<menuitem id="an1j4"></menuitem> 在我們的日常生活中，我們時常會經歷各種各樣的情感體驗。寫一篇完美的總結，需要對自己的經歷進行全面而準確的回顧。以下是一些有效的投訴信范文，供大家在遇到問題時參考和借鑒。
其實音樂課是學生們最喜歡上的課，他們熱衷于流行歌曲、歌星影星，相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不必須適合每一個地區的學校實用，但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題，這就需要我們做深一步的探討和反思。
音樂課不單純是唱歌課，但僅唱會歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他們在課堂的相當一部分時間里專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器樂課也不是單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。
欣賞課并非文學課。有些老師的欣賞課，語言文字解說的多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環節進行教學，而忽視了課堂突發，臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的理解器，。
總之，此刻的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思，才能使我們的音樂教育不斷完善和發展。
實踐表明，培養學生把解題后的反思應用到整個數學學習過程中，養成檢驗、反思的習慣，是提高學習效果、培養能力的行之有效的方法。
反思對學生思維品質的各方面的培養都有作積極的意義。
1.反思題目結構特征可培養思維的深刻性;。
2.反思解題思路可培養思維的廣闊性;。
3.反思解題途徑，可培養思維的批判性;。
4.反思題結論，可培養思維的創造性;。
5.運用反思過程中形成的知識組塊，可提高學思思維的敏捷性;。
6.反思還可提高學生思維自我評價水平，從而可以說反思是培養學生思維品質的有效途徑。
新課程改革注重學生良好學習習慣的培養，重視學習的可持續發展。學生學習反思的培養體現了新課程改革的理念，學生通過對達到某種學習目標成功經驗和失敗教訓的總結，可以及時調整自己的學習反思，從而有效地提高學習的自主性。
學生總是帶著自己的一套見解、經驗來到課堂，并通過日常生活經驗和先前的學習，來建構新知。先前的見解、經驗就是學生反思的起點，學生初步形成知識模型、找到不同的反思、提出不同的見解之后是學生學習的契機。在教學中，教師應找準學生學習的起點，抓住學習的契機，才能組織學生進行有效的學習反思，使學生學反思。
在課堂教學中，我不僅讓學生親歷知識的發生發展過程，還讓學生學習知識的獲取過程，讓學生在學習中悟出知識的來龍去脈與知識之間的密切聯系。
學生在學習基礎知識時不求甚解，粗心大意，忽視對結論的思考，滿足于一知半解，這是造成作業錯誤的主要原因，結果常常出現不符合實際，數據出錯等現象，特別是一些“隱性錯誤”發生頻率更高。因此，教師應當結合學生作業中出現的錯誤，精心設計教學情境，幫助學生從基本概念，基礎知識的角度來剖析作業錯誤的原因，給學生提供一個對基礎知識，基本概念重新理解的機會，使學生在糾錯過程中掌握基礎知識，理解基本概念，自覺地檢驗結果，培養分析能力。
回顧這半個學期來自己的數學教學工作，感覺無論是課堂教學效果還是學生的學習成績都不容樂觀。尤其是期中考試后的學習中，成績相對下滑較大，同時也暴露出學生運用數學知識特別是幾何知識解決問題時所存在的缺陷：基礎知識不夠扎實，基本性質、定理定義掌握不牢，練習不夠，運用知識點十分不熟練，思維缺乏想象能力和創造性。經過細致的分析，結合平時上課學生的表現與作業，發現自己在教學過程中存在以下幾個誤區。
由于前兩個學期都取得不錯的成績，特別是在幾何的學習上，普遍掌握得比較好，解題時運用幾何性質、定理、定義的能力也不錯，因而過分相信學生的能力，而忽視了學生在學習過程中和解題的過程中存在的問題。直接導致在課堂教學過程中沒有很好的結合學生的實際情況進行備課，忽視了部分基礎知識不夠扎實的學生，造成其學習困難增加，成績下滑，進而逐步喪失了學習數學的興趣，為后面的繼續教學增添了很大的困難。
從本次期中考試成績來看，數學成績處在中等及稍偏下的學生成績下滑較大?；仡欁约涸诮虒W中所進行的備課工作，以及針對性練習，感覺難度過大，沒有估計到中等生的學習能力，無形中給中等生的聽課和理解增加了難度，造成其對知識點的理解不夠透徹，運用知識的能力下降。通過調閱部分中等生的期中考試試卷，發現中等生在答題的過程中，知識點混淆不清，解題思路混亂，不能抓住問題的關鍵。
從本次期中考試來看，相當部分學生存在著計算方面的問題，稍微復雜一點的計算錯誤百出，簡單的幾何作圖和識圖能力都很差。函數的知識點掌握不牢，不會進行靈活的應用。
通過對前半期的分析、總結和反思，下半期的數學教學主要從以上四個方面入手，著力解決前半學期數學教學中存在的誤區和不足之處，備課的過程中切實結合學生的實際情況，采取有針對性的補救措施，提高學生的基礎知識和基本技能，加強對學生課后學習和練習的監管和督促力度，加強學生分析問題的能力，培養其創新思維能力，進而提高其應用數學知識的能力，全面提高班級的數學成績，為今后的數學教學打下堅實的基礎。同時做好每堂課的課后教學總結，發現問題及時糾正，不留教學死角。
我們的音樂活動離不開感受，在音樂中讓幼兒充分的去感受音樂是很重要的。我們教育的主要目的是創新，幼兒身上潛存著豐富的創造力和敏感的思維能力，我們要把孩子融入到音樂活動中，促進孩子多元智能的開發。從感受音樂入手教幼兒學習音樂，能激發幼兒的興趣，提高表現欲和自信心。會表演、會創編學習積極主動，印象深，記得牢，從而使“學會”變成“會學”再到“創造性的學”，使幼兒在充滿音樂歡快、愉悅的氛圍中讓幼兒扎實的學到知識，并利用已學的技能進行創新，發展提高了幼兒表現能力和創造能力。
其實在教唱歌曲的時候，首先讓幼兒感受曲子，理解歌詞，從而啟發幼兒表達出來。在學《高高的蘋果樹》這首歌時，我用簡筆畫的方式畫了一個高大的蘋果樹下畫兩個席地而坐的小孩，簡單、明了。讓幼兒聯想自己在樹下會干什么？在豐富實際感受的基礎上對歌詞中的詞意有了進一步理解，使其產生相應的感受，然后我用歌詞按照歌曲的節奏來朗誦它的內容，并讓幼兒學習。當幼兒學的容易時，他們對自己有了信心，對活動有了興趣，也促使他們會自然的按自己的意愿感受音樂、表達音樂。然后我示范演唱歌曲。讓幼兒學唱三遍后我把畫上的蘋果擦去換上幾個橘子，讓幼兒來學習創編新的歌曲。最后讓幼兒來想出還可以換成什么水果樹。邊唱邊跳對于中班幼兒來說是他們的發展特點，他們的表現有了粗淺的技能和經驗，他們不但喜歡用歌聲來表達感情，更喜歡用動作加以補充，平時多讓幼兒觀察自然、生活中的一些啟發，同時也給幼兒一些示范動作，教給他們一些表達方法。在創編動作時，當唱到“我們唱歌，做游戲”時，幼兒都會隨著音樂結合生活中的事創編各種動作；如：兩兩相對拍拍手；幾個人拉成圓圈開心的轉一圈；站在地上點頭等；在創編動作中，逼真的表現出了孩子們投入的喜悅之情。
我覺得這樣上有幾個好處：
1、用簡筆畫來代替了原來的圖片，簡單、明了，減少了教師準備教具的時間，但卻不影響教學活動的開展。我想這樣的方式可以多用。
2、音樂的活動環節清楚，層層遞進。從學唱、仿編到創編，逐步加深難度，使活動富有挑戰性，而不是機械地反復。而且在學唱仿編不同的水果樹時幼兒也同時在熟悉、學習歌曲的節奏、旋律。
3、豐富幼兒的有關經驗。在活動中，有的孩子提出換成“西瓜”，于是馬上有孩子反對：“西瓜不是長在樹上的”。通過的討論、交流和碰撞，豐富了孩子們的經驗。
興趣是最好的老師。學生有了學習音樂的興趣，便會對學習音樂產生強烈的需要，積極地投入學習。今天本站小編給大家整理了初中音樂教學心得隨筆，僅供參考。
這一學年我擔任的是初中部七年級(133—136)和八年級(129—132)八個班的音樂教育教學工作,音樂教育教學每年都反反復復，但在每年反復教育教學的過程中，我卻有著不同的收獲?，F將這一學年的教育教學。
工作總結。
如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
音樂是最擅長表現情感、以情動人的藝術。它的魅力在于給人自由馳騁想象的空間。一首好的樂曲，或許幾分鐘之內使你獲得幾星期苦思冥想的東西;或是襯托出一個美好的幻想;或是寄予一個美好的寓意;或是抒發一片灼灼的情感……這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力,會在心靈深處留下美的烙印.音樂課為了更好的完成教學任務、達到教學目的，培養學生懂得理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過藝術形象，培養學生的美好情操，使他們身心得到健康的發展。
一、堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。
二、在教學過程中，本著讓學生從“要我學----我想學----我要學”這一過程進行轉變。為了達到這個目的，首先對教材的目標進行了設定。并根據初中學生的基礎和接受能力的不同而對教材內容進行合理的取舍，安排了本學年的教學計劃，精心編寫了各個年級各個課時的。
教案。
和導學案，配合學校強勢推進教學改革。在具體的教育教學中，我一方面在教學模式上采用一些適時有效的設問，啟發、引導學生積極思考;另一方面通過大量的實物展示與。
課件。
相結合，吸引學生注意力，充分調動學生學習的積極性與學習興趣，從而達到課堂教學實效性。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。在課堂活動中，我會創設平等、民主、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。
三、本學年除第一單元是唱歌課外，其他單元不是創作就是器樂或欣賞，比較枯燥難上，學生的興趣也不太高，教學比較難開展。我就大膽的在教學中加入適當的表演，增加課堂教學的趣味性。學生在課堂上的積極性有了提高，課堂教學收到了一定的效果。如：復習四分音符時讓學生用“走”來感知;八分音符讓學生用“跑”來感知，這一下學生很快就記住了。
四、配合學校政教處，成功的舉辦我校第二屆“花樣年華”藝術節，并成功出演節目——吉他獨奏《愛的浪漫史》。此次藝術節的文藝演出活動給學生充分發揮自我潛能的機會，豐富了學生的課外生活，使他們懂得團結協作的巨大力量和重要性，同時也得到廣大師生及各界社會人士的好評，還向社會各界大力宣傳了我校的形象。
五、努力學習，加強修養。我經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上網查找有關教育工作站，并精心創建了自己的音樂博客與各地的中小學教師進行了很好的學習和交流。
當然，我在教學工作中也存在這樣和那樣的不足，主要表現為：
1、課堂教學不能針對8個班學生實際，缺乏“備學生”這一必要環節。
2、忽視與個別班級學生的交流，有待于進一步改善。但我會盡最大的能力和努力改正不足的地方，進一步優化課堂教學，關注第二課堂。
1、以音樂為主線，合理組織、整合教材內容。
新教材的內容編排是主題式的，如“世代相傳的民歌”、“歐洲民間歌舞音樂”等，每個主題為一個單元，劃分為音樂人文、欣賞、歌唱、創作活動、音樂常識等幾大版塊;同時，每學期的單元主題都相互對應承接。教師在處理教材時，應當以音樂為主線，緊緊圍繞本課音樂人文的主題，把聽、唱、表演、知識等各版塊內容有機地串聯起來，使整堂課重點突出，結構清晰，情緒流暢，從而激發學生強烈的音樂審美動力和審美渴望;同時，注意各學期教材平行單元之間的內在聯系，利用音樂人文的導入、過渡與小結，回顧以前的學習內容，也為新課做好鋪墊，并激發進一步探究的興趣，讓學生將知識融會貫通。
2、抓住音樂的基本元素，把音樂的手段綜合運用于各個教學版塊。
雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊，但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。例如在欣賞教學中，除了聽之外，加入節奏模仿、聲勢律動或歌唱;在歌唱環節中強調聽覺先導、動覺切入;用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結---實踐證明，在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段，都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶，從而提高教學效果。
3、用音樂的方式進行師生互動與交流學習。
作為一名新教師，一切還只是個開端，今后的工作對于我而言，將是充滿挑戰性和意義性的，我需要在實際工作中不斷地去學習、去觀摩、去實踐，努力培養自己成為一名合格的音樂教師。
在新課改的教學中，課堂觀察不僅是教師及時獲得教學反饋信息、捕捉教學復雜現象，分析研究教學情況，以及準確調整教學思路、教學內容和教學方法的一種重要手段;同時它也是充分發揮教師教學智慧，促進教師的專業發展，提高教學效率的重要依據。
初中生既不象小學生那樣對自己的主觀情感體驗不深，遇事經常會破涕為笑，也不象高中生那般老練，遇事有自己的主張，他們往往是既懂得一些事理，又不能徹底了解，缺少一種情感意志上的自主調控能力，較多地受外界因素的影響和支配，表現出情感和意志的相對脆弱。面對挫折，容易產生厭學情緒、甚至還會產生破罐子破摔的逆反心理。因此，我覺得以下幾點對我啟發很大：
1、營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛。
在課堂上應時刻關注學生學習的情緒變化，用親切、幽默、詼諧、委婉的言語或技巧營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛。使學生在積極的情緒下，最大限度的獲取知識。
2、創新教學應從學生音樂創造天性和實際經驗出發，循序漸進。
音樂可以不依賴譜而存在，音樂是生來就有的。對于他們來說，哼唱比寫譜容易得多。如果要求缺乏感性經驗的創作，勢必會扼殺他們的創作興趣，影響教學的實效性。在教學中，從學生出發，根據學生實際的識譜經驗，從感性到理性，先讓學生哼唱，再引向對比學習，較好的落實了“雙基”教學。從整個教學過程來看，從一個學生到每個成功的創作，我們不難看出孩子們的音樂創作能力、音樂感受能力、音樂表現能力的特殊性。
3、開放教學過程，實施生成教學。
課堂教學永遠都不是一成不變的，每位教師在課前都不可能完全預測課堂上所要發生的一些突發事件。這就需要我們教師們有迅速捕捉到學生輸出的各種信息，隨時反思，隨機應變,這種能力。傳統教學以教學過程的“程序化”。課改倡導“開放教學”，倡導實施“生成教學”。本案例把定位轉變為“以生成為本位”，不只是忠實的實施課前所制定的計劃，而是根據實際需要，隨時對教學目標、教學內容及教學策略進行調整，使教學過程有明顯的變化，有所提高。
4、教師要學會寬容、學會欣賞學生。
成長中的學生難免會犯這樣或那樣的錯誤，但是只要不是原則性的錯誤，寬容、諒解、用巧妙的方法加以化解與引導，用鼓勵的方式激勵學生發現錯誤，案例中委婉地指出了他的錯誤，因此，他能非常樂意的接受。同時，教師把他的閃光點放大，引導其他學生像他一樣來進行編唱，從而使他獲得了自信，欣賞換成了指責、批評，我想我們都將會看到另一種情景：他肯定會有逆反，對課失去興趣。
因此作為一名教師來講，需要不斷地掌握新知識，才能不斷提升自身的能力，我有信心我能夠成為一名稱職的人民教師。
一年級學生剛進入學校，課堂常規訓練是必不可少的，所以要學生要有計劃地進行常規訓練，這對以后的音樂課非常重要。
除了對學生站、坐、行、排隊要進行嚴格的訓練外，對音樂課的常規訓練也是不能忽略的。音樂是一種語言藝術，它能夠通過旋律帶給大家喜、怒、哀、樂。所以我認為音樂課也應該用音樂形式來訓練學生的常規。讓學生真正感受什么是音樂課。例如：讓同學聆聽音樂進教室，用上、下音階進行師生問好，設計一條師生問好音樂問候語言，拍節奏讓學生坐好，規定一個和旋表示“安靜”等等，來達到用音樂說話的常規訓練。不僅加強了學生的練耳能力，還能達到常規訓練。以形成音樂課堂的特點。
同時，對于一年級的新生而言，我認為要學習豐富的音樂知識并不是重要的，應該以：讓學生喜愛音樂、喜歡音樂課、喜歡音樂老師為主，從而達到提高學生的興趣為目標這才是最重要的。
一年級音樂課是通過教師的情感投入，心靈的感悟來完成教學目標的。如果不能讓學生獲得好的心情、好的情緒就不能獲得良好的`教學效果。在音樂活動中教師更應該起帶頭作用，做學生的大朋友，讓學生對你產生親近感和認同感。樂于接受教師的指導，使學生敢想、敢說、敢做來發揮他們最大的潛能。另外，從音樂是一種感官藝術來說，在音樂課中，一定要抓住和突出音樂中的“聽”的重要功能，學生聽多了、耳熟了，自然就會唱了。我上課通常采取幾種“聽”的方法：一、拍節奏法。即讓學生和著音樂拍擊節奏，這樣有利于學生掌握歌曲的節奏。二、口令法。即在聽歌曲時，教師根據樂曲的情緒給予各種口令，讓學生和著音樂做舉手、踏步、轉身等動作，這通常以樂段為單位。三、閉目法。此法能消除視覺上的干擾，集中注意力，使學生全神貫注的傾聽音樂，用心去感受音樂，這種方法比較適合于旋律優美的歌曲欣賞課。音樂課堂教學中采用多種多樣的“聽”的形式，學生在聽時就不會覺得枯燥單調，在和諧、平等、愉快的氣氛中自然學會新歌。
進入21世紀以來，計算機與網絡技術的運用快速滲透于社會的各行各業和平常百姓的日常生活。日新月異的變化使人們清醒地認識到：計算機技術是信息社會的主要技術，不掌握計算機知識和基本技能，將難以在現代信息社會中有效地工作和生活?！坝嬎銠C要從娃娃抓起?！庇嬎銠C課程已經成為初中必不可少的課程之一。
一、教學模式。
1.邊講邊練，精講多練。
計算機學科的實踐性很強，強調學生操作能力的培養。如果采用傳統的教學方法“紙上談兵”，學生容易感到枯燥乏味，而盲目地上機練習也難以保證學習效率。所以每當學習新的操作內容時，一堂課中我一般只安排15分鐘左右進行講解、示范。講一個問題時就讓學生同步操作，然后布置類似的練習讓學生動手實踐，等他們掌握以后再講下一個知識點。這樣，每堂課講授的知識學生們都能應用于實踐并得到鞏固，最終達到熟練掌握。有時可以根據學生的實際水平適當調整教學內容，精講重點、難點、疑點，把時間最大限度地留給學生操作實習。對于一些重要的、較為煩瑣復雜的操作，盡可能地利用多媒體教學網絡，一邊演示一邊講解。這種直觀、獨特的教學方式往往能引起學生的注意力，激發他們自己嘗試的興趣。這樣既縮短了教學時間，又提高了教學效率。
2.耐心輔導，培養興趣。
“興趣是最好的老師?！币粋€人只有對某個問題產生興趣才會啟動思維，才會主動去尋找解決的辦法，進而主動獲取相關的知識，將“要我學”變為“我要學”。因此在計算機教學過程中，激發學生的學習興趣無疑是教師的重要任務之一。每當我接手一些新班級，總會發現其中有一部分學生從未使用或極少使用過計算機，根本不具備基本的計算機知識和操作能力，完全是個“電腦盲”。但是我深知，作為教師不能因此而嘲笑、訓斥學生，一定要注意聆聽學生提出的每一個問題，并針對不同問題做出不同的解答。有的可以直接了當地回答，有的演示一遍操作過程，有的和他們做簡短的'討論，有的則用另一個問題將學生的思考引向深入。在輔導過程中，我注意與他們站在平等的角度，小心保護他們心中萌發的興趣之芽，并用適當的鼓勵和表揚樹立他們成功的信心、決心。
3.因材施教，分層教學。
現代教育承認個體的差異，對不同水平的學生實施因材施教，分層教學就顯得尤為重要。因此，我在接手班級時首先做好學生計算機基礎方面的調查，在此基礎上對學生的上機座位進行安排。
二、教學方法。
“教無定法?！敝灰艽龠M學生理解、掌握知識就是一個好的教學方法。
1.比喻說明法。計算機課程中有相當一部分是基礎理論知識，對于初中學生來說有時較難接受。如果在講課時適當地運用比喻將有助于學生對知識的理解和掌握。
2.愉快教學法。眾所周知，漢字輸入訓練是一項機械、枯燥的教學內容。有的學生往往在學會了輸入方法之后不愿花時間反復練習，這樣就不能達到要求的輸入速度。如何激發學生的學習興趣呢？創設一種愉快的情境，讓學生在玩中學、在練中學不失為一種好方法。于是，我為每一臺學生用機安裝了打字游戲軟件。各式各樣的打字游戲馬上引起學生的濃厚興趣，通過幾次游戲學生很快就能記住指法與鍵位，然后就可以教學生漢字的輸入方法，進入實際訓練。以后可以再安裝上漢字輸入的測速軟件，搞幾次學生的輸入競賽，調動其學習熱情。
3.表揚獎勵法。初中學生年齡雖小，但大多已有較強的榮譽感和好勝心，對教師的評價尤其在意。所以，每當學生有好的作品完成，我就利用多媒體教學網展示給全班同學，同時加以表揚鼓勵。這不僅激發了他的學習興趣，對其他同學也有很好的促進作用。此外，針對不同程度水平的小組同學制定不同的標準要求，只要能達到目標，不斷有進步，就適時給予玩益智游戲的獎勵，以“玩”促“練”，使大多數同學都能在原有的基礎上有所提高，促進了學生整體水平的提高。
4.任務驅動法。所謂任務驅動法，就是把每個學習單元中要完成的教學內容設計成一個或多個具體的任務，讓學生通過完成一個個具體的任務，掌握教學內容，達到教學目標要求。我感到，讓學生有目的地學習和實踐，可以提高學習效率，鍛煉學生的學習和探索能力。例如，有一節課的內容是關于word中的圖文框、文本框、圖片、自選圖形的使用。首先，我通過“深藍易思”多媒體網絡將一張事先做好的賀卡展示給全班同學。同學們看到后頭腦里先有了一個初步的印象。接著我再分析這張賀卡的結構：哪部分是圖文框，哪部分是文本框或自選圖形，哪些地方各部分之間可以相互替代或不能相互替代，等等。通過分析，學生對圖文框、文本框、圖片、自選圖形等概念就有了直觀的認識。然后我再講解如何插入、修飾美化各部分等具體的操作方法。
我們在計算機操作技能培養的過程中不應當過分地片面強調學生的主體作用而忽視教師的主導作用，要防止“放羊式”教學。學生是學習的主體，但需要教師在教學過程中調動他們的自主性、主動性、積極性和創造性。學生雖然作為學習的主人，但計算機技能的學習是需要在教師的指導下進行的。這在計算機操作技能的培養中尤為重要。
計算機學科是一門新興的、發展迅速的學科。為了緊跟科技的發展，中學計算機教材內容的更新頻率相對較高，教學方法也應隨之調整。教學是一門藝術，還需要我們每一個計算機課程教師共同努力探究。
音樂可以拓展我們的藝術視野。那初中音樂課都上了什么內容?下面是本站小編精心為你整理初中音樂教學隨筆，一起來看看。
作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。音樂欣賞是一種審美活動，用音樂本身的力量，使欣賞者置身于音響天地中，通過教學能有效的培養學生感受美，鑒賞美，創造美的能力，促進學生品德、智力、審美能力的全面發展。長期以來，我們的音樂欣賞課形成一種標準教學程序：1、先介紹作者生平;2、介紹作品時代背景;3介紹主題(可先聆聽一遍);4、介紹作品結構(可聆聽若干片斷);5、完整的欣賞全曲。于是，一切盡在教師的導聽之中。而通過這次培訓學習有了很多的感觸，再結合自己教學實踐，我覺得有幾點要重視與把握的，現將其分述如下，與大家共勉：
1.改變學生的錯誤觀念，以利于音樂欣賞。
初中學生往往有這樣的觀念：我們來校的目的是為了升學。因此音樂對他們來說無所謂，認為學音樂僅僅是為了娛樂，這就給上音樂課增加了難度，不認真聽講，更不細心欣賞作品。面對這種局面就要給學生講學習音樂給人們帶來的好處。美國的(神經學、心理學以及物理學)專家聯合研究得知：音樂不但可以讓猛獸安靜下來，對人類有更多的益處。通常小孩一出生就喜歡音樂，一出生就對音樂有反應?？臻g推理能力強可提高思考邏輯能力及解決問題的能力，比較能在21世紀找到好工作，因為所有行業都會需要能夠運用高科技的人。學習音樂可以讓思維更清晰讓人更容易專心，生活的其他方面也能處理得更好，并可有效疏解各種壓力，使人身體要健康。國家的興旺、民族的強盛，需我們每個人具有相當的文化素質和藝術修養，只有較高的素養，才能適應當今社會的激烈競爭，人們才有創造力，社會才能更快發展，由此可見學習音樂有多么重要。
2.流行音樂與音樂欣賞巧妙結合。
把流行音樂作為切入點，引發學生對整個音樂文化的興趣，最大限度地拓展文化藝術的視野，讓優秀的流行歌曲走進音樂課堂，為學生搭建起通向高雅音樂的橋梁。流行音樂易被人們傳唱，具有鮮明強烈的節奏，很具體現青春活力，處于青春期的中學生熱衷于它非常自然。教師無需禁止學生去聽去唱，并且在音樂欣賞時可選用一首與欣賞作品內容相關或相近的作品，以增強學生對作品的感染力，如：當欣賞內蒙古民歌《遼闊的草原》時，可事先播放騰格爾的《天堂》mtv。通過欣賞讓學生對草原有初步的認識：藍藍的天空、潔白的羊群、奔馳的駿馬、綠綠的草原……再去欣賞《遼闊的草原》，更易理解作品，感受體驗其意境。學生感受到祖國的大好河山之美，從而使學生更加熱愛我們偉大的社會主義祖國，在"美"的氣氛環境中，培養了他們的審美觀念，陶冶了他們的情操。它的這種獨特的表現方式和接受方式，在激發人的情感方面比其它姊妹藝術來得更直接、更迅速，且效率更高，又給欣賞者提供了更為廣闊的思維空間，促其展開想象的翅膀，翱翔在音樂藝術的天空。
3.要“聽”中“思”
4.是要“聽”中“說”
有些樂曲學生沒聽過，不熟悉，興趣不大。遇到這種情形，教師可以運用生動形象的語言，敘述樂曲形成的過程以及情感特征，盡量縮短學生與樂曲之間的距離，并使他們逐步融入樂曲所表現得意境。也可以讓學生說出聆聽作品后的感受像《百鳥朝鳳》，我要求同學們閉上眼睛全神貫注的欣賞，之后用一個詞語或一段話把自己的感受描繪出來。于是各種各樣的詞語誕生了“爭執”“百鳥爭鳴”“清晨”......
上面僅是粗淺的談論了音樂欣賞中的教學方法，而方法不是一成不變的，所謂教無定法。問題在于隨機創造。只要我們在教學實踐中努力的探索，充分看清學科的特點和學生的實際情況，認真分析，巧妙設計，切實調動學生學習的積極性，變被動為主動，讓課堂充滿活力，就會順利地實現我們的教學目標。音樂欣賞課再也不會是死板的“一言堂”，那將是一個百鳥爭鳴生機盎然的春天!
《音樂新課程標準》綱要曾明確指出：“教師在教學過程中，應與學生積極互動，共同發展。同時注重學生的獨立性和自主性的培養，并提倡在實踐中學習?！币簿褪钦f要以學生為本，改變過去在音樂教學中以教師、課堂、書本為主體的方式，取而代之以學生的生活經驗、興趣、能力和需要為出發點，為學生提供更廣闊的學習空間和學習天地。
在教學過程中，教師要緊緊抓住“以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐”這一基本理念，課堂教學總體設計貼近生活、貼近社會、貼近自然.密切圍繞與學生生活相貼近的教學方法，去喚起學生的求知欲，從而達到自主學習的目的。
例如在學習第二單元《春天來了》一課。如果讓學生坐在教室里盡情地描繪春天的美景，那會是多么單調，多么枯燥，更談不上美的體驗。于是，將學生領到了教室外面的操場上，這里，美麗的迎春花、桃花映入眼簾，它們競相開放著，鮮艷的色彩激活了孩子們的內心情感，他們高興的跳著、叫著，還有翠綠的小草，飛舞的小鳥都在陪伴著他們……一切一切。孩子們融合在了大自然中，而這種體驗是多么的深刻，多么的美好，他們再唱《小雨沙沙沙》，再次聆聽《春天交響曲》更加激發了孩子們內心對音樂深刻的感受。
所以，帶孩子們走進大自然，給他們最直接、最強烈的感官刺激，會使他們充滿了對大自然、對生活更深的情感，同時在音樂這種潛移默化的渲染中，陶冶了性情，增長了知識。
音樂是培養兒童高尚情操，開啟智慧的重要途徑。自古以來的教育就離不開音樂，也許它的作用并不太明顯，但是它能起到潛移默化的作用，而且為孩子們今后的成長打下良好的基礎。
在把孩子置于“小皇帝”的今天，人人都在為他們創造條件，一切以孩子為中心的思想，導致他們養成了以我為尊，目中無人的不良情感。所以，在教授歌曲《小胖胖》時，尤其注重思想教育及情感滲透。
首先在學生傾聽歌曲、理解歌詞的基礎上，感受小胖胖的前后行為變化，并且通過討論分析的方式，引導學生對小胖胖的行為進行正確的分析判斷，從而自然地加入情感滲透。這一環節，克服了以往單純說教的方式，采用學生歸納總結，突出以學生為主體，調動學生的學習意識，這樣更容易被學生吸收、消化、理解，而且會收到事半功倍的效果。
此外，為了強化學生的情感體驗。創設了一個表演環節，鼓勵學生根據自己的生活經歷，分別到臺前扮演奶奶、叔叔和小胖胖三個不同角色，之后按照歌詞內容自由創編故事情境及動作進行表演。學生表現出了極高的熱情，課堂的學習氣氛達到了高潮，這樣學生的學習積極性被充分調動起來，不僅有助于歌曲的深度理解與掌握，對培養學生的表現力、創編能力也起到了相當大的促進作用，同時又使他們的思想更進一步，使得那些有不良習氣的學生明白了應該學習小胖胖哪些行為，通過小胖胖尋找自身的不足，從而加以改正與克服。
所以說音樂在孩子的成長階段起到至關重要的作用。
一般人認為音樂課最好上，學生們感興趣。只有音樂老師才知道其實根本不是這樣的。音樂課堂氛圍的營造是每個音樂老師最頭疼的問題，某種程度上講，音樂課比，語文，數學，一些主課更需要溝通與交流。音樂這東西太活。
怎樣才能很好的溝通呢?這就涉及到一個重要的問題，調動音樂課堂氣氛，一些教師總認為，只要把課備好，把知識點準備好，這樣就足夠了，你在上面講的唾沫橫飛，底下的學生聽得絲毫沒有感覺，因為這課太死，所以說要搞活課堂氣氛。教師光在自己身上下功夫是不夠的，要揣摩學生的心思，了解什么樣的形式是學生能接受，而且是喜歡接受的。而不是純粹灌輸你想要灌輸的東西。
我們從進教室開始說起，首先，老師在跨入門檻的時候，你的臉部表情必須是微笑著的，當然是真心的微笑，接著是上課，一般的情況都是，老師喊上課，全體起立，師生互相問好然后老師說坐下。我在網上看到一位老師是用音樂問好的，首先他彈奏鋼琴31,31,345，向學生問好，接著學生：53,53,531.音樂課的特色一下子突顯出來了，而且拉近了師生之間的距離，調動課堂氛圍就邁出了成功的第一步。
接著是上課，傳統的模式是照本宣科，一堂本應生動活潑的音樂課，硬是上成了枯燥無味的科目。尤其是欣賞課，一些中外名曲本身就引不起學生的任何興趣，再加上老師枯燥的講解，一堂課下來，死氣沉沉。學生呵欠連天。這就要求教師改進教學方法。比如貝多芬的《命運》，首先要講解創作的時代背景。在貝多芬病魔纏身，耳朵失寵的境況下，寫出了不向命運屈服的動人旋律《命運》，音樂的主題就是，他和病魔搏斗的過程，開始的333,1.222,7，恰似鬼神在敲門的聲音，一種不祥的感覺隨之而來。面對這樣的境遇，你的心情會是怎樣的，內心有什么樣的悲哀和惆悵，你會用怎樣的曲子來表達你的心情?這種方式有利于學生更好的去理解音樂。老師還可以播放一些其他資料，讓學生自己聽，自己想，配上相應的畫面。這種方式有利于調動學生積極參與的主動性，比純粹的講解要生動的多，同時要及時的鼓勵和表揚學生，培養學生的成就感?？傊?，以學生為主體，一切為了學生，為了學生的一切。
同樣下課也要用音樂來結束，讓學生整體都感受到音樂的氛圍，這樣一節課下來，估計課堂氛圍不再是那么枯燥無味了。
（福建省漳州市大房學校）。
摘要：在語言學習過程中，語言材料的有效輸入和積累是一個基礎性的問題。因此在初中英語教學過程中，如何提高語言輸入效率受到廣泛的重視和深入研究。重視朗讀，訓練方法，充分發揮朗讀在初中英語教學和學習中的作用，是提高初中英語教學質量和學習效率的一條必要的、有效的途徑。從朗讀的定義、朗讀的作用以及朗讀的訓練方法等方面分析了朗讀與初中英語教學的關系，以期更好地了解朗讀的必要性和實踐性，呼吁廣大教師借助朗讀提高初中英語教學水平。
關鍵詞：有效輸入；初中英語；教學質量；必要性。
一、朗讀的定義。
所謂朗讀就是運用重音、節奏、語調等語音手段把語言材料中的思想感情表達出來，也就是清晰響亮地把詞匯、句子、文章等語言文字材料念出來。
1.朗讀有助于學生記憶詞匯。
通過朗讀學生可以積累大量的英語素材，從而達到記憶和積累的效果?？茖W實驗表明，大聲朗讀比默讀或不讀更有助于詞匯記憶。出聲朗讀時，眼、口、耳、腦等多種器官一起參與工作，形成多通道的暫時神經聯系，從而深化了大腦皮層的痕跡，此時，大腦記憶達到最活躍、最有效的階段。
2.朗讀可以提高學生發音的準確性。
初中生正處于英語初學的階段，如何更好地把握語言節奏感、發音準確性是個基本問題，同時也是至關重要的任務。通過朗讀，可以糾正和訓練自己的語音語調，掌握說英語的種種技巧。
3.朗讀能夠提高口語表達能力。
朗讀是提高口語能力的有效方式。一方面，朗讀“迫使”學生開口，讀出連貫的句子。另一方面，在朗讀的過程中，由于學生的視覺和聽覺均受到一定程度的刺激，學生對篇章的內容和其中的妙語佳句都會有深刻的印象。
4.朗讀有助于培養學生的英語思維能力和語感。
準確無誤地朗讀課本上的對話、課文和相應的閱讀材料，使學生不斷地接觸英語，把有用的語言材料儲存在大腦里，久而久之，學生的語感就不斷增強，語言能力不斷提高，英語思維能力也得到逐漸培養。
5.堅持朗讀有助于提高學生的寫作水平。
通過大量準確無誤的朗讀，學生大腦里就儲存有足夠的材料和信息，寫作時就能迅速提取一些有用的.信息。因此，大量的準確無誤的英語朗讀能夠提高學生的英語寫作水平。
三、朗讀的訓練方法。
1.選擇好的朗讀材料。
科學調查結果顯示：12至15歲這一年齡段的兒童模仿力非常強。而初中生恰好處于這一年齡段。因此教師在對學生進行英語朗讀訓練時，可以采取聽錄音模仿的方式。朗讀材料大致可分為以下幾種：第一種是課文篇章。第二種是語言簡練、生動的詩歌、兒歌和諺語。這類材料既有助于激發學生對朗讀的興趣，同時也能豐富他們的語言知識。
2.創造朗讀氛圍和環境。
教師要對教學滿懷激情，豐富的表情、幽默的語言、一舉手一投足都會營造一種和諧、寬松、民主的交際氛圍，激發學生愉快的情感，使他們敢于朗讀，樂于朗讀。同時，要幫助學生懂得語句中的詞匯意義、語法意義，理解和尊重其他國家的文化，引導學生熱愛祖國文化，培養學生的合作精神，激發學生的學習興趣。
3.培養朗讀技巧。
教學過程中朗讀技巧訓練是至關重要的。
（1）教師應當強調漢英語音、節奏之差異。大多數學生開始學英語時，已基本掌握了漢語口語，形成了一套牢固的漢語語音、語調習慣。這影響了英語交際的成功進行。漢語是一種聲調語音，字的每一個音節都有特定的聲調，而且聲調起著區別和改變詞義的重要作用。然而英語是語調語言，沒有固定的聲調。詞中音節聲調沒有區別詞義的作用，他們要服從全句的語調。例如，這個詞，隨便念成平調、升調、升降調、降升調或降調，它的意思不會改變，依舊是“風箏”。
節奏是指語句中各個音節的輕重、長短和快慢之間的關系。漢語講究各種字調的搭配，而英語講究輕重音節的搭配。因此在指導學生朗讀時，要強調發音到位、掌握好詞重音和句重音、用好升降調、注意適當停頓、掌握連讀技巧及意群的把握。
（2）培養學生獨立拼讀英語單詞的能力，包括能夠識別音標符號、拼讀以及英語單詞的重讀音節和讀音規則等幾個方面。這是學生今后獨立使用詞典等工具書進行朗讀和閱讀的基礎。
（3）培養學生獨立朗讀整句的能力。在英語朗讀教學中，教師應首先引導學生注意詞組的意義，要求他們記住詞組的意思。
（4）培養學生獨立朗讀段落、篇章的能力。單獨看幾遍都不懂的句子，放在英語段落篇章中朗讀幾遍就豁然開朗了。
（5）講究領讀技巧。領讀是初中英語課堂教學的一個組成部分，是學生學好英語的奠基石。如果只是機械地領讀，教師累，學生倦，收效甚微，而且整個課堂也沒有活力。教師在領讀時要講究技巧。在領讀短句時，開始幾遍可以放慢速度，待學生熟悉后，再加快速度；領讀長句時，化整為零，集零為整。將長句分為若干個意群，該停頓的地方停頓，待各意群讀熟了再領讀整個句子。
在初中英語教學過程中，教師要增強學生的朗讀意識。例如，布置朗讀作業、課堂朗讀、早讀等方式。尤其是在課堂上，教師如能親自指導學生朗讀、以身示教，則能達到事半功倍的效果。
另外，針對初中生自制力較差、三分鐘熱度等特點，教師可以經常給予提醒和督促。以作業形式要求學生完成朗讀作業。此外，教師可以選擇生動有趣的課外讀物或者獎懲等方法增加學生的朗讀興趣，激發朗讀熱情。
值得提出的是，朗讀是學生語言學習中的一項長期任務，切不可以懈怠。教師除了進行朗讀訓練引導外，也應讓學生了解朗讀的意義和目的。只有通過長期的努力，朗讀才能切實地服務和幫助我們的英語學習，也只有這樣，我們才能真正受益于朗讀。
參考文獻：
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新學期已經開始，為了更好的深化素質教育，提高教學成績，特做計劃如下：
工作中要勤奮刻苦，盡職盡責，為人師表。在教學內容及方法上進行改革，全身心的投入到學校組織的新課改培訓，將課改新理念運用到工作中去。
認真學習音樂課程標準，切實掌握新課改的教學目標、教學任務、教學內容、及教學方法。掌握音樂工作重心及部署，制定音樂教學計劃，要研究音樂教材，分析每個單元的重難點，為安排教學進度打下基礎。調查分析任課年級學生的基本情況，掌握學生的思想情況，學習音樂的興趣，學習態度，音樂知識，技能基礎，音樂能力水平，骨干學生及后進生的人數比例。做到上課之前認真備課，不斷改進教學方法,積極運用新課改的教學理念進行教學，做到寓教于樂。
新課改提到音樂教育應以審美為核心，把培養興趣作為重要理念。本學期要實現以下目標：激發培養學生的音樂興趣和參與音樂藝術實踐活動的積極性。培養學生的音樂感知能力，音樂鑒賞能力及良好的音樂欣賞習慣，培養學生的音樂表現能力及創造能力，培養學生的友愛精神，群體合作能力，及掌握必要的音樂基礎知識，音樂技能。
唱歌教學是音樂教學的基本內容之一，也是學生最易于接受和樂于參與的音樂表現形式?，F行的各類教學內容中，歌唱教學占去課堂教學的大部分時間，其他教學領域也大都配合歌曲的學習進行。
唱歌教學要注意激發學生富有情感的歌唱。在教學中要創設與歌曲內容相適應的情景教學，引導學生把握歌曲的基本情緒和風格，進而引導學生用音樂表現手段，來表達音樂的情感與風格。引導學生體驗表現歌曲的速度、力度、音色、節奏與句法等方面的特點對歌曲進行處理。啟發鼓勵學生在歌曲藝術處理上進行創造性嘗試，并對自己的和他人的演唱作出評價，避免簡單的按照教師的指示反復進行機械的訓練。
1在原來音樂課唱歌習慣的基礎上，再次強調正確的唱歌姿勢，加強培養良好的唱歌習慣。
2以提高全民族的音樂素質為目標，極力加強民族性與世界性的綜合，刻意追求思想性與藝術性的統一。
3、在音樂課的教育教學中，力求把“唱”、“聽”、“認”、“寫”、“動”等欄目貫穿于其中，提高音樂素質。
4、繼續培養學生正確的練聲習慣，力求發言準確而且清晰。
1、表現要素：
b能聽辨不同類型的女聲和男聲。知道常見的中國民族樂器和西洋樂器，并能聽辨其音色；
c在感知音樂節奏和旋律的過程中，能夠初步辨別節拍的不同，能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱。
d能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，并能夠運用體態或線條、色彩作出相應的反應。
2、情緒與情感：
a聽辨不同的音樂，能用語言作簡單描述；
b能夠體驗并簡述音樂情緒的變化。
3、體裁與形式：
b聆聽不同體裁和類別的器樂曲，能夠通過律動或打擊樂對所聽音樂作出反應。
c能夠區別齊唱與合唱、齊奏與合奏。
d能夠初步分辨小型的音樂體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名。
1、緊摳教材、大綱，教唱書本上的歌曲。
2、遵循每節課前先教10分鐘樂理知識，再教唱歌曲。
3、教唱歌曲遵循先聽錄音范唱，再由教師教譜，教1-2遍詞，然后教師彈琴生聽音高自學，直到正確為止。
4、每學一支歌曲，下一節課應該進行檢查，讓個別學生起來演唱，若有不正確的地方師及時進行教正。
5、有學習有記載，有學習有考試。使學生真正體會到學習音樂課的意義。
在氣息的控制下，逐步擴展高音；運用不同的力度、速度、音色表現；唱保持音時，聲音要飽滿；學習二聲部合唱，注意音量的均衡，音色的協調。
結合音樂作品的欣賞，了解一些旋律的初步知識（如旋律進行的方式、特點和一般的表現意義），以進一步加強情感體驗的能力，加深對音樂形象的感知。
本冊教材內容有：分為六個單元，每個單元包括感受音樂，表現音樂，創造音樂以及學習和音樂文化的廣闊天地等內容，這些內容均有機的聯系。本學期教學內容包括唱歌、欣賞、器樂、律動，創編等。要求如下：唱歌：學習用正確的口形唱歌，咬字吐字清晰，學習正確的呼吸及連音演唱方法，能夠很好的表現歌曲的情感。欣賞：欣賞優秀的歌曲、樂曲、民歌、民間歌舞、民間器樂曲。了解人聲的分類和演唱形式，常見的樂器和演奏形式，了解中外杰出音樂家。感受音樂的不同情緒。器樂：認識各種打擊樂器，并學會正確的演奏方法。漸漸培養兒童的音樂創造力和協作能力。律動：要求學生配合音樂，跟老師示范，在技能訓練上，注意培養學生的音樂感知力。
小學低年級學生愛唱、愛跳、愛動，對音樂有著一定的興趣。但由于每班人數多、年齡小、組織紀律性較差，學生的音樂素質存在個別差異，對學生應用欣賞的眼光看待，讓他們在鼓勵和贊揚聲中不斷增強學習音樂的興趣。
1、演唱。
（1）知道演唱的正確姿勢。能夠對指揮動作及前奏作出反應。
（2）參與各種演唱活動。
（3）能夠用自然的聲音，按照節奏和曲調有表情地獨唱或參與齊唱。
（4）能采用不同的力度、速度表現歌曲的情緒。
（5）能夠背唱4~~6首歌曲。
2、演奏。
（1）學習常見的打擊樂器。
（2）能夠用打擊樂器或其他音源合奏或為歌曲伴奏。
3、綜合性藝術表演。
（1）能夠參與綜合性藝術表演活動。
（2）能夠配合歌曲、音樂用身體做動作。
（3）能夠在律動、集體舞、音樂游戲、歌表演等活動中與他人合作。
4、識讀樂譜。
（1）認識簡單的節奏符號。
（2）能夠用聲音、語言、身體動作表現簡單的節奏。
（3）能夠用唱名模唱簡單樂譜。
5、創作實踐。
（1）能夠運用線條、色塊、圖形，記錄聲音或音樂。
1、培養學生對音樂的興趣、愛好和對祖國音樂藝術的感情，引導學生積極參與音樂實踐活動。
2、通過音樂實踐活動，豐富情感體驗，培養審美情趣，促進個性的和諧發展。使學生具有初步的感受音樂、表現音樂的能力。
3、學習我國優秀的民族民間音樂，接觸外國優秀音樂作品，擴大文化視野。掌握淺顯的音樂基礎知識和簡單的音樂技能。
4、突出音樂學科的特點，把愛國主義、集體主義精神的培養滲透到音樂教育中。啟迪智慧，培養合作意識和樂觀向上的生活態度。
教學重點：
以審美體驗為核心，提高學生的審美能力，發展創造思維。教學難點：審美情操的培養，實踐能力的培養，培養學生的創造精神和合作精神的能力。
難點：
充分利用各種教學手段和教學素材，在音樂活動中激發學生對音樂的熱愛，培養學生勇敢自信的表演。開發學生的想象力，多渠道的創造自制打擊樂器。
1、把每個學生的發展擺在第一位，突出學生的主體地位，讓他們多唱、多聽、多動、多想、多說，在音樂實踐中獲得學習音樂的愉悅和能力。
2、要積極創設生動活潑的教學情境，營造音樂學習的良好氛圍，讓他們在感受、鑒賞、表現、創造音樂中，陶冶情操、凈化心靈。
3、要善于發現學生的長處，用欣賞的眼光看待瀉，讓他們在鼓勵和贊揚聲中享受成功，不斷增強學習音樂的興趣。
4、因地制宜地設計、組織音樂教學，發揮音樂教師各自特長，積極探索，勇于開拓，努力實踐音樂課程標準的新理念。
課題課時數。
第一單元到郊外去4課時。
第二單元進行曲3課時。
第三單元勞動最光榮4課時。
第四單元音樂中的動物5課時。
第五單元五十六朵花4課時。
第六單元童謠4課時。
成了游戲教學，融音樂與游戲為一體，來發展學生的音樂感受能力及創造能力。教學一開始，我就和學生們一起做拍手游戲，學生們從小就會玩拍手游戲，從一拍到十，一邊拍一邊數，和打花巴掌游戲很像。學生的興趣自然很高，也為后面的創編歌詞做了鋪墊。然后再引導學生把自己做的游戲和北京小朋友做的游戲作對比，北京小朋友做的游戲有什么特點？引起學生的學習興趣。再讓學生自己通過聽、說、唱、想等多項活動來學習歌曲，學習中遇到的難點我也讓學生自己去發現、提出、解決，我盡量要求自己所扮演的角色只是一個引導者、參與者和鼓勵者；學生不是被動的學唱一首歌，而是在這一堂課中成為創造表現的主人，讓學生們能夠體會到音樂的美，不僅要用眼睛、用耳朵、用身體動作，更要用心靈去體會。
2、
在歌曲《小紅帽》教學時，我設計了給歌曲作情境表演的教學環節。但在表演時，我發現這樣一個現象：班里音樂成績好的同學總是搶著做“主角”，而一些表演能力一般的同學卻坐在座位上一動不動，可他們的小眼睛里分明流露出無限的向往……這樣就使得活動失去了平衡。我靈機一動，出示了兩幅畫，請小朋友比較一下哪一幅畫更形象？學生們說：“第一幅好畫得好?！蔽夜室鈫枮槭裁?，學生說：“第一幅畫有房子、花、草、樹、小鳥等等，看上去更漂亮；而第二幅畫只有小紅帽、大灰狼和外婆，很單調?！蔽艺f：“對了，加上花、樹、草、小鳥等這些‘配角’，我們的表演就顯得更加生動了。我們班不是還有一些小朋友沒加入我們的‘森林王國’里來嗎，你們愿意讓森林變得更生動、有趣嗎？”小朋友們樂了，情緒很激動，都說愿意！這下，許多表演能力強的小朋友主動去幫助那些不善言表的小朋友，幫他們設計樹、房子、小草的造型。隨著音樂的流動，小朋友們都沉浸在各自的角色之中，收到了非常好的效果。所以我想教師在音樂教學過程中的創造性思維方式和靈活的應變能力非常重要的，它能讓我們成功地扭轉教學被動的局面，使教學活動順利進行。
3、
教育，需要我們愛學生，因為每一位學生都渴望得到老師的肯定和賞識，需要老師走進他們的心靈，理解他、關心他、愛護他。有這樣一件事例讓我深刻地感受到，一個學生只要受到老師的重視，受到老師的關心，他就會朝著好的方向發展。一年級孩子跳舞是本學期才開始的，由于時間和能力的關系，和二、三年級的學生比較起來肯定是要稍微差一些。還有些孩子忍受不了老師的批評而提前退出訓練場。而其中有一位學生長得特別可愛，原本也是個要放棄的孩子，因為她覺得訓練實在太苦，于是老師一遍又一遍地提醒她動作，一次又一次地鼓勵她，讓她當小老師，把動作在全班同學面前演示，還讓她跳主角?？梢钥闯?，孩子的興趣正一點一點地攀升，現在每次訓練她都很積極地參加，因為我想她可以從舞蹈訓練場上得到更多的關注，得到更多的贊揚。那么在我們平時的教學中也應該把這種關注放進去，關注每一位孩子，即使這節課他沒什么突出的地方，我們也應該發揚他們的閃光點。
4、
有這樣一種設想：以往的音樂測試太過于注重形式，讓一些學生認為，音樂課只要唱好幾首歌，不用學習音樂知識或技能就能取得好成績。所以我想這樣的考試不能使學生充分發揮自己的特長，那么我們可以將考試形式變化一下，如果采取不同形式、不同內容、不同方法的音樂測試，將會收到良好的效果。1、歌曲演唱：利用卡拉ok進行演唱。要求每人選一首最熱愛、最熟悉的歌曲到講臺上面對全體同學唱。2、自由表演：（1）有舞蹈特長的學生可選所學課本中的內容，跳一段舞蹈；（2）自編自演；3、聆聽：（1）放樂曲片段，讓學生說出歌曲名稱，并說說自己的心情；（2）邊聽歌曲邊憑感覺打節拍。4、器樂：（1）選出幾種打擊樂器，讓若干學生自由組合為歌唱的學生打節奏。（2）學器樂的學生，可單獨演奏樂曲。以上不同內容、不同形式的測試，有力地調動了他們的思維和參與，考出了學生平時真正的能力和水平。這樣學生們不再追究自己分數多少，而是著重自己參與的內容。
5、
文檔為doc格式。
目前高職院校的音樂教學存在兩種形式，一種是音樂專業的音樂教學，一種是非音樂專業的音樂教學。筆者所在的院校屬于后一種情況，所以主要針對后一種情況進行論述。
1、豐富音樂教學形式。
對于高職院校非音樂專業的學生來說，如果音樂課能安排課堂教學，那就要發揮課堂教學的優勢，讓每個學生充分地進入到音樂中，享受音樂；如果不能安排課堂教學，那么課外音樂生活要豐富多彩，提高他們的音樂實踐能力。
1.1音樂欣賞。
音樂欣賞課是音樂教學的一個重要部分，欣賞教學是學生自主地感知音樂形象、理解音樂語匯、通過想象對樂曲進行再創造的一種活動，對激發學生音樂創造力、想象力具有重要的作用。音樂欣賞課程是高職非音樂專業學生的公共選修課程，是培養大學生藝術修養和藝術鑒賞力的一門重要課程。音樂欣賞課不僅要有高雅音樂，還要加入適合大學生心理的流行音樂。傳統的教學內容不太受學生歡迎，而流行音樂則以其貼近生活、通俗易懂、引領時代潮流而占據學生音樂生活空間。
其實，在流行歌手以及他們所唱的歌曲中，有很多意義都是非常好的。比如韓紅的《天亮了》，從側面表現了父母無私的愛，所以要報答父母的養育之恩；張韶涵的《隱形的翅膀》表達了不能放棄夢想，要堅持到底；等等。對于這些歌曲，學生表現得非常熱情，下課時仍然意猶未盡，甚至課間10分鐘都要求繼續欣賞，而且對樂理知識的講解也非常有幫助。很多教師都頭疼樂理的講解，因為學生是非專業的，感覺很難對他們講清楚音符、節奏等，但是因為學生喜歡流行音樂，可以借助旋律進行講解，這樣可以讓他們唱得更好?？梢?，對于流行音樂不能一概而論，要有選擇地進行欣賞，這比只欣賞高雅音樂，但是一節課下來學生反映平淡要好得多。
1.2音樂社團。
為了更好地提高音樂教學的質量，提高學生對音樂的理解能力，單單課堂教學是遠遠不夠的，必須鼓勵學生多參加課外的各種音樂社團活動。開展社團活動是一種很好的高職音樂教育形式，是對音樂課堂教學的一個非常有益的補充。
調查發現，大多數高職院校都比較重視學生社團活動，如濰坊科技學院、日照職業技術學院有專門的大學生藝術團，在藝術團中又按不同的藝術形式分成不同的小社團，并且有專門的教師進行指導，教學效果比較好。在所調查的學校中，開設音樂課的學校把社團活動作為課堂教學的延伸，而沒有開設音樂課的學校則把社團活動作為主要的音樂教學形式。高職音樂教學的課內時間是有限的，而諸如合唱團、舞蹈隊、器樂團等學生社團，活動形式多樣，可以滿足不同學生的需求，即使對于愛好者較少的戲曲、曲藝等在課堂上出現較少的藝術形式，學生社團也可以發揮積極的補充作用。另外，學生社團通過組織排練、參加演出、舉辦校園藝術節等一系列活動，不但發展了學生的個性與特長，也為學生交往能力的提高和協作精神的培養提供了良好的途徑。不能簡單地把學生社團活動看成是學生課外的娛樂活動，而是要充分重視社團活動的作用和意義，正確引導，大力支持，使課外社團活動成為課堂教學的良好補充。
高職院校社團活動應該圍繞積極健康的主題開展，正確定位社團的活動導向，建立明確的社團管理制度，安排固定的分管、指導教師。為了發揮學生的積極性，還應該制定配套的監督、激勵制度，對于出色的團體和個人，進行獎勵；對于不良的團體和個人，進行批評教育和指導。高職院校社團活動應該體現尊重學生主體的原則，教師應當尊重學生個人的選擇，針對不同學生的優點和弱點，給他們提供盡可能多的發展機會。
1.3舉辦晚會。
晚會是學生比較樂于接受和參與的音樂教學形式，特別是小范圍內的晚會，比如一個班或者一個系部的晚會，基本上每個學生都能夠參與，每個學生都可以在晚會中得到不同程度的學習和鍛煉。晚會的整個過程，從籌備、進行一直到結束都需要學生的參與，而學生不管是籌備晚會的，還是參與演出的，整個過程都被音樂感染著。就是作為現場的觀眾，也能在晚會進行時通過觀看同學的演出強烈地感受音樂，感受藝術。相對于其他音樂教學形式，舉辦晚會更能激發每個學生的熱情，增強班級和系部的凝聚力。
2、合理設置課程。
2.1根據學生興趣安排選修。
目前，在高職院校中，音樂課主要還是采用公選課的方式，大部分學生還是憑著對音樂的興趣來選課。但是目前各高校在音樂方面開設的公選課基本上還是采用音樂鑒賞的形式，只有少數學校根據教師和學生的實際開設其他類型的音樂公選課，比如葫蘆絲、吉他、合唱等，這類公選課就充分發揮了學生的主動性，而不是單純的教師講、學生聽。
在進行公選課的設置時要充分考慮學生的興趣，通過調查和上課情況來看，學生對技能性的東西還是比較感興趣的。聲樂方面，比如合唱可以作為音樂公選課考慮的對象；在合唱課中，學生不僅要唱好自己聲部的旋律，還要做到與其他聲部協調好，并且能夠學到指揮，這對當今社會中要求的團隊精神能夠起到積極的作用；器樂方面，可以將選修的學生組成小的樂隊，同樣能夠鍛煉學生的合作精神。
2.2根據教學實際安排選修。
在設置音樂選修課時，要根據整個學校的教學實際情況來確定。一是針對不同的專業開設選修課。以筆者所在單位為例，如外語專業可以開設外語作品賞析、外語歌曲演唱等，計算機專業可以開設電腦音樂制作等。二是根據學生的不同愛好開設選修課。比如對戲曲感興趣的學生，開設戲曲選修課；對某類樂器感興趣的學生，開設樂器選修課。三是根據學生的不同水平開設選修課，可以分為有基礎的和無基礎的。四是根據學生的'需要開設選修課。這種選課方式充分考慮學生的自主性，采用的是“學生聘老師”，只有學生對任課教師的教學能力認可了，教師才可以上這個課，這樣也有助于教師教學水平的提高。
2.3建立課程考核體系。
在各個高校中，運用最多的課程考核方式是學分制。高職教育作為一種新的辦學類型，辦學時間較短，辦學經驗較少，這種現狀對學分制改革的實施產生雙重影響：一方面，由于辦學時間較短，一些舊有的制度框架和觀念束縛相對較少，這在某種程度上為學分制改革的推行減少了障礙；另一方面，由于辦學時間較短，管理基礎較薄弱，教學改革的經驗不足，因而在學分制的推行過程中會遇到一些困難。高職院校的音樂課程考核，可以根據課程的具體內容采用不同的方式。如音樂欣賞課，可以探求一種以學生為主體，去欣賞、感受、討論、表現音樂的欣賞途徑，因而建議教師多組織學生對授課的內容進行思考、發言，學生在課堂上的表現可以作為學生的平時成績，考試時可采取開卷的形式，這樣可以培養學生學習音樂的主動性、能動性和創造性；樂理課采取筆試答卷的形式；實踐課可采取面試的形式，由學生唱奏或表演幾個本學期所學的作品，并接受教師的現場提問，由教師當場打分；參加社團的學生，考核合格可取得相應的學分。
3、結束語。
綜上所述，在高校素質教育蓬勃發展的今天，音樂教學已經不僅僅局限于聽聽音樂、放松身心，而是通過欣賞不同類型的優秀的音樂作品，體會美妙生動的音樂語言，用形象的思維方式來達到作品內涵與學生內心情感的共鳴，進而提高自身素養和審美鑒賞能力，同時還要開展豐富多彩的音樂活動滿足他們對音樂的愛好。大學生普遍具有較高的科學文化水平，情感世界比較豐富，興趣也很廣泛。教育者要準確把握高職學生音樂學習心理，不斷提高自身修養，在講課過程中把原則性和靈活性有效結合，不斷探尋最佳方法，充實教學內容，大膽創新，注重師生的互動交流，構建順暢的溝通平臺，才能使每一堂音樂課都充滿生趣，使學生真正走進音樂的殿堂，感受音樂的美好。
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目前我國中職計算機基礎教學水平仍然較低，未能使學生深入掌握到相關的計算機知識，因此還積極應加強中職計算機教學模式、教學方法的研究，并制定出可行的教學方案，以不斷提升教學水平，從而切實提升學生的計算機應用能力。情境教學方法屬于當下教學方法中較為有效的一種，中職計算機教學應積極應用該教學方法來進行教學。但如何有效應用該教學方法，仍需要進行相應的研究，本文主要從以下幾點對此開展相關探討：
1.創設實物演示情境教學方案。
在計算機教學中，由于教學內容較為枯燥、教學方法較為單一，使得學生很對計算機學習難以提起興趣，這不僅降低了課堂教學效率和質量，還降低了學生學習的積極性[1]。因此，教師應不斷擴展教學內容，加強課堂教學的趣味性及教學方法的多樣性，以引起學生的學習興趣，增強其學習活躍性，從而不斷提升課堂教學效率。教師可創設實物演示情境教學方法進行教學，通過向學生展示教學內容實物，讓學生進行觀察和分析，以使學生深入了解和掌握教學內容。例如，在教“硬件組成”這一節內容時，教師可打開計算機機箱，向學生展示其中的硬件實物，并向學生具體講解內存條、顯卡及主板等部件的知識；然后再進行計算機現場安裝操作，以使學生能夠一一了解計算機機箱內所有部件及其組成原理，從而加強學生對計算機硬件的認識。
2.創設討論情境教學方案。
在中職計算機教學中，由于傳統教學模式較刻板、教學內容較陳舊、課堂學習氛圍不濃厚，還會使得學生產生嚴重的厭學心理，這同樣會降低課堂教學質量與水平，還降低學生學習的活躍性[2]。因此，教師應積極開展辯論賽、討論、演講等教學活動進行教學，以彌補教學模式較刻板、教學內容較陳舊這兩點缺陷，從而調動學生的學習活躍性，增加學生的課堂學生參與度。例如，在進行網絡教學時，教師可對“網絡化的利弊”這一主題開展異常情境教學。首先將學生分成利和弊正反兩方，然后讓學生通過網絡途徑來搜集對自己有利的證據材料，最后讓學生陳述自己的觀點并舉出證據證明自己觀點的正確性。學生在搜集資料、陳述觀點并列舉證據辯論的過程中，不僅加深了其對計算機網絡的了解，還可使其在辯論過程中發現其他新的問題，并使其不斷與教師開展深入探索，從而能夠加強學生對網絡的正確認識。
3.創設分工合作情境教學方案。
增強教學活動的多樣性，通過各種各樣有趣的教學活動，不僅能夠增強學生的學習興趣，還可加強學生的課堂參與度，使其積極參與到課堂教學活動中，從而可有效提升課堂教學效率和質量，并使學生學習到一定的知識內容[3]。因此，在中職計算機教學中，教師可創設分工合作情境教學方案來開展教學，其能夠使所有學生積極、主動加入到堂教學活動中，讓其在交流與合作的過程中，能夠共同完成教師布置的學習任務，還能夠增強其對知識的應用能力。例如，在教“excel表格”這一節內容時，教師便可開展分工合作教學。教師首先需將學生分為若干個小組，然后給每個小組分配不同的或相同的課堂任務，如統計本班級月考、模擬考成績，并計算出每一位學生每一個科目成績的總分和平均分。在教師布置任務后，學生們便會自覺分配本組的個人任務，如誰負責計算月考成績、誰負責計算模擬考成績等。然后，教師便可開始計時和統計，比較哪一個小組任務完成得最快、準確度最高，并加以嘉獎。通過這樣的情境教學，不僅可加強學生函數統計能力，還可培養學生團結合的作精神。
4.創設趣味性情境教學方案。
在開展計算機教學時，教師還可聯系實際生活來創設趣味性較強的情境教學方案，通過增加學生們日常生活中常見的事物，不僅能夠使學生感受到計算機知識與現實生活的貼切，還可激發其探究計算機知識的欲望，從而使其樂于和積極學習計算機知識[4]。例如，在“教計算機基本組成”這一內容時，教師可提問學生：電腦已經成為我們日常生活中必不可少的日用品，那么同學們知道怎樣才能夠買到合適自己的電腦嗎？同學們在學習了計算機組成部件后，都了解到了計算機是由主板、內存條及顯卡等部件組成的，那么我們是否可以自己組裝一臺電腦呢？。通過趣味性提問，不僅將計算機知識與學生日常生活進行緊密結合，還可增強學生應用計算機知識解決日常生活問題的能力。
結語。
總之，加強中職學生計算機教學，是當下職業教學發展需求的重要舉措，也是增強學生計算機應用能力的重要手段。而情境教學方法能夠有效避免傳統中職計算機教學方法存在的弊端和缺陷，可取得良好的教學效果。因此，中職計算機教師應積極應用情境教學方法來開展中職計算機教學，以不斷提升課堂教學水平，切實增強學生計算機的應用能力。
計算機基礎是一門基礎學科，內容多，涉及的范圍廣，實踐性較強，如果不注重教學方法，往往會使學生覺得難度較大，如果繼續按部就班地開展教學，學生的興趣就會消磨殆盡，而沒有學習的興趣，就更別提提高學生的學習成績了。模塊化教學是計算機基礎教學中的有效方法，現就其在中職計算機基礎教學中的應用進行探討。
中職計算機基礎教學的`主要問題是教師過于重視理論知識，而忽視了學生的實際操作能力的培養，學生在畢業之后光會紙上談兵，而實踐應用水平卻不高。加上計算機基礎的內容較多，學生往往在各個方面都會一點，但難以學精。另外，中職學生大多是中考失敗的學生，他們的學習積極性比較差，在教學過程中學生自律意識低，不愿意學習，因此教學質量低下[1]。
2.模塊化教學的優點。
模塊化教學應用于中職計算機基礎教學中，強調學生實際技能的培養，先培訓學生的公共計算機技能，再結合學生的興趣特長，以職業為導向，進行針對性的技能模塊訓練，從而使學生符合企業對人才的需求。中職計算機基礎教學應用模塊化教學的優點在于：第一，模塊化教學以職業、市場需求為依據，比如對電子商務專業的學生，需要應用圖像處理技術用于產品展示，那就需要學習photoshop入門模塊；對未來想做教師的開設powerpoint課程，教他們如何制作課件。第二，模塊化教學主要以培養學生的實踐技能為主，讓學生掌握生活和工作實際計算機應用能力。該模式的核心是將相關的知識和技能組合成若干模塊，比如在職業模塊中，數控專業的簡單程序設計模塊，在技能訓練中融入了理論知識，學生進行有針對性的模塊訓練，從而獲得應用計算機解決實際問題的能力[2-3]。
3.1對教學模塊進行合理劃分。
要運用模塊化教學方法，首要工作就是要對教學模塊進行合理劃分，保證模塊劃分的科學性，這樣才能夠提高教學的質量。通常按照知識單元的方式劃分模塊，主要包括系統操作模塊、文字處理模塊、數據處理模塊、文稿演示模塊和網絡模塊。其中系統操作模塊主要是計算機的各個構件的操作，這是計算機最基本的知識，需要讓學生熟悉計算機的操作技能。文字處理模塊主要是讓學生掌握文檔的排版、表格的設計方法、圖文混排，培養學生的文檔操作能力，讓學生能夠獨立完成各種類型的文檔的處理和錄入。數據處理模塊主要是讓學生掌握處理和錄入數據的能力，熟悉工作薄的各項基礎操作、工作表的打印等。通過這類模塊的學習，讓學生在實際工作中能夠進行一些簡單圖表的制作等。文稿演示模塊主要是讓學生掌握幻燈片的插入、制作和播放等，以完成產品的展示等工作。網絡模塊主要是培養學生應用瀏覽器查找信息、電子郵件等工具的應用能力，使學生能夠利用網絡來獲取信息。
3.2在模塊化教學中注重合作學習。
在中職計算機基礎教學過程中，將合作學習滲透到模塊化教學中能夠提高學生的參與性，讓學生的思維得到啟發。最重要的是，不管是學習什么模塊的內容，合作式教學都能夠讓學生接觸到的內容更加的全面，在合作中學習到的知識比其它的教學方法學習到的知識更多。有利于加深學生的記憶，使學生的記憶更加長久[4]。在模塊化教學中開展合作式教學，可以分為老師帶學生和小組學習的方式，教師可以按照學習小組將不同的學習任務布置下去，教師主要的工作是劃分小組、布置任務、進行指導和對小組的學習情況進行評價等。比如，教師再教學生做ppt時，給學生布置ppt電子相冊制作的任務，讓學生自主地搜集和整理圖片和音樂等素材，再將完成的作品讓教師進行點評或者學生自評。
3.3在模塊化教學中融入討論環節。
討論環節是課堂教學中的重要環節，教師和學生之間的討論能夠促進學生對知識點的理解，有利于學生和教師面對面地交換想法和意見，幫助教師把握學生的知識結構和思維能力，從而有針對性地制定教學目標和內容，提高教學質量。而學生之間的討論能夠形成互助的關系，使學生對知識的理解加深，讓學生積極參與到教學活動中來。比如教師在模塊化教學實踐中，圍繞教學目標設置討論情境，調動學生的參與性，引導學生運用知識體系來進行邏輯推理，加深對計算機知識體系的認識。如教學word文本的編輯和排版時，可以就字體和字號、標題的設置、目錄結構的排設、文本框與圖片的插入、版面的設計等內容來開展討論，讓學生以美學的角度來進行探討，不僅能夠加深學生對知識的掌握，還能提高學習的效率。
結語。
模塊化教學對于中職計算機基礎課程來說，可以將廣泛的內容分解為若干個模塊，每一個模塊中都有一個相關的專業知識，這樣的教學方法能夠減輕學生學習的難度，促使學生更好地形成科學的知識體系，有助于將理論知識和實際運用操作結合起來，提高學生的學習效率。
3～6歲幼兒正處于藝術能力形成的關鍵期。在這個時期以正確的音樂教學方式，將視覺和聽覺的神經與優美的外部信號連接，使幼兒產生好奇心誘發學習潛能，并為孩子們帶來快樂的感覺，幫助幼兒在“關鍵期”健康成長，是幼兒教師的重要任務與使命。幼兒教師一定程度上存在音樂技能掌握不扎實，實踐應用能力低等問題。為了使處在“關鍵期”的幼兒能夠在音樂方面得到最好的引導和培養，對幼兒教師音樂素質的培養與訓練便格外重要。
一、幼兒教師音樂基本素養的構成。
（一）音樂理論基礎知識。
幼兒教師應該具備合格的音樂素養，這是許多幼兒教育專家的共識。幼兒教師應該加強音樂理論的學習，不斷提高自己的音樂理論水平。幼兒教師的音樂理論素質水平直接影響著幼兒園的音樂教學水平，這是對幼兒進行音樂素質教育的基礎。由于幼兒教師的來源和接受專業教育的程度不同，幼兒教師的音樂理論水平也是不平均的。我們強調對幼兒教師進行音樂理論素質培養，并不需要讓幼兒教師的音樂理論水平達到音樂家的程度。幼兒教師只要能夠掌握一定的音樂理論基礎知識，并能夠運用理論知識開展并創新幼兒音樂教育。
出自 FaNwen.CHAZIDiaN.COm
（二）正確的發聲方法和分辯聲音的素質。
在幼兒音樂教學中，教師的正確發聲方法對幼兒的音樂能力形成有著重要影響。由于幼兒期正處于音樂能力形成的關鍵期，所以對幼兒進行發聲方法訓練是音樂教育中的重要內容。幼兒教師只有掌握正確的發聲方法，才能對幼兒進行發聲方法的正確訓練。由于幼兒期的語言能力和發聲都比較差，在學習歌唱過程中要使用最適合幼兒的發聲方法，要采用最適合孩子音域的歌曲來訓練。幼兒教師要具備正確分辯聲音素質的能力，對音準、節奏、旋律、速度、力度、風格、情緒都有精準的把握。幼兒教師要發音清晰、準確，吐字、咬字規范。
（三）正確指揮的音樂技能。
幼兒教師應該掌握正確指揮音樂作品的能力。指揮在音樂教學中十分重要，教師可以運用手勢、表情、身體動作把音樂作品的節奏演化成一種直觀的音樂語言，借助這種直觀的語言，教師可以把音樂作品的各種元素，比如強弱、快慢、音量大小傳遞給幼兒，同時感染幼兒，使幼兒在學習音樂的過程中，準確表達作品的風格，激發幼兒學習音樂的積極性。
（四）鋼琴技巧與即興伴奏的技能。
幼兒教師的音樂教學活動有很多都是在鋼琴作為教具的前提下開展的，鋼琴彈奏技巧成為了幼兒教師必須具備的基本技能之一。在幼兒教師群體中，能夠熟練掌握并運用鋼琴及伴奏技巧的教師并不多，說明幼兒教師對鋼琴及伴奏技巧的.訓練和練習還非常欠缺。其中即興伴奏的技巧是建立在同時具備鋼琴技巧與基礎和聲知識的基礎上的，那么幼兒教師就應當同時訓練自己對基礎和聲理論知識的掌握和運用，從而進一步鞏固并提高鋼琴即興伴奏的水平。
二、幼兒教師音樂素養的培養。
（一）明確學前教育專業音樂教育的定位。
要改善提升幼兒教師音樂技能水平，得從職前培養做起。明確幼兒教師培養目標，建構符合學前教育專業特色的音樂課程體系，加強音樂學科內各課程的整合，優化知識結構。同時發揮學前教育專業的學科優勢，在音樂課中融合有關教育，心理等方面的理論知識，幫助學生建立和掌握正確的音樂教學法。圍繞學前教育培養目標，在音樂專業課程―――鋼琴、聲樂、音樂理論等課程中，嘗試進行新的整合，能在原來單獨的技能課基礎上形成幼兒園音樂活動相關的內容，并開展“情景”教學，讓音樂技能學習更符合學前教育特色，更具實用性。
（二）注重學前教育專業音樂教育的全面性。
學前教育專業學生在校學習的音樂課程中，應包含音樂素養的方方面面。具體來談，做到從音樂的基本理論的系統性學習開始，到鋼琴技巧、聲樂發聲技巧以及即興伴奏理論知識的實踐運用等方面的綜合一體化的學習。
（三）加強實踐教學環節。
一要加強對學生見實習的指導，特別關注學生的音樂技能在幼兒園的運用方面。二是大力開展社團活動和相關音樂技能比賽等實踐活動，調動學生音樂學習的積極性，提高學生的音樂綜合能力。
在初中計算機教學中，學生好似沉默于課本的操作中，但通常在教學內容與實踐內容結束后，學生的90%總感覺到一無所獲呢？學生總是對今天所學知識明天再說起時總忘卻的太多呢？就這種教學過程中出現的現象，彼人作以如下小議：
（1）引導學生進入自學特別應該注意的是“自學”即學生自主的學習，而不在教師的引導下學習，教師應努力做到一個臨時顧問的角色。這樣做是因為，給學生留足個人空間，在自己尋找課本知識的時候，不因有教師的引導在思維上有太多的禁錮，學生就會對課本的上的操作有所探尋，會經常性的提出一些課堂中與教師認為的“重點”不同的知識點，這樣可以提高學生學習的效果。這樣無形地增加了課堂的容量，一些所謂的重點，在這里就可以放棄了。
（2）學無定法，教無定式。一切的學法與教法無非是達到學生所有所獲、學以致用、學有所成的目標。在課堂中盡量的讓學生走上學的最前列，無論你所使用的是啟發式、探究式、興趣式等，學生應該對學習的內容首先有一個最首要的了解，因為知識是學生學習的目標和任務，學生思維的方式不一定與教師的相同，而某一固定的`教法和學法往往有一定框架結構，于是教師常常提醒學生進入相應的“目標”，而為實現教師所謂的目標，課堂就會一下子變成了教師的“一言堂”；45分鐘短暫的時間就會一下被教師占用完。學生走在學的最前列，要求教師在課前對課堂的所有細節做以深刻的思考，以應學生不時之需。例如：某學生在學習powerpoint時，我首先讓學生自己看書，自己上機操作，然后將兩節課中學生遇到的問題在專門的一節課中解決，學生操作了，有了許多發言的權力，教師則成了其學習的顧問，當第四節課學生上機操作時，學生就會及時的對教師的解答進行驗證。當powerpoint學完之后，回頭我讓該學生替作了一節課的課件，學生能夠運用自如，而且有些方面，是我使用常規教學法所教班級學生根本就不會操作的。
以上小小見解，在我教學過程中使用了很多次，而許多人認為：此教學法無軌可尋，課堂太亂，讓人看了好似一團亂麻。固本人在此只是讓大家去嘗試一下，感覺一下，是否有價值還請各位同事指點更正。
中職計算機基礎教學對學生實踐能力的培養比較重視。中職教育是社會教育中比較重要的部分,也是對素質教育進行推行的一個重要發展領域。通過對中職計算機基礎教學進行強化以及注重對學生創新能力的培養,就能促進學生的全面發展,對計算機基礎教學的質量水平提高也有積極促進作用。
1中職計算機基礎教學創新能力培養重要性及問題分析。
當前的社會發展比較迅速,對學生的教育也要能夠多樣化進行,保障學生在知識技能上可以多層次地掌握,這樣才能更好地適應社會。在中職計算機基礎教學方面,就是對學生計算機應用能力的培養,通過計算機基礎教學,能讓學生在計算機的實踐操作能力上不斷加強[1]。而面對當前社會經濟的發展,也要能充分注重創新型人才的培養,在計算機基礎教學當中對學生創新能力的培養就比較關鍵。創新能力的培養能滿足市場上創新人才的需求,讓學生在社會中的適應能力得到加強。
1.2中職計算機基礎教學創新能力培養問題分析。
從實際計算機基礎教學對學生創新能力培養的現狀來看,其中還存在諸多問題有待解決。這些問題主要體現在具體的教學中對師生的互動沒有充分重視。在中職階段的學生,心理上還沒有成熟化,對新的事物比較有興趣。而計算機技術的迅速發展應用對學生學習產生一定影響,不能激發學生的學習興趣。而在實際的教學活動中,老師也沒有重視和學生之間的互動,這就造成了對學生創新能力培養的低效問題出現。再者,在具體的計算機基礎教學中,沒有使計算機的理論與實踐有效結合。一些教師在實際的教學過程中,只注重理論知識傳播,學生的計算機實踐能力沒有得到充分重視,這就不利于學生的全面發展[2]。在這一教學方法的應用下,對學生創新能力的培養也會存在諸多困境,這些方面就需要充分重視。另外,中職計算機的基礎教學中,由于在教材的編寫方面沒有注重內容的更新,也會對實際教學質量的提高有影響。在現階段科學技術的發展下,一些傳統教材適應度不是很強,加強對計算機基礎教學教材內容的更新就比較重要。但是實際上計算機基礎教材中大多是一些淘汰的內容,這就使學生的創新能力培養有諸多不足,加上教師自身的教學思想觀念比較落后,不利于學生創新思維的培養。中職的計算機基礎教學過程中,在對學生進行實踐教學時,沒有注重秩序的良好維持,師生之間的溝通交流沒有加強。這對教師的教學方法進一步實施有很大的影響。對于這些層面的問題,要能結合實際針對性地應對,只有在這些方面加強,才能計算機基礎教學水平有效提高。
中職計算機基礎教學對學生創新能力的培養要充分注重和實際教學情況緊密結合。筆者結合實際對創新能力培養的方法進行了探究,通過科學應用這些方法,就能有效培養學生的創新能力。
第一,教師在實際教學中要注重教學觀念的更新。只有計算機基礎教學的觀念得到更新,適應新的教學發展要求,才能提高教學質量,對學生創新能力的培養才能起到促進作用。計算機的教學過程中,培養學生創新能力,就要注重對學生的潛能進行挖掘[3]。對學生的計算機操作技能和動手能力進行有效提高,而教師的教學思想觀念是實施的第一步,教學觀念得到更新,才能有效培養學生的創新能力。
第二,計算機基礎教學方面,加強學生創新能力的培養,可以為學生營造良好教學環境。有了良好的創新環境,才能方便學生創新能力的培養。在具體措施實施上,老師要充分注重學生心理環境的營造,要為學生提供民主與平等的教學氛圍,讓學生對計算機基礎的學習充滿興趣。老師要尊重學生的個性,和學生的溝通要平等進行,這些都是對學生創新能力培養的基礎。
第三,在對學生創新能力的培養方面,要注重創新教學方案的制定。只有完善的教學創新方案才能促進學生的良好發展,對學生創新能力的培養才比較有利。創新性教學方案的制定,對學生主觀能動性的培養比較有利,能促進學生對計算機知識的學習。在具體的創新教學過程中,可讓學生以分組的形式形成競爭,這樣就能讓學生之間互相監督,形成良好的氛圍[4]。在創新教學的框架下,按照學生的學習特征來進行創新能力的培養,引導學生采取不同的學習方式進行學習。
第四,加強對學生創新能力的培養,可通過成功的喜悅激發學生創新的欲望。在激勵措施的實施下,通過設置學習的關口讓學生突破,從而獲得成功的喜悅,這對學生創新能力的培養也是比較重要的方法。如學生在通過幻燈片制作產品以及廣告后,選取優秀學生的作品在課堂上進行展示以及講解等,激勵學生進行創新,引導學生進行思考。
3結語。
綜上所述,對中職計算機基礎教學的進一步發展,就要能充分注重方法的科學應用,在對學生的創新能力培養層面,就要從多方面進行加強,只有如此才能有助于學生的學習效率。通過從理論上對中職計算機基礎教學的創新能力進行培養研究,對學生的創新能力培養能起到一定啟示作用,為學生在學習中的發展提供有益的發展思路,也有助于教師在計算機教學中獲得新的啟發,為我國的中職計算機基礎教學的良好發展提供理論依據。
摘要：高校作為思想、文化傳承和創新的重要基地，同時也是保護和傳承民族非物質文化遺產的的重要組成部分。非遺是一個民族一個地區活態文化的重要體現，構建地域性特色音樂教學，將本土非遺音樂文化引入高校音樂教學中是實現非遺音樂文化傳承的一項重要舉措。
音樂類非遺是一個民族或地區經過長期發展而形成并傳承至今的一個特定文化藝術形式。但是現今許多高等院校，甚至是專業音樂院?；蚴情_設了音樂專業的高校在音樂教學中，對于非遺音樂教學的引入，特別是對本土非遺民族民間音樂資源融入音樂教學中的教學課程設置很欠缺。很多高校的公選課中有開設與音樂相關的一些課程，但是開設與本地區、本民族相聯系的音樂類非遺課程的公選課卻少之又少。高校對本土的政治、經濟、文化、科技的發展有著重要的責任與作用。因此這種具有區域性特色的地方非遺音樂教育的開展，正好順應了現在大多數高校都在提倡的重視創新教育在教學過程中的發展與運用。
一、高校音樂教育的現狀。
（一）教育觀念。
從上個世紀初，西方列強進入中國開始，西方的習俗、文化、宗教、音樂等傳入中國，中國在音樂教育教學上受其影響已近一個世紀之久。許多高校開設的音樂課程都是借鑒在西方音樂教育體系，中國本民族的音樂元素在這些課程中國除了極少的音樂理論內容外，基本上就是音樂賞析課，更別說融入本土音樂類非遺內容，甚至許多專業院校的大學畢業生都不具備演繹本地區本民族音樂的能力。當前許多高校在音樂教育方面也嘗試了許多改革與創新，包括專業音樂院校在內，都提倡建設具有中國特色的音樂教育體系，但是至今成效甚微。民族音樂是一個國家民族文化的重要組成部分，由于現今許多國內的家長在培養子女學習樂器時都大多傾向于選擇鋼琴或是小提琴這類西方樂器，從而使得很多民族樂器特別是地方的民族樂器的演奏逐漸失傳。雖然現在許多的傳統音樂的老藝術家們正試圖積極的改變這一現象，但在現今的大的音樂教育體系中，中國傳統音樂的發展仍處于較薄弱的環節，大多數年輕人對中國傳統民族民間音樂的了解很少，更難使他們從事相關行業，對中國傳統民族民間音樂進行傳承和發展。
（二）課程設置。
現在許多音樂教育家都非常提倡具有中國特色的音樂教育教學體系，在借鑒和學習西方音樂文化的基礎上，發展本民族傳統民族民間音樂?，F在大部分高校的音樂教師都是從我國各大音樂專業院校畢業的畢業生，有的甚至是從西方音樂院校學習歸來的畢業生。但是在目前的中國專業音樂院校的建立上看，還是建立在以西方教育模式為主的一套體系上的，在他們的課程設置上也基本上是以西方音樂院校的音樂體系作為基礎而設立的，所以在各大綜合類院校的音樂教師也大都是在以西方音樂教育體系為主的教育中學成畢業的。雖然在國內許多專業院校中也開設了一部分與中國傳統民族民間音樂相關的課程，但是在這些課程內容的設置中，對中國幾千年傳統的民族民間音樂、中國56個民族的民族音樂的學習都是粗略概括，而不是全面的系統的學習。更別說開設本土非遺音樂類課程了。在這樣的音樂教育體系下學成的畢業生再到全國各個高校甚至是中小學任教，他們沒有經過民族音樂專業的系統學習，想讓他們對中國傳統民族民間音樂進行傳承和發展相信不是一件很容易的事情。
二、創新教學，突出地域性特點。
現在有許多高校開設了相關的中華民族民間音樂的課程，然而這樣的課程的學習講解都較為廣泛，沒有針對性。對于在高校開設非遺音樂文化相關課程并對其進行研究、發展和傳承，就必須激發大學生對祖國民族民間音樂文化的熱愛和學習熱情。因此突出地域的特殊性，讓大學生從認識自己家鄉、就讀學校所在地的音樂文化開始，將地方本土的非遺音樂文化融入音樂教學過程中，是實現民族音樂創新教學模式的一個良好開端。音樂賞析類課程是大多高校在音樂類公修課中常見的一門課程，但是在許多高校中對于開設本土非遺音樂文化的鑒賞及相關理論課程的卻少之又少，包括設有音樂專業的的高等院校。其次開設關于該區域非遺民歌的合唱課也是讓大學生對該地區民族民間音樂文化發展、傳承的一個很好的.方式。開設這類型的合唱課還能激發學生們的學習積極性。因為合唱課本身就是一種實踐類課程，相對理論類課程來說就相對容易激發學生的興趣，再而將本地區的民間歌曲作為學唱內容，讓學生用當地方言演唱作品，這更能激起大學生們的歌唱興趣。此外，設有音樂類專業的高等院校中，突出地域優勢開展實地采風進行音樂創作，組織相關教師和學生深入民間挖掘和提煉該地的非遺音樂文化，并以尊重傳統、保持原貌為指導思想，讓學生們在對該地區民族民間音樂感知、了解、研究后主動進行分析和音樂創作，讓它們得以保護，并實現可持續發展的良好形態。再次還可將采風收集的各類音樂資料，通過教師的研究、分析、討論、創作后將內容編入學生的聲樂、鋼琴、視唱練耳、合唱等多門專業課程中。
多姿多彩、魅力無限的中華民族民間音樂是中華民族博大精深五千年燦爛文明的重要組成部分；是中華民族精神與靈魂的體現；是歷史的活態文化寫照。祖輩留給我們這些輝煌燦爛的活態文化遺產是支持中華民族思想、經濟、社會、文化、科學不斷發展的精神動力，因此促使在高校融入非遺音樂文化教育是必不可少的。首先，因地制宜、創新發展，傳承、弘揚民族音樂文化?！耙魳分畜w現文化，文化中包含音樂”這是音樂家洛秦先生的一句話。一個地方的音樂是該地方文化的重要組成部分，它體現了該地方人民的審美情趣、精神氣質、人文情懷以及文化積淀與內涵。一個地方的音樂文化是基于本土居民祖祖輩輩在生產勞動、社會生活中不斷挖掘、實踐、創造和孕育出來的，它是這個地方活態文化的重要體現。自20世紀以來，西方音樂文化的引入，逐漸滲透著人們的音樂生活，尤其是年輕人，再加之國內各地音樂專業教育體系對西方音樂教育體系的的傳播與發展，使越來越多的國民接受甚至崇尚西方音樂，逐漸缺乏對本民族音樂文化的深層認識。隨著改革開放的發展與深入，外來音樂文化、網絡音樂、流行音樂等諸多方面的不斷沖擊和影響，給傳統民族民間音樂帶來了更大的挑戰。所以高校挖掘、研究、發揚和繼承地方非遺音樂文化也是對中國本民族音樂發展、傳承的一份責任與義務。因為只有當地人民了解了自己的民族音樂，才能在潛移默化中產生對祖國和民族文化的情感。其次，重視民族本位，加強民族凝聚力。大學生對本土非遺音樂文化學習與研究后，畢業去往國家不同城市與地區，甚至是國外學習深造或是就業，通過這種流動形式加強了音樂文化的流動性，增強了國民的民族凝聚力，也達到了民族音樂文化的傳播與發展。再次，培養具有中國特色的高素質人才。既可從事社會文化、教育、經濟等事業，又能力從事區域文化藝術工作和實踐的高素質特色人才。教育部發布的教育發展規劃綱要中提出高校辦學要特色鮮明。各大高校無疑可以通立足各地區域文化，突出當地特色，在各地高校特別是音樂專業開設關于本區域非遺音樂類的課程，將區域特色文化藝術引入到高校藝術教育，讓高校能夠承擔發展本土非遺音樂文化的任務，并做出優秀成果。
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摘要：在西方音樂長期占據高等院校音樂教學核心位置的傳統模式下，本土音樂不斷被碎片化、邊緣化，這不僅無助于高校履行傳承民族音樂藝術的本職責任，也無益于當前素質教育的戰略發展。因此，新時期里，本土音樂引入高校音樂教學已成當務之急。這既需要改變傳統課程設置，又要進一步豐富教學手段，同時應更加深入生活，通過更加植根本土文化土壤提升本土音樂在高校音樂教學中的品質與成效。
作為擁有五十六個民族和五千年歷史的文明古國，中國不僅發展出了繁榮昌盛的多民族地方文化格局，更形成了獨樹一幟的本土音樂文化體系。然而進入現代社會以來，高等院校以西方音樂為核心的音樂藝術教學形成固定模式，不僅造成高校音樂教學本土和外來音樂比例失衡，更使越來越多高校學生甚至教師都對本土音樂文化知識甚少。顯然，這與“繁榮發展社會主義文藝……堅持以人民為中心的創作導向”的國家戰略有所背離，亟待探索出本土音樂文化引入高校音樂教學的路徑，以培養全面發展的高素質人才。
（一）傳承和弘揚悠久的中華音樂藝術文化。
作為培養高等教育專業人才的專業場所，高校本質職能之一就是傳承和弘揚悠久的中華文化。然而多年來各級各類學院、院校以西方音樂為核心、主體的教學模式卻讓本土音樂教育成了可有可無的點綴，不僅日漸碎片化、邊緣化發展，更在不少學校、院校中逐漸湮滅。曾有粗略統計顯示，在進入高校的少數民族學生中，能夠相對準確地回憶和歌唱自己本民族歌曲的學生比例不斷減少。比如廣西曾對約兩千名少數民族學生展開調研，發現苗、侗、瑤、壯族學生能唱家鄉歌的數量占被調查總量之比僅為30%、25%、5%、3%左右。顯然，新生代大學生正在快速遺忘本土音樂藝術文化，這對高校履行傳承和弘揚傳統音樂藝術文化的本質使命顯然十分不利?？梢?，加強高校音樂教學中本土音樂文化的引入已迫在眉睫，亟待高等教育探索出一條卓有成效的優化創新之路。
（二）豐富高校音樂教育資源，培養綜合發展的高素質人才。
中華傳統音樂文化歷來在世界民族文化藝術中占據著不可動搖的支柱地位，亦被其他各國、各區域文化稱頌為“歌舞故鄉”、“音樂文化活化石”。漫長的歷史演進過程給予了中國各地本土音樂以持續不斷的豐富與拓展，如同一個取之不盡、用之不竭的音樂藝術寶庫，是對任何種類的音樂藝術教育形式都有巨大促進與支撐作用的活水之源。尤其是在高等教育越來越強調素質教育的`新時期里，燦若繁星的本土音樂對豐富高校音樂教育資源，培養綜合發展的高素質人才更具有無與倫比的推動力，是培養全面發展高素質人才不可或缺的重要美育因素，也是實現高校藝術教育與時俱進、提升文藝原創力，推動文藝創新的必由之路。
（一）合理調整課程設置，保持本土和外來音樂的均衡教學。
就目前高校音樂教學課程設置來看，西方音樂占比過重的情況十分突出，這就需要在引入本土音樂文化參與教學時，合理調整課程設置，保持本土和外來音樂的均衡教學。比如可以將西方音樂教程從壓倒多數逐漸調整為4：1、3：2、1：1的均衡配置。另，可以根據不同區域民族文化藝術本土資源特點新增從理論到實踐的各類音樂教學課程。比如在云南省昆明市師范高等?？茖W校中，與當地各少數民族音樂藝術相關的《音樂概述》、《音樂學概論》、《民族器樂》、《民族聲樂演唱》、《民族音樂舞蹈》等就已成為該校音樂教學的核心課程，并已與傳統的西方音樂教學不相伯仲，成為本土音樂文化引進高校音樂教學的良好示范。
（二）多種教學形式融合，激發學生的學習興趣和熱情。
除了適時修改音樂教學課程設置外，多種教學形式融合，激發學生的學習興趣和熱情也是高校引入本土音樂文化參與教學的重要手段之一。自古以來，中華民族在繁衍生息的生活勞作過程中，且歌且舞就是最為常見和普遍的形式。因此，音樂與舞蹈歷來是從不分家的藝術伴生形式的典型代表。故，高校音樂教學引入本土音樂文化也可以充分采取歌舞相合的形式，以更加豐富多彩有藝術種類提升學生積極參與本土音樂藝術學習的興趣和熱情。比如在云南省怒江州，當地教育部門與州歌舞團聯手，選取了白族、彝族、怒族、傈傈族、普米族、獨龍族等少數民族歌舞藝術中最具代表性的典型音樂旋律、節奏和舞蹈動作，通過適當簡化和現代化創新改編后，形成了八套既各具個性又有鮮明云南少數民族特色的集體舞蹈。這八套載歌載舞的集體舞蹈一經進入當地學校試推廣，就得到了學生們的一致好評。無論是作為課間操還是藝術課程教學，八套集體舞蹈都兼具了云南民族音樂教育和舞蹈藝術實踐的多重作用，成為宣傳推廣云南本土音樂藝術文化極為得力的推動工具之一。包括大中小學校在內，各年齡層的學生都對這八套集體舞蹈產生了濃厚興趣，也對學習和傳承本土音樂藝術更為積極和主動。
（三）走生活化道路，延伸課堂教學的外延。
音樂作為美育教育的核心組成部分需要經由足夠時間的積淀才能逐漸實現審美內化的教育目標，這是短短幾十分鐘課堂教學很難取得的效果。因此，走生活化道路，延伸課堂教學的外延必不可少。比如上面提到的昆明市師范高等?？茖W校創編的若干本土音樂藝術教材就是師生們經過每年定期四周的外出藝術采風活動逐漸累積匯總而成。藝術源于生活，本土音樂文化同樣深深根植于最廣大基層人民群眾中間，是非物質文化的代表，離不開深入生活、扎根人民的本源。因此，對高校音樂教學來說，引入本土音樂文化更為重要的手段之一就是從課堂的有限進入民間的無限，到更為廣闊的鄉土藝術環境之中，通過聆聽、采集、模仿、創編等一系列優化創新過程，最終成為高校音樂教學的核心與支柱。
三、結語。
高校音樂教學引入本土音樂文化如同在無盡寶藏中挖掘，既是對高等教育資源的極大豐富，又是在弘揚和傳承悠久的中華文明。因此，高校音樂教學當著力平衡本土與外來音樂的教學比重，綜合運用多種音樂教育方法，同時秉承“深入生活、扎根人民”的發展戰略，走生活化道路，“堅持思想精深、藝術精湛”。這既是高校踐行素質教育的重要舉措，也是立足本土、優化創新藝術教育模式、實現新時期高等教育可持續發展的必由之路。
首先，在我們這樣一個“欲求最好，先求最嚴”的學校，家長對學校的反饋意見是學校生存的關鍵，所以我趁著家長在辦公室和班主任的聊天中記錄了很多現在學生身上的問題。大部分家長都會有在老師面前說說自己家孩子的特點，希望老師多多注意自己的孩子，而這其中，總會有句：“俺家孩子比較悶”。這個“悶”字反應出了許多問題，現在學生內向，害羞，不敢大膽表現自己的現象普遍存在。作為一個專職的音樂教師，我反思了這個問題。音樂課的真正目的及意義在何處？為了教會學生唱熟doremi？為了教學生唱幾首歌？還是為了讓學生知道世界各地的音樂史？這些都是音樂課應該學到的，也是作為一名專職音樂教師應該讓學生學會的，但是我覺得音樂課的根本意義并不在此，學生在音樂課學到知識之余應該去大膽表現自己，去鍛煉自己的心理素質，在各種藝術活動中找到自信，把自己的學生培養成一個敢于表現，充滿陽光的少年。這一點我在課堂上做的也不是太好，有時刻意讓學生去表現自己，而有的同學站在前面已經漲紅了臉，我的心中也會泛起一絲別樣的感覺，是我刁難他了？是否應該體會到學生的面子？但是我想這一關過不去的話，可能這個學生一輩子都會是一個因為內向而默默無聞的'人。
其次，音樂在學校中被稱之為“副科”，或者是“小科”。自我感覺，如果有人稱之為“副科”那么我們的輔助作用是否做到了。如果有人稱之為“小科”那么我們應該反思下我們在整個教學環節中的作用發揮出來了沒有，換言之，如果我們把音樂課上的讓全體同學上完后都盼望著下節課早點到來，在學校的活動中能有音樂的半壁江山，那么我想：小科不??！說到音樂課的輔助作用我是這樣理解的，現在在課堂上存在這樣一部分同學，老師提出的問題，他會，但他不敢舉手回答，怕別人會說他怎樣怎樣。這些同學嚴重缺少自信心，在主課上，老師不會培養你的性格問題，也不會你不舉手而還是天天找你回答問題。那么這樣的性格問題，我想在我們的音樂課上是可以改變的，培養他們能說會唱的能力，課堂上給他們一個不拘束，很融合的課堂氛圍了，讓他們能在不知不覺中改變自己。
從我個人的工作中來看，七年級的同學因為剛到新的學校，充滿著對學校、對課堂、對老師的新鮮感，但也存在著一個羞澀感。在一個學期的教學工作中，我試著慢慢的讓他們熟悉自己，熟悉課堂，現已大有好轉。八年級的同學跟了我已經一年半的時間了，在這期間充滿著快樂，也豐富了他們的校園生活，但也存在著問題，少數同學因為和我太熟悉的原因，課堂上有些滑頭，忘記了課堂應該有的嚴肅性。這一點在以后的教學中我會時刻注意，把握尺度，賞罰分明！
改變部分學生的性格是一個長期的問題，在上好音樂課的同時去注意的問題，而并非靠一兩節課就可以做到的。在以后的教學工作中，我會把這項任務作為一個長期目標，一個大方向。由于我帶的是七、八兩個年級的16個班級，教學任務比較重，不能顧及到每一個學生，但我會努力去做，從做了教師這一職業開始，我自己就有一個目標，我希望我的學生以后不管走到哪，做什么，都不會忘掉以前初中時的音樂老師！為了盡可能的實現這個目標，我必須在與學生兩年的相處時間里做到盡心、盡職！讓音樂課成為他們發揮自我，展示自我，輝煌自我的一個臺階。
本學期的工作中自己發現了很多不足，在以后的工作中我會再接再厲，揚長避短，爭取對得起學生們喊的一聲“音樂老師好”！對得起每一位把孩子送來匯文雙語“煉化”的家長！
論文摘要通過教學實踐，筆者認為在高職院校非音樂專業的音樂教學中不光要有課堂教學，還要進行課外教學，課外教學的形式可以多種多樣；課堂教學中不僅要有高雅音樂，還要有適合學生年齡、心理特點的流行音樂。而且，針對學生所學專業的不同，要適當地調整教學內容。高職院校的教學管理部門可以在教學任務允許的前提下對音樂課程進行合理設置，以滿足不同層次學生的需求。
目前高職院校的音樂教學存在兩種形式，一種是音樂專業的音樂教學，一種是非音樂專業的音樂教學。筆者所在的院校屬于后一種情況，所以主要針對后一種情況進行論述。
1豐富音樂教學形式。
對于高職院校非音樂專業的學生來說，如果音樂課能安排課堂教學，那就要發揮課堂教學的優勢，讓每個學生充分地進入到音樂中，享受音樂；如果不能安排課堂教學，那么課外音樂生活要豐富多彩，提高他們的音樂實踐能力。
1.1音樂欣賞。
音樂欣賞課是音樂教學的一個重要部分，欣賞教學是學生自主地感知音樂形象、理解音樂語匯、通過想象對樂曲進行再創造的一種活動，對激發學生音樂創造力、想象力具有重要的作用。音樂欣賞課程是高職非音樂專業學生的公共選修課程，是培養大學生藝術修養和藝術鑒賞力的一門重要課程。音樂欣賞課不僅要有高雅音樂，還要加入適合大學生心理的流行音樂。傳統的教學內容不太受學生歡迎，而流行音樂則以其貼近生活、通俗易懂、引領時代潮流而占據學生音樂生活空間。
其實，在流行歌手以及他們所唱的歌曲中，有很多意義都是非常好的`。比如韓紅的《天亮了》，從側面表現了父母無私的愛，所以要報答父母的養育之恩；張韶涵的《隱形的翅膀》表達了不能放棄夢想，要堅持到底；等等。對于這些歌曲，學生表現得非常熱情，下課時仍然意猶未盡，甚至課間10分鐘都要求繼續欣賞，而且對樂理知識的講解也非常有幫助。很多教師都頭疼樂理的講解，因為學生是非專業的，感覺很難對他們講清楚音符、節奏等，但是因為學生喜歡流行音樂，可以借助旋律進行講解，這樣可以讓他們唱得更好?？梢?，對于流行音樂不能一概而論，要有選擇地進行欣賞，這比只欣賞高雅音樂，但是一節課下來學生反映平淡要好得多。
1.2音樂社團。
為了更好地提高音樂教學的質量，提高學生對音樂的理解能力，單單課堂教學是遠遠不夠的，必須鼓勵學生多參加課外的各種音樂社團活動。開展社團活動是一種很好的高職音樂教育形式，是對音樂課堂教學的一個非常有益的補充。
調查發現，大多數高職院校都比較重視學生社團活動，如濰坊科技學院、日照職業技術學院有專門的大學生藝術團，在藝術團中又按不同的藝術形式分成不同的小社團，并且有專門的教師進行指導，教學效果比較好。在所調查的學校中，開設音樂課的學校把社團活動作為課堂教學的延伸，而沒有開設音樂課的學校則把社團活動作為主要的音樂教學形式。高職音樂教學的課內時間是有限的，而諸如合唱團、舞蹈隊、器樂團等學生社團，活動形式多樣，可以滿足不同學生的需求，即使對于愛好者較少的戲曲、曲藝等在課堂上出現較少的藝術形式，學生社團也可以發揮積極的補充作用。另外，學生社團通過組織排練、參加演出、舉辦校園藝術節等一系列活動，不但發展了學生的個性與特長，也為學生交往能力的提高和協作精神的培養提供了良好的途徑。不能簡單地把學生社團活動看成是學生課外的娛樂活動，而是要充分重視社團活動的作用和意義，正確引導，大力支持，使課外社團活動成為課堂教學的良好補充。
高職院校社團活動應該圍繞積極健康的主題開展，正確定位社團的活動導向，建立明確的社團管理制度，安排固定的分管、指導教師。為了發揮學生的積極性，還應該制定配套的監督、激勵制度，對于出色的團體和個人，進行獎勵；對于不良的團體和個人，進行批評教育和指導。高職院校社團活動應該體現尊重學生主體的原則，教師應當尊重學生個人的選擇，針對不同學生的優點和弱點，給他們提供盡可能多的發展機會。
1.3舉辦晚會。
晚會是學生比較樂于接受和參與的音樂教學形式，特別是小范圍內的晚會，比如一個班或者一個系部的晚會，基本上每個學生都能夠參與，每個學生都可以在晚會中得到不同程度的學習和鍛煉。晚會的整個過程，從籌備、進行一直到結束都需要學生的參與，而學生不管是籌備晚會的，還是參與演出的，整個過程都被音樂感染著。就是作為現場的觀眾，也能在晚會進行時通過觀看同學的演出強烈地感受音樂，感受藝術。相對于其他音樂教學形式，舉辦晚會更能激發每個學生的熱情，增強班級和系部的凝聚力。
2合理設置課程。
2.1根據學生興趣安排選修。
目前，在高職院校中，音樂課主要還是采用公選課的方式，大部分學生還是憑著對音樂的興趣來選課。但是目前各高校在音樂方面開設的公選課基本上還是采用音樂鑒賞的形式，只有少數學校根據教師和學生的實際開設其他類型的音樂公選課，比如葫蘆絲、吉他、合唱等，這類公選課就充分發揮了學生的主動性，而不是單純的教師講、學生聽。在進行公選課的設置時要充分考慮學生的興趣，通過調查和上課情況來看，學生對技能性的東西還是比較感興趣的。聲樂方面，比如合唱可以作為音樂公選課考慮的對象；在合唱課中，學生不僅要唱好自己聲部的旋律，還要做到與其他聲部協調好，并且能夠學到指揮，這對當今社會中要求的團隊精神能夠起到積極的作用；器樂方面，可以將選修的學生組成小的樂隊，同樣能夠鍛煉學生的合作精神。
2.2根據教學實際安排選修。
在設置音樂選修課時，要根據整個學校的教學實際情況來確定。一是針對不同的專業開設選修課。以筆者所在單位為例，如外語專業可以開設外語作品賞析、外語歌曲演唱等，計算機專業可以開設電腦音樂制作等。二是根據學生的不同愛好開設選修課。比如對戲曲感興趣的學生，開設戲曲選修課；對某類樂器感興趣的學生，開設樂器選修課。三是根據學生的不同水平開設選修課，可以分為有基礎的和無基礎的。四是根據學生的需要開設選修課。這種選課方式充分考慮學生的自主性，采用的是“學生聘老師”，只有學生對任課教師的教學能力認可了，教師才可以上這個課，這樣也有助于教師教學水平的提高。
2.3建立課程考核體系。
在各個高校中，運用最多的課程考核方式是學分制。高職教育作為一種新的辦學類型，辦學時間較短，辦學經驗較少，這種現狀對學分制改革的實施產生雙重影響:一方面，由于辦學時間較短，一些舊有的制度框架和觀念束縛相對較少，這在某種程度上為學分制改革的推行減少了障礙；另一方面，由于辦學時間較短，管理基礎較薄弱，教學改革的經驗不足，因而在學分制的推行過程中會遇到一些困難。高職院校的音樂課程考核，可以根據課程的具體內容采用不同的方式。如音樂欣賞課，可以探求一種以學生為主體，去欣賞、感受、討論、表現音樂的欣賞途徑，因而建議教師多組織學生對授課的內容進行思考、發言，學生在課堂上的表現可以作為學生的平時成績，考試時可采取開卷的形式，這樣可以培養學生學習音樂的主動性、能動性和創造性；樂理課采取筆試答卷的形式；實踐課可采取面試的形式，由學生唱奏或表演幾個本學期所學的作品，并接受教師的現場提問，由教師當場打分；參加社團的學生，考核合格可取得相應的學分。
3結束語。
綜上所述，在高校素質教育蓬勃發展的今天，音樂教學已經不僅僅局限于聽聽音樂、放松身心，而是通過欣賞不同類型的優秀的音樂作品，體會美妙生動的音樂語言，用形象的思維方式來達到作品內涵與學生內心情感的共鳴，進而提高自身素養和審美鑒賞能力，同時還要開展豐富多彩的音樂活動滿足他們對音樂的愛好。大學生普遍具有較高的科學文化水平，情感世界比較豐富，興趣也很廣泛。教育者要準確把握高職學生音樂學習心理，不斷提高自身修養，在講課過程中把原則性和靈活性有效結合，不斷探尋最佳方法，充實教學內容，大膽創新，注重師生的互動交流，構建順暢的溝通平臺，才能使每一堂音樂課都充滿生趣，使學生真正走進音樂的殿堂，感受音樂的美好。
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