心得體會是一個人成長的見證,它記錄了我們在不同環境下的變化和成長,使我們能夠更好地認識自己。下面是一些來自不同行業和領域的心得體會,供大家參考學習。
近年來,新課標小學音樂課程逐漸受到廣大學生和家長的關注。作為一門重要的藝術學科,音樂不僅可以培養學生的審美情趣和音樂素養,還能促進學生的全面發展。以下是我對新課標小學音樂的心得體會。
首先,新課標小學音樂注重培養學生的音樂素養。通過學習樂理知識和音樂基本技能,學生能夠更好地理解音樂的內涵和表達方式。例如,在學習節奏感時,老師會采用游戲和體操等形式,讓學生通過動作和聲音的配合,感受節奏的跳動和韻律的流轉。這種親身參與的方式,不僅增加了學生的學習興趣,還提高了他們的音樂素養。
其次,新課標小學音樂注重培養學生的音樂鑒賞能力。通過欣賞名曲、民樂以及各種音樂形式,學生能夠提升自己的審美情趣和音樂品味。在課堂上,老師會選擇一些優秀的作品,向學生介紹其音樂風格、背景和表達方式,然后帶領學生共同欣賞并進行交流討論。這樣的方式不僅開闊了學生的音樂視野,還培養了他們的鑒賞能力和批判思維。
再次,新課標小學音樂注重培養學生的音樂表演能力。通過合唱、舞蹈、樂器演奏等多種形式的表演,學生能夠鍛煉自己的演技和舞臺表現力。在課堂上,老師會組織學生展示自己的音樂才華,不僅提高了學生對音樂的自信心,還促進了他們的團隊合作和溝通能力。此外,學校還會定期舉辦音樂會和比賽,為學生提供展示自己的舞臺和機會。
此外,新課標小學音樂注重培養學生的創造力。通過編曲、創作歌曲等形式,學生能夠發揮自己的想象力和創造力,創作屬于自己的音樂作品。在課堂上,老師會指導學生學習一些基本的音樂創作技能,并鼓勵他們運用這些技能創作屬于自己的音樂作品。這樣的創作過程不僅豐富了學生的音樂經驗,還培養了他們的藝術思維和創新能力。
最后,新課標小學音樂注重培養學生的情感體驗。通過音樂的情感表達和情感交流,學生能夠更好地理解和表達自己的情感。在課堂上,老師會選擇一些富有情感的音樂作品,引導學生用音樂去感受和表達自己的情感,培養他們對音樂的情感共鳴。這種情感體驗不僅豐富了學生的情感世界,還培養了他們的情商和情緒管理能力。
總之,新課標小學音樂是一門富有啟發性和趣味性的課程。它不僅能夠培養學生的音樂素養和鑒賞能力,還能夠培養他們的表演能力、創造力和情感體驗。相信在新課標小學音樂的引領下,學生們能夠更好地享受音樂帶來的快樂,實現自身的全面發展。
教育的全部藝術在于激勵和喚醒,在于讓兒童發現自己能成為什么樣的人,而不是使他們成為什么樣的人。教育就是解放,解放兒童的身心,讓他們自由地學習、快樂地學習??鞓?,只有在學習過程中獲得成長的快樂,才能喚起兒童對學習的那種緣自心底的熱愛,并成為他們終身學習的不竭的動力。也只有快樂,才能催發兒童對學習的激情,催生出生命的智慧和創造。
二、我的教學實踐與探索。
新的教學理念提出,以審美為核心。教學形式和教學方法的運用一定要具有音樂審美的特點,符合學生的年齡,心理和生理的特點,讓學生“動”起來。這種“動”一是指身體的運動,二是指思維的啟動。要用各種方法把學生從舊的觀念中根本上解放出來,讓他們在感受美、鑒賞美與創造美的音樂活動中,不僅使用聽覺,而且通過積極的想象和聯想,加上視覺、觸覺上的活動去把握,去創造。在教學實踐中,我不斷地進行探索,總結為以下幾點:
1、用豐富的情感,健康的心態帶領學生對音樂情感的體驗。
在孩子們眼中,音樂老師是“愉快”的代名詞,是他們的“歡樂天使”,教師的言行將會影響他們的一生。倘若,他們的“歡樂天使”在心理上一旦出現不健康因素,并由此影響到教學行為中,這勢必會對孩子們造成極大的傷害。人與人之間的交往,總是伴隨著情感的互動。讓學生們有一個愉快的心情,讓他們每天都能健康地成長,應該是我們教師情感上的最大滿足。所以,音樂教師應該加強修養,注意對自身良好心理素質的培養,學會把握自己情緒,著力提高調節和控制整個課堂環境的能力,使學生在寬松、愉快的環境中學習和生活,促進他們身心的健康發展。
2、音樂“生活化”
現代社會生活中,伴隨著大量音樂現象,諸如,禮儀音樂(節日、慶典、隊列、迎送、婚喪等)實用音樂(廣告、健身、舞蹈、醫療等)背景音樂(休閑、餐飲、影視等)同每個人的生活密切相關。了解音樂與生活的關系,使學生熱愛音樂、熱愛生活,進而讓音樂伴隨終生,提高生活質量。在設計具體教學中,應引導學生從生活體驗入手,從自身音樂經驗出發,緊密聯系社會生活及音樂現象,主動去探索、思考音樂與人生的關系,使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。比如:在低年級的音樂課上,可以讓學生模擬馬蹄、鬧鐘、火車、青蛙等等的節奏;給高年級的學生欣賞flash作品,要學生評價和修改里面的音樂音效,讓學生關注自己身邊的一切音樂現象。學生能夠通過學習去親身體驗到音樂和生活不可分隔的關系,享受到音樂的樂趣,得到美的享受。
3、讓音樂課堂成為感受美、認識美和創造美的天地。
(1)讓學生感受歌曲的情感美。
在教學中適當地介紹偉大音樂家的生平故事和講解音樂家的優秀作品,會激發學生各種美好的感情,提高他們對生活中真與假、美與丑、善與惡的識別能力,能更好地理解歌曲的思想感情,受到深刻的思想教育;而教師聲情并茂的范唱,則可撥動學生心靈的琴弦,激發學生的學習欲望;引導學生有感情地朗讀歌詞,還可促使他們品味歌曲蘊含的深刻思想內涵;根據歌詞的意思讓學生自編手語操,更能加深對歌曲的理解……這樣,寓思想教育于音樂教學之中,通過音樂藝術形象、音樂的內在感情感染學生,心靈美的花朵,就會在他們心中悄然開放。新人教版音樂第九冊中有一首歌曲《雨花石》,這首歌曲的音區比較高,對于高年級的學生來說是有難度的,尤其是對變聲中的男同學。在唱歌之前先通過朗誦歌詞讓他們領悟歌詞中所贊美的雨花石的精神所在,小聲學會歌曲之后,再讓學生自己按照歌詞編手語操,選擇學生自編動作中最優美最合適的作為大家的統一動作,在唱歌的過程中,并不強調學生的歌唱要多到位,但是在做手語操的過程中,學生會更加理解雨花石那種甘于寂寞、無私奉獻的精神。
(2)讓學生感受音樂的語言美。
音符、樂句組成的旋律所表達的感情即音樂語言。在教學中通過聽、唱、欣賞等方法,提高學生的音樂欣賞水平,使其能逐步理解音樂語言。即一首樂曲,不需老師講解分析,只聽一遍或幾遍就能把握它的情緒,掌握其情感基調,能說出它是優美的或是激昂的,是歡快跳躍的或是緩慢抒情的。低年級的小朋友詞匯較貧乏,不能用語言準確表達其情感,可通過形體表演來表現其對音樂語言的理解。如:彈奏一段節奏較快有跳躍感的樂曲,讓學生聽后表演,一位小朋友背起書包,蹦蹦跳跳向講臺走來。再彈一段進行曲,讓學生表演,他也學著解放軍的樣子走起正步來了。
三、結論與啟示。
一堂成功的音樂課,對學生都是一次美的熏陶,帶領著學生愉悅地進入音樂中去感受美、理解美,不僅可培養他們對音樂的鑒賞力及美的表現力和創造力,而且能提高其審美情趣,陶冶其情操。音樂是美的藝術,音樂教師是美的傳播者,我們有責任和義務帶領學生走進音樂的世界,去感受美、理解美、表現美與創造美,塑造美的心靈,培養美的人格,讓學生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活。
英語新課標減少了英語學習的課時量,但對孩子們的語言學習提出了更高的要求,如閱讀量及閱讀難度的提高,增加了詞匯量的要求,提高了寫作要求等等。教師應摒棄以往的教學理念,以課程標準為依據,引導學生在英語活動中解決真實問題,完成真實任務的過程中體現出語言能力、文化意識、思維品質及學習能力,緊密聯系社會實際和學生的生活學習經驗,重點考察學生的價值觀、文化意識、思維過程,以及運用英語解決綜合問題的能力。
新課標中英語課時占比降至8%,英語課時占比越來越低,考試難度越來越大,詞匯量增加,閱讀要求增多,單靠刷題應試的時代已然過去,對英語的文化層面要求也極大提升。教師要改變英語課程過分重視語法和詞匯知識的講解與傳授、忽視對學生實際語言運用能力的培養的傾向,強調課程從學生的學習興趣、生活經驗和認知水平出發,倡導體驗、實踐、參與、合作與交流的學習方式和任務型的教學途徑,發展學生的綜合語言運用能力,使語言學習的過程成為學生形成積極的情感態度、主動思維和大膽實踐、提高跨文化意識和形成自主學習能力的過程。
8月2號參加了區教育局組織的小學音樂教師培訓,首先解讀了《音樂課程標準》觀看了兩節音樂教學展示課。感受頗深。通過學習我認識到改革過去陳舊的教學方法是多么的重要。要教好學就必須在教學中用科學、靈活的教育方法來進行教學。教學重點怎么突破,教學難點怎么解決都需要新課程標準的指導和幫助。一節課中怎樣讓學生學到一定的知識和技能,怎樣把同學們的學習積極性充分的調動起來,怎樣讓學生享受情感審美,這還得靠新課程標準的指導和幫助。不論從事哪一科的教學工作,我們的專業基本功都要勝任你所教的專業,要本著學習提高的目的,取他人之長補自己之短。但是,專業基本功能力的提高不可能通過短期的訓練就能達到,要通過不斷的努力和勤奮練習才能在不自覺中體會到進步的快樂。在唱歌的基礎上,讓學生感受音樂的情感審美,讓孩子們在美妙的音樂世界里自由的感情流露,這是學習唱歌的最基本靈魂!這樣一來,師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲,又使同學們的身心健康得到了極好的發展。同學們在中小學時代學習到了各個學科的知識,又具有多才多藝的高雅素質,我們試想一下,當你看到我們的學生數年后在為國家和人民做出了成績時,做為他們的老師高興而愉悅的心情是他人不會理解的,這也是我從教多年的親身體驗。
最后,我真誠的希望我們的老師們,苦練本領,愛崗敬業,無私奉獻,把智慧和力量奉獻給教育事業。
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學生是音樂課堂上的主體,而教師是輔助學生學習知識的。教師要引導學生對音樂表現刑事的整體把握,領會音樂要素在音樂表現中的作用。音樂可以給人們帶來情感上的享受,因此在課堂中,教師要完全的帶領學生體驗美、欣賞美。同樣,興趣是一切學習的最大動力,在理解音樂美的基礎上,讓學生通過一些音樂活動,讓他們對音樂產生濃厚的興趣,這種興趣不僅僅體現在音樂課堂上,要讓音樂長期持久地滲透在生活的每一處。
小學音樂課是人文學科的一個重要領域,隨著新課程的推行,課程改革的不斷深入,一些傳統的教學思想、教學方法、教學經驗面臨嚴重的挑戰。隨著新課改的深入,教師開始關注課堂的民主開放,關注學生主體地位的確立。教學活動以學生為主體,為學生創造一個自由的想象和創造的環境,始終使學生的學習處于興奮之中。音樂教育出現了全新的、可喜的變化。下面我談談自己在學習音樂新課標中的一些體會。
新教材從學生實際出發,吸收了現實生活中新穎的音樂場景,構建了豐富的教學形式,教材匯集了許多新信息、新設想。新教材還設計了學生進行音樂創造的生動情景,如“音的強弱”、“音的長短”等,教師要利用教材創設的情景,讓學生體驗感受。比如,“音的強弱”一課,以音樂故事的形式出現,先將動物的叫聲引入,以自然界的聲音引到生活直至音樂中,從生活開始、到生活結束。這樣的課,寓音樂教育于活動之中,讓學生在愉快的游戲中感受、鑒賞、表現音樂,教師在授課時,應當盡量讓學生參與,置身于具體情景之中。
尊重藝術,理解世界文化的多樣性。音樂是廣泛的,它代表的是不同民族、不同國家、不同時代的作品,教師在上課中除了完成所教授的作品外,也要讓學生理解與掌握這首作品的時代背景,感知音樂中的民族風格和情感,了解民族的音樂傳統,熱愛中華民族音樂文化,學習世界其他民族的音樂,理解音樂文化的多樣性,從而達到熱愛祖熱愛民族的.意義。
四月教育部公布了2022年義務教育新課程標準,在這份新課標中,義務教育英語的課程標準發生了一定的變化。今天,我們緊隨大咖的步伐,在線上深刻解讀聚焦“核心素養”解讀新課標。在這次解讀培訓講座中,使我深受啟發的是關于討論主題意義要注意的問題,在這一主題上,作為教師,要引導學生去理解一個主題的意義,值得注意的是能學生談論某個主題,并不能發展學生核心素養的目標;而有些主題或話題本身不含什么正確與否,或者唯一性,作者的觀念也并不需要全盤接受;在一個主題上,不僅僅是what、why、how,關鍵是選擇“本質性的問題”來引導學生去理解其主題的意義。在這問題上,教師在教授中,要注意的是教師不應強行引導學生去按照自己的觀念灌輸學生,這反而可能阻礙學生獨立發展思考的能力;教學目標也不能簡單的設計為學生能談論某些話題,而是發展核心素養,同時發展他們的語音運用能力;在整個過程中,培養學生審辯能力,即批判性思維能力,最根本的是要能對作者的觀念、觀點質疑的能力。教師更好的作用是有效發揮引導,幫助學生在學習不同的語言下,形成客觀理性、具有思辨的價值觀念。課改無邊,學海無涯,社會一直在前進,我們教師更要不斷學習,立足“雙減”的政策下,聚焦核心素養,立足學生,深耕課堂。
今年8月10-12日,省里組織了中小學生音樂教師培訓。根據上級要求,我8月14日觀看了培訓視頻。通過觀看和學習越來越感到了自己的不足,覺得作為一名初中音樂教師,在面臨新課程改革時,除了要認真解讀、領悟新知識,要適應新課程的需要,還必須轉變角色,學習掌握新的專業知識與技能,不斷地自我的更新與發展。以下是通過學習獲得的感想與心得體會。
音樂課程評價應充分體現全面推進素質教育的精神,貫徹《標準》的基本理念,著眼于評價的教育、激勵與改善的功能,以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點,評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域,更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度。
新編教材給我們提供的音樂作品在思想、音樂形象方面都是接近學生的生活,富有較強的參與、表現潛力,這些為我們音樂教師在教學方法上提供的較大的發揮空間,我們可以從學生身邊發生的事情入手與學生產共鳴,來提高學生的興趣。專心傾聽是學生主動參與學習過程,積極思考的基礎,也是提高課堂學習效率的前提。因此,要培養學生上課專心傾聽的習慣;培養他們合作交流的習慣,在教學中,必須讓學生積極開動腦筋,樂于思考,勤于思考,善于思考,逐步養成與同伴交流的習慣;培養他們從生活中發現音樂、應用音樂的習慣。音樂來源實際生活,教師要培養學生從從平時看得見、摸得著的周圍事物開始,在具體、形象中感知音樂、學習音樂、享受音樂。
良好學習習慣的養成也是同樣的重要,在我們這樣的鄉村學校,孩子們在音樂方面的基礎是很差的,甚至有很大一部分孩子在小學的六年當中都沒有上過音樂課,更別提好的學習音樂的習慣了,所以這也將成為我在今后的教學中值得重視的一方面,努力培養他們有一個好的習慣。
音樂教學的目的是培養學生愛好音樂的情趣,提高鑒賞好審美能力。要達到這一目標,必須用音樂作品加強學生對真、善、美、假、惡、丑得認識和理解。以審美為核心,充分調動學生聽覺、視覺、動覺等感官的參與,引導學生欣賞美、表現美、感悟美、創造美,還要加強不同學科間的聯系,在教學中滲透不同的文化知識,塑造健全的人格。同時,鼓勵學生嘗試音樂的創作,培養具有實踐能力的創作新人,提高學生的藝術綜合能力和個人品德的修養。
面對新課程改革的挑戰,我們必須轉變教育觀念,多動腦筋,多想辦法,密切音樂與實際生活的聯系,要真正把新課標落實到每一節音樂課上,處理好繼承與發展的關系,認真鉆研教材,抓住音樂形象,采取適當的教學方法,多一些理性的去思考,讓學生能靜心體驗音樂的美,用心去表現音樂的美,使音樂課真正成為學生美育的途徑,學生的人格的得到更好的發展。綜上所述,新課程的實施,給我們提出了新要求,帶來了新挑戰,而正是有挑戰才會有提高。作為新時期的音樂教師,我們要和新課程一同成長,和學生一起感受美麗的音樂人生,讓世界因此而更精彩。
新課標實行已經有一段時間了,而音樂作為一門文化,也一直是新課程標準的重要內容之一。在這段時間內,我對音樂這門學科也有了一些體會和感悟。
第二段:課程設置。
相比之前,新課程標準對音樂的課程設置更加符合學生的學習需要,內容也更加豐富多樣。例如,在中小學階段,學生將通過參與音樂活動、演奏、聽力、表達等多個方面學習音樂知識與技能。而在高中階段,學生則會更深入地了解音樂歷史與文化、表現藝術與感染情感。這種全面性的學習方式能夠更好地培養學生的音樂素養和藝術表現力。
第三段:教學模式。
隨著新課程標準的實行,音樂教學模式也有所變化。傳統的課堂講授方式已不能滿足學生的學習需要,而現在的音樂教學更加注重培養學生的創造性思維和合作精神。例如,老師可能會要求學生在小組內自主分工合作,完成一首音樂作品的演奏或創作。這種方式能夠更好地激發學生的興趣,并鍛煉其自主學習與合作能力。
第四段:評價方式。
新課程標準的實行也為音樂教學的評價方式帶來了變化。評價方式不再是簡單的聽力測驗和演奏考試,而是更注重學生的綜合素質和藝術表現。例如,學生可能需要在組織音樂會或演出中擔任指揮或演奏家,這種方式將學生的素養和演藝能力更加全面地展現出來。
第五段:總結。
總的來說,新課程標準的實行給音樂教學帶來了更多的機會和挑戰。教育者需要注重學生的多元發展和個性發展,開發適合學生的教學資源和方法,幫助學生發展創造性思維和藝術審美能力。音樂教育也應該是學生全面素質和人格修養的重要內容之一。
近年來,隨著教育體制的改革和課程標準的更新,小學音樂課程也因此迎來了新的變革。我是一名小學老師,兩年前接觸到新課標小學音樂課程后,我深深感受到了它的獨特之處。在這段時間里,我的教學方法和理念也有了很大的改變。下面我將從教材內容、教學方法、學生反饋、教師素養和音樂素養五個方面談一談我對新課標小學音樂的心得體會。
首先,新課標小學音樂的教材內容更加豐富多元化。過去,小學音樂課程以唱歌為主,教學內容相對單一。而新課標小學音樂教材包含了唱歌、器樂、舞蹈等多種表現形式,可以滿足學生多樣化的音樂需求。通過多種表現形式的學習,可以培養學生的音樂綜合素養,培養學生對不同音樂形式的欣賞能力。
其次,新課標小學音樂注重培養學生的參與性和實踐性。教學方法從單純的講授轉變為學生的參與式和實踐式,注重培養學生的動手能力、表達能力和合作意識。通過合唱、合作器樂和舞蹈演出等各種活動,學生不僅能掌握音樂知識,還能培養音樂創作和表演能力。
此外,新課標小學音樂注重學生的情感體驗和審美情操的培養。課程內容涵蓋了豐富的音樂風格和風格特征,通過對優秀音樂作品的欣賞和分析,引導學生對優美音樂的情感追求和審美品味。同時,通過實踐性的活動,讓學生親身體驗音樂的魅力和快樂,培養他們的情感表達和欣賞能力。
學生反饋是評價課程有效性的重要指標。在新課標小學音樂教學中,我發現學生對課程反饋積極。他們對音樂課充滿了興趣和熱情,積極參與課堂活動。通過各種形式的演示和表演,學生展示了自己的才華和潛力。他們不僅學會了音樂知識,還培養了團隊合作和表達能力,提高了自信心。
作為一名教師,我的教學理念和方法也得到了調整和改變。在新課標小學音樂教學中,我更多地發揮學生的主體性,注重培養學生的創造力和想象力。在課堂上,我盡量給予學生更多的自主選擇和表達的機會,鼓勵他們發揮創造性思維,讓他們在音樂中感受快樂和挑戰。
總的來說,新課標小學音樂給小學生帶來了豐富多元的音樂體驗,培養了他們的音樂素養和綜合能力。通過豐富的教材內容、師生互動的教學方法,以及學生的學習反饋,我深深感受到了音樂給學生帶來的快樂和成長。同時,作為一名教師,我也正在不斷提升我的教學能力和藝術修養,不斷與新教材接軌,以更好地引導和激發學生的音樂潛能。我相信,在新課標小學音樂的指導下,將會培養出更多音樂創作人才和藝術愛好者,為社會做出更大的貢獻。
經過這兩天的認真學習了20xx版的音樂新課標,對比新舊標準,修訂稿在基本理念、設計思路、課程理念、內容標準、實施建議等方面有些局部調整與充實完善。下面談談我對20xx版音樂新課標學習感想。
新標準在“前言”中,把音樂課程的價值作了簡要的概括,而將原標準中的第一部分“課程性質與價值”改為“課程性質”,改變了原標準中的課程性質與價值混為一談的表述方法,并將原標準提出的音樂課程四大價值簡練地提煉和整合為音樂課程的三大性質:人文性、審美性和實踐性,集中體現了音樂學科作為人文藝術學科最為重要和突出的性質。其中“實踐性”是在本次新標準中提出來的課程性質,突出了音樂作為一門實踐性很強的藝術學科的重要特點,強調了音樂課程各領域的教學只有通過多種實踐形式才能得以實施的必要性。這一觀點在新標準的“教學理念”以及“教學建議”等內容中也得到了進一步的確認。如在第四部分的“教學建議”中,新標準補充的第5條“積極引導學生進行音樂實踐活動”中提出:“在教學中,要積極引導學生參與聆聽、演唱、演奏、編創以及綜合性藝術表演等實踐活動,多聽音樂,多唱歌,多演奏樂器,多接觸樂譜,不斷積累音樂實踐經驗;并有效利用音樂教科書、音響音像資料及網絡資源等,培養學生樂于思考、勤于實踐的意識和習慣,有效提升學生的音樂實踐能力。
從新標準的`具體內容中,我們可以感覺到,新標準更加突出了音樂教學應關注音樂,體現音樂學科本位的特點。如課程性質里提出的“實踐性”就集中體現了這一點,指出要關注音樂的不具有語義的確定性和事物形態的具象性以及音樂藝術的時間性、表演性和情感性等特征,強調音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂編創等多種實踐形式才能得以實施。學生在親身參與這些實踐活動過程中,獲得音樂的直接經驗和豐富的情感體驗,為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內涵、提高音樂素養打下良好的基礎。再如:新標準加強了對音樂基礎知識和基本技能的學習要求。具體表現為:總目標中,“音樂基礎知識”目標原來是“學習和了解”,現在是“學習并掌握”,在音樂要素方面增加了“節拍”、“調式”,在其他方面增加了“風格流派”、“演唱”、“演奏”、“識譜”、“編創”等基礎知識的內容,相比原標準內容更具體,并將原標準中“有效促進學生音樂審美能力的形成和發展”這句話刪除,凸顯了音樂基礎知識在學生音樂學習和形成音樂基本素養中的重要性。
在“實施建議”中“關于教學內容的幾點提示”里對于“演唱”提出:“要重視課程內容中對演唱姿勢、呼吸方法、節奏和音準等方面的要求。演唱技能的練習,應結合演唱實踐活動進行?!痹凇把葑唷钡囊笊?,新標準由原來的“學習演奏的初步技能”改為和演唱一樣“能夠自信、自然、有表情地演奏課堂樂器”。同時,新標準在音樂基本技能目標中將原標準“音樂創作與歷史背景”里的“音樂創作”也歸屬到技能范疇。
識讀樂譜的要求也有所提高,如36年級原標準只要求“能夠識讀簡單樂譜”,新標準提出“能夠跟隨琴聲視唱簡單樂譜,具有初步的識譜能力”。而這個要求原標準是在79年級中提出的。在“識讀樂譜”上依然強調要在聽覺感知基礎上識讀樂譜,并且在音樂實踐活動中運用樂譜。如:在課程內容中的“表現”領域特別提出:“教學中應注意培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力,以及在發展音樂聽覺基礎上的讀譜能力?!痹凇皠撟鲗嵺`“標準中,新提出了運用樂譜的要求,如3-6年級提出:“能夠在教師指導下,嘗試運用圖譜或樂譜記錄聲音和音樂”。
20xx版音樂課標更加體現了學科的本體性,需要教師更好地去解讀文本,挖掘音樂教材內涵,實實在在、扎扎實實地上好每節課。目前我校課改基本吻合新課標的理念,我們將朝著這個方向,結合我校學生特點,努力探索、鉆研音樂學科的教學課堂改革。希望通過這次培訓,在以后音樂教學中能夠好好的運用新課標,讓廣大的學生在新的理念指導下,更好的發揮師生的互動,使音樂課更好的表現在其它領域審美情趣之中。
新課標小學音樂課程的實施,使我深受啟發和感動。在這一學期里,我發現小學音樂教育已經不再是教師主導的灌輸式教學,而是注重培養學生的主動參與和創造性思維。這種改革讓我體驗到了音樂課堂的魅力,讓我更加熱愛并享受著音樂。
第二段:體驗互動式教學的樂趣。
新課標小學音樂課程以樂團合作、小組合唱、音樂游戲等形式,讓學生在課堂上得到實踐和體驗。我還記得我們上的一堂課,老師給我們每個人分發了不同的樂器,然后通過演奏樂譜來合奏和創造屬于我們自己的音樂。在這個過程中,我和同學們共同積極參與,互相協作,不斷嘗試和調整,最終完成了一曲動人心弦的音樂作品。這種互動式的教學讓我感受到了音樂的樂趣,也培養了我與他人合作的能力。
第三段:培養創造性思維的重要性。
新課標小學音樂注重培養學生的審美能力和創造性思維。在課堂上,我們經常進行各種音樂創作的活動。我們會在老師的引導下,以平時生活中的事物為靈感,自由創作旋律、編寫歌詞,然后展示給大家。這種活動不僅讓我們體驗到了創造的樂趣,還激發了我們的創造力和想象力。我發現我在參與這些活動時,思維更加開放,能夠想出別人沒有想到的創意,這不僅提高了我的音樂素養,也激發了我的表達欲望。
第四段:音樂教育對個人綜合發展的意義。
新課標小學音樂不僅僅是一門學科,更是培養學生全面發展的重要途徑。通過音樂的學習和表演,我學會了如何與他人合作、分享,提高自己的自信心和表現力。我注意到,一些原本害羞內向的同學,在音樂課堂上變得活躍起來,展示著自己的才藝和獨特的氣質。這樣的變化讓我深刻地認識到音樂教育對個人綜合發展的重要性,它是培養我們情感、智力和社交能力的有效途徑。
第五段:結尾。
新課標小學音樂教育的實施,不僅讓我在音樂方面感受到了樂趣和成就感,更使我對自己的未來有了更多的期待和信心。我相信,在接下來的學習中,我會繼續努力,不斷提高自己的音樂素養。同時,我也希望學校能夠進一步完善音樂教育,為更多的學生提供學習音樂的機會,讓更多人能夠感受到音樂的魅力。
隨著2021年的到來,新課程標準也已經實施。音樂是新課程標準中一門非常重要的課程,它是培養學生想象力和創造力的必修課。在這一年的音樂學習中,我深深地感受到了新課程標準帶來的變化,本文將從幾個方面來分享我的體會與心得。
第一段,歌曲風格多元化。
在新課程標準中,歌曲內容和風格的多樣性得到了更多的重視。我們除了學習古典音樂外,也可以接觸到流行音樂、爵士音樂等不同類型的作品。我認為這是非常值得推崇的變化。在過去的音樂學習中,我們只局限于傳統的音樂作品,無法感受到音樂的多樣性和生命力。新的課程標準中,不同類型的作品穿插在教學之中,給我帶來了更多的驚喜和感動。
第二段,多角度的音樂表現。
在過去的音樂學習中,我們只關注音樂的簡單表現,例如旋律和節奏。但在新的課程標準中,我們可以從多個角度去理解和表現音樂的內容。例如,我們可以學習到音樂與文學的緊密關系,通過詞語來表達音樂的情感;我們可以學習到音樂與舞蹈的協調關系,從動作上表現音樂的形式。這些多角度的音樂表現,讓我對音樂的感知和理解更加深入,也提高了我的音樂素養。
第三段,創造性的音樂實踐。
在新的課程標準中,創造性的音樂實踐得到了更多的關注。我們不僅可以學習和演奏音樂作品,也可以嘗試創作自己的音樂作品。在課堂上,我們可以用不同的樂器和聲音創造出音樂的氛圍;在作業中,我們可以嘗試寫出自己的歌詞和旋律。這些創造性的音樂實踐,讓我對音樂的理解更加深入,更加感受到音樂的魅力。
第四段,和諧的音樂環境。
在新的課程標準中,強調音樂應該是一個和諧的環境。在課堂上,老師和同學們會相互演奏和合唱,共同創造出美妙的音樂場景。在作業中,我們也需要從和諧的角度去審視和選擇我們的音樂素材。這個和諧的音樂環境,讓我們更加感受到音樂的情感和力量。
第五段,更加綜合的評估方式。
在新的課程標準中,評估方式也發生了一些變化。除了傳統的考試形式外,也會有一些綜合性的實踐考核,例如創作或演奏音樂作品。這種更加綜合的評估方式,讓我有更多的機會去展示自己音樂的才華和創造力,也增強了我的自信心和動力。
總之,新的課程標準為音樂學習帶來了非常積極和有益的變化。作為一名音樂愛好者,我很感激新的課程標準,讓我更深入地了解和體驗音樂的世界。我相信,在未來的音樂學習中,我會堅持學習和實踐,不斷提高自己的音樂素養和技術水平,追求更加深入和高級的音樂探索。
新課標是中國教育領域的一場革命性改革,其中音樂也得到了全面更新和升級。作為一名樂器愛好者和音樂愛好者,我在新課標教學中有了更深入的體驗和收獲。在本文中,我將分享我的心得和體驗,談談我對新課標音樂教育的認識和思考。
第二段:新課標讓音樂教育更加注重實踐。
新課標音樂教育實施了“以學生為中心”的教學理念,注重培養學生的審美能力和創造能力。對于音樂教學的新課標要求,老師在課堂上更加注重實踐,給學生提供更多的表現機會,鼓勵學生自主創作,試著去表達自己的想法和情感。在新課標的指導下,我對音樂的理解更加深入,也憑借自己的能力和創造力,在音樂創作上更具有自信。
第三段:新課標讓音樂教育更加多元化。
新課標在教學方法和內容上做出了很大的改變,對音樂教育實現了跨越式升級。在內容方面,新課標增加了更多傳統文化元素的融入,突破了傳統思維的束縛,通過學習和體驗,讓學生認識到音樂與文化緊密相關的事實。在方法方面,課程設置更加多元化,從傳統音樂教育的單一模式,轉變成注重綜合能力和創新能力的多元化教學。讓音樂教育變得更加開放與多元,便于學生能夠有機會全方位的接觸、了解和體驗音樂,培養出更具創造性的音樂人才。
第四段:新課標讓音樂教育更加注重細節。
音樂教育質量的提高需要更多的細節刻畫和精細處理。新課標教育不僅注重音樂技能的提高,更加注重情感和身體素質的培養,將音樂教育質量提升到一個更高層次。音樂教學中,體驗和審美感受是極為重要的。新課標教學注重通過平衡練習來培養身體素質,注重感官體驗,領悟音樂真正的內涵。在實際操作中,老師注重對學生的細節把握和引導,讓學生更好地感受音樂,營造出更加和諧的教學氛圍。
第五段:結語。
總之,新課標音樂教育的實施給了我更多的啟示和體會。在未來,我們仍需不斷努力,進一步打造心靈與傳頌的行業。特別是注重細節和情感的培養,便于充分體驗音樂所帶來的愉悅和意義。同時,作為學習者,也要不斷進步、不斷創新,加深對音樂的理解和運用,更好地認識和掌握音樂的文化底蘊,提升自己的音樂素養,為未來更加美好的音樂生活貢獻自己的力量。
音樂是人類社會中不可或缺的一部分,它既是一種藝術表達方式,也是一種情感交流的工具。新課標要求我們從音樂的多個維度去認識和體驗音樂,通過理論學習和實踐探索,讓音樂活動更富有內涵和藝術性。在這個過程中,我獲得了很多收獲和體會。
首先,通過探索音樂的多元特性,我更深入地了解了音樂的本質。以往,我對音樂的認識僅局限于旋律和節奏。然而,在新課標的課程中,我了解到音樂還有很多其他的特性,比如音色、音域、音量等。通過分析和體驗這些特性,我對音樂的美感有了更深刻的認識。
其次,新課標注重了對音樂歷史和文化的學習。在音樂欣賞的過程中,我們不僅僅只是聽音樂,更要了解作曲家和其時代的背景。通過學習音樂的歷史變遷和不同文化背景下的音樂作品,我獲得了對音樂發展的更加全面和深入的理解。此外,了解不同民族和地區的音樂風格,也豐富了我對多元文化的認識。
在音樂實踐中,我深刻體會到了音樂對情緒和心理的影響。尤其是合唱和合奏活動中,團隊的合作和協調是非常關鍵的。在訓練中,每一個聲部或樂器都必須精確而準確地完成自己的任務,才能使整個音樂團隊達到完美的合奏效果。這讓我更加明白了與人合作的重要性,并在協作中鍛煉了我的耐心和團隊意識。
另外,新課標強調對音樂活動的創造性探索。在學習過程中,我們不僅僅是被動地接受音樂的啟發和啟示,更要積極地發揮自己的創造力。在課外活動中,我們可以自主選擇音樂作品進行演唱或編曲。通過創作,我體會到了音樂創作的樂趣和挑戰,也提高了我的表達能力和創新思維。
最后,新課標要求我們培養對音樂的審美能力。在音樂欣賞和分析的過程中,我們需要學會用藝術性的眼光去觀察和評價音樂作品。通過分辨不同樂器的音色、解讀符號的意義和理解作曲家的意圖,我們可以更加深入地理解音樂的內涵和魅力。這種審美能力不僅僅可以用于音樂,更可以應用到生活的方方面面。
總的來說,音樂新課標為我們提供了更加全面和豐富的音樂學習體驗。通過深入學習音樂的多元特性和歷史文化,經歷音樂實踐和創造性探索,培養音樂的審美能力,我們可以更好地理解和欣賞音樂的美,也能更好地將音樂融入到我們的生活中。音樂新課標不僅僅是一堂音樂課,更是一次全面的藝術之旅。
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