<menuitem id="an1j4"></menuitem> 通過寫心得體會，我們可以加深對所學知識的理解和記憶，提高學習效果。接下來是一些優秀的心得體會范文，希望能給大家提供一些啟示和靈感。
一直以來高中美術教育是很不受重視的，但在今天高中美術教育日益受到重視。作為一名美術教育工作者我們有責任做好，下面淺談一些我個人對美術教學的認識。
我們在實際教學過程中，由于學校的一些設備配置不完備，也使得我們的美術教育有了一定的難度。新課改后美術的模塊教學中美術鑒賞是必修的，新課改倡導的美術教育既要重視藝術感受、表現、創新的培養，還要注重美術與文化、歷史、生活的聯系，創造多維互動有利于學生自主學習的教學組織模式。第一、吃透教材，備好每一次課，課前做好充分準備。美術教學中僅限于書本知識是不夠的，所以在備課過程中，教師要多閱讀、多了解，注意美術與文化、歷史、其它藝術形式之間的聯系，才能做好教學資料的選取和運用工作，并要深入了解每一部分的知識。例如，講解《清明上河圖》就要結合北宋時期的時代背景來講解。
第二，充分激發學生興趣，調動學習積極性。例如在美術鑒賞的作品欣賞中，可以嘗試結合音樂、詩歌等其他藝術形式來進行教學，這樣的方式更有利于學生領悟和感受美。例如，《愚公移山》就可以結合歌曲《愚公移山》來欣賞等等。當然這對教師的要求也是非常高的，除了具備美術基礎知識外，還要提高自身的文化底蘊和綜合藝術修養。欣賞中涉及到的概念和原理、形式美的法則等理論問題的講解，一定要在結合實例分析的基礎上進行，避免在非常有限的課堂時間里，花太多的時間集中到講解理論知識。并且盡可能的舉一些日常生活中常見的事物，這樣便于學生理解和感受。
第三，重視學生的個人感受?！坝幸磺€讀者，就有一千個哈姆雷特?！睂ν粚徝缹ο?，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。
在教學中，我會經常組織班上的學生，做這樣一個小活動，準備好一張學生不是很熟悉的畫。讓學生自由讀畫、快速欣賞后，馬上用幾個詞語來形容自己內心的感受。當然，這個活動在選取材料上是很關鍵的。經過幾次的教學，我認為這種小活動是很有意義的，可以讓學生自己去感知和評價作品。最后再由老師來引導和總結。這樣有利于提高學生審美能力和審美感悟能力，并能從審美意識出發去評價和把握作品形式的情感意味，同時也使得學生都能夠積極主動的參與到這個欣賞的活動中。當然，根據課堂中，教學目標的不同需要，方法也要有所變化，例如分小組討論等，不管運用什么樣的方式，目的就是要讓學生主動參與教學過程。
第四，藝術開拓的想象力是無限的。這也是美術教育的一個重要目的，要貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。鼓勵每個同學都說出自己的看法，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。
在其他的八個教學模塊里面，根據學?，F有的教學設備實施起來是有一定難度的，所以在高二的模塊教學安排中主要結合了我校的實際情況和雷山本地的民族特色文化優勢，結合我校當地的莒國文化中豐富的美術文化資源，加之考慮到學生的基本情況，主要開展的是工藝、設計、書法、繪畫。當然學校條件有限也不能供學生自由選擇。
在工藝這個模塊中主要是以開展剪紙為主。在剪紙學習過程中，使學生能夠了解中國的傳統文化，傳承和保護傳統文化。教學中主要以教師示范和學生動手制作為主，并講授剪紙的基本知識相結合。必須要讓學生掌握基本的刻法中的陰刻、陽刻和陰陽刻，可結合篆刻進行講解。使學生在學習中不但了解剪紙還能夠親身制作。并插入一些皮影戲、風箏等傳統美術的知識，擴大學生的知識面。
結合莒縣本地資源優勢和對民族文化的傳承，在我校開展剪紙過門箋是很有必要的！也是勢在必行的！通過這個模塊的開展，使得學生更加了解本民族的剪紙文化，并主動的去學習和傳承文化。在其中還要開展一個創作課，既要做到傳承又有所創新，這樣才能使得剪紙藝術有一個長遠的發展。
一、在美術特長生培訓方面，要從高一抓起，從基礎抓起，應本著從簡到繁、由淺入深的原則進行訓練，首先是對透視和物體基本型的認識，理解三大面、五大調的素描關系，虛實關系等。訓練眼睛是關鍵，繪畫訓練中，對物體的形狀和大小以及比例甚至整體構圖等系列繪畫要素有一個準確的分析評判能力，觀察能力的提高才能手高。同時，注意鼓勵學生，增加學生信心。在色彩的訓練中，主要讓學生掌握構圖到色彩的大關系，畫面的冷暖關系，虛實關系，用筆、用色等。速寫方面要結合素描同時交叉訓練，快寫、慢寫交叉起來練習。由于我也是剛走上美術教師這個崗位，沒有太多的教學經驗，但我相信通過我的不斷努力，不斷積累和學習經驗，并不斷增強自身的專業知識和文化素養！相信在以后的美術教學上爭取更大的進步！
就上午的三個繪本教學活動談談我的想法：
通過三個教學活動展示，詮釋了繪本教學的3個不同課程模式。挖掘了繪本豐富的內涵，構建多元課型模式。也打開了我的眼界，讓我對繪本教學形式有了更多的了解。
小班繪本《灰太狼娶新娘》教師選用了游戲型的課程模式。在整個活動中利用了生動地flash課件，并配上有趣的音效，有效地將繪本知識傳達給幼兒?；姨堑男履锸钦l?給孩子制造了懸念，通過不同的身體部位的觀察從中習得形容詞和句式“毛茸茸的尾巴、尖尖的爪子”等，到最后孩子們發現灰太狼的新娘原來還是狼，孩子們興奮不已，給幼兒提供了很大的想像空間，充分調動了幼兒的思維能力，孩子們在活動中積極性很高，暢所欲言，大膽表達。
大班的繪本教學《胡椒生長在哪里》，這是一個科學繪本。教師選用了細讀型的課程模式，教師根據大班幼兒年齡特征選取了比較接近幼兒生活經驗的5個畫面，通過帶著問題去繪本中尋找答案到解答，再到了解書的結構，最后到再現閱讀，加深對書的理解。整個活動中充分調動了幼兒探究欲望，滿足幼兒的好奇心，在活動中采用了后半部分自主閱讀穿插的方式，教師適時指導，創造了更多的機會讓幼兒表達，提高了語言表達能力。這次活動都是機關幼兒園的孩子參與其中，從孩子情況能反映出孩子們積累的繪本素養及扎實的閱讀功底，孩子們的理解能力很強，知識面很寬泛，語言表述習慣非常好，可見并非一日之功。
第三個教學內容是大班的繪本《最好的貓，德澤》，這是一個關于親情，關于生命的繪本故事。人都是有感情的，有時候，人與寵物的關系，超乎朋友，近乎親人。對于這樣一個繪本，教師主要選擇了賞讀型的模式，教師以旁白“我”導出故事情節，通過觀察圖片、討論，加上教師語言、教態的感染，幼兒深入其中。故事高潮：貓德澤去世，音樂、圖片的渲染，整個悲傷流淌在每個在場的人的內心，這無疑是一堂非常成功的教學活動。
這次的學習，讓我學到了很多，繪本教學的創新還需要我們在課堂中不斷摸索，只要孩子喜歡的就一定是最好的。
隨著新課改的思想深入人心，這也使我更加清晰地認識到，以往我們所存在的很多教學上的弊病?！耙幘?，嚴謹，單一”的教學模式早已不再適應我們的現代教育，不再適應現代的教育對象了。因此，必須改變美術教師的思想觀念和教學方法，與時俱進，適應“新課改”的要求。對于美術這一學科更是如此。過去，我們經常忽視美術課，把它看得過分學科化，并且強調其學習的一律性和完整性。很多人對美術本體的文化價值有所偏頗，因此對美術也就沒有了什么愛好。
美術不是一門獨立的藝術學科，它有特色，但不孤立，它與許多學科都有著密切的聯系。比如說許多理念要運用圖像來闡明科學的內容，了解事物的本質問題，只用語言文字符號是難以表達清楚的，如運用圖像符號則一目了然，而且圖像從視覺上、意識上使學生產生美感，滲透了美的教育。因此，在教育改革過程中，積極主動地配合各科教學，加強與各學科的聯系，是拓寬審美教育的一條良好的渠道。
由于多年來受應試教育的影響，許多美術教師也大多固守在自己的思維空間里，千篇一律的上課，這與教師的教法有關。對于新課程的改革，使教師隨之走進不同以往的課堂氛圍，美術教師將隨著新課程教學的改變而重新尋找自己的教學方法。所以在上課過程中，我結合了許多其他課程，涉及到音樂，文學，地理，歷史等方面的知識，讓學生能在美術這一學科里學到除了畫畫以外的東西。比如說：“美麗的家鄉”這個課題為例，可以讓學生唱一些描寫家鄉的歌曲，家鄉的特色戲曲是什么?家鄉的地理位置在哪里?歷史上有什么特別的事和名人等等?？梢詮暮芏喾矫鎭磉M行教學，這樣不僅畫好了作品，而且在完成畫的過程中讓學生更加了解自己的家鄉的一些情況。所以，新課程要求教師重新面對學生，這并非打破傳統的教學模式，也不是對教師過去的教學完全的否定，而是要改變教師在教學時很多的弊病，充當學習的指導者，同時也是活動的參與者。美術這門學科，本來就是以動手能力和意識思維所進行的，教師要擁有更多可以探索的教學空間，尋找更適合師生共同參與的教學形式，可以綜合性的教學內容去指導和引伸，便于全面發展，更能加強學生通過事物的現象和本質去發現美術的內在藝術氣息，讓學生的思維變的更活躍。
在傳統觀念的教學里，“像不像”“準不準”就成為了評判作品好與壞的標準，學生思索的空間變得很小，不能質疑，也不敢有疑問。這就壓抑了學生的創造性思維，妨礙了個性的健康發展。教師在指導學生作畫時，要把學生當作主體，尊重學生，使學生的主觀感受得以表達。作為一個初中學生，他們所想象及涉及到的東西都是從他們本身的潛意識中發散出來的，沒有任何的一點修飾，所以他們表達在畫面里的也都是學生內心對事物的真實反映，這樣的教學才不會妨礙了學生個性的健康發展。所以，在教學過程中除了要給學生提供良好的學習方法，更要支持學生以他們的標準理解藝術，教師和學生之間要有交流，這不僅是語言方面的對話，更是對藝術作品的對話，這樣的課堂才是開放平等的多向交流，學生才可能在這樣的學習氛圍中學得更為豐富。
此外，還有一方面我們不能忽視，那就是讓學生學會欣賞美術作品。適當的加入一些欣賞課程，才能使學生在藝術氛圍中盡情地開拓視野，從學習和感受中加強對藝術的鑒賞能力，最終真正地感受到藝術的氣息。
提倡素質教育，就是要使學生全面、和諧、自由地發展，從而達到德、智、體、美的全面發展。新課程的改革使原先存在的一系列問題都得到很好的解決，當然在此過程中也將會有一些困難，我相信我們美術教育工作者將在新課改中譜寫更美的篇章。
美育一般通過藝術審美的方式達到教育目的。美術課對學生進行美育的得天獨厚的條件，就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術美的直觀。而美術教學大綱所規定的欣賞、繪畫、工藝三大類課業非常直接地體現著這種直觀性。
美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。例如欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構思，構圖和色彩，表現了中華民族永遠起來了的信心和氣魄。欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在艷麗的鳳仙花旁飛舞采蜜的忙碌情景喻意頌揚了勤奮勞動的精神。作者從普通的生活景致中表達出高雅的審美情趣，學生通過對作品的品味、鑒賞激起了對普通勞動者的敬慕。
美術繪畫課的教學除了學習線條、形體、空間、明暗、色彩和構圖等藝術、語言“之外，還要學習臨摹，寫生和創作等藝術的表現手法。例如靜物寫生課，不管是一瓶沐浴著陽光、擺在窗前的鮮花，還是隨意堆在桌上的肥碩水果；不管是一組閃耀著光澤的玻璃器皿，還是剛買回來的新鮮蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣橫生的形態，都能人學生以情的感染和美的享受。
人物頭像繪畫課，不僅使學生明白頭型的”八格“、五官的比例尺”三停五眼“，還要懂得”形神兼備“的意義。人像的美，并不是”濃眉大眼“或”櫻桃小嘴“等概念，關鍵是創造生活中有個性特征的感人形象。例如周思聰先生的肖像畫《老礦工》，極為生動地刻畫了一位從舊社會生活過來的老礦工的形象。在老礦工布滿班痕的臉上，可以看到這位煤礦工人的艱苦勞動的一生，然而他又是那樣善良，淳樸和敦厚。美術作品并不是以”像不像“”美不美“”好看不好看“為評價標準。教師應緊密結合教學內容，引導學生通過對形象的感受、想象與思考，認識肖像畫的藝術美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。
工藝課是一種帶有設計意識的藝術實踐活動。在美術課上學過色彩知識和造型規律，學生掌握這些形、色的審美常識，有助于培養他們健康的審美觀點，對于學生盲目追求流行時裝、奇怪發式的現象，有正確引導的作用，同時也有助于他們思想品德的提高。
另外，美術在開發學生智力發展中起著突出作用。根據科學研究，人腦的左半球分管抽象思維，右半球分管形象思維，許多復雜的精神活動是由大腦兩半球協同完成的。學生的文化課學習一般多用左腦思維，而美術課則有利于發展學生的形象思維能力。美術課的任務正是培養學生的觀察、記憶、想象、創造等形象思維能力，特別是觀察能力。在繪畫課上，教師總是強調學生觀察、觀察、再觀察，由表及里的觀察，由近及遠的觀察，由整體到局部再到整體的觀察。只有正確的觀察，才有正確的感知，也才能形成積極的形象思維，使抽象的東西具體化，概念的東西形象化，進而是邏輯思維的發展。這樣也就有利于多方面地發展學生的思維能力，充分發揮人腦的潛力。
美育被明確地列入教育大綱，標志著我國社會主義教育思想的重大發展和社會主義教育制度的進一步完善。美術課的目的不是把所有學生培養成藝術創作家，但是對于提高學生的審美文化素質、發展創造性思維，陶治其情操，起著積極的作用。
初中美術“國培”活動即將圓滿結束，這次網上培訓使我極大的增長了教育教學知識，拓寬了美術學科的教學教學視野，加強了美術教師的專業素養，一句話，我的感想是：獲益匪淺。為了今后工作不斷進步，參加這次培訓是“國培計劃”可以說機會難得。培訓的內容很多，也很雜，主要以學習初中美術教材和教學方法的研究，也是對教學過程的研究為主，多是知名專家、教授、優秀教師介紹經驗、講授理論知識等。內容涉及到師德、新課程理念、案例分析、教學方法、心理健康等方面。學習后使我受益匪淺。下面，就培訓學習中的一些感悟談談我的認識，與大家共勉。特將本次初中美術國培心得體會收獲總結如下：
教書育人，師德是前提。作為教師，教書育人是天職，“人類靈魂的工程師”這種職業的圣神使命則要求我們必須具備崇高的職業道德。很難想象，一個不愛崗敬業的教師會培養出優秀的學生。因此，作為我們教師，尤其是美術學科的教師，一方面要由崇高的師德，要愛崗敬業，同時，還要不斷積極探索，努力學習新形式下的教育教學理念，利用美術學科的優勢，將對學生的德育教育貫徹其中。
美術教育教學應充分發揮其學科優勢，努力使課程內容表現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
當前，農村初中的美術學科的教育教學活動沒有得到很好的開展，原因是多方面的，主要原因還是應試教育的“指揮棒”效應美術課沒有得到應有的重視，美術教學條件也不理想，作為美術教師，我們不能怨天尤人，而應該揚長避短，發揮所長，努力增強其學科的影響力。
通過專家的授課、教師間的交流學習，尤其是聆聽了專家教授的視頻解答，我們在日常教學過程中所遇到的很苦惱的問題則迎刃而解。對美術學科教育教學的自信心也得到很大的提高。
總之，本次“國培”，讓我對現代教育教學理念，有了新的認識，對美術教育教學中遇到的問題有了明確的解答，對自身今后該努力的方向有了清晰的認識，我決心在今后教育教學中會認真貫徹新的教學理念，不斷提高自己的業務水平，努力做一名優秀的美術教師。
目前，中小學教育都在討論教學有效性的問題，所謂“有效”,主要是指教師通過一段時間的教學后，學生所獲得的具體進步或發展，有效學習的核心就是教學的效益?！队變簣@教育指導綱要》指出：“幼兒園教育是基礎教育的重要組成部分，是學校教育和終身教育的奠基階段”，“必須與小學相互銜接”，這表明幼兒園的課堂教學同樣需要思考教學有效性這個問題。如何提高課堂教學有效性也擺在了我們每位教師的面前，幼兒園“體驗、探究、交往”課程的實施已經有一段時間。新課程以“幼兒體驗、探究在先，教師推動、提升在后”的實施策略，在幼兒園掀起了新的課程改革熱潮，老師們把這種教育理念逐漸滲透到了教育教學的活動當中，主題區域性教學手段慢慢被老師們接受與撐握。隨著主題區域活動開展的不斷深入，如何提高課堂教學有效性也擺在了我們每位教師的面前，下面是我在提高幼兒園美術課堂教學有效性實施中的幾點淺見。
教育內容是幼兒園美術教育的中介要素、內容的適宜與否直接影響到教學的效果。內容的選擇應適合幼兒的現有水平，又有一定的挑戰性，符合幼兒的現實需要，又有利于其長遠發展。貼近幼兒的生活和幼兒感興趣的事物和問題，又有助于拓展幼兒的謹嚴和視野。也就是要根據教育目標，結合本班幼兒的發展需要并與幼兒發展水平和生活經驗來確定，才能為取得最佳效果提供保障。例如：在小班的一次公開教學活動中，我選擇了繪畫活動《小魚吹泡泡》，從活動的一開始幼兒就好無興趣，整個活動下來讓人感覺活動氛圍較冷清，內容過于簡單、、、、、造成這個原因主要是我對本班的孩子的繪畫發展水平還不夠了解，由于我是剛接手我班的孩子，不知道我班孩子的繪畫水平不錯，圓的學習對于他們已經會了，最糟糕的是《小魚吹泡泡》這個活動他們在小小班就已經上過了，所以這個活動對于我班的孩子來說，已經不適合他們現有的水平，對他們來說已經沒有挑戰性了。這也正是我這個活動失敗的原因。所以說美術活動內容的選擇對于美術課堂的教學是非常重要的，是美術課堂教學有效性的前提條件。
幼兒美術教育的基本要求：依據具體的形象來培養幼兒的觀察力、想象力和創造力，關鍵是靠幼兒對美術的興趣。幼兒美術教育不是培養小畫家，而是主要培養他們的悟性和興趣。而幼兒思維具有形象直觀特點，所以幼兒園美術教育必須以游戲為基本活動，因此，直觀、生動、形象的情境創設對吸引幼兒的注意力，激發幼兒的學習興趣和探究欲望是十分重要的。如以下幾種情境設計是非常有效的。
1、借助多媒體技術，創設模擬情境。
多媒體技術是計算機綜合處理圖形圖像、文字、音頻和視頻等多種信息及其存儲與傳輸的技術，可以分為多媒體硬件技術和軟件技術兩大部分。多媒體的應用使幼兒在教學過程中能欣賞到更多更美的物象，為其審美素質、思維能力的提高提供了可靠的物質基礎。幼兒美術教學中利用各種多媒體信息技術能形象、生動，直觀展現情景，培養幼兒興趣和想象的空間。這樣可以提高課堂中孩子的學習興趣，進而提高課堂的有效性。如在小班的一次美術活動《圓的組合》中，我先利用多媒體情境設計出一只小魚游來，吹出許多圓形的泡泡，演變出課題，導入課題。然后演示圓的組合。（1）小魚吹出許多泡泡，然后一個一個組合在一起，提問像什么，演變成一只毛毛蟲。（2）小魚吹出許多泡泡，然后一個一個組合在一起，提問像什么，演變成一只蝴蝶。（3）小魚吹出許多泡泡，然后一個一個組合在一起，提問像什么，演變成一串串葡萄。再討論探究，讓幼兒在實物投影儀上進行圓的組合，組合成和老師不一樣的物體。最后全屏顯示，幼兒欣賞作畫。演示由圓組合成的小娃娃、小雞、花、云、蝴蝶等完整地一幅幅畫面。通過欣賞多媒體課件，直觀地感知圓是怎樣組合在一起的，然后添畫成各種物體使它變得更形象。在活動中，以多媒體技術制作的課件最大優勢就是色彩鮮艷，形象生動。課件符合啟發性原則，努力調動了幼兒學習興趣，促使幼兒積極參與，激起了幼兒再操作的愿望。這樣不僅提高了幼兒課堂學習積極性也改善了教學的環境。
2、聯系實際生活，展示真實情境。
創作源自生活，幼兒美術不強調畫對現實文娛的相似性，而是培養其觀察力、想象力和濃厚的興趣。教師要善于觀察發現幼兒感興趣的事物，引導幼兒經常多看，養成善于觀察的習慣。不僅要引導幼兒觀察單個物體的顏色、形狀，更要注意引導其觀察物體各部分的大小比例及與其它物體之間的聯系。如開展“各種各樣的房子”的美術繪畫活動：活動之前讓幼兒觀看有關錄像、模型和馬路上形形色色的房子。教師邊讓幼兒觀察邊提問，如：“馬路上都有哪些房子，它們長什么模樣呢？”“它們身上都有什么圖案、花紋和顏色？”等等問題。然后教師再進一步引導幼兒：除了你們家附近常見的房子之外，還有很多與眾不同的房子，如：廟里的房子、美式房子、歐式房、讓幼兒體驗不斷探索，有所發現，有所創造的樂趣，給他們留下了深刻的印象。說明了在課堂上，聯系實際生活，展示真實情境可以有效的提高幼兒園美術課堂教學。
3、聯系幼兒實際，展示故事情境。
維果斯基認為：在兒童智力活動中，對于所要解決的問題和原有能力之間可能存在著差異。通過教學，兒童在教師的幫助下可以消除這種差異，這個差異就是最鄰近發展區。因此情境設計一定要聯系學習實際，但要杜絕消極地適應兒童智力發展已有水平，而應當走在發展的前面，找到合理的現實“支架”，幫助幼兒不斷沿“支架”爬升。如《拔蘿卜》這節主題畫，就需要老師首先讓幼兒聽故事，了解故事的人物次序和對話情景。引導幼兒隨著故事情節的發展邊講邊畫：（1）、教師：“誰來拔蘿卜呢？”幼兒：“老爺爺來拔蘿卜”（2）、教師：“老爺爺拔不動蘿卜，該怎么辦呢？”幼兒：“老爺爺請老婆婆來幫忙?！本瓦@樣順著故事情節的發展，直到把蘿卜拔起來。然后請兒童把具體畫面描繪下來，兒童會結合自己的想象力畫出各種各樣的蘿卜、人物和動物。這樣可以避免作品的雷同，提高幼兒的想象創作能力。且故事是幼兒比較喜歡的，可以提高幼兒的情趣，增加美術課堂的有效性。
4、開展課堂活動，表演體會情境。
教師可以在課堂活動中開展，情境表演。讓幼兒進行體會表演，這樣可以提高課堂的有效性。如“吹泡泡”一課:教師可在課前組織一次“吹泡泡比賽”，或是由在上課的時候，由老師帶材料到班上，現場為幼兒演示吹泡泡的情景，若是這些條件都不具備，也可以為幼兒提供相關圖片或是錄像帶?？傊?，應盡量為幼兒提供直觀、具體、形象的教具、學具，讓幼兒對所學的內容有真實的感受，在頭腦中形成一個具體的影像。幼兒通過教師提供的物質環境，對“吹泡泡”的情景已有了一定的影像，但僅限于那一基本畫面，幼兒的思維沒有活起來，畫面也僅僅停留在那一刻，此時，就需要教師用生動的語言，引導幼兒讓畫面在自己的頭腦中活起來?！芭菖菰絹碓酱?，慢慢地變得比小朋友的臉還大…”，隨著老師的談話，幼兒的思維一步步前進，頭腦中的畫面也越來越鮮明。這樣的描述，不但能進一步加深幼兒對吹泡泡的印象，同時也對激發幼兒動手操作有很大的作用。又如開展先描畫《做早操》這一活動時，首先讓幼兒讓幼兒欣賞《早操》演示畫面，然后展開討論：為什么我們每天要做操呢？然后請個別幼兒來做早操中的某一動作，如：側手舉，手上舉、手叉腰等動作，引導幼兒觀察做操的不同姿態。手、胳膊和腿各部位所處的位置，整個身體的姿態挺直或彎腰，然后讓幼兒畫出各種動作。本節課通過動作演示的方法，讓幼兒更直觀地了解人做操時的不同姿態。由于幼兒形象思維占優勢，因此在繪畫活動之前仔細地觀察，可以豐富幼兒的感性經驗，使幼兒在繪畫過程中畫面內容更豐富多彩。并起到激發幼兒繪畫興趣，拓展想象思維的最終目的。從以上兩個例子子可以是說明表演體會情境在幼兒園美術課堂中開展，可以提高幼兒美術課堂教學的有效性。
“教師指導的集體活動，要能保證幼兒的積極參與，避免時間的隱性浪費”。幼兒園美術教學活動，老師都會設置一些問題來讓幼兒回答，來幫助幼兒理解作品，理解內容，或使活動深入下去，活動的有效發展又離不開老師的指導，因為只有效的提問和恰到好處的引導，才能使活動有效的開展，達到教學的目標。因此，教師每個問題的提出是經過認真思考并做出預測。如中班美術活動《畫螃蟹》。有位小朋友只畫了些很小的螃蟹，比較均勻的分布著，主題不突出。老師說：“請你再些大只的螃蟹好嗎？”，然后老師就走開了，這位小朋友看了看畫面，沒有畫大只的螃蟹的空間呀，他不知所措，直到教學活動結束還是原來的畫面。假如老師這樣引導：小螃蟹如果看見媽媽來了它們會怎么樣呢？幼兒可能會說親親媽媽，讓媽媽到身邊來，“那你讓螃蟹媽媽游到身邊來吧”并示意可以在小螃蟹中間疊畫一條大螃蟹，同時，再引導幼兒怎樣把螃蟹媽媽和小螃蟹分區分開（如用粗黑線或顏色來區分），畫面自然就會豐富了。
實現幼兒園美術課堂教學的有效性，還有很多方面需要我們去思考與實踐，以上幾種方法只是我的一些淺見，其實美術課堂的教學更需要的是教師關注幼兒、尊重幼兒，了解幼兒的興趣、需要，撐握幼兒的年齡特點和身心發展的規律，以幼兒為主體；活動后教師善于反思，給自己提問題、找問題，一課多研，教學有效性才能得到真正地落實。
美術教學活動不是簡單的知識授受的過程，而是一種人與人之間平等交流的過程。讓孩子們在交流中得到他人的賞識，一定能使他們更自信地面對生活，更積極地發掘生活中的美麗。
將人文性確定為美術課程的基本性質具有十分重要的意義，情感是一種智力，是現代教育觀念。很長時間，舊的傳統教育只重視理性智力，忽視情感智力。如今，學校美術教育是培養情感智力的有效途徑。學生通過美術鑒賞課來參與文化傳承和交流，提高自己的審美文化素質又利于情感智力的培養。課程改革要求的是我們教師觀念的提升，教師作為課改的執行者，決定著這場教育變革的成敗。因此學校組織我們廣大教師參與各級培訓，優化校本教研，自覺發展專業素養和教學藝術，力求以課程改革的新理念規范優化教學行為。
者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術與時代、社會、藝術家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關，美術具有的時代性、社會性、民族性等蘊含著豐富的人文內涵，因此“人文性”依然是美術課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了著重強調，提出“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的作用，為國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民”?？梢钥闯雒佬g課標立足于21世紀的視覺文化時代要求，一方面看到了以往美術課程豐富的教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構和創造力培養要求，基礎教育的美術課程不是專業方式的學習，而是滿足學生個體成長需要的素質教育，是學生人生發展不可缺失的精神營養。美術學科的價值，有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。
美術新課程標準，強調美術課程性質的人文性、愉悅性和創造性，強調藝術教育的個性化，強調學生綜合能力的培養，強調美術人文精神和審美能力等等。這就要求美術教師構建超越學科的生態型知識結構，學習與美術相關的其它新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發展的教育方法。所以學科間的整合或統整，是現代教育理念，亦是現代美術教學趨勢之一。我們教師除了應具備基本的美術知識，同時還需要了解相關的“姐妹藝術”。例如：文學、音樂、電影、舞蹈等等，從學生熟悉的或已經掌握的知識切入，讓學生隨老師設計的思維潛移默化地進入美術欣賞的學科知識，順理成章逐漸深入。
新課程要求教師確立新的教學觀，克服教育生涯中的慣性，使教學方式顯現多樣化的格局。在很多教師的概念中，教學就是講課，就是把書本知識傳遞給學生，把學生作為知識的“容器”進行灌輸，“填鴨式”教學是某些教師慣用的教學方法。在新的課程與教學改革中，教師要充分相信學生的能力，把自己定位于學生學習的組織者、引導者，而不是知識的化身，以權威自居。教師在學生學習過程中是起輔導、幫助、引導作用的人，而不是支配學生的控制者，學生是學習的主體，學習的主人。教學的目的是幫助每一個學生進行有效的學習，使每個學生都得到充分發展。教學過程是師生交往共同發展的互動的過程，教師在教學過程中，要充分激發學生的學習興趣和潛能，要通過討論、實驗、探究等多種教學組織形式，引導學生積極主動地學習。教師應創設能引導學生自主、合作、探究性學習的教育環境，激發學生的學習積極性，培養學生掌握和運用知識的態度和能力。
美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。在教學中教師的評價應該是，既要關注學生掌握美術知識，技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷，發展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術活動表現評價時，則要求通過觀察，記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識，合作精神，操作能力，探究能力，認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價，這又是美術課程標準中對教學評價精辟的闡述。
面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，新課標的學習為我們這些在一線工作的美術教師做出了更為明確的教學指導，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗，對美術教學有了更深一層的認識：其真正的精華在于教師要以豐厚的教學技能，出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略，把握住學生的興趣點，叩開教育之門，促進學生知識、能力、態度及情感的和諧發展，變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”，變“教教材”為“用教材”。推動每一個學生終身美術素養的全面提高。
兒童教育家認為，繪畫是幼兒表現行為的第二語言，喜歡繪畫是他們的天性，在那一雙稚嫩的手下出現的點和線，是幼兒對世界的夢想和認識，教師要通過各種途徑使幼兒對美產生興趣，興趣是學習美術的動力，是求知欲和成才的起點，興趣和愛好像催化劑一樣，能不斷的促進幼兒去實踐，去探索，作為老師應了解被教育對象的個體實際情況，通過觀察幼兒的需要，幫助幼兒獲得有關的學習經驗，掌握學習的方法。
在美術活動中，同一年齡段的幼兒的繪畫發展水平往往呈現不平衡感，因此，我們應該通過觀察，了解每個幼兒所處的發展階段和水平促進幼兒的主動學習，例如4——5歲的幼兒有的處在涂鴉期，他們往往對繪畫的過程感興趣，喜歡用筆和紙來表現，因此教師們應為他們提供較大的紙和筆，多給他們涂鴉的機會和時間，讓他們從中獲得愉快的體驗。已跨越涂鴉階段的幼兒則喜歡用多種材料進行創作，教師利用不同的材料進行造型活動，發揮他們積極性和創造力。
在兒童進行美術活動中，就是對其所知的表現，知道的越多、理解的越深刻、進行美術活動的素材就越豐富。進行美術活動中的動力也就越充足，所以教師應定期的組織一些活動，幼兒有意識，有目的的通過視覺器官感知事物用腦思考并進行比較的一種方法，也就是引導幼兒仔細察看表現物象的基本特征，在觀察中要著重觀察對象的性扎、顏色、結構、性扎等。主要特征還配合多種感覺器官去感知，如手摸、用動作模仿、觀察對象的動態、神情等。在日常生活中引導幼兒進行觀察雨后的彩虹，下雪后的景色，花，草，樹木的各種形態，各種小動物特征，幼兒對周圍生活獲得的印象，這些印象為幼兒美術活動提供了豐富的題材內容。
對于大班的幼兒在觀察時還要教他們觀察方法、大小、遠近等空間位置，使他們觀察能夠逐步深入，把所觀察到的物象分成幾部分找出彼此間的關系，判別異同，從而使幼兒知道要描繪物象的基本部分的名稱形狀，顏色大小位置等，幼兒的觀察力提高了，腦子有的東西，畫出來的畫自然也就豐富了.
《小學美術教學策略》一書結合美術教學的主要學習方式和“造型表現”、“設計應用”、“欣賞評述”、“綜合探索”四個學習領域來進行教學策略的研究。
書中圍繞小學美術的主要學習方式：自主學習、合作學習、探究學習、接受學習為核心進行討論，探討小學美術教學中四種不同的目標、內容、資源配置、教學評價及各成體系的教學思想與組織形式。書中針對這四個學習方式的教學策略的表述，讓我在教育教學實踐中有了更深的認識。
自主學習是新課改中比較倡導的一種學習方式，書中將美術課程中的“自主學習”定義為：在美術教師必要的示范、精講和幫助下，學生自定學習目標和學習方式，即學生學會針對自己的實際情況，結合老師提出的基本目標和要求，自定最佳的學習目標和自選練習方式，通過自我監控練習過程和及時評價聯系結果，最終實現學習目標。課堂教學過程是美術課堂教學自主學習的關鍵環節。因此，我進行了如下的思考：
一、創設情境教學，激發學生的內部動機。
教師必須創設一種良好的自主學習環境，激發學生的學習動機，因勢利導，最優化地促進學生自主學習。教師要善于創設各種情境，目的就是支持和促進學生的自主學習和意義建構。
二、做好點撥指導，放手讓學生成為學習的主角。
教師在把學生置于具有一定復雜性的情境中時，不要直接告訴學生如何去解決問題，而應該提供給學生有關的線索和工具，放手讓學生成為意義的主動建構者和學習的主角。教師應提供適時的指導使學生朝著既定的目標，不斷前進。
三、開展合作互動，反饋調節教學結果。
在個人自主學習的基礎上開展小組討論、協商，可以進一步完善和深化對主題的意義建構。教師和學生的交流互動應該更為充分，教師要引導學生形成自己的看法，耐心地聆聽他們的發言，并洞察他們想法的由來。
四、搞好遷移訓練，不斷創新知識結構。
遷移包括一種學習對另一種學習的影響，也包括利用所學的技能、知識去解決問題的過程?；谝陨檄h節，學生完成了對某一知識點的學習，只有將學到的知識應用到具體或新的情境中去，知識才能活化和遷移。
高考已經結束了，美術專業取得了較好的成績，全班64個學生，專業過關60人，最高分286分，最低分182分。專業本科上線率為97%，遠遠高過其他同類學校。取得了前所未有的好成績。結合本次考試的試題和學生考試后的反映，分析后認為主要具有以下幾方面的優勢及存在問題。
一、教師的工作態度和學生的學習態度。
本屆學生在高一和高二學習期間由于正值學校體制改革，耽誤了不少專業課，以致部分學生先天不足，接手高三時，學生色彩課普遍偏弱，導致色彩科目教學進度落后，學生色彩表達能力薄弱，但素描基本功較好。針對這一情況，我及時調整教學方法，把本該高三的默寫改成臨摹一階段，并利用課余時間加強抽查、督促。充分利用每周學生自評和互評時間使他們及時發現自身的差距，學習態度比較端正，學習積極性較高，保證了學生專業水平的迅速提高。
二、教師對高考信息的收集和對教學內容的調整。
近年來我省的專業考試形式在不斷變化，但具體的方法一直沒有確定，所以經過我校專業老師們共同認真分析考綱，多渠道去尋找相關資料，確定具體的考試模式，讓學生進行各種形式的訓練，從而保證了學生在高考時能沉著應變。
三、教師教學方法的改革。
色彩默寫的內容是多變的，有時很偏。針對這一情況，我對學生進行分層次教學，以抓好基礎內容為教學的根本，對專業水平好的學生再進行拓寬。事實證明，這個方針是正確的，高考試題中的所有物品都是我們平時訓練的內容，且80%的物品在考試前一周的模擬考試中都已畫過，使得學生在高考中水平充分發揮。
四、教師對培優補差工作的重視。
在高三教學中，學生的水平高低不平，特別是幾個零起點的同學專業水平很弱，學生自己也很沒有信心，猶豫不決。通過多次的思想工作，最終讓他們放下包袱，并在教學中和課后加強輔導，使他們的水平迅速提高，終于在高考中取得了較滿意的成績。
當然，在高三的教學研究中還存在著一些問題，如：怎樣協調好專業與文化成績等。還有待在今后的教學中不斷深入?？傊?，抱著對學生負責的態度我將努力做好我的本職工作。
作為一名高考美術生，我深刻地體會到了美術考試的復雜性和挑戰性。在這篇文章中，我將分享我從準備、策略、技巧，到應試經驗等方面的心得體會，希望能夠幫助到即將參加高考美術考試的同學們。
一、準備階段。
在準備階段，我發現最重要的是構建一個系統化的復習計劃。在這個計劃中，應包括課本、歷年真題、名師講解視頻、練習冊、臨摹作品等多種素材，以及規定好的每日復習時間和任務，確保復習不漏題型和考點，且在緊張的時間中把握重點。
此外，密切關注政策、變化和新趨勢，了解考試形式、標準以及出題規律，及時更新自己的知識和信息，提前掌握重點和難點，有針對性地提高自己的能力和技巧，從而為考試做好充足準備。
二、策略與技巧。
高考美術考試是一個較為特殊的考試，體現了藝術特點和能力的綜合性。因此，學生應該有一定的策略和技巧來應對考試，確保高效而準確地完成考試任務。
首先，把握好時間和節奏，因為高考美術考試的時間限制較為嚴格，所以要在有限的時間內盡可能地發揮出自己的水平和能力。其次，注重各部分之間的聯系和統一性，保證作品的整體性和協調性，同時充分展現自己的創意和美學觀點。除了彩色作品部分，黑白作品部分的線條、圖形、構圖和表現手法也需要做到精準、鮮明、細致和有感染力，因此在練習中逐漸積累和掌握所需的技巧和方法。
此外，高考美術作品不僅要求出色的繪畫能力，還要注重加強創意和表達，展現獨特見解和審美價值觀，因此在練習過程中積極思考創意和構思，探索自己的美學特色和表達方法，獨具慧眼和靈感，創造出獨具魅力的作品。
三、應試經驗。
高考美術考試是一場嚴肅而決定前途的考試，因此在考試過程中要充分發揮自己的優勢和個性，同時掌握好應試的一些關鍵技巧和經驗。
首先，做好心理準備。高考美術考試是一項極具挑戰性的考試，不可避免地會出現一些意外的評價和挑戰，因此我們需要提前做好心理準備，保持自信、冷靜、耐心和韌性，避免因為一時失誤而影響整場考試的表現。
其次，緊扣主題和命題要求。高考美術考試是一場考察個人主題表達與審美素養的考試，因此選題和構思都要緊緊圍繞主題和命題要求，在保證自己的創意的同時，表現出整體的協調性和舒展性。同時，要充分利用所學的知識和技巧，發揮出自己的最佳水平。
再次，注意細節和考場環境。高考美術考試是一個需要高度細心和專注的考試，需要嚴格控制時間、保持良好的作品調整、展現出最佳的繪畫技巧和線條表現能力。而在考場環境中，我們還要注意自己的心態和情緒，保持良好的身體狀態和抗壓能力，盡可能保持心態平穩和專注投入，讓自己在有限的時間內完成足夠優秀的作品。
四、筆者的親身經歷。
作為一名高考美術生，我在準備、策略、技巧和應試經驗方面都有著自己的經驗和方法。我發現，準備階段要充分利用好各種學習資源和信息，建立自己的知識體系和思考框架，把握重難點和趨勢。在策略和技巧方面，我注重運用時間和空間，加強線條、圖形和構圖表現，創新表現方法和方式，讓作品更有個人特色和亮點。在應試經驗方面，我積極面對挑戰和壓力，注重心理健康和心態調整，盡最大努力展現自己的能力和水平。
五、總結與展望。
高考美術考試是一場極具挑戰性和升學性的考試，要求考生在面對復雜的主題和命題要求時，能夠充分發揮自己的創意和藝術感覺，在時間和空間限制下，在自主創新和符合要求的前提下創造出具有美學價值和思想內涵的作品。因此，在準備、策略和技巧等方面都需要提前做好充分準備和規劃，增強自己的藝術閱讀能力和繪畫能力，從而更好地展開高考美術的創作旅程。
內容提要：學習素描是為了認識對象，研究對象，然后表現對象。只有通過系統的學習和嚴格的藝術思維能力的訓練，才能有效地積累認識生活的知識和表達的技術能力，以便應用于將來的藝術創作。為此，我們必須學會素描藝術的一切造型手段和藝術語言，藝術地、靈活地運用各種藝術形象來表達自己的思想、認識與觀念，工作計劃《美術高考教學計劃》。
2、色彩：總學時：520， 周學時： 40周
內容提要：色彩寫生是訓練考生以色彩塑造形體和組織色調的能力，掌握色彩變化的一般規律，學會正確的觀察方法。在寫生過程中，通過練習有了對自然光線下的色彩規律、明暗變化、形體塑造等一些基礎知識的認識和掌握。這些知識也是進行色彩默寫的基礎和前提條件。只是在寫生中有實物的參考，光線、色彩關系、空間關系、體面關系等都有物可依，考生只需對其觀察、組織和表現。
4、速寫：總學時：260， 周學時：20周。
內容提要：速寫是一項訓練造型綜合能力的方法，是我們在素描中所提倡的.整體意識的應用和發展。速寫的這種綜合性，主要受限于速寫作畫時間的短暫，這種短暫又受限于速寫對象的活動特點。因為速寫是以運動中的物體為主要描寫對象，畫者在沒有充足的時間進行分析和思考的情況下，必然以一種簡約的綜合方式來表現。速寫能培養我們敏銳的觀察能力，使我們善于捕捉生活中美好的瞬間。速寫能培養我們的繪畫概括能力，使我們能在短暫的時間內畫出對象的特征。
1.擰成一股繩，搏盡一份力，狠下一條心，共圓一個夢。
2.貴在堅持、難在堅持、成在堅持。
3.我高考我自信我成功!
4.精神成就事業，態度決定一切。
5.忘時，忘物，忘我。誠實，樸實，踏實。
6.遇難心不慌，遇易心更細。
7.站在新起點，迎接新挑戰，創造新成績。
8.把汗水變成珍珠，把夢想變成現實!
9.人活著要呼吸。呼者，出一口氣;吸者，爭一口氣。
10.做一題會一題，一題決定命運。
11.有來路，沒退路;留退路，是絕路。
12.對于世界，我微不足道，但對于我自己，我就是所有。
13.因為我不能，所以一定要;因為一定要，所以一定能。
14.有大目標，須有大動作;有大追求，須有大改變。
15.對命運承諾，對承諾負責。
高考，我國的一大重要考試項目。隨著我國教育發展，高考一改再改，學科門類一拓再展。而美術生也隨著高考的改革浪潮不斷壯大，但量大質小也成為現今美術考生的一大問題。
回顧現今教育教學，我們不難發現導致這一問題系教學方式出現的問題。美術教育教學，大致可分為兩種教學機構，即普高(特長生)，中專(藝考生)，其教學模式大致相仿，其一是文化學習(文科：語文、數學、外語)，其二是專業課學習(素描、色彩、速寫)。教學方式無外乎是雷同于文化科目學習，講述、示范、觀摩、練習等。然而美術課異于文化課學習，它不僅像知識的傳授，更像是技能的掌握、能力的提高和個性的培養。如果用文化課的常規教學方式的話，那么對于美術課來說就太單一了。
方式，在調查過程中，絕大部分的學生群體類似各個教師，也就是說一個教師帶的學生繪畫是一種風格。美術本身就是個人性格的體現，在常規教學中教師將自己的喜好、技能、知識，慣性的傳授，幾乎忽略掉了這一特征。對于學生來說個性發展無疑遭到了很大程度的破壞，最嚴重的是創造能力遭到了禁錮。這樣一個在成長中就沒有創造力的孩子，在的成人后就基本喪失了這種能力，創新性人才的缺失，嚴重影響了社會的發展。
環顧現今美術教育，會不會有這樣的情況：a教師教b學生，b學生雷同于a老師，b學生成為教師，教c、d學生，c、d學生順其自然的成為a老師的復制品!如果真的發展成這樣，美術教學時相當失敗的!教育不是機械的生產產品的過程!
與此同時，現今的藝考評分也并不科學，幾乎沒有一個相同的標準，一年換一個風格，教師每年帶的學生錄取率高低不同。為了追尋高考的腳步，教師換方法，學生換風格，樂此不疲。然而，好的美術作品，無論換了哪個時代都是好的作品。事實上不可不說的是，還是學生接觸的太少，同時沒有找到適合自己性格特點的藝術風格，沒有發揮出自身強項。如果美術教學僅僅為高考，不考慮學生個體因素，那么這種教育就注定是失敗的。
現今美術大學畢業學生，就業前景也十分慘淡。真正有美術天賦的學生，在高中專業學習之后能夠尋找出自我發展，利用個人的專業優勢就業和創業，但這類人少之又少。大部分美術畢業生則不同，他們專業不精，并無特色，毫無探究創新能力，早已經在高中的機械學習中喪失了美術熱情，面對幾乎飽和的人才市場，或者轉行，或者失業，多年以后或許完全扔掉了美術。
這些都是令人深思的和反省的!
(一)加入師生互動，教師跟著學生動，學生跟著教師走。摸清學生的性格特點，根據其自身優勢，制定學生學習方向，提供理論支持，指導學生利用正確的方式，完善自身美術發展。
(二)加入情感培養，培養學生的藝術細胞，刺激生活感受，達到豐富情感和抒發的目的。從聽、看、想、觸、味等方面，鍛煉學生的感受能力。
(三)加入課程學習，牽一發而動全身。藝術的提高是方方面面的，有個人經歷、有個人閱歷、再或者是技能水平。所以單一的重視技能水平的提高，還是不能有效地提高美術成果。同時也避開單調枯燥的學習內容，加入人文、美術史、攝影等。
三個加強。
(一)加強個性培養，主張自我探究。提高學生的自我認知能力，因材施教，揚長避短，刺激興趣愛好。
學習雖然是初中學習內容，但在高中美術生學習中強化知識講解，配合專業學習。實際上是美術專業課和文化課教材缺乏互動性。
(三)加強審美訓練，發覺不了美的事物，很難表現出美的感受。加入審美課程的訓練，提供審美規則理論支持，使學生能夠正確的學會觀察，學會感受，學會尋找美。
三個豐富。
(一)豐富教學方法，常規的學校教學幾乎固定在教室刻板的講和練，應多做戶外寫生示范、講解、訓練，提高學生的適應能力，引申出課后學習方法。
(二)豐富學習活動，支持學生上臺示范，談談自己的學習方式。加入合作練習，強化團體意識。
(三)豐富文化交流，開闊教師、學生的眼界，不斷更新知識內容，明確自我定位。開展校與校，市與市，省與省班級繪畫作品交流展出。
通過以上三個加入，三個加強，三個豐富，從形式上的高考美術教育，轉變為美術人才的基礎培養，化身為提供良性循環的美術教育，才能真正的有益于人類教育發展。高考美術教學，不能成為定勢，應該在不斷改良和不斷的探索中完善，給中國美術發展提供優良人才，為社會發展提供堅實的保障。
1.無才無以立足，不苦不能成才。
2.樂學實學，挑戰高考;勤勉向上，成就自我。
3.山高不厭攀，水深不厭潛，學精不厭苦：追求!
4.作業考試化，考試高考化，將平時考試當高考，高考考試當平時。
5.挑戰人生是我無悔的選擇，決勝高考是我不懈的追求。
6.我心飛翔，路在腳下。
7.保持平常心，營造好環境，揚起常笑臉，輕松迎高考。
8.我自信，我出色：我拼搏，我成功!
9.擰成一股繩，搏盡一份力，狠下一條心，共圓一個夢。
10.努力就能成功，堅持確保勝利。
11.每天都是一個起點，每天都有一點進步，每天都有一點收獲!
12.眼淚不是我們的答案，拼搏才是我們的選擇。
13.靜下來，鑄我實力;拼上去，亮我風采。
14.拼一載春秋，搏一生無悔。
15.要成功，先發瘋，下定決心往前沖!
時間一晃而過，又將迎來新的工作，新的挑戰，需要好好的對接下來的教學進行計劃了。為了讓您不再有寫不出教學計劃的苦悶，以下是小編整理的美術高考教學計劃，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
學制三年，主要是初中應屆畢業生。
升入高等院校繼續學習。
素描 色彩 速寫
1. 素描（幾何體 靜物 石膏像 頭像）總學時：520，周學時：40周
內容提要：學習素描是為了認識對象，研究對象，然后表現對象。只有通過系統的學習和嚴格的`藝術思維能力的訓練，才能有效地積累認識生活的知識和表達的技術能力，以便應用于將來的藝術創作。為此，我們必須學會素描藝術的一切造型手段和藝術語言，藝術地、靈活地運用各種藝術形象來表達自己的思想、認識與觀念。
2、色彩：總學時：520， 周學時： 40周
內容提要：色彩寫生是訓練考生以色彩塑造形體和組織色調的能力，掌握色彩變化的一般規律，學會正確的觀察方法。在寫生過程中，通過練習有了對自然光線下的色彩規律、明暗變化、形體塑造等一些基礎知識的認識和掌握。這些知識也是進行色彩默寫的基礎和前提條件。只是在寫生中有實物的參考，光線、色彩關系、空間關系、體面關系等都有物可依，考生只需對其觀察、組織和表現。
4、速寫：總學時：260， 周學時：20周。
內容提要：速寫是一項訓練造型綜合能力的方法，是我們在素描中所提倡的整體意識的應用和發展。速寫的這種綜合性，主要受限于速寫作畫時間的短暫，這種短暫又受限于速寫對象的活動特點。因為速寫是以運動中的物體為主要描寫對象，畫者在沒有充足的時間進行分析和思考的情況下，必然以一種簡約的綜合方式來表現。速寫能培養我們敏銳的觀察能力，使我們善于捕捉生活中美好的瞬間。速寫能培養我們的繪畫概括能力，使我們能在短暫的時間內畫出對象的特征。
閱讀下面的材料，根據要求寫一篇不少于800字的文章。(60分)。
有的人看到已經發生的事情，問：“為什么會這樣?”
我卻夢想一些從未發生的事情，然后追問：“為什么不能這樣?”
----蕭伯納。
要求選好角度，確定立意，明確問題(詩歌除外)，自擬標題;不要脫離材料內容及含意的范圍作為;不要套作，不得抄襲，不得透露個人相關信息;書寫規范，正確使用標點符號。
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