<menuitem id="an1j4"></menuitem> 總結是為了更好地認識自己、提高自己而必要的一步。寫總結時，要重點突出自己的成長和收獲，展示個人優勢和特長。以下是一些總結的實例，希望對你的總結寫作有所啟示。
這節是我的新教師展示課。雖然課前做了精心的準備，但從同學的學習熱情和實踐能力來看，與設定的目標還存在一定的距離。經過幾位老教師的點評與分析和自身更深入的鉆研教材，發現了問題的癥結所在?，F將教學反思總結如下：
（1）教學目標完成和環節設計：
本課的教學目標是使同學了解色彩的色相知識，并且能用所學的知識設計、指導生活中的色彩搭配和處置畫面。從同學的課堂回答來看，同學對不同的色相給人帶來的感受都能大膽的表述，并對生活中不同的場所用什么顏色來裝飾更美觀、合理都能各抒己見。但在色彩的畫面處置這一目標上并沒有體現出同學的掌握情況。原因是我的優秀教案存在問題。我是讓同學自由繪畫一幅作品，之后再根據畫面的主題合理運用所學的色彩知識來上色。用剩下的時間和第二課時的時間完成這幅畫。從重點練習的內容來看，這節課的知識點并沒有在課堂上馬上得到練習，而是花費在了思索畫什么和構圖、打輪廓上。恰當的設計可以改為讓同學課前就畫好一幅作品然后在課堂上運用剛學的色彩知識來上色。這樣同學的色彩運用能力能“趁熱打鐵”的掌握和實踐，老師對同學的掌握也能和時了解和指導。
（2）對同學的回答掌控過于呆板：
當我讓同學們說一說自身對各種色彩的不同感受時，每個同學的體會有時相似有時迥然不同，但我因為事先準備好了板書，所以在引導時有些刻意的希望同學能說出我寫好的這幾個詞語。但顏色給每個人的感受是不盡相同的，我此時教師的主導性反而壓制同學的自主性。
（3）專業教師的特色不突出：
雖然這節課我對色彩的色相知識講解的較深入、詳細，但從同學繪畫時暴露出來的問題來看，我作為一名專業美術教師不可替代的素質能力并沒有很好地在平時課堂上發揮專長。如有的同學繪畫步驟并不是從整體入手，而是先畫瑣碎的細節，還有的同學畫的事物比例失調、透視錯誤等等。這些專業知識和技能需要教師在每一節課中認真耐心的講解和示范，而我在這點上對同學的輔導還做得不夠。一方面是因為自身對教材鉆研還不夠深入、對同學發展的總目標和要求還不夠清晰，另一方面是自身的教學方法還太單一、不夠靈活，同學不能很好的掌握。
我的教同學涯才剛剛開始，在開學至今兩個半月的工作和學習中，我得到了許多老師的關心和指點，取得了一些小小的進步。在以后的日子里，我將更嚴格的要求自身，努力工作，發揚優點，改正缺點，取得更大的收獲。
本學年我主要擔任x年級和x年級美術教育教學工作，一周xx節課?，F將一年來工作總結如下：
一、遵紀守法，服從學校管理，履行崗位職責，遵行職業道德。
承擔學校安排的教學任務，認真備課、上課、輔導、批改作業，認真鉆研所教學科教材內容、教法研究，認真寫好授課計劃，明確教學目的、重點、難點。
二、加強理論學習，提升自身素質。
1、學習新大綱，把握教改動向。我認真學習《課程計劃》和《教學大綱》，進一步端正教育思想，提高認識，把握教學動向，明確小學美術學科是全面實施素質教育中的重要內容。
2、認真學習教育理論。我征訂了《少兒美術》、《中小學美術教育》專業雜志，課余時間經常鉆研探討，從學習中提高了自身的理論修養。
三、抓好學科教學常規切實提高教學質量。
1、我在本學期初便定好學期工作計劃，排出教具、學具及使用日期，平時經常對照檢查，督促學生帶好學具。
2、這學期使用的美術教材，在教學中我始終貫徹"以人為本"、"以學生的發展為本"這一新的教育基本理論。通過學習，促使學生觀察生活、關心社會發展、熱愛自然、保護自然。在充分相信并尊重每位學生的潛能和個性的基礎上培養良好的審美觀，并幫助學生建立符合各自個性、天賦的視覺思維方式和體驗、感悟美的渠道。
3、課后，積極組織開展美術興趣活動，根據學生的興趣愛好，組織學生探索新知識，提高學生的繪畫能力、創作能力、欣賞能力，并將學生作品展示出來，激起學生欣賞美、熱愛美、創造美的學習興趣。在20xx年元旦到來之際，我在學校藝術長廊展出學生作品xx幅。20xx年x月，在學校藝術長廊展出學生作品xx幅。20xx年x月，我輔導了xx同學參加縣教育局組織的"xx"書畫、攝影比賽，結果未知。
經過一學期的努力，同學們的審美觀、藝術能力都得到了很大的提高。
本學年我主要擔任x年級和x年級美術教育教學工作，一周__節課?，F將一年來工作總結如下：
一、遵紀守法，服從學校管理，履行崗位職責，遵行職業道德。
承擔學校安排的教學任務，認真備課、上課、輔導、批改作業，認真鉆研所教學科教材內容、教法研究，認真寫好授課計劃，明確教學目的、重點、難點。
二、加強理論學習，提升自身素質。
1、學習新大綱，把握教改動向。我認真學習《課程計劃》和《教學大綱》，進一步端正教育思想，提高認識，把握教學動向，明確小學美術學科是全面實施素質教育中的重要內容。
2、認真學習教育理論。我征訂了《少兒美術》、《中小學美術教育》專業雜志，課余時間經常鉆研探討，從學習中提高了自身的理論修養。
三、抓好學科教學常規切實提高教學質量。
1、我在本學期初便定好學期工作計劃，排出教具、學具及使用日期，平時經常對照檢查，督促學生帶好學具。
2、這學期使用的美術教材，在教學中我始終貫徹"以人為本"、"以學生的發展為本"這一新的教育基本理論。通過學習，促使學生觀察生活、關心社會發展、熱愛自然、保護自然。在充分相信并尊重每位學生的潛能和個性的基礎上培養良好的審美觀，并幫助學生建立符合各自個性、天賦的視覺思維方式和體驗、感悟美的渠道。
3、課后，積極組織開展美術興趣活動，根據學生的興趣愛好，組織學生探索新知識，提高學生的繪畫能力、創作能力、欣賞能力，并將學生作品展示出來，激起學生欣賞美、熱愛美、創造美的學習興趣。在20__年元旦到來之際，我在學校藝術長廊展出學生作品__幅。20__年x月，在學校藝術長廊展出學生作品__幅。20__年x月，我輔導了__同學參加縣教育局組織的"__"書畫、攝影比賽，結果未知。
經過一學期的努力，同學們的審美觀、藝術能力都得到了很大的提高。
我們通過教學《變化的線》這一課，有以下幾點反思：
1、讓學生體驗了美術學習活動的快樂，培養了學生美術學習的興趣。
興趣是學習美術的基本動力。課堂中應充分發揮美術教學特有的魅力，采取多樣的表現形式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化為長久的情感態度。在教學《變化的線》這一課中，我用了二個課時來完成教學任務，第一課時我采用了多種形式引導學生們感受美術學習的輕松與情趣，體驗美術活動的樂趣。如我帶學生走出課堂，到大自然中去欣賞爬山虎的縱橫交錯的枝條，欣賞那古樹的樹枝，欣賞那大街上聳立的電桿和縱橫交錯的電線，還有我們生活中的交通工具如自行車的輪子上的鋼絲，等等我們身邊的東西都離不開“線”，通過折一折(電線)、找一找(身邊的線)、摸一摸(自行車的輪子)、玩一玩(彩帶)、看一看(爬山虎的藤)、說一說、(美妙的音符)畫一畫(爬山虎)(古榕樹)等一系列教學活動，使學生們初步感受，認識線的美感及表現力，迫切嘗試用線去表達自己的情感，興致勃勃地向伙伴們介紹自己用變化的線條畫的作品。在這一過程中，激發了學生的好奇心，求知欲，培養了學生的興趣，使課堂成為學生們自由揮灑的天地，最大限度地激發了他們學習、創作的欲望;同時他們還體驗了美術學習活動的快樂與成功，進一步激發他們產生新的審美情趣。
2、為學生提供了創造的空間。
《爬山虎》既激發了學生的表現欲望，又為學生提供了想象、創造的空間。學生在“最感興趣的情境”中，思路開闊，想象如瀑，從而充分發揮了每個人的創造才能。在此基礎上，用不同的工具、材料表現出自己的所想所思，使作品形式、內容體現出個性化的表現。
3、美術與其它學科相聯系，發展綜合學習能力。
鍛煉學生的語言表達能力貫穿了整節課。特別是在帶學生欣賞校園的爬山虎回到課堂后在我的啟發下讓學生說說感受，更是與語文學科緊密相聯。小結過程中，通過展示同學們的作品，引導學生將美術與音樂相聯系，以形成更大的知識背景，發展綜合學習能力，使素質教育落在實處。
4、豐富視覺和觸覺的效果。
幫助學生了解美術基本語言和知識，在設計本課過程中，利用欣賞大自然的植物、書中學生作品和多媒體課件使孩子們通過多種感官接觸物質和形象世界，從中體驗、感受線的美感及表現力，提高他們的審美能力。
通過折折手中的鐵絲，找找身邊的線、摸摸鋼圈的鐵絲的線，觀察課件中的自然物水波紋、山石線、動物身上的斑紋……，體驗人文環境中的線：建筑、服裝，使學生在大自然中認識各種各樣的線，并初步感受線的美感，培養他們的觀察習慣。
小學生學美術，很多人認為只要學會畫幾個人，畫幾只動物，涂涂顏色就行了，其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累，就會以致于一見上美術課就頭痛，甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課后，我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識，又能激發他們的興趣，培養學生的繪畫創作潛力，下面就談談我的一些體會。
一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。
小學美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的資料就比較少，所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中，我力爭以充實的資料來吸引學生，透過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如，六年級“紙工飾物”這一課中，我結合此刻的天氣狀況，說說青蛙是因為冬天到了，它要去冬眠，所以分外的著急，它要到小石洞去冬眠了。學生制做好了以后，我讓學生思考小青蛙能否站立呢，請他們發揮想像力。問他們如何做到這一點？他們爭先恐后地發言，并且將好幾種。
方案。
都列了出來，然后我再讓他們將自己認為最好的。
方案。
制作出來。小青蛙做好后，我們又能夠做其他要冬眠的動物了。這些作業，所花的時間不多，但都是跟現實有關的事物，在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧，所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最后，我叫他們都帶領動物去冬眠，童趣一點的語言原先以為六年級學生難以理解，但我的顧慮卻是剩余的了，一堂課，既簡單快樂又嚴謹地完成了。
二、增加練習的趣味性。
六年級的美術課有一部分是關于“戲曲人物”方面的訓練，我們南方的孩子，普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時，學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等主角覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事，及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，并把講臺變成舞臺，學生們爭先恐后地模仿著京劇英雄人物的動作，一個個表演得十分認真，用心性高漲。我當場示范了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域，到達了較為理想的教學效果。
這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野，激發起學生學習美術的興趣，從而促進了小學美術的教學效果，提高了他們自覺的藝術創造力。
美術是一門個性的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合潛力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得簡單、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。
一、課前的準備。
美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的資料。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就務必先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
二、課堂的教學。
自己，其實是一件十分愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的潛力以及在生活中發現美、表現美的潛力。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，透過美術教學活動去喚醒他們對于生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美潛力。但在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以后的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷的改善自己的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握必須的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有必須觀察潛力、思維潛力、構圖潛力和辨別、調色潛力的同時，努力為學生營造一個簡單愉快，搞笑味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。
傳統美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要資料展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。如我在教第一冊第8課《美麗的天空》時，讓大家盡量敞開心扉，大膽想象，大膽著筆，畫出自己最想畫的、最喜歡畫的一切。那里的大膽想象最為重要，想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，資料豐富。
三、注重調動學生綜合學習的用心性：
素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依靠目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的用心性。在《棋牌樂――棋篇》的教學中，為了讓學生運用學過的繪畫及工藝制作知識技能，設計制作有創意的飛行棋，在教學安排上，我特意與其他學科的老師聯系，好讓美術活動的橋梁。透過這個橋梁學生看到的是一個與他們的生活、情感、需求息息相關廣闊而美麗的美術空間。本課教學任務的安排分為３個部分，首先是用彩色筆畫一個搞笑的小人，要求學生充分發揮想象力，根據個人的喜好描繪能顯示個性特點的小人；其次用剪刀挖眼，剪出人物外形輪廓，要注意剪紙操作的程序和工具的正確使用；再次將做好的小人套在手指上，盡興玩耍游戲。本課的教學策略是在確定中心任務的前提下，《會走的小人》一課抓住課題中“會走”兩個字做文章，圍繞“故事”以游戲的方式開展教學，從動人的情節中強化對運動形象的體驗以及思維發散的擴充，由表及里觸及靈魂，借以激發創作熱情，增加學習的表現性。
此刻的學生歡迎搞笑、形式新穎的學習方式。因此，建立簡單、愉快的課堂氣氛尤為重要。我從課的導入開始就注重這一點，讓學生“玩中學、玩即學”。首先，幽默搞笑的指偶表演吸引了全體學生的興趣。再請小朋友欣賞教師制作好的《西游記》中的唐僧、孫悟空、豬八戒、沙和尚、白骨精的同時讓他們上臺表演，學生也在不知不覺中認識了指偶，以及了解到了指偶的作用，激發制作的欲望。如何開拓學生的思路設計一個搞笑的形象？我覺得尋找學生感興趣的故事，從他們熟悉的、感興趣的人物入手講述人物形象特征和特點，使他們認識到只有自己熟悉的、了解的、感興趣的人物才是適合自己畫的對象。我校的二年級學生課外主要透過電視、圖書理解一些信息，他們對卡通形象個性喜愛。我設計了這樣一個問題：如果請你制作一個小人，你會設計一個怎樣的人物呢？對于這樣的問題，總是能激發起學生們的思維的。一般學生都樂意選取一些故事中的主角，卡通人物，以及一些出名的人物進行設計，同時我鼓勵學生設計一些原創性的人物。
在一年級的教學中，為了讓學生掌握一些基本的繪畫方法，我通常是強調讓學生用畫筆勾完輪廓后再用彩筆涂色，這種繪畫形式顯得單一、枯燥。本學期的美術特色教學課程――線描畫是一種新的繪畫形式，在教學中我和學生們一齊去感受線描畫所帶來的樂趣。
線描畫也是兒童繪畫的一種主要形式，主要以線條去造型。透過流暢的線條學生能夠隨心所欲，不拘一格地把自己的所想所感表現出來，隨意性很強。經過半個學期的教學，我發現學生們比較喜歡這種新的繪畫形式。首先我透過講解讓他們認識點、線、面，黑、白、灰這些線描畫的基礎知識，再透過欣賞線描作品讓學生了解運用點、線、面作為表現手段來描繪物象的一些簡單裝飾方法，如添加，變形，重復等裝飾手法。在輔導學生作業時，我會尋找一些與學生的日常生活貼近的題材作為描繪對象，如漂亮的魚，可愛的小鳥等搞笑的小動物形象，以此來激發學生的學習興趣。
透過與學生共同努力，學生們已經能夠使用線條去表現這些常見的物體，但學生在學習線描畫過程中還出現了一些需要注意的問題，最大的障礙就是線條的流暢性，在用筆時經常會有學生因為膽怯怕畫錯，所以不敢大膽下筆。這時我就會透過示范教給學生一些彌補錯誤的方法，鼓勵學生大膽繪畫。學生經過多次嘗試后逐漸的會克服障礙，下筆肯定，一氣呵成，從而越來越喜歡這種繪畫形式，并能夠去認真體會繪畫過程中的樂趣。在今后的線描畫教學中我會繼續努力，在感受繪畫樂趣的同。
我就如何改善課堂教學評價、讓學生在陽光下得到全面發展做了一些嘗試，下面談談我的幾點體會。
一、透過教學評價，幫忙學生樹立自信心。
傳統的美術教學，過分重視學生對美術知識和技能的掌握，忽視學生個體對美術的體驗。致使大多數學生無法體驗到學習美術的樂趣，從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我個性注意幫忙學生樹立起自信心。
課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會透過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到贊美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。
上《我們的社區》一課時，孩子們都動手了，只有一個孩子看看別人再看看自己的彩筆，卻不動手。從他的眼中能夠看出他很想動手卻又不敢動手。我到他身邊問他為什么，他說“我生活在農村是剛轉來，我不明白怎樣畫社區，怕畫不好同學們會看不起我，我也不想畫不是我家鄉的東西”原先是怕表現不好，看來這孩子很沒有自信。于是我請他說說他的家鄉，他說到了老家的房子，一座座獨家小院像別墅一樣排列，農閑時村里組織唱大戲，人們聚在一齊，有說有笑，聽著孩子的表述我用贊許的目光看著他?！澳惆涯愕睦霞艺f得像畫一樣美老師相信你也能畫得很美，你期望老家變成什么樣都能夠畫，相信你必須能把它表現的很好?！边@時我看到孩子滿眼的激動。他最后畫出了一片瓦房，房子前頭裝上了健身器，老人們在健身，雖然不是很美，但他敢于動手表現就是很大的進步。當畫好的同學上臺展示自己的畫時，他也勇敢的上來了，我當眾表揚了他，我看到了他自信的笑臉。
孩子能夠根據自己對生活的觀察和記憶創造出許多圖式表現自我感受，作品中的形象雖然不是很像，有時很不像，但象征性十分明顯，它表現了孩子眼中的世界。對于這種創造性、表現潛力，我們應給予及時的評價，加以肯定和贊美。如果教師對于這些自認為的不適宜嚴厲的讓孩子糾正，那么將很大的傷害到孩子的自信心，以至于他們失去學習的興趣，但也不是不改而是要給他講明錯在什么地方，怎樣改正能夠使自己的作品更優秀。
正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以贊美的評價，對于孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點贊美的評價，使他們多一份自信。
另外在美術作業評價中我打破了原先的等級制，采用在作業上粘貼小標志和評語的方式。如評價作業，我會貼上一朵小花表示有進步，貼上一顆紅星表示有。
創新。
后面再加上各種評語如你的想象力很豐富你的設計十分獨特你的色彩感覺很棒遇到一些比較難認的字我會再加上一些拼音使學生更清楚地看到老師師認真地對待他們的作業的同時使學生更有自信心。
二、重視構成性評價，提高學生的美術潛力。
課改以前，美術教學中只注重對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在必須的聯系，但是教學結果并不能簡單地等同于教學過程，因為相似的教學結果可能來自于不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以，僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值?！睹佬g課程標準》指出：美術教學評價既要透過作業評價學生美術學習的結果，更要透過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習潛力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價。美術學科是一門實踐性很強的學科，學生的美術潛力與水平只有在美術活動中才能全面體現，根據小學生的年齡和心理特點，個性適合在實踐活動中對學生進行評價。在教學中，我采用了多種活動評價方式：個人或小組的方式。對學生在美術學習中的參與意識、合作精神、操作技術、探究潛力、認知水平以及交流表達的潛力等進行了全方位的綜合評價。對二年級以上的學生我也會讓學生在作業后邊寫上自己這樣畫的設想，這樣，就能夠更好地了解他的作業，了解他的想法及創作過程，將作業結果與這些聯系起來進行評價，正確地、全面地評價每一個學生，能使他們感受到成功感、提高自信心，對提高學生的美術潛力起到了更好的作用。
三、關注個體差異，評價注重引導學生的發展。
心理學證明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中務必正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同于一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬松的時空環境。
記得曾教過一個學生，上課不愛發言，老師問他也不回答，每次的作業不是空白，就是亂涂。我也很想拉他一把，所以經常在旁邊指導，我在時，作業還好些，我一走，他就又開始不畫或亂涂。一次偶然的機會，我發現他在自己本子上畫各種恐龍，十分漂亮。當時就想：他還是喜歡畫畫的，只是對美術的其他資料興趣不高，興趣比較單一。接下來一節美術課，一上課我給學生展示了許多恐龍的圖片，學生在贊嘆之后就告訴他們：這些都是老師從動畫片里給大家找來的恐龍圖片，我們班也有一個畫恐龍的高手。之后就把他介紹給全班同學，應對全班同學他的臉紅了，在鼓勵下他在黑板上畫了一幅恐龍的圖畫，這張畫讓同學們震驚，大家對他的畫發出驚叫得聲音，那時我看到他眼角閃過的自豪。下課后我找他單獨談話，告訴他：光光畫好恐龍是不行的，美術中還有許多資料等著你去學習，老師相信你必須能夠學得很好，還能在美術比賽中得獎呢。在以后的教學中，我經常注意鼓勵和表揚他，他也逐漸的喜歡上了美術課，也更愛動腦，更愛動手了，在區里的科幻畫比賽中，他還得了獎呢。
教學實踐證明：在教學中，充分尊重學生的個人體驗，肯定每個學生的表達方式，使每個學生對自己充滿了信心。對學習有困難的學生降低評價標準，對學習優秀的學生鼓勵他們挖掘自己的潛力。同時引導學生從縱向來比較自己的變化，發現自己的優點，透過評價能夠更好的促進學生的發展。
四、加強自評與互評，使學生逐步成為評價的主體。
《美術課程標準》評價推薦的第一條就是“重視學生的自我評價”，從中反映出“以學生發展為本”的教育觀和評價觀。在美術教學中，我改變教師是評價權威的現象，把評價的主動權還給學生，用心引導學生開展自評與互評。在教學中，我經常讓學生先在自己的作業背面寫上自己對作業的評價，然后再到講臺前展示，并說說為什么這樣評價，覺得自己哪兒畫得很好，哪兒還有些不足，需要怎樣改才好。同時，也讓其他同學幫他出出主意。透過自評，促使學生對自己的學習進行反思，了解自己的長處、存在的問題，從而針對性地進行學習。有時還會采用互相評論的方式，在二年級的《假如我是巨人》一課中，先將全班的作業展示出來，之后給每個學生發了一張小矮人的貼紙，讓學生將貼畫貼在自己認為最好的作業上。然后問他們：你將貼紙貼在哪張作業上了，為什么貼在那兒？還有哪些地方不夠好？學生用心性十分高，在簡單氛圍中透過互評，能正視自己、尊重他人，同時提高了他們的鑒別潛力、分析和表達潛力。我發現，加強了自評與互評以后，課堂氣氛和諧了，師生、生生之間的關系更加融洽了。學生增強了主人翁的職責感、群眾榮譽感，學會了寬容，理解，增強了學習美術的信心和興趣。
給學生一點陽光，他們會很燦爛！改革評價方式，透過評價促進學生的發展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。采用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋梁，充分發揮評價促進學生發展的功能。透過教師的評價幫忙學生樹立自信心，用心開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發展。
美術是一門個性的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合潛力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得簡單、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。
一、課前的準備。
美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的資料。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就務必先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
二、課堂的教學。
安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性?？稍鯓硬拍苁箖蓸蛹骖櫮?？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，能夠嘗試采用比較開放的教學資料。教師能夠借助一些外界的媒體，引導學生走向自然走向社會，投身于五彩繽紛五光十色的校外生活。能夠帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還能夠把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也能夠在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識學到知識。而且我認為，有時候把公園田野村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家能夠想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅黃藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件十分愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的潛力以及在生活中發現美表現美的潛力。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，透過美術教學活動去喚醒他們對于生活。
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，建立多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選取資料、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。
比如二年級的《色彩的情感聯想》一課，雖然學生對顏色并不陌生，但對色彩的調配和變化規律卻不了解，而且因為學生第一次接觸水粉顏料，能夠說對每一種物品和色彩都充滿了好奇，于是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色你喜歡哪些顏色教室里掛了很多漂亮的裝飾物，有綠色的葉子，紅色的國旗，黃色、紫色、粉色等各色的花瓣，還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現，原先我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色，我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色，學生透過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題:這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢學生齊聲回答:能。我沒有急于出示答案，而是讓學生自己動手調配顏色，學生的用心性個性高，不斷地向同伴和老師展示自己的新發現，學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣，并久久回味?？吹綄W生這樣快樂，我明白了一個道理:不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改善教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
教學反思:本節課的資料是很豐富多彩的，過程中設計的環節不是很多，沒有多少懸念，是靠著資料本身的魅力去吸引學生的注意力，激發興趣，培養學生的審美潛力，透過自己的繪制，鍛煉自己的動手潛力。圖案在我們的生活中運用是十分廣泛的，因而，教與學生一些簡單有效的裝飾方法是很實用的。而沒有比讓學生獲得成就感更能激發他們的學習興趣了。
在課堂中我學習運用一些有親和力的語言、動作來活躍課堂的氣氛，到達了很好的效果。
上完本課有了一些新的體會，在第一次上課時，雖然學生都能按照教師的意圖進行學習，作業也完成得很好，但我總感覺課堂上少了些什么。課后反思發現，問題源于教師本身，一是教師的課堂氣氛調控沒有到位，教師的語言、神態均缺乏激勵性。二是教師沒有參與到學生的學習活動中去。因此課堂氣氛就比較緊張、沉悶，學生的學習活動不夠主動，似乎在給教師“牽”著走。在繼續進行教學時，我運用了如:舉起大家勇敢的手、把掌聲送給善于表達的他、你的理解連老師都自嘆不如(豎起大拇指)、讓我們更關注還沒有發言的同學……等激勵性的語言和主動參與到學生的討論中去，因此整個教學過程是在友好的、用心的氛圍中進行，個性是聽音樂畫情感這一環節，學生的熱情更是到達了極至，他們在歡快的音樂聲中盡情發泄著自己的情感。從他們的臉上和作業中都流露出對學習的喜悅之情。
經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課簡單又愉快?！蔽倚σ恍?，心想要是真能讓每一節美術課簡單愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
《美術課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體此刻以下幾個方面：一，陶冶學生的情操，提高審美潛力；二，引導學生參與文化的傳承和交流；三，發展學生的感知潛力和形象思維潛力；四，構成學生的。
創新。
精神和技術意識；五，促進學生的個性構成和全面發展。就應說，課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要到達這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。我一向在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
思考一：美術課前的準備。
美術課的準備絕不僅僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的資料。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。那里我想談我一向在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一齊難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的用心性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，能夠畫在桌子上，能夠“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時能夠戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂務必有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。
思考三：美術作業的評價。
大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價就應有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。
課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。
美術課程是一個以培養學生感受、表現、鑒賞、創造美的能力，從而促使學生追求人生的情趣與理想境界等為目標的教育。很多老師都說，上美術課很輕松的，要學生照著書上的示范作品畫就行了，如果這樣上或者這樣認為的老師，他對美術課以及對學生還沒有一個比較深入的了解。美術學科能幫助學生樹立正確的審美觀，培養欣賞和創造美的能力，它也是為其他教育學科功能發揮提供前提條件作用。蔡元培說過：“美育者，與智育相輔而行，以圖德育之完成者也?！蔽覀儾荒芎鲆暶佬g學科對學生的影響，不能讓他們一味的臨摹美術書上的示范作品，更不能讓美術課成為自習課的代言詞。什么樣的美術課才稱得上好？怎樣才能上好一堂美術課？我在一次次實踐中得出一些啟示。
要上好一堂美術課，前提條件：熟悉教材、備學生、備好課，三者缺一不可。其實有很多的課時我們可以舉一反三的上，例如四年級有兩個課時是植物泥浮雕和動物泥浮雕，那么，我還會另外安排三個課時：人物泥浮雕、風景泥浮雕、自由創作自己喜歡的泥浮雕，四年級還有中國畫的課程，一般只有兩個課時，我們可以從中國畫課程上多安排幾個課時。重點課程反復練習也讓他們對技法熟練了。這樣，一學期下來，課程也就滿滿的，不會存在美術課還有上自習的時間了。其次，要明確教學要求，設計好教學過程。一節課要教什么內容，達到什么樣的目的，對他們完成任務的要求是什么，培養哪方面的繪畫能力，在上這節美術課之前心里要有個底，根據學生設計好教學過程，有了事先的計劃和準備，這樣課也就上得生動、完美些了。老師上課好比演員演戲，如果你事先不了解情節、人物性格、背好臺詞，在心底預演幾遍，這個演員就不能演好這部戲。老師要在上課前做好準備工作，設計好教學過程，做一個引導者，將課堂一步步引向高潮！
興趣是最好的老師。一節枯燥無味而且單調的美術課，學生也就沒有了學習的動力，沒有了興趣，他們只會被動的接受老師傳授的知識，還不如激起他們的興趣讓他們主動的探究觀察動手，得到的知識遠遠要牢固、深刻得多。所以說：興趣是最大的動力，也是成功的一半！只有讓學生對美術產生了興趣，才能讓他們主動去吸收美術知識和技能，積極的去完成老師布置下來的教學任務。老師在上課時可以采取趣味式教學或游戲式教學，形式可以千變萬化，讓他們保持其新穎性，充分調動他們的好奇心理，調動他們的興趣，他們便會主動去參與教學活動中來。我通常在上課前講個小故事，或者給他們看一些圖片，或者提出一個小問題讓他們先暢所欲言引入課題，營造了一個愉快、寬松的課堂氣氛，提起他們的興趣，使之成為動力，為之后的教學效果做鋪墊。在課堂學生在完成任務的時候，可以穿插點音樂，讓學生高漲的興趣和著歡快的樂曲節奏輕松完成作業。激發起他們的興趣很重要，興趣可以成為他們獨立自主學習的動力，成為他們繪畫自信的源泉，成為放飛想象力的跳板，成為作品創造力的階梯。
想象力是創造的源泉。有時候老師可以給一些表象豐富、準確的圖片給他們去觀察，去發現，充分挖掘他們的想象力，如《蒙娜麗莎》。老師不要給他們施加壓力，讓他們充分展開想象的翅膀，展開思維活動。老師和學生之間建立互相尊重、互相信任、互相學習的平等的學習環境，給他們一些心靈自由的空間，不要限制他們應該怎么畫，而是先給他們一個畫畫的主題，內容讓他們自己去發揮，去想象，給他們一個無限的空間。不管畫得怎么樣，一開始就要對他們的畫表示肯定，讓他們盡情的畫，讓他們自己通過平常的觀察加上自己的想象去加工來表達自己想要表達的意思。畫畫時，他們會自然流露，隨心所欲，異想天開，我們不要給他們的心靈加上一些框，圈住他們或者否定他們的天真想法，多提供機會讓孩子想象的源泉無拘無束的奔涌，啟發引導他們去自由想象。
在學生創作時，不要扼殺學生作品中所體現與眾不同的東西，多給他們張揚個性、表達內心想法的空間，因為每個人對事物的感知和審美會不一樣，體會也不一樣。老師可以通過繪畫、手工、雕刻以及課外的科技活動，訓練學生的創造才能。在他們創作前，我都會讓他們起來自由發言，說說自己的想法和理解，或者說說你會怎么做，之后，鼓勵他們大膽創作，給予他們足夠的空間和時間去發揮，想怎么畫就怎么畫。
老師對于學生的繪畫作業，我們要用真誠和善良的心態去對待，要多給一些鼓勵，不要輕易否定一個學生的作品。大人看小孩子的畫往往搖搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟的，看都看不懂！或者直接說不好，很糟糕。其實，兒童的童真、浪漫就是體現在這樣的畫里邊，天然去修飾，個性鮮明，畫出了他內心世界的東西。每個人的感知、表達方式的不同，才成就這樣多豐富多彩的畫面。所以我們批改學生作品時，應該要有多重標準，評價應該多元話，多鼓勵，多表揚，要善于發現他們的作品的閃光點，多激勵他們，提高他們的自信心和對創作的興趣。對于過去受批評多的兒童，贊揚對他們就更起作用，而過去受表揚多的，適當的批評指點對他們也許會有更大的影響更大的進步。
作為老師也不要吝嗇我們的表揚，贊美。你的一個肯定的眼神，一個表揚的手勢，一句贊美的語言，對于學生來說，心里是一個巨大的鼓舞。我覺得作業的批改不能用分數來衡量，分數會讓那一批繪畫不夠好的學生看到那分數變得越來越不自信，我的評價是用三種不同的貼紙笑臉來表示，當他們看到這些笑臉時，不會感到不滿，反而會感到老師在鼓勵他，要他加油！批改作業時，當著他們的面批改，我先欣賞畫，然后根據他的畫在言語上給他三五句評價、指導和鼓勵，最后給他作品上貼一個笑臉，他們每一個人拿著圖畫本都很開心。那些學生也變得很積極交作業了。
我希望我的美術課能給學生帶來更多數不盡的快樂和知識，讓他們樂于學，樂于做。我會用心去耕耘，帶著孩子們一起自由飛翔五彩繽紛的美術王國里，找到屬于自己的一片湛藍的天空，越飛越遠，越飛越高。
小學生學美術，很多人認為只要學會畫幾個人，畫幾只動物，涂涂顏色就行了，其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累，就會以致于一見上美術課就頭痛，甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課后，我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識，又能激發他們的興趣，培養學生的繪畫創作本事，下頭就談談我的一些體會。
小學美術教科書上，每一課都僅有幾張插圖，其他的資料就比較少，所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中，我力爭以充實的資料來吸引學生，經過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。
比如，六年級“紙工飾物”這一課中，我結合此刻的天氣情景，說說青蛙是因為冬天到了，它要去冬眠，所以分外的著急，它要到小石洞去冬眠了。學生制做好了以后，我讓學生思考小青蛙能否站立呢，請他們發揮想像力。問他們如何做到這一點？他們爭先恐后地發言，并且將好幾種方案都列了出來，然后我再讓他們將自我認為最好的方案制作出來。
小青蛙做好后，我們又能夠做其他要冬眠的動物了。這些作業，所花的時間不多，但都是跟現實有關的事物，在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧，所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最終，我叫他們都帶領動物去冬眠，童趣一點的語言原先以為六年級學生難以理解，但我的顧慮卻是剩余的了，一堂課，既簡便歡樂又嚴謹地完成了。
六年級的美術課有一部分是關于“戲曲人物”方面的訓練，我們南方的孩子，普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時，學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等主角覺得陌生而枯燥。
我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事，及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，并把講臺變成舞臺，學生們爭先恐后地模仿著京劇英雄人物的動作，一個個表演得十分認真，進取性高漲。我當場示范了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域，到達了較為夢想的教學效果。
這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野，激發起學生學習美術的興趣，從而促進了小學美術的教學效果，提高了他們自覺的藝術創造力。
本學年我主要擔任x年級和x年級美術教育教學工作，一周xx節課?，F將一年來工作總結如下：
承擔學校安排的教學任務，認真備課、上課、輔導、批改作業，認真鉆研所教學科教材內容、教法研究，認真寫好授課計劃，明確教學目的、重點、難點。
1、學習新大綱，把握教改動向。我認真學習《課程計劃》和《教學大綱》，進一步端正教育思想，提高認識，把握教學動向，明確小學美術學科是全面實施素質教育中的重要內容。
2、認真學習教育理論。我征訂了《少兒美術》、《中小學美術教育》專業雜志，課余時間經常鉆研探討，從學習中提高了自身的理論修養。
1、我在本學期初便定好學期工作計劃，排出教具、學具及使用日期，平時經常對照檢查，督促學生帶好學具。
2、這學期使用的美術教材，在教學中我始終貫徹＂以人為本＂、＂以學生的發展為本＂這一新的教育基本理論。通過學習，促使學生觀察生活、關心社會發展、熱愛自然、保護自然。在充分相信并尊重每位學生的潛能和個性的基礎上培養良好的審美觀，并幫助學生建立符合各自個性、天賦的視覺思維方式和體驗、感悟美的渠道。
3、課后，積極組織開展美術興趣活動，根據學生的興趣愛好，組織學生探索新知識，提高學生的繪畫能力、創作能力、欣賞能力，并將學生作品展示出來，激起學生欣賞美、熱愛美、創造美的學習興趣。在20xx年元旦到來之際，我在學校藝術長廊展出學生作品xx幅。20xx年x月，在學校藝術長廊展出學生作品xx幅。20xx年x月，我輔導了xx同學參加縣教育局組織的＂xx＂書畫、攝影比賽，結果未知。
經過一學期的努力，同學們的審美觀、藝術能力都得到了很大的提高。
《城市靈光》（湘教版）一課建立在廣泛的美術文化背景之上，重在指導學生聯系生活，通過課外調查實踐了解生活中的各種標志性建筑，并在此基礎上自由、大膽地進行創作表現，發展創新思維和審美能力。
教學時我從欣賞繁華的香港夜景和霧色中的上海東方明珠電視塔導入，讓學生充分感受一個現代化大城市的文明氣息，以及體驗建筑與城市發展之間相互影響、相互體現的微妙關系。然后安排學生交流自己所了解到的.或自己喜愛的建筑，從建筑的設計思想、風格特點、外形結構做簡單的介紹，給學生提供充分展示自我的舞臺，同時也更好地促進了學生的學習自主性。最后從制作材料的角度出發，合理利用生活中各種廢棄物品來進行創作，滲透環保意識，培養了學生的創新思維。
上了這節課，我最大的體會是“創設情景、熱情無限”。
在這節課的設計中,我以為爸爸媽媽當小廚師為主線，情感性強，
學生興趣濃，學習熱情也很高，師生都共同融入到了這樣的情景當中。學生們為了當上小廚師都躍躍欲試，為做出最好的作品而努力。我想，這關鍵在于情景的創設，以及“我是小廚師”在刺激著每一位小朋友的表現欲望。
教師鼓勵學生大膽嘗試，大膽創新，做自己想象中菜肴，讓自己的創造力得到充分發揮。學生們有得做菜肴，有的做點心，有的'做水果等等各式各樣，顏色鮮艷，讓人看了垂涎欲滴。課堂上，學生得到了生活中想體驗而體驗不到的經歷，想表達而又沒機會表達的生活感受。特別是討論環節，讓學生的欲望得到了充分的表達，讓他們感受了生活的多姿多彩。通過親手制作讓他們享受到了勞動的快樂，以及成功展示的成就感、自豪感。
在整節課中，有兩個環節讓家長和學生進行了互動。一個是在學生制作的時候，其實在原來的設計中是沒有考慮到讓家長參與的，可是在進行教學時，看到不少家長都伸長脖子想看看自己的孩子在制作怎樣的菜肴時，于是我便突然來了個主意，邀請家長們和孩子一起制作，通過觀察我發現，這樣實施效果特別好，有家長參與孩子們的討論、制作，不僅孩子們樂于其中，家長們也相當高興，真是皆大歡喜呀。另一個環節是在課的結尾，讓孩子們在《感恩的心》歌曲中，把自己親手制作的菜肴獻給自己的家長，并給自己的家長說一句感謝或祝福的話，很多家長在這時臉上洋溢著開心的笑容?？吹竭@樣的情景我也覺得很開心。
這節課我覺得也有一些不住的方面，由于孩子們對于這節課的內容非常感興趣，所以有些太興奮。在幾個小結的地方孩子們都停不下來，感覺在該收的時候有些收不回來，而我也沒太在意，沒有控制好紀律就小結，所以效果不太理想。在今后教學中我要注意這方面。
反思之一：
在聽課學習中我看到：新課程的實施使教師的教學觀念進一步得到轉變。同時，觀念的轉變還帶動了教學方式和學習方式的轉變。以往“師問生答”的單一、被動的學習方式正在蛻變，已逐步建立和形成旨在充分調動、發揮學生主體性的多樣化的學習方式，學生在教師指導下主動而富有個性的學習已成為課堂教學改革的努力方向。我還看到，不管采取什么樣的教學組織形式，教師總能走下講臺，走向學生、貼近學生，參與到學生的學習活動中，使自己的“教”真正為學生的“學”服務，使教學向著師生“互動交流，共同發展”靠攏。不少教師的課，“民主性”逐步取代了“權威性”，教學氛圍更加愉悅、和諧了，師生關系更加融洽、民主了。教師注意了讓學生經歷知識的形成過程，學生在教師指導下，可以用自己喜歡的方式方法自主學習了。同時，教學形式更加開放了。但是，我也看到，在實施新課程的過程中真正落實“有效教學、主動參與”，還存在一些問題需要我們反思。
1、要真正體現新的教育理念，教師須要做到三要。
一要關注學生的需求，以此成為推進教學進程的依據。所有的預設都是為了不曾預約的精彩。由原來固定單一線路變為現在的多元設計。二、要減少對學生的控制、放開對學生的制約，我們會發現孩子其實非常聰明，他們有自己獨特的思考，有更豐富的答案。作為教師我們要做的是更多的了解學生，給他們活動的機會、思考的空間。三、要學會真正有效地評價學生。在課堂上，教師都知道即時評價，但到底什么樣的評價才是真正能促進學生發展的評價呢？為了鼓勵而鼓勵，為了評定而評定，將最終失去的學生對評價的可信度。要以富有啟迪作用和富有情感的語言來打動學生的心靈，使評價確實評而有價。
２、改變傳統的教研形式和內容。
在與教師互相交流的過程中，我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識，但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式，變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究，不針對問題的研究是沒有實效的教研活動，因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察，以“案例”為載體，找出問題的癥結，表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法，借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題，提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。
３、提升教師反思的內涵。
題給我的啟示是什么？第三，對比反思，根據前后兩次教學效果的不同，抓住教學前后理念和教學行為的變化進行對比反思，可從中受到很多啟示。教師通過不同方面的反思，加深對問題的認識和思考能力，加快自己專業化成長的步伐。
反思之一：學生合作、探究、交流的時間和要在一節課有限的時間里完成學習任務之間的矛盾如何解決？一節課只有40分鐘，在新課程理念下，學生完成學習任務，是需要不斷合作、探究、交流的，而這個過程往往是一個循序漸進，由淺入深的過程，這個時間如何調控和把握？在觀摩課上，高手老師們似乎完全沒有這個難題，但對我們這些平民老師來說，確是一個難題。我想，這就要求我們引導者應該懂得調控藝術，做到收放自如，開闔有度，在能夠引發學生思維處一定要放，讓學生充分合作、探究、交流，盡情地享受馳騁思維的樂趣；但當學生的已完成了這個思維過程后，就要及時收，像上面的討論，當學生的描述處于不斷重復時，就要及時進行下一個環節，用新的信息再次激發學生新的思維。這樣開闔有度，才能既完成了一節課的學習任務，又注重了學生合作、探究、交流的體驗過程。
反思之二：
學生開放、多樣的思維與思維的準確性、完整性之間的矛盾如何解決？新課程注重培養學生的創新意識和時間能力，而創新性思維是學生創新的基石。語文課堂教學中，老師們都很注意在課堂上激發學生創新性思維的火花，創設適合創新性思維的情境，鼓勵學生展開想象，發散思維，學生的思維呈現出開放、多樣的特征。這樣難免會出現一些學生思維的怪異、獨特，甚至不符合實際情況。這些可能對訓練創造性思維，培養創新能力有好處，但在學生幼小時，老師還應該注意他們的思維的準確性、完整性，有些問題老師有責任引導其向正確的思維方向邁進，除此之外，在新課程教學中還出現了許多值得思考的問題。如，在新理念下如何體現學科的特點，課堂的實踐活動如何開展才有效等，這些都需要在教學中不斷探索，不斷認識，及時總結反思，再到實踐中去完善提高。
美術是一門實踐性很強的學科，所以在課程講授時理論聯系實際是非常重要的。以前只在教室中講授理論，最多再輔助一些模型示范教學，這樣雖然也可以完成教學任務學生也可以學到一些知識，但總是積極性不高，課堂氣氛調動不起來，理論和實踐是兩張皮，聯系不起來。學了理論在實際中用不上。針對這樣的問題，我在上課時教師在自然環境中講解速寫，在實踐中教學，為學生設立情景，讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感，更能激發學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂，陶冶了學生的情感。與學生一起互動，實踐教學增強學生的興趣，培養學生的情感。
在對風景的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特征進行描繪。本課，教師通過運用在真實景中繪畫，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情操。
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。
一、美術課前的準備。
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。
三、美術作業的評價。
有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。
以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
反思之一：
要我們反思。
1、要真正體現新的教育理念，教師須要做到三要。
一要關注學生的需求，以此成為推進教學進程的依據。所有的預設都是為了不曾預約的精彩。由原來固定單一線路變為現在的'多元設計。二、要減少對學生的控制、放開對學生的制約，我們會發現孩子其實非常聰明，他們有自己獨特的思考，有更豐富的答案。作為教師我們要做的是更多的了解學生，給他們活動的機會、思考的空間。三、要學會真正有效地評價學生。在課堂上，教師都知道即時評價，但到底什么樣的評價才是真正能促進學生發展的評價呢？為了鼓勵而鼓勵，為了評定而評定，將最終失去的學生對評價的可信度。要以富有啟迪作用和富有情感的語言來打動學生的心靈，使評價確實評而有價。
２、改變傳統的教研形式和內容。
在與教師互相交流的過程中，我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識，但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式，變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究，不針對問題的研究是沒有實效的教研活動，因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察，以“案例”為載體，找出問題的癥結，表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法，借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題，提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。
３、提升教師反思的內涵。
題給我的啟示是什么？第三，對比反思，根據前后兩次教學效果的不同，抓住教學前后理念和教學行為的變化進行對比反思，可從中受到很多啟示。教師通過不同方面的反思，加深對問題的認識和思考能力，加快自己專業化成長的步伐。
反思之一：學生合作、探究、交流的時間和要在一節課有限的時間里完成學習任務之間的矛盾如何解決？一節課只有40分鐘，在新課程理念下，學生完成學習任務，是需要不斷合作、探究、交流的，而這個過程往往是一個循序漸進，由淺入深的過程，這個時間如何調控和把握？在觀摩課上，高手老師們似乎完全沒有這個難題，但對我們這些平民老師來說，確是一個難題。我想，這就要求我們引導者應該懂得調控藝術，做到收放自如，開闔有度，在能夠引發學生思維處一定要放，讓學生充分合作、探究、交流，盡情地享受馳騁思維的樂趣；但當學生的已完成了這個思維過程后，就要及時收，像上面的討論，當學生的描述處于不斷重復時，就要及時進行下一個環節，用新的信息再次激發學生新的思維。這樣開闔有度，才能既完成了一節課的學習任務，又注重了學生合作、探究、交流的體驗過程。
反思之二：
學生開放、多樣的思維與思維的準確性、完整性之間的矛盾如何解決？新課程注重培養學生的創新意識和時間能力，而創新性思維是學生創新的基石。語文課堂教學中，老師們都很注意在課堂上激發學生創新性思維的火花，創設適合創新性思維的情境，鼓勵學生展開想象，發散思維，學生的思維呈現出開放、多樣的特征。這樣難免會出現一些學生思維的怪異、獨特，甚至不符合實際情況。這些可能對訓練創造性思維，培養創新能力有好處，但在學生幼小時，老師還應該注意他們的思維的準確性、完整性，有些問題老師有責任引導其向正確的思維方向邁進，除此之外，在新課程教學中還出現了許多值得思考的問題。如，在新理念下如何體現學科的特點，課堂的實踐活動如何開展才有效等，這些都需要在教學中不斷探索，不斷認識，及時總結反思，再到實踐中去完善提高。
美術是一門實踐性很強的學科，所以在課程講授時理論聯系實際是非常重要的。以前只在教室中講授理論，最多再輔助一些模型示范教學，這樣雖然也可以完成教學任務學生也可以學到一些知識，但總是積極性不高，課堂氣氛調動不起來，理論和實踐是兩張皮，聯系不起來。學了理論在實際中用不上。針對這樣的問題，我在上課時教師在自然環境中講解速寫，在實踐中教學，為學生設立情景，讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感，更能激發學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂，陶冶了學生的情感。與學生一起互動，實踐教學增強學生的興趣，培養學生的情感。
在對風景的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特征進行描繪。本課，教師通過運用在真實景中繪畫，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情操。
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。
一、美術課前的準備。
底蘊。這得靠老師長期的積累。
課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。
三、美術作業的評價。
有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。
以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
學校安排我擔任一、四、六年級的美術課教學。然而,又正逢一年級是新教材，我如覓知音，便傾注了較多的精力，各種各樣的教學思路也充分地得到實踐。經過前一段時間的實戰實施，我大致地整理了以下幾點：
一、富有趣味和情趣，充滿美感體驗的學習活動是培養興趣的關。
鍵。每個人都會對其感興趣的事物給予優先關注和積極探索，并表現出心馳神往的狀態。研究表明，如果一個人對某項工作有興趣，就有可能發揮他全部才能的80％－90％，并長時間保持高效率而不感到疲勞。相反，只能發揮出20％－30％，也容易精力疲勞。興趣還可以開發智力，是成才的起點。后來，我嘗試把課本以外的內容滲透到教材中。借鑒課標的理念，我幾乎把大部分的教材題目改成學生所感興趣又容易理解的主題，讓他們進行自由大膽地創作。有時還甚至先創作再引題，也就是說根據學生的作品自由取名。這樣的方式普遍受到各班學生的歡迎，效果也不錯，也可讓學生從中樹立自信，發展個性！
中小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為欣賞·評述，造型·表現，設計·應用，綜合·探索四大學習領域，造型表現、設計應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現，大膽設計創造，外化自己的認識和情感；欣賞評述則傾向于內化為文化品位和素質品質：綜合探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創造，運用綜合性知識技能去制作，表現和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內化品質，還是探索未知，體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多體驗性學習的方式。新課程強調"一切為了學生的發展"，從學生的經驗出發，教學要向少年兒童的生活世界回歸。教學方式由被動的接受式轉向探究性學習、自主合作學習。
《城市靈光》是小學六年級美術第十二冊第二單元的內容，本單元屬于“造型·表現”學習領域，本課以“城市靈光”為題，圍繞城市標志性建筑展開學習活動，通過畫自己喜歡的建筑以及制作和設計建筑模型，在讓學生了解身邊建筑的同時，培養學生感受生活、創造美好生活的思想感情。
課程內容從不同角度體現了學習主體對個體的體驗學習，為學生提供了一個寬泛的體驗學習空間，怎樣在美術教學活動中實施體驗性學習呢？我通過此次教學，有了一些感悟。
學習的過程是主客體交融的過程，就是學習主體對知識客體融會整合的過程。學生作為通過學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，具有自閉性、被動性，甚至排他性；為學生主體增加了障礙和困難；學習主體與教材客體成了一對矛盾。開展體驗性學習，教師的作用就是使固定的.、自閉的、被動的教材內容活起來，就是根據學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內涵，注入體驗性學習的機制和方式方法，使教學內容成為開放的，具有趣味的，充滿活力的各種學習活動。如在"辯一辯"教學中，創設學生相互觀察的機會，讓學生欣賞眼前的作品，遠觀，近看，最后拿在手里看，這些建筑模型的外形，從并在體驗的過程中拆開到粘合，學生都要親身一一體驗，并在體驗的過程中獲得了成功的愉悅體驗，口語交流的體驗。有機地創設體驗學習情景和體驗學習氣氛，體驗學習的契機。使學生對認知活動產生興趣，產生愛意，自主地參與到學習活動中去，去體驗和感悟，能動地擁抱知識，認識知識，學習主體與知識學習活動融為一體，在主客體的交融體驗學習中，知識融入了學生的生命之中，使學生嘗試到每一次學習體驗都是生命意義的升華和對生命價值的體驗，而獲得對學習美術的持久興趣。
實踐是認知的基礎，實踐是體驗性學習的基本方式，體驗性學習就是通過豐富多彩的實踐活動，充分刺激學生的視覺、觸覺、聽覺，從而獲得感知認識，完成對客體的認知。如在"辯一辯"教學中，學生在把觀察、重組模型的過程中，通過手的觸覺，體驗到建筑模型的實體，外型、質感、功能；通過造型的觀察、視覺體驗，不但認識了立體型，而且發現不同形狀的型的區別；通過動手制作體驗，才發現建筑模型與生活中的建筑物又有很大的差別，但又互相聯系。開展體驗性學習活動，是在感知覺體驗認識的基礎上，進一步調動思維和情感的體驗，逐步獲得對知識的感悟和認知。再通過動手實踐制作的體驗，檢驗感知覺的認識，校正和提升認知思維，再進一步獲得創造與成功愉悅的體驗。
在美術教學中，開展體驗性學習的方式多種多樣。如果按人體的功能可分為感觸覺體驗，視覺學習體驗，動手實踐體驗，思維想象體驗，情感審美體驗。按認知客體內容可分為，對物體媒材性能、特征的體驗，對雙基知識的認知過程體驗，對作品塑造的體驗。按體驗性學習的類型可分為：觸摸感覺體驗，視聽情景體驗，活動參與體驗，實踐創造體驗，情感體驗，成功體驗，挫折體驗，評價交流體驗，審美體驗等等。
體驗性學習方式是豐富多彩的，各種體驗學習方法既是獨立的，又互相聯系，學習的主體本身就是一個利用視覺、聽覺、手感觸覺和大腦進行學習的復合體和共同體。各個器官的學習功能既不能互相替代，也無法割裂分離。我們在美術教學中，應以教材內容和學生需求出發，有所側重，既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性，使每一堂課都成為學生對客觀世界意義的領悟，對生命意義的體驗和對生命價值的體驗。
《重重疊疊》這一課是欣賞評述和造型表現相結合的課。
本課的重點是：了解重疊形狀的特點，并會制作。
這節課的不足之處有很多：
1、在用多媒體展示大自然中的重疊現象時，可以先展示一些生活中的圖片，這樣可以使學生了解重疊現象在生活中處處都有。一開始就給學生提問：生活中都有哪些重疊的現象?直接回答這個問題可能有些困難，如果先展示一些生活中重疊的圖片，他們可能會馬上想到很多重疊的現象。
2、在上學生動手擺重疊的現象時，我只是讓學生們展示了自己擺的重疊，應該再讓學生說說自己是怎樣擺的，(我好像忘了問這個問題)這樣學生會更容易理解重疊的解釋。
3、在讓學生欣賞書中作品時，除了讓學生欣賞不同的形狀、圖案都可以發生重疊這外，還可以讓學生說說畫中哪些地方重疊在一起，為后面畫重疊打下一點基礎。
在備課當中思路不清晰，有些主次不分，在讓學生欣賞畫時并沒有講解圖形的遮擋關系，導至學生在做畫是處理圖形的遮擋關系成了這課的一個難點。
教學是一們藝術，我會在以后的工作中不斷學習，不斷思考，使自己的授課水平有所提高。
上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例如我在上《蝴蝶落我家》一課的時候，我讓學生觀看視頻激發學生們的興趣。課上重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵。
在上《蝴蝶落我家》一課時候我將。
（1）折柱子。
（2）畫一半蝴蝶。
（3）鏤空剪切。
（4）色彩裝飾。
（5）粘貼紙筒。引導學生分步驟探究方法，作為重點講解。教學中通過自主探究學習、視頻演示等方法讓學生了解掌握。
轉載自 FanWen.ChazIdIan.cOm
做為教師的我，沒有能加強美術與其他學科的聯系，培養他們的綜合思維能力，知識沒能做太多的延展，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識，我在上課的時候比較重視教學手段，如電影，錄像范畫，甚至故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
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