對奧爾夫的個人心得（通用18篇）

心得體會是人們在某個領域學習或經歷后所得出的經驗總結。1.從這次實踐中，我深刻地體會到了團隊協作的重要性，也明白了合作能夠帶來更好的成果。

奧爾夫心得體會

奧爾夫教育是一種以音樂為基礎、通過音樂和游戲來培養兒童全面發展的教育方法。通過參加奧爾夫教育課程，我深刻體會到了奧爾夫教育的獨特魅力和價值。在這個過程中，我發現奧爾夫教育不僅僅是為了兒童的音樂教育，更是培養他們全面發展的身心素質的一種有效途徑。

首先，奧爾夫教育注重培養兒童的音樂素養。在奧爾夫教育的課程中，音樂是最基礎的元素。通過樂器演奏、歌唱和合唱等活動，兒童可以培養對音樂的興趣和感受能力。例如，在我參加奧爾夫教育課程的過程中，老師常常會帶領我們一起合唱經典的童謠和兒歌，通過唱歌的形式來感受音樂的美妙。這不僅讓我們充分發展了音樂天賦，還培養了我們的節奏感和合作能力。

其次，奧爾夫教育注重培養兒童的審美情趣。在奧爾夫教育的課程中，我們還經常會進行各種藝術形式的創作，如繪畫、手工制作等。通過這些活動，不僅可以激發兒童的創造力和想象力，還可以培養他們對美的感知和欣賞能力。例如，在我參加奧爾夫教育課程的過程中，我經常有機會參與繪畫和手工制作，我發現這些活動不僅可以讓我充分發揮自己的想象力，還讓我更加敏銳地感受到美的存在和價值。

再次，奧爾夫教育注重培養兒童的情感表達能力。在奧爾夫教育的課程中，我們經常會通過音樂和游戲來表達自己的情感。例如，在學習一首歌曲時，老師會要求我們在表達音樂情感的同時，通過動作和表情來展現內心感受。這不僅鍛煉了我們的情感表達能力，還讓我們更加能夠理解、接受和表達自己的情感。通過這些活動，我們可以更好地與他人交流、理解和尊重他人的情感，培養良好的情感管理能力。

最后，奧爾夫教育注重培養兒童的綜合素質。在奧爾夫教育的課程中，我們不僅僅是學習音樂和藝術，還會涉及到其他學科的知識。例如，在學習一首歌曲時，我們不僅需要掌握音樂元素，還需要了解歌曲的背景故事和文化內涵。通過這種綜合的學習方式，我們可以更好地培養自己的學習興趣和綜合運用能力，為今后的發展打下堅實的基礎。

總之，奧爾夫教育是一種以音樂為基礎、通過音樂和游戲來培養兒童全面發展的教育方法。通過參加奧爾夫教育課程，我深刻體會到了奧爾夫教育的獨特魅力和價值。奧爾夫教育培養了我對音樂的興趣和感受能力，同時也提高了我的審美情趣和創造力。此外，奧爾夫教育還鍛煉我的情感表達能力和綜合素質。因此，我認為奧爾夫教育是一種非常有價值的教育方法，對兒童的全面發展起到了積極的促進作用。作為一名學生和教育工作者，我將繼續學習和推廣奧爾夫教育，為更多兒童提供優質的教育和培養機會。

奧爾夫心得體會

在教育樂理領域，奧爾夫教育是一種先進的音樂教學法，旨在培養學生的音樂才能和創造力。奧爾夫教育注重學生的實踐和探索，通過音樂和身體的結合，提高學生的音樂感知和表達能力。近期，我參加了一次奧爾夫心得體會的培訓班，獲益匪淺。

首先，奧爾夫教育強調學生的主動參與和互動。在課堂上，學生不再是被動地接受老師的灌輸，而是通過歌曲、樂器、舞蹈等多種方式，積極參與到音樂學習中。這種活躍的學習氛圍讓我深受啟發。在課堂上，我觀察到學生們的積極性和參與度明顯提高，他們融入到音樂中，沉浸其中。這樣的學習方式讓學生們更容易享受音樂的美妙，激發了他們對音樂學習的興趣。

其次，奧爾夫教育重視學生的音樂體驗。課堂上，我親身體驗了奧爾夫的許多教學活動。比如，“幸福之歌”這首歌曲，通過學生自己編排和演唱，激發了他們對幸福的感受和理解。在學習樂理知識的同時，學生們還能夠享受到音樂帶來的快樂和滿足。這種融合了感性和理性的教學方式，讓學生在學習中獲得了更多的體驗和感受，提高了他們的學習效果和學習興趣。

再次，奧爾夫教育注重學生的創造力和想象力。在奧爾夫的教學中，學生們不僅僅是復制和演奏既定的樂曲，而是通過創造和合作，發揮自己的創意和想象力。比如，一次課堂上，學生們被要求編排一支舞蹈來演繹一首樂曲。這個活動激發了學生們的團隊合作意識和創造力，讓他們深入理解了音樂的表達方式，提高了他們的音樂素養和表達能力。這不僅僅是簡單的音樂學習，更是對學生們綜合能力的培養和挑戰。

最后，奧爾夫教育注重個性化的教學和評價。每個學生在音樂學習中的差異性和個體差異性是被充分考慮的。奧爾夫教學注重了學生的個別發展和進步，不以成績評價為唯一標準。這種注重個體差異的教學方式，讓學生們更有自信心，不再拘泥于成績的壓力和競爭，而是更注重個人的進步和成長。這種個性化的教學方式，讓每個學生都能夠找到適合自己的學習方式和方法，發揮自己的潛力。

總之，參加奧爾夫心得體會的培訓班讓我對奧爾夫教育有了更深入的理解和體會。奧爾夫教育注重學生的主動參與和互動，重視學生的音樂體驗，注重學生的創造力和想象力，個性化的教學和評價使每個學生都能夠得到適合自己的教育。這樣的教學方式不僅提高了學生的音樂素養和表達能力，更培養了學生的學習興趣和綜合能力。我相信，奧爾夫教育將會在未來的音樂教育中發揮更大的作用。

奧爾夫個人指揮心得體會

今年第9號臺風(蘇拉)正逐步逼近浙閩沿海，很可能對我市造成嚴重影響。省委、省政府高度重視此次臺風防御工作，7月31日晚，省防指召開防臺會商會議，省委副書記李強就防御9號臺風工作作了重要講話。溫州市委、市政府高度重視此次臺風防御工作，省委、市委書記陳德榮，市委副書記、市長陳金彪昨天和今天分別就防御此次臺風做出重要指示;今天晚上全省會議結束后，市防指召開成員單位防臺工作會議，副市長、市防指指揮任玉明就迅速貫徹落實全省會議精神，做好此次防臺工作作了重要講話。為認真貫徹落實省、市領導重要指示精神，進一步做好臺風(蘇拉)防御工作，現將有關事項通知如下：

一是思想高度重視，加強組織領導。當前防臺風形勢十分嚴峻，各地各部門務必要引起高度重視，迅速傳達、貫徹、落實省、市領導重要指示精神，把防臺抗災作為當前的頭等大事來抓，以最壞的打算做最充分的準備。各級領導要按照防臺預案要求進崗到位，停止一切與防臺工作無關的外出活動，抓緊部署落實各項防臺措施。各級責任人要堅守崗位，切實加強防汛值班。各新聞媒體要加大防臺宣傳力度，將臺風動態和防臺部署及時向公眾發布。

二是要進一步加強海上防臺工作。水上防臺分指揮部和沿海地區要及時對船只避風情況進行全面檢查，確保各類船只按要求在8月1日14時前全部進港避風。同時要加強港口、碼頭、航線和沿海施工作業、無動力船只的安全監管，做好沿海養殖人員的防臺保安工作，確保人員安全。

三是要強化水利工程安全管理。各地要加強水庫、海塘等水利工程排查，認真查找薄弱環節，及時加固危險地段、非標準海塘及標準海塘薄弱段。要加強洪水調度，做好水庫、河網的預泄、預排，處于高水位運行的要立即降低水位，騰出庫容，提高防洪排澇能力。

四是要加強城市防臺風工作。城市防臺分指揮部和各地要切實加強城市、城鎮特別是城市新區、開發區的防洪排澇工作，全面排查地下空間設施和低洼易澇區域，發現隱患、及時處置。同時要加強電力通信、施工工地及工棚、戶外廣告牌等市政公用設施、高空設施和城鄉危舊房等安全管理，嚴防發生傷人事件。

五是要做好山洪與地質災害防御工作?！疤K拉”很可能給我市帶來強降雨，強降雨容易引發山洪地質災害。各地要充分發揮基層防汛防臺體系和山洪災害防治縣級非工程措施作用，各類責任人要及時進崗到位，加強對山洪災害易發區、地質災害易發點等危險區域的巡查監測，發現險情，及時預警并轉移危險區域的群眾，確保人員安全。

奧爾夫的心得體會

奧爾夫（CarlOrff）是20世紀最具影響力的德國作曲家之一，他被廣泛認為是童聲音樂的創始人。在他的音樂理論和教育方法中，我獲得了許多有關藝術和教育的深刻體會。在本文中，我將探討奧爾夫的心得體會，以及這些體會帶給我個人和教育領域的啟示。

首先，奧爾夫的心得體會在于他對于音樂的理解。他認為音樂是一種綜合了聲音、節奏和情感的藝術形式。在他的音樂教育中，他強調了音樂與身體動作的結合，以及音樂與情感的表達。他的理論是基于“結構、流動、表現”的概念，即音樂作品的構建、音樂過程的流動以及音樂表達的情感。在我的音樂教育實踐中，我深受奧爾夫的這一理論啟發，鼓勵學生通過身體動作和情感表達來理解和感受音樂，使他們的音樂學習更加全面和豐富。

其次，奧爾夫的心得體會在于他對于兒童教育的獨特見解。他認為，兒童應該在快樂的環境中學習，通過音樂和游戲的方式來激發他們的創造力和想象力。他的教育方法強調充分利用兒童的天性，讓他們通過體驗和互動來進行學習。這種以兒童為中心的教育方式對我來說是一種啟示。在我的教育實踐中，我鼓勵孩子們參與音樂演奏和創作活動，培養他們的藝術才能和創造力。我發現，兒童在享受音樂和游戲的同時，能夠更好地學習和成長。

第三，奧爾夫的心得體會在于他對于集體合作的重視。他認為人類是社會性動物，通過與他人的合作和互動，人們可以創造出更加美好的東西。在他的音樂教育中，他倡導學生通過合唱和合奏來培養集體合作精神和團隊意識。他的音樂劇作品《卡門布魯?！肪褪沁@樣一種集體合作的體現，每個學生都扮演著一個角色，相互配合完成音樂和動作的表演。從這一方面來看，奧爾夫的心得體會對于我在教育中培養學生的團隊精神和協作能力非常有幫助。

第四，奧爾夫的心得體會在于他對于藝術的綜合理解。他認為藝術是一種綜合性的學科，通過音樂、舞蹈、戲劇等藝術形式的結合，可以實現對于藝術的全面感知和綜合性的學習。他的教育方法強調了藝術的多元性和綜合性，培養學生的藝術鑒賞能力和創造能力。這對于我來說是一種啟示，讓我意識到在教育過程中，培養學生的藝術綜合素養非常重要，不僅要關注音樂、繪畫等單一藝術形式，還要注重各種藝術形式的綜合應用和交流。

最后，奧爾夫的心得體會還在于他對于教育的使命和價值的思考。他認為教育是一種使命和責任，教育者應該盡其所能地培養學生的人文素養和情感智慧，培養他們成為獨立和有創造力的個體。他的教育理念鼓勵學生通過藝術的學習和表達來探索自我、理解世界。這對于我來說是一種啟示，讓我明確了教育的價值和意義，以及作為教育者的使命和責任。

綜上所述，奧爾夫的心得體會給予我深刻的啟示和思考。他對于音樂、兒童教育、集體合作、藝術綜合和教育的使命和價值的心得體會，不僅在個人層面上對我產生了積極的影響，也對我在教育領域中的實踐和探索帶來了深遠的啟示。我相信，在以奧爾夫的心得體會為指導的教育實踐中，能夠培養出更加全面和有創造力的學生，也能夠創造出更加美好的藝術和教育的未來。

奧爾夫心得體會

奧爾夫（Orff）教育法是一種綜合音樂教學方法，由德國作曲家卡爾·奧爾夫于20世紀20年代創立。奧爾夫教育法強調通過音樂的方式培養兒童的感知力、創造力和集體合作精神。我曾經參與過奧爾夫教育法的課程，并積極參與了一些樂隊和音樂學習項目。在這個過程中，我不僅學到了許多音樂知識和技巧，也深深感受到奧爾夫教育法帶給我的心靈啟迪和團隊合作的價值。

第二段：感受音樂的魔力。

奧爾夫教育法注重通過身體和聲音的感知來學習音樂。在音樂課程中，我們使用樂器和聲音來模擬日常生活的各種情境，比如敲打鼓點、吹奏口哨等。這種互動式的學習方式使我可以更深入地感受音樂的魔力。在課堂上，我經常與其他學生一起創作和表演音樂，這讓我有機會用自己的方式來表達內心世界和情感。通過奧爾夫教育法，音樂不再只是簡單的聽與演奏，而是成為了我與世界溝通和表達自我的一種工具。

第三段：培養創造力和想象力。

奧爾夫教育法鼓勵學生通過創造性的音樂活動來培養他們的創造力和想象力。在課堂上，我們經常進行即興演奏和創作，激發我們的藝術思維和創意表達能力。老師會給予我們一定的自由度，讓我們自主地選擇音樂元素和創作方式，這大大激發了我們的積極性和創新力。通過奧爾夫教育法的培養，我逐漸學會了從不同的角度去思考和表達音樂，發現自己獨特的藝術風格和表演方式。

第四段：團隊合作與溝通。

奧爾夫教育法強調團隊合作和集體演奏，這讓我們學生在音樂中學會了團隊精神和協作能力。在合奏的過程中，我們必須互相配合、協調和溝通，才能達到最佳效果。我曾經參與過一個音樂項目，與一群同學一起組成樂隊，演奏一首由我們共同創作的曲目。在這個過程中，我們不僅在音樂上相互學習和交流，也在人際關系上建立了深厚的友誼和信任。奧爾夫教育法讓我明白，團隊合作是取得成功和成就的關鍵，只有團結一致，才能共同創造美妙的音樂。

第五段：結語。

通過奧爾夫教育法的學習和實踐，我深刻體會到了音樂的魅力和奧爾夫教育法的獨特價值。在這個過程中，我不僅培養了感知力、創造力和想象力，還學會了團隊合作和溝通。這些技能和品質不僅對音樂的學習和演奏有很大的幫助，也對我日常生活和職業發展產生了積極的影響。因此，我非常感激奧爾夫教育法給予我的啟迪和成長機會，也希望能繼續在音樂的世界里探索和發展自己。

奧爾夫的心得體會

奧爾夫教育法起源于德國音樂教育家卡爾·奧爾夫，被視為一種培養兒童全面發展的教育方法。奧爾夫教育法以音樂為基礎，通過活動和游戲，培養兒童的創造力和合作意識。多年來，奧爾夫教育法已經在世界范圍內得到廣泛應用。在我接觸奧爾夫教育法的過程中，我深受其啟發，收獲頗多。以下是我對奧爾夫的心得體會。

首先，奧爾夫教育法注重培養兒童的創造力。在奧爾夫的課堂上，兒童通過自己的創意和想象力參與到學習活動中。他們可以通過歌唱、打擊樂、舞蹈等形式表達自己的情感和創意。奧爾夫教育法提供了一個充滿想象力和自由的學習環境，激發了孩子們的創造力和表達能力。我在觀察奧爾夫教育法的課堂時看到了許多令人驚訝的創意，這讓我意識到每個孩子都有無限的潛力等待發掘。

其次，奧爾夫教育法注重培養兒童的合作意識。在奧爾夫的課堂上，兒童通常是以小組形式進行學習活動。他們需要相互合作，共同解決問題和完成任務。這種合作教學可以培養孩子們的團隊精神和溝通能力，以及從他人那里學習的能力。通過與他人合作，孩子們可以互相傾聽、尊重和支持，這有助于他們在生活中建立良好的人際關系。

另外，在奧爾夫的課堂中，奧爾夫教師扮演著引導者和學習的伙伴的角色。他們不僅教授知識，還鼓勵學生主動參與學習。他們會和學生共同探索問題，鼓勵學生提出自己的觀點和想法。在這樣的學習環境中，學生可以發展自己的思維能力和解決問題的能力。奧爾夫教育法的課堂是一個開放和自由的空間，學生可以在這里探索和發現，而不會被限制在固定的框架中。

此外，奧爾夫教育法強調學習與樂趣的結合。在奧爾夫的課堂上，學習是通過活動和游戲來進行的。學生不僅可以在學習中獲得知識，還可以通過活動和游戲來體驗樂趣。這種樂趣不僅增加了學生對學習的興趣和參與度，還促進了他們的身心發展。學習變成了一種享受，而不是一種負擔。

最后，奧爾夫教育法還強調培養學生的綜合素養。在奧爾夫的課堂上，學生不僅要學習音樂，還要學習舞蹈、戲劇、繪畫等藝術形式。這種綜合的藝術教育可以促進學生的全面發展，培養他們的審美情趣和創造力。通過綜合素質的培養，學生可以更好地適應社會的多樣性和變化。

總之，奧爾夫教育法是一種獨特而有效的教育方法，它注重培養孩子們的創造力和合作意識。通過奧爾夫的課堂，我意識到每個孩子都是獨一無二的個體，他們都有無限的潛力等待發掘。我也意識到，學習應該是一種愉快而有意義的體驗，而不僅僅是為了應付考試。從奧爾夫教育法中，我還學到了合作的重要性和與他人溝通的藝術。我相信，奧爾夫教育法將在未來繼續發揮重要的作用，幫助更多的孩子獲得全面的發展。

奧爾夫的心得體會

以前聽說過奧爾夫音樂，可是沒有真正接受過培訓，這次園長帶著我們五個老師在溫德姆大酒店進行了為期一天的奧爾夫音樂培訓，讓我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽栗子老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的東西不是單一的，是比較豐富多彩的。聆聽這次活動，使我有機會體驗到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的.方向。栗子老師用了很多的手勢、樂器、小道具等，而且栗子老師的表情很夸張，但是做的很自然。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課，這樣的與眾不同。奧爾夫教學非常的生活化，就拿這次的《榨果汁》來說，栗子老師先是展示，請小朋友聆聽，接著用夸張的動作通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識，最后還把真的果汁機拿出來，給大家榨果汁喝，真是太棒了！

奧爾夫個人指揮心得體會

奧爾夫音樂教學法以“原本性音樂”作為基本教育理念,要求人們不是作為聽眾,而是作為演奏者參與其間。本文是奧爾夫音樂教學個人指揮的心得，僅供參考。

20xx年3月，我有幸參加了省教廳組織的奧爾夫教學法培訓。認真聽取來自臺冰島南娜老師的授課。通過5天的學習和訓練，使我從不懂、不了解奧爾夫教學法，到開始初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，并逐步掌握了一些具體的教學法，并使用了一些具體的教學內容。對所學知識達到從理性到感性的過度。此次學習自己收獲頗多，受益匪淺。以下談談自己的體會。

此次培訓主要內容為：奧爾夫音樂教育體系介紹、云南民族音樂賞析、云南民族音樂與奧爾夫音樂教育體系及奧爾夫教學基礎理念。

許明勇老師給我們介紹了當代世界著名的3大音樂教育體系，以及奧爾夫教學法在歐洲應用現狀和其教學法的基礎理念。通過學習我認識了奧爾夫音樂教學為何受到世界各國的高度贊譽，以及為何能在50多個國家廣泛流傳的原因。黃凌飛老師上的“云南民族音樂賞析”，讓我知道我們生活中存在許多音樂素材和民族音樂文化。音樂就在我們身邊，在我們的生活、勞動中。

3、如何讓孩子們保持住穩定的氣息感受樂曲中的節奏，從而提高對節奏的把握能力;4、通過4—8歲孩子對音樂內容或活動主題結合的學習體驗和感受，欣賞音樂中多元素整合，培養孩子對音樂的熱愛、理解音樂無處不在、就在身邊。只要動起來(肢體、五官、樂器)、就可以創造不同的音樂、不同的“樂隊”等等。

南娜老師和示范團隊做了一些“游戲”，比如：名字游戲、吹氣球律動、方言兒歌等，讓我們在輕松、愉快中掌握了律動、唱歌、即興創作，樂器合奏和音樂劇表演。雖然聽不懂南娜老師的語言，但在做游戲期間南娜老師用了很多的手勢、樂器、小道具和一些很夸張表情，整個過程我很享受。讓我第一次感受到，原來音樂課還可以這樣上。

在聽南娜老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的教學方法不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓兒童在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使孩子們在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。

音樂是審美和育人的教育。奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演情景小劇、等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

但對于教師而言，奧爾夫教學法要求教師要具有更高的音樂教育素質和扎實的音樂功底。在今后的音樂教學過程中，我將會把奧爾夫教學法逐步運用到課堂中去。帶領孩子結合本土文化和自身情況，在音樂課上去探索和實踐奧爾夫教學。

奧爾夫音樂教學體系是當今世界影響最廣泛的三大音樂教學體系之一，它具有原本性、綜合性參與性，創造性等特點，它將音樂融于。

詩詞。

兒歌律動游戲欣賞之中，啟迪學生音樂潛能，充分感覺藝術魅力。

奧爾夫音樂教學起源于德國，它創始人是德國近代著名的作曲家奧爾夫先生。他所創立的這套兒童藝術基礎教學體系己打破了音樂范疇，廣泛采用各種藝術表現形式，為孩子打下堅實的藝術基礎。實踐發現，這種教學法可激發孩子們濃厚的學習音樂的興趣，而興趣就是孩子們最好的老師，從一開始的父母老師逼著學，到后來自己主動要求學，我認為這就是奧爾夫教學法的真諦，真正的把孩子鋼琴凳子上解放下來，讓他們快樂開心的去主動接受音樂知識，真正的做到享受學習音樂的過程，而老師帶給孩子們的只是一個學習的方法，只是這個方法不同于常規的枯燥學習法，而是用一種游戲的方式在玩中，使他們快樂的掌握所要學習的要領，并且記憶深刻。奧爾夫教學法是將音樂，語言，舞蹈，美術，戲劇等表現手段結合在一起的音樂教學體系，奧爾夫認為音樂是人類最自然最原始的行為，人們不是要作為觀眾，而是要作為演奏者參與其中，在參與的過程中感受音樂帶給我們的樂趣。

奧爾夫教學法讓我們真正的感受到音樂來自于自然，就存在于我們的身邊，甚至我們自身也可以作為樂器發出美妙的聲音，比如跺腳，拍手，捻指等，配上各種各樣的節奏就可以發出美妙的音樂。身邊最簡單的一樣東西就可以發出千變萬化的聲音，一張最普通的報紙用不同的方式處理就可以發出千變萬化的聲音，不同力度的抖動，摩擦，撕碎，拍擊等等就可以制造出刮風，下雨，小河淌水，放鞭炮，點禮花等各式各樣的聲音，讓我不得不感嘆奧爾夫音樂的奇妙，報紙一直都存在，卻又有誰想用它就可以制造出奇妙的音樂，讓我們感受到一幅奇幻的畫面。奧爾夫教學法真正的讓我感受到了音樂就在我們的身邊，我們不能刻意的走進音樂，而是應該讓音樂自然而然的走向我們。奧爾夫教育法是循序漸進的，課例《馬勒第一交響曲》中，我印象比較深刻，我們從兒童熟悉的歌曲《兩只老虎》入手，這是一個由淺入深，循序漸進的教學過程，先從兩只老虎節奏入手，用手拍出節奏，讓學生猜出他們所熟悉的兒歌，在穩定節奏的基礎上，又加入了旋律，在熟悉了旋律的基礎上，分組進行經典的卡農式訓練，后來，我們又在此兒歌的基礎上進行改變，曲調不變，改變歌詞，加深學生對曲調的理解與熟悉度，從《馬勒第一交響曲》中提煉曲調元素，再次強調主旋律，最后進行完整音樂賞析，這樣是將動作，語言，音樂有機的結合在一起，降低音樂欣賞難度，激發學生興趣，通過律動培養孩子的參與性，社會性，和互動性，使孩子體驗到奧爾夫原本性的教學理念。這節奧爾夫教學法課我不僅僅是教會孩子如何循序漸進地學會欣賞音樂，我還用卡農的形式進行音樂歌曲的排練，并將這種方式運用到給某單位的合唱排練中，并獲得良好的效果，給他們排練的曲目是《青春舞曲》，開始的時候以卡農形式進入，中間加入奧爾夫經典的身勢動作，加上單獨分出來的聲部——人聲伴唱(咚次大次)，效果還是挺好的，可以使人眼前一亮，我覺得這也是奧爾夫教學法的社會實踐。

《集中精力聽指揮》的訓練，也是我印象比較深刻的，老師拍出的節奏，學生要集中全部注意力不斷的跟隨，我覺得這個訓練放在一節音樂課的各個階段都有不同的效果，放在課前，可使學生集中注意力，把心從剛剛結束的下課活動中收回來。放在課中，可把孩子們從疲憊走神的狀態中拉回來。放在課末，可穩定孩子急于下課的心。無論放在一節課的任何階段，我認為共同的作用就是可以使孩子集中注意力，而且可以加強節奏感。在進行鋼琴教學的過程中，我就運用過此方法，每次學生還完上節課的內容，就要進行新的知識的學習，但是，學習新的知識已經在課末的階段，孩子的注意力已經不是很集中了，所以教起來也是非常費力，有次，帶學生進行前附點的學習，孩子表現出來的狀態已是不太配合，我當時運用了《集中精力聽指揮》這一教學方法，在鋼琴上從最簡單的平穩節奏開始，讓他不斷跟上我的節奏，我由淺入深，循序漸進的加入了前附點節奏，是孩子在輕松愉悅的節奏中很快的掌握了知識點，并且掌握的比較牢固。

在奧爾夫音樂教學中，老師的話很少，只是提出關鍵性的問題，給孩子充分發揮的空間。在課例《彩帶舞》中，孩子們閉上眼睛，老師發給每位孩子一件禮物(綢帶)，讓孩子通過觸覺來猜是什么，然后逐個請每個孩子用動作表現綢帶的用途和可以怎樣舞動，要求每個人都不同。接下來放一首非常舒緩輕柔的慢板音樂，請孩子用綢帶來表現音樂，然后是兩個人合作用綢帶來表現，最后發展到集體的創作，成為一個很豐滿的作品?；顒又兴械沫h節都是即興的創作，通過一種簡單的道具"綢帶"，讓孩子自由組合自由創作。奧爾夫的教學實踐正是通過這種即興性的創造活動開啟了兒童想象力的閘門，把他們放入想象、幻想的自由天際去翱翔、馳騁。

在奧爾夫課上，老師還會經常給學生一些即興創編的機會，這不僅僅開發了學生們的創造力，也使學生們學會了團體協作精神，而且也是對學生們所學知識的鞏固與加深，也是對音樂教學的一個探索。在每次創編結束的自評，互評，師評，都是多自身的一種提高。1自評，也就是自己評價自己，我認為創編的成功與否并不是最主要的，最主要的是自己要看清自己，自己要能夠清楚地發現自己的不足與長處，自己認識到的問題，往往也是可以記憶最深刻的，有則改之，無則加勉。2同學間互評，我認為這種互評就是旁觀者清，當局者迷。對方就像一面鏡子，也許我們看不到自己身上的問題，但從這面鏡子里發現的問題，往往也許是我們經常犯得，卻又是自己不易發現的。對方的優點優勢也是值得我們學習的地方，我們要相互學習優點，改正自身的不足，幫助對方找出問題，并且改正問題;幫助對方發現，并且發揚他們的有點優勢。3最后一步師評，由老師總結雙方的的優點與不足，全方位的對我們進行系統分析，從創編到大家相互間的評價，做出最細致客觀的評價，是我們有了一個明確的尺度與標準，對于老師的肯定與建議我們也是積極的吸取改正。自評，他評，師評，我認為是教學過程中不可或缺的一個重要步驟，可以使學生全方位的認識到自己長處與不足，從而進行改正于發揚。

通過對奧爾夫教學法課程的學習，我認為任何一種知識的學習不能僅僅限于書本與課堂，要把學到的知識活學活用到社會實踐中，也就是教育學中的田野工作。在教學以及各種社會實踐中不斷地進行探索，課本上的東西是死的，我們要靈活的把它運用到實踐中，只有在實踐中，我們才能夠發現，我們所學的東西并不是一成不變的，在我們的實踐中是可以進行改變與創新，只有走進孩子，走進社會才能真正的了解孩子需要的是什么，社會需要的是什么，你才能夠知道你自己到底要去做什么，需要怎樣做，無論是書本還是老師給予我們的只是知識，真正的經驗還是要靠自己去實踐中積累，我認為知識的積累與社會實踐是同樣重要的。奧爾夫課的學習教會給了我們一種好的教學方法，但是還需要我們自己將它運用到實際的教學中，真正的做到把孩子從鋼琴凳上解放出來，讓更多的孩子快樂輕松的學習音樂。

早就聽說了“奧爾夫音樂”，可對它卻很陌生，這一次，我有幸參加了首屆石嘴山市幼兒教師奧爾夫音樂教學法的培訓，有機會與幼教的姐妹們一起學習、感受“奧爾夫音樂”。雖然，培訓的時間很短暫，但形式多樣，有理論學習、有教學觀摩、有親身體驗，使我對“奧爾夫音樂”有了新的認識、新的感悟。通過這次培訓使我簡單了解了奧爾夫音樂教育的內涵與方法，但是一種好的教學理念要真正在孩子們身上體現那就需要我們長期不斷地探索與實踐，因此這次學習不但給了我科學、先進的理念，也給了我無形的壓力，因為在今后的教學中要把這種好的東西給孩子們，這需要更大精力去付出，是一個在不斷的摸索中前進的過程。

在學習過程中我認識到奧爾夫音樂的教學方法是非常貼近幼兒的，它與傳統的注入式教學不同，是一種大眾式、體藝式的教訓方法，集舞、音、美、語于一體用音樂這一主線來貫穿，孩子們通過肢體動作的模仿和創造來想象音樂，表現音樂，即興創作是該教學的核心和精髓。音樂、語言和舞蹈是人類最原本的表達。每一個人，包括幼兒、少年、成人的身上都存在著藝術地表達自我的能力和愿望。奧爾夫音樂強調互動教學活動，通過親身感受、體驗，去領悟、感悟奧爾夫音樂，體驗奧爾夫教學帶來的無窮樂趣。培訓中，郝謝妮老師帶領著我們一起做互動練習，通過語言的節奏練習、分聲部朗誦，到樂器演奏、樂器的分聲部演奏，由易到難，逐層遞進，活動氣氛活躍，效果相當的自然、和諧。

而市幼兒園的王老師、姜老師展示的奧爾夫教學活動讓我印象深刻，感受頗豐。它使我深深地認識到奧爾夫音樂與我們一般的音樂教學活動的不同，奧爾夫音樂教學活動注重交流與放松，通過多種形式的學習讓幼兒關注音樂，在不斷的娛樂中學習新技巧和內容，活動寬松、自然、豐富、有意義?；顒訒r間雖然長，但整個活動可以由執教老師依據兒童的實際自由調控，并不用一樣畫葫蘆，深受孩子們的喜愛。

在學習過程中我還認識到，奧爾夫音樂的開放性對培養幼兒的創造能力也是很有效的一種途徑。即興是培養創造力與反應的能力，即興創作與創造力是合為一體的，讓幼兒更深入地觀察、猜測、任意想象與表現。這次參加培訓雖然只有短短的一周時間，但涵括了奧爾夫音樂的理論學習、教法中音樂與舞蹈、語言和節奏等方面的內容。如果僅僅依靠這一周的學習來實現自己對音樂教學活動的提升是不可能的。這還需要在今后的音樂教學實踐中進行不斷的消化和內化所學，逐漸從培訓中提煉出適合本園本班幼兒實際的內容或教學方法，更好地讓幼兒發現參與音樂活動的快樂，能在音樂活動中富有個性的表現自己、表達自己對音樂的獨特理解。這是我們努力的方向，奧爾夫音樂不是程序、不是模式，而是一種理念，帶著這種理念，做到不盲目運用，有效提煉，使自己的音樂教學更加有效、更加有益。

另外，通過看教材上小中大班奧爾夫音樂活動課例，讓我感觸很深，在我們的教學中，活動的設計比較注重的是，對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。而奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。而且教師組織教學輕松自然。每個活動設計中都有節奏練習、創編、演奏，而將這些環節聯系起來的紐帶是游戲，通過游戲讓幼兒在不知不覺中接受音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。達到了讓幼兒在玩中學，在學中玩的目的，調動了幼兒的積極性，激發了幼兒的學習興趣。

通過這一次的學習，我對奧爾夫教學法產生了極大的興趣，又認識到了其突出的特點。我相信在課堂教學的應用過程中，會使課堂教學生動活潑。更重要的是使幼兒對音樂產生極大的興趣。

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奧爾夫音樂心得

什么是奧爾夫音樂?以前只是聽說過但是對這個音樂體系一無所知。很榮幸能參加這次的培訓，讓我了解奧爾夫音樂。

回想自己以前組織的音樂活動，最多的就是填鴨式教會孩子一首歌曲。偶爾也會以游戲的方式教孩子，但是孩子學到的東西很有限，除了一首歌似乎沒有其他什么了。

然而這次的培訓讓我知道了，哪怕是一首超級簡單的《母鴨帶小鴨》也可以變成一節很有意思的課。根據節奏利用呼啦圈帶孩子進入情境，在玩中鞏固節奏讓孩子們感受四分音符、八分音符兩種不同的速度。除此之外還設計了一些節奏游戲，雖然沒有強調讓孩子唱歌，但是一節活動下來孩子們都會唱了。

好多節課聽下來讓我感觸最深的就是一節課有好多可挖掘利用的地方，有好多的游戲形式。節奏中有律動，律動中有欣賞，讓幼兒在音樂中感知、體驗。

還有一點就是奧爾夫的“人體樂器”。在上課的時候老師很注意讓幼兒探索自己的身體，用身體動作表現節奏。

總之奧爾夫教學法強調藝術的綜合性，將語言、律動和音樂教學相結合，讓孩子對音樂產生極大興趣，從而提高語言能力、理解能力和表演能力。

奧爾夫課心得體會

奧爾夫教育是一種以學生為中心，注重全面發展的教育方法。而奧爾夫課更是奧爾夫教育中的核心課程之一。在我的教育實習中，我有幸參與了一次奧爾夫課的觀摩，對其深入的了解和體驗讓我受益匪淺。在此，我將從課程設計過程、學生參與度、教學效果以及對于自身成長的促進等方面，分享我對于奧爾夫課的心得體會。

首先，奧爾夫課的課程設計過程顯示出它對于學生主體性的重視。在觀摩的奧爾夫課中，老師并不是簡單地向學生傳授知識，而是與學生共同參與課程設計的過程。通過學生的意見、建議和參與，老師能夠更好地了解學生的需求和興趣，使課程更具針對性。在我的實習中，我也嘗試設計了一節奧爾夫課，我發現通過與學生的合作，我能夠更好地發掘學生的潛能和特長，并將其融入到課程中。這種學生主體的課程設計方式，不僅能夠增加學生的興趣和積極性，還能夠培養學生的創造力和合作能力。

其次，奧爾夫課給予學生更多的參與度。在傳統的教育模式中，學生往往是被動接受知識的對象，而在奧爾夫課中，學生則是積極的參與者。課堂上，學生通過舞蹈、手工制作、合作游戲等多種形式，積極參與到課程中來。這種主動參與的態度，不僅讓課堂更活躍、更富有趣味，更重要的是激發了學生的學習動力和學習興趣。在我的實習中，我發現學生們在參與奧爾夫課時表現得更加積極和主動，他們愿意發表自己的意見和建議，并且樂意與同伴一起進行合作和探索。這種學生積極參與的態度，無疑給予了學生更多的學習機會和發展空間。

此外，奧爾夫課的教學效果也是其受歡迎的重要原因之一。通過觀摩奧爾夫課，我發現奧爾夫教育方法能夠讓學生更深入地理解和掌握知識。在觀摩的奧爾夫課中，老師通過靈活的教學方式，將課堂內容與學生的實際生活相結合，使學生掌握知識的同時，更能夠發現知識的實際應用價值。而且，奧爾夫課還注重培養學生的綜合能力，通過各種藝術形式的訓練，使學生在知識學習的同時，培養了自己的審美能力、創造力和合作意識。在我的實習中，我也發現學生們在奧爾夫課后能夠更好地應用知識，同時也更加關注課堂之外的世界，發展了多元化的能力。

最后，奧爾夫課對我的成長和進步也起到了積極的促進作用。通過參與奧爾夫課的觀摩和課程設計，我學會了靈活運用教育方法和教學手段，提高了自己的教學效果。我也學會了更好地與學生溝通和合作，了解他們的思維方式和需要，從而更好地滿足他們的學習需求。同時，奧爾夫課的體驗也讓我深刻地認識到學生主體性教育的重要性，進一步堅定了我將來作為一名教師的教育理念和信念。

總的來說，奧爾夫課作為奧爾夫教育的核心課程，注重學生主體性、主動參與和綜合能力培養。它的獨特魅力和教育價值不僅能夠提高學生的學習效果和動力，還能夠促進教師的成長和進步。通過觀摩和參與奧爾夫課，我深深體會到了這種教育方法的獨特魅力和實際效果，相信在實際教學中，我將能夠更好地運用這種教育方法，為學生的全面發展和成長貢獻出自己的力量。

讀奧爾夫心得體會

奧爾夫教育源于20世紀初德國教育家卡爾·奧爾夫（CarlOrff）先生的教育理論與實踐，是一種集音樂、舞蹈、戲劇等多種藝術形式于一體的綜合教育方法。奧爾夫教育的核心理念是通過發展學生的感知、創造、合作和表達能力，培養他們全面發展的個性，激發他們對學習的興趣和動力。奧爾夫教育注重培養學生的直覺和表達能力，通過有趣的藝術活動來激發學生的創造力和想象力。

第二段：解析奧爾夫教育的特點和方法。

奧爾夫教育的特點之一是強調整體性教育。教師會把音樂、舞蹈、戲劇等藝術形式有機地結合起來，創造一種具有整體性的藝術體驗。在奧爾夫教育中，學生并不只是被動地接受知識，而是通過親身參與和實踐，通過自己的創造和表達來深入理解并掌握所學的知識。奧爾夫教育還強調合作學習，鼓勵學生與同學一起合作，通過互動和交流來促進自己的學習和發展。

第三段：談談自己在奧爾夫教育中的收獲和成長。

在學習奧爾夫教育的過程中，我深刻體會到了奧爾夫教育的獨特魅力。這種綜合藝術教育不僅讓我在音樂、舞蹈和戲劇方面有了全新的體驗，還培養了我創造力和想象力。通過參與各種藝術活動，我學會了欣賞和理解藝術作品，培養了對美的感知能力。此外，奧爾夫教育還培養了我的合作精神和團隊合作能力，讓我學會了與他人合作，共同完成一項任務。

第四段：反思奧爾夫教育給予我的啟示。

奧爾夫教育給予我許多啟示。首先，我明白了教育并不只是傳授知識，更重要的是培養學生的綜合素質和能力。在奧爾夫教育中，教育者注重培養學生的觀察力、表達力和合作能力，通過培養這些能力，讓學生能夠主動思考、積極探索和合作創造。其次，奧爾夫教育給予我了一種積極向上的教育理念。奧爾夫教育注重培養學生的興趣和動力，通過有趣的藝術活動來激發學生的學習熱情，讓學習成為一種愉悅的體驗。

第五段：總結奧爾夫教育的意義和價值。

奧爾夫教育的意義和價值不僅體現在培養學生的藝術素養和創造力上，更重要的是培養學生的綜合素質和能力，提高他們的思維能力和創新意識。奧爾夫教育注重培養學生的想象力和創造力，讓學生能夠主動思考、積極探索和解決問題。通過奧爾夫教育，學生不僅能夠獲得專業的藝術技能，還能夠培養出終身學習的能力和樂觀向上的精神品質。因此，我相信奧爾夫教育將會在未來的教育中發揮越來越重要的作用。

讀奧爾夫心得體會

第一段：引言（100字）。

奧爾夫教育是一種注重整體發展的教育理念，它強調通過音樂、手工藝術和自然活動等方式培養學生的身心協調能力和創造力。最近我有幸參加了一次有關奧爾夫教育的研討會并讀了相關的書籍，深受啟發。在這篇文章中，我將分享我對于奧爾夫教育的理解和體會。

第二段：音樂與創造力（250字）。

奧爾夫教育將音樂作為核心課程，強調通過音樂讓孩子們培養創造力和合作精神。通過合奏和合唱，學生們可以學習協作，相互鼓勵，促進友誼和團隊精神。此外，音樂還可以激發學生的想象力，培養他們的審美觀和情感表達能力。在上課時，我觀察到孩子們在音樂的魔力下，充滿活力地參與其中，他們的笑容和喜悅讓人感到無比愉悅。

第三段：手工藝與自主學習（250字）。

奧爾夫教育還注重手工藝術的培養。通過手工制作，學生們可以培養自己的耐心和細致，同時增強他們的觀察能力和創造力。手工藝作品不僅可以作為學生們的成果展示，更是激發他們對于學習的興趣和自主學習能力的重要途徑。在實踐中，我看到學生們通過手工藝創作，持之以恒地探索和嘗試，不斷追求卓越。這種自主學習方式培養了他們的自信心和解決問題的能力。

第四段：自然活動與全面發展（300字）。

奧爾夫教育強調學生與自然的親密接觸。學生們通過戶外游戲、觀察動植物等活動，增加對自然的認識和了解。通過這些親近自然的體驗，他們培養了自己的觀察力、思考力和判斷力。此外，自然活動還提供了鍛煉身體的機會，增強學生的身體素質。通過綜合應用音樂、手工藝術和自然活動，奧爾夫教育致力于培養學生的綜合能力和全面發展。

第五段：總結（200字）。

通過讀奧爾夫教育相關的書籍以及參加相關的研討會，我深刻體會到奧爾夫教育的獨特魅力。它不僅注重知識的傳授，更關注學生的身心發展。通過音樂、手工藝和自然活動等方式，培養學生的創造力、協作精神和自主學習能力。這種教育方式不僅能夠提升學生的學業成績，還能培養他們的情感美、審美觀和生活技能。相信在未來，奧爾夫教育會在越來越多的學校中得到推廣和應用，為學生們提供更全面的發展機會。

奧爾夫音樂教學心得

暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業后第一次參加這種教育性質的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節課，到拿到優質課的第二名.感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式.然而,這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發現音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩站講臺，學生端正坐好就算是一節音樂課，這仍然是在傳統音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發，禁錮了學生的創新思維。

奧爾夫音樂教學法的創始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節奏。節奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。

身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結構的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，基礎。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化，轉為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。

奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發出一個聲響，連續的按節奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現什么，如何適當的加入聲音，全是學生自己去想像去創編。得到的效果卻極佳。

奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個基本聲部。在《春節序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了abc三個插部——引子、嬉戲、尾聲，a+b+a+c+a+d+a，而這三個部分都用小镲表現出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。

當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學?？紤]到經費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的發展中國的音樂教育。

奧爾夫心得體會

周五上午我們很榮幸聽到臺灣著名的奧爾夫音樂教學胡瑛婷講師的教學活動。這次奧爾夫活動授課的是《小雞小鴨小鵝》，讓我體驗到了各種方式的音樂教學法，教法靈活、形式豐富，能充分利用肢體動作，包括耳朵、嘴巴、手、腳，甚至是身體的每一個部分都能成為樂章的.音符。例如：同樣的是一節有關動物的活動，我們傳統的教學則是讓幼兒了解圖譜，然后根據圖譜做幾個簡單的動作，在奧爾夫教學中則是先讓幼兒觀察故事的畫面，從畫面中去找圖譜，再結合動物的特征來感受音樂，又可以利用夸張的肢體跟著不同的音樂來表示音樂的節奏。這個形式讓我聽了感到十分舒服。接下來，老師讓幼兒自由選擇喜歡的角色，進行樂器的探索，幼兒就在老師的手勢指揮下根據動物的叫聲，表現音樂中的節奏變化。在這個活動的開始和結束也采用了獨特的形式，聽音樂自己選擇動作來做，在音樂聲中結束活動。

在學習過程中我認識到奧爾夫音樂的教學方法是非常貼近幼兒的，它與傳統的注入式教學不同，是一種大眾式、體藝式的教訓方法，集舞、音、美、語于一體用音樂這一主線來貫穿，孩子們通過肢體動作的模仿和創造來想象音樂，表現音樂，即興創作是該教學的核心和精髓。音樂、語言和舞蹈是人類最原本的表達。每一個人，包括幼兒、少年、成人的身上都存在著藝術地表達自我的能力和愿望。奧爾夫音樂強調互動教學活動，通過親身感受、體驗，去領悟、感悟奧爾夫音樂，體驗奧爾夫教學帶來的無窮樂趣。培訓中，胡瑛婷老師帶領著我們一起做互動練習，通過語言的節奏練習、分聲部演唱，由易到難，逐層遞進，活動氣氛活躍，效果相當的自然、和諧。

奧爾夫課心得體會

我在過去的一年里，有幸參加了一門奧爾夫音樂教育課程。這是一次非常難忘且豐富的學習經歷，讓我受益匪淺。在這門課程中，我學習了很多關于音樂的知識和技巧，也深入了解了奧爾夫音樂教育的理念和方法。通過這次學習，我對音樂教育有了全新的理解，也意識到了奧爾夫課對于培養孩子的創造力和綜合能力的重要性。

奧爾夫音樂教育課程的核心理念是讓學生通過親身參與和體驗來學習音樂。課堂上，我們常常通過唱歌、打擊樂器和舞蹈等形式來進行學習。這樣的教學方法使得學習變得更加生動有趣，激發了學生參與的積極性。在奧爾夫課堂上，我看到了孩子們在音樂中發展的快樂和進步，他們不再只是被動地接收知識，而是能夠主動地創作和表演，體驗到音樂帶來的樂趣。這種學習方式不僅培養了學生的音樂能力，更重要的是培養了他們的創造力和自信心。

奧爾夫音樂教育通過一系列有條理的方法和活動來培養孩子的音樂能力和團隊合作精神。例如，我們經常進行合唱練習，通過合唱能夠提高孩子們的音樂聽力、節奏感和音準。同時，合唱也需要學生們的團隊合作，他們需要在音樂的節奏和和聲中相互配合，共同完成一首完整的歌曲。在打擊樂器的學習中，孩子們學會了如何正確使用不同的樂器，如何掌握節奏和力度。這樣的活動讓孩子們在音樂中培養了集中注意力、細心觀察、相互合作的能力。

通過一年的學習和實踐，我看到了奧爾夫課對孩子們的影響。孩子們的音樂能力得到了顯著提高，他們能夠準確地唱出音階、節奏和旋律，并且能夠流暢地演奏樂器。在歌曲演唱和表演方面，孩子們也變得更加自信和從容。更重要的是，奧爾夫課培養了孩子們的創造力和想象力，他們能夠根據音樂的感覺來創作獨特的舞蹈和表演，展示自己的藝術才華。奧爾夫課還注重培養孩子們的情商和人際交往能力，通過團隊合作活動，孩子們學會了傾聽、尊重和合作，培養了他們的共情能力。

通過參加奧爾夫課，我對音樂教育有了更深入的了解，也意識到了音樂教育對于孩子的全面發展的重要性。奧爾夫課通過創造性的教學方法，讓孩子們在音樂中學會表達自己，培養他們的創造力、想象力和自信心。奧爾夫課也注重團隊合作和個人的全面發展，培養孩子們的協作能力和情商。通過學習，我深刻認識到音樂不僅僅是一門藝術，更是一種生活態度，它可以給人帶來快樂和自信，也可以成為我們與他人交流的一種語言。我相信，通過奧爾夫音樂教育的普及和推廣，更多的孩子可以受益于音樂的力量，成為有才藝和有愛心的人。

奧爾夫培訓心得體會

有關奧爾夫培訓心得體會1開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽馬老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比如律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間馬老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。

松的氛圍中掌握這些音樂知識。

通過馬老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：

1．培養幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。

2．培養幼兒的專注力和協調能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現，從而使幼兒注意力集中，學習得非?？?。同時也鍛煉了各器官的協調能力。

3．培養幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發。

總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領孩子學習探索，積極進取。

行了為期3天的“奧爾夫音樂教學”培訓，使我和奧爾夫音樂有了一次親密接觸。培訓中，老師給我們展示的各種活動中新穎的形式、教具、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師。讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。于是，本學期我試圖將“奧爾夫音樂教學”作為班級的特色教育，學以致用，希望在自主實踐中，進一步掌握奧爾夫音樂的教學法、教育理念等，使幼兒在活動中初步掌握節奏、身勢、樂器演奏等音樂知識。

兒根據音樂中“叮?！钡奈恢煤凸澴噙M行演奏；第三環節，在《小松鼠進行曲》的音樂聲中，進行小松鼠狂歡的自主表演，在動作、樂器的表演中結束了本次的活動。

整個活動，因為幼兒第一次接觸奧爾夫音樂，而且活動中新穎的形式、有趣的音樂內容，緊緊抓住了幼兒學習興趣。孩子們不時地被活動中聽音找栗子、聽音吃栗子等有趣情境所吸引，發出“真好玩”、“太有趣了”的感慨。但作為施教者的我，因為是第一次實踐，所以在感受到孩子們喜歡玩的滿足感后，更多地是活動帶給我的困惑：

1、因為培訓時間少，對奧爾夫音樂教學的理念和方法只是表面化的、感性認識。因此在自主實踐中，只能根據自己在培訓中看到的培訓老師演示的內容進行，自己對教材的理性認識和分析不夠，活動所要達到的目標比較模糊，導致活動比較形式化。

2、在活動中，也使我充分感受到自己音樂功底的薄弱，只有教師具備良好的音樂素養以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育，使幼兒學到正確、科學的音樂知識。

管是對幼兒還是教師，都需要在不斷實踐中去不斷探索、學習和創新，作為教師的我將在以后的教育教學中，加緊對奧爾夫音樂教學法和理論的學習，同時不斷提高自己的音樂素養。希望通過不斷的探索和實踐，使我們班的奧爾夫特色教學越來越繪聲繪色！

奧爾夫心得體會

10月27日，在威海新聞大廈，來自臺灣的潘老師，給我們上了生動的奧爾夫音樂課，課上，我們跟著老師開心的做音樂游戲，聆聽潘老師的一些教學經驗，很受啟發。

潘老師言語之間洋溢著對音樂的熱愛，對孩子的喜歡，我們不但學習了理論知識，同時學到了很多如何做好老師的知識。特別是她對待孩子的心態。讓我很感動。

她說，要讓孩子快樂的專心。我們平時上課都會用不同的方法要去孩子專心，有時方法用盡，還是有孩子不專心，潘老師說，這個需要老師烘托出一種氣氛，能夠讓孩子快樂的區專心，讓孩子去感受!這也是音樂的魅力，同時也需要老師的魅力。

她說，我們要用寬廣的心去看待每一個孩子，要包容孩子。這點深有同感，因為孩子的發展水平是不一樣的，每個孩子又有著與別人不一樣的性格和特點，所以，我們不可能要求每個孩子都是一樣的表現，我們要用愛和寬容去看待孩子的發展，去面對孩子的表現，讓每個孩子都能感受到老師的愛，快樂成長。

奧爾夫培訓心得

通過此次培訓使我初步了解了奧爾夫音樂教學的特點與基本的方法，奧爾夫音樂教育對啟迪幼兒思維，培養、健全幼兒人格是極佳的教育方法，我將把奧而夫音樂藝術引入日常的幼兒園常規音樂教育中，讓音樂陪伴孩子們成長，塑造他們真、善、美的健全人格。