舞蹈鑒賞的心得體會（優質23篇）

心得體會是對人生意義的思考和探索，它可以激發我們的前進動力和勇氣?？纯此说男牡皿w會，或許會給我們帶來一些靈感和啟發。

舞蹈鑒賞選修心得體會

舞蹈是一門優美的藝術形式，通過舞者的身體語言傳達情感和思想。作為一種文化媒介，舞蹈鑒賞選修課程為學生提供了學習和了解不同類型舞蹈的機會。在這門課上，我收獲了許多關于舞蹈的知識，提高了對舞蹈的鑒賞能力，并體會到舞蹈所能帶給人們的美妙和力量。

首先，在舞蹈鑒賞選修課上，我們學習了各種類型的舞蹈，包括古典舞、現代舞、民間舞等等。我們通過觀看視頻和現場演示來研究和學習每種舞蹈的特點和技巧。這讓我對不同類型舞蹈有了更深入的了解，也讓我認識到每個舞蹈都有其獨特之處。我們還學習了舞蹈的歷史和文化背景，了解了各個時期和地區的舞蹈發展和演變。通過這些學習，我對舞蹈藝術有了更全面的認識。

其次，通過參與舞蹈鑒賞選修課程，我的舞蹈鑒賞能力得到了提高。在課堂上，我們學習了如何觀賞舞蹈，如何從不同角度去感受和理解舞者的動作和表達。我們學習了舞蹈的基本元素，如節奏、速度、力量和形態等等，這些元素構成了舞蹈的語言和表現手段。我們還學習了如何分析舞蹈作品，如何評判一個舞者的技巧和表演。通過這些訓練，我不僅提高了對舞蹈的鑒賞能力，也培養了自己的審美情趣。

除了提高舞蹈鑒賞能力，參與舞蹈鑒賞選修課程還讓我體會到舞蹈所能帶給人們的美妙和力量。每次觀看精彩的舞蹈演出，我都被舞者們的優美動作和情感所打動。他們通過肢體語言傳達出深厚的情感，給觀眾帶來強烈的美的享受。我還注意到舞蹈在傳遞信息和思想方面的力量。有些舞蹈作品通過對社會問題的揭示來引起人們的思考，有些舞蹈作品通過對自然和人類關系的探索來展現深層次的內涵。舞蹈不僅是一種娛樂方式，更是一種能夠激發人們思考和反思的藝術形式。

此外，在舞蹈鑒賞選修課程中，我還學習到了舞蹈對人身心健康的積極影響。舞蹈是一種全身性的運動，它可以鍛煉身體健康，增強肌肉力量和靈活性。舞蹈還可以培養人的協調性和節奏感，增強自信心和表現力。在舞蹈鑒賞選修課程中，我們也有機會體驗了一些簡單的舞蹈動作，這不僅讓我們感受到了舞蹈的樂趣，也讓我們體驗到了舞蹈對我們身體和心靈的積極影響。

通過舞蹈鑒賞選修課程的學習和參與，我對舞蹈有了更深入的了解，提高了自己的舞蹈鑒賞能力，并領略到了舞蹈所能帶給人們的美妙和力量。我相信這門課程不僅豐富了我的藝術修養，也對我的人生產生了積極的影響。我會繼續研究和欣賞舞蹈，讓舞蹈成為我生活中不可或缺的一部分。

舞蹈鑒賞茉莉芬芳心得體會

近日，我有幸觀看了一場名稱為“茉莉芬芳”的舞蹈演出。這場演出由一支精湛的舞蹈團隊呈現，其中的舞蹈節目種類繁多，涵蓋了古典、民族、現代舞等多個領域，既展現了展示了廣闊的文化背景，也彰顯了藝術的多重形態。

第二段：對節目的評價和印象。

這場演出的節目選取了大量民間舞蹈與古典舞劇，將豐富的文化底蘊與舞蹈融為一體，呈現了巨大的視覺沖擊力。其中，給我印象最深遠的是《江河水》、《黑色弓弦》和《吉祥如意》這三個節目?！督铀吠ㄟ^肢體表現美好的自然生態和萬物之間的相互依存，展現了人與自然和諧共處的美好圖景；《黑色弓弦》則以空靈的音樂和緊張的音效，描畫了一個獨立、勇敢和代表著自由的女性角色，其身體語言與音樂相得益彰，優美而動人；《吉祥如意》則巧妙地融合了傳統的中國紅色元素和現代的現場娛樂，展現了中國人獨特的慶祝方式。

第三段：表達對于舞蹈藝術的看法。

整個演出讓我深感文化與舞蹈藝術之間的密切聯系。不僅展現了中國文化底蘊的豐富性，而且顯示了舞蹈藝術獨特的藝術魅力。作為一種表現藝術的形式，舞蹈藝術可以通過肢體語言、音樂和情感態度傳遞豐富的文化信息和生命情感，在一定程度上提升了觀眾的審美素養和能力。

第四段：舞蹈藝術的發展與未來。

舞蹈藝術在我國已經取得了長足的發展。舞蹈藝術作為人類文化傳承的一種重要方式，其演出形式、內容和風格充滿著多元性和創新性。我們期待舞蹈藝術在未來能夠在更多領域得到應用，不僅提高人們審美文化品位，還能夠為社會文化藝術建設作出更加重要的貢獻。

第五段：總結。

總的來說，這次觀看“茉莉芬芳”的演出對我形成了深刻的印象。舞蹈藝術既是文化的載體和傳承者，同時還是美的表達和審美的高地。我們應該尊重舞蹈藝術本身的創造性、多樣性和獨立性，通過更多觀賞舞蹈，學習懂得舞蹈藝術的語言和感受，更好地欣賞和理解這種藝術形式的美妙。

舞蹈鑒賞課之心得體會[模版]

舞蹈鑒賞，總覺得稱之為鑒賞不太合適，因為我本身并不是藝術專業的學生，而與舞蹈的接觸也僅限于小學時期參加六一兒童節的舞蹈節目表演。但通過這一個學期的學習，我對對舞蹈也有一些自己的理解，或者說是簡單的看法，尤其是芭蕾，深深地讓我感受到了舞蹈的魅力。

通過學習我知道，舞蹈是八大藝術之一，它以藝術化的人體動作，即通過人體富有協調性、韻律感、審美化的動作、姿勢、造型、動作組合和動作過程來表達內心情感，是人類審美意識和情感表達在人體動態形式中的對象化，是舞蹈藝術勞動的具體成果。舞蹈表演通過夸張、變形的表現手法，追求超乎常形之上的藝術真實，旨在調動觀眾的想象，共同完成審美意象的創造，因而具有獨特的藝術魅力。優秀的舞蹈作品不僅能給欣賞者帶來美的享受，還能通過舞蹈語言和整體的舞蹈形象，來顯現出一種內在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神，傳達出深刻的人生哲理和思想內涵。而且欣賞者的理解力愈強，就愈能接受美的信息并不斷強化審美感受，深化自美體驗，內化和提高自身的審美素質，進而升華成對美好人生境界的自覺追求，逐漸養成昂揚向上的精神風貌，開朗、大方、文明、健康的操行儀態，健康、健美的體魄和自由、和諧、完整的人格。舞蹈擁有著令人難以想象的精神力量。

在多樣的舞蹈種類中,出身于宮廷的芭蕾藝術舉手投足都體現了古典優雅的風范,其歷經幾百年錘煉而具有的科學性、規范性和系統性也最為彰顯。

而一提到芭蕾，人們首先想到的就是雪白的芭蕾舞裙，小巧的芭蕾舞鞋，還有就是在舞臺上踮著腳尖翩翩起舞的芭蕾舞者。輕盈的舞姿與柔美的音樂結合得是那么的天衣無縫，以至于讓每一個人不得不為之折腰。其實，“芭蕾”是法文ballet一詞的音譯，是歐洲古典舞劇的統稱。芭蕾起源于文藝復興時期的意大利，后來傳入法國，路易十四國王的提倡和皇家舞蹈學院的精心整理，使之形成了一套體現古典主義審美理想的舞蹈動作和舞姿規范。芭蕾的形式大致可以分為兩類:以古典舞蹈作為主要表現手段的稱為古典芭蕾，以現代舞作為主要表現手段的稱為現代芭蕾。芭蕾是通過演員的形體動作和表情來表達思想感情的，是一種不說話的藝術。芭蕾與其他舞劇最大的不同之處就是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區分開來。而芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。

舞蹈的質感在于輕靈，而芭蕾尤以輕靈為其美學特征。美妙絕倫的足尖舞功、各種騰躍空中的技巧、舉重若輕的男女雙人舞、以及急遽的旋轉、飄灑的舞步、舒展流暢的舞姿……舞蹈的格式和技巧無一不刻印著輕靈的屬性。輕靈給人以視覺美感，它把情感、情緒、愿望透過人體美麗和諧的律動透發出來，把人的超脫自然束縛、飛升向上的心理要求具體在一個物質存在上，從而激發了審美主體的審美愉悅。

然而，輕靈的芭蕾形式，又會映現出另一重性格：厚重；因為，芭蕾作品的內涵往往又是厚重的。感情的傾吐，理念的宣發，內心的剖白，行為的展露，在芭蕾作品及人物身上都涂抹著厚重的油彩，肩負著厚重的使命。舞劇，悲劇、正劇、抑或喜劇，必然隱含通過舞蹈闡發的主題，而任何主題相對于輕靈的舞蹈敘述形式，總是厚重的。

而提到芭蕾，就不得不提柴可夫斯基的《天鵝湖》?！短禊Z湖》是一個多世紀以來古典芭蕾的經典之作，他以其詩情畫意的舞蹈段落，單純的凝練的通話故事，圣潔之至的天鵝短裙，對比鮮明的仙繁場面，沁人肺腑的音樂形象，以及“真善美”的舞蹈意向征服了觀眾?！短禊Z湖》取材于神話故事，描述被妖人洛特巴爾特用魔法變為天鵝的公主奧杰塔和王子齊格弗里德相愛，而愛情的力量終將會戰勝魔法，當惡魔羅特巴爾德出現，王子拔劍相迎，經過一場惡斗，終于殺死了惡魔。王子和奧杰塔為今生不能永久結合而悲慟，悲觀之余，一同投湖，于是奇逐出現，他倆的偉大的愛情破除了魔法，白天鵝們重新還原為美麗的少女?！短禊Z湖》那如泣如訴、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表達出了奧杰塔公主對自己被困于魔掌之中的無助與無奈，對純真愛情和自由生活的無限向往。

《天鵝湖》經典之所在，第一就是絕美舞姿?！短禊Z湖》融入了獨舞、雙人舞和多人舞、群舞等芭蕾舞劇中所有的舞蹈形式。其中，最著名的就有黑天鵝與王子的雙人舞中，黑天鵝的32圈大回旋，這是不能被錯過的享受之一。當然，還有觀眾最熟悉和喜愛的四小天鵝舞，在灑滿銀光月光的湖畔，手臂交叉，用足尖跳起輕盈優雅的小天鵝舞，像天使一般飄進觀眾的視野，這美的享受令人陶醉。而《天鵝湖》的另一個特色就是柴可夫斯基在《天鵝湖》中把芭蕾音樂提高到交響音樂的水平。為了提高舞劇音樂的表現力，通過交響性的展開和對人物性格的刻劃，加深了作品的戲劇性。他在《天鵝湖》中，以富于浪漫色彩的抒情筆觸，表現了詩一般的意境，刻劃了主人公優美純潔的性格和忠貞不渝的愛情，并以磅礴的戲劇力量描繪了敵對勢力的矛盾沖突。

夢幻般的世界、湛藍的湖水、雪白的天鵝、堅貞的愛情......《天鵝湖》中的一切都讓人印象深刻并為之深深感動?！短禊Z湖》的音樂像一首首具有浪漫色彩的抒情詩篇，每一場的音樂都極出色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內心的刻劃，具有深刻的交響性。這些充滿詩情畫意和喜劇力量，并且有高度交響性發展原則的舞劇音樂，是作者對芭蕾音樂進行重大改革的結果，從而成為舞劇發展史上劃時代的作品。

每個女孩都有一個芭蕾的夢想，白色的紗裙，修長的身姿，曼妙的舞姿，都是令女孩子心動的夢想。雖然并不是每個人都可以站在舞臺上輕盈的旋轉，可是我們卻依舊可以在舞臺下靜靜地欣賞，感受這優美中的美妙的享受。我想，舞蹈必定是我們生活中不可缺少的一部分，是我們的精神食糧。它陶冶我們的情操，培養我們的藝術審美觀，讓我們用藝術的眼光去發現生活中的美，去感受那無處不在的藝術。

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舞蹈音樂鑒賞心得體會范文

作為一名喜愛舞蹈和音樂的人，我一直對舞蹈音樂鑒賞有著濃厚的興趣。在這個過程中，我發現了很多有趣的事情，認識到了很多之前不曾留意的偉大之處。以下是我對舞蹈音樂鑒賞的心得體會。

一、舞蹈的美感。

舞蹈是一種藝術形式，它需要通過身體動作來表達情感和思想。在鑒賞舞蹈時，我認為最重要的是體驗舞蹈的美感。美感是舞蹈藝術的核心，我們需要通過觀察舞者的表情、姿勢、舞步和整體的動作來感受它。

舞蹈的美感是給人眼前一亮的視覺盛宴。例如，當我看到優美的芭蕾舞或優美的探戈舞時，我總是不禁驚嘆于它們的美感。當舞蹈的形式與身體動作相互契合時，它會讓人感到難以置信的美妙。

二、音樂的能力。

音樂是引導舞蹈發展的重要驅動力。不管是什么類型的舞蹈，都需要自己獨特的音樂環境來支持。對我而言，音樂可以激發人們的情感和想象力，提高鑒賞舞蹈的能力。

在聽音樂的過程中，我特別喜歡傾聽不同類型的音樂，以了解不同類型的音樂如何影響舞蹈的風格和特點。例如，快速的音樂可以激勵人們跳出快速動作的舞蹈。而輕松的音樂則常被用來表達輕松自在的舞蹈。

三、著裝和舞臺。

在鑒賞舞蹈時，著裝和舞臺也是很關鍵的一環。穿著要體現出表演者的特性和角色，舞臺也需要為觀眾提供最佳視覺效果。

同時，特定的舞蹈穿著方式和舞臺場景通常能為觀眾提供更豐富的體驗。例如，民族舞蹈的著裝和舞臺通常是充滿了濃厚的文化色彩，這樣可以幫助觀眾了解這個民族的習俗和文化背景。

四、考慮舞蹈種類。

在鑒賞舞蹈時，不同種類的舞蹈也需要有不同的審美標準。例如，在欣賞芭蕾舞時，我會特別注意舞者的身形和品位。而在看探戈舞時，我則會注意到舞者的肢體語言和戶外氣氛。

不同種類的舞蹈都有著自己的特點和細節，其中每一個細節都需要仔細觀察和理解。此外，不同類型的舞蹈需要自己的特定技巧來更好地表現。因此，在欣賞舞蹈時需要不斷學習和提高自己的理解。

五、收獲和體驗。

鑒賞舞蹈和音樂具有無數種美麗的風景，可以增加我們對藝術和文化的了解和理解。對我而言，獲得更好的舞蹈音樂鑒賞技巧，可以讓我更好地欣賞不同類型的舞蹈和音樂，同時也可以讓我更好地理解和欣賞藝術的美妙之處。

在鑒賞舞蹈和音樂時，我們需要學會欣賞和賞識美感，體驗不同類型的表演和文化形式。這樣，更能夠獲得深度和廣度的收獲和體驗，也可以更好地欣賞藝術更好的理解人類的情感和文化。

舞蹈音樂鑒賞心得體會范文

舞蹈音樂作為人類文化的重要組成部分，是人類在生命歷程中最為基本的表達方式之一，通過音樂和舞蹈的結合，抒發情感、表達思想、傳遞信息，擊中人們內心深處的情感共鳴。本文將分享一些關于舞蹈音樂鑒賞的感悟和心得體會，旨在幫助讀者深入理解舞蹈音樂藝術形式蘊含的內涵與價值。

舞蹈音樂是指通過舞蹈動作和音樂表現情感和思想的藝術形式。在人類歷史長河中，舞蹈音樂一直是重要的文化遺產和生活方式。在今天，它依舊在不同的場合和形式中得以保存和發揚光大，例如在演藝、社交、表演、教育等方面都廣泛應用。舞蹈音樂的基本意義在于傳遞信息、表達情感和展示人類文化和藝術作品，它對于人類精神生活和情感體驗有著極其深遠的影響。

第二段：舞蹈音樂的審美價值。

在鑒賞舞蹈音樂時，我們不僅僅只是對舞蹈動作和音樂進行欣賞，更是通過審美過程，深入挖掘出其中的內在藝術價值。舞蹈的藝術價值體現在舞者通過肢體和面部表演配合音樂，表達出的豐富情感和情緒，引起觀眾產生藝術享受；音樂的藝術價值體現在其旋律、節奏和情感表達上，能夠使觀眾深刻地感知和理解舞蹈所表達的意義和內容，在此基礎上達到美化心靈和滿足審美需要的效果。

第三段：舞蹈音樂對人類情感和心理的影響。

舞蹈音樂的藝術形式和內涵對人類情感和心理產生了深遠的影響。舞蹈可以調動人們情感的共鳴，使人們陶醉其中，從而達到身心放松、情感抒發的目的；音樂可以影響人們的心理狀態和情緒，如輕柔的音樂可以使人放松，熱情的音樂可以使人振奮，這對于人類的精神康復和生活質量有很大的幫助。

第四段：舞蹈音樂的時代性和多元性。

舞蹈音樂的發展和變化始終和社會、時代、文化背景密切相關。不同的時代、不同的文化傳統形成了各具特色的舞蹈音樂形式，這些形式展示了時間和人類文化的多樣性，豐富了人們的文化生活體驗，同時，它又是全球共同的藝術形式，各國文化交流和藝術與科技深入融合的背景下，舞蹈音樂的多元性不斷拓展。

第五段：舞蹈音樂的未來發展和期望。

對于舞蹈音樂的未來發展，我們可以預期：一方面，隨著新的科技和藝術形式的不斷涌現，音樂和舞蹈將呈現出更為豐富的融合，使得音樂和舞者的表演更為完美；另一方面，由于環境和文化的不斷變化，我們期望舞蹈音樂能夠持續地拓展多元性和創新性，發揮更大的表現力，將人類精神、人文價值和藝術境遇呈現到更為深刻的境界。

總之，舞蹈音樂作為重要的人類文化遺產和表現形式，擁有著極其深刻的意義和內涵。在鑒賞舞蹈音樂的過程中，我們不僅可以欣賞其表演技巧和景觀效果，更是可以通過審美過程，深入挖掘其內涵和藝術價值，發現人類文化和情感的真正價值。我們期望舞蹈音樂在未來能夠得到更加廣泛和深入的傳承和發揚，共同展示人類文化的多樣性和創新性。

舞蹈鑒賞茉莉芬芳心得體會

舞蹈是一門藝術，它可以通過音樂、動作、節奏表達情感、思想和意象，讓觀眾享受視覺和聽覺上的美。而《茉莉芬芳》作為舞蹈鑒賞中的一部分，是一組班級社交舞，融合了西方傳統社交舞和中華文化元素。在觀賞這個舞蹈作品時，我有了一些感觸和體會。

第一段，對舞蹈的整體印象。

《茉莉芬芳》是一場相對簡單優雅的班級舞，演員們在舞臺上活躍而自如，整個表演充滿著喜慶和歡樂氣息。在古老的文化中，茉莉花象征著滿園春色、人世間的美好幸福，舞蹈中的每個小細節都完美地解釋了這個含義。整個表演猶如一場音樂會，給人們無限的遐想空間。即使在表演中有一定的偏差，但演出者們似乎總能在最快的時間內調整。整個舞蹈既有傳統的節奏，又有極具現代感的舞步，在一個獨特的美學空間中展現了出來。

第二段，舞者在表演中的技巧和表現。

雖然《茉莉芬芳》的音樂和舞姿都相對比較簡單，但是能夠將舞蹈與音樂完美結合的難度也毫不低于其他高質量的舞劇。演員們的舞蹈動作干凈利落，充滿了熱情和活力，彰顯了青春活力的無窮魅力。尤其是演員們之間的配合默契，彼此之間的交流互動更是給人們留下了深刻印象。在表演的過程中，演員們不僅展現了出他們的天賦，還充分展示了演藝技巧和專業知識。

第三段，舞蹈的文化內涵。

《茉莉芬芳》融合了中西文化，可以說是一個融合了東西文化魅力的舞蹈實驗。江南茉莉花顯然是一個高深的中華文化元素?！盾岳蚍曳肌烦錆M了中國傳統元素，并時刻提醒了我們這個世界上的多樣性和睦鄰友好，生動表現了一個大家庭、一個祖國的幸福和美好。演員們以優美的姿態，體現了中國傳統茉莉的優雅和吉祥祝福。

第四段，個人的身臨其境的想象力。

此外，當我看到這個舞蹈時，我會不自覺地想象自己在演出現場的獨特感受，意象眼前就像我正在欣賞一個靜態的圖畫，看著像一個空氣晶體，令人感到興奮和享受。我也會想象著自己在舞臺上，與他人并肩而立，在激動人心的旋轉和步伐中暢享這份令人神往的狂喜。

第五段，舞蹈帶給我的美好體驗。

總之，觀看《茉莉芬芳》這場舞蹈，給我留下了深刻的印象。它充分展示了舞者的技巧和表現，設計Shan的文化內涵；更重要的是，它喚醒了我的想象力，帶給我一種全新的美好體驗。這場舞蹈作品已經不僅僅是舞蹈，更是一種觀賞與感受的藝術，一種可以讓我們接收到更加豐富和多樣的人生體驗。

在今天這個快節奏的社會生活中，前往欣賞一場舞蹈表演或參與舞蹈活動顯然是一種難得的享受。通過舞蹈，我們可以感受到整個身心愉悅的美好體驗。因此，我相信舞蹈鑒賞無論是對我們的文化生活，還是對我們的精神生活，都有著至關重要的作用。

舞蹈鑒賞感悟心得體會

舞蹈是一門藝術，通過身體的動作和肢體的表達，傳遞出情感和思想。作為觀眾，當我們欣賞舞蹈時，往往能從中感受到一種獨特的藝術美。在這篇文章中，我將分享我在舞蹈鑒賞中的感悟和體會。

第一段：親身感受的身體語言。

當我第一次參與舞蹈表演觀賞時，我被舞者們用身體的語言所感染。每個動作都流暢協調、精確而有力，使觀眾產生共鳴。我注意到舞者們的肢體語言不僅傳遞出故事的情感，還表現出他們的個性和內心的思考。在觀賞舞蹈時，我不僅僅是被動地欣賞，而是身臨其境地感受到了舞者想要表達的情緒。這使我更加珍視舞蹈藝術所傳遞的獨特信息。

第二段：審美觀的提升。

隨著時間的推移，我對舞蹈的審美觀也得到了提升。在接觸不同類型的舞蹈作品后，我開始懂得欣賞不同風格的舞蹈，包括古典舞、現代舞和民族舞等。每個舞蹈風格都有自己獨特的美感，而我則在欣賞的過程中逐漸發展了自己的審美趣味。我開始關注舞蹈的細節，如動作的連貫性、節奏的合理性以及肢體的協調性。通過欣賞不同風格的舞蹈，我的欣賞能力得到了提高，也更加開闊了自己的眼界。

第三段：舞蹈與文化的結合。

在欣賞舞蹈的過程中，我意識到舞蹈與文化之間的密不可分。每一種舞蹈都有其特定的文化背景和歷史淵源。當我們了解舞蹈作品背后的文化故事時，我們能更加深入地理解舞蹈藝術的內涵。舉例來說，中國古典舞蹈傳承了悠久的歷史和文化，舞者們通過細致的動作和表情，展示出了中國文化的獨特之美。對于我來說，了解舞蹈的背景和文化意義，使我的舞蹈鑒賞變得更加豐富和有趣。

第四段：舞蹈帶來的情感共鳴。

舞蹈作為一種情感的表達方式，能夠觸動人心。在觀看舞蹈表演時，我常常因為舞者們生動的表演和深情的姿態而被感動。通過他們的動作和肢體語言，舞者們能夠將自己的情感傳遞給觀眾。有時，我會因為舞者的喜悅而感到快樂，有時則會因為他們的悲傷而感到悲傷。舞蹈與觀眾之間建立起一種情感共鳴，使觀眾更好地理解和體驗舞蹈藝術的魅力。

第五段：舞蹈藝術的獨特魅力。

舞蹈藝術擁有獨特的魅力，它能夠通過動作和表演傳遞出豐富的情感和思想。舞蹈鑒賞不僅僅是對舞臺上的表演的欣賞，更是一種心靈與藝術的交流。通過觀賞舞蹈，我們能夠感受到舞者的努力和奉獻，同時也能夠從中得到啟示和靈感。舞蹈藝術豐富了我對生活的理解，讓我更加熱愛藝術并積極參與其中。

在舞蹈鑒賞的旅程中，我學到了很多關于舞蹈藝術的知識和體驗。通過感悟舞蹈的身體語言、提升審美觀、了解舞蹈與文化的結合、共鳴舞蹈帶來的情感以及體會舞蹈藝術的獨特魅力，我對舞蹈的理解不斷深入，也更加熱愛和珍視這門藝術形式。舞蹈讓我感受到了藝術的力量，使我對生活與美的關系有了更深刻的認識。

鑒賞舞蹈心得體會

舞蹈是一種藝術形式，通過舞者的身體語言來表達情感和故事。作為一個觀眾，我曾鑒賞過許多不同類型的舞蹈，其中每一次的體驗都讓我有所收獲。本文將就我的鑒賞舞蹈心得體會展開闡述，希望能與讀者分享這一美妙的藝術體驗。

第二段：審美觀點。

每個人對于舞蹈的審美觀點都不盡相同。我個人更偏好那些表達情感和故事的舞蹈，尤其是具有強烈表達力和戲劇性的作品。這樣的舞蹈能夠觸動我的情感，帶給我深刻的共鳴。例如，我曾觀看過一場名為《悲慘世界》的舞劇，通過舞者們精湛的舞技和感人的表演，將小說中的情節和角色完美地呈現在觀眾面前。在觀看過程中，我仿佛置身于那個殘酷而充滿希望的世界，感受到了劇中人物的悲歡離合，這種體驗讓我對舞蹈產生了更深的興趣和熱愛。

第三段：身體表達。

舞蹈以舞者身體的動作和姿態為表達媒介，通過不同的肢體語言來傳達情感和意義。觀看舞蹈的過程就是利用自己的視覺感官去感受和理解這些肢體語言。一位優秀的舞者能夠將自己的情感和意義通過舞蹈動作傳遞給觀眾，并且觀眾能夠通過舞者的表演感受到這些情感和意義。在鑒賞舞蹈的過程中，我學會了用眼睛去“看”舞蹈，用心靈去“聽”舞蹈。當我能夠靜心聆聽舞者們以身體語言所訴說的故事時，舞蹈便能夠給我的心靈帶來深深的觸動。

第四段：藝術表現形式。

舞蹈不僅僅是一種藝術形式，更是一種藝術表現形式。在鑒賞舞蹈的過程中，我發現不同的舞蹈類型和風格都有其獨特的藝術特點。例如，古典芭蕾舞展現出了優雅和純粹的美；現代舞則更注重情感和表現力的發揮；民族舞蹈則將文化和藝術巧妙結合。每一種舞蹈都有其獨特的魅力，它們通過不同的方式和形式展現著舞者和編舞者的創造力和藝術表達。當我逐漸了解這些不同的舞蹈類型和風格時，我對舞蹈的鑒賞能力也得到了提升。

第五段：心靈與舞蹈的融合。

舞蹈不僅是一種身體的表達方式，更是一種心靈的溝通媒介。無論是舞者還是觀眾，在參與舞蹈的過程中，都將自己的情感投入其中，用身體語言傳達內心的感受。在我鑒賞舞蹈的過程中，我深刻體會到舞蹈與心靈的融合。當我能夠放下自己的雜念和擔憂，專心聆聽舞者們的心靈表達時，我發現自己與舞蹈產生了一種奇妙的共鳴和連接。這種連接讓我更加熱愛舞蹈，也體會到了舞蹈這一藝術形式的無限魅力。

總結：

通過鑒賞舞蹈，我不僅體會到了舞蹈藝術的魅力，也提升了自己對于藝術的理解和欣賞能力。每一次觀看舞蹈，都會給我帶來新的啟迪和體悟。舞蹈是一門美妙的藝術，讓我們能夠用心去感受和體驗，讓我們的情感與舞者和編舞者的創意相交融。在未來的日子里，我將繼續鑒賞不同類型的舞蹈，不斷擴展自己的藝術視野，享受這一極富表現力的藝術領域帶給我的樂趣和啟發。

舞蹈音樂鑒賞心得體會

舞蹈音樂，是兩種藝術形式的結合，能夠讓人們在欣賞的過程中感受到獨特的美感和情感。在我多年的學習和觀賞中，深深地感受到舞蹈音樂中的無限魅力，讓我體會到了它們所傳達的一些深刻的人生哲理。

舞蹈音樂，是一種通過視覺和聽覺溝通情感的藝術形式。舞蹈所傳達的情感，往往是翻轉了心靈深處，被流轉出的一種情感。每一個動作的細節都體現了舞者的心境和情感體驗，像在一次心理剖析中一樣讓人無處可逃。

音樂所傳達的情感，往往是深沉而抒情的。音樂的旋律流暢優美，節奏優美，讓人感受到一個非常好的內心平靜。舞蹈音樂將情感展現出來的方式給人帶來了一種舒適和放松的感覺，讓人體驗到情感的深刻，更加富有人生智慧。

第二段：舞蹈音樂的表現形式。

舞蹈音樂的表現形式十分多樣化，包括了爵士、現代、古典等各種不同的舞蹈風格，同時也包括了古典、流行、搖滾等不同的音樂類型。不同的表現形式會受到不同的文化、社會、歷史、環境和人物等因素的影響，展現出獨特的魅力和風格。

無論是舞蹈還是音樂，其實都是一種文化的表現形式。它們表現著不同的文化、習俗和價值觀，展現出了不同的地方風俗和生活形態。通過這些表現形式，我們能夠更加深入地了解不同的文化和歷史。

第三段：舞蹈音樂的共同點。

舞蹈音樂雖有不同的表現形式，但它們共同傳遞出的情感、內涵和深度是相通的。這是因為它們在演繹時都能喚起人們內心深處的情感。無論類型多么不同，它們都因為共同的創作和表演方式，讓人在接觸到它們的時候能夠有一種共同的體驗。

除此之外，舞蹈音樂與我們生活息息相關。無論是我們在歡慶、紀念、祈福、慶?；蛘呖鞓返臅r候，都會接觸到各種音樂舞蹈的表演。這些表演幾乎與我們的文化、環境、生活息息相關，使我們更容易接受和理解這些表演。

第四段：舞蹈音樂的享受和審美。

舞蹈音樂不僅能給我們帶去情感上的體驗，也可以帶來美的享受。觀賞舞蹈音樂有時可以加深自我意識的知覺，讓我們能夠意識到自己的身體和精神狀態，更加容易感受到自己的情感和世界，從而加強了我們的身體行動和精神響應的敏感度。

在欣賞舞蹈音樂時，我們需要更多地運用到審美能力。我們應該通過聽覺和視覺的合理配合來表現其情感、特點和關系。與此同時，我們也需要去了解這些表演的內容和內涵，才能真正感受到它們想要傳達的意義和深度。

第五段：結語：舞蹈音樂對我的影響。

舞蹈音樂對我的影響是深遠的。在我此生的過程中，舞蹈音樂共傳遞給了我無數的情感體驗、審美體驗和思想關懷，影響了我對人生的認識和態度。它讓我在沒有言語交流的情況下能夠與別人交流，給我帶來了身體和精神上的愉悅和滿足。

在這種影響下，我認為我能夠更好地欣賞舞蹈音樂，比以前更有耐心，更有審美力。無論是在生活中還是在工作中，我也更善于掌握和表達自己的情感狀態，讓身體和精神更加協調和平衡。

總之，隨著對舞蹈音樂的研究和體驗不斷加深，我對它們的認識也在不斷升華。無論身處何時何地，都能夠欣賞到舞蹈音樂，感受到它們所傳遞的情感和深度。因此，也更加珍惜這種藝術形式，為其保留和傳播做出貢獻。

舞蹈音樂鑒賞心得體會范文

舞蹈和音樂作為藝術的兩個方面，在世界各地都有著廣泛的應用和普及，而在中國，舞蹈音樂也是深受人們歡迎的藝術形式。在我有幸學習和欣賞舞蹈音樂的過程中，我深有感觸，認為舞蹈和音樂可以給我們帶來非常深刻的體驗和感受，下面我就談談我對舞蹈音樂的鑒賞心得體會。

舞蹈和音樂都屬于藝術的范疇，研究它們的共性也是我們深入理解它們的重要途徑。我認為，舞蹈和音樂最大的相同點在于它們都具有一種非常感性的語言，可以直接觸動人們的情感。舞蹈通過身體的動作，使人們感受到舞者所表達的情感和意義；而音樂則通過聲音的色彩和旋律，引導著人們進入某種情緒狀態。同時，舞蹈和音樂在表現主題和思想時，也有著相似之處。它們往往關注人類內心的沖突和掙扎，或者呈現自然景觀和社會現實，都是人們在不同場合和環境中所面臨的具體情境與思考。

第三段：舞蹈音樂的差異。

然而，舞蹈和音樂也有自身的特質和差異。在我看來，舞蹈和音樂的最大不同在于表現形式的限制。舞蹈必須要有肢體和空間的表達，而音樂則完全依靠聲音傳達。從某種程度上說，舞蹈需要更多地依賴視覺效果，要求舞者肢體語言的表現得更加明確和生動。而音樂則可以直接把聽眾帶入某種內心情感狀態，讓其沉浸在聲音色彩的世界中。此外，舞蹈和音樂的創作和表現，也有著各自的方式和方法。舞蹈舞者需要通過身體的表現準確傳達編排的意圖，而音樂則需要通過節奏和旋律來體現不同的情緒和主題。

當我們欣賞舞蹈和音樂時，需要掌握一些基本的鑒賞技巧，才能更好地領略它們所帶來的藝術感受。對于舞蹈，我們需要了解和掌握不同舞種的特點和風格，從而對演員的動作和表演更加敏銳地洞察和理解；對于音樂，我們則需要了解和熟悉不同的音樂類型和風格，從而更加深入地感受到音樂所傳遞的情感和主題。此外，我們還需要注意舞蹈和音樂的整體構成和情節結構，領略其中的起承轉合和情感的高潮和轉折。

第五段：結語。

總之，舞蹈音樂作為藝術的兩大元素，在我們的生活中有著非常重要的地位，同時也是我們可以獲得各種精神享受的途徑。雖然它們各自有著獨特的表現方式和特點，但是我們可以通過認真分析和鑒賞來更好地領略和理解它們的魅力。在未來的生活中，我也將繼續喜歡和欣賞各類優秀的舞蹈音樂作品，體會藝術帶來的美好和感動。

舞蹈鑒賞感悟心得體會

舞蹈作為一種藝術形式，能夠通過舞者的身體表達情感、傳遞思想，給觀眾帶來強烈的視覺和精神上的享受。作為舞蹈愛好者，我常常參加各種舞蹈演出并進行鑒賞。在這個過程中，我不僅享受到了美的感受，還從中體悟到了許多關于生活和藝術的啟示和感悟。

第二段：舞蹈的表現力和藝術性。

舞蹈作為一種非語言交流的方式，能夠賦予觀眾極強的想象力，并在無聲的舞臺上表達出豐富的情感。無論是優美的動作編排，還是舞者們的表演力，都能夠充分展現舞蹈的表現力和藝術性。在觀看一場舞蹈演出時，我往往能夠被舞者通過身體的表演帶入情境，感受到他們所要傳達的情感。這讓我不禁聯想到生活中的點點滴滴，每個舞者的表演無不在無聲中講述著一個個動人的故事。

第三段：舞蹈的協調性和團結性。

第四段：舞蹈的靈感和創新。

每一支優秀的舞蹈作品都離不開編舞者的創造力和靈感。他們通過對音樂、情感、動作的理解和表達，創造出獨具個性的舞蹈語言。觀看一場舞蹈演出時，我常常被舞蹈編排中的獨特創意和突破傳統的表現手法所吸引。這讓我明白，藝術需要不斷創新和突破。只有不斷挑戰自己，才能進一步提高自己的藝術水平。我也意識到，生活中同樣需要我們保持開放的心態，勇于嘗試新事物，以不同的視角看待周圍的世界。

第五段：舞蹈的內涵和情感。

舞蹈是一種內外兼修的藝術形式，它既要求舞者擁有優美姿態和出色的技術水平，同時也需要他們將內心深處的情感傳遞給觀眾。在某些舞蹈作品中，我常常感受到舞者們通過身體的舞動，將內在的情感和思想深深地沉浸于舞臺之上。這些內涵豐富的作品讓我深受觸動，也讓我意識到，通過舞蹈這種表達方式，我們可以更好地理解和審視自己的內心世界。同時，舞蹈也提醒我，生活中的情感和思緒同樣有許多無聲的表達方式，需要我們用心去體會和感受。

總結：

舞蹈鑒賞不僅是一種欣賞藝術的方式，更是一種對生活和藝術的思考和感悟。通過觀看舞蹈演出，我們可以感受到舞蹈的表現力和藝術性，體會到舞蹈所傳達的情感和思想。同時，舞蹈還提醒我們關注協調和團結的重要性，激發我們的創造力和創新思維。最重要的是，舞蹈通過深入內心，幫助我們更好地理解和表達自己。舞蹈鑒賞使我們對生活的態度變得更加開放和積極，更加熱愛和珍惜自身的內在世界。

舞蹈鑒賞心得體會

混沌之初，黑暗之中，是誰敲亮了這個世界，敲醒了沉睡的太陽，紅日升起，映紅了云南，于是每個人都像是被賦予了無窮的熱情，云南開始以它最狂野的方式起舞。

《太陽》是生命之源，那陣陣鏗鏘有力的鼓聲，是用生命的力量去演奏的，芒鼓，象腳鼓，神鼓……他們盡情吶喊，他們盡情舞蹈，他們盡情歌唱，他們把自己的一切釋放其中，融入其中。為著初生的太陽，為著重生的自己，他們告別黑暗，載歌載舞，熱情澎湃。印象最深的是那個敲打神鼓的小伙子，鼓隨著生命而咆哮，那種震撼的力量，比太陽更火熱！

燃燒了一天的熱情，太陽落山，云南便慢慢恢復了寂靜，月光柔和，然誰看到了悄悄起舞的月亮了嗎？生命很微妙，當人們沉睡的時候，自然界總有些東西在慢慢生長著，靜靜起舞。于是，第二天醒來，驚訝的發現大地似乎更有生機了。

一陣歌聲喚醒了沉睡中的云南，嘹亮了四方。她們在《土地》上歡快地勞作，展現著她們最幸福的生活?！疤栃?，歇得呢；月亮歇歇么，歇得呢；女人歇歇么，歇不得。刺柯戳著娃娃的腳么，女人用心肝去墊著呢；一個家有女人么，老老小小就攏在一起了；男人有了女人么，就不會生病了?！睒銓嵉恼Z言歌頌了女人的任勞任怨，勤勞。

男歡女愛，男耕女織，構建最溫馨的《家園》。那是愛情，那是親情，那是人類最本真的情感。生命的傳承，一家三口溫馨的畫面感染了我們的心靈。這是最原始的幸福，這是平凡的幸福?！洞蚋琛烦隽嗽颇系膯渭?，有羞澀有勇敢。這是人類最原始的示愛，最美的歌往往是這樣用最簡單最淳樸的去描繪。

一方水土養一方生靈，一方生靈敬一方水土，不是自己的神祖，不會保佑自己，不是自己的家園，不會抬舉自己?！痘鸺馈穲錾闲苄苋紵蠡?，我們虔誠的祈禱，我們用我們的熱情祭奉我們心中的神靈，毫無條件的信仰，即便烈火焚身，即便付出生命，每一個舞姿的都是我敬仰的方式。那場祭奠之舞，沒有畏懼，每一個細胞都在叫囂，釋放后便平靜的向著神靈走去，決絕，勇敢。

風雪交加，風吹雨打，什么都不能阻擋我們朝圣的心。我們用最純潔的歌聲呼喚，我們用最熱情的舞蹈恭迎，我們朝著那個神圣的地方用我們的生命去朝拜，虔誠，堅定，經受一切困難的考驗，經受一切磨難的洗禮。獻上哈達，獻上我們認為最美，最圣潔的東西。震撼于此，我不禁捫心自問，我呢，我這一生到底在為什么呢?其實每個人都有自己的信仰，自己想要實現的價值，我的目標很簡單，教師，或者說一名優秀的教師。我只是堅定地前行……既然選擇了遠方，便只顧風雨兼程。

一場《雀之靈》，空靈的音樂，輕盈的舞蹈。那是自然界的精靈，美麗動人。置身其中，忘卻煩惱，忘卻塵世，觸摸最純真的心靈，我在音樂中尋找自己。

以上只是我對《云南印象》的一些自己的感受，很喜歡很喜歡云南那個帶著中國最原始氣息的地方，很想很想去看看那邊的風土人情。感謝這場舞蹈帶給我的啟迪，做最真實的自己，最原本的自我，于是才能找到最本真的快樂，無關人情世故。

舞蹈鑒賞心得體會

教學內容：中國舞蹈的種類，民族民間舞蹈、古典舞蹈定義歷史文化內涵及其特點。

三維目標：通過對中國舞蹈的學習，讓學生們熟悉中國舞蹈的分類、特點等基礎知識點，激發起學生對舞蹈的熱愛，學會欣賞各類風格的舞蹈藝術，提高鑒賞能力，并積極的學好舞蹈。教學重點難點：民族民間舞蹈、古典舞蹈定義歷史文化內涵及其特點。教學方法：教師講述、小組探究討論、師生互動教學方式：多媒體教學教學過程：

1、古典舞蹈。

2、民間舞蹈。

3、現代舞蹈。

4、當代舞蹈。

5、芭蕾舞。

我們重點認識一下民族民間舞蹈、古典舞蹈。第一部分民族民間舞。

1、定義：

可以被理解為“民族舞蹈和民間舞蹈”。民族民間舞的實際含義其實應該是指“中國各民族的民間舞”。全國五十六個兄弟民族的民間舞都可以稱為民間舞。

2、民族舞特點。

泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。我國舞蹈系列中數量最多。介入生活領域最廣泛、最深入。和我們每個人的生活道路聯系最緊密的，當數民族舞蹈這一支。

3、民族舞蹈的分類。

我們從舞蹈功能的角度，將各民族的民間舞蹈分屬四大類。

（1）節令習俗舞蹈大致上可分為農事節日、祝祭節日、紀念節日和文娛節日等，以舞蹈來豐富節日的文化生活。

舉例：朝鮮族“農樂舞”：舞蹈以“舞手鼓”和“甩象帽”為其主要特色舞手鼓者動作豐富，舞姿似騎馬射箭，生氣勃勃。

（2）生活習俗舞蹈如自娛自樂、社交擇偶、健身競技、表演賣藝等。

舉例：傣族“孔雀舞”：傣族把孔雀視為吉祥的象征，跳孔雀舞正是為了表達人們對美好生活的歌頌與追求。

（3）禮儀習俗舞蹈如在生育禮、成人禮、婚禮、壽禮、喪禮、祭禮、兵禮等禮儀活動中進行的舞蹈。

舉例：獨龍族“剽牛舞”：“剽牛舞”是雪南獨龍族的禮儀習俗舞蹈，在其傳統的“剽牛祭天”活動中承襲至今。

（4）信仰習俗舞蹈如在道教、佛教、伊斯蘭教、原始宗教、民間俗信活動中跳的舞蹈。舉例：藏族“羌姆”：“羌姆”是藏傳佛教獨有的信仰習俗類的宗教專用舞蹈，是藏傳佛教各教派僧眾在自己寺院范圍內表演的一種儀式隆重、場面壯觀、氣勢宏大的集誦經、音樂、舞蹈于一體的表演藝術。

生鑒賞能力，加深學生們對民族舞蹈分類的認識）第二部分——古典舞簡介。

世界許多民族都有各具特色的古典舞蹈。中國是世界文明古國之一，燦爛的古代文明中，當然包含了豐富多彩的古典舞蹈。

2、中國古典時期的舞蹈風格：

春秋戰國時期貌美舞艷的西施，漢代善做翹袖折腰之舞的戚夫人，身輕如燕能做掌上舞的趙飛燕。這些古代的著名舞蹈家和數以百計未留下姓名的舞者，為中國古典舞技藝的提高和風格的形成奠定了基礎。

舉例：敦煌壁畫——反彈琵琶、飛天等。

反彈琵琶是敦煌藝術中最優美的舞姿。它勁健而舒展，迅疾而和諧，反彈琵琶實際上是又奏樂又跳舞。

敦煌壁畫中描繪了唐代舞蹈的各種優美造型，如“飛天”“反彈琵琶”等唐詩中還有大量關于舞蹈的描寫。如杜甫的《觀公孫大娘弟子舞劍器行》，白居易的《霓裳羽衣舞歌和微之》，分別介紹了最著名的舞蹈家公孫大娘和最著名的古典舞《霓裳羽衣舞》。（其中講授古典舞蹈時傳授給學生們：“云手”的動作，進行師生互動，通過前面文字、圖片的賞析提高思想認識后，再通過肢體語言讓學生們有更深刻的體會，舞蹈是一門融思想和肢體為一體的高雅藝術，以此來進一步激發學生們對舞蹈的熱愛。）。

3、建國以后的舞蹈成就：

經過舞蹈、音樂、文物工作者的共同努力，從大量文獻、文物、美術作品和老藝人世代相傳的技藝中，考證、挖掘、整理、創作了一批優秀的古典舞。如《編鐘樂舞》、《祭孔樂舞》、《九歌兒也銅雀伎》、《仿唐樂舞》、《長安樂舞》、《敦煌樂舞》、《大夢敦煌》、《清宮樂舞——盛世行》等。表現敦煌文化的民族舞劇《絲路花雨》更成為集中展示中國古典舞魅力的經典之作。

小結：通過對本課的學習，我們熟悉了中國舞蹈的分類，了解了民族舞蹈和古典舞蹈的特點，提高了我們對于舞蹈的欣賞能力，激發我們對舞蹈的熱愛之情。

板書：

一、中國舞蹈的種類。

節令習俗舞蹈朝鮮族“農樂舞”

生活習俗舞蹈傣族“孔雀舞”

二、民族民間舞禮儀習俗舞蹈獨龍族“剽牛舞”信仰習俗舞蹈藏族“羌姆”

古典時期的舞蹈風格。

三、中國古典舞。

建國以后的舞蹈成就。

舞蹈鑒賞的心得體會

其實在選舞蹈鑒賞課之前我對于舞蹈真的是一竅不通的，選擇舞蹈鑒賞課的很大一部分原因是因為《舞出我的人生》這本電影，只是喜歡，然后想去更深一步的了解。

記得第一次上課時的第一個問題：舞蹈是什么？第一反應是用來表達自己的情緒的。其實想到了一層意思，還是挺開心的。舞蹈是用肢體語言來表情達意的藝術形式。第一次看電視舞蹈大賽,了解國際標準舞分為拉丁舞和摩登舞。其實之前在舞林大會上也看見過這類舞蹈，不過只是觀賞，覺得好看。上了一課后才明白看舞蹈要看速度，力度，配合能力，舞感等等。平時我看到的較多的還是街舞，但真正去看舞蹈大賽的街舞跟平時看到的又不一樣，覺得總沒有前面看過的國際標準舞好看。

大河之舞真的非常震撼人心，這才是真真正正的踢踏！每一個節奏都打在觀眾的心上，于是看大河之舞，內心非常激動。宏大的場面，磅礴的氣勢，力挽狂瀾的力量。再配合天籟之音，慈愛，溫柔。很喜歡這樣的舞蹈，尤其是最后美國黑人自由的踢踏和愛爾蘭踢踏的那場較量最后承認對方，總是讓人意猶未盡。仿佛被賦予了那種自然的力量，干起事來也特別有勁。

足尖上的舞蹈芭蕾，《天鵝湖》是之前略有了解的，不過這次是真正完整的欣賞了一遍，四小天鵝那段看一遍贊嘆一次。男版的《天鵝湖》是個意外的收獲，一樣的音樂不一樣的效果，不一樣的感覺，沒有一點強加上去的感覺。后來看的中國芭蕾劇《紅色娘子軍》，《白毛女》，說實話，這是我第一次看到中國芭蕾，不同于西方的芭蕾，但同樣很吸引人。中國古典芭蕾《大紅燈籠高高掛》讓我對芭蕾有了一個全新的認識。與電影相比，雖沒有語言的表達，但肢體語言，再加上舞臺上的燈光，背景，不同的表達方式，同樣能表現社會的腐朽，同樣表達封建的勢力的批判。這是中國古典藝術的大型盛宴，驚心動魄的美！

再說現代舞，自由的舞蹈舞出一顆舞者的心。第一次了解到金星這個人，非常的崇拜這樣有自己的思想，并且能夠通過自己的舞蹈向大家表達自己內心的人?！端隆房戳俗屓朔浅Ｆ届o，流淌著的有種中國的古韻味。

民族民間舞楊麗萍的《云南印象》展現了原生態美。打鼓時那種狂野的力量震撼人心。他們沉醉在自己的舞蹈中，釋放最原始的自我，于是人便擁有了太陽，月亮，土地最自然，最原始的力量。心跳隨著鼓聲而振顫，血液隨著歌聲而沸騰。其實一直想去云南那樣擁有民族特色的地方去看看，現在似乎更想去了，那個擁有自己的信仰的地方，有種神秘而特別的魅力。

《士兵兄弟》那個限制性的舞蹈，圓盤上的戰場似乎硝煙彌漫，兩個士兵兄弟攜手沖鋒陷陣的場面似乎就在眼前，緊張的情緒由此滋生?！吨袊鴭寢尅纺鞘侵?*親的博大的胸懷，那是中**親的包容，慈愛。

舞蹈鑒賞這門課，我更加了解了舞蹈，欣賞了很多很多喜歡的作品，看到了舞蹈別致的魅力，今后再看舞蹈，首先我肯定能夠大概辨別是什么類型的舞蹈，然后能從思想，技術，背景等等多方面去欣賞舞蹈，相信會有不一樣的感受。

2011071130。

郭夢婷。

《云南印象》觀后感。

混沌之初，黑暗之中，是誰敲亮了這個世界，敲醒了沉睡的太陽，紅日升起，映紅了云南，于是每個人都像是被賦予了無窮的熱情，云南開始以它最狂野的方式起舞。

《太陽》是生命之源，那陣陣鏗鏘有力的鼓聲，是用生命的力量去演奏的，芒鼓，象腳鼓，神鼓……他們盡情吶喊，他們盡情舞蹈，他們盡情歌唱，他們把自己的一切釋放其中，融入其中。為著初生的太陽，為著重生的自己，他們告別黑暗，載歌載舞，熱情澎湃。印象最深的是那個敲打神鼓的小伙子，鼓隨著生命而咆哮，那種震撼的力量，比太陽更火熱！

燃燒了一天的熱情，太陽落山，云南便慢慢恢復了寂靜，月光柔和，然誰看到了悄悄起舞的月亮了嗎？生命很微妙，當人們沉睡的時候，自然界總有些東西在慢慢生長著，靜靜起舞。于是，第二天醒來，驚訝的發現大地似乎更有生機了。

一陣歌聲喚醒了沉睡中的云南，嘹亮了四方。她們在《土地》上歡快地勞作，展現著她們最幸福的生活?！疤栃?，歇得呢；月亮歇歇么，歇得呢；女人歇歇么，歇不得。刺柯戳著娃娃的腳么，女人用心肝去墊著呢；一個家有女人么，老老小小就攏在一起了；男人有了女人么，就不會生病了?！睒銓嵉恼Z言歌頌了女人的任勞任怨，勤勞。

男歡女愛，男耕女織，構建最溫馨的《家園》。那是愛情，那是親情，那是人類最本真的情感。生命的傳承，一家三口溫馨的畫面感染了我們的心靈。這是最原始的幸福，這是平凡的幸福?！洞蚋琛烦隽嗽颇系膯渭?，有羞澀有勇敢。這是人類最原始的示愛，最美的歌往往是這樣用最簡單最淳樸的去描繪。

一方水土養一方生靈，一方生靈敬一方水土，不是自己的神祖，不會保佑自己，不是自己的家園，不會抬舉自己?！痘鸺馈穲錾闲苄苋紵蠡?，我們虔誠的祈禱，我們用我們的熱情祭奉我們心中的神靈，毫無條件的信仰，即便烈火焚身，即便付出生命，每一個舞姿的都是我敬仰的方式。那場祭奠之舞，沒有畏懼，每一個細胞都在叫囂，釋放后便平靜的向著神靈走去，決絕，勇敢。

風雪交加，風吹雨打，什么都不能阻擋我們朝圣的心。我們用最純潔的歌聲呼喚，我們用最熱情的舞蹈恭迎，我們朝著那個神圣的地方用我們的生命去朝拜，虔誠，堅定，經受一切困難的考驗，經受一切磨難的洗禮。獻上哈達，獻上我們認為最美，最圣潔的東西。震撼于此，我不禁捫心自問，我呢，我這一生到底在為什么呢?其實每個人都有自己的信仰，自己想要實現的價值，我的目標很簡單，教師，或者說一名優秀的教師。我只是堅定地前行……既然選擇了遠方，便只顧風雨兼程。

一場《雀之靈》，空靈的音樂，輕盈的舞蹈。那是自然界的精靈，美麗動人。置身其中，忘卻煩惱，忘卻塵世，觸摸最純真的心靈，我在音樂中尋找自己。

以上只是我對《云南印象》的一些自己的感受，很喜歡很喜歡云南那個帶著中國最原始氣息的地方，很想很想去看看那邊的風土人情。感謝這場舞蹈帶給我的啟迪，做最真實的自己，最原本的自我，于是才能找到最本真的快樂，無關人情世故。

2011071130郭夢婷。

舞蹈鑒賞

序號：學號：班級：姓名：

162號。

1032231。

英語102。

孫翌鵬。

《小城雨巷》。

我特高興能夠選上“舞蹈鑒賞”這門選修課程。以前看過少許的中國舞風的視頻，大多數看得多是街舞之類的視覺、聽覺沖擊很強的舞蹈。但也看過一些古典的中國風舞蹈比如在春節聯歡晚會上。在舞蹈鑒賞課上，我學習了舞蹈的起源、歷史，學習了中國的舞蹈發展歷史及西方國家的舞蹈發展史，了解了中國古代、西方及印度等國家古代舞蹈的發展狀況和現當代的舞蹈發展情況。但就我個人而言，還是必要喜歡中國舞蹈。根據老師上課所講的舞蹈寫出自己的分析、鑒賞，在老師所講的舞蹈中正好有《小城雨巷》這一個在我印象中非常深刻的舞蹈，我在網上一查，正式07年春晚上最吸引我眼球的舞蹈《小城雨巷》。下面由我來為大家做一個《小城雨巷》的賞析。

小城雨巷這部舞蹈聽其名再看這部作品讓我想起了詩歌名篇《雨巷》。但《小城雨巷》舞蹈并不完全是詩歌《雨巷》的情景，《小城雨巷》舞蹈之中沒有了憂郁彷徨的詩人，沒有結滿愁怨的丁香姑娘，然而，她們有丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳。一群身著絲質旗袍，撐著油紙傘的清麗女子，從雨巷深處走上了舞蹈又走進了觀眾們的心中。在《小城雨巷》這部舞蹈作品中，還保留和深化了詩歌里中情緒特色特點，比如柔美、淡雅、婉約、純凈。

《小城雨巷》是一部雅俗共賞的經典佳作?！缎〕怯晗铩返某晒χ幵谟趧撟?、音樂、舞美和表演的完美結合，在于它唯美的表現手法。在喧囂紛繁、激烈競爭的當今社會，人們需要寧靜的港灣。絢爛的舞臺上，20位持傘姑娘，翩翩起舞，正給了人們幽雅靜逸的視覺享受。他的成功之處有三：

其一“神似”—文化品格的定位。江南文化因地域而限定了它的“水鄉文化”之特性，因歷史凸顯出儒雅的文人墨客之品格。

其二“韻似”—人物性格定位。眾所周知，最美最柔莫過于江南女子，無論怎么看，都是最最中國的女子，最最東方的女子。

其三“心境、情愫”。取材于戴望舒的成名作《雨巷》。抒發詩人極度憂愁和追求失落之情。而《小城雨巷》表現了極致而夢幻的江南美景，姑娘們撐著油紙傘，在細雨中嬉戲穿行。結尾設計了女孩在屋檐下躲雨，屋里伸出雨傘為其擋雨，升華主題。（參考老師上課的ppt。）。

記得《小城雨巷》這一舞蹈曾在2007年央視春晚上亮相。悠揚的絲竹聲中，薄薄水霧和著煙雨，頃刻間將觀眾帶到了細雨飄零的江南水鄉；當舞者手執一把紙傘，在空靈的旋律中翩翩起舞時,讓人不禁想到了那首著名的詩篇《雨巷》。并且被認為是近年來少見的、具有經典意義的佳作?！洞蟪怯晗铩芬唤浽诮涍^了近百場普遍叫好的演出之后，被中央電視臺選中，并成為2007“春晚”的一大亮點。為什么《小城雨巷》能夠如此的成功，如此的引人注目？我覺得它有這樣幾項特別比如：

一、它的音樂樂曲，極富激情默示力；

三、它在現代科技上的運用。3d動畫建造的布景年夜屏幕上，獨具江南特色的徽派建筑秦淮夫子廟風光，漂移的粉墻黛瓦青石小橋，配膳縵閽蒙的細雨，美麗的綢傘，淡雅美麗清白與藕荷相間的絲質旗袍，把人們帶入如詩如畫的江南水鄉聯想。

四、舞蹈具有文學意境。它參考了《雨巷》這首詩歌，巧妙的結合了詩歌中的意境又有自己的獨特之處。

《小城雨巷》充分運用了舞蹈的特性和現代的表達方式展示了一個優美的情境。它看似表現的不是當下的時尚生活，沒有多少大開大闔、跌宕起伏，沒有多少高難度技巧的展示，也沒有什么轟轟烈烈的宏大場景等等，但它卻讓我們感動，讓我們一再地回味。這給了我們這樣的啟示，必須找到一條走進人類情感深處的通道，用詩性之手觸摸和彈奏人們的心靈之弦；必須重視對于中國傳統文化的深入開掘，讓當代藝術根植于傳統文化的深厚土壤之中。

通過這一學期的舞蹈鑒賞課程，讓我對舞蹈有了系統的、深刻的認識。課堂上言教與身教相結合，讓我們記憶深刻并能充分的理解！總之，我認為我選了大學生藝術欣賞這節課對我非常有好處。

舞蹈鑒賞

在上舞蹈鑒賞課之前，對于舞蹈我只有一些淺薄的認識，只是在審美的角度欣賞它動作的優美，但其實并不能真正體會舞蹈所要展現傳達給我們的是怎樣的故事，怎樣的情感。但經過這段時間的學習鑒賞，現在我知道了：觀舞的過程實際上是一種情緒的游走，情節之中或情節之外，飄渺浮動或寂然不動。對于舞蹈一千個人有一千種觀法，一千個人有一千種感受，在舞蹈的世界里，思想可以達到某種極致的自由。舞由心生，蹈由心起，我覺得自己對于舞蹈不再是不知所云的喜歡，而擁有了自己的想法、自己的觀點。

驚艷，這就是我觀看《雀之靈》之后的感受。我從來沒有想過，有人可以把舞蹈跳到這種境界。所以，除了在課堂上欣賞到的《雀之靈》，課后為了更深入的了解此舞蹈我又在網上找來仔細欣賞，對其感受可謂頗深，我想舞蹈藝術家楊麗萍的舞臺魅力不是華麗的詞藻所能詮釋的，那靈動的柔綿的身資和孔雀的靈魂是聯系在一起的，她所特有的那種如流水般細軟的身資是她人模仿不來的，那是只屬于她的舞臺魅力。我們只能用心去感受。

《雀之靈》，楊麗萍用她那酥軟無骨般的手臂顫動著，在纖細、柔美中演繹出生命的激情。她身著白色的裙子，在月光的照射下，遠遠望去，像極了一只不食人間煙火，高貴優雅的孔雀。在溫婉的音樂當中，她用柔嫩的腰肢，靈活的手指，輕盈的雙腳，舞出神秘的境界。她那白皙的手指一張一合，猶如孔雀的嘴，孔雀向往陽光，像是孔雀正在享受著陽光的沐浴，她時而輕盈的舞動，時而柔弱的趴著，時而急速的旋轉，她那顫動的手臂，猶如浪花一樣，在湖面上輕盈自由的跳躍，在月光的照射下仍是那么波光粼粼，左手指尖柔韌的蠕動，一陣一陣傳遞給右手指尖。長指甲晶瑩閃耀，美妙地悸動著。起先是輕微的小浪，然后加強，最后在一剎那釋放。波動在柔美的動作中。她細碎的舞步，忽而如流水般急速，忽而如流云般慢挪，忽而如雨點般輕快，忽而如擊石般堅健。她隨著音樂，由慢到快，由快到慢，自然的演繹著，她在自我陶醉著，所有的情感在交織中凝聚，在凝聚中膨脹，在膨脹中爆發........聽！音樂悄然響起，伴著晨曦的到來，美麗的孔雀不經意的被太陽喚醒，她開始挪動自己的身子，溫婉的梳了梳自己的羽毛，準備迎接新一天的宿命，她就是楊麗萍。

音樂漸強，楊麗萍開始舞蹈了：她用她的眼睛、身子、動作、裙子、用她那藍白的圍裙，清碎的音樂，細碎的腳步，小草般的細柔，舞出了孔雀的高傲、愛美的天性。

我們雖然不了解孔雀，但我們的心靈，卻能隨著她的舞蹈，起了共鳴；我們看她喜悅的神情，表現出他活躍的心靈；我們看到他不時的開屏，表現出她無比的自信；我們看見她在湖岸呆了不久，表現出她愛美的思緒。

忽然，音樂突然變強，可見那已是百鳥歸林的時刻，孔雀舍不得這一天的離去，她依然在那兒逗留，回憶白天的快樂，尋找從前的蛛絲馬跡。

天，暗沉下來，孔雀只好乖乖呆在家里，我們聽到的，只有她微微的嘆息。直到她入睡之前，她又溫婉的梳了梳頭，表示這一天的過去.......透過《雀之靈》，我看到了它集中展現的各種自然美，而楊麗萍就是這個傳遞著天地自然生息的神秘使者，她美麗動人的輕盈身影流泄出絲絲入扣的生命律動。初看令人贊嘆她的指見細膩的微妙語言。續看，讓你悟出其舞神韻中含有一份靈氣，而再三欣賞時，便可沉淀出一般永的心靈之美。

透過《雀之靈》，我看到了它所表現出的強烈的生命意識，無論是動作本身還是舞者楊麗萍本人。楊麗萍曾說過“舞蹈是我的生命的需要”，她正是在用“心”而舞，舞蹈是她生命的表現，她用肢體表現著對生命，對人生的感悟、思索和追求?！叭浮敝办`”其實就是楊麗萍對生命的認識和體悟。也正是她這種身心合一的舞蹈觀和沉靜、淡泊名利的舞蹈境界使得她的舞蹈長演不衰。

我喜歡楊麗萍，喜歡她多情的舞蹈，更佩服她堅韌的精神--對自己所愛的事業不斷的追求與自我突破，完善。她的勇氣和膽識令人難以相信如此瘦弱的她竟會執著到如此地步，她讓我們相信只要有夢想，堅持就是勝利。

另外，2005年的春節晚會上領舞《千手觀音》，也震撼了我。聾啞姑娘邰麗華與２０位同伴結為一體，以千手觀音形象立于蓮花臺上，在鑲嵌著一千多只手的金碧輝煌的拱門下，用繽紛的手姿和斑斕的色彩，“述說”內心世界的美麗話語。

在曠遠神秘的音樂中，一群宛如觀音的少女款款舞動，她們飄柔的雙臂，表達著東方的優美與含蓄；她們輕盈旋轉的舞姿，顯現出中華文明五千年連綿不斷的映象。動人的畫面令我發自內心由衷地贊嘆：這些演員竟是生活在寂靜世界的聾啞人！于是，我的心隨著音樂的起伏而感動，驚嘆中激動的淚水，潸然而下。這群美麗堅強的舞者們在無聲的世界里翩然起舞，她們舞出了中國的文化的精髓，舞出了中華民族的氣質，舞出了心靈深處的真正的藝術！

沒有聽力，意味著感覺不到旋律和節奏，可她們憑著對舞蹈藝術超乎尋常的摯著與熱愛，付出十倍或幾十倍地刻苦訓練，練習著規范的動作，甚至四肢腫脹連衣服都脫不下來......這一切又都是在無聲的世界中完成，舞蹈《千手觀音》讓我的心靈受到了震撼！

盡管聽不見那動人的旋律，但她們心中擁有神圣的音樂。她們用純凈的心靈感受到了音樂的嫵媚和神圣，并以優雅、近乎完美的舞蹈語匯，表達出沒有任何污染與積垢的沉靜、神秘的美感。她們以殘缺的聽力之軀，表達著內心平和、氣度不凡的歷史畫卷和一方神圣的凈土，讓人在心靈深處真切地觸及著——真、善、美。這群舞者身上有著無窮的藝術創造力，她們有對生命的渴求——渴求著完美與崇高；她們擁有人類最美好的品質——擁有著樂觀與堅強；她們具有超凡的才華——具有天才的藝術精神。她們在無聲的世界里，用最真誠的心靈去感受生活，以“愛的語言”傳遞人類無盡的祈禱與祝福，閃耀出純凈的人性光芒。

現在回想，以前我只是看舞蹈者優美的身姿，華麗的背景，從沒想過藝術帶給人的力量和震撼。上了舞蹈鑒賞課后，我有了更深的印象，舞蹈需要舞蹈者用心去跳，是舞蹈者們內心情感的表達，而我們，作為欣賞者，也需要用心去欣賞，去體驗，去讀懂舞蹈家們那無聲的語言！

舞蹈鑒賞

（2）你對第七屆全國舞蹈比賽一等獎作品《士兵與槍》中長達2分鐘的縱線變化如何理解。

舞蹈隊形、畫面的造型，即舞蹈的構圖，是舞蹈作品構成的重要因素。不管是獨舞還是群舞，也不管是抒情舞、敘事舞或是舞劇，舞蹈者總是要在舞臺上的空間按一定的方向和路線進行運動。根據所表現的各種不同情緒和內容的需要，就產生了各種類型的舞臺空間運動線和畫面造型。

在人們審美的形式感覺中，“曲線使人感到運動，直線使人感到挺拔，橫線使人感到平穩；……直線、方形、硬物、重音、狂吼、情緒激昂是一個系列，曲線、圓形、軟和、低聲、細聲、柔情又是一種系列。徑直向前的豎線，具有強勁的動勢，可以使觀眾產生直接逼來的緊迫感和壓力感，長于表現那些正面前進的舞蹈?！妒勘c槍》通過前后左右的移動，變化出不同的造型，表達不同的內容。任何舞蹈的造型都是在不同的舞蹈空間形成和展開的，舞蹈空間則給舞蹈造型提供不同的精神元素，以方便舞蹈造型表達劇情。

舞蹈表演是受空間限制的，為了在有限的空間里展現出無限的舞蹈內容，除了舞美設計必須符合舞蹈特定的氛圍以外，每一部舞蹈作品的創作者必須具備豐富的空間想象能力，這種空間想象會讓作品更加生動、具有氣勢。同時，舞者在表演時也應該具有強烈的空間責任感，而不能只拘泥于舞臺。想象的空間是廣闊的，如果舞者沒有自己想象的空間，那么任何一個舞臺都會顯得很小。舞蹈藝術是一種在舞蹈空間里富于動態的人體藝術，重視舞蹈的造型和舞蹈空間結構，把握住構成人體動作造型的制約因素，明確舞蹈造型和空間結構之間的作用和目的，就會使舞蹈作品更加生動感人。

（4）你認為第七屆全國舞蹈比賽一等獎作品《那年剪短發》中的“亮點”在什么地方？

許多舞蹈陷入了一個誤區：注重比拼形式、場景，追求服裝、道具、燈光的精致和華麗，場面的熱鬧，形式大于內容，觀眾不知所云。事實上，一個優秀的舞蹈，更應強調內功的修煉，應該是對當下社會生活深切的關注，感動觀眾的心靈，能引起觀眾強烈共鳴的作品?！赌悄昙舳贪l》創意新穎令人拍案叫絕。但真正拉開距離的還是編導、舞者對題材的領悟力，光有高難度技巧不行，光有花哨的表演也不行，編導切入角度獨到，舞者一舉一動，一個眼神、一次旋轉都要從心靈上去感受作品，讓觀眾看懂舞蹈要表達的內容，引起共鳴，這才是關鍵。

(7)試述第九屆全國舞蹈比賽一等獎作品《鳳悲鳴》的舞臺調度與流動特點。

《鳳悲鳴》中，鳴鳳天真爛漫、對生活充滿向往卻又受到黑暗社會的壓榨，她的天性為黑幕籠罩，最后被剝奪了生存的權力。舞蹈中對黑暗的描述非常充分：身穿黑衣黑裙的16名女子，面色凝重傲然的把鳴鳳視為異類，圍剿沖撞這個爛漫純真的精靈，當象征生命和愛情的粉紅色手帕被撞落之后，鳴鳳爬著過去想要搶奪回來，她的手卻被一支無情的腳重重踩住，她為之發出哭喊哀鳴，撼人心魄。臺上像黑暗一般的女子們急促的變換隊形，擠壓著鳴鳳的生存空間，讓她無路可走，無空間呼吸，想要沖破牢籠卻被黑墻重重地擋回…王舸用簡潔的動作和色彩創造了嶄新的舞臺形象，讓黑暗社會與黑暗勢力用這種方式表現了對青春和生命的壓迫，具有非常鮮明和強烈的視覺沖擊力效果。

《鳳悲鳴》中，面色嚴峻的女人們伸出食指譴責、吼罵鳴鳳，是四川女人中常見的吵架時斥責對方的動作，以及快速變化的隊形中對鳴鳳有恃無恐的蔑視，沖撞，拉扯，在一堵堵黑色的大墻面前，鳴鳳顯得是那么的渺小，可憐，不堪一擊。這些語言是表象的，甚至是簡單的，但它深深刻畫出了時代特征和人物特色，令人從中捕捉到強烈的舊時代氣息和編導者希望表達的深深的譴責。

舞蹈鑒賞

姓名：

學號：

系部：電氣工程系。

摘要：

舞蹈是時空表現藝術和動態造型藝術，它以藝術化的人體動作，即通過人體富有協調性、韻律感、審美化的動作、姿勢、造型、動作組合和動作過程來表達內心情感，是人類審美意識和情感表達在人體動態形式中的對象化，是舞蹈藝術勞動的具體成果。舞蹈藝術的審美社會功能是審美的愉悅性和審美的功利性的統一，舞蹈也是人們進行社會交往，開展文化娛樂，促進身心健康，具有廣泛群眾性的一種藝術形式。它是人們在自然活動的基礎上對人類生產活動、娛樂活動中的動作進行加工提煉,并通過規范、有節奏的動作來表達人們的思想感情,反映社會生活的一種表現形式。它對陶冶人們的情操、凈化人們的心靈、培養人們的品質、提高人們的綜合素質等起著不可代替的作用。關鍵字：舞蹈藝術、舞蹈意境、舞蹈魅力舞蹈的藝術：

就慢慢形成了具有藝術性的舞蹈。比如“巫”與“舞”在中文里同源因為古時候人們在祭祀的時候的一些特定動作逐漸就演化為了一種獨特的舞蹈。

舞蹈藝術的發展是隨著時間的流逝，依附社會的發展，在生活中通過勞動而達到目的的，所以舞蹈藝術本身不可避免地留有時代的烙印，具有鮮明的時間性。中華民族歷史悠久，燦爛的舞蹈文化達到了極高的境界。這種境界是經歷了漫長的時間沉積、發展而來的。文化靠不斷積累、藝術要不斷發展、創作要不斷革新，整個文化的發展是隨時代進程而發展的?？v觀舞蹈藝術發展的歷史，我們不難發現每個歷史時期流行的舞蹈形式都不僅適應當時的時代潮流，還保留和發展了前代的舞蹈藝術。舞蹈的意境：

言象之外、自然含蓄、天機妙悟、悠然神會、綿綿不盡、余味無窮的哲理和詩情，它也是優秀舞蹈藝象具有不朽藝術魅力的根本原因。

“韻味”，是指意境中所蘊含的那種咀嚼不盡的雋永的意蘊和綜合美感效應。意境是創作主體和欣賞主體共同創造的多層次、整體的、動態的、空間的意象，是作者得于心、觀者會于意的產物。藝術主體的創造是意境創造的基礎和前提，欣賞主體在接受中的再創造，是意境創造的復現、衍生和深化。意境的整體性象征具有朦朧性、模糊性。創作主體的個性、創作的時代性與欣賞主體的個性、欣賞的時代性之間的差異，形成同一藝術意境在創造和再創造的時代、歷史背景中的意蘊的變異性。同一藝術意境可以生發出多種不同的闡釋，從而構成意境的多義性。意境美的創造是有抱負的舞蹈藝術勞動者刻意的審美追求。

舞蹈是人們用來抒發、表達和交流情感的一種形式。它是無聲的語言，用肢體的動作來演繹內涵。通過變幻的姿勢來詮釋舞者要表達的豐富情感和思想內容。舞蹈之所以成為人類物質生活和精神生活中不可或缺的組成部分，是因為它是對外界身心合一作出反映的藝術，它能通過“人心之動，物使之然也”和“情動于中，故形于聲”。所以，舞蹈藝術表現的一般原則就成為完美演繹舞蹈的主要手法。

從本質上看，舞蹈是一種既單純又復雜的藝術：單純到極致時，足以使人一眼見底，身心得到最大限度的放松和凈化；復雜到極限時，又可讓人陷入謎團，眼花繚亂直至邏輯不清。說它單純，是因為它是人類最清澄、最坦蕩的傳情達意手段；說它復雜，是因為它既能統一有形的肉體和無形的靈魂，又能協調無度的天然情欲與有節的道德倫理。舞者在演繹作品時，既要成為作品的忠實解讀者，又要成為作品的創作者。因為演員是編舞者和觀眾之間的傳播介質，之所以同樣的舞蹈由不同的演員演繹會有不同的效果，就是源于演員對作品的再創造，也可稱之為“二度創作”。

從個人藝術修養出發，我們需要提高個人道德修養，注意自己的言行舉止，保持形象，讓我們自身成為藝術，即在藝術作品面前，我們能與藝術相襯托，完美的融合，藝術作品就仿佛在等待我們，它希望自己的存在可以提高我們的生活質量，充實我們的精神文化，而我們又反襯出藝術作品應有的價值。站在藝術展館中間，環顧人類最燦爛的藝術文化成就，我們漸漸的發現，它們又何嘗不是以我們這些欣賞者為中心，為人類最高尚的品德、最純樸的品性服務。

舞蹈鑒賞

《樂記》有云：詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也。舞蹈起源于勞動，古人用模仿狩獵或勞作的簡單動作來歡慶豐收。但是，隨著社會的發展，舞蹈逐漸變為以表達人的思想感情為主，鮮明而形象地反映出人們不同的思想、信仰、理想和審美要求的藝術。從學術上來說，舞蹈是時空表現藝術和動態造型藝術，它以藝術化的人體動作，即通過人體富有協調性、韻律感、審美化的動作、姿勢、造型、動作組合和動作過程來表達內心情感，是人類審美意識和情感表達在人體動態形式中的對象化，是舞蹈藝術勞動的具體成果。在我看來，舞蹈是一種人們用動作，音樂，服裝來表現內心情感的藝術，或者說，現如今的舞蹈再不只具有單純表現勞動場景的簡單意義，人們更多的是在特定情境中，用不同的動作的姿態、節奏、速度、空間走向、動作力度等創造出一種超脫、空靈、古樸、高雅的審美境界，顯現出一種內在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神。

在舞蹈鑒賞課上，我們在路老師的指導下欣賞了數部國內外優秀的舞蹈作品。下面，我想就我印象最深的《吉賽爾》與《謝公屐》來談談自己的觀后感。

《吉賽爾》，浪漫主義芭蕾舞劇的代表作，是一部傳奇式的愛情悲劇。編導通過美麗的萊茵河畔的維麗斯女鬼的傳說，創作出了這樣的一部不朽的傳世之作。在第一幕中，平民少女吉賽爾與扮成農民的伯爵阿爾伯特相愛，卻突然在看林人希來里昂的告知下得知阿爾伯特的真實身份以及其有未婚妻的事實，在打擊下，患有心臟病的吉賽爾精神崩潰，病發離開了人世。第二幕里，吉賽爾變成了維麗斯女鬼。維麗斯女鬼，是一群在婚前被拋棄而死的少女的幽靈，她們會在夜晚圍住走進森林的男子，強迫他們跳舞致死。而阿爾伯特在夜晚來到吉賽爾的墓前懺悔，卻被維麗斯女鬼圍住欲置其于死地。但由于吉賽爾的保護，才得以幸免。

在欣賞《吉賽爾》時，有幾處令我影響深刻。其一，在一切揭露前，吉賽爾用花瓣占卜那一幕。在阿爾伯特善意的欺騙下，吉賽爾對美好的結果充滿期望，卻不知，在占卜時，他們的悲劇早已注定。其二，是吉賽爾在得知一切后精神崩潰的表現，女演員通過恍惚的面部表情，搖擺不穩的步伐，回憶過去的甜蜜與身處現實的的痛苦的對比，及其形象的表現了一個少女遭受重大打擊后的痛苦與崩潰。其三，身處幸福中的吉賽爾燦爛的笑靨和變為維麗斯女鬼后的吉賽爾面無表情的嚴肅；活著的吉賽爾的充滿跳躍的舞蹈和死去的她優美卻沉靜的動作的對比。不得不承認，在前后呼應的劇情，具有對比性的動作，同時具有杰出的表演技能和高超的舞蹈技巧的女演員，卓越的燈光，優美的背景下，《吉賽爾》的出色不言而喻。如此，這部充斥著光明與黑暗，生存與死亡的芭蕾舞劇深深地吸引了我。

“信口長歌君莫笑共與諸君樂陶然”。一直以來，魏晉名士的瀟灑與不羈的風度，耿直不屈的風骨一直使我傾倒不已。理所當然的，《謝公屐》便成了我最欣賞的中國舞蹈。不同于日漸武術化的男性舞蹈，這個節目則著眼于表現“禮儀之邦”男性的溫文瀟灑和典雅氣度。一變男性舞蹈模式化的形象和風格。舞蹈著意表現了魏晉時代文人雅士的氣質和古代文人那瀟灑清凜、狂放不羈的風度。在悠揚的古箏聲中，幾位文人墨客在云霧繚繞之中悠閑自得地從側幕走出，好像在品味著山間美景。他們在身后傳來的，瀟灑的歌聲中，大步的，超然的走著，欣賞著周圍的美景。讓人恍惚覺著，那些隱藏于歷史厚重的帷幕的飄俊飛揚、逸倫超群的魏晉名士們躍然于舞臺之上，放步于我們的視野之前。他們腳踏謝公屐，在山水里放聲長嘯，這是多么的令人神往啊。關于舞蹈技巧方面我懂的不是很多，但是，在演員們的腳下隨著舞蹈的節拍跺出不同的節奏時，鞋上的鈴鐺也晃動出與眾不同，意想不到的效果。流露出“仰臥自得、游心太玄”的魏晉風度，這使得《謝公屐》的舞蹈形象中的文人氣質更加鮮活、濃厚。

通過以上兩部作品和我在課上所欣賞的其他作品，我認為最大的區別在于，西方的舞蹈(尤以芭蕾舞為主)主要看的是演員的腿部動作，尤其是足尖舞。而東方的舞蹈，更多的在于演員的手部動作，傣族的舞蹈就是很好的例子。而且，西方的舞蹈更看重的是演員的動作技巧，比如一些芭蕾舞劇中出現的“炫技表演”，更重視舞蹈的情節。反之，東方的舞蹈在技巧的同時，對演員的神態要求也很高，而且，東方的舞蹈最重要的是體現演員所跳出的那種神韻，那種氣質和氣節。

總之，我認為選修路老師的舞蹈鑒賞是我在大學所做出最正確的選擇之一。在這門課上，我領略了東西方舞蹈的優美，學習了如何更好的去欣賞舞蹈，同時，從對舞蹈的喜愛上，更衍生出了我對其他形式藝術的熱愛。路老師的課上，實踐與欣賞相結合，讓我們體會到了動人的舞蹈的世界，邁入了更廣闊的藝術殿堂。當然，如果像觀看話劇演出那樣的實踐課更多點就好了。我也對沒有進入舞蹈房實際練習一些基本的舞蹈動作感到遺憾。這就是我的全部感受，謝謝路老師。

參考文獻：

舞蹈鑒賞的心得體會

參加此次舞蹈鑒賞課，給我留下最深印象的是《天鵝湖》和《中**親》。入門課程《天鵝湖》讓我欣賞了一場唯美的愛情傳奇，優美的舞姿，演員們在場上的每一次旋轉都給人一種震撼，每一個舞步都走出了別樣的風情，舞蹈演員們給我們展示了她們的美麗，因此我也更想走入屬于舞蹈的世界。最后那場《中**親》更加震撼了我們的心，5小場劇目，無一不表現了抗戰期間中**親仇恨，矛盾，歡喜，疼愛，痛苦的糾結情感。中**親的偉大更得到了很好的詮釋。在學習中我也學到了又一種語言------肢體語言----人類最美麗最直接的語言。

我從不說我有多懂舞蹈，畢竟嚴格來說我們都只是門外漢，非專業人員，從某種意義上來說我們沒有權利去評定一場舞蹈的分數，那是在這之前我的想法。自從上了舞蹈鑒賞的課程后，我想，提高的應該不單單是某種知識，更加多的應該是氣質上的某種東西。就好像說原來我們只知道臺上的人跳的很美很有感覺，你很羨慕，但問我們具體是什么感覺我們就可能答不上來了。但至少現在雖然也還不是很懂，但肢體上的一些分解和舞蹈中體現出的一種氣氛我們還是可以了解一點的。

作為一個數學系的學生，大部分人會說兩者是沒什么聯系的，學數學的往往被認為應該是與舞蹈絕緣的，但我覺得學習舞蹈跟數學是一樣的，兩者都需要我們舉一反三的練習，還有就是尋找某種感覺，感覺對了數學題就能得解，舞蹈也是，感覺對了，你就能跳出不一樣的舞，同樣的，在評論中你也就有話可以說，甚至不知不覺中你講的感覺就是舞蹈所要詮釋的，也許這是意想不到的結果。

在學習了這門課程后，我覺得體會最深的還是舞蹈評價方面的東西，學習一門功課的目的并不是說要成為這方面的專家，當然那么短的時間這也許就是奢望的。但我珍惜這次學習的機會，我覺得受益也是很大的。它可以讓我們的身體得到歷練，審美得到升華，情操得到陶冶。若有機會,我希望還能對舞蹈有更深的了解,更好的走入舞蹈的世界。

理學院。

100711。

觀《蝶之戀》有感。

---------舞蹈觀后感。

蝶之戀是去年馬麗、翟孝偉在上?！哆_人秀》決賽中的演出，人們在兒童時期都會有夢想——夢想有一天會自由的展翅飛翔起來，該舞蹈就是為我們展現了一幕空中飛舞的場景。這是一部更凄美更美化的描述：一對被折了翅膀受了傷殘的蛹，頑強的在“繭”中奮爭，相依相伴，堅毅相戀，最后終于“破繭”而出，蛻變成一雙美麗而多姿多彩的蝴蝶，展開那炫舞的翅膀，飛翔！飛翔！飛向那更加美好、理想的未來！馬麗與翟孝偉一個失去了手臂一個失去了腿，他們就好似折了翅的蝴蝶，但當他們在空中飛舞的時候又給了我們一種重生的喜悅與達成了夢想時的歡樂，讓人忍不住的落淚?；怨啪褪俏覀冎袊说膼矍槠谂?，在這場舞蹈中，設計者很好的利用了各種道具，即使是翟孝偉的輪椅也得到了很好的運用，設計者以它為依托展現了雙人舞的造型，這場舞中還融入了芭蕾舞和現代舞，留給人的感覺就不再是一個老故事的重演，而是又一種新的體驗，新元素的增加更符合了我們新一代人的口味。我想這場舞蹈的高潮就是兩位演員吊上威亞破繭而出是的場景吧！讓觀眾看到這一雙殘缺的“蛹”，經歷了努力奮爭，終于蛻變成一雙多么絢麗多彩的彩蝶，迎著朝陽展開美麗的雙翅在天空中任意的翱翔。舞臺上的美術、燈光、道具和化妝都是蠻具技巧性的，美術所展現的場景讓人有種身臨其境的感覺，燈光姿勢不必說了，明暗得當，當最后那幕是全場的燈光集聚，整個破繭的過程就給了觀眾一種視覺上的震撼，燈光這時轉變為五彩不同的斑斕，無舞蹈營造除了彩蝶飛舞的舞臺氣氛。還是要說最后的那個場景，男舞者帶著翅膀出場，帶領著女舞者翩翩飛起，他們舞動著沒理的翅膀，時而上，時而下，時而左，時而右·····他們將翅膀做的太逼真，我想這一道具就吸引了不少觀眾的眼球了吧。

這場舞蹈，馬麗與翟孝偉是用殘缺的身體在詮釋他們對生活的美好的想法，他們相互扶持，相互鼓勵站上這個舞臺，用肢體展示愛情的美好，打動了所有觀看者的心。引用句他們信奉者的話他們是在“用殘缺創造完美，用有限追求無限”。我們觀看是，感動的不止是梁祝對愛情的堅貞不渝，更是對這兩位舞者的努力與對夢想的追求的肯定?；w的場景令人久久不能忘懷，舞者對舞蹈的熱情更讓我們感動。他們的舞蹈完美的讓我們忘記了身體的殘疾。

丁亞娟。

理學院。

46號。

673717。

舞蹈鑒賞心得體會

芭蕾舞劇是綜合音樂、美術、舞蹈于同一舞臺空間的戲劇藝術形式。舞劇的一個突出特點是演員在臺上不說也不唱，完全依靠形體的表現力來完成所有的戲劇要求——主題思想的闡述、矛盾沖突的展現、人物性格的塑造。訓練有素的舞蹈演員是通過優美的舞姿、和諧的韻律、高超的技巧“說話”和“唱歌”的，說出角色的心里話，唱出人物的情愫來。

在喧囂的塵世中忙碌了一天后，看一場舞蹈，那是對心靈的洗禮，是精神的享受。對舞蹈的欣賞，如果不沉靜其中，你永遠也感覺不到那種唯美。只有在心的交集之后，你的心才會得到真正的享受。這是我從舞蹈這門課的所學所感。

《白毛女》的故事我很早就聽過，但是用西方的芭蕾來演繹，我是第一次欣賞到。它根據同名歌劇改編，講述貧苦農民的女兒--喜兒，被迫賣給惡霸地主黃世仁抵債，不堪凌辱，逃入深山。長年風餐露宿，頭發變成了白色，不知情者稱其為“白毛仙姑”。最后她被八路軍所救，與年輕時的戀人--已是八路軍戰士的大春團聚的故事。其中，我主要對序幕“壓不住的怒火”和第一幕“深仇大恨”以及最后的一些片段進行了賞析。

背景，音樂，道具，是一場完美舞劇不可缺少的東西，是舞者的結合體。解放前，黃世仁家大門口?；璋档臒艄庀?，穿著樸素的農民，在陣陣鞭子聲中，顯得格外的無奈，同時表現出憤怒。鞭子抽打在地上，那樣刺耳，隨即演員倒地，痛苦憤怒，在背景音樂的烘托之下顯得格外的逼真。

除夕，外面飄著大雪。喜兒正歡歡喜喜準備過年，同村人送來了窗花。喜兒高興地拿著窗花跳起來舞。舞蹈是無聲的，是啞劇。劇中喜兒一系列的啞劇動作將她的快樂心情表露無疑。而接下來的群舞，則表現出令人賞心悅目的舞蹈構圖,一片過年的歡快。臺上的舞者腳步輕盈,身材修長.我說不出那是種怎樣的感動，只在舞者莞爾回眸低笑的瞬間，感受到一種溫婉的傾訴。前一刻還驕躁的心情似乎平靜得那么迅速。此刻的心已全然寄托在臺上紛飛的舞者。

人物外型塑造喜兒－－梳大辮子，穿紅色斜襟襖衫。大春－－戴白羊肚手巾包頭。這些裝束構成了人物的身份和地域特征，使觀眾一下子就明白了作品的時間、環境、事件等等因素。大春給喜兒送米，喜兒喜出望外，二人運用帶有非常生活化的肢體語言，使人物性格鮮明，帶有濃厚的民族色彩。

楊白勞躲債剛回來，喜兒高興地給爹爹拿凳端水，楊白勞從懷中拿出一段紅頭繩，隨著紅頭繩一點點的纏到辮子上，親情的樸實展露無疑。喜兒歡喜的跳來跳去。舞者全情投入音樂中，唯美的曲線，流動的曲體。神形協調統一。故事很平淡，卻因舞蹈這一種講述方式變的動人起來。

畫面突轉，惡霸地主黃世仁帶狗腿子穆仁智闖進楊白勞的家，要逼喜兒抵債。厭惡，焦急，恨意通過面部表情和肢體語言表現出來。楊白勞堅決反抗，被活活逼死。喜兒的眼中充滿了憤怒，舞蹈的急促，剛勁深刻顯示了當時人物的心理。王大春和鄉親們趕來，黃世仁開槍阻住眾人，硬把喜兒搶走。一群村名無奈，同時也激起了他們的反抗之心。

舞蹈集中了喜兒和大春這對戀人純真可愛和不屈不撓的性格速寫，使得人物性格隨著戲劇情節的推進而有層次地發展，展現了他們甜蜜的愛情與對美好生活的無限憧憬。結尾處，由男、女演員逐漸加快的獨舞過渡到快板的合舞，呈現舞蹈的高潮。充分顯現了兩位演員的芭蕾賞技藝。斜線雙人快速踢腿傾倒成舞姿，在其中反復出現，表現了二人心往一處使、同心同德的、戰勝困難的信念。直至最后雙人形成大春背著喜兒傾倒向前探出的舞姿造型，表達了對未來生活的美好憧憬與遐思!

芭蕾舞劇《白毛女》既運用了外來芭蕾的語匯，又吸收了大量的民族民間舞、傳統戲曲。

以及武術等素材，現實與浪漫相結合。舞劇富有鮮明的民族風格和濃郁的生活感。用中國人的方式演繹西方的芭蕾，獨具風格。

對我來說觀舞的過程實際上是一種情緒的游走，情節之中或情節之外，飄渺浮動或寂然不動。而一千個人有一千種觀法，一千個人有一千種感受，在舞蹈的世界里，思想可以達到某種極致的自由。舞由心生，蹈由心起。

對于老師上課我感到非常的好，每節課我都會去，而且認真的聽老師講課，老師的講解讓我更加充分的了解了舞蹈，認識了舞蹈的魅力更加的喜歡舞蹈了，老師上課生動耐心的講解讓我受益匪淺。

10012443劉靚。

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舞蹈鑒賞

學院:。

機械學院。

專業:機制10-1班。

姓名:戚大春。

學號:311004000217。

由于自己所學的專業是學前教育，平時有上專門的舞蹈課，所以選擇舞蹈鑒賞課，希望能夠對舞蹈有一些更為理性的認識?？赡苁悄挲g使然，雖然進行了一些民族舞蹈的訓練，但是還是僅僅把它當作一門選修課程來對待，對它的興趣還遠如一些更具活力和爆發力的街舞拉丁舞，年輕的躁動必然使我們必然難以靜下心來細細品味民族舞的魅力。但是上了這門課后，靜下心來，跟隨老師慢慢理解舞者的肢體語言舞蹈動作，竟然也有了與舞蹈一些共鳴。自己似乎真的是懂了一些東西，并且也越來越愿意看一些民族舞蹈了。之后老師有給我們欣賞了許多著名舞蹈家的作品,比如黃豆豆和楊麗萍，其實之前知道他們和看他們跳舞都是在春節聯歡晚會上，只知道他們很有名，舞跳得很好，更多的卻也是一無所知了。直到老師給我們看了錄像，我才知道原來他們跳過一些什么舞蹈，黃豆豆的醉鼓，就像真的醉酒了一般，給人的感覺很有意思，即使你對舞蹈一竅不通，卻與能感受得到他肢體所要傳達的意思?；蛟S這就是好的舞者所能帶給觀眾的一種震懾力吧，他總能吸引著你、打動著你。說起楊麗萍，我想她打動人們的恐怕不單單是優美的舞姿，還有她對舞蹈對理想一股孜孜不倦的追求，我們看了她的孔雀東南飛，月光，雨絲，女兒國，雀之靈等等，她時而靈動純真、時而柔媚、時而皎潔如月、時而多情如涓涓細雨，豐富的肢體語言給我們一種身臨其境的感覺。其實我最欽佩她的不是她多情的舞蹈，而是她的堅韌，對自己所愛的事業不斷的追求與自我突破、完善。她的勇氣和膽識令人難以相信如此瘦弱的她竟會執著到如此地步，她讓我們相信只要有夢想，堅持就是勝利。在大河之舞變幻莫測的節奏和貫穿始終的旋律里，舞者用踢踏這種形式講述家族的磨難歷程。他展現出的是真愛，丑陋人性理想現實矛盾沖突的融合體。我折服于舞者激情而不失細膩的表演，驚嘆那復雜多變的節奏和明朗的舞步，舞蹈聚合了一個國度深重的苦難和愛爾蘭人民執著的期盼。正因為如此原本單薄的舞蹈才會變得有些厚重，原本輕盈的舞步才會帶上些歷史的滄桑。大河之舞讓我欣賞到全新的感官體驗，也將我的思想帶到了比舞蹈更為本質的思想層面。最后一節課我們欣賞了體育舞蹈有拉丁、恰恰、牛仔等等，夸張的肢體動作，奔放的舞姿,令身為觀眾的我，也莫名的興奮起來。這次上課最大收獲是加深了我對民族舞的認識和了解，與其說是對其有了重新的認識，還不如說喜愛民族舞其實是一種本能，五千多年的中國傳統文化的繼承與發展，使得我們骨血中蘊藏著對于民族文化的認同，這是不需任何語言的，是與生俱來的民族特性。中國文化的含蓄、謙和，包容性都在民族舞蹈中有所體現。它給我們感覺更多的是意境，像中國的古詩詞，舞蹈演員常常用他們曼妙的身姿，向我們娓娓道來那一個又一個美麗的傳說，帶給我們觀眾如癡如醉的感受。真的很高興能夠選修這門課，他不僅提升我的文化素養，同時對我日后的專業學習更是一種極為有益的幫助，我對舞蹈也不再是不知所云的喜愛，而擁有了自己的想法和觀點。

我眼中的芭蕾。

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舞蹈鑒賞

在本學期的舞蹈鑒賞的選修課中，老師給我們介紹了多種的舞種，有國標舞，國標舞分成摩登舞還有拉丁舞，其中摩登舞項群含有華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞項群包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。還有踢踏舞、全健排舞、名族舞（孔雀舞）等。其中我最感興趣的兩個舞蹈是華爾茲還有踢踏舞。華爾茲在我看來是高貴而優雅的，給人一種很舒服的輕盈的感覺。而踢踏舞則是給人以一種有力的、向上的感覺。

傳統的踢踏舞表演中，舞者的動作，不管男女舞者，上身基本保持不動，兩手自然下垂或偶爾掐腰，這就很自然的把你的目光吸引到舞者的腳下，而男女舞者的腳下功夫才是他們的靈魂，那種千變萬化，美輪美奐的踢踏動作，點燃的是激情，敲擊的是震撼。

踢踏舞中必須要說的是令我震撼的《大河之舞》，其中整齊劃一的舞步，優美的舞姿，撥動心弦的節奏，舞蹈中不斷變換的形式以及獨特的三角隊形，快速卻毫無雜音的踢踏之聲，使舞蹈具有強烈的層次感和穿透力，在視覺上和聽覺上給人以空前的震撼力。不得不說《大河之舞》是一場力感、動感、質感與美感兼具的百老匯音樂歌舞盛宴。能讓人感受到他給人以一股舞蹈劇與音樂劇的重合的盛宴。

后來在搜索《大河之舞》的簡介中，才更進一步的了解到《大河之舞》是一部敘述愛爾蘭祖先與大自然抗爭，以及經歷戰爭、饑荒等種種苦難后流離失所，重建家園的長篇血淚史詩。歷史宛如一條長河，滔滔不絕的傳承著智慧、勇氣、生命與愛。它舞蹈主要是以傳統的愛爾蘭民族特色的踢踏舞為主軸，融合了熱情奔放的西班牙弗朗明哥，并吸取古典芭蕾與現代舞蹈的精髓。讓人感覺他是具有利落順暢的踢踏舞，憂郁熱情的佛朗明哥，氣質優雅的古典芭蕾，活力動感的現代舞的特點的舞蹈，簡直讓人一看就欲罷不能，想一直想看下去的感覺。

還有一個踢踏舞的視頻也是令我大開眼界的就是世界踢踏舞王邁克·弗萊利在火焰之舞中讓我們知道每秒鐘他可以敲擊37下之多，讓人不容置疑他舞王地位。如此的自信，自如。

速度，自信，如云流水的控制著控制自己抖動的雙腳，也許這也是很多年輕人喜歡踢踏舞理由，因為他們可以任由自己的意識去揮灑自己的腳步。這是一件很棒的事情。

而相對與《大河之舞》的澎湃激昂，華爾茲更多的是高貴而優雅的。

在迪士尼的《仙履奇緣》動畫片，王子彎腰邀請灰姑娘跳一支華爾茲，在優美的音樂聲中，在偌大的水晶舞池中，王子和公主翩翩起舞。猶如一股溫和的微風，飄揚著。

當然，動畫片的舞蹈跟黑池的華爾茲舞蹈還是有很大差距的，那天老師放了好幾對黑池專業選手的華爾茲的跳舞片段，隨即吸引了我的眼球，它不像其他舞種有力干脆，但是卻足夠的輕盈優美，舞伴們之間跳華爾茲，就像投入了感情進去，隨著音樂緩慢的節奏而擺動身體，讓人強烈地感受到那種舒緩而流暢的舞步帶來的輕盈美感。而女伴在男伴的帶領下旋轉著，時而哀怨，時而歡樂，時而纏綿，時而不舍的感覺。

當然，舞蹈和音樂是分不開的，華爾茲的音樂也具有它的特點，華爾茲也稱“慢三步”，是一種三拍子的舞蹈。每小節音樂3拍；數拍節：123，223，323——823（8小節為一個樂句）；每節的第一拍為強拍。老師在課上會幫我們數拍子，讓我們更好的了解華爾茲音樂與步伐的連貫性。華爾茲原是歐洲的一種土風舞，其中一部分傳到英國，經整理規范成了英國華爾茲，即華爾茲，也就是慣稱的慢三；另一部分傳到歐洲中部，仍然保持土風舞熱烈、純樸的風格，經整理規范了維也納華爾茲，即我們常說的維也納華爾茲。

喜歡華爾茲是因為她的輕盈與優雅，它不像踢踏舞具有那種震撼的向上的感覺，反而多了一種輕盈的美感，感覺像微風，很舒服的感覺。

有人說，對舞蹈的欣賞，就是對創作的再創作，對美的發掘，對人生歷史的思考，是一種學習，一種享受。學習舞蹈欣賞，學習欣賞，學習發現，學習創作，感受接受享受美。我想，選擇上這次的舞蹈獎賞課真是給我大大的上了一次認識美的課。謝謝老師的分享。