培養，是美術教學的根本目的和任務。這種教學必須從學生實際出發，緊緊聯系客觀環境。充分發揮學生各方面能力。因勢利導、全面有序促進學生身心健康發展。它不僅要求傳授一般的基礎知識、基礎理論和基本技能。還把審美教育作為藝術教育的核心內容。必須從每個學生的不同素質和氣質出發。進行靈活而具體的雙邊教學，才能因材施教，極大地調動學生對藝術的探索精神，培養和發展具有個性特征的學生的綜合素質。從而，保護學生的創新意識和創新思想。使學生的創新精神，在學習和探索中得以健康發展。成為具有終身創新能力的優秀人才。

六、培養創新能力是重點。

法國教育家斯普朗格說：“教育的目的不是傳授已有的東西，而是把人的創造力量誘發出來……?！眲撔率且粋€民族進步的靈魂,是一個國家興旺發達的不竭動力。在步入21世紀的今天,一個國家人民的創新意識顯得尤其重要。美術教育責無旁貸,因為美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科,是培養創造力的最具成效的學科之一,是培養學生創新意識和創造能力的良好渠道和途徑。所以美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。怎樣發掘學科優勢,培養學生創造精神和高素質人才,是我們所有教育工作者的不斷追求的目標。

七、體驗性學習是手段。

從新課程標準劃分的四個學習領域中，我們可以看出，新舊兩版課程標體驗性學習是美術教學的主要方式。尤其是20xx版明確指出“美術課程具有實踐性”。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，為學生學習增加了障礙和困難，這時，教師的作用就是根據學生的心理、生理的特點，注入體驗性學習的方式和方法，使教學內容成為具有趣味和充滿活力的各種學習活動。通過學生自己動手的體驗，讓學生獲得了成功的喜悅體驗，這樣，就有機地創設了體驗學習地情景和體驗學習氣氛，使學生對活動產生興趣，自主地參與到學習活動中去，從而獲得了對學習美術的持久興趣。

八、科學評價是保證。

美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。在教學中教師的評價應該是，既要關注學生掌握美術知識，技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷，發展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術活動表現評價時，則要求通過觀察，記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識，合作精神，操作能力，探究能力，認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價，這又是美術課程標準中對教學評價精辟的闡述。

面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，新課標的學習為我們這些在一線工作的美術教師做出了更為明確的教學指導，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗，對美術教學有了更深一層的認識：其真正的精華在于教師要以豐厚的教學技能，出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略，把握住學生的興趣點，叩開教育之門，促進學生知識、能力、態度及情感的和諧發展，變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”，變“教教材”為“用教材”。推動每一個學生終身美術素養的全面提高。

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美術新課標案例心得體會

美術新課標案例是指為了適應時代的發展和學生成長的特點，在中小學教育中對美術課程進行全面改革和創新的一種辦法。經過我多年的教學經驗和對美術新課標案例的研究，我深深體會到了這種教學方式帶來的巨大變化和積極影響。以下是我對美術新課標案例的心得體會。

首先，美術新課標案例注重培養學生的創新思維和實踐能力。在教學過程中，學生不僅需要學習繪畫技巧和理論知識，還需要參與到實踐活動中，發揮自己的創造力和想象力。通過閱讀案例和模仿實踐，學生能夠更好地理解藝術的內涵和表現形式，形成自己的審美觀點和風格。同時，案例還可以激發學生的思考能力和解決問題的能力，培養他們獨立思考和自主學習的意識。

其次，美術新課標案例注重培養學生的文化、歷史和社會意識。通過案例的引導和教學內容的設計，學生可以了解不同時期、不同地域的藝術作品和文化背景，提高自己的藝術修養和審美素養。同時，案例還可以引導學生思考藝術與社會、藝術與生活的關系，讓他們認識到藝術的功能和意義，培養社會責任感和文化自信心。

第三，美術新課標案例注重培養學生的團隊協作和交流能力。在美術課堂上，學生往往需要進行小組合作和集體創作，這不僅可以提高他們的團隊協作和溝通能力，還可以培養他們的合作意識和分享精神。通過與他人的合作和交流，學生可以學習他人的優點和經驗，共同解決問題和完成任務，提高學習效果和成就感。

第四，美術新課標案例注重培養學生的審美情趣和審美能力。在美術課程中，學生不僅需要學習繪畫技法和藝術知識，還需要欣賞藝術作品和感受美的力量。通過案例的引導和教學活動的設計，學生可以接觸到不同風格和形式的藝術作品，培養自己的藝術感覺和審美品味。同時，案例還可以引導學生主動思考藝術作品的表現形式和意義，提高他們的審美分析和判斷能力。

最后，美術新課標案例注重培養學生的實踐能力和個性發展。通過實踐活動和自主創作，學生能夠不斷提高自己的繪畫技巧和藝術表現能力。在實踐中，學生可以發揮自己的想象力和創造力，表達自己的內心情感和思想。通過個性化的作品展示和評價，學生可以獲得自信和成就感，培養對藝術的熱愛和追求。

綜上所述，美術新課標案例是一種注重培養學生創新思維和實踐能力、培養他們的文化意識和社會意識、培養團隊協作和交流能力、培養審美情趣和審美能力、培養實踐能力和個性發展的有效教學方式。通過案例的引導和實踐活動的設計，學生可以全面發展自己的藝術素養和綜合能力，成為有創造力、有社會責任感的現代公民。因此，我們應該積極支持和推廣美術新課標案例，為學生的藝術教育和人格發展提供更好的平臺和機會。

新課標美術教研心得體會

隨著時代的不斷發展，新課標美術教研成為了當前教育改革的重要內容之一。作為美術教師，我們必須不斷深入研究新課標的要求，提高自身的專業水平，才能更好地指導學生的學習。在實踐中，我深刻感受到新課標美術教研帶給我啟發和收獲，下面我將從新課標的指導思想、教學目標、教學內容、教學方法和評價體系五個方面展開敘述，分享我的心得和體會。

首先，新課標對于美術教育的指導思想是“立德樹人，培養具有創新精神和實踐能力的高素質藝術人才”。這要求我們將學生的綜合素質放在首位，注重培養他們的審美能力、創新精神和實踐能力。在教學過程中，我注重將這一思想融入到課堂教學中，通過提供豐富的藝術作品和創作材料，激發學生的想象力和創造力。我鼓勵他們勇于表達自己的藝術觀點并積極參與各種藝術實踐活動，培養他們的藝術修養和審美情趣。

其次，新課標對美術教育的教學目標是“全面發展學生的藝術素質，培養學生創作、鑒賞和欣賞的能力”。這要求我們通過多種教學手段，提高學生的素養水平。在教學中，我注重培養學生的觀察力和表現力，開展各種繪畫、雕塑和攝影作品的創作。同時，我也鼓勵學生學習欣賞各種藝術作品，讓他們感受到不同藝術形式的美，養成良好的藝術鑒賞習慣。通過這種方式，學生不僅能夠掌握相關的繪畫技巧，還能夠培養他們獨立思考和創造的能力。

第三，新課標對美術教育的教學內容進行了調整與升級。在內容設置上，新課標美術教學注重培養學生跨學科的藝術素養，強調將美術與其他學科知識相結合，拓寬學生的思維視野。教學內容的調整使得學生能夠了解到不同時期、不同地域的藝術形態，并能夠通過創作表達自己對藝術的理解。目前，我的教學中增加了一些與歷史、地理、社會等相關的內容，使學生可以更全面地認識藝術的發展并加深對藝術作品的理解。

此外，在教學方法上，新課標要求我們采取靈活多樣的教學方法，提高學生的參與度和學習效果。我常常運用多媒體和實物展示的方式，激發學生的學習興趣，給予他們更多自主學習的空間。同時，我還鼓勵學生進行團隊合作，通過交流和合作，互相借鑒，提高團隊的整體創作能力。這樣，學生既能夠在自主學習中發揮個人特長，又能夠在合作中培養合作精神和團隊意識。

最后，新課標美術教研的評價體系也得到了升級。除了以往的書面作品評價外，新課標更加重視學生成果展示和實踐活動的評價，注重學生的創造和表現能力。作為教師，我積極參與學生的評價過程，給予他們積極的鼓勵和肯定。同時，我也不斷提醒學生要注意作品的整體性、創新性以及藝術性，鼓勵他們勇于嘗試和突破，提高自身的藝術水平。

綜上所述，新課標美術教研給予了教師更多的自主權和創造空間，從而提升了教學的質量和效果。作為美術教師，我將繼續深入研究新課標的要求，不斷提高自己的教學水平，為學生成長貢獻自己的力量。同時，我也希望通過和其他同事的交流合作，共同進步，為美術教育事業的發展做出更大的貢獻。

新課標心得體會美術

美術作為一門藝術學科，不僅是培養學生審美能力和創意思維的關鍵課程，更是培養學生綜合素質的重要途徑。新課標下的美術教育更加注重學生的創造性和實踐性，使美術課程更加貼近學生的生活，增強學生的藝術修養和審美能力。在我修讀新課標美術課程的過程中，我得到了很多收獲和體會。

首先，新課標下的美術課程注重學生的創造性思維。以前的美術教育更多注重技能，教師通常是按部就班地指導學生進行繪畫或手工制作。而在新課標下，老師更加注重引導學生發散思維，鼓勵他們自由表達，提供個性化的學習空間。通過引導學生進行創意性的想象和表達，激發學生的創造力和創新力。我記得在一次藝術實踐課上，老師給我們提供了一個主題，要求我們用自己的創意來展現。在老師的指導下，我嘗試了很多不同的想法，并最終完成了一幅獨特的作品。通過這次實踐，我發現了自己在藝術創作方面的潛能，也從中獲得了極大的滿足感。

其次，新課標下的美術課程更加注重實踐性。在過去的美術課程中，學生更多是被動接受教師的指導和示范，并模仿教師完成作品。而在新課標下，學生被鼓勵自己去探索和實踐。課堂上，老師會提供不同的實踐機會，讓學生親自動手去創作，同時給予他們指導和鼓勵。通過實踐，學生能夠更加深入地理解美術知識，提高技能水平。在我參與的一次實踐活動中，我被要求用不同的材料和技巧來完成一幅畫作。在實踐中，我不僅學會了運用不同的材料和技巧，還發現了自己對于藝術創作的偏好和風格。通過這種實踐性的學習方式，我不僅提高了自己的繪畫技能，也培養了自己的創作能力。

另外，新課標下的美術課程貼近學生的生活。在以往的美術課程中，老師通常會以傳統的藝術作品為教學內容，學生很難理解和產生共鳴。而在新課標下，美術課程更注重引導學生觀察和發現身邊的藝術。課堂上，老師會帶我們參觀美術展覽、藝術工作室，或者觀察身邊的自然景物和日常生活中的藝術元素。通過這種貼近生活的方式，學生能夠更加直觀地感受藝術的魅力，增強自己的審美能力。在我參觀一次美術展覽后，我對于藝術的理解有了更加深刻的認識，可以從中感受到藝術家的情感。通過與藝術家的互動和交流，我進一步了解了他們的創作原因和技法，從中受益匪淺。

最后，新課標下的美術課程注重培養學生的藝術修養和審美能力。美術不僅僅是繪畫或手工制作的技能，更是一種藝術修養和人文素養。在新課標下，老師注重培養學生對于藝術的理解和感知能力。通過學習不同的藝術作品，了解藝術的歷史背景和文化內涵，學生能夠提高自己的審美水平和品味。在課堂上，老師會引導學生去欣賞和評論藝術作品，讓學生學會用藝術的語言去表達自己的感受和見解。通過這種培養，學生能夠逐漸形成自己的藝術眼光和評判標準，并運用到自己的創作和鑒賞中。通過參觀展覽和寫作評論文章，我漸漸提高了自己的藝術鑒賞能力和寫作能力，也培養了自己的獨立思考和表達能力。

總之，新課標下的美術教育給予了我很多寶貴的體會和收獲。通過注重學生的創造性思維和實踐性，貼近學生的生活，培養學生的藝術修養和審美能力，我在美術課程中提高了自己的藝術水平，培養了自己的創造力和創新力。我相信，通過對于美術課程的深入學習和實踐，我將能夠在未來的藝術道路上不斷發展和創新，為社會做出自己的貢獻。

新課標美術解讀心得體會

隨著新課標實施的深入，美術教育也發生了很大的變化。作為藝術教育的重要組成部分，美術課程在新課標下注重培養學生的審美能力和創造力。我在與新課標美術課程的實施中有著一些體會和感受，下面將從美術教育的重要性、新課標美術解讀的原則、課程實施中的困惑與解決以及學生的變化四個方面對新課標美術解讀進行深入的探討。

美術教育是培養學生全面發展的重要途徑之一，它能夠促進學生的審美情趣，培養學生的創造力和表現力。在新課標下，美術教育的重要性進一步得到了強調。美術課程以其獨特的藝術語言和形式，能夠激發學生的情感和觀察力，提升學生的藝術修養和審美能力。通過學習美術，學生可以拓寬自己的視野，豐富自己的想象力和創造力，培養對美的敏感和獨特的藝術眼光。

新課標美術解讀強調了以學生為中心的原則，鼓勵學生主動參與、自主探究，培養學生的創造力和藝術思維能力。與傳統的美術教育相比，新課標美術強調學生的主體地位，注重培養學生的藝術表現能力和創新精神。不再只是簡單地教授美術技法和知識，而是通過藝術實踐，激發學生的創作潛能和思維能力。這種以學生為中心的教學方式，大大調動了學生的積極性和創造性，讓他們能夠更好地理解和表達自己的情感與思考。

在實施新課標美術課程的過程中，我也面臨著一些困惑和挑戰。首先是如何平衡課程的知識性和實踐性。新課標美術注重學生的實踐和創新，但作為教師，我們也不能忽視對基礎知識的教授。因此，在實施課程時，我注重讓學生在實踐中學習，并通過讓他們進行實際創作，激發他們的創作潛力和創新思維，同時也注重開展有關基礎知識的講解和學習。

其次是如何評價學生的作品和表現。傳統的美術教育中，評價通常以作品的完成度和技法運用為主，而新課標美術強調的是學生的創造力和表達能力。因此，我傾向于以學生的思維能力和表現能力為主要評價標準，注重他們的創造過程和思維的發展。通過學生的作品和表現，我可以更準確地了解他們的藝術水平和創造潛力，同時也鼓勵他們不斷探索，追求藝術的個性化表達。

學生在新課標美術下的變化也是非常明顯的。他們更加積極主動地參與到課堂中，表現出更多的創造力和獨特的思維方式。通過實踐和創作，他們能夠更好地理解和運用所學的知識和技巧，表達出自己的個性和情感。他們對藝術的興趣和熱愛也得到了進一步的提升，愿意主動參與到美術活動中去。這種教育方式對學生的個性發展和創新能力的培養起到了積極的推動作用。

總結起來，新課標美術解讀注重培養學生的審美能力和創造力，鼓勵學生主動參與、自主探究，以學生為中心的教學理念調動了學生的主動性和創造性。在實施過程中，我們要平衡知識性和實踐性，重視學生創造力和表達能力的培養。同時，應根據學生的實際情況，科學合理地進行評價和反饋，讓學生得到真正的成長和進步。新課標美術解讀為學生的藝術修養和思維能力的發展提供了更好的平臺和機會，相信隨著實施的深入，美術教育將在新課標的指引下展現出更加獨特和輝煌的面貌。

新課標美術教研心得體會

隨著教育的不斷發展，新課標美術教材的推行已經成為了當代美術教育的重要任務。在實施新課標美術教育的過程中，我深入學習、思考和實踐，不斷總結與提高。在這個過程中，我獲得了一些心得和體會。

首先，新課標美術教育更加注重學生的綜合素質培養。在過去的美術教育中，美術技法和作品的制作成為了主要目標。而新課標美術教育強調學生的創造力、思維能力和綜合藝術素養的培養。通過課堂上的練習活動、項目實踐和實景觀摩等方式，鼓勵學生主動思考和展示自我。這些活動不僅能夠提高學生的技能水平，還可以培養學生的觀察能力、想象力和表達能力，提高他們的審美品味。

其次，新課標美術教育更加注重學生的創造力發展。在過去的美術教育中，學生往往只是按照教師的要求進行作畫，缺乏自己的創造性。而新課標美術教育強調學生在實踐中的主導地位，鼓勵他們發揮自己的想象力和創造力。通過教師的引導和啟發，學生可以自由地表達自己的觀點和情感，創作出具有個人特色的作品。這樣做不僅能夠激發學生的創造力，還能夠培養他們的獨立思考和問題解決的能力。

再次，新課標美術教育更加注重學生的學習興趣培養。在過去的美術教育中，學生往往對美術課沒有太大的興趣，認為學美術只是為了應付考試。而新課標美術教育通過豐富多彩的教學活動和多媒體技術的應用，激發學生的學習興趣。例如，學生可以通過觀摩藝術家的作品，參觀美術館和收集藝術品，體驗藝術的魅力。同時，學生可以使用多媒體設備進行表達，通過音樂、舞蹈等方式來展示自己的創作成果。這樣做不僅能夠增加學生的學習動力，還能夠提高他們的學習效果。

最后，新課標美術教育更加注重學生的實踐能力培養。在過去的美術教育中，學生往往只是進行技能的訓練，缺乏實際操作的機會。而新課標美術教育通過項目實踐和實景觀摩等方式，提供了學生進行實際操作的機會。通過實踐，學生可以更深入地了解藝術的本質，掌握藝術的基本技巧和方法，培養自己的觀察力和表達能力。這樣做不僅能夠提高學生的實踐能力，還能夠幫助他們更好地理解和欣賞藝術。

總之，新課標美術教育在培養學生的綜合素質、創造力、興趣和實踐能力方面取得了很大的進展。作為教師，我們應該緊跟時代的步伐，不斷學習和探索，提高自己的教學水平和能力，為學生的美術教育提供更優質的服務。只有這樣，才能夠更好地培養出一批有創造力和創新精神的美術人才，為社會的進步和發展做出更大的貢獻。

美術新課標解讀心得體會

通過對美術教育變革的培訓學習，使我更深刻的理解了美術新課標和新課改理念，更好的、準確的把握新教材，都有很大的幫助；也讓我知道了怎樣上美術欣賞課，感受很多，受益匪淺。在此，說說我對美術新課標的一些體會：

傳統的教學，課堂是教師預設好的課堂，教師在課堂上的地位是非常有權威的。教師怎樣教學生就怎樣學。學生根據教師的思路一步一步來掌握知識，教學過程忽略了學生的存在。而新課程標準下的課堂是教師和學生之間、學生和學生之間互動的過程。一堂課可以有不同的教法，但不管怎么教都必須有利于學生的學習，保證學生的主體地位，因為教學的成功，關鍵在于讓學生主動參與學習的過程，獲得成功的體驗。

為了更好地培養學生的主人翁精神和激發學生的學習興趣與積極性，在教學中注意安排一些選擇性的學習活動，讓學生自由選擇學習制作方法。例如，在“造型·表現”和“設計·應用”學習領域的教學中，我在介紹完幾種表現方法之后，并不限定學生用哪一種方法，而是鼓勵學生根據自己的需要和興趣，自主地選擇方法，大膽、自由地表現自己的感受。在整個練習中學生還可以和小伙伴合作共同運用不同的方法進行練習，通過練習調動了學生學習的主觀能動性，增強了學生的自信心、愉悅感和滿足感。

兒童最“喜”的莫過于玩了，要抓住他們的這一特性，讓他們玩自己親手制作的東西，在玩中增長知識。這樣，學生在輕松愉快的氛圍中善于發現問題，并能究其根源，大大豐富了教學內容，拓寬了知識面。

在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力，給學生的思想要保持一致。一定要聯系學生的生活實際，聯系學生的生活經驗。讓孩子關注自己身邊的一些關于美術方面的東西。要從生活中，理解線條等美術知識，如：頭發、樹（年輪）等。培養孩子搜集素材的能力。高段學生要注重培養自學的能力。提問學生其實也是引導學生的一個重要過程。示范的作用，要處理好示范的關系，教師要作為學生的樓梯，孩子要借助于老師向上爬。在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。試圖在美術欣賞過程中，強調評述?？傊?，合作的精神，解決問題的能力，搜集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。探索性：引發性（帶著問題來，帶著問題走。）

生活中一些常見的東西，經過高度概括、提煉，用最簡潔的點線面來表現。點線面的聯系，是美術語言中最基本的。要讓學生了解藝術創作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。學生可以采用自己喜歡的材料來進行創作。不能用過多的技能束縛他，主要是培養孩子的創造力。教師可以對教材再加工，能讓學生自己探究的，盡量讓孩子去探究。用畫來表達自己的情感。（想念、高興、悲傷等），要時刻為學生著想。

新課程下的課堂教學，應是通過師生互動、學生之間的互動，共同發展的課堂。它既注重了知識的生成過程，又注重了學生的情感體驗和能力的培養。因此，我們在教學中對教材的處理、教學過程的設計以及評價的方式都要以學生的發展為中心，以提高學生的全面發展為宗旨，這才是課改的最終目標。