美術教師讀書心得體會（專業19篇）

對于教師來說，寫下心得體會可以幫助自己更好地總結經驗，加強教學方法和教學效果。教育界有很多杰出的教師，他們的心得體會總結了很多寶貴的經驗和教訓。

美術教師的讀書心得體會

當我看到作者的簡介時，很喜歡這句：追求完美，信仰不完美，相信命運自有其殘酷美感及精確安排！當我們踏入社會時會發現很多事情和頭腦中想象的并不一樣。于是各種坎坷、坑洼、教訓連番跟上，這命運給所有人的殘酷美感，最后終將化成武器，成為我們生活和工作中的油鹽醬醋茶，那百般的滋味可是在書中體會不到的。作者正是這樣一個過來人，總結自己最感性的心靈感悟卻不是雞湯，讓年輕的女孩子們為鑒。本書圖文并重，文字和圖片同樣篇幅，圖片魅力有味道，文字細致有感悟。非常多的字句帶有讓人警醒之感，少點自怨自艾，多點品味，追求品質一點的生活質感。別讓潦草、湊合充滿了一天天！

作者說美，從來都不是一件輕而易舉的事，它其實和學識一樣，你偷懶或用功、自己和別人都會看得出來。對待這門功課的最好方式都來都不是靠心血來潮的突擊發力，而是日復一日的研習與執行。如同西蒙？波娃所言：女人不是與生俱來的，而是后天蛻變而成的。非常贊同這段話，持之以恒練習選衣配色、儀態、氣質，直到后來慢慢的`有自己的氣場，絕非一日之功。也不是為了取悅任何人，應該是讓自己高興，覺得有趣，剩下的都是副產品衍生。

要是生活是鞋子，好不好，舒服不舒服只有自己知道，選擇了當女孩子也只能羨慕別人的女人氣，選擇了不修邊幅也只能是馬馬虎虎的形象。

人生的哲理的有很多，可我喜歡這一句：你是什么樣的人就會吸引什么樣的人。不僅僅是愛人還有朋友，物以類聚，人以群分的名言鮮明的刻在那里。無論是成雙成對也少，單身貴族也好。單身的女人更需要有欣賞自我的強大內心。所以會作者說不要等到有約會的時候才穿漂亮裙子。平時也要穿漂亮的衣服，用喜歡的化妝品，穿舒服的鞋子，這才是生活的小態度。仔細想這句話，感覺好簡單，又是做起來很難，想想自己有時候買了漂亮的衣服也要等到過年才穿，出門才穿，買了喜歡的筆記本放在櫥柜里好多年不用，然后紙張變黃發黑了。買了精美的玻璃杯要等到有客人才拿出來，然后多年后再翻出來發現早就不是喜歡的款式了。這是多少人的通??！

人生總是不完美，這些不完美總是比優點扎眼，實際上優點應該更加放大。年輕時總是不夠自信，這個我行嗎，那個我能做嗎？內心的糾結感覺很多比天還要大的事情，等到現在看了也不過如此。經歷，才是我們不能缺少的東西。

作者用過來人的一句句人生感悟和建議，提醒著，追求完美，信仰不完美！認真優雅，學會堅強，完美不完美在心中自有定論。

當女王氣場誕生之際，不完美說的也很有底氣，只因為我們之前為自己下過功夫！

美術教師心得體會

前段時間學習了楊景芝老師的著作《美術教育與人的發展》。這書是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。

本書作者楊景芝是我國著名的兒童藝術教育家。具有近四十年的教學實踐經歷，以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。

另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長?！睏罾蠋煵还軐λ睦碚撨€是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點?！边@里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。

《美術教育與人的發展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。

在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀?！贝_實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。

這是一本好書，一本可以成為美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。

小學美術教師讀書心得體會

本書作者楊景芝是我國著名的兒童藝術教育家。具有近四十年的教學實踐經歷，以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。

另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長?！崩蠋煵还軐λ睦碚撨€是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點?！边@里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著老師多年心血的結晶。

《美術教育與人的發展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。

在書中，我特別欣賞的是老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀?！贝_實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。

這是一本好書，一本可以成為美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。

美術教師心得體會

美術教學是學生美術教育的主要渠道。根據新的藝術課程標準，為了使所有學生生動活潑地積極發展，提高審美能力，使學生成為具有健全人格和創新精神的合格人才，現制定教學計劃如下：

1、注重培養和發展學生的好奇心和想象力，在教學環節和活動的布局上注重開放性和立體化。

2.通過啟發聯想培養學生的創造性思維能力。

3.在藝術活動中大膽采用各種造型方法，借助語言表達自己的想法。

教學重點和難點：

教學重點：培養學生的創新意識和實踐能力。

教學難點：學生邏輯思維能力和空間想象能力的培養。

一、教材分析。

本教材共14節課，其中鑒賞課2節，繪畫課8節，工藝美術課4節。繪畫班有三個班《義務教育美術課程標準》，版畫排在工藝班。由于實際情況和教學條件的關系，很難完成，所以計劃根據實際情況選擇課程。其他與學生生活密切相關，可以完成。

二、學生情況分析：學生學習任務比以前重，時間不多。但是今年的學生對藝術有很強的興趣，愿意去學。也有一些學生有特殊的愛好，在這方面有特殊的技能。鑒于這些優缺點，學生在藝術方面的知識和技能只要能揚長避短，一定程度上是可以增加和提高的。

三、重點和難點：根據學生情況和地理情況，我決定這一期重點上工藝課。本技術課程中的《學畫中國畫》與學生活動密切相關，具有實用價值，所以本課程及其相關內容是重點。這學期教材編排的素描基礎有四課：物體的結構比例這是本研究的難點。

四、教學模式。

小學美術教師讀書心得體會

讀完《建設理想課堂與教師專業發展》這本書，我只是以一名普通的教師身份，根據平時的實踐和思考寫出來和老師們共同探討。

在閱讀《教師專業成長》這本書以后，讓我對教師專業化發展有了一個新的認識，特別是書中關于“如何促進教師的專業成長”的介紹更是給了我很大的指引作用。其中，不論是實施策略還是具體措施中都重點提到了“自我反思”對加快教師專業成長和發展的重要作用，這將對我今后的成長有非常大的指導作用。當前，影響體育教師發展的因素很多，歸納起來大致可分為兩大類：一是外部因素，如體育教師的社會地位、學校的管理制度等;二是體育教師自身因素，如自我發展需要、教學反思能力等。其中，教師自身因素在教師專業發展中起決定性作用。從專業發展角度看，教師的成長離不開教師自己的教學實踐，教師的專業發展只有在具體的教學實踐活動中不斷反思才能完成。教育學者杜威這樣說過：“教師應當對實踐進行反思，將教學看作是一種反思性的學術實踐，通過反思實踐來改進教學，做‘反思型實踐者’”。體育教師要提高自己的職業形象，就必須在教學實踐中以自己的行為表現，主動反思，做“反思型實踐者”，逐步推進自身專業發展。

反思是個體成熟之標志。反思型教師不僅要具有課堂教學知識、技巧和技能，還要具有對自己的教學方法、教學內容進行反思、研究和改進的能力，以及對教育的社會價值、個人價值和自己的教育信念進行更廣闊的探究和反省的能力。即在“反思——更新——發展——再反思——再更新——再發展”這樣一個無限往復、不斷上升的過程中，使自身的成長始終保持一種動態、開放、持續發展的狀態。

要想成為反思型體育教師不是一個自然而然、簡單的過程，它需要體育教師在職業生涯中不斷學習與提升，不斷地反思自己的知識、信念、行為和各種視之為當然的觀點，轉變那些不正確的假設、信念，修正那些不合理行為，把反思的方法與實踐結合起來，不斷自我探究、自我發現、自我解決，才能逐步邁向批判反思之門。首先，要將反思滲透教學的全過程。即教師要進行全面具體的課前準備，并在教學過程中對教學活動的內容、對象、過程進行計劃、安排、反饋、評價與調控，最后在課后對上過的課進行回顧與評價，總結課堂教學的經驗，找出問題，分析原因，采取補救措施等。教師只有通過這些措施，形成對體育教學的系統反思，養成反思習慣，并使反思伴隨著體育教學活動的常規化而逐漸自動化。其次，要講究科學的反思方法，選擇適合自己的反思方式，以提高反思的效率。第三，經常記錄并剖析“關鍵事件”，以提高教師在教學過程中處理突變事件的能力，促進教師的自身的發展。第四，要進行系統的理論分析。因為系統的理論分析可以幫助教師審視那些教學中的直覺判斷，幫助認識和理解自己的行為和思想，而且還可以為自己的實踐提供多種可能，增強陳述自己行為的理論基礎。

要想成為一名批判反思型體育教師，就意味著要在批判反思的過程中，把個人的教學活動、集體的經歷以及正規的理論、研究視為同樣重要的因素，使自身的教育實踐和思想更具有合理性。只有在不斷的批判與反思中教師的教學才會得到持續地發展。為成為一名具有批判反思的體育教師努力!

“教”得是否幸福、愉快，主要取決于在“教”的過程中能否體現人的本質力量，能否體現人的創造性!要創造就需要學習，需要研究，需要改變。我在語文教學中充分發揮學生的主動性、創造性和積極性，創造寬松的語言教學氛圍，把學生視為自己的生命的一部分。

對于學生，我們只有堅信學生能改變，他想成為好人，想有出息，這樣“誨人不倦”才有動力和基礎，我們工作才不至于失去希望和信心。教學不是教師教學生學、教師傳授學生接受的過程，而是教與學交往、互動的過程，師生雙方相互交流、相互溝通、相互啟發、相互補充。在理想的課堂上，我們付出的的同時，也得到了巨大的收獲—向學生所付出的積極情感不僅使學生體驗到了愉快，而且學生給予我們的回報也使我們感受著加倍的綿延的快樂;我們不僅在課堂教學中享受著學生的發展和進步帶給自己的幸福，而且在自己的職業生活中感受著自我發展帶來的幸福。這就是我們所需要，并應該教給學生的自由。

發揮學生的主體作用，關注生成不能放棄教師的引導作用。對于零碎的問題，一方面，教師不能打擊積極性，要引導和幫助學生發現問題、整理問題，提高提問的水平和質量;另一方面，教師要做好問題的輸理和提煉，以少量的關鍵問題研究和討論為主要手段，突出主要教學目標，提高課堂教學效益。

作為一名教師，我們天天進學校入課堂，天天面對學生。學生在學校里，在課堂中能感受到生命的寶貴，生活的可愛，知識有意義，學習有價值，從而對生命充滿渴望，對知識充滿渴求。課堂教學氛圍和諧、有序，人際環境充滿關懷。

理想中的體育課堂，跟隨新課標是對以往課程進行繼承與發展,取其精華，去其糟粕，而非全盤否定。重視激發學生的運動興趣，并非強調要淡化競技運動，反對體育教學的競技化傾向，與學好運動技能是不矛盾的，在平時的課堂教學中想盡辦法結合學生的生理、心理特點采取適宜的練習形式，在低年級教學中采用游戲的形式來學習動作就是一個不錯的增強教材趣味性的策略，曾看到過一篇一年級的“前滾翻”課的教學案例，任課教師通過兩個游戲“看天”(低著頭看天)和“看誰坐得快”使小朋友在不知不覺、興趣盎然中學會了前滾翻。同時，教師教學語言的生動、形象、活潑，也能夠激起學生的參與熱情，比如“今天老師給大家帶來了一位好朋友，看看哪個小朋友們能保護好它，跟它成為最好的朋友”與“不能坐在球上、不能隨便亂拍”的語言來引導學生上好“球類”的第一課，前者更能激發孩子遵守課堂紀律的自覺性。

理想課堂要有老師的精心備課，有學生的積極配合，有良好的課堂教學情境和課堂氣氛，無論從整體還是局部看都是接近完美的。這種情況在實際的教學中是很難經常出現的，我覺得理想課堂應該作為教師的一個終生追求的目標存在，這個目標的實現是否理想，還要結合學生實際情況，只要學生有所收獲，有所提高，有所發展就是理想的。

總之，《建設理想課堂》是需要我們教師下功夫的。

小學美術教師讀書心得體會

我不是一名專職的美術教師，但我很榮幸被調配當了小學美術教師，雖然只有一年多的時間，但是讓我對美術這門學科有了新的認識，美術教學不再是以前老師在黑板上畫，學生在臺下照畫，而是一門了不起的藝術，生活中處處充滿了美術，對美術知識也得到了進一步的提高，教育觀念也得到了冼禮。讓我深深體會到要成為一名優秀的美術教師必須具備的能力：

美術教師的能力：美術教學不完全是理論的講述，更重要的是對學生進行技能的訓練。因此，美術教師必須有熟練的專業技巧，能在課堂上進行準確、生動、迅速地演示。教師熟練地演示，對學生具有重大的影響，它是美術教師權威的支柱。美術教師能在黑板上不加涂改地畫出優美的造型，能放筆直書公正規格的美術字，能隨手剪出精美的剪紙圖案，能迅速畫出形神兼備的國畫寫意形象等等，都會使學生為之傾倒，激發起學生的學習熱情和對表現技巧的直觀感受。

美術教師必須具備鉆研組織教材、靈活運用教學方法的能力：鉆研、分析和組織教材，是教師的重要的基本功之一。美術教材的實施和教學方法有直接關系，不同的教材要采用不同的教學方法，這在美術教學中顯得格外突出。因此，對教材的掌握和實施的教學方法，是提高美術教學質量的重要方面。教材的教學目的和要求，教學重點和難點的掌握，對教學過程的設計，教具的創制，教學方法獨創地運用，都體現出一個教師的水平。同一個教案在不同老師的施教下，教學效果明顯的不同。這在學生作業上會得到明顯的體現，學生作業是教師教學的鏡子。

美術教師應該具備課堂教學與課外美術小組活動兩方面的教學組織能力：作為科任的美術教師，面對全校不同年級班次進行教學，其教學組織能力是很重要的，是保證教學實施的重要因素。美術教師課堂的組織能力體現在對課堂教學秩序的掌握，對教學計劃的周密安排，對教學的預見性，運用教育機智以吸引學生的注意力及調動學生學習積極性等為目的。美術教師教學組織能力就是表現在能導演課堂教學這臺戲，并能演活。這是教師應具備的重要能力。

作為學生在小學美術學科的啟蒙者，我要用真誠去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起藝術的火花，讓他們在人生的這段行程中，充分地發展自己的個性，激發興趣，展現自己的能力，展示自己的藝術才華;作為一名站在教學第一線的美術教師，我要在新的課程環境下重新塑造自己，和我的同事、我的學生一起成長，我會努力努力，再努力，盡自己所能為美術新課程改革添磚加瓦。

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小學美術教師讀書心得體會

心得一：

最近，利用空閑時間我讀了《給教師的一百條新建議》，收獲不小，《給教師的一百條建議》讀書心得。

《給教師的一百條新建議》中提到了學會贊美，賞識。這不禁使我想到：贊美和賞識他人體現了一種智慧——你在欣賞他人的時候也在不斷地提升和完善著自己的人格；贊美他人體現了一種美德。

教育中，總有這樣一些畫面，學生的頑皮淘氣，教師寬容笑對，節之有法；總有這樣一些畫面，學生貪玩懶散，教師堅持笑對，培養習慣；總有這樣一些畫面，學生心靈受傷，教師真誠笑對，平等交流，撫平創傷，點燃信心，托起希望總有這樣一些畫面讓我們感動，讓我們發自內心地為之贊美！

讀著鄭杰的這一百條新建議，我對自己的這一職業有了更新的認識，“完整的人”、“稱職的員工”、“理性的教育者”、“自由職業”教師職業的這四重境界也將會是我求索路上不停的追求。

課余，我還讀了《今天怎樣當教師》，雖然書中的100個教育案例都是出自中小學校園，然而卻關系到所有教育戰線上的教師們對教師這個職業的理解。今天，我們應該怎么當教師？書中一言以蔽之：光有良好的師德是不夠的，光激情燃燒是不行的，還要有科學的思維方式，真正的專業水平。

要當好教師，要有科學的思維方式。在工作中，對待問題要多問“為什么”，學會理性的思考進行分析。下面對書中的一則案例發表自己的感觸：下面對書中的一則關于教師的愛的案例發表自己的感觸：

是狼籍的作業時的怒火攻心，反省一下，我是否真的做到自己所說的愛每一個學生，真正做到一視同仁呢？細細品位王老師的點評，不禁讓我感觸頗深，她說：“要區分職業的愛和私人的愛”，書中說到：教師對學生的愛，應該主要是職業的愛，而不是私人的愛。因為任何一個人愛的付出，都是有選擇，有重點的，“博愛”不僅會把人累死，更把教師的職責范圍擴大。是啊，職業的愛是必須做到的，但私人的愛是無法強求的。教師就必須用教師的職業的愛去對待每一個孩子，在孩子有困難時，在孩子做錯事時，在孩子得到進步時，作為教師才能一視同仁的對待，教師的愛就是滲透在平時的點滴中，貫穿在孩子成長的每一個階段。簡單的幾句話讓我豁然開朗。

很長一段時間內“沒有教不好的學生，只有不會教的教師”這個極端的教育謊言像枷鎖一樣天天束縛著我，使我常常生活在自責和愧疚之中，使我天天懷疑自己的教育教學能力，我真的就認為我就是那個不會教的教師，否則為什么會有那么多的學生不會學習呢。今天通過學習我才知道，它只是一種浪漫主義的宣傳鼓勵口號，而絕不是評價教師工作的客觀標準。我們輕松上陣，用智慧教出趣味，用新觀念育出不同的人才，快樂地生活，快樂地工作，做一個享受教育的陽光教師吧！

心得二：

一、讓你的指尖對你說，你并非總是需要語言—本書主要觀點摘要。綜觀美術教育的發展歷史，里德與羅恩非德的工具論與納艾斯與克里的本質論成為了兩種主要派別。持本質論觀點者，強調科目中心，注重通過嚴謹的美術學科內容的設置來實現美術教育價值，工具論觀點者則更強調美術的教育功能，如創造力的培養，他們重視教育過程，但忽視創作效果。通覽全書，我個人以為《美術，另一種學習語言》這一本書的觀點從屬于工具論，即主張通過美術實現教育價值。這種觀點我們很清楚地可以從書中探討的主要內容上看出。本人當然認同這種觀點，引用“讓你的指尖對你說，你并非總是需要語言”這句話也是再次強調美術教育的重要性。

展上的作用。如果再作具體一些的闡述話，又可細化為以下內容。

（二）兒童美術的特點是表達自己的內心思想，獲得自我肯定?！皟和拿佬g表達思想，探索美術媒體，并使自我得以肯定?！薄八麄兏嗟爻寥雱撟鬟^程中，而不顧他們的作品將被如何評價”分析兒童美術時，最基本的方法應是對兒童及其自發性的探尋。能夠說明的是，作者認為兒童美術具有自發性與原生態性（這一點我國兒童美術研究者楊景芝持同等態度）。

（三）美術教育不僅關心兒童的自我表現，也要通過技術指導和擴展參照礦框架來發展兒童這種觀點在證明了我們美術教學的必要性的同時也提出了教學的指向。以下是作者的原文片斷，大家可以品讀出一二?！懊佬g教育關心早期兒童美術作品和他們更年長時的美術作品，前者通過提供合適的材料和自我表現的機會來推進，后者則通過技術指導和擴展參照框架，即了解人類經驗的范圍和個人擁有的可能性來發展”

（指文化脫離以語言為主導的理性主義形態、日益轉向以形象、影像為中心的感性主義的形態—王大根.）”的到來，閱讀圖像能力的培養成為大家越來越關注的課題，美術能提高閱讀能力也就成了鐵板丁丁的事了。

（四）美術是一種交流，情緒宣泄的手段，是兒童個性品質的表征，是兒童了解自我的手段，這一點我們不難理解，我們時?？梢钥吹絻和贿叜嫯嬕贿呑匝宰哉Z的樣子，多數繪畫時（除非強迫）他們都是在一種自發性的情感表達中，通過繪畫（美術）兒童也能進一步展示自我了解自我。

（五）美術教育幫助兒童了解自我的活動建議，作者認為美術教育應幫助兒童了解自我非常重要，并建議設計以下一些活動，玩一種關于我的游戲，裝扮望遠鏡，做畫夾子寫出興趣愛好，畫自己，全班相集，用粘泥表示對自我的想法，化妝戲劇游戲。

美術提高學生的認識技巧的活動建議，美術能促進知識的積累和個人的解釋能力，訓練認識技巧的活動有：制作拼貼壁畫、根據模特畫畫、畫詩意、創造想象的動物和地方、作平面和立體圖、感覺訓練、印圖案、分類拼貼、動態雕塑、運動畫、班級滑稽專欄、比較。

美術促進觀察能力的活動建議。作者認為每個人的觀察具有差異，學習觀察可以從三個方面入手，色彩意識、形狀和形式、質地。促進觀察的活動有：在色彩方面，設計一個頂板投射器、玩彩色膠片、在形式方面，閉眼泥塑、塑造扭動動物、在家里欣賞自然形式，在質地方面，做質地簿、碎布拼貼。

美術促進情感發展的活動建議。美術有效釋放兒童個人煩惱，能發展他們對自己的情感和周圍人的情感的理解力。有關活動：薄紙拼貼、情感泥塑、做面具、做木偶。

在閱讀的時候，我突然想到，這是作者的一種課程綜合的思想。作者認為美術完全可以綜合社會學習、科學學習、語言藝術學習、數學學習一起進行教學。并提出了以下活動建議：從信號、符號到設計，做塊故事布，動物行為的視覺記錄。

另外，作者還花了一些篇幅闡述了自己對智力、創造性和智商測驗看法，分析了美術與少數民族兒童（強調了民族自身文化教學）、貧困兒童（依靠美術彌補與社會分離的裂痕）、非語言兒童（美術是非常好的交流方法）、富裕兒童（發展健康的自我表現）、天才兒童（建立課后興趣小組）、障礙兒童（發展障礙以外的其它方面的敏感性）等各類特殊兒童的關系。誰正被造就，陶工還是陶壺？——本書對當前美術新課程改革的啟迪。誰正被造就，陶工還是陶壺？這句話來源于這本書的“目的說明”里。原意是陶工在制作陶壺的時候不僅造就了陶壺也造就了自己的技能。運用在這里，說明我閱讀了本書不僅了解了作者的觀點也對新課程美術教學實踐有了一些粗淺想法。以下擇要闡述一二。

（一）教學要注重審美。

美術教育的核心是審美，審美作為美術教學的重要理念是我們美術教師一直推崇的，在該書中也倡導這樣一種觀念。

（二）教師教學的責任在于鼓勵學生進行探究學習，我個人一直贊同在美術學科（其它學科）開展探究學習，但是堅決反對將探究學習視為唯一的教學方法。事實上，不論是從知識的快速有效傳承角度還是能力的培養角度，兩者的相互有機結合才是最佳的選擇。從這一點看，作者的觀點存在一些片面的地方。

（三）確定有意義的目標，技術只是手段。

作者認為“在美術中，兒童必須在有意義的目標確定后，技術才能被決定.”關于這一點，作者在導言中一再強調“技術不應是一堂課的唯一目的，技術掌握應為個人表現服務?！钡拇_，美術是個人的、是生活的，作為技能應該為美化生活、轉達情感服務。

（四）評價要在集體與個人兩方面進行。從某種角度審視，集體評價注重群體意識的培養，個體評價注重自我意識的培養。在評價時我們使用的有效方法是“只能以兒童自己的年齡、生活、思想和情感為背景”。具體操作方法很多，比如：將學生代表作品保留在文件夾內。

（五）注重差異教學。

（六）教學中我們要時刻注重，教學途徑的多樣性，教學評價的差異性。這里可以借用作者論述兒童繪畫發展階段規律所用的一句話“謹防使用公式給每位學生鐵上標簽和進行分類”（原意是，教師不要強行將學生按照羅恩菲德與皮亞杰的美術認知發展年齡分段進行分類，在這里是指不要搞一刀切的評價方法。）我師范時的老師曾對我說，閱讀其實是一種休息。我現在尚不能達到這種境界。只是覺得閱讀能增長見識，俗語云“山中一日、世上千年”。自覺一日不讀書邊有落伍的感覺，因此，大多數時候也逼著自己學習。以上的讀書筆記思考的不能算很深入，只是一時興趣而已，如果同道中人閱讀后有所收益并引發探討，那便是我求之不得的了。

心得三：

《小學階段的美術教育》一書，由瑪琳.嘉伯.林德曼（美國）著。那到手的時候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到這完全不是想象中的只有枯燥理論的教育叢書，而更像一本實用的教學手冊。此書一共分為四大部分：

一、美術課程的基礎。

其中闡述了美術在我們世界中的意義和重要性，以及詳細記敘了各學段學生學習目標，美術特長學生教學計劃等等。

度觀察模特頭像，畫三幅輪廓線畫或動態素描，然后將三幅畫疊加，讓畫面相互交叉”……。

這讓我想到了，一年級中《畫自己》這一課，我著重對抓住自己五官特點這一方面，通過觀察幾個不同小朋友的臉，或者照照鏡子仔細觀察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法，來感受每個人五官的不同特點，但是，就算是同一個人，當他的表情不同時，五官的樣子也是不一樣的，書中的內容深深啟發了我，為何不來一個喜怒哀樂的表情對比呢？在課前可以收集一個小朋友不同表情的照片，或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠……在課堂中，假如有了這樣一個環節，同學們在課件中看到了自己的同學，并發現原來人的表情是這樣有趣，畫自畫像的時候，我們可以將自己的表情畫出來，這是多么生動有趣??！

從作者的這些小創意看，美術作業仿佛如同游戲一般有趣、隨性，結合書中插圖來看，教學活動更在意著學生的感知能力、學習動力、思維方式、和創新能力的提高，而不是單純地對作品加以成人的審美觀來看待。

三、美術欣賞：觀賞美術作品并作出回應——歷史、分析、審美。這里也包含了各時期，各派別美術作品的簡介。其中從古代美術、中世紀美術、文藝復興時期美術、當代美術直到現代美術作了簡要的記敘，包括各個時期藝術家的簡介和作品介紹。這一章節中，作者還為老師們提供欣賞作品的方法，一幅畫，怎樣去欣賞？欣賞些什么？評判是否有標準？怎樣形成自己的判斷？這包括作品主題、視覺結構、歷史意義、理解、美感等方方面面，比如：“作者是如何駕馭各種美術元素和構圖原則的？注意觀察作品的線條、圖形、色彩、明暗、空間、圖案和質感，以及它們與平衡、比例、主次、節奏、和諧、統一和對比的構圖關系。這些美術元素和構圖原則在作品中是如何安排的？”我想，這些問題的思考在我們的美術課堂上，也會有借鑒作用。很多學生在到了高年級美術課堂上就仿佛沒有了自己的思想，不會去思考而只是等著老師為他灌輸知識，而我感到，我們教師必須要重視學生的思考能力，他們應該要能說、敢說自己的見解和看法。到了高年級，學生應該自己去思考探索，教師通過提出具體的問題，學生從線條、圖形、色彩、空間等方面去初步感受，談出自己的想法，欣賞才有意義。

四、小學美術課程的建設：計劃、評價組織、提問。

在全書中，作者還很貼心地設計了各種實用附錄，供教學時使用，如：著名藝術家、博物館及其他資源、靜物畫參考素材，肖像畫比例等等。雖然是關于美國小學、美國式教學的書籍，但是對于我們而言，也是有很大的參考、學習價值。

美術教師心得體會

美術教學在素質教育中起著非常重要的作用，它可以提高學生的藝術素養，弘揚民族精神，培養學生的探索和實踐能力，并將教材與生活實踐有機結合，從而達到開闊思路、增強興趣、陶冶情操、增強民族意識、培養愛國情感和審美意識的目的。隨著新學期的到來，為了使美術教學工作順利進行，學期計劃如下：

1.教學原則：

結合我校的實際情況，美育成果處處體現，為學生的發展提供了良好的平臺。老師喜歡教學，學生喜歡學習。

一、學術指導：

這學期我的教學工作將總結以往的教學經驗，針對七年級和八年級學生的心理特點和學習情況，通過美術教學將欣賞、繪畫和手工融為一體。通過多樣化、趣味性的教學方法，可以拓寬學生的藝術視野，提高他們對藝術的興趣和愛好，拓展他們的藝術知識，更好地提高他們的審美和實踐能力。在教學中，應注重培養學生的觀察、記憶、思維、想象和實踐能力。讓學生脫離書本和教材，自主創新，大膽完成學習任務。

二、具體工作：

1.認真分析教材，聯系身邊資源，著眼學生發展，依托各種資源環境，學習實踐美術新課程標準，加強專業學習，深化教學理念。這學期我將把教材分析和學習情況分析結合起來，積極開展多種形式的課堂教學，激發學生的學習興趣，豐富美術課堂教學。

2.利用多媒體教學資源，以課堂教學為中心，梳理教學過程，分析學生表現，及時調整和完善教學策略，最大限度地提高教學效果。學生情況的差異決定了教師在學習美術時必須因材施教，引導學生打破學科界限，積極參與和創新。

3.認真遵守學校規章制度，積極參加各種相關活動，為自己的教學和成長積累素材。同時，有助于校園文化建設。

4.積極參加教研活動，依靠集體備課活動，認真備課、聽課、總結、反饋、反思，理論聯系實際，為進一步學習積累寶貴經驗。

5.為了加強學生行為習慣的培養，豐富課堂教學的內容和形式，這學期，課前準備工具和材料的收集是教學的重中之重。

6、建立學生管理制度，以班集體為單位，以點帶面，以強帶弱，合力互助。

7.美術教學注重課內外的聯系，尤其是圍繞它的資源與其他學科的聯系，既能體現學以致用的效果，又能從中汲取必要的養分，自己成長。

8.積極參加聽評活動，努力學習，虛心聽取別人的意見和建議，為自己的教學積累素材和智力支持。

9.根據學校安排和本團計劃，積極參與各種藝術展評活動和校園文化建設。老師和學生一起在活動中展示自己。

高一學生對藝術興趣濃厚，但興趣和耐心不會長久。所以繪畫對他們有很大的幫助，給他們感受美的能力，培養他們的觀察能力、繪畫能力、繪畫想象能力，提高他們的藝術能力。

由于上課時間有限，學習內容少，我在結束教學后加入了簡筆畫的教學，這樣學生不僅豐富了自己，而且學到了更多的藝術知識，同時提高了對事物形狀的掌握，完成了作文，掌握了技能，提高了技能學習。

三、教學目標：

(1)了解各種繪畫工具和特點，學會掌握和使用這些工具。

(2)能夠理解色彩，懂得各種色彩的大膽運用，創作出不同的作品。

(3)根據美術的特點，我們應該明確自己的學習態度，從小培養他們良好的學習習慣。

(4)鼓勵學生以各種形式學習美術知識，加入各種游戲學習，讓學生不斷創作作品，展示自我，表達創作意圖。

(5)選擇有趣的教學內容，運用生動的游戲教學形式滲透教學，讓學生在不知不覺中學習，激發和培養學生學習美術的興趣。

(6)充分發揮教師直觀演示的作用，規范演示，讓學生學會正確的繪畫方法，激發學生的學習欲望。

四、教學方法的設計：

美術教學吸引孩子。在教學中，可以先激發孩子的學習興趣，所以一定要有好的教學方法。我們可以進行對話和啟發式教學，讓學生在快樂中學習和體驗藝術的樂趣，誘導學生學習更多的藝術知識。

知道常用的顏色和形狀，用繪畫工具表現各種顏色，體驗不同的媒體工具，用各種方式表達思想，欣賞有感覺的作品。探索感性學習，你會口頭誘導你的感受。

培養學生的創新思維精神，注重個性發展。在學習中從別人的錯誤中得出推論。

五、教學評估方案：

我把藝術評估方案分為兩大項：

1.藝術表現：(40)。

學習態度15分，課堂作業完成15分，課堂表現5分，書本照顧5分。

2.基礎知識：(60)。

期末考試60分。

教師美術心得體會

作為一名教師，我意識到美術對學生的成長和發展有著重要的影響。在教學的過程中，我深深地感受到了美術的魅力和教育的力量。以下是我對于教師美術教學的心得體會。

首先，美術教學需要激發學生的創造力和想象力。美術不僅是技巧的堆砌，更是一種精神的表達。在我教學中，我鼓勵學生嘗試各種材料和手法，讓他們展示自己的獨特風采。我相信每個學生都有自己獨特的美感和創造力，只要給予他們足夠的自由和鼓勵，他們一定能夠實現自己的才華和潛力。

其次，美術教學需要培養學生的觀察能力和審美情趣。很多學生在接觸美術之前，對于色彩、形狀和結構都沒有敏銳的感知力。所以，我在課堂中注重讓學生觀察、思考和感受，通過分析和比較，讓他們逐漸培養起對作品的鑒賞和評價能力。我經常帶著學生參觀美術館和畫展，讓他們親自感受大師的杰作，拓寬視野，培養審美情趣。

第三，美術教學需要注重培養學生的細致和耐心。美術創作是一個需要持久專注和耐心的過程。在學生創作作品時，我會時常提醒他們要認真觀察和描繪，一絲不茍地完成每一個細節。有時候，學生會覺得無聊和困難，我會給予他們鼓勵和支持，告訴他們只有堅持下去，才能獲得真正的成就感。通過不斷培養學生的細致和耐心，他們在其他學科的學習中也能夠受益，提高學習效果。

第四，美術教學需要關注學生的情緒和表達。美術是一種情感的表達方式，它可以幫助學生釋放情緒、表達內心世界。在我的課堂上，我鼓勵學生用畫筆訴說自己的感受和經歷。我會定期組織小型展覽，讓學生的作品得到展示和分享。通過這樣的方式，我不僅能夠了解學生的心理狀態，也能夠讓學生感受到自己的價值和存在感，增強他們對美術的熱愛和信心。

最后，美術教學需要與其他學科融合。美術是一門綜合性的學科，它可以與語文、數學、科學等學科進行有機結合。在我的教學中，我嘗試將美術與其他學科相結合，開展跨學科的教學活動。比如，在學習數學時，我會讓學生通過幾何圖形的繪制和測量，加深對數學概念的理解；在學習自然科學時，我會讓學生通過繪制植物或動物，觀察和理解它們的結構和特點。這樣的跨學科教學不僅能夠提高學生的學科素養，也能夠培養學生的綜合能力和創新思維。

總結起來，美術教學對學生的成長和發展有著重要的影響。在我多年的教學實踐中，我意識到美術教學不僅需要培養學生的技巧，更需要激發他們的創造力、培養他們的觀察能力、加強他們的細致和耐心、引導他們的情感表達，并與其他學科融合，實現教育的全面發展。我相信，通過美術教學，我們能夠激發學生的潛能和熱愛，培養他們的人文精神和審美情趣，為他們的未來發展打下堅實的基礎。

美術教師的讀書心得體會

前段時間學習 了楊景芝老師的著作《美術教育與人的發展》。這書是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。

本書作者楊景芝是我國著名的兒童藝術教育家。具有近四十年的教學實踐經歷，以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的'風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。

另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長?！睏罾蠋煵还軐λ睦碚撨€是實踐，都浸透著一種愛 心，誠如她在書中指出的“愛 與尊重是教育的出發點?！边@里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。

《美術教育與人的發展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。

在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀?！贝_實，愛就是力量，它能給人勇氣 ，它能催人奮進。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。

這是一本好書，一本可以成為美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。

美術教師心得體會

本學期由于學校實際工作需要，我承擔了學校3、4、5、6年級的美術教育教學工作?，F對上期教育教學工作總結如下：

一、認真上好每一節課。

為了陶冶學生的情趣，引導學生把自己的興趣愛好充分發揮出來。我課前充分準備認真上好課。有部分學生具有一定的興趣，所以在教師的指導下繪畫水平和制作水平都有了進一步的提高。

二、激發學生學習美術的興趣。

興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的.獨特價值。

三、使學生形成基本的美術素養。

在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

四、鼓勵創新。

創新是藝術的靈魂，我鼓勵學生發揮想象力和創造力，為自己的美術作品增添一份活力。

五、其他。

我經常利用課余時間去收集各種美術文化資料，以便讓學生能多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。

在這一學期的工作中還存在著一些不足，在下學期的工作中，我將繼續努力，爭取更大的提高。

美術讀書

美術和讀書，是無法割裂的兩個不可分割的領域。美術給了我們一雙獨特的眼睛，讓我們能夠欣賞藝術作品，感受創作的力量；而讀書則為我們打開了一扇通往知識海洋的大門，豐富了我們的思想和見識。在我個人的經歷中，美術和讀書是我生活中重要的組成部分，它們互相交織、相互影響，給我的心靈帶來了無盡的快樂和啟迪。

第二段：美術的啟發。

美術教給了我如何去觀察和感悟世界的能力。通過繪畫、雕塑、攝影等表現方式，藝術家們以獨特的思維和創造力表達他們對世界的理解。當我欣賞一幅畫或是一個雕塑時，我會仔細觀察其中的線條、色彩和表情，同時思考藝術家的意圖。這種觀察和思考的能力在我日常生活中也得到了運用，幫助我發現身邊美麗的事物和感受到自己他人看不見的細節。通過美術，我學會了用心去感受世界，也獲得了審美的眼光和鑒賞的能力。

第三段：讀書的啟示。

讀書開拓了我的視野，為我提供了廣闊的知識和智慧的源泉。當我拿起一本書開始閱讀時，我就仿佛置身于作者的思想世界中，和文中的人物一起經歷種種人生百態。讀書給了我新的觀點和思考方式，讓我能夠更加客觀地看待問題和事件。讀書也為我提供了沉思和反思的機會，使我更加深入地思考人生、人性和世界的意義。在讀書的過程中，我不僅學到了許多細枝末節的知識，更重要的是收獲到了思維的力量和智慧的滋養。

第四段：美術與讀書的相互影響。

美術與讀書相互促進，使我在藝術創作和文學寫作方面取得了進步。美術中的創作靈感常常來自于閱讀，一本書中的句子或故事情節能夠激發我腦海中的藝術構想。而通過美術，我能夠更好地理解和詮釋藝術家們所描繪的情感和思想，提升我的文學素養和文字表達能力。美術和讀書的相互影響讓我的藝術和文學之路變得更加充實和多樣化，為我的創作提供了源源不斷的靈感和素材。

第五段：結論。

美術和讀書是我生活中重要的一部分，它們不僅為我提供了欣賞藝術和獲取知識的渠道，更塑造了我的思維方式和個人品味。通過美術和讀書，我能夠更加感悟到生活的美好和豐富，也能夠解決心中的疑惑和困惑。它們給予我力量和啟示，讓我能夠以積極的心態去面對挑戰和迎接人生的各種變化。美術和讀書從不僅僅是娛樂方式，更是我靈魂的滋養和成長的階梯。我將繼續熱愛美術和讀書，并將它們融入我的生活中，不斷拓展我的世界和提升自己的人生境界。

美術讀書心得體會

今天是遠赴石板巖寫生的第一天，歷經五個半小時的車程，我們來到了一處位于大山之間的小村落。從這里放眼望去，遠處無不有深山峽谷，青石幽譚等美景，這讓我對今后十天的山居生活充滿了憧憬與期待。在這里，沒有大都市的車水馬龍，只有村民攜著竹籃來往于崎嶇山道。

每一眼都是驚喜，每一處都是美景。

這是石板巖給我的第一印象。

下午五點，我們開始了第一幅寫生作品的創作，選景是農家石坡下的一處小溪流，小溪里遍鋪卵石，中央的石叢里還立著幾株半朽的樹叢。這是一幅平淡而又清麗的鄉村畫卷。

荷蘭著名畫家，我最為憧憬的藝術大師文森特·凡高曾說：“大多數畫家害怕空的畫布，而空的畫布也害怕敢于嘗試的畫家?！蔽艺J為此言不虛。所以比起躊躇不前，我想我更愿意以自己的方式去嘗試，去創新。

第一天的評比老師對我的作品似乎予以一定的看好，當然也有許多不足。這是我來到這里的第一天，我相信老師的評價會成為我前進的動力。也希望在未來的寫生時光里，我能夠不負此行。明天又是新的一天，我會加油，我會努力，我會用行動來證明自己！

熾熱的太陽擋不住我們學畫的腳步，夏日的東風為我們驅逐了少許熱意。

今天我們走進了莫氏莊園，一進園內就讓人不由地感覺到那種明清建筑的古典風格。園內的花草樹木透露著秀氣之美；園內的家具雕工精細，讓我們仿佛置身于明清富豪的宅院之內；園內的建筑更讓人產生一種滄桑、歷史之感。

我們除了欣賞這園中的景物外，還有更重要的.事做，那就是寫生。我先在莊園內走一圈，上次來莫莊園還是高三時，這回的感覺大有不同，最后決定在東花園寫生。因為那里有水龍頭，便于我換水洗毛筆，而且我很喜歡東花園邊的木樓，我想喜歡能促進我全身心投入到寫生中去吧。我決得那里的紅木房、黑瓦白墻畫水墨畫最合適了。事物在眼前，可畫起來卻是那么的難，哪些局部要實畫，哪幾個整體要虛畫，這真得很難把握呀。我是一點感覺都找不到。后來朱老師給我們示范的一張，我這才有點感覺，哦！原來你所要表現的主體要一筆一畫細致地畫下來。明白了就動筆了，我就這樣用心地畫真，不一會兒就到了回進修學校的時間了，看看自己的畫也差不多了，就帶著工具回學校了。下午再把上午畫的草稿畫加工時，一切都變樣了，有些小地方記不清了，那該如何下筆還真難啊。

兩個半小時過去了，我的一張畫還沒完成，但愿今晚睡一覺能在夢中找到畫的靈感，明天下筆能有神。

我們水墨班的學員在無意玩中進入水墨畫到今天有意玩中結束5天的培訓。一切事物都是從有意到無意的過程。雖然培訓結束了，但我們學習水墨的興趣永無止境。

今天上午我們繼昨日的寫生繼續創作著，昨天我只打好框圖沒靈感而停止了前進，今天又看了其他老師的幾張作品，似乎找到了感覺，我也依葫蘆畫瓢用墨和水畫著那墻面和閣樓，畢竟功底淺，用筆不到位。我的這張畫沒立體感，沒辦法又得請朱老師幫忙加工了，經朱老師細致地加工后，這張畫有立體感，墻也看上去也有一定的歷史感與滄桑感了。這樣我的畫算是完成一半了，還有一半就是提款，整張宣紙是正方形，而我的畫面只占了三分之二，那留白部分太多了，于是朱老師就建議我在宣紙的最上端寫幾行介紹莫氏莊園話，其它空白就讓它留著好了。有了朱老師的指點我立馬下筆。完工后，我和其他老師都不太明白為什么留白還是很多，于是乎，朱老師就給我們講解了現在水墨學派創作的一些特點，而這留白就是一種現代作畫方式，太深奧了，我不是很懂。但我覺得這張畫是我5天來最成功的一張水墨畫了。真沒想到自己也可以這么自如地畫水墨畫，用心了，什么都有可能。

5天就這樣結束了，回顧5天的時間，我不僅學會了如何用水和墨作畫，還交上一些喜歡水墨畫的朋友，大家在朱老師的指導下完成了最后的作品‘一家人’。這樣的學習真好。

讀書心得體會

美術是一門獨特、魅力無窮的藝術形式，它通過色彩、形狀、線條等元素，表達出藝術家的情感和觀點。在我閱讀了關于美術的書籍后，我對美術有了更深刻的認識和體會。下面將從美術的起源、不同藝術流派、對視覺文化的影響、藝術與社會的關系以及美術教育的重要性等方面，展開論述并分享我的讀書心得體會。

首先，了解美術的起源可以更好地理解其發展與演變。美術的起源可以追溯到早期人類使用巖畫來進行符號和信息傳達。然而，真正意義上的美術始于古希臘時期，當時的藝術家開始追求完美的人體比例和對稱性，這成為了后來各個時期藝術發展的基石。通過了解美術的起源，我更加欣賞各個時期的藝術作品，也對美術的發展歷程有了更深入的了解。

接下來，不同的藝術流派展示了美術的多樣性與藝術家的個性。從印象派到表現主義，每個藝術流派都有自己獨特的審美觀和藝術表達方式。例如，印象派通過筆觸和色彩的運用，追求捕捉瞬間的光線效果；表現主義則通過夸張的形象和顏色，表達出對社會現實和人類內心的情感反應。在閱讀關于不同藝術流派的書籍后，我對藝術家們的創造力和獨特視角有了更深刻的理解。

美術對視覺文化的影響是不可忽視的。美術作品不僅是藝術家個人的表達，也是一種全球文化的代表。從文藝復興時期的人像畫到現代主義運動的抽象藝術，每個時期的美術作品都反映了當時社會和文化的特征。這些作品不僅僅是美的享受，同時也帶動了諸如時裝、家居設計等方面的發展。通過閱讀美術史，我對不同文化背景和歷史階段的視覺表達有了更為深入的認識。

美術與社會有著密切的關系。藝術家通過藝術作品表達自己對社會現實的觀點和態度。例如，卡夫卡的小說中揭示出現代人面對官僚主義社會的困境；梵高的畫作則通過色彩和線條表達了他內心的痛苦與孤獨。美術作品不僅僅是藝術家個人的情感宣泄，也是對社會問題的關注和審視。通過閱讀美術和社會問題相關的書籍，我深化了對美術與社會關系的理解，也提高了對社會問題的敏感度。

最后，美術教育的重要性在于培養創造力和審美能力。美術教育不僅僅是教授繪畫和雕塑技巧，更是培養學生獨立思考和創造的能力。通過觀摩和模仿大師的作品，學生能夠培養自己的審美眼光；同時，通過自己的創作實踐，學生能夠發展自己獨特的藝術風格。美術教育也能夠幫助學生更好地理解和欣賞藝術作品，提高他們的藝術鑒賞能力。

綜上所述，通過閱讀關于美術的書籍，我對美術有了更深刻的認識和體會。從美術的起源、不同藝術流派、對視覺文化的影響、藝術與社會的關系以及美術教育的重要性等方面，我更加欣賞藝術家的創造力和獨特視角，也對不同文化和歷史階段的視覺表達有了更深入的認識。美術不僅僅是一種藝術形式，更是一門讓人深思和醉心的藝術。

美術讀書心得體會

豐子愷先生是現代畫家、散文家、美術教育家。最早了解豐子愷，是從他的漫畫開始的?！墩罢暗哪_踏車》等幽默風趣的漫畫風格獨特，深受人們的喜愛。今年暑假，我讀了《少年音樂和美術故事》這本書，豐子愷先生在書中記述了自己小時候學習音樂與美術的故事。這里面有很多有趣的事。

寒假里，爸爸的朋友陸先生到家里做客。陸先生帶來了兩把口琴和自己的著作《口琴演奏法》，教豐子愷吹口琴。陸先生認為，學習吹口琴首先要學習如何使用，而且要懂理法，還要把自己的感情融入進去。豐子愷和姐姐認真練習，很快就掌握了技巧，也能吹奏出美妙的曲子了。

一個日長人靜的下午，豐子愷被巷中的美音吸引住了。他往窗外一看，原來是一個賣笛子的老人在吹笛子，聲音婉轉悠揚，非常好聽。一根普通的竹管，吹出的音竟然那樣地動人，真是出乎意外。好奇的豐子愷抵擋不住內心的誘惑，于是買了一支笛子?？撮T的王伯伯竟也能用竹笛吹奏出上腔調的曲子。正在豐子愷感到詫異的時候，爸爸給他講述了魔笛的故事。音樂的感召力竟是這樣偉大！

兒童節的前夜，豐子愷和弟弟做“山芋版畫”。起初，弟弟只是不經意之間的一個動作，激發了豐子愷用山芋做版畫的靈感。后來，他倆和華明一起，把山芋用小刀刻上花紋和文字，蘸上顏料，再拓印到紙上，就成了山芋版畫。于是他們就以“山芋版畫”作為兒童節的禮物?？梢婌`感對于繪畫來說是多么的`重要。

特別是在《芒種的歌》這篇短文里，豐子愷記述了爸爸對他的教導：“音樂并不完全是享樂的東西，并非時時伴著興味的，在未學成以前的練習時期，比練習英文數學更加艱苦，需要更多的努力和忍耐。人生的事，苦樂必定相伴，而且成比例。吃苦越多，享樂越大；反之，不吃苦就不得享樂?！币晕覍W習鋼琴的經歷來看，這段話尤其意味深長。學習任何一門功課或藝術，都需要堅忍不拔的精神和持之以恒的毅力。一分耕耘，一分收獲。鋼琴練習更多的是枯燥、單調、乏味。只有腳踏實地，一步一個腳印，扎扎實實從基本功練起，才會收獲成功的喜悅。

讀書心得體會美術

美術是一門深入人心的藝術，它通過各種藝術形式，如繪畫、雕塑、建筑等，表達出藝術家的情感和觀點。無論是從藝術史的角度還是從審美的角度，美術都有著獨特的魅力。通過學習美術，我深刻感受到了美術對我的生活和思維方式的影響，它讓我更加敏感和理解世界。以下是我對美術的幾點心得體會。

首先，美術教育對于培養創造力和想象力尤為重要。通過學習藝術史和欣賞藝術作品，我了解到每個藝術家都有著獨特的創造力和想象力。無論是從抽象藝術還是寫實藝術，藝術家們通過他們自己的思考和創作，創造出了令人贊嘆的藝術作品。這樣的創造和想象力，不僅僅是藝術家們的專屬特點，也是我們每個人都應該擁有的能力。通過繪畫、雕塑等創作，我們可以培養自己的創造力，從容面對生活中的一切挑戰，并找到最佳的解決方法。

其次，美術教育能夠提高我們的觀察力和表現力。在美術學習中，我們需要對事物進行仔細觀察，例如色彩、形狀、質感等。通過這樣的觀察，我們能夠更好地理解事物的本質和特點。同時，在表現力方面，美術可以幫助我們用更加直觀的方式來展示自己的想法和情感。通過繪畫或雕塑等形式，我們可以將內心的感受轉化為具體的形式，讓觀眾更好地理解我們的意圖和理念。這種觀察和表現的能力，在生活中也具有很高的實用性，能夠幫助我們更清晰地思考和表達自己的觀點。

再次，美術教育能夠培養我們的細心和耐心。繪畫或雕塑等藝術形式需要細致入微的處理和耐心的構圖。無論是在選擇合適的顏色搭配還是在完成各種細節，都需要我們集中注意力，不斷調整和優化。對于我們日常生活而言，也是如此。仔細觀察生活中的細節，從中發現美麗和精致，不僅能夠提高我們的生活品質，還能夠幫助我們更好地處理瑣事和問題。此外，耐心也是取得成功的重要要素之一。通過完成復雜的藝術創作，我們能夠提高自己的耐心和毅力，堅持不懈地克服困難和挑戰。

最后，美術教育還能夠讓我們更加尊重和欣賞藝術作品。無論是在博物館還是在畫廊，面對藝術作品時，我們需要發自內心地欣賞和感受。通過學習美術，我們能夠理解不同流派的藝術作品所傳達的信息和情感，從而更好地欣賞和理解藝術家的創作意圖。這種對藝術的尊重和欣賞，也能夠幫助我們更好地對待生活中的各種事物和人際關系，從而建立積極向上的價值觀和世界觀。

總的來說，美術教育對于我們的成長和發展具有重要的意義。通過學習美術，我們能夠培養創造力和想象力，提高觀察力和表現力，培養細心和耐心，以及尊重和欣賞藝術作品。這些都是我們在生活中所需要的能力和品質。通過美術的學習和實踐，我們能夠更好地理解世界，找到自己的定位，并有力地走向成功的人生道路。讓我們一起投身于美術的海洋，感受創造的力量，享受藝術帶來的快樂。

美術讀書心得體會

20xx年7月16日—7月18日，我在西京學院參加了西安市長安區鄉村學校體音美骨干教師的培訓，聽取了來自陜師大的乜勇老師、余海龍老師、羅新兵老師、邵媛老師和高新三小魯鳳華老師、西安市教科所蘆梓老師精彩的講座，使我受益匪淺。

雖然僅有三天的培訓時間，但每天的感覺是幸福而又充實的，因為每一天都要面對不同風格的講師，每一天都能聽到不同類型的講座，每一天都能感受到思想火花的沖擊。在這三天的培訓期間，我始終熱情高漲，積極學習，聆聽專家講座；用心去領悟他們觀點，吸取精華，真心探討。帶著累累的碩果，踏上新的教育征程之際，回首培訓歷程的足跡，發現自己不僅在美術專業方面得到了很大的提高，而且教育觀念也得到了洗禮，教育科學理論的學習得到了升華。

在培訓中，我聆聽了許多專家關于教育理論、科研、師德方面的講座。他們睿智的觀點、精辟的論述、縝密的思維、幽默詼諧的語言，無不透露出大家風范。他們結合自身的心得體會，以豐富的知識內涵對現代教育科學理論進行精辟的闡述，撥開了我在教育教學中遇到的重重迷霧，使我的眼前豁然開朗。

在教學中，教師要有好奇心，專業精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。還要嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。這次培訓的主要目標是提高受訓教師的美術專業水平和理論素養，更新老師們的教育教學理念和教學方法。

在此次培訓中學員與西安市美術教研員蘆梓老師深入交流，蘆老師為我們講解的專題是《聚焦美術教育，提升教學能力》解讀了核心素養和課程標準，并讓我們了解了美育的發展方向。我們美術教師應靜下心來，深入生活，潛心研究，拿出有地方特色，有個人風格的課出來。

在培訓期間，我嚴格遵守培訓時間，認真聽課，做了大量學習筆記。我們與專家對話，與同伴交流。這些都讓我深切地感受到自己教給學生的那點知識，只是滄海一粟。我們要學的東西太多了，而自己知道的東西又太少。教師的那桶水，已成為杯水車薪，滿足不了學生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地學習，不斷的給自己的知識海洋注入新的生命，不斷的提升自己的文化素養。本次培訓還為我們與同行之間進行交流提供了有效平臺。在與優秀同行們一起學習交流、相互探討之余，我們交換了各自的教學經驗，分享了各自的教育心得，為自己今后的教學積累了更豐厚的應用資源。在今后的教學生涯中，我將努力把本次所學的理論知識，認真貫穿到自己的教學實踐中去。并樹立終生學習的決心，不斷堅持學習與探索，不斷豐厚自己的教學技能，竭力使自己的教學設想和教學策略出奇制勝，靈活多樣。

培訓是一個進步反思的過程。三天的培訓學習是短暫的，但是給我的記憶和思考卻是永恒的，我要努力。

中美術《課堂教學評價標準》解讀和關于《學生學習質量標準》的解讀，然后又看了兩節課，運用所學的知識進行評課。通過多種多樣的學習方法使這次培訓起到了事半功倍的效果。

二、提高個人素質，更新教育觀念。

當今社會需要的是具有創新能力的人才。而傳統教育培養的大多是應試型人才，他們只懂死知識，卻少有創新。這樣的人才很難適應當今的社會。在以往的教學評價中，較多的是側重于學科知識，而忽視了創新精神、情感意志、人文精神的培養以及綜合素質的考察，所以在本評價標準設定中，尤其注意了審美教育與創新精神的啟迪?！皠撔率且粋€民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力”。創新表現在人類社會歷史發展的每一個方面。在美術教學中，讓學生參與豐富多彩的實踐活動，結合課堂的理論知識進行形象思維的創作活動，“時刻注意激發學生的學習興趣”、“注重學生自主精神的培養，積極參與教學活動并保持濃厚的學習興趣與熱情”。使學生勇于探求的精神進一步勃發，從而提高學生的綜合能力。所以把“教學創新”的評價納入權重其中，真正體現在審美教育中加強創新能力的培養。實行多元化評價指標。注重學習過程，從而實現評價重心的轉移。然而，面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想，很多時候仍讓我們有些霧里看花，無所適從，我們很需要學習，而此次骨干教師培訓學習，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗。我的專業是美術，在培訓中，我們美術教研員王老師的講座，在言談之中透露著充滿哲理的思考，學識的廣博，也無時無刻不再提醒我們：轉變教學觀念，掌握現代化的教學手段，建立新型的師生關系。為了適應明天的社會，今天的教育必須改，而改革的成敗在教師，教師的改變首先在于更新教育理念。通過短短幾天的培訓學習，我最大的收獲就是真正地認識了新課程改革，認識到這場課改所具有的深遠意義。社會在發展，科技在進步，勞動者的素質就必須提高到一個新水平，只有這樣，教育才能可持續性地發展。

在培訓中我們欣賞了大連美術教師的優質課，授課教師們的講課、從上課中的導入、講授討論、欣賞、到學生的動手制作、評價、總結等細節的`演示、事例的列舉都成為我筆記中的寶貴內容，且使我對美術學科有了更深刻的認識和再提高。如：教師的專業發展，不僅是社會教育發展的必然趨勢，還是教師自身專業成長的需要，更是適應教育對象求知發展的必然結果；輕松有效的美術教學，不僅要體現在教材的解讀上，還要體現在教師對教學設計的關注層面上；美術教師不僅要做美術技能的傳播者，還要做美術文化的傳播者；美術教師應立于本地區的自然風光，民間文化特色深入生活，開展具有地方特色，民間特色的校本美術課本次培訓還為我們與同行之間進行交流提供了有效平臺。在與優秀同行們一起學習交流、相互探討之余，我們交換了各自的教學經驗，分享了各自的教育心得，為自己今后的教學積累了更豐厚的應用資源。二十一世紀是一個充滿挑戰對話的時代，擁有知識才能搶占先機，不斷更新知識，更新觀念，才能緊跟社會發展潮流。在今后的教學生涯中，我將努力把本次所學的理論知識，認真貫穿到自己的教學實踐中去。并樹立終生學習的決心，不斷堅持學習與探索，不斷豐厚自己的教學技能，竭力使自己的教學設想和教學策略出奇制勝，靈活多樣。

三、應用現代技術，提高教學成效。

二十一世紀是信息時代，是網絡時代，身為教師如果不懂得計算機，不懂得網絡，就不能適應時代發展的需求，而且網絡的確給我們帶來了極大的方便，不同地域，不同風格，不同教師同授一堂課成為網絡時代的特色，它完全打破了時間、空間的限制，大大開闊了教師和學生的視野。通過這次信息培訓，我學會了以前許多不懂的東西，并促使我轉變傳統教育觀念，以前，自己在教育教學中遇到問題，總想外出學習，去見識一下先進地區的教學；有時候就一個觀點想與更多的老師進行探討，但總是受現實情況限制，得不到實現?！熬W絡教學”使我先前的想法變成現實，能夠跨越地域與其他教師進行互動交流，得到優秀教師示范和專家的引領，相信我的課堂會越來越生動，效率會越來越顯著，教育教學水平一定會得到更大的提升。

作為教師，我們肩上的擔子是沉重的，面對如此重大的革新，我們要做什么？關注未來，放飛希望。首要的是我們要更新觀念，要敢于打破傳統教學中的條條框框，在教改的路上敢于創新。繼而走上務實之路，一切從實際出發，實事求是，講求實效。棄繁就簡，走簡單之路，返樸歸真。直至把每一個孩子培養“成人”。

作為一名骨干教師，要以扎實的作風潛心實踐，堅持不懈；要以自覺地對待學習，不必急功近利，心浮氣躁；要以務實的心態思考問題，力求兼收并蓄，博采眾長；要以獨特的眼光大膽創新，做到不拘一格，匠心獨運；要不斷完善自己多元而合理的知識結構，保持積極而健康的心理品質，逐步形成巧借外力的綜合素養，讓自己的工作、生活與學習始終處于一種研究的狀態，讓自己的生命處于不斷探索與追求的過程之中。這些觀點給我很深的印象，這些專家的報告讓我認識到新的世紀，新的形勢向我們教師提出更新、更高的要求。教育更進一步注重對學生創新和實踐能力的培養，進一步接受以人為本的理念，我們沒有理由不具備特殊技能知識，沒有理由不學習，不提高自身素質。只有經過自己長期的不斷努力學習，在教學工作不斷進取，學習學習再學習，就會成為一名好的教師。

美術教師心得體會

由于學校實際工作需要，本學期我仍承擔六個年級十五個班的美術教學工作。為了繼續做好本人的教學等工作，特將這半年工作總結如下：

一、校本培訓。

每周六上午進行三個小時的業務學習和政治學習，即校本培訓。會前，我能夠按時或提前趕到，半年內從未因病因事請過假。會上，我能夠認真聆聽、學習，提高思想認識，樹立新的理念。

二、教學工作。

備課基本上能夠做到細致入微。根據各年級教參、課本，針對各年級學生特點，我的備課做到備教材、備學生。課堂上，我嚴格要求學生認真聽講。布置作業后，讓學生先動腦筋思考畫什么，再想一想怎樣畫。往年，學生做完美術作業后，有的去做語文、數學，有的看課外書籍，甚至有的合伙做游戲。今年，為杜絕以上現象發生，我除了讓他們準備空白草稿紙練筆畫畫外，還分配他們根據各年級段練字——一、二年級描紅練習鉛筆字，三、四年級描紅練習鋼筆字，五、六年級練習毛筆字。課后，我跟往年一樣，利用上午一、兩節課時間備課，下午最后一節課批改作業。批改作業時，對于少數不認真的學生，我就在其作業本封面標個記號，在下次上課時便提個醒;對于作業認真且作畫精美的學生，我會在下次上課當眾表揚。

三、書畫展。

半年一度的書畫展于12月27日開展了。在大約三周前，本次書畫賽方案公布。根據方案的要求，我作為作品收集負責人，在首周逐一通知各班立刻準備相關作品。兩周后，全校700余人上交作品200余幅。經過胡海燕和喬菊萍兩位老師的集中評選，有70幅作品分獲一、二、三等獎。

讀書心得體會美術

美術是一門綜合性的藝術科目，通過學習美術，可以培養學生的藝術素養和審美能力。近期，我讀了一本關于美術的著作，從中獲得了很多收獲和體會。下面我將以五段式的方式，分享我的讀書心得。

第一段：引言。

美術是一門獨特的藝術形式，它不僅僅是靜態的圖畫、雕塑和攝影，更是一種能夠傳達情感和思想的表現方式。讀本書前，我對美術的認識僅僅停留在基礎的圖畫欣賞與手工制作階段，而通過讀書，我發現美術遠不止于此，它承載了人文精神、歷史文化以及當代社會的表達。因此，更加深入地了解美術對我而言具有重要意義。

第二段：從美術藝術史看美術的發展與變革。

通過讀書，我了解了美術的發展與變革。在古代，美術更多地被用于宗教和政治目的，如古希臘的雕塑和古埃及的壁畫。而到了文藝復興時期，意大利畫家們開始追求以人體為中心的自然主義藝術，為后來的畫派奠定了基礎。同時，在印象派的興起中，藝術家們通過快速、自由的創作方式，傳達出一種瞬間感的美，使觀者對光影、顏色和筆觸產生了新的認識。通過了解美術的發展歷程，我意識到美術具有不斷變革與創新的精神，這也啟發我在自己的創作中不斷探索和突破。

第三段：通過美術審美效果體味美的內涵。

美術是一種表達情感和思想的藝術方式，通過欣賞美術作品，我們可以體會到美的內涵。例如，透過印象派畫家莫奈的作品《睡蓮》我們可以感受到他對大自然的熱愛與敬畏，那種細膩的觸感仿佛能讓我們身臨其境。而大師畢加索的作品《盛宴》娓娓道出了人性的復雜和社會的扭曲。通過觀賞這些作品，我不僅僅仰慕那位藝術家的技藝，更重要的是通過作品發掘出其中蘊含的情感與思想。

第四段：體驗美術作品中的美的創造。

通過學習美術，我了解到美術創作的過程是如何創造美的。藝術家在構思作品時，需要選擇合適的題材、色彩和構圖，以達到想要表達的效果。同時，藝術家的技藝和表現手法也會對作品的美產生重要影響。通過模仿大師作品，我體會到了創作的技巧和藝術感覺。同時，在自己的創作中，我也發現了美術作品的無限可能性。只要我們有創意和勇氣，可以通過大膽的嘗試，創造出獨特的美。

第五段：美術教育的重要性。

美術教育對學生的發展具有重要的促進作用。通過學習美術，我們可以培養自己的藝術創作和審美能力。美術作品不僅僅是一張圖畫，更是一種思維方式，通過觀察、分析和創造，我們可以培養自己的觀察力、想象力和創造力。此外，美術還可以培養學生的情感表達能力和審美情趣，讓他們能夠更好地理解和感受藝術作品。因此，美術教育應該得到更多的關注和重視。

總結：

通過閱讀有關美術的著作，我對美術有了更深入的了解和認識。美術不僅僅是一種藝術形式，更是一種傳達情感和思想的方式。通過審美欣賞、創作實踐，我感受到了美術的魅力與魄力。美術教書育人，是培養學生藝術素養和自主創作能力的重要途徑。因此，我們應該加強美術教育，讓更多的學生有機會感受和體驗美術帶來的心靈震撼。