樂理知識課程（專業(yè)21篇）

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樂理基礎(chǔ)知識簡譜

音樂和語言一樣，不同民族都有過自己創(chuàng)立并傳承下來的記錄音樂的方式---記譜法。各民族的記譜方式各有千秋，但是目前被更廣泛使用的是五線譜和簡譜（據(jù)說簡譜是由法國思想家盧梭于1742年發(fā)明的）。

簡譜應(yīng)該說是一種比較簡單易學(xué)的音樂記譜法。它的最大好處是僅用7個阿拉伯?dāng)?shù)字----1234567，就能將萬千變化的音樂曲子記錄并表示出來，并能使人很快記住而終身不忘；同時涉及其他的音樂元素也基本可以正確顯示。簡譜雖然不是出現(xiàn)在中國，但是好象只有在中國得到非常廣泛的傳播。

一般來說，所有音樂的構(gòu)成有四個基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”：

1 音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。

2 音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標(biāo)住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構(gòu)成音樂的最重要的基礎(chǔ)元素。

3 音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達(dá)情感的因素之一。

4 音質(zhì)：也可以稱音色。也就是發(fā)出音樂的.樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。

一、五線譜

目前世界上通用的記譜法。在五根等距離的平行線上，標(biāo)以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的一種方法。

五線譜的前身可追溯到中世紀(jì)的紐姆記譜法及有量記譜法。紐姆譜以橫線為標(biāo)準(zhǔn)，用符號表示音的高低，但不顯示音值長短。從7世紀(jì)起，這種記譜法出現(xiàn)于歐洲天主教堂內(nèi)，最初只用1根線代表f音高，11世紀(jì)經(jīng)阿雷佐的圭多逐步發(fā)展成4根線。規(guī)定音高為d、f、a、c，并將f線畫成紅色，c線畫成黃色（后成為五線譜中高音及低音譜號的起源）。13世紀(jì)有人使用第5根線，成為五線譜的前身。16世紀(jì)又有加線的辦法，使音高的記載更完備。

有量記譜法為13世紀(jì)科隆教士弗蘭科創(chuàng)始。這種記譜法用音符、休止符和記號嚴(yán)格規(guī)定了音的長短，是對紐姆譜的補充和豐富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，稱為有量黑符，以后改用空心音符，稱為有量白符，這種記譜法在西方使用到17世紀(jì)左右。

五線譜在前兩者的基礎(chǔ)上出現(xiàn)，到17世紀(jì)逐步完善，18世紀(jì)開始定型而沿用至今。如小節(jié)線原用于文字譜，17世紀(jì)末被五線譜所采用；升降記號通用于18世紀(jì)，表情記號取有量記譜法；裝飾音記號源于紐姆譜，17世紀(jì)系統(tǒng)化用于五線譜。

五線譜傳入中國，最早見于文字記載的是1713年的《律呂正義》續(xù)編，書中記述了五線譜及音階、唱名等。五線譜在中國逐步流傳和使用，則于19世紀(jì)中葉以后隨西方傳教士的傳教及新學(xué)的興辦而有所推廣。

二、簡譜

一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數(shù)字簡譜兩種。一般所稱的科譜，系指數(shù)字簡譜。數(shù)字簡譜以可動唱名法為基礎(chǔ)，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以o表示。每一個數(shù)字的時值名相當(dāng)于五線譜的4分音符。

數(shù)字簡譜的雛形初見于16世紀(jì)的歐洲。17世紀(jì)時法國天主教方濟(jì)名會教士j·j·蘇艾蒂加以改進(jìn)后用來教唱家教歌曲。18世紀(jì)中葉，著名的法國思想家j·j·盧棱再加改進(jìn)，大力倡導(dǎo)，并編入他的《音樂辭典》之中。19世紀(jì)，經(jīng)過p·加蘭、a·帕里斯和e·j·m·謝韋3人的繼續(xù)改進(jìn)和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。

19世紀(jì)末葉，簡譜傳到日本，再傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學(xué)校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集；之后逐步普及到各地的學(xué)校，30年代隨著救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。

倚音的樂理知識

倚音是竹笛上常用的裝飾音之一。一般分單倚音和復(fù)倚音兩種。在樂曲中根據(jù)內(nèi)容需要，適當(dāng)運用倚音，可以豐富樂曲的表現(xiàn)力。

倚音在演唱或演奏時，越短促越好，不能占主音太多的時間。

裝飾音在主音前面的叫“前倚音”，裝飾音在主音后面的叫“后倚音”。

還有一種是兩個或兩個以上的音在一起出現(xiàn)的，以十六分音符記譜的這種小音符叫作“復(fù)倚音”。復(fù)倚音的符干上不要加斜線。

加在一個音的'左上角的一個小音符叫單倚音。在小音符的下面加兩條橫線，用一條弧線把它和本音連接起來。加在一個音的左上角的小音符在兩個以上的叫復(fù)倚音，也用弧線把它們和本音連接起來。

倚音分為長倚音和短倚音，或前倚音后倚音。

音程的樂理知識

各種音程在音樂中的表現(xiàn)作用是非常豐富和明顯的，但不能獨立地說某種音程表現(xiàn)什么感情，因為音程只有當(dāng)它與其他的音樂要素結(jié)合起來時，才能顯現(xiàn)出其表現(xiàn)能力.如音程各音在調(diào)式中的傾向關(guān)系以及節(jié)奏特點等條件都是密切相關(guān)的。

旋律音程是曲調(diào)進(jìn)行和發(fā)展的基礎(chǔ)，曲調(diào)也就是旋律音程在某種節(jié)奏關(guān)系上的連續(xù)進(jìn)行，它的進(jìn)行方向及運動狀態(tài)對其表現(xiàn)力有極大影響。

和聲音程是多聲部音樂組成的基礎(chǔ)，多聲音樂就是和聲音程在某些法則支配下的相互編織及連續(xù)發(fā)展，它是根據(jù)其協(xié)和與不協(xié)和性以及穩(wěn)定與不穩(wěn)定性來豐富自己的表現(xiàn)力的。

課程知識心得體會

課程知識是每位學(xué)生必須學(xué)習(xí)的內(nèi)容，從小學(xué)到大學(xué)，每個年級都有不同的課程，這些課程知識都是為了讓我們更好地理解世界和生活。在學(xué)習(xí)的過程中，我認(rèn)為課程不僅僅是為了考試和升學(xué)的工具，更是為了培養(yǎng)我們成為獨立思考和終身學(xué)習(xí)的人才。在我長期的學(xué)習(xí)中，我深刻體會到課程知識對我學(xué)習(xí)和成長的重要性。

學(xué)生通過學(xué)習(xí)不同科目，可以對世界、歷史、自然等方面有更深入的了解。比如，在學(xué)習(xí)語文的過程中，我們不僅僅是掌握語言表達(dá)的技巧和規(guī)范，同時也是為了讓我們更好地了解文學(xué)、歷史和社會現(xiàn)象等方面的知識。在學(xué)習(xí)數(shù)學(xué)時，不僅要掌握基本的數(shù)學(xué)知識，還需要培養(yǎng)邏輯思維和解決問題的能力。在學(xué)習(xí)科學(xué)時，我們可以了解科學(xué)發(fā)展歷程和日常生活中應(yīng)用科學(xué)知識的場景。通過這些課程知識的提升，我們可以更好地適應(yīng)未來的社會和生活。

課程知識不僅僅是理論知識，更需要通過實踐加以運用。例如，在學(xué)習(xí)語文時，我們需要讀書寫作，這樣才能更好地獲得寫作技巧并發(fā)揮自己的想象力。在學(xué)習(xí)數(shù)學(xué)時，我們需要通過數(shù)學(xué)公式和實際場景相結(jié)合來解決問題。在學(xué)習(xí)科學(xué)時，我們需要通過實驗和觀察現(xiàn)象來加深理解。課程知識的實踐能夠讓我們更好地掌握知識點，培養(yǎng)實際能力，增強對課程知識的興趣。

課程知識不僅僅在學(xué)校里有用，更是影響著我們的人生方向。在學(xué)習(xí)歷史時，我們可以了解文化遺產(chǎn)和社會歷史，更好地了解我們的文化和傳統(tǒng)。在學(xué)習(xí)科學(xué)時，我們可以了解人體健康、環(huán)境污染和技術(shù)進(jìn)步等方面的知識，這些知識會直接影響到我們的生活質(zhì)量和未來的發(fā)展。結(jié)合學(xué)習(xí)和生活實際，課程知識能夠點燃我們的求知欲和社會責(zé)任感，讓我們更加積極地投入到學(xué)習(xí)和生活中。

第五段：總結(jié)。

總而言之，課程知識的學(xué)習(xí)對我們的學(xué)習(xí)和生活有著深遠(yuǎn)的影響。我們要通過實際應(yīng)用，深入了解課程知識的內(nèi)在含義，不斷提升自己的綜合素質(zhì)和未來的發(fā)展?jié)摿ΑＮ蚁嘈?，只有將課程知識的學(xué)習(xí)和實踐緊密結(jié)合，才能更好地實現(xiàn)個人的理想和社會的發(fā)展。

音樂樂理基礎(chǔ)知識

音樂理論簡稱"樂理"，包括相對簡單的基礎(chǔ)理論----讀譜、音程、和弦、節(jié)奏、節(jié)拍等。下面小編整理了音樂樂理基礎(chǔ)知識大全，大家來更全面的了解樂理吧。

音是由于物體的振動而產(chǎn)生的

音有高低、強弱、長短、音色等四種性質(zhì)。

音的高低是由于物體在一定時間內(nèi)的振動次數(shù)(頻率)而決定的。振動次數(shù)多，音則高;振動次數(shù)少，音則低。

音的長短是由于音的延續(xù)時間的不同而決定的。音的延續(xù)時間長，音則長;音的延續(xù)時間短，音則短。

音的強弱是由于振幅(音的振動范圍的幅度)的大小而決定的。振幅大，音則強;振幅小，音則弱。

音色則由于發(fā)音體的性質(zhì)、形狀及其泛音的多少等而不同。

由于音的振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現(xiàn)中不可缺少的組成部分。

在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。

樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。

樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級。

樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。

基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標(biāo)記的。

字母體系：c d e f g a b

唱名體系：1 2 3 4 5 6 7

鋼琴上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復(fù)地使用七個基本音級名稱。

兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。

升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用“升”或“#”來標(biāo)明。降低半音用“降”或“b”來標(biāo)明。升高全音用“重升”或“×”來標(biāo)明。降低全音用“重降”或“bb”來標(biāo)明。

如：升c或#c 降c或bc

為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個“組”。

在音列中央的一組叫做小字一組。它的音級標(biāo)記用小寫字母并在右上方加數(shù)字1來表示。

比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。

小字二組的標(biāo)記用小寫字母并在右上方加數(shù)字2來表示。

比小字一組低的組，依次定名為小字組、大字組、大字一組及大字二組。

小字組各音的標(biāo)記用不帶數(shù)字的小寫字母來表示。

大字組用不帶數(shù)字的大寫字母來標(biāo)記。

大字一組用大寫字母并在右下方加數(shù)字1來標(biāo)明。

大字二組用大寫字母并在右下方加數(shù)字2來標(biāo)明。

總的音域是指音列的總范圍，即從它的最低音(c2——c5)間的距離而言。

個別的人聲或樂器的音域是指在整個音域中所能夠達(dá)到的那一部分，如鋼琴的音域是a2——c5。

音區(qū)是音域中的一部分，有高音區(qū)、低音區(qū)、中音區(qū)三種。

在整個音域中，小字組、小字一組和小字二組屬于中音區(qū)。小字三組、小字四組和小字五組屬高音區(qū)。大字組、大字一組和大字二組屬低音區(qū)。

各音區(qū)的特性音色在音樂表現(xiàn)中，有著重大的意義。高音區(qū)一般具有清脆、嘹亮、尖銳的特性;而低音區(qū)則往往給人以渾厚、笨重之感。

樂音體系中各音的絕對準(zhǔn)確高度及其相互關(guān)系叫做音律。

將八度分成十二個均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。

半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個半音的'叫做全音。八度內(nèi)包括十二個半音，也就是六個全音。

在音列中的基本音級中間，除了e到f、b到c是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。

根據(jù)復(fù)合音的第二分音和第三分音的純五度關(guān)系，即由某一音開始向上推一純五度，產(chǎn)生次一律，再由次一律向上推一純五度，產(chǎn)生再次一律，如此繼續(xù)相生所定出的音律叫做五度相生律。

純律是于五度相生律用以構(gòu)成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音來作為生律要素，構(gòu)成和弦形式。

自然半音和自然全音變化半音和變化全音

由兩個相鄰的音級構(gòu)成的半音叫做自然半音。如;e—f #e—#f #g—a

由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。如：c—d c—#d ba—bb

由同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級所構(gòu)成的全音，叫做變化全音。

如：b——bbb #c——be

音高相同而意義和記法不同的音，叫做等音。

記錄樂曲的方法叫做記譜法。

用以記錄不同長短的音的進(jìn)行的符號叫做音符。

用以記錄不同長短的音的間斷的符號叫做休止符。

用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。

在五線譜上面的加線叫上加線。下面的叫下加線。

由于加線而產(chǎn)生的間，叫做加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。

音符包括三個組成部分：符頭(空心的或?qū)嵭牡臋E圓形標(biāo)記)、符干(垂直的短線)和符尾(連在符干一端的旗狀標(biāo)記)。

用單符干記譜，符頭在第三線以上時，符干朝下，寫在符頭的左邊;在第三線以下時，符干朝上，寫在符頭的右邊。符頭在第三線上，符干朝上朝下都可以，根據(jù)鄰近的符干方向而定。符尾永遠(yuǎn)寫在符干的右邊并彎向符頭。

附點寫在音符符頭和休止符右邊的間內(nèi)，而不記在線上。

樂理知識之音程

在樂音體系中，兩個音之間的高低關(guān)系，叫做音程.音程中的兩個音，高的音叫"上方音"(冠音)，低的音叫"下方音"(根音)。

1、極完全協(xié)和音程：純一度、純八度。

2、完全協(xié)和音程：純四度、純五度。

3、不完全協(xié)和協(xié)和音程：小三度、大三度、小六度、大六度。

以上這三種音程的音響效果各有不同：

極完全協(xié)和的音程，聽起來是一個音，或者是幾乎是一個音的效果。(純八度有一點空洞的感覺)。

完全協(xié)和音程，聽起來是互相包容的，很舒服的感覺.

(不完全協(xié)和音程，聽起來有一點跳的感覺，雖然如此卻還可以容忍，所以也算在協(xié)和音程之內(nèi))。

4、不協(xié)和音程聽起來就十分刺耳了，這種音程包括大二度、小二度、大七度、小七度、以及增減音程。

不協(xié)和音程使人的聽覺受到刺激。但是在特定的情緒和條件時經(jīng)常使用到這種不協(xié)和音程的，我們在音樂作品會常常聽到它們。

單音程比較簡單些，它是指在一個八度之內(nèi)的音程，叫做單音程。超過一個八度之外的音程叫復(fù)音程。

單音程的稱呼比較容易一些，是幾度就可以直接稱呼。比如大三度、純八度、增二度、小七度等等。

復(fù)音程相對來講就比較復(fù)雜一些。簡單的辦法可以用“加七”或“減七”的辦法來算。

用“加七”的辦法算是這樣的：把現(xiàn)有的度數(shù)加上七度，然后一共是幾度就直接稱呼它的度數(shù)。(請看譜例1里的1、3、5、6)。

用“減七”的辦法算是這樣的：減去八度但是要稱為“隔八度的`多少度”。下面舉例：

譜例：

音程的轉(zhuǎn)位。

音程的轉(zhuǎn)位：就是把音程上下兩個音的位置顛倒過來(根音和冠音互相倒置)上方音成為下方音，下方音成為上方音。這就是音程的換位。

音程轉(zhuǎn)位可以在一個八度之內(nèi)，也可以超過一個八度。

音程的轉(zhuǎn)位可以單獨移動根音和冠音，也可以將根音和冠音同時移位。

譜例：

(一)音程通過轉(zhuǎn)位以后，除了改變它們之間的度數(shù)以外，還改變了它們之間的關(guān)系和種類。

1、首先是大音程經(jīng)過轉(zhuǎn)位以后，都變成了小音程，而小音程卻成為了大音程。

2、增音程和倍增音程經(jīng)過轉(zhuǎn)位都變成了減音程和倍減音程。

(二)音程轉(zhuǎn)位以后改變了度數(shù)，計算的方法如下：

原位音程的度數(shù)和轉(zhuǎn)位音程的度數(shù)的總和相加起來是九度。要計算轉(zhuǎn)位音程的度數(shù)只要在九度里將原位音程的度數(shù)減掉，就是轉(zhuǎn)位音程的度數(shù)。

還有一個辦法是反過來。將原位的度數(shù)與轉(zhuǎn)位的度數(shù)相加等于九，也是可以的。

依此類推。

(三)音程轉(zhuǎn)位以后不改變它們的性質(zhì)，也就是說：協(xié)和音程經(jīng)過轉(zhuǎn)位仍然是協(xié)和音程，不協(xié)和音程還是不協(xié)和音程，不完全協(xié)和音程同樣也是依舊。

(四)音程經(jīng)過轉(zhuǎn)位以后，單音程變成了復(fù)音程，而復(fù)音程則變成了單音程。

節(jié)奏的樂理知識

(1)單手握小棍，輕敲桌面，分別用中速、快速、慢速三種速度練習(xí)，打出非常均勻、準(zhǔn)確、無輕重音的點子。

(2、同樣的方法，加上輕重音，即2/4的強、弱，3/4的強、弱、弱，4/4的強、弱、次強、弱，以及其他種節(jié)拍強弱關(guān)系。

(3)雙手握棍，一只手一拍打一下，另一只手同時每拍均勻打兩下，再練習(xí)每拍均勻打四下，均勻再打三下。開始不管節(jié)拍，只求均勻，然后再加上節(jié)拍。

(4)兩手交換。

(5)速度也可適當(dāng)改變，但每拍四下的速度不宜太快。這些練習(xí)并不復(fù)雜，但如能熟練掌握，將能有效地為初學(xué)者打下良好的拍感和節(jié)奏感基礎(chǔ)。

(6)學(xué)生能力強的，還可進(jìn)一步練習(xí)2對3的拍子，即：一只手每拍打出平均的兩下，另一只手同時打出平均的三下，再兩只手交換。這個練習(xí)，只有每拍的頭一個點子是打在一起的，后面雙手的點都不對齊，即不打在點子上。如果這“關(guān)”能過，就不會再感到拍子上的困難了。

課程知識心得體會

隨著課程的深入，我逐漸感受到自己的成長。通過學(xué)習(xí)的實踐，我掌握了很多新的知識，提高了自身的技能水平。同時，在學(xué)習(xí)的過程中，我也深刻地體會到了如何去應(yīng)對一些煩惱和挑戰(zhàn)。下面，我將就這些方面展開一下我的體會。

首先，課程學(xué)習(xí)對我的知識素養(yǎng)有著顯著的提升。在學(xué)習(xí)中，我接觸到了很多新的知識點和技能要求，這讓我在原有的知識體系中有了更深入的理解，同時也擴(kuò)展了自己的視野。比如，在軟件開發(fā)的課程中，我學(xué)習(xí)了很多常見的編程語言，比如Java、Python等等，掌握了很多常用的數(shù)據(jù)結(jié)構(gòu)和算法。這些知識的學(xué)習(xí)，讓我不但掌握了更多的技能，也為我今后的職場發(fā)展奠定了更加堅實的基礎(chǔ)。

其次，在學(xué)習(xí)的過程中，我也意識到了如何去應(yīng)對煩惱和挑戰(zhàn)。在學(xué)習(xí)的過程中，偶爾會遇到一些比較難以理解的問題，或者遇到編譯器出錯等等這些不可避免的困難。此時，我會嘗試調(diào)整自己的心態(tài)，去思考問題的本質(zhì)，同時我會向師兄師姐或者專業(yè)老師詢問一些問題，這些方法都能夠幫助我逐漸克服難關(guān)，提高自己的解決問題的能力。在這個過程中，我覺得關(guān)鍵的一個點在于，我不僅僅明白了“錯誤是常有的”，更重要的是我會總結(jié)經(jīng)驗，避免犯以前的錯誤。

再次，通過參與課程的學(xué)習(xí)和實踐，我逐漸錘煉出了自己的團(tuán)隊協(xié)作能力。在學(xué)習(xí)的過程中，老師給出的題目或者作業(yè)都是需要小組合作完成的，這就要求我們要建立起一個良好的溝通和協(xié)同的機(jī)制。通過積極地進(jìn)行相互討論，分析問題、解決問題，我們共同完成了很多有挑戰(zhàn)性的任務(wù)。這些過程的中間也涉及到組員之間的思想和交流上的障礙，隨著每次的完善和溝通，大家之間的合作越來越協(xié)調(diào)，團(tuán)隊精神也得到了有效的提升。

此外，課程學(xué)習(xí)改變了我的思維方式。在課程中，我習(xí)慣通過不斷地分析和總結(jié)經(jīng)驗，來尋找新的解決方案。通過這種思維方式，我能夠更快地掌握新的知識和技能，也能夠更好地應(yīng)對新的問題和挑戰(zhàn)。在學(xué)習(xí)的過程中，我慢慢學(xué)會了理性思維、邏輯思維和創(chuàng)造性思維等，提高了自己的思考和分析能力，更好地提高了自己的創(chuàng)造力。

最后，通過課程學(xué)習(xí)，我也感受到了自己的成長和成就。在課程的最后階段，我們通過獨立完成課程設(shè)計，不僅可以將課程中所學(xué)知識實際應(yīng)用到實踐中，同時也對自己的知識造詣進(jìn)行了深刻的檢驗。在課程設(shè)計中，我有時會遇到很多問題，不僅需要完成產(chǎn)品的開發(fā)和設(shè)計，還需要考慮到產(chǎn)品的市場營銷和維護(hù)。憑借自己的知識儲備，我得以解決實際問題，從而取得了自身的成長和實際的收獲。

總之，通過一段時間的課程學(xué)習(xí)，我受益匪淺。在知識素養(yǎng)和創(chuàng)造力上，我都有了很大的提升，也從中感受到了成長和成就。通過與他人的協(xié)同工作中，我學(xué)會了溝通技巧、合作精神和團(tuán)隊協(xié)作能力等重要素質(zhì)。在學(xué)習(xí)過程中的思考方式以及對待困難的態(tài)度，也進(jìn)一步錘煉了我的思維能力和適應(yīng)性。因此，我對未來的發(fā)展充滿了期待，我相信在未來的道路上，無論遇到什么樣的挑戰(zhàn)，我都可以通過自己的創(chuàng)造力和努力，不斷前行。

基本簡譜樂理知識

許多不會識五線譜或簡譜的人說：“我不懂樂理”。其實，這句話應(yīng)該直接說;“我不識譜”。因為不識譜確實屬于不懂樂理，但僅能識譜也不一定懂樂理。

系統(tǒng)學(xué)習(xí)過樂理的人都知道;基本樂理分三大部分，一是記譜法、二是音程與和弦、三是調(diào)式與調(diào)性。很明顯，識譜問題僅僅是記譜法的一小部分。翻開有關(guān)記譜法的幾個單元，音值組合法、自然/變化半音、全音、等音、基本音級/變化音級等等，內(nèi)容不僅局限于(音符高低、時值長短、附點休止等)記譜、讀譜方面的.東西。識譜問題;僅僅局限于認(rèn)譜子，并不是研究樂理，所以說;“并不是什么了不起的難事。

倚音的樂理知識

倚音是用來裝飾主要音的小音符。倚音有前倚音(包含單倚音、復(fù)倚音)、后倚音(包含單倚音、復(fù)倚音)。

前倚音：記在主要音左上方的小音符叫前倚音。只用一個小音符裝飾原因者為“單倚音”，用兩個以上的小音符裝飾原音者為復(fù)倚音。演奏的時候，先吐出第一個倚音，再過渡到其他的音。

后倚音：記在主要音右上方的小音符叫后倚音。只用一個小音符裝飾原因者為“單倚音”，用兩個以上的小音符裝飾原音者為復(fù)倚音。演奏的時候，在原音即將結(jié)束時帶出后倚音，后倚音不用吐奏。若遇到與原音同度的倚音，可用疊音或打音的方法，將倚音和原音區(qū)分開。

1、在演奏的時候，時值要短促，不能增加原拍子的時間。

2、倚音吹奏速度的快慢應(yīng)根據(jù)樂曲風(fēng)格速度等要求靈活掌握運用。

課程知識心得體會

每個人上課都有自己的方式，每個人上完同一堂課吸取的知識也不盡相同。從課前預(yù)習(xí)到課上聽講，再到課后復(fù)習(xí)，這一路走來，不管是學(xué)習(xí)策略還是課程知識，都值得我們總結(jié)感悟，以便更好地提高自己的學(xué)習(xí)效率。下面我將結(jié)合我個人的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，總結(jié)出自己的“課程知識心得體會”。

一、預(yù)習(xí)階段。

預(yù)習(xí)是為了在上課之前對課程知識有一個初步認(rèn)識，這樣才能更好地理解課堂上講解的內(nèi)容。我在預(yù)習(xí)階段，在課本、筆記和參考資料之間穿插使用，避免卡在某個知識點上，無法向前推進(jìn)。對于難于理解的知識點，我還會去尋找其他材料來理解，例如查找相關(guān)視頻并觀看，或去網(wǎng)上搜索類似問題的解答，以便對知識點形成初步的了解。這樣，在上課時，我就會更加有信心，對知識點的理解也會更加深入。

二、聽課階段。

聽課是獲取知識的最主要途徑，聽講不僅需要專注認(rèn)真，還需要做好記錄整理。在聽講過程中，我會將關(guān)鍵內(nèi)容、重要思路和例子都進(jìn)行記錄。而在舉例過程中，我會盡量嘗試自己動手去做，這樣會更好地理解知識。在課堂上，有時我們會遇見不理解的地方，我會及時問老師或同學(xué)，或在下課后去請教老師，幫助自己理解。此外，我還會在問題解答部分及時幫助同學(xué)解決他們提出的問題，這樣可以幫助我加深對知識點的印象。

三、復(fù)習(xí)階段。

復(fù)習(xí)是鞏固知識的重要方法，也是鞏固自信心的一個環(huán)節(jié)。在復(fù)習(xí)時，我會將上課的筆記、習(xí)題以及教材進(jìn)行混合使用，針對重難點進(jìn)行強化復(fù)習(xí)。而不是僅僅機(jī)械地去背誦內(nèi)容，這樣很容易忘記。在時間安排上，我會按最后考試時間來安排復(fù)習(xí)計劃，合理分配時間，避免在考試前莫名其妙地越來越忙。同時，在合適的時間提前進(jìn)行復(fù)習(xí)，便于遇到困難及時補救。

四、總結(jié)階段。

單純地完成以上的階段不足以完整地體會自己的學(xué)習(xí)過程?？偨Y(jié)是對整個學(xué)習(xí)過程的回顧和自我檢查。對于我來說，總結(jié)主要是幫助自己方便將知識點進(jìn)行分類，比如說哪些比較?？?、哪些并不常考，哪些重點可能會作為深入探討的方向。同時，在總結(jié)的過程中，我也會嘗試提取出一些學(xué)習(xí)策略，以便在將來類似的情況下能夠更好地應(yīng)對。

五、反思階段。

總結(jié)是對自己成功的階段的回顧，但反思是對自己失敗的階段的反思。在學(xué)習(xí)過程中，難免會遇到挫折和困擾，而這些經(jīng)歷也是值得我們反思的。我會嘗試對自己做錯的思路和方法進(jìn)行排查和分析，嘗試從頭思考問題的本質(zhì)。這樣做對我來說，不僅可以改善錯誤的方法，更重要的是能夠讓自己在以后遇到類似問題時更好地跳出“框架”思維，開啟新的思路。

在學(xué)習(xí)過程中，每個人都會有自己獨特的學(xué)習(xí)方式和思考方式。在我的“課程知識心得體會”中，我嘗試總結(jié)并分享自己的學(xué)習(xí)經(jīng)驗，希望能對其他同學(xué)提供一些參考和幫助。相信不管是哪種學(xué)習(xí)方式，只要踏實努力，都能在學(xué)習(xí)中取得一定的進(jìn)步。

樂理知識入門

5------------------------這是基本符號，沒有任何符號。

5(下面一點)-------基本符號下面加一個低音點，表示比基本音低一個八度。

5(下面兩點)-------基本符號下面加兩個低音點，表示比基本音低兩個八度。

5(上面一點)-------基本符號上面加一個高音點，表示比基本音高一個八度。

5(上面兩點)-------基本符號上面加兩點高音符，表示比基本音高兩個八度。

樂理知識：音的強弱

記錄音的強弱拍，必須用小節(jié)線來劃分，就是一根垂直的線，它將樂曲分為若干小節(jié)。樂曲結(jié)束時用的一粗一細(xì)的兩條垂直線，叫終止線。

記錄每小節(jié)有幾個強拍幾個弱拍，還必須要用拍號。在簡譜中，拍號寫在樂曲的開頭，比如2/4，3/4，4/4，分?jǐn)?shù)線下面的“4”表示以四分音符為一拍（同理，二就是以二分音符為一拍，8就是以八分音符為一拍），分?jǐn)?shù)線上面的數(shù)字表示每小節(jié)有幾拍。

在各種拍子里強弱是有規(guī)律出現(xiàn)的。

單拍子（每小節(jié)有一個強拍）。

2/4一二一二一二一二一二。

強弱強弱強弱強弱強弱。

3/4一二三一二三一二三一二三一二三。

強弱弱強弱弱強弱弱強弱弱強弱弱。

4/4一二三四一二三四一二三四一二三四一二三四。

強弱次強弱強弱次強弱強弱次強弱強弱次強弱強弱次強弱。

6/8一二三四五六一二三四五六一二三四五六一二三四五六一二三四五六。

強弱弱強弱弱強弱弱強弱弱強弱弱強弱弱強弱弱強弱弱強弱弱強弱弱。

另外還有些不常用的拍子：3/8，4/8，2/2，9/8……。

拍子還有一拍子，每小節(jié)只有一個強拍；散拍子，不用小節(jié)線劃分，自由演奏，在樂曲開頭用“散”或草頭符號表示；混合拍子，一首樂曲中有兩種或兩種以上不同拍號組合起來就是混合拍子。

切分音它改變了原來的強弱規(guī)律。比如：53326554把相同的音用延音線連上，就可以唱成一拍，532654，強弱就在中間的音上，所以叫切分音。

樂理小知識

共鳴指的是一種振動。當(dāng)一個發(fā)音體振動時，引起了其他物體的振動，并發(fā)出了聲音，產(chǎn)生了共鳴。

物體振動時所發(fā)出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音，基音決定音高。

除了發(fā)音體整體振動產(chǎn)生的最低音是基音，以基音為標(biāo)準(zhǔn)，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。

音高是用一秒鐘振動的次數(shù)來表示的，頻率多則音高，頻率少則音低。目前國際通用的標(biāo)準(zhǔn)音“a”，是每秒振動440次的聲音。

音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統(tǒng)一，各個國家不同，被廣泛采用的是cdefgab。

配器的樂理知識

配器就是給一段主旋律配上多聲部伴奏的總譜的過程。這是一種比較復(fù)雜的音樂過程。

配器是作曲法的組成部分之一。指器樂合奏曲中各種樂器的配合。其內(nèi)容要點為：

1、各類樂器性能;

2、各類樂器的音色對比與配合效果;

3、樂曲原音響統(tǒng)一效果。

配器除用于初始寫作之外，亦常用于現(xiàn)成樂曲配器，如將鋼琴曲、重奏曲等 改編為管弦樂曲。

配器中的主要樂器依次是長笛，電子琴(一般兩架)，小提琴(至少兩把，一把小提琴負(fù)責(zé)長音，一把小提琴負(fù)責(zé)部分旋律及復(fù)調(diào))小號，長號，吉他，貝司，鼓。

伴奏的樂理知識

京劇唱腔伴奏以主奏樂器京胡為主，采用滿腔滿跟的伴奏方式。即伴奏基本上和歌唱曲調(diào)一致，其間還可以有多種裝飾音或高低八度的翻奏。伴奏的任務(wù)還必須演奏過門等純樂器的部分以聯(lián)接唱句。通常所指的唱腔音樂是包括主奏樂器為主的樂隊伴奏在內(nèi)。

配器的樂理知識

第一，字面含義：配器是指給聲部分配樂器。這就說明，在分配樂器之前“主要聲部”或“結(jié)構(gòu)因素”已經(jīng)基本確立(注意措辭，是“基本確立”)。

第二，拓展意義：是指以“單維空間”到“三維”或“多維空間”的處理方式。

第三，配器的.創(chuàng)造性，不在于“染色”和“渲”，而在于“染”。前者可以被看成是基于骨架聲部的活動(可以看成是“看譜”或“背譜”)，后者則在基于骨架聲部和結(jié)構(gòu)因素基礎(chǔ)之上的“創(chuàng)造”(可以看成是“離譜”)。也有學(xué)者用“獨立性裝飾”和“非獨立性裝飾”。來形容配器理論中對于創(chuàng)造性思維“維度”的配器情況。

大管的樂理知識

大管為c調(diào)樂器，按實音記譜，根據(jù)所演奏樂器的音高記寫在低音、次中音或高音譜表上。音域為(b)b(1)(#)g(2)。

大管不同音區(qū)的音別較大。低音區(qū)渾厚、飽滿、有力，吹奏時，氣息損耗量極大，應(yīng)避免長時間在此音區(qū)停留;中音區(qū)溫和、甜美，是常用的旋律音區(qū);高音區(qū)富于戲劇特色，有管弦樂隊的“小丑”之稱。

兩百多年來，大管從原始狀態(tài)到現(xiàn)在已有了很大的發(fā)展，它不僅可以演奏連音、跳音、滑音、顫音、震音、滑舌、雙吐、三吐、循環(huán)呼吸等，而且經(jīng)過多年的學(xué)習(xí)，可以演奏出四個音的和弦等等。

聲樂的樂理知識

1.音樂?！吨芏Y·地官·鼓人》：“鼓人掌教六鼓四金之音聲，以節(jié)聲樂，以和軍旅，以正田役?！睍x潘岳《西征賦》：“隱王母之非命，縱聲樂以娛神。”唐李復(fù)言《續(xù)玄怪錄·麒麟客》：“歌鸞舞鳳及諸聲樂，皆所未聞?！鼻甯呤科妗鹅鑿奈餮踩珍洝た滴醵耆滤啡梢罚骸懊罴穗s樂，無不畢陳，云賀藥王生日。幙帟徧野，聲樂震天。”

2.今指歌唱?？梢杂幸魳钒樽啵嗫蔁o音樂伴奏，皆以歌喉為主，與器樂不同。

大管的樂理知識

低音管，英文：bassoon，(或稱巴松管，在中國大陸又稱大管)，其意大利文fagotti來源于樂器的形狀——柴棒，是木管樂器中雙簧樂器家族的成員，自19世紀(jì)，低音管衍變成現(xiàn)在的樣子。從那時候以來，它在管弦樂，協(xié)奏曲及室內(nèi)樂作品中一直扮演著重要的角色。

低音管有著獨特的音色，寬廣的音域，并可靈活演奏出多種音樂特色。音色具有比較明顯、渾厚的簧樂聲調(diào)特點。像雙簧管一樣，低音管有兩片簧片，并可借著超吹(overblow)技巧將音程提高八度或以上。巴松管的音色暗沉而莊嚴(yán)，宛如男中音的音色，特別在中音與高音部份更近似男中音的音色。低音結(jié)實有力，多于交響樂隊中重復(fù)低音弦樂器。

巴松管長約8英尺，因此樂器是折起來的。巴松管的按鍵系統(tǒng)使演奏者便于操作廣泛間隔的孔，控制音高。

大管又稱巴松管，來自意大利文fagotto的原意為“一捆柴”——非常形象。是雙簧片的低音管樂器，它身高約134厘米，內(nèi)膛總長254厘米，管身木制。它的吹嘴哨子是裝在一個相當(dāng)長的像“s”形的金屬管上，并可隨演奏者要求調(diào)節(jié)。演奏時，用掛帶掛在演奏者的頸項或肩頭。

其高音區(qū)音色哀傷痛楚，中音區(qū)溫和甜美，低音區(qū)嚴(yán)峻陰沉，斷奏時則具有幽默頑皮的效果。大管還有一種低音的變種樂器——低音大管(低八度)，是木管族中的最低音，音色聽起來陰險狠毒，稱得上是黑暗惡勢力在管弦樂隊里的總代言人。

樂理基礎(chǔ)知識點

音樂語言的各種要素互相配合，具有千變?nèi)f化的表現(xiàn)力。旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。

1、什么叫記譜法?一首曲子一般都包含高低、長短、強弱等要素。把這些要素用各種記號、符號記錄在紙面上的方法叫記譜法。古今中外使用過和正在使用中的記譜法是有很多的。拿我國來說，古今使用過的記譜法就有多種。據(jù)說早在戰(zhàn)國時代，衛(wèi)靈公手下的音樂師叫師涓的，就能用某種記譜方法記譜了。據(jù)文字記載，我國隋唐時期就產(chǎn)生了工尺譜、減字譜(古琴用)，宋代又又產(chǎn)生了俗字譜。工尺譜幾經(jīng)沿變，至今仍有民間藝人使用。不過近、現(xiàn)代在我國使用比較普遍的是簡譜和五線譜，尤其以使用簡譜的人最多。從世界范圍來看，使用最普遍的是五線譜。

2、什么是簡譜?簡譜是用阿拉伯?dāng)?shù)字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法，讀過書的中國人幾乎都認(rèn)識它。這種記譜法的是法國的修道士蘇埃蒂1665年提出來的。后來，將它加以改進(jìn)和積極推廣的竟然是法國著名的哲學(xué)家、文學(xué)家盧梭。由于這種記譜法不方便于記錄多聲部的、復(fù)雜的音樂，在歐洲幾乎從未普及過。1882年前后，美國人梅森到日本講學(xué)時把它傳入日本，19世紀(jì)曾有一度在日本學(xué)校通用過，不過后來他們也不用了。清朝末年，簡譜通過留日學(xué)生傳入我國。1904年，沈心工先生編寫的“學(xué)校唱歌法”一書出版，曾風(fēng)行一時，從此簡譜便在我國普及開來。筆者認(rèn)為，簡譜作為一種大眾化的記錄方法，在我國普及和推廣音樂方面曾經(jīng)而且仍在發(fā)揮很大的作用。不過由于它記譜有不少局限，而且現(xiàn)在世界上絕大多數(shù)國家又都不用它，我們應(yīng)當(dāng)創(chuàng)造條件推廣、普及五線譜，以利于提高音樂水平及與世界各國進(jìn)行音樂文化交流。

3、什么是五線譜?五線譜是世界上使用最廣泛的記譜法，在目前的記譜法中，五線譜相比較而言最為嚴(yán)密、準(zhǔn)確、科學(xué)。它用五條平行橫線記錄聲音的高低，用空心(或?qū)嵭?橢圓或在它一側(cè)加豎線(有的還在豎線的一端加“尾巴”)的圖形作音符，表示音的長短(實例請見本站登載的曲譜)具有立體感，便于記錄多聲部音樂。它17世紀(jì)末正式傳入我國，在清朝康熙年間宮廷編撰的“律呂正義續(xù)編”中，對它有詳細(xì)介紹，可見傳入我國之久。1930年，音樂家劉天華先生將梅蘭芳唱的戲曲用五線譜記錄下來，出版了“梅蘭芳歌曲譜”，該書是我國第一部記錄戲曲音樂的專集。有些人認(rèn)為五線譜比簡譜難學(xué)。有這種觀念是容易理解的。其實主要原因并非五線譜難，而是改變從小養(yǎng)成的讀譜習(xí)慣難。你從小接觸的樂譜都是簡譜，已經(jīng)習(xí)慣于簡譜那一套，現(xiàn)在要改當(dāng)然難了。如果從幼兒園開始就用五線譜，小學(xué)、中學(xué)音樂教科書也一律如此，平常所見的譜都是五線的，曠日持久，就習(xí)慣成自然了?，F(xiàn)在有不少孩子三、四歲就開始學(xué)鋼琴(學(xué)鋼琴就非用五線譜不可了)，由淺到深，由簡到繁，讀譜練琴齊頭并進(jìn)，所以不少孩子年紀(jì)雖小，視讀線譜的能力卻比許多成年人強得多。什么道理?熟能生巧嘛!

4、什么是小夜曲?文章有各種體裁，如記敘文、議論文、詩歌、散文等，都是文章的體裁。音樂也有各種體裁，如小夜曲、搖籃曲、奏鳴曲、圓舞曲、小步舞曲、波爾卡、瑪祖卡……都是音樂的體裁。小夜曲是音樂體裁的一種，是用于向心愛的人表達(dá)情意的歌曲。起源于歐洲中世紀(jì)騎士文學(xué)，流傳于西班牙、意大利等歐洲國家。最初，小夜曲由青年男子夜晚對著情人的窗口歌唱，傾訴愛情，旋律優(yōu)美、委婉、纏綿，常用吉他或曼陀林伴奏。隨著時代的發(fā)展，其形式也有所發(fā)展?！爸型庵枨敝械禽d的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流傳甚廣。

5、什么叫波爾卡?“波爾卡”這個標(biāo)題不是起概括和提示音樂內(nèi)容的作用，而是表明它的'體裁屬于一種男女對舞用的舞曲。起源于捷克民間，曾經(jīng)風(fēng)行全歐，西洋不少著名作曲家都用過這種體裁寫過音樂作品。它一般為二拍子，節(jié)奏活潑、歡快。

6、什么叫瑪祖卡?也是屬于男女對舞用的舞曲。起源于波蘭，也曾在歐洲風(fēng)行一時。它與波爾卡最大的區(qū)別是前者為二拍子，而它卻是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小節(jié)的第一拍，而瑪祖卡卻常落在第二或第三拍。比如“淺易琴譜”中所登的湯姆生《瑪祖卡》，多數(shù)小節(jié)的重音就是如此?，斪婵ㄋ磉_(dá)的情緒一般都活潑熱烈，演奏時需掌握這個特點。

7、什么叫小步舞曲?“淺易琴譜”里已登了兩首由巴赫作曲的小步舞曲，其實巴赫寫這種體裁的作品并不止兩首，而且許多古典音樂大師如貝多芬、莫扎特等也都寫過以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于歐洲的宮庭，曾在法國宮庭流行一時。它是一種三拍子的舞曲，速度緩慢，從容典雅，頗具貴族的風(fēng)格。

8、什么叫圓舞曲?圓舞曲又名華爾滋，也是一種三拍子的舞曲。起源于奧地利的一種民間舞蹈。起初流行于維也納的舞會上，十九世紀(jì)風(fēng)行歐洲。以斯特勞斯的佳作《藍(lán)色多瑙河》最為著名。它有快步和慢步兩種。與同樣也是三拍子的瑪祖卡不同，它的重音一般都落在小節(jié)的第一拍上。也與同樣是三拍子的小步舞曲不同。圓舞曲的特點是節(jié)奏鮮明，旋律流暢，不象小步舞曲那么溫文爾雅。不過必須明確，音樂不是數(shù)理，不是邏輯，這種區(qū)別只是就一般情況而言，并非是絕對的。

清朝末年、民國初年，當(dāng)時的政治改革家們主張廢除科舉等舊教育制度，效法歐美，建立新型學(xué)校，于是一批新型的學(xué)校逐漸建立了起來。當(dāng)時把這類學(xué)校叫做“學(xué)堂”，把學(xué)校開設(shè)的音樂課叫做“樂歌”科。所以“學(xué)堂樂歌”，一般就是指出現(xiàn)于清朝末年、民國初年的學(xué)校歌曲(類似當(dāng)今的校園歌曲)。學(xué)堂樂歌的倡導(dǎo)、推廣者以沈心工、李叔同等啟蒙音樂教育家為代表。今天的年青人可能很少人認(rèn)識它們，但在我國近代音樂史上卻占有很重要的地位。早期的的學(xué)堂樂歌以舊曲填新詞為主，用中國民歌、小調(diào)的曲調(diào)或歐美歌曲的曲調(diào)填進(jìn)創(chuàng)作的新詞。這可以說是它們的特點之一。

10、andanteallegro.....什么意思?這是在鋼琴樂譜上常見的外文字。這類外文字叫音樂表情術(shù)語，多數(shù)用意大利語。網(wǎng)友中使用中遇到不懂的可查看音樂詞典?，F(xiàn)將琴譜中出現(xiàn)頻率較高的術(shù)語釋義如下：

largo廣板46。

lento慢板52。

adagio柔板56。

andante行板66。

andantino小行板69。

moderato中板88。

allegretto小快板108。

allegro快板132。

presto急板184。

11、在西洋音樂史上，叫做“斯特勞斯”的著名音樂家有四個，請注意不要張冠李載。第一個大名頂鼎，他就是大家耳熟能詳?shù)摹端{(lán)色多瑙河圓舞曲》作者約翰。斯特勞斯，有圓舞曲之王的美名;第二個就是新年音樂會壓軸節(jié)目《拉德斯基進(jìn)行曲》的作者，也叫約翰。斯特勞斯，是前者的父親，為表示區(qū)別，人們常在其名字的前面加一個“老”字，或者在其名字后面的括號中加一個“父”字。小約翰的音樂成就來自父親的啟蒙，后來超過老子，但老子卻堅決反對兒子搞音樂，還曾為此上過法庭告過兒子呢。第三個叫弗蘭茲。斯特勞斯，是十九世紀(jì)德國大音樂家瓦格爾的同代人，是當(dāng)時慕尼黑宮庭樂隊的首席圓號手，他在音樂上并沒有可以寫入史冊的成就，卻因多次敢于公開對瓦格爾表示鄙視而出了名。第四位是此人的兒子，叫蘭茲斯特勞斯，以創(chuàng)作交響詩和歌劇著名。

12、以“多瑙河”命名的最著名圓舞曲有兩首：一首是約翰。斯特勞斯的《藍(lán)色多瑙河圓舞曲》，另一首叫《多瑙河之波圓舞曲》，是與斯特勞斯同時代的羅馬尼亞音樂家伊凡諾維奇寫的，原來是管弦樂作品，因為寫得美，又適宜用人聲來唱，人們便填詞而使它成了聲樂作品。這兩首作品，堪稱圓舞曲的雙璧或姐妹花。

13、“哈巴涅拉”與“圓舞曲”“波爾卡”一樣，都是西洋舞曲中的體裁。它起源于古巴，其音樂特點為中速，二節(jié)子。比如本站“鋼琴樂譜”欄目中比才的《哈巴涅拉舞曲》所呈現(xiàn)的節(jié)奏型，就是這種舞曲典型的節(jié)奏型。