心得體會是對自身經歷、觀點以及感受的總結和思考,可以幫助我們更好地理解自己。在下面的范文中,我們可以看到作者對于學習和工作的認識和體驗有著獨特的見解和感悟,值得我們虛心學習和借鑒。
在躍華學校上了兩個月了,躍華學校的環境我已漸漸熟悉。躍華學校里有好多社團活動,我參加了書法社。我覺得這是一個修身養性的學科。我們可以通過練書法,鍛煉我們的耐力可以沉著穩重的面對問題。
我熱愛這個社團。這個社團有初一、初二等各班的人再一次組成的新家庭!我不但可以在這個班把字練好,還能認識一些新朋友,與他們一起快樂的把字練好,與他們談心,與同學們共享學習書法的樂趣。
小學的時候我的毛筆字寫得還可以,但是我相信參加了這個有意義的書法社團,我的毛筆字會有更大的進步的。我媽媽她說我的書法不錯,讓我過年的時候寫一副對聯掛在自家門前。我希望我真的有這么一天,因為自己寫得要比買的對聯更有意義。要想有此成就,我就必須要刻苦練習書法。我相信自己能做到!
我想一個好的書法班必定要有好的老師教我們,我們的書法老師寫得毛筆字就特別的棒。
我希望在我們一學期的學習書法后有一個書法展示的機會,這樣就可以增加我們的自信心了!也可以讓其他同學欣賞我們的作品。
以下是我在臨《九成宮醴泉銘》時的一點淺顯體會,在這里貼出,旨在交流學習,書法臨帖心得體會。若各位同道發現有說的不對的請糾正補足,謝謝!
一、為什么同一本帖不同人臨出來的感覺往往大相徑庭?比如黃自元與田氏兄弟所臨的《九成宮》感覺完全不一樣,啟功臨的《玄秘塔》也不是原帖的風格,這到底是不足還是特色,現在不得而知。但我敢說之所以有這種現象,是因為不管誰臨帖都或多或少摻進了個人的理解在里面,這種理解是屬于個人的,千人千面。
三、補充說明一下(個人觀點):臨帖時摻入個人理解不是隨便亂摻入的,也一樣須遵守法則。黃自元臨歐時不難看出有顏的筆法,田英章老師說他臨歐有趙孟頫的筆意,啟老臨柳明顯有他自己的風格。這些書家之所以摻入別的東西,不是因為他的水平比原帖水平還高,而是取決于其自身審美傾向和學書經歷。
四、對于初學書法的朋友來說,我覺得《九成宮醴泉銘》不太適合作為首選的范帖,原因是它較之顏、柳要難得多。之所以難,是由歐字的特點決定的,我覺得它最大的特點就是一個字——斂。顏、柳的筆法都很舒展和明顯,入門相對簡單。特別是顏體,大筆劃粗細條,容易學,筆法也很有代表性,和其它書體的關聯性也很大。柳體較之顏體要稍難,主要原因是柳字強調“骨”,如果功力不夠,極易產生干澀感而不生動。但此二體較之歐體要簡單好多(個人體會),歐字不但斂,而且是極力的斂。歐字的斂在筆劃和結構上都得到了充分體現。筆劃上歐字多短促而精細,且筆鋒多深藏,初學者或功力不夠者臨起來往往會相當吃力且難得其法,包括許多書家也未能神似。結構上歐字多從奇中求正、險中求穩,初學者習之如不得其法,則易怪異。
五、臨歐過程中,有幾個字是特別不好寫的,不知道大家有沒有這種體會,這幾個字我用心寫了很多遍也只是偶爾有一二個較滿意的,且發揮很不穩定,時好時壞。這幾個字是:九、成、秘、郡、避、闕、竦、高、周、沐、棟。其中以九、成、秘、避為最難。
六、在臨歐的過程中,常常有一種體會,那就是傾全身之力也寫不出那種味道來——筆劃粗了不精到,細了又不秀美,長了太庸俗,短了又病態,多一絲少一毫感覺便會大變,此或正所謂差之毫厘而失之千里——由此可見歐字之難??!
七、臨歐的過程中,我慢慢發現歐字之美主要可用這幾個字來形容——勁、精、秀、斂、奇。這幾個字是我在臨歐過程中的深切體會,是我個人總結出來的,未參照任何人的觀點(我這樣說,不是為了表現自己有多了不起,而是想說明歐字之美給了我很大的感觀沖擊,是真實的,不是華而不實的,不是虛的)。而這每一個字都相當不易做到,由此亦可知歐陽詢功力之深。下面我逐字來談談自己的感受:
勁——指力道,歐字幾乎每筆都相當有力道。我還未發現歐的哪個字的哪一筆是綿軟無力的。做到這一點要基本功相當扎實,而這還只是歐字最小的一個優點,對于歐陽詢來說——“這只是皮毛”。
精——指精細,指不多不少剛剛好,指多一分太多、少一分太少。不能說歐陽詢的所有字都做到了這一點,但可說絕大多數的字都做到了。每當臨習時看到這一點,不由得不為之驚嘆!而這一點可說是在功力上較“勁”字更進了一步。
秀——指秀美,指剛中之柔,指恰到好處之柔,指非嫵媚之秀,指自然之美。做到這一點更難,因為它非功力層面的事,而是涵養、學識、審美上的事。且這個“秀”是建立在前兩字基礎之上的“秀”,是舉重若輕的“秀”,所以相當難得。
斂——指收斂,指含蓄的斂,指放過之后的斂,指回歸的斂,指中庸的斂。今人學書多以放縱、“灑脫”為美,而歐獨以斂為美,非歐標新立異,而是境界高的自然回歸。就好比武功高手不會特意去耍那些花里胡哨的招數,而是以最快最簡潔的方式將對方擊倒,正如那幾個字說的——剪枝蔓立主腦。
奇——指奇中求正,指險中求穩。歐字很難找出一個是中規中矩的,多是與眾不同的?;蚰囊还P特長,或哪一筆特短,或哪一腳突然飛出,或哪一筆忽然頓?。v然結構穩重的字,其筆劃又多變化),心得體會《書法臨帖心得體會》。然不管如何之奇、險,其重心不倒,字形美觀,看者賞心悅目。做到這點,試問古今能有幾人?綜觀以上五點,可用一字概括歐字——絕!
首先,在平時的工作和學習中,注意養成良好的習慣,在需要寫字的時候,我認真對待,絕不馬虎,從一筆一劃練起,因此漸漸地我的字也就好起來了。
然后,我在工作之余,抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆字,在練習的同時,陶冶了自己的情操了,也讓自己工作之余的生活更加充實。名家書法有很多,顏真卿的,柳公權的,趙之謙的,等等我都挺喜歡,不管是哪個書法家,不管是哪種字體,我都會加以練習。取人之長,補己之短。從楷書到隸書,再到行書,草書等等,我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了,因而草書最難以練習的,也許只有書法大家才能揮毫成草書。
通過一段時間的學習和練習,我覺得學習書法要注意以下幾點:
第一,學習書法要勤奮,貴在堅持練習,書法是沒有捷徑可走的,字都是一筆一劃寫出來的,只有堅持練習下去,一定的時間之后才能有所成績,不要想著立竿見影和一步登天。
第二,學習書法要勤于思考,最好能找個老師。書法是一種藝術,而要進入藝術之門,最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師,那么對于學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師,可以經??纯醋痔蜌v代名家大家的作品,在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、布局等等方面,思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感,即既漂亮美觀,又具有神韻。要做到這一點,需要日積月累的觀察和體會的,我想這也是我要到達的境界。
第三,書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候,我們應該考慮加上自己的特色,加上自己對書法的理解和領悟,將自己的這種想法在書法中體現出來,真正做到字不僅有形,形美,而且要做到有神,神形俱備,這才是好的書法。
說起書法,不能不說王羲之;說起王羲之,幾乎是家喻戶曉,說不定還能說出幾個有關他的故事。這也算是中國獨特的書法文化現象。
王羲之(303-361),東晉書法家,字逸少。原籍瑯琊人(今屬山東臨沂),居會稽山陰(浙江紹興)。官至右軍將軍,會稽內史,人稱“王右軍”。他出身于兩晉的名門望族。王羲之十二歲時經父親傳授筆法論,“語以大綱,即有所悟”。他小時候就從當時著名的女書法家衛夫人學習書法。以后他渡江北游名山,博采眾長,草書師法張芝,正書得力于鐘繇。觀摩學習“兼撮眾法,備成一家”,達到了“貴越群品,古今莫二”的高度。
與兩漢、西晉相比,王羲之書風最明顯特征是用筆細膩,結構多變。王羲之最大的成就在于增損古法,變漢魏質樸書風為筆法精致、美侖美奐的書體。草書濃纖折中,正書勢巧形密,行書遒勁自然,總之,把漢字書寫從實用引入一種注重技法,講究情趣的境界,實際上這是書法藝術的覺醒,標志著書法家不僅發現書法美,而且能表現書法美。后來的書家幾乎沒有不臨摹過王羲之法帖的,因而有“書圣”美譽。他的楷書如《樂毅論》、《黃庭經》、《東方朔畫贊》等“在南朝即膾炙人口”,曾留下形形色色的傳說,有的甚至成為繪畫的題材。他的行草書又被世人尊為“草之圣”。沒有原跡存世,法書刻本甚多,有《十七帖》、小楷樂毅論、黃庭經等,摹本墨跡廓填本有孔侍中帖、蘭亭序[馮承素摹本]、快雪時晴帖、頻有哀帖、喪亂帖、遠宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧懷仁集書書《圣教序》等。
王羲之的書法影響到他的后代子孫。其子玄之,善草書;凝之,工草隸;徽之,善正草書;操之,善正行書;煥之,善行草書;獻之,則稱“小圣”。黃伯思《東觀徐論》云:“王氏凝、操、徽、渙之四子書,與子敬書俱傳,皆得家范,而體各不同。凝之得其韻,操之得其體,徽之得其勢,煥之得其貌,獻之得其源?!逼浜笞訉O綿延,王氏一門書法傳遞不息。武則天嘗求王羲之書,王羲之的九世重孫王方慶將家藏十一代祖至曾祖二十八人書跡十卷進呈,編為《萬歲通天帖》。南朝齊王僧虔、王慈、王志都是王門之后,有法書錄入。釋智永為羲之七世孫,妙傳家法,為隋唐書學名家。
王羲之書法影響了一代又一代的書苑。王羲之書圣地位的確立,有其演變過程。南朝宋泰始年間的書家虞和在《論書表》中說:“洎乎漢、魏,鐘(繇)、張(芝)擅美,晉末二王稱英?!庇臆姇w世于當時,而宋齊之間書學地位最高者則推王獻之。獻之從父學書,天資極高,敏于革新,轉師張芝,而創上下相連的草書,媚妍甚至超過其父,窮微入圣,與其父同稱“二王”。南朝梁陶弘景《與梁武帝論書啟》云:“比世皆尚子敬書”,“海內非惟不復知有元常,于逸少亦然”。改變這種狀況的是由于梁武帝蕭衍推崇王羲之。他把當時的書學位次由“王獻之——王羲之——鐘繇”轉變為“鐘繇——王羲之——王獻之”,在《觀鐘繇書法十二意》中,蕭衍云:“子敬之不迨逸少,猶逸少之不迨元常?!薄安诲省?,或作“不逮”,不及之意。蕭衍的地位使他的品評有特殊的感召力,因而輿論遂定。
歷史上第一次學王羲之高潮在南朝梁,第二次則在唐。唐太宗極度推尊王羲之,不僅廣為收羅王書,且親自為《晉書·王羲之傳》撰贊辭,評鐘繇則“論其盡善,或有所疑”,論獻之則貶其“翰墨之病”,論其他書家如子云、王濛、徐偃輩皆謂“譽過其實”。通過比較,唐太宗認為右軍“盡善盡美”,“心慕手追,此人而已,其余區區之類,何足論哉”!從此王羲之在書學史上至高無上的地位被確立并鞏固下來。宋、元、明、清諸朝學書人,無不尊晉宗“二王”。唐代歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷和顏真卿、柳公權,五代楊凝式,宋代蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄,元代趙孟頫,明代董其昌,歷代書學名家無不皈依王羲之。清代雖以碑學打破帖學的范圍,但王羲之的書圣地位仍未動搖?!皶ァ?、“墨皇”雖有“圣化”之嫌,但世代名家、巨子,通過比較、揣摩,無不心悅誠服,推崇備至。
中國書史上雖推崇王羲之為“書圣”,但并不把他看作一尊凝固的圣像,而只是看作中華文化中書藝創造的“盡善盡美”的象征。事物永遠是發展的、前進的,王羲之在他那一時代到達“盡善盡美”的頂峰,這一“圣像”必將召喚后來者在各自的時代去登攀新的書藝頂峰。
大家都知道讀帖,也都有自己的方法和心得。也有人是走馬觀花,不能細致入微。這樣一來,眼睛看不到微妙的東西,自然手上表現就趨于直白。
在下面技法方面要具體講,不多贅述。
很重要,選不好,就走彎路?,F在大家選帖概率最多的是《蘭亭序》,目光都盯在這里,而且是非蘭亭不寫,非宣紙不用,這就不好了?!短m亭序》是經典,是千古不朽之作,完美到了無以復加的地步了,王圣人用的紙上有涂布(唐以前),現在的宣紙根本無法表現。再者就是,那不是我們能參透的,歷代大家都想解決都沒法解決,而我們,不論才情、功力、學養,連歷史上的二流大家都沒法靠近,《蘭亭序》的神秘就連王圣人都不能重現,我們就根本沒法夢見。但一些人根本看不到這種差距,就象是幼兒園的孩子矢志不渝地在研究“歌德巴哈猜想”。
象祭侄稿、寒食、蜀素都是這樣,象精美的元青花,我們可以喜歡它,欣賞它,但把它打碎了,再造一個出來,是完全不可能的,所以,利用空間幾乎為零(董其昌評蜀素如獅子捉象,是何等的生猛,我們也沒有魯公的悲憤和東坡受貶的凄寒,時過境遷?。?。古代大師們留傳下來的東西很多,手札、詩冊,相對性情的東西要多很多,可利用、再造的空間也很大,這才是我們要學的。
1、吃猛藥。一天10000字,連續一周的效果比一天寫100個字寫半年管用,大腦存盤也牢固。時代的約束,我們只有“三天打魚,兩天曬網”,只有曬好了網,才能打到大魚。
2、相對專一,集中突破。在一段時間內,一定要專一,集中力量找規律、抓特點。比如,學米,半年之內就學米,別的先放下,要大量的臨帖,最好一天要從前到后趟一遍,第二天選重點(自己喜歡的,容易上手的,難度特別大的)進行精臨,做到細致入微。這樣日復一日,即使進入視覺疲勞期也不要停(非常關鍵,正是上臺階的時候),挺過去,半年后再看(不要半年),每個月在手法、認識上都會有大的飛躍,也牢固。千萬不要朝三暮四,看別人獲獎、入展就得紅眼病,就跟風,這樣只會毀掉您辛苦建立起來的原有體系,就象電腦染了病毒,有百害而無一益。另外,別人適應,您不一定適應,就像臭水河的魚蝦,換到清水中就會死掉。
3、適時遞進,見異思遷。上面提到的專一只是相對的,當寫到一定程度后,就要及時換帖。如何換帖,不要盲目,最好是找相近體系的.東西,千萬不要作大的變動。比如:學米,可參考宋人的東西(其他三家的東西,陸游、吳琚父、蔡三家、蘇老泉等等)。同時,為了豐富筆法可涉獵二王、書譜等東西,也可學習趙松雪的手札、董其昌的手卷題跋等,近親繁殖,在吸收借鑒的基礎上保持純度,就象蓋大樓,一層一層往上壘。
4、朝花夕拾。過一段時間再回來,拾遺補漏,會有新的發現,及時調整。重點精臨,定型。
5、吃千家飯,穿百衲衣,集腋成裘,裂錦成衫。與古為徒,廣涉博取,集古字。有了上面的定型,學什么都可以,盡量走的遠些、深些,不要怕回不來。
(一)練眼。王羲之一本字帖,兩千多年來,大家都在看,都在學,但成功的屈指可數,當然有悟性的成分。大家在參考上古經典時,每個人的著眼點不同,理解的深度不同,所以抓住的信息也不一樣,這從臨作中都能表現出來。盡量一個字一個字看,一筆一筆看,對每一個細小的變化都不要放過。要練就差別人所不能察的本領,對觀察到的東西最好用不同彩筆涂一下,臨帖的時候多注意,要準、狠。
(二)體會手勢。手勢決定了一個字起始轉換,決定了行氣的貫通,決定了整幅作品的氣場。一筆一勢,顧盼生情,不理解這個關系,作品就會支離破碎,形成氣阻,或各自為政,既沒有道理,也不合生理,即使有性情,也是低級的小趣味。
(三)把握節奏,變速行筆,找準發力點。大家每談行筆節奏,必談提按,這其實是最簡單的一種見解,古人的東西不只提按所能解決的。
(四)關于形象和意象的關系。開始階段最好形象,學一家重點在找規律,特質的東西,然后再參入其他東西,當對點畫有了相當深的理解后意象就自然出來了,不能刻求,一味談感覺,有時感覺會害人。
和造就自己。當然在臨習前人的作品時也不能盲目的臨,要慢慢形成自己的風格,要注意對名帖進行研究,要取其長去其短,為我所用,通過不斷的實踐和探索慢慢形成自己的風格和特點。
書法的道路是漫長的,沒有捷徑可走,只有繼承傳統,下苦功夫去練,才能有所創新有所成果,只有持之以恒腳踏實地的去多臨帖,多練,多寫,才會進步,否則,寫出的字是經不起觀看的?!懊坊ㄏ阕钥嗪畞怼?。我相信只要我們付出了努力就一定能夠學好書法的。
書法是一門古老而優雅的藝術形式,它以墨汁勾勒出的字體,展現了寫者的思想和藝術才華。在學習書法的過程中,我深深體會到了書法的魅力和學習書法的重要性。它不僅僅是一種藝術形式,更是給我帶來了美的享受和心靈的凈化。以下是我對學習書法的心得體會。
首先,學習書法可以培養專注力和耐心。在書法的世界里,一個字一個字地仔細書寫是必不可少的。無論是書寫常見的字體還是經典的碑版,都需要我們一筆一劃地描繪。這種過程需要我們全神貫注,不能分心別的事情。這樣的專注力的培養將對我們的學習和工作起到積極的促進作用。另外,書法的藝術品味和傳統技法的練習都需要長時間的堅持和耐心。只有當我們經過反復的練習和修煉,才能領悟書法的精髓和真諦。
其次,學習書法可以提高我們的審美能力。書法是一種藝術,它不僅僅是文字的書寫,更是對字體的塑造和藝術的表達。通過學習書法,我們可以學會欣賞和鑒賞各種字體的美感,從而提高我們的審美能力。我們可以通過賞析名家的書法作品和學習他們的技法,來提高自己對于字體美的理解和把握。通過學習書法,我們可以培養對于美的敏感性,讓我們的生活更加豐富多彩。
再次,學習書法可以給我們帶來內心的平靜與安寧。在書法的過程中,我們需要反復練習和用心地描繪每一個字體,這不僅僅是一種技巧的訓練,更是一種精神和內心的修煉。當我們全神貫注地投入到書法的世界里時,一切雜念都會隨著字體的展開而煙消云散。這種專注和心流的狀態,讓我們感到內心的平靜和安寧。書法讓我們遠離喧囂和浮躁,讓我們的內心得到了寧靜。
最后,學習書法可以傳承中華文化的精髓。書法是中華文化的重要組成部分,是中華民族千百年來積淀的智慧和靈魂。通過學習書法,我們可以深入了解我國古代文化和藝術,了解漢字的演變和發展。書法是我們傳統文化的重要載體,學習書法可以讓我們與中華文化緊密相連,傳承和發揚中華傳統文化的精髓。
總結起來,學習書法不僅僅是學習一種藝術形式,更是一種心靈修煉和內心的凈化。它可以培養我們的專注力和耐心,提高我們的審美能力,給我們帶來內心的平靜與安寧,傳承中華文化的精髓。因此,我堅信,學習書法不僅僅是對我們個人的提升和修煉,更是對整個社會和文化的貢獻。讓我們一起去學習書法,感受書法的魅力,去傳承和發揚中華文化的瑰寶。
毛筆字比一般的硬筆書畫在書畫的要求上更加仔細,它的筆劃其實不是從始至終完整同樣的,從提筆、運筆到最后收筆,線條的飽滿程度都有所不一樣,只有優異的視知覺能力才能對整個字的邊、線和角有一個正確的掌握。并且,對墨的多少全控制在手段和手指之間,敵手部小肌肉的精美控制能力要求很高,力度的掌握也十分重要。
練習書法能令人靜,而靜又是書法的前提!靜以修身,對書法的追求是一種境地,倫老師還給我們展現了他的一些作品。這也使我聯想到了好多,快節奏的'現代生活,致令人心焦躁,做事情缺少長久力,也老是靜不下心來!先人留給我們的,是非常寶貴的藝術財產和精神財產,真的應當仔細練習書法,徜徉此中,不僅能夠提高我們的自己涵養,還可以夠讓淵源的文化傳承和弘揚下去。
有所求,亦有所樂,為此要一往向前!
書法是門博大精深的奇特藝術,它充滿了各種形象的美,各種風格的美,以及人們從世間萬物中提煉出來的美等等。它的內涵很豐富,讓人捉摸不透,至今還有許多問題在等待著我們。它既看形,又重意,說白了就是要有精、氣、神,要感悟所寫的情境,融入其中,有神韻、有美感的字,才是優秀的書法。書法是中國上下五千年來的優秀文化傳統,早在5000年—6000年左右的“仰韶文化時期”,就已經有了文字。當時的文字已經可以明顯清楚地表現其中的含義了。其實,早在8000年前,在黃河一帶的陶器上,有較多的符號,這是先民們的交際功能、記事功能與圖案裝飾的混沌結合,是漢字的雛形,也就是最早的文字,再后來的賈湖遺址更是把中國的文明向前推進20xx年。
我覺得學習書法有很多益處,它可以培養我們的藝術修養,陶冶高尚的情操,提高文化素質;可以逐步養成細致耐心、自覺認真的良好習慣,同時還有益于意志的鍛煉;可以學到文字、文學、歷史等各種知識;可以受到民族精神、傳統美德的潛移默化的熏陶;可以。所以,作為中國人,我們有責任繼承書法這一傳統,我們有責任將它向全世界傳播,讓大家都了解這門優秀的藝術。
書法,是中國傳統文化的重要組成部分,是中華民族幾千年來的獨特藝術。對于我來說,書法是一個永遠吸引我的藝術表現方式。書法是一種美的體現,是一種心靈交流的方式,它需要我們投入藝術情感和精神內涵。在這篇文章中,我將和大家分享我對書法的心得體會。
第二段:深入理解書法。
書法,是一種不同于繪畫和攝影的藝術形式。它是人類文明發展進程中的隆重組成部分。在我看來,書法是表現心理世界、個性與審美觀的一種藝術形式。它表現出一種具有中國特色的審美意味。書法的特點是它需要兼顧意境、筆法和毫秒之間的調和。在練習書法的過程中,我們需要持之以恒,堅持不懈,取得良好的學習效果,檢驗自己的境界。同時,我們需要深入理解它,從中汲取營養,舒展身心,放松情感。
第三段:書法帶給我的收獲。
書法不僅僅是一種傳統文化技能,更是一種有益的心理健康方式。我通過書法減輕了壓力,緩解了生活和工作的壓力。對于我來說,書法可以放松我的精神,提高我的藝術水平,讓我發現自己內在的美。書法讓我有了更好的時間管理和安排理念,成為了我的一種生活方式。我也發現,對于學生來說,通過練習書法和字帖的方式,可以提高寫字的質量和精準度,使我們在寫作和考試中,寫字更漂亮而且更通順。
第四段:書法體現的人性。
通過書法,我深切體會到人性的美。書法是人性的體現,是我們人類內在文化血脈的滲透。通過觀察每一個字的細節,我們可以深刻地感受到,每一個字所表達的情感和個性。書法也讓人們更好地理解對方,從而提高人際關系,加深交流的效果。書法使我們更有品位,更好地與周遭人發生聯系,更好地理解自己的情感體驗和生活體驗。
第五段:結論。
在練習書法的過程中,我意識到自己非常愛書法。書法所表現的氣韻是一種美的就在其中,也是一種內在化的感悟。寫試卷時上端是書法,更讓我體會到書法的靈魂所在。在練習書法的過程中,我也學會了如何發展自己的創造性,如何更好地表達自己的情感和心境。因此,我建議大家也可以嘗試一下練習書法,將書法融入我們的生活,享受書法這種文化長久性的享受。
6月18日至20日,我有幸被派遣參加了由棲霞市教體局在莊園中學舉辦的首屆棲霞市教育系統“書法名家進校園”首屆骨干書法教師培訓班。此次培訓班旨在促進“書法進課堂”,來自全市中小學的老師,聆聽了來自于煙臺書法家協會、硬筆書法家協會、棲霞市書法家協會的諸位名師的講座,他們就書法的歷史、與寫字、教學等方面的專業知識進行了精辟的講解與指導。
三天的培訓時光,對于書法學習者來說猶如白駒過隙般短暫,但我卻感觸頗深,受益匪淺。在培訓中,通過書法老師的言傳身教,使我對書法有了更深入的了解,開闊了眼界,增長了見識,提高了對書法藝術的認識。讓我體會到了中國書法藝術的博大精深和源遠流長。此次培訓,時間雖短,感受頗深,受益匪淺。作為一名年輕的美術教師,此次培訓不僅使我對書法專業知識有了較系統了解和新的認識,而且也認識到教育工作者對書法傳承的重要性所在。
在培訓中,指導老師的耐心講解,讓我對書法藝術有了嶄新的認識。過去一直認為,書法就是寫字,字寫得好,就是書法學得好。我對于書法的愛好,平時也就是憑興趣寫寫畫畫,照貓畫虎。而現在才知道那是狹隘的認識,是單一、片面的認識,是非常好錯誤的認識。魯訊曾說:“我國文字具有三美:意美以感心,音美以感耳,形美以感目”。書法是門藝術,書法藝術的形式美是通過有規律的組合線條作用于紙上而形成的。不是簡簡單單地能寫好字就是學好了書法,是需要用“心”去學,花時間去學的藝術。要想在書法上有些成績,首先得會觀察,觀察將直接影響到寫字的準確度,只有全身心的“進入”字帖才能進行細致的觀察。觀察做到了,要會讀貼,讀貼要讀到字的筆法、字法、墨法、章法,要讀出每一筆畫的特點,讀出筆畫的律動和節奏。讀貼讀準了,就可以臨帖了,當然,這里的臨帖不是“依葫蘆畫瓢”,而是盡量準確地還原古人的用筆,臨帖的時候要入貼、入骨,這樣寫出來的字才“筋”“骨”“肉”俱在,才不會和古人的字看似兩張皮。觀察、讀貼、臨帖之后進行仿作,仿到一定程度之后,便可進行加進自己的風格進行創作。
書法不是一朝一夕就能練就的,需要長時間的堅持不懈,需要花費大量的心思和精力。這是參加此次培訓的老師普遍所達成的共識。所以,作為教師,特別是語文教師,平時要堅持練字,掌握這一專業技能,不僅僅是一次對專業知識的學習,更重要的是傳遞著一種責任,那就是傳承祖國書法傳統文化的責任。中國文化博大精深和源遠流長。而書法作為中華民族的傳統藝術,又是中國上下五千年來的優秀文化,它與中國文化相表里,與中華民族精神成一體,有著深厚的文化內涵,是世界藝術之林的奇葩。我覺得學習書法有很多益處,它可以培養我們的藝術修養,陶冶高尚的情操,提高文化素質;可以逐步養成細致耐心、自覺認真的良好習慣,同時還有益于意志的鍛煉;可以學到文字、文學、歷史等各種知識;可以受到民族精神、傳統美德的潛移默化的熏陶。所以,作為中國人,我們有責任繼承書法這一傳統,我們有責任將它向全世界傳播,讓大家都了解這門優秀的藝術。通過學習我覺得學習書法要注意以下幾點:
一、以臨為先;會寫字不等于掌握了書法藝術,只有熟練地掌握了書法的技法和知識,才能從一般實用寫字提高到以觀賞為主的書法藝術創作高度。在實踐中體會到,學習書法首先是從臨帖開始。既要臨古人帖,拜古人為師,也要臨現代人的帖。但是,為主的應臨古帖、名帖。這就是人們常說的“縱向取古,橫向取今”。在這方面先賢和當代大師們都論述得很清楚,我們只要結合自己的實際情況照著做就行了。例如,明代倪蘇門在《書法論》中說:“必須取古之大家一人為宗主,門庭一定,腳跟牢把,朝夕沈酣其中,務使筆筆俏似,使人望之即知是此種嫡派?!眴⒐Υ髱熢诮o書法愛好者的信中說:“取法乎上,僅得乎中,取法乎中,斯為下矣。也不知道是誰的話,因為他有理,就得聽他的。因為咱們如果共同學習一些古代高手,豈不更好。學現在人最容易象,但一象了,一輩子脫不掉,以后悔之晚矣?!皩懱饕ソY構,結構對了,點劃的姿態即使全都刪除,人家也會說象某家、似某帖?!眴⒐ο壬鷮εR古、臨今說得再清楚不過了。臨帖還有個“入帖”和“出帖”的問題?!缎}山房詩文集》中說:“不學古人,法無一可;競似古人,何處著我?!睉撜f,臨帖只是學習書法的前提和方法,是過河的“橋”和“船”,一旦過了河,就得走自己的路,不能老停留在“橋”和“船”上。帖臨的象了,即“入帖”了,怎樣才能“出帖”呢?個人體會到,在“入帖”的基礎上,多選幾家名帖進行臨習研究,取其長去其短,為我所用,通過不斷地實踐和探索,慢慢形成自己的特點和風格,這就是“出帖”了。
二、以勤為徑;學習書法有“苦”、有“樂”,是苦中求樂。
清人“書山有路勤為徑,學海無涯苦作舟”的詩句,比較形象深刻地說出了勤學苦練的道理。傳統寶庫里的外財最豐富,這個寶庫對誰都是敞開大門的,就看你去不去拿,是拿一件還是許多件,是拿一次還是經常拿。人,不從別人那里拿來寶物是富不了的!由此看來,只有把人的天賦和好學、善學的刻苦鉆研精神結合起來,做到有才華而不淺嘗輒止以全身心的投入,廢寢忘食的苦練,“退筆成山”的毅力,博學深思的悟性,才能在書法藝術方面才思敏捷,得心應手,剛柔相濟,創作出氣勢恢弘,瀟灑神飛,具有自己特點和風格的好作品來。
三、以情為基;對書法藝術的喜歡和愛好,是學好書法的前提和基礎。
對于一種好的書法碑帖、一幅好的書法作品,常常是百看不厭,百練不厭,愛不釋手,看一次有一次的收獲,練一次有一次的提高。這就是感情所系,這就是藝術的魅力。沒有這種愛好和感情,是無法學好書法藝術的。我從開始練字一直看的是褚遂良貼覺得喜歡他的字所以百寫不厭,只有自己喜歡才有耐心,心靜坐下來仔細寫,由于我學的時間短字體不太好,以后我多加練習希望更進一步。
而目前隨著電腦、手機的日益普及,傳統的書寫方式面臨著電子商品的空前挑戰,漢字書寫水平的群體化下降已經成為一個不爭的事實。但是新技術的沖擊并非導致人們書寫水平下降的根本原因。在崇尚快節奏和新鮮感的現代文化中,人們開始越來越忽略古老漢字所蘊藏的豐富藝術價值,也逐漸鈍化了對漢字獨特美感的審視能力,對傳統漢字文化缺少一種心底的珍視和敬畏。針對“漢字危機”,教育部發布通知,要求小學一至三年級著重培養學生硬筆書寫能力,三年級開始,過渡到硬筆軟筆兼學。三至六年級的語文課程中,每周安排一課時的書法課,普通高中設置書法選修課程。根據頒布的課程標準中對“識字寫字”部分做了一些調整,明確要求加強寫字教學,第一學段規定“能按筆順規則用硬筆寫字,注意間架結構,初步感受漢字的形體美”;第二學段要求“能使用硬筆熟練的書寫正楷字,做到規范、端正、整潔。用毛筆臨摹正楷字貼”;第三學段“能用毛筆書寫楷書,在書寫中體會漢字的優美?!?/p>
對中小學生而言,書法課可以陶冶情操、提升文化修養,對于國家而言,書法課不僅提升國民素質的要求,更有著將傳統文化發揚光大、滋養子孫的現實意義。所以,大家一致認為書法教育從娃娃抓起。學生的書法教育是和老師分不開的,要想“書法進課堂”順利開展,在學校里開設書法班,面臨的最大問題就是師資不足,市教育局充分利用社會資源,聯合青海省書法協會開辦了西寧市首屆書法教師培訓班。我想這也許就是開辦此次教師書法培訓班的根源所在。
總之,此次書法培訓學習不僅提高了我們年輕教師的書法水平,也對傳承民族的文化藝術,修練人的涵養素質,對今后在學校進一步開展書法教育活動具有十分重要意義。書法作為一門藝術,不是一朝一夕練就的,需要花費大量的精力和心血。在今后一段時間中,要盡量擠出時間,靜下心來認真思考,積極行動,盡快地消化和吸收培訓的知識,盡快達到培訓的目標和要求。努力為書法的傳承做出應有的貢獻。
學習書法也有一段時間了,現在將學習書法的心得總結如下:
首先作為一名工作人員,能寫好字,寫一筆好字,這是職業所要求的!因此在此種情況下,我開學學習書法。作為一個喜歡的書法字的人員,寫字是很重要的基本功。寫字我們常用寫的字就是平時寫在紙上的鋼筆字,偶爾也寫寫毛筆字。這對我們辦公人員常稱之兩筆字。
從學習書法以來,我覺得書法有以下好處:
1、最基本的就是可以讓自己的字變漂亮起來;
2、可以陶冶自己的情操,書法需要的是耐心和持久的堅持,因此在練習書法的同時,可以修心養性,這對于提高自己的素養,很有幫助。有人說“字如其人”,我想可能指的就是這個方面的意思。
我想學習書法的好處最主要的就是以上兩點。
那我一直以來是如何學習書法的呢?
首先,在平時的工作和學習中,注意養成良好的習慣,在需要寫字的時候,我認真對待,絕不馬虎,從一筆一劃練起,因此漸漸地我的字也就好起來了。
然后,我在工作之余,抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆字,在練習的同時,陶冶了自己的情操了,也讓自己工作之余的生活更加充實。名家書法有很多,顏真卿的,柳公權的,趙之謙,王羲之的,等等我都挺喜歡,不管是哪個書法家,不管是哪種字體,我都會加以練習。
取人之長,補己之短。從楷書到隸書,再到行書,草書等等,我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了,因而草書最難以練習的,也許只有書法大家才能揮毫成草書。
通過一段時間的學習和練習,我覺得學習書法要注意以下幾點:
第一,學習書法要勤奮,貴在堅持練習,書法是沒有捷徑可走的,字都是一筆一劃寫出來的,只有堅持練習下去,一定的時間之后才能有所成績,不要想著立竿見影和一步登天。
第二,學習書法要勤于思考,最好能找個老師。書法是一種藝術,而要進入藝術之門,最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師,那么對于學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師,可以經??纯醋痔蜌v代名家大家的作品,在看作品的時候思考這字的.結構、形體、筆畫、用力、布局等等方面,思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感,既漂亮美觀,又具有神韻。要做到這一點,需要日積月累的觀察和體會的,我想這也是我要到達的境界。
第三,書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候,我們應該考慮加上自己的特色,加上自己對書法的理解和領悟,將自己的這種想法在書法中體現出來,真正做到字不僅有形,形美,而且要做到有神,神形俱備,這才是好的書法。
之前很少接觸書法,現在經過一個學年的練習,我終于領悟到了書法也是門很美的藝術,它是有精神和靈魂的。但經過一個學年的書法練習,我學到了很多.至少我們學習它可以了解更多的書法知識寫字技巧。還能了解一些歷代書法家和書法家的作品。特別是能鍛煉一個人的毅力與耐性。學書法,如果真的投入當中的話,你可以感受很多的樂趣.果真沒錯,我個人比較偏愛楷書,俗話說:“萬事容易開頭難”。臨摹是學楷書的一個不可缺少的過程,要掌握書法的運筆技巧,就得下苦功夫。初臨摹字帖時,不知從何做起,臨了幾帖,覺得模仿的不像,就重新臨帖,結果越臨越不像了,真有點左右為難,但我還是堅持臨帖,久而久之心浮氣躁漸漸消失,發現靜下心來的臨帖要比粗枝大葉的模仿一翻效果更好些。
和造就自己。當然在臨習前人的作品時也不能盲目的臨,要慢慢形成自己的風格,要注意對名帖進行研究,要取其長去其短,為我所用,通過不斷的實踐和探索慢慢形成自己的風格和特點。
書法的道路是漫長的,沒有捷徑可走,只有繼承傳統,下苦功夫去練,才能有所創新有所成果,只有持之以恒腳踏實地的去多臨帖,多練,多寫,才會進步,否則,寫出的字是經不起觀看的?!懊坊ㄏ阕钥嗪畞怼?。我相信只要我們付出了努力就一定能夠學好書法的。
魯訊曾說:“我國文字具有三美:意美以感心,音美以感耳,形美以感目”??梢?,書法是門藝術,不是簡簡單單地能寫好字就是學好了書法,是需要用“心”去學,花時間去學的藝術。僅僅一中午的時間,老師們基本功的扎實、精彩的課堂及對如何讓學生來充分的感受這門藝術所激起的浪花,讓我身為一名語文老師而自慚形愧。
初入獨樹小學,走道旁邊展示的一幅幅學生書法作品在悅耳的輕音樂中如一個個跳動的音符流淌入我的心扉,順著這些靈動的漢字我來到了手握鋼筆的孩子們身邊,孩子們規范的坐姿、認真觀察的眼神讓我對展板的上的作品有了大概了解。步入會議室,陳老師和準備上課的學生已然準備好,桌子上放好的字帖更是吸引我的眼簾,情不自禁的和同事快速翻開,“哇,這是陳老師自己寫的?真是行云流水、字字珠玉??!”“學生練得是自己老師寫出的字?”“這里的書法學習氛圍可真好?!币宦暵曎潎@不絕于耳。
因為有了漢字,“母親”于是儀態萬方、超凡脫俗,因為有了漢字;“母親”于是姿容卓絕、傾國傾城;因為有了漢字,“母親”于是美輪美奐、艷光四射。漢字無愧是我們中華民族的瑰寶,雖然每一位語文老師都明白,但是我們怎樣讓學生愛上這門藝術?讓這門藝術在我們的手中傳承下去并發揚光大,卻是一直沒有進行深入的研究。通過一中午的學習,讓我更深刻的了解到書法不是一朝一夕就能練就的,需要長時間的堅持不懈,需要花費大量的心思和精力,這也是我們參加培訓的老師普遍達成的共識。
作為教師,特別是語文教師,平時要堅持練字,掌握這一專業技能,不僅僅是一次對專業知識的學習,更重要的是會給自身增加底氣,給學生們營造一種更好的學習氛圍。另外通過豐富多彩的教學方式讓學生主動去勤學苦練,產生興趣。俗話說:字無百日功。對學生講,并不是練一百日的字就能成為書法家,而且要持之以恒通過勤學苦練。我們可以充分利用每節語文課中十分鐘的寫字環節,嚴格的要求,由易到難地進行有計劃、有步驟的具體指導和訓練。然后,每天的家庭作業留幾行練字來提升學生的手上功夫。逐漸養成良好的書寫習慣。等學生的功夫日益加深,運筆日益嫻熟,興趣也就日漸提高。接著可以結合學校的假日活動、興趣小組,調動學生練習書法的積極性和主動性,在班級形成一種勤學苦練的好風氣。學生的字寫的漂亮,可是一直藏著,沒有表現自己的機會,這對學生學習書法興趣會大打折扣。學生也不能夠認識到自己的優點。所以,老師要在適當的機會為學生進行優秀作品的展覽或參加書法競賽活動。學生在活動中充分地表現和展示自己,心理得到滿足,嘗到自己的勞動成果,會更有信心的繼續努力,才會發憤地練好書法。
書法是中國傳統文化的瑰寶,也是一門獨特藝術,它既有嚴格的規范,又有無窮的創意空間。我從小就對書法十分著迷,近年來更是加深了自己的研究和理解。通過不斷的練習與領悟,我對書法的體會也逐漸豐富起來。
首先,書法教給我需要細心和耐心。書法是一項需要極高專注力的藝術,需要我們仔細地觀察每個筆畫的形態和結構,對于每一個字的構造和比例都要有嚴格要求。在書法練習過程中,我不斷地修正每個筆畫的位置和筆體的大小,通過反復的練習使自己的筆法達到更高的精確度。這個過程需要耐心和細致,一絲一毫的不放過,這種過程深深地影響了我對事物的觀察力和細致入微的工作態度。
其次,書法教會了我對美的追求和欣賞。書法是一門以形神兼備作品為追求目標的藝術,它要求作品的運筆流暢、字形美觀、且具有獨特的個性。對于一幅好的字帖,我會仔細地品味每一個筆畫的韻律和每一個字形的美感,從而更加熟悉和理解書法藝術的內涵與精神。同時,我也意識到美不同于完美,一些特色和瑕疵也能給作品增添更多的藝術魅力。我開始更加積極地欣賞和發現周圍的美,讓生活變得更加豐富多彩。
第三,書法教會了我對自己的獨特性和創造力的培養。書法是一門獨特的藝術,每個人的作品都有其獨特性和個性。雖然有一定的規范和規則需要遵循,但在書法的創作過程中,我也體會到了自己的獨特風格和創造力的發揮。每一個文字形態的變化,每一次偏旁的組合,都可以留下自己的印記。通過這種發揮和創作,我更加清楚地認識到我自己的特點和潛力,并開始努力發掘和提升自己的才能。
第四,書法讓我體驗到了傳統文化的底蘊和力量。書法作為中國傳統文化的重要組成部分,承載著豐厚的歷史文化沉淀和智慧。通過學習書法,我深入了解了古代經典典籍中的許多名篇名句,感受到了每個字背后的人文底蘊和藝術魅力。書法作為一門藝術,不僅能美化生活,也能讓我們更加深入地理解和傳承中國傳統文化,體會到中華民族的傳統美德和智慧。
最后,書法教會了我堅持不懈的精神。書法的修煉需要長期的堅持和勤奮的練習,沒有一蹴而就的捷徑。每一筆每一劃都需要精心雕琢,任何片刻的懈怠都會留下瑕疵。通過書法的學習,我開始學會并且喜歡面對困難和挑戰,在克服困難時體會到成功的喜悅,也更加珍惜成功背后的辛勤付出。
在書法的世界中,我得到了許多美和啟迪。書法修身養性,開闊了我的心胸和眼界。它讓我學會了細致和耐心、欣賞和創造、感受和堅持。通過書法,我理解到美是一種追求,更是一種態度和生活方式。我將繼續努力在書法的道路上前行,不斷提升自己的素養和造詣,以書法的藝術魅力去影響和感染更多的人,共同傳承和弘揚中華傳統文化。
在開學的前三周,我學習了書法。同大一下半學期的書法大體相同,主要是學習顏真卿的顏體。但是練得時間太短,成效并不太大,還需進一步的學習和長時間的勤奮練習。在學習書法,閱讀書法史的時候,要學會從不同的書法形式后面找到古人都遵循的法則。這種法則,雖然在外在形式上的表現,歷代不同,各人相異,但其內在的規律法則卻是一樣的。學習書法,很重要的就是從點畫用筆上去找古今一脈相承規律。
歷代大家都很重視寫楷書,學書法的人不能在楷書體會到多少書法規律性東西于其他書法是不會體會很深的。除了實用以外,楷書里面包含了大量的書法最基本規律和完備的筆法??瑫屓遂o下來注意每個點畫的動作,細節,盡量把每個提按轉折做到位。長期靠這個養成的用筆習慣,讓人手下的感覺微妙而細膩。結合歷代大家對不同人物書法的品鑒,用心比較和體會里面的高低好壞,去認識書法最基礎本質的東西。還有就是要把不同的書家多做橫向和縱向的比較。在學習過程中不斷矯正自己,依靠的就是不斷深入的讀帖和臨帖。
用筆尤其要注意起筆和收筆的地方。不管寫哪種書體,行筆必須自然,動作必須連貫,筆勢要暢,勢圓筆方,勢方筆圓,整個動作就像打太極一樣,動作要有節奏,要合于自然。行筆要提中有按,按中有提,筆要留得住,殺進紙去。不能有含糊的東西。順著心中的節律,從胸有成竹到胸無定數,自然生成。寫唐楷有收獲,再寫魏碑也不會有太大障礙,只不過用筆更方一些。它的筆勢是一致的,都是一脈相承的。
學藝術的三個層次:一,技法上的學習;二,視覺形式的研究;三,精神層面的修養。寫褚的楷書,用筆的時候,要注意筆鋒的變化,敏銳的捕捉筆尖入紙,行筆,出鋒的運動軌跡,要充分發揮出筆毛的彈性。點畫”是動作,蘊含有基本的筆法和動作在里面,過去的人對書法強調動作,筆法。用“線條”來講書法是講不徹底的,因為書法根本不是線條。
好的書法能表現出作者人生,生命的體驗。無論文學,還是書法,既含蓄又直接。好的作品我們會感受到它無拘無束的情感流露,無障礙,隨心所欲。初學一個帖,點畫和點畫之間一下很難擺順,這需要我們去找規律,一點一畫,一撇一捺間每個大家都會有一些規律性的東西,規律找到了,才能深入。寫一個字,切忌把每個部分孤立起來,要做到協調,整體協調能力是很重要的,這有很多竅門,道理在里面。
臨帖時要隨時隨地提醒自己不要讓筆把自己左右了,要用筆,自己左右手中的筆。下筆要善于找參照,大膽落筆,隨時調整,鍛煉出前筆有缺憾,后面的點畫能補救回來的本事,字的形要控制好,也在于善于找參照。臨帖的時候自己的主觀不要被帖套住,隨時想到整體的關系,更加注意單個字的整體,角度的大小,長短,筆劃之間的配合。從大的方向把握住“度”,再從細節上深入。褚字圓轉多,筆劃多的字方折少,點畫少的字方折多,這樣整個字,整篇字都能挺得起。顏體字是下面收得比較短,重心下壓。復雜多折畫的字,多數折要削弱。強調度,一個字強調只能一兩個點畫,要有主次關系,整體決定細節。
在這三周的學習中,我練習的顏體和柳體沒有區分。書法史一門長期的練習,需要鉆研和靜心學習。我會在接下來的書法學習中不斷提高自己。
大家都知道讀帖,也都有自己的方法和心得。也有人是走馬觀花,不能細致入微。這樣一來,眼睛看不到微妙的東西,自然手上表現就趨于直白。
在下面技法方面要具體講,不多贅述。
很重要,選不好,就走彎路?,F在大家選帖概率最多的是《蘭亭序》,目光都盯在這里,而且是非蘭亭不寫,非宣紙不用,這就不好了?!短m亭序》是經典,是千古不朽之作,完美到了無以復加的地步了,王圣人用的紙上有涂布(唐以前),現在的宣紙根本無法表現。再者就是,那不是我們能參透的,歷代大家都想解決都沒法解決,而我們,不論才情、功力、學養,連歷史上的二流大家都沒法靠近,《蘭亭序》的神秘就連王圣人都不能重現,我們就根本沒法夢見。但一些人根本看不到這種差距,就象是幼兒園的孩子矢志不渝地在研究“歌德巴哈猜想”。
象祭侄稿、寒食、蜀素都是這樣,象精美的元青花,我們可以喜歡它,欣賞它,但把它打碎了,再造一個出來,是完全不可能的,所以,利用空間幾乎為零(董其昌評蜀素如獅子捉象,是何等的生猛,我們也沒有魯公的悲憤和東坡受貶的凄寒,時過境遷?。?。古代大師們留傳下來的東西很多,手札、詩冊,相對性情的東西要多很多,可利用、再造的空間也很大,這才是我們要學的。
1、吃猛藥。一天10000字,連續一周的效果比一天寫100個字寫半年管用,大腦存盤也牢固。時代的約束,我們只有“三天打魚,兩天曬網”,只有曬好了網,才能打到大魚。
2、相對專一,集中突破。在一段時間內,一定要專一,集中力量找規律、抓特點。比如,學米,半年之內就學米,別的先放下,要大量的臨帖,最好一天要從前到后趟一遍,第二天選重點(自己喜歡的,容易上手的,難度特別大的)進行精臨,做到細致入微。這樣日復一日,即使進入視覺疲勞期也不要停(非常關鍵,正是上臺階的時候),挺過去,半年后再看(不要半年),每個月在手法、認識上都會有大的飛躍,也牢固。千萬不要朝三暮四,看別人獲獎、入展就得紅眼病,就跟風,這樣只會毀掉您辛苦建立起來的原有體系,就象電腦染了病毒,有百害而無一益。另外,別人適應,您不一定適應,就像臭水河的魚蝦,換到清水中就會死掉。
3、適時遞進,見異思遷。上面提到的專一只是相對的,當寫到一定程度后,就要及時換帖。如何換帖,不要盲目,最好是找相近體系的東西,千萬不要作大的變動。比如:學米,可參考宋人的東西(其他三家的東西,陸游、吳琚父、蔡三家、蘇老泉等等)。同時,為了豐富筆法可涉獵二王、書譜等東西,也可學習趙松雪的手札、董其昌的手卷題跋等,近親繁殖,在吸收借鑒的基礎上保持純度,就象蓋大樓,一層一層往上壘。
4、朝花夕拾。過一段時間再回來,拾遺補漏,會有新的發現,及時調整。重點精臨,定型。
5、吃千家飯,穿百衲衣,集腋成裘,裂錦成衫。與古為徒,廣涉博取,集古字。有了上面的定型,學什么都可以,盡量走的遠些、深些,不要怕回不來。
王羲之一本字帖,兩千多年來,大家都在看,都在學,但成功的屈指可數,當然有悟性的成分。大家在參考上古經典時,每個人的著眼點不同,理解的深度不同,所以抓住的信息也不一樣,這從臨作中都能表現出來。盡量一個字一個字看,一筆一筆看,對每一個細小的變化都不要放過。要練就差別人所不能察的本領,對觀察到的東西最好用不同彩筆涂一下,臨帖的時候多注意,要準、狠。
手勢決定了一個字起始轉換,決定了行氣的貫通,決定了整幅作品的氣場。一筆一勢,顧盼生情,不理解這個關系,作品就會支離破碎,形成氣阻,或各自為政,既沒有道理,也不合生理,即使有性情,也是低級的小趣味。
大家每談行筆節奏,必談提按,這其實是最簡單的一種見解,古人的東西不只提按所能解決的。
開始階段最好形象,學一家重點在找規律,特質的東西,然后再參入其他東西,當對點畫有了相當深的理解后意象就自然出來了,不能刻求,一味談感覺,有時感覺會害人。
書法是一門藝術,是一種學問,一種文化,書法藝術,書法技藝,博大精深,是中華民族的傳統文化的瑰寶。
我們中國書法有三千多年的歷史,是古人聰明智慧的結晶,是祖先留給我們的一筆巨大的寶貴財富。是我國獨有的一門藝術。
書法也可以理解為漢字的書寫方法和規則,方法和規則是進行書寫活動時遵循的法則,按照書寫方法,規則寫出來的字跡。書寫作品是按照一定的方法和規則創造出來的。
退休后,我愛好寫大字和書畫,而毛筆字不同于書法,過去所寫毛筆字是自由體,筆畫不規范,隨意寫寫畫畫,不按規則去寫,不成體系。近兩年,我參加了五家渠市文化館舉辦的書法培訓班。這個班是公益性的,不收學費,配有專職從事書法老師任教。教材是統一用漢隸“曹全碑”書法教材,任課老師從書法的橫、豎、撇、捺、點、鉤、折彎一筆一畫從用筆教起,老師不僅在書板上親自寫,而且還手把手的親自教,使學書法的初學者,掌握了書法基本筆畫,然后一個字一個字地教,從握筆、用筆、運筆,老師手把手地教學員,運筆時從起鋒、側峰、回鋒的基本知識,老師教得認真,學員學得扎實,很快提高了學員的書法學習熱情。
通過兩年來書法理論和實踐系統地學習,在專職書法老師的指導下,受益匪淺,收獲很大,進步很快。最近,三月份我用所學習的隸書書法的規則和方法,按照書法的規則,規矩創作出了8幅書法作品。參加了石河子大學紀委舉辦的反腐倡廉書法展覽,四月份,我創作出了6幅書法作品,其中3幅作品是內弟創建的食品廠,我創作了“輝煌創業史,豪情南通人”書法作品得到親友們的高度評價和贊賞。又寫了三幅書法作品參加了石河子大學老年書法展覽,這對我所學的.隸書書法技藝水平得到很快的提高。
學習書法要有勤奮精神,要耐得住寂寞,棄去浮躁,腳踏實地進行研究,我每天要保持3個小時的臨貼練字,白天忙了,晚上補課,要有自覺的學習堅持精神,不要急于參加書法展覽,只有書法基本功的千錘百練,功到自然成,書法作品一定會寫出漂亮的書法文字,取得優異成果,會得到意外的收獲。隸書作為初學者來說,容易上手的,從隸書入手學書法是一個既專又寬的路子。
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