<menuitem id="an1j4"></menuitem> 總結使我們能夠更清晰地了解自己的目標和愿景。寫總結時注意客觀評價自己的優點和不足，尋找提升的空間。以下是筆者為大家收集的總結范文，供大家參考和借鑒。
實踐表明，培養學生把解題后的反思應用到整個數學學習過程中，養成檢驗、反思的習慣，是提高學習效果、培養能力的行之有效的方法。
反思對學生思維品質的各方面的培養都有作積極的意義。
1.反思題目結構特征可培養思維的深刻性;。
2.反思解題思路可培養思維的廣闊性;。
3.反思解題途徑，可培養思維的批判性;。
4.反思題結論，可培養思維的創造性;。
5.運用反思過程中形成的知識組塊，可提高學思思維的敏捷性;。
6.反思還可提高學生思維自我評價水平，從而可以說反思是培養學生思維品質的有效途徑。
音樂可以拓展我們的藝術視野。那初中音樂課都上了什么內容?下面是本站小編精心為你整理初中音樂教學隨筆，一起來看看。
作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。音樂欣賞是一種審美活動，用音樂本身的力量，使欣賞者置身于音響天地中，通過教學能有效的培養學生感受美，鑒賞美，創造美的能力，促進學生品德、智力、審美能力的全面發展。長期以來，我們的音樂欣賞課形成一種標準教學程序：1、先介紹作者生平;2、介紹作品時代背景;3介紹主題(可先聆聽一遍);4、介紹作品結構(可聆聽若干片斷);5、完整的欣賞全曲。于是，一切盡在教師的導聽之中。而通過這次培訓學習有了很多的感觸，再結合自己教學實踐，我覺得有幾點要重視與把握的，現將其分述如下，與大家共勉：
1.改變學生的錯誤觀念，以利于音樂欣賞。
初中學生往往有這樣的觀念：我們來校的目的是為了升學。因此音樂對他們來說無所謂，認為學音樂僅僅是為了娛樂，這就給上音樂課增加了難度，不認真聽講，更不細心欣賞作品。面對這種局面就要給學生講學習音樂給人們帶來的好處。美國的(神經學、心理學以及物理學)專家聯合研究得知：音樂不但可以讓猛獸安靜下來，對人類有更多的益處。通常小孩一出生就喜歡音樂，一出生就對音樂有反應?？臻g推理能力強可提高思考邏輯能力及解決問題的能力，比較能在21世紀找到好工作，因為所有行業都會需要能夠運用高科技的人。學習音樂可以讓思維更清晰讓人更容易專心，生活的其他方面也能處理得更好，并可有效疏解各種壓力，使人身體要健康。國家的興旺、民族的強盛，需我們每個人具有相當的文化素質和藝術修養，只有較高的素養，才能適應當今社會的激烈競爭，人們才有創造力，社會才能更快發展，由此可見學習音樂有多么重要。
2.流行音樂與音樂欣賞巧妙結合。
把流行音樂作為切入點，引發學生對整個音樂文化的興趣，最大限度地拓展文化藝術的視野，讓優秀的流行歌曲走進音樂課堂，為學生搭建起通向高雅音樂的橋梁。流行音樂易被人們傳唱，具有鮮明強烈的節奏，很具體現青春活力，處于青春期的中學生熱衷于它非常自然。教師無需禁止學生去聽去唱，并且在音樂欣賞時可選用一首與欣賞作品內容相關或相近的作品，以增強學生對作品的感染力，如：當欣賞內蒙古民歌《遼闊的草原》時，可事先播放騰格爾的《天堂》mtv。通過欣賞讓學生對草原有初步的認識：藍藍的天空、潔白的羊群、奔馳的駿馬、綠綠的草原……再去欣賞《遼闊的草原》，更易理解作品，感受體驗其意境。學生感受到祖國的大好河山之美，從而使學生更加熱愛我們偉大的社會主義祖國，在"美"的氣氛環境中，培養了他們的審美觀念，陶冶了他們的情操。它的這種獨特的表現方式和接受方式，在激發人的情感方面比其它姊妹藝術來得更直接、更迅速，且效率更高，又給欣賞者提供了更為廣闊的思維空間，促其展開想象的翅膀，翱翔在音樂藝術的天空。
3.要“聽”中“思”
4.是要“聽”中“說”
有些樂曲學生沒聽過，不熟悉，興趣不大。遇到這種情形，教師可以運用生動形象的語言，敘述樂曲形成的過程以及情感特征，盡量縮短學生與樂曲之間的距離，并使他們逐步融入樂曲所表現得意境。也可以讓學生說出聆聽作品后的感受像《百鳥朝鳳》，我要求同學們閉上眼睛全神貫注的欣賞，之后用一個詞語或一段話把自己的感受描繪出來。于是各種各樣的詞語誕生了“爭執”“百鳥爭鳴”“清晨”......
上面僅是粗淺的談論了音樂欣賞中的教學方法，而方法不是一成不變的，所謂教無定法。問題在于隨機創造。只要我們在教學實踐中努力的探索，充分看清學科的特點和學生的實際情況，認真分析，巧妙設計，切實調動學生學習的積極性，變被動為主動，讓課堂充滿活力，就會順利地實現我們的教學目標。音樂欣賞課再也不會是死板的“一言堂”，那將是一個百鳥爭鳴生機盎然的春天!
《音樂新課程標準》綱要曾明確指出：“教師在教學過程中，應與學生積極互動，共同發展。同時注重學生的獨立性和自主性的培養，并提倡在實踐中學習?！币簿褪钦f要以學生為本，改變過去在音樂教學中以教師、課堂、書本為主體的方式，取而代之以學生的生活經驗、興趣、能力和需要為出發點，為學生提供更廣闊的學習空間和學習天地。
在教學過程中，教師要緊緊抓住“以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐”這一基本理念，課堂教學總體設計貼近生活、貼近社會、貼近自然.密切圍繞與學生生活相貼近的教學方法，去喚起學生的求知欲，從而達到自主學習的目的。
例如在學習第二單元《春天來了》一課。如果讓學生坐在教室里盡情地描繪春天的美景，那會是多么單調，多么枯燥，更談不上美的體驗。于是，將學生領到了教室外面的操場上，這里，美麗的迎春花、桃花映入眼簾，它們競相開放著，鮮艷的色彩激活了孩子們的內心情感，他們高興的跳著、叫著，還有翠綠的小草，飛舞的小鳥都在陪伴著他們……一切一切。孩子們融合在了大自然中，而這種體驗是多么的深刻，多么的美好，他們再唱《小雨沙沙沙》，再次聆聽《春天交響曲》更加激發了孩子們內心對音樂深刻的感受。
所以，帶孩子們走進大自然，給他們最直接、最強烈的感官刺激，會使他們充滿了對大自然、對生活更深的情感，同時在音樂這種潛移默化的渲染中，陶冶了性情，增長了知識。
音樂是培養兒童高尚情操，開啟智慧的重要途徑。自古以來的教育就離不開音樂，也許它的作用并不太明顯，但是它能起到潛移默化的作用，而且為孩子們今后的成長打下良好的基礎。
在把孩子置于“小皇帝”的今天，人人都在為他們創造條件，一切以孩子為中心的思想，導致他們養成了以我為尊，目中無人的不良情感。所以，在教授歌曲《小胖胖》時，尤其注重思想教育及情感滲透。
首先在學生傾聽歌曲、理解歌詞的基礎上，感受小胖胖的前后行為變化，并且通過討論分析的方式，引導學生對小胖胖的行為進行正確的分析判斷，從而自然地加入情感滲透。這一環節，克服了以往單純說教的方式，采用學生歸納總結，突出以學生為主體，調動學生的學習意識，這樣更容易被學生吸收、消化、理解，而且會收到事半功倍的效果。
此外，為了強化學生的情感體驗。創設了一個表演環節，鼓勵學生根據自己的生活經歷，分別到臺前扮演奶奶、叔叔和小胖胖三個不同角色，之后按照歌詞內容自由創編故事情境及動作進行表演。學生表現出了極高的熱情，課堂的學習氣氛達到了高潮，這樣學生的學習積極性被充分調動起來，不僅有助于歌曲的深度理解與掌握，對培養學生的表現力、創編能力也起到了相當大的促進作用，同時又使他們的思想更進一步，使得那些有不良習氣的學生明白了應該學習小胖胖哪些行為，通過小胖胖尋找自身的不足，從而加以改正與克服。
所以說音樂在孩子的成長階段起到至關重要的作用。
一般人認為音樂課最好上，學生們感興趣。只有音樂老師才知道其實根本不是這樣的。音樂課堂氛圍的營造是每個音樂老師最頭疼的問題，某種程度上講，音樂課比，語文，數學，一些主課更需要溝通與交流。音樂這東西太活。
怎樣才能很好的溝通呢?這就涉及到一個重要的問題，調動音樂課堂氣氛，一些教師總認為，只要把課備好，把知識點準備好，這樣就足夠了，你在上面講的唾沫橫飛，底下的學生聽得絲毫沒有感覺，因為這課太死，所以說要搞活課堂氣氛。教師光在自己身上下功夫是不夠的，要揣摩學生的心思，了解什么樣的形式是學生能接受，而且是喜歡接受的。而不是純粹灌輸你想要灌輸的東西。
我們從進教室開始說起，首先，老師在跨入門檻的時候，你的臉部表情必須是微笑著的，當然是真心的微笑，接著是上課，一般的情況都是，老師喊上課，全體起立，師生互相問好然后老師說坐下。我在網上看到一位老師是用音樂問好的，首先他彈奏鋼琴31,31,345，向學生問好，接著學生：53,53,531.音樂課的特色一下子突顯出來了，而且拉近了師生之間的距離，調動課堂氛圍就邁出了成功的第一步。
接著是上課，傳統的模式是照本宣科，一堂本應生動活潑的音樂課，硬是上成了枯燥無味的科目。尤其是欣賞課，一些中外名曲本身就引不起學生的任何興趣，再加上老師枯燥的講解，一堂課下來，死氣沉沉。學生呵欠連天。這就要求教師改進教學方法。比如貝多芬的《命運》，首先要講解創作的時代背景。在貝多芬病魔纏身，耳朵失寵的境況下，寫出了不向命運屈服的動人旋律《命運》，音樂的主題就是，他和病魔搏斗的過程，開始的333,1.222,7，恰似鬼神在敲門的聲音，一種不祥的感覺隨之而來。面對這樣的境遇，你的心情會是怎樣的，內心有什么樣的悲哀和惆悵，你會用怎樣的曲子來表達你的心情?這種方式有利于學生更好的去理解音樂。老師還可以播放一些其他資料，讓學生自己聽，自己想，配上相應的畫面。這種方式有利于調動學生積極參與的主動性，比純粹的講解要生動的多，同時要及時的鼓勵和表揚學生，培養學生的成就感?？傊?，以學生為主體，一切為了學生，為了學生的一切。
同樣下課也要用音樂來結束，讓學生整體都感受到音樂的氛圍，這樣一節課下來，估計課堂氛圍不再是那么枯燥無味了。
興趣是最好的老師。學生有了學習音樂的興趣，便會對學習音樂產生強烈的需要，積極地投入學習。今天本站小編給大家整理了初中音樂教學心得隨筆，僅供參考。
這一學年我擔任的是初中部七年級(133—136)和八年級(129—132)八個班的音樂教育教學工作,音樂教育教學每年都反反復復，但在每年反復教育教學的過程中，我卻有著不同的收獲?，F將這一學年的教育教學。
工作總結。
如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
音樂是最擅長表現情感、以情動人的藝術。它的魅力在于給人自由馳騁想象的空間。一首好的樂曲，或許幾分鐘之內使你獲得幾星期苦思冥想的東西;或是襯托出一個美好的幻想;或是寄予一個美好的寓意;或是抒發一片灼灼的情感……這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力,會在心靈深處留下美的烙印.音樂課為了更好的完成教學任務、達到教學目的，培養學生懂得理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過藝術形象，培養學生的美好情操，使他們身心得到健康的發展。
一、堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。
二、在教學過程中，本著讓學生從“要我學----我想學----我要學”這一過程進行轉變。為了達到這個目的，首先對教材的目標進行了設定。并根據初中學生的基礎和接受能力的不同而對教材內容進行合理的取舍，安排了本學年的教學計劃，精心編寫了各個年級各個課時的。
教案。
和導學案，配合學校強勢推進教學改革。在具體的教育教學中，我一方面在教學模式上采用一些適時有效的設問，啟發、引導學生積極思考;另一方面通過大量的實物展示與。
課件。
相結合，吸引學生注意力，充分調動學生學習的積極性與學習興趣，從而達到課堂教學實效性。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。在課堂活動中，我會創設平等、民主、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。
三、本學年除第一單元是唱歌課外，其他單元不是創作就是器樂或欣賞，比較枯燥難上，學生的興趣也不太高，教學比較難開展。我就大膽的在教學中加入適當的表演，增加課堂教學的趣味性。學生在課堂上的積極性有了提高，課堂教學收到了一定的效果。如：復習四分音符時讓學生用“走”來感知;八分音符讓學生用“跑”來感知，這一下學生很快就記住了。
四、配合學校政教處，成功的舉辦我校第二屆“花樣年華”藝術節，并成功出演節目——吉他獨奏《愛的浪漫史》。此次藝術節的文藝演出活動給學生充分發揮自我潛能的機會，豐富了學生的課外生活，使他們懂得團結協作的巨大力量和重要性，同時也得到廣大師生及各界社會人士的好評，還向社會各界大力宣傳了我校的形象。
五、努力學習，加強修養。我經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上網查找有關教育工作站，并精心創建了自己的音樂博客與各地的中小學教師進行了很好的學習和交流。
當然，我在教學工作中也存在這樣和那樣的不足，主要表現為：
1、課堂教學不能針對8個班學生實際，缺乏“備學生”這一必要環節。
2、忽視與個別班級學生的交流，有待于進一步改善。但我會盡最大的能力和努力改正不足的地方，進一步優化課堂教學，關注第二課堂。
1、以音樂為主線，合理組織、整合教材內容。
新教材的內容編排是主題式的，如“世代相傳的民歌”、“歐洲民間歌舞音樂”等，每個主題為一個單元，劃分為音樂人文、欣賞、歌唱、創作活動、音樂常識等幾大版塊;同時，每學期的單元主題都相互對應承接。教師在處理教材時，應當以音樂為主線，緊緊圍繞本課音樂人文的主題，把聽、唱、表演、知識等各版塊內容有機地串聯起來，使整堂課重點突出，結構清晰，情緒流暢，從而激發學生強烈的音樂審美動力和審美渴望;同時，注意各學期教材平行單元之間的內在聯系，利用音樂人文的導入、過渡與小結，回顧以前的學習內容，也為新課做好鋪墊，并激發進一步探究的興趣，讓學生將知識融會貫通。
2、抓住音樂的基本元素，把音樂的手段綜合運用于各個教學版塊。
雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊，但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。例如在欣賞教學中，除了聽之外，加入節奏模仿、聲勢律動或歌唱;在歌唱環節中強調聽覺先導、動覺切入;用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結---實踐證明，在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段，都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶，從而提高教學效果。
3、用音樂的方式進行師生互動與交流學習。
作為一名新教師，一切還只是個開端，今后的工作對于我而言，將是充滿挑戰性和意義性的，我需要在實際工作中不斷地去學習、去觀摩、去實踐，努力培養自己成為一名合格的音樂教師。
在新課改的教學中，課堂觀察不僅是教師及時獲得教學反饋信息、捕捉教學復雜現象，分析研究教學情況，以及準確調整教學思路、教學內容和教學方法的一種重要手段;同時它也是充分發揮教師教學智慧，促進教師的專業發展，提高教學效率的重要依據。
初中生既不象小學生那樣對自己的主觀情感體驗不深，遇事經常會破涕為笑，也不象高中生那般老練，遇事有自己的主張，他們往往是既懂得一些事理，又不能徹底了解，缺少一種情感意志上的自主調控能力，較多地受外界因素的影響和支配，表現出情感和意志的相對脆弱。面對挫折，容易產生厭學情緒、甚至還會產生破罐子破摔的逆反心理。因此，我覺得以下幾點對我啟發很大：
1、營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛。
在課堂上應時刻關注學生學習的情緒變化，用親切、幽默、詼諧、委婉的言語或技巧營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛。使學生在積極的情緒下，最大限度的獲取知識。
2、創新教學應從學生音樂創造天性和實際經驗出發，循序漸進。
音樂可以不依賴譜而存在，音樂是生來就有的。對于他們來說，哼唱比寫譜容易得多。如果要求缺乏感性經驗的創作，勢必會扼殺他們的創作興趣，影響教學的實效性。在教學中，從學生出發，根據學生實際的識譜經驗，從感性到理性，先讓學生哼唱，再引向對比學習，較好的落實了“雙基”教學。從整個教學過程來看，從一個學生到每個成功的創作，我們不難看出孩子們的音樂創作能力、音樂感受能力、音樂表現能力的特殊性。
3、開放教學過程，實施生成教學。
課堂教學永遠都不是一成不變的，每位教師在課前都不可能完全預測課堂上所要發生的一些突發事件。這就需要我們教師們有迅速捕捉到學生輸出的各種信息，隨時反思，隨機應變,這種能力。傳統教學以教學過程的“程序化”。課改倡導“開放教學”，倡導實施“生成教學”。本案例把定位轉變為“以生成為本位”，不只是忠實的實施課前所制定的計劃，而是根據實際需要，隨時對教學目標、教學內容及教學策略進行調整，使教學過程有明顯的變化，有所提高。
4、教師要學會寬容、學會欣賞學生。
成長中的學生難免會犯這樣或那樣的錯誤，但是只要不是原則性的錯誤，寬容、諒解、用巧妙的方法加以化解與引導，用鼓勵的方式激勵學生發現錯誤，案例中委婉地指出了他的錯誤，因此，他能非常樂意的接受。同時，教師把他的閃光點放大，引導其他學生像他一樣來進行編唱，從而使他獲得了自信，欣賞換成了指責、批評，我想我們都將會看到另一種情景：他肯定會有逆反，對課失去興趣。
因此作為一名教師來講，需要不斷地掌握新知識，才能不斷提升自身的能力，我有信心我能夠成為一名稱職的人民教師。
其實音樂課是學生們最喜歡上的課，他們熱衷于流行歌曲、歌星影星，相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不必須適合每一個地區的學校實用，但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題，這就需要我們做深一步的探討和反思。
音樂課不單純是唱歌課，但僅唱會歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他們在課堂的相當一部分時間里專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器樂課也不是單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。
欣賞課并非文學課。有些老師的欣賞課，語言文字解說的多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環節進行教學，而忽視了課堂突發，臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的理解器，。
總之，此刻的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思，才能使我們的音樂教育不斷完善和發展。
一年級學生剛進入學校，課堂常規訓練是必不可少的，所以要學生要有計劃地進行常規訓練，這對以后的音樂課非常重要。
出自 faNWen.ChAZIdiAN.cOM
除了對學生站、坐、行、排隊要進行嚴格的訓練外，對音樂課的常規訓練也是不能忽略的。音樂是一種語言藝術，它能夠通過旋律帶給大家喜、怒、哀、樂。所以我認為音樂課也應該用音樂形式來訓練學生的常規。讓學生真正感受什么是音樂課。例如：讓同學聆聽音樂進教室，用上、下音階進行師生問好，設計一條師生問好音樂問候語言，拍節奏讓學生坐好，規定一個和旋表示“安靜”等等，來達到用音樂說話的常規訓練。不僅加強了學生的練耳能力，還能達到常規訓練。以形成音樂課堂的特點。
同時，對于一年級的新生而言，我認為要學習豐富的音樂知識并不是重要的，應該以：讓學生喜愛音樂、喜歡音樂課、喜歡音樂老師為主，從而達到提高學生的興趣為目標這才是最重要的。
一年級音樂課是通過教師的情感投入，心靈的感悟來完成教學目標的。如果不能讓學生獲得好的心情、好的情緒就不能獲得良好的`教學效果。在音樂活動中教師更應該起帶頭作用，做學生的大朋友，讓學生對你產生親近感和認同感。樂于接受教師的指導，使學生敢想、敢說、敢做來發揮他們最大的潛能。另外，從音樂是一種感官藝術來說，在音樂課中，一定要抓住和突出音樂中的“聽”的重要功能，學生聽多了、耳熟了，自然就會唱了。我上課通常采取幾種“聽”的方法：一、拍節奏法。即讓學生和著音樂拍擊節奏，這樣有利于學生掌握歌曲的節奏。二、口令法。即在聽歌曲時，教師根據樂曲的情緒給予各種口令，讓學生和著音樂做舉手、踏步、轉身等動作，這通常以樂段為單位。三、閉目法。此法能消除視覺上的干擾，集中注意力，使學生全神貫注的傾聽音樂，用心去感受音樂，這種方法比較適合于旋律優美的歌曲欣賞課。音樂課堂教學中采用多種多樣的“聽”的形式，學生在聽時就不會覺得枯燥單調，在和諧、平等、愉快的氣氛中自然學會新歌。
同學們，大家好：火熱的八月見到火熱的你們感到非常的高興和激動!今天是新學年的課，我有個習慣，節語文課不講課本上的東西，咱們隨便聊聊怎么樣。既然是聊，當然還得有聊的主題，思前想后，我還是決定同大家聊五個方面的內容：古有“仁、義、禮、智、信”，講的是如何修身養性，今天我們我們則來聊一聊“緣、趣、信、方、慣”，說的就是如何學習和學好語文。(奇怪吧，這是什么意思，且聽我慢慢道來)。
二、緣。
(懂緣)中國有句俗話，叫“十年修得同船渡”，是指緣分的巧妙和難得。通常，人們喜歡把老師比喻成蠟燭，燃燒了自己，照亮了別人，古詩有云：春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。是對老師職業的及至贊美。我更喜歡把老師比喻成撐船的水手，三年一調頭，送走一批學生就送走了一批渡客。老師、學生，水手、渡客，這就是緣分。
(惜緣)時下流行一種說法，表明關系的親密，緣分的可貴：同過窗(同學)，抗過槍(戰友)，下過鄉(知青)。你們正好趕上了條，不管是你們遇到了我，還是你們彼此成為新的同學，請記住，這都是緣分，希望你們倍加珍惜朝夕相處的三年寶貴時間，一千多個日日夜夜，倍加珍惜你們的友誼。毛阿敏在電視連續劇《三國演義》中有一句唱詞“今生皆是緣，離合總關情”。慢慢地體會，你會發現各種無情的奧妙。這就是老師講的個方面。緣。
三、趣。
興趣是的老師。要學好語文學科，興趣最重要。從以往的經驗來看，有相當一部分同學認為學語文很枯燥，沒有興趣。這里，我給大家講講語文的趣之所在。
1、音趣。
首先給你們講一個笑話，聽完后，看你們能受到什么啟發?”笑話叫《大肥雞》。故事是這樣的：在廣州有一間北方飯店，專門煮一些適合北方人口味的飯菜來招待客人。店里有一位女服務員，她是廣州人，但她的普通話說得不好。有一天，有位北方老漢來到飯店里吃飯。他剛坐下，那位女服務員就對他說：“老大爺，你想去(吃)什么?”那位老漢因為聽不明白她說的普通話，以為那位女服務員問他去什么地方?老漢心里想：有沒有搞錯，我是來這里吃飯的，為什么要問我去什么地方呢?后來，老漢明白了女服務員的普通話可能說得不標準，所以自己聽錯了。于是老漢就說：“有沒有包子?”女服務員聽了馬上說：“報紙(包子)，有!”她很快拿了一張報紙給老漢。老漢被弄得哭笑不得，心想：“這報紙，我怎樣吃呢!”后來，老漢又問：“有大肥雞嗎?”女服務員熱情地說：“搭飛機，還早呢，去(吃)過飯也不遲?！?/p>
那請問你們聽了這個笑話后有什么啟發?
教師總結：普通話說得好與不好，不單是語言表達準確與否問題，而且關系到我們的寫作水平問題，所以要學好語文，最重要的是對語言的理解與掌握。
2、字趣。
語言文字的每一個字，每一個標點的細微變化都會幻化無窮的樂趣。
(1)發生在周總理身上的一件事。有外國記者譏諷到：真是對牛談琴!周總。
理禮貌的回敬：對，牛彈琴!一字未改，標點一變，面目全非!
(2)、歧義之趣。雞不吃了。
(3)、一和尚與施主的對話：(和尚)：茶，敬茶，敬香茶;坐，請坐，請上坐。
(一次，蘇軾在莫干山游玩，甚是疲乏，打算休息一會兒，便走進了一座廟宇。主事老道。
見蘇軾衣著簡樸，便冷淡地指了指椅子說：“坐!”然后，對道童喊道：“茶!”
蘇試坐下和老道閑聊起來。從談話中，老道發覺來客頗有才華，非一般書生，即把他引至大殿，客氣地說：“請坐!”又對道童說：“敬茶!”
兩人又談了起來。老道愈發感到來客知識淵博，聰慧過人，不禁問起他的姓名來。這才知道此人竟是名揚四海的蘇東坡。于是，連忙站起作揖，把他又讓進客廳，恭恭敬敬地說：
“請上坐!”又對道童說：“敬香茶!”蘇軾告別時，老道懇求他寫字留念。蘇軾一笑，揮筆題了一副對聯：“坐，請坐，請上坐;茶，敬茶，敬香茶?！崩系揽戳T，不覺臉上火辣辣的。----出自《古代笑話》)。
他寫了幅古里古怪的對聯：
長長長長長長長。
長長長長長長長。
橫批：長長長長。
這幅對聯一共用了十八個“長”字，它的正確讀法應該是：
changzhangchangzhangchangchangzhang，
zhangchangzhangchangzhangzhangchang.
changzhangzhangchang.
3、句趣。
活真理，給人以樂觀、積極、向上的藝術鼓舞力量。
記》、《紅樓夢》。
四、信。
在聊“信”之前我首先給大家講一個故事：《山，你過來》。說的是有一天，穆罕默德(是伊斯蘭教的創復興者)帶著他的40個門徒，在山谷里講道，他說“信心”是成就任何事物的關鍵，也就是說“人有信心，便沒有不能成功的計劃?！币晃婚T徒對他說：“你有信心，你能讓這座山過來，讓我們站到山頂嗎?”
穆罕默德對他的門徒充滿了信心地把頭一點，對山大喊了一聲：“山，你過來!”山谷里響起了他的回音，回聲終于消失，山谷又回歸寧靜。大家聚精會神地望著那山，穆罕默德說：“山不過來，我們過去吧!”他們開始爬山，經過一番努力，到達山頂，他們因信心促使希望實現而歡呼。大家知道我為什么要講這個故事嗎?這個故事告訴我們做事要有信心，可是我想說，這個故事對大家的啟示應該是這樣的。新的學習生活，每位同學是一座座山，每個老師更是一座座高峰。聰明人會抬起腳步，自己走到山上，而不是戰在那里，等山過來。所以每個同學都應該以最短的時間來完成從小學到初中的過渡，你最早適應了新的環境，你就是的勝利者。
五、方。
什么是“方”呢，我想下面這個故事，也許會告訴我們答案。
有個老人在河邊釣魚，一個小孩走過去看他釣魚，老人技巧純熟，所以沒多久就釣上了滿簍的魚，老人見小孩很可愛，要把整簍的魚送給他，小孩搖搖頭，老人驚異的問道你為何不要?小孩回答：‘我想要你手中的釣竿?！先藛枺骸阋灨妥鍪裁?’小孩說：‘這簍魚沒多久就吃完了，要是我有釣竿，我就可以自己釣，一輩子也吃不完?！銈冋f，這個小孩是不是很聰明?”那么，誰能告訴我，這個小孩子為什么要釣竿?所以，學習，不能只記住知識，更重要的是掌握方法，形成能力。這就是所謂的：“授人以魚不如授人以漁”。學習語文沒有捷徑，但絕對是要講方法的。方法因人而異，但原則是需遵循的。隨著以后的學習，相信你們不難發現，，要從課本中尋找到考試試卷的標準答案幾乎是不可能的事，這也就是說，學習語文要靈活，不能死板，要以教材為參照，舉一反三，活學活用。學習語文的方法還很多，此處我不多講，在今后共同學習的過程中我們還有更多的機會一起探討。
六、慣。
下面再講一個故事：父子兩住山上，每天都要趕牛車下山賣柴。老父較有經驗，坐鎮駕車，山路崎嶇，彎道特多，兒子眼神較好，總是在要轉彎時提醒道：“爹，轉彎啦!”有一次父親因病沒有下山，兒子一人駕車。到了彎道，牛怎么也不肯轉彎，兒子用盡各種方法，下車又推又拉，用青草誘之，牛一動不動。到底是怎么回事?兒子百思不得其解。最后只有一個辦法了，他左右看看無人，貼近牛的耳朵大聲叫道：“爹，轉彎啦!”牛應聲而動。
牛用條件反射的方式活著，而人則以習慣生活。要培養好的習慣來代替壞的習慣，當好的習慣積累多了，自然會有一個好的人生。所以我們應該利用高一這個新起點，養成良好的學習習慣，爭取攀登更高的山峰。有句話說得好，思想決定行為，行為決定習慣，習慣決定性格，性格決定命運。命運之劍，就握在大家自己的手中，怎樣使用它，完全在于你自己。
這就是老師講的五點：緣、趣、信、方、慣。不知道你們對這個“五字訣”有了怎樣的認識，但老師希望它對你們以后的學習會有所幫助。
最后，還有一個故事：一頭馱著沉重貨物的驢，氣喘吁吁地請求只馱了一點貨物的馬：“幫我馱一點東西吧。對你來說，這不算什么;可對我來說，卻可以減輕不少負擔?！瘪R不高興地回答：“你憑什么讓我幫你馱東西，我樂得輕松呢?！辈痪?，驢累死了。主人將驢背上的所有貨物全部加在馬背上，馬懊悔不已。
同學們，我們同在一條大船上生活，別人的好壞與我們休戚相關。別人的不幸不能給我們帶來快樂，相反，在幫助別人的時候，其實也是在幫助我們自己。我們個人的進步，離不開集體。我們班級的榮譽，要靠大家來維護;一個人給班級抹黑，就是丟了全班的臉面。只有人人都熱愛這個集體，她才會越來越值得你愛。我相信，我們的班級，一定是會讓我們所有人驕傲的集體!”
古往今來,朗讀在語文教學中都很重要,但多數農村初中的語文課堂卻少了瑯瑯書聲,顯得單調枯燥.語文教師要明確朗讀的意義,精心設計朗讀環節、指導、示范學生朗讀,努力培養學生的朗讀習慣,讓朗讀之花綻放于課堂,從而培養學生良好的`語感,提高學生的語文素養.
作者：楊軍作者單位：泰興市張橋中心初中,江蘇,泰興,225451刊名：考試周刊英文刊名：kaoshizhoukan年，卷(期)：2010“”(6)分類號：g63關鍵詞：農村初中語文教學朗讀
計算機基礎是一門基礎學科，內容多，涉及的范圍廣，實踐性較強，如果不注重教學方法，往往會使學生覺得難度較大，如果繼續按部就班地開展教學，學生的興趣就會消磨殆盡，而沒有學習的興趣，就更別提提高學生的學習成績了。模塊化教學是計算機基礎教學中的有效方法，現就其在中職計算機基礎教學中的應用進行探討。
中職計算機基礎教學的`主要問題是教師過于重視理論知識，而忽視了學生的實際操作能力的培養，學生在畢業之后光會紙上談兵，而實踐應用水平卻不高。加上計算機基礎的內容較多，學生往往在各個方面都會一點，但難以學精。另外，中職學生大多是中考失敗的學生，他們的學習積極性比較差，在教學過程中學生自律意識低，不愿意學習，因此教學質量低下[1]。
2.模塊化教學的優點。
模塊化教學應用于中職計算機基礎教學中，強調學生實際技能的培養，先培訓學生的公共計算機技能，再結合學生的興趣特長，以職業為導向，進行針對性的技能模塊訓練，從而使學生符合企業對人才的需求。中職計算機基礎教學應用模塊化教學的優點在于：第一，模塊化教學以職業、市場需求為依據，比如對電子商務專業的學生，需要應用圖像處理技術用于產品展示，那就需要學習photoshop入門模塊；對未來想做教師的開設powerpoint課程，教他們如何制作課件。第二，模塊化教學主要以培養學生的實踐技能為主，讓學生掌握生活和工作實際計算機應用能力。該模式的核心是將相關的知識和技能組合成若干模塊，比如在職業模塊中，數控專業的簡單程序設計模塊，在技能訓練中融入了理論知識，學生進行有針對性的模塊訓練，從而獲得應用計算機解決實際問題的能力[2-3]。
3.1對教學模塊進行合理劃分。
要運用模塊化教學方法，首要工作就是要對教學模塊進行合理劃分，保證模塊劃分的科學性，這樣才能夠提高教學的質量。通常按照知識單元的方式劃分模塊，主要包括系統操作模塊、文字處理模塊、數據處理模塊、文稿演示模塊和網絡模塊。其中系統操作模塊主要是計算機的各個構件的操作，這是計算機最基本的知識，需要讓學生熟悉計算機的操作技能。文字處理模塊主要是讓學生掌握文檔的排版、表格的設計方法、圖文混排，培養學生的文檔操作能力，讓學生能夠獨立完成各種類型的文檔的處理和錄入。數據處理模塊主要是讓學生掌握處理和錄入數據的能力，熟悉工作薄的各項基礎操作、工作表的打印等。通過這類模塊的學習，讓學生在實際工作中能夠進行一些簡單圖表的制作等。文稿演示模塊主要是讓學生掌握幻燈片的插入、制作和播放等，以完成產品的展示等工作。網絡模塊主要是培養學生應用瀏覽器查找信息、電子郵件等工具的應用能力，使學生能夠利用網絡來獲取信息。
3.2在模塊化教學中注重合作學習。
在中職計算機基礎教學過程中，將合作學習滲透到模塊化教學中能夠提高學生的參與性，讓學生的思維得到啟發。最重要的是，不管是學習什么模塊的內容，合作式教學都能夠讓學生接觸到的內容更加的全面，在合作中學習到的知識比其它的教學方法學習到的知識更多。有利于加深學生的記憶，使學生的記憶更加長久[4]。在模塊化教學中開展合作式教學，可以分為老師帶學生和小組學習的方式，教師可以按照學習小組將不同的學習任務布置下去，教師主要的工作是劃分小組、布置任務、進行指導和對小組的學習情況進行評價等。比如，教師再教學生做ppt時，給學生布置ppt電子相冊制作的任務，讓學生自主地搜集和整理圖片和音樂等素材，再將完成的作品讓教師進行點評或者學生自評。
3.3在模塊化教學中融入討論環節。
討論環節是課堂教學中的重要環節，教師和學生之間的討論能夠促進學生對知識點的理解，有利于學生和教師面對面地交換想法和意見，幫助教師把握學生的知識結構和思維能力，從而有針對性地制定教學目標和內容，提高教學質量。而學生之間的討論能夠形成互助的關系，使學生對知識的理解加深，讓學生積極參與到教學活動中來。比如教師在模塊化教學實踐中，圍繞教學目標設置討論情境，調動學生的參與性，引導學生運用知識體系來進行邏輯推理，加深對計算機知識體系的認識。如教學word文本的編輯和排版時，可以就字體和字號、標題的設置、目錄結構的排設、文本框與圖片的插入、版面的設計等內容來開展討論，讓學生以美學的角度來進行探討，不僅能夠加深學生對知識的掌握，還能提高學習的效率。
結語。
模塊化教學對于中職計算機基礎課程來說，可以將廣泛的內容分解為若干個模塊，每一個模塊中都有一個相關的專業知識，這樣的教學方法能夠減輕學生學習的難度，促使學生更好地形成科學的知識體系，有助于將理論知識和實際運用操作結合起來，提高學生的學習效率。
成了游戲教學，融音樂與游戲為一體，來發展學生的音樂感受能力及創造能力。教學一開始，我就和學生們一起做拍手游戲，學生們從小就會玩拍手游戲，從一拍到十，一邊拍一邊數，和打花巴掌游戲很像。學生的興趣自然很高，也為后面的創編歌詞做了鋪墊。然后再引導學生把自己做的游戲和北京小朋友做的游戲作對比，北京小朋友做的游戲有什么特點？引起學生的學習興趣。再讓學生自己通過聽、說、唱、想等多項活動來學習歌曲，學習中遇到的難點我也讓學生自己去發現、提出、解決，我盡量要求自己所扮演的角色只是一個引導者、參與者和鼓勵者；學生不是被動的學唱一首歌，而是在這一堂課中成為創造表現的主人，讓學生們能夠體會到音樂的美，不僅要用眼睛、用耳朵、用身體動作，更要用心靈去體會。
2、
在歌曲《小紅帽》教學時，我設計了給歌曲作情境表演的教學環節。但在表演時，我發現這樣一個現象：班里音樂成績好的同學總是搶著做“主角”，而一些表演能力一般的同學卻坐在座位上一動不動，可他們的小眼睛里分明流露出無限的向往……這樣就使得活動失去了平衡。我靈機一動，出示了兩幅畫，請小朋友比較一下哪一幅畫更形象？學生們說：“第一幅好畫得好?！蔽夜室鈫枮槭裁?，學生說：“第一幅畫有房子、花、草、樹、小鳥等等，看上去更漂亮；而第二幅畫只有小紅帽、大灰狼和外婆，很單調?！蔽艺f：“對了，加上花、樹、草、小鳥等這些‘配角’，我們的表演就顯得更加生動了。我們班不是還有一些小朋友沒加入我們的‘森林王國’里來嗎，你們愿意讓森林變得更生動、有趣嗎？”小朋友們樂了，情緒很激動，都說愿意！這下，許多表演能力強的小朋友主動去幫助那些不善言表的小朋友，幫他們設計樹、房子、小草的造型。隨著音樂的流動，小朋友們都沉浸在各自的角色之中，收到了非常好的效果。所以我想教師在音樂教學過程中的創造性思維方式和靈活的應變能力非常重要的，它能讓我們成功地扭轉教學被動的局面，使教學活動順利進行。
3、
教育，需要我們愛學生，因為每一位學生都渴望得到老師的肯定和賞識，需要老師走進他們的心靈，理解他、關心他、愛護他。有這樣一件事例讓我深刻地感受到，一個學生只要受到老師的重視，受到老師的關心，他就會朝著好的方向發展。一年級孩子跳舞是本學期才開始的，由于時間和能力的關系，和二、三年級的學生比較起來肯定是要稍微差一些。還有些孩子忍受不了老師的批評而提前退出訓練場。而其中有一位學生長得特別可愛，原本也是個要放棄的孩子，因為她覺得訓練實在太苦，于是老師一遍又一遍地提醒她動作，一次又一次地鼓勵她，讓她當小老師，把動作在全班同學面前演示，還讓她跳主角?？梢钥闯?，孩子的興趣正一點一點地攀升，現在每次訓練她都很積極地參加，因為我想她可以從舞蹈訓練場上得到更多的關注，得到更多的贊揚。那么在我們平時的教學中也應該把這種關注放進去，關注每一位孩子，即使這節課他沒什么突出的地方，我們也應該發揚他們的閃光點。
4、
有這樣一種設想：以往的音樂測試太過于注重形式，讓一些學生認為，音樂課只要唱好幾首歌，不用學習音樂知識或技能就能取得好成績。所以我想這樣的考試不能使學生充分發揮自己的特長，那么我們可以將考試形式變化一下，如果采取不同形式、不同內容、不同方法的音樂測試，將會收到良好的效果。1、歌曲演唱：利用卡拉ok進行演唱。要求每人選一首最熱愛、最熟悉的歌曲到講臺上面對全體同學唱。2、自由表演：（1）有舞蹈特長的學生可選所學課本中的內容，跳一段舞蹈；（2）自編自演；3、聆聽：（1）放樂曲片段，讓學生說出歌曲名稱，并說說自己的心情；（2）邊聽歌曲邊憑感覺打節拍。4、器樂：（1）選出幾種打擊樂器，讓若干學生自由組合為歌唱的學生打節奏。（2）學器樂的學生，可單獨演奏樂曲。以上不同內容、不同形式的測試，有力地調動了他們的思維和參與，考出了學生平時真正的能力和水平。這樣學生們不再追究自己分數多少，而是著重自己參與的內容。
5、
文檔為doc格式。
包括歌曲、讀譜知識、綜合訓練、欣賞、選用教材及鄉土教材。
以多聲部發聲練習與創編旋律練習為主，提高學生的合唱能力。
與創作能力。欣賞曲目達到幾十首，著重訓練學生的分析音樂作品的能力，并能用自己喜愛的形式表現出來。器樂訓練以豎笛吹奏練習為主，能夠準確表現音樂作品中的力度、速度、情緒等的變化。
1、保持學生對音樂的興趣，使學生樂于參與音樂活動。
2、培養音樂感受與鑒賞的能力。
3、培養表現音樂的能力。
4、培養藝術想象和創造力。
5、培養樂觀的態度和友愛精神。
通過多種形式的發聲練習曲及二聲部練習曲來提高演唱技巧和。
合唱水平，使學生更好的表現歌曲；感受樂曲的速度、力度、強弱的變化，分辨并表現感受到的音樂情緒，同時受到思想教育。
通過節奏、表演，力度、速度、吹奏等訓練，培養學生多方面。
的音樂表現力。
本年級的學生，經過了五年的學習，有了一定的音樂感受力，能較為準確的分析音樂作品，并能用電子琴或自己喜歡的形式表現出來。但在電子琴演奏方面，少部分學生還有待于進一步提高。
論文摘要通過教學實踐，筆者認為在高職院校非音樂專業的音樂教學中不光要有課堂教學，還要進行課外教學，課外教學的形式可以多種多樣；課堂教學中不僅要有高雅音樂，還要有適合學生年齡、心理特點的流行音樂。而且，針對學生所學專業的不同，要適當地調整教學內容。高職院校的教學管理部門可以在教學任務允許的前提下對音樂課程進行合理設置，以滿足不同層次學生的需求。
目前高職院校的音樂教學存在兩種形式，一種是音樂專業的音樂教學，一種是非音樂專業的音樂教學。筆者所在的院校屬于后一種情況，所以主要針對后一種情況進行論述。
1豐富音樂教學形式。
對于高職院校非音樂專業的學生來說，如果音樂課能安排課堂教學，那就要發揮課堂教學的優勢，讓每個學生充分地進入到音樂中，享受音樂；如果不能安排課堂教學，那么課外音樂生活要豐富多彩，提高他們的音樂實踐能力。
1.1音樂欣賞。
音樂欣賞課是音樂教學的一個重要部分，欣賞教學是學生自主地感知音樂形象、理解音樂語匯、通過想象對樂曲進行再創造的一種活動，對激發學生音樂創造力、想象力具有重要的作用。音樂欣賞課程是高職非音樂專業學生的公共選修課程，是培養大學生藝術修養和藝術鑒賞力的一門重要課程。音樂欣賞課不僅要有高雅音樂，還要加入適合大學生心理的流行音樂。傳統的教學內容不太受學生歡迎，而流行音樂則以其貼近生活、通俗易懂、引領時代潮流而占據學生音樂生活空間。
其實，在流行歌手以及他們所唱的歌曲中，有很多意義都是非常好的`。比如韓紅的《天亮了》，從側面表現了父母無私的愛，所以要報答父母的養育之恩；張韶涵的《隱形的翅膀》表達了不能放棄夢想，要堅持到底；等等。對于這些歌曲，學生表現得非常熱情，下課時仍然意猶未盡，甚至課間10分鐘都要求繼續欣賞，而且對樂理知識的講解也非常有幫助。很多教師都頭疼樂理的講解，因為學生是非專業的，感覺很難對他們講清楚音符、節奏等，但是因為學生喜歡流行音樂，可以借助旋律進行講解，這樣可以讓他們唱得更好?？梢?，對于流行音樂不能一概而論，要有選擇地進行欣賞，這比只欣賞高雅音樂，但是一節課下來學生反映平淡要好得多。
1.2音樂社團。
為了更好地提高音樂教學的質量，提高學生對音樂的理解能力，單單課堂教學是遠遠不夠的，必須鼓勵學生多參加課外的各種音樂社團活動。開展社團活動是一種很好的高職音樂教育形式，是對音樂課堂教學的一個非常有益的補充。
調查發現，大多數高職院校都比較重視學生社團活動，如濰坊科技學院、日照職業技術學院有專門的大學生藝術團，在藝術團中又按不同的藝術形式分成不同的小社團，并且有專門的教師進行指導，教學效果比較好。在所調查的學校中，開設音樂課的學校把社團活動作為課堂教學的延伸，而沒有開設音樂課的學校則把社團活動作為主要的音樂教學形式。高職音樂教學的課內時間是有限的，而諸如合唱團、舞蹈隊、器樂團等學生社團，活動形式多樣，可以滿足不同學生的需求，即使對于愛好者較少的戲曲、曲藝等在課堂上出現較少的藝術形式，學生社團也可以發揮積極的補充作用。另外，學生社團通過組織排練、參加演出、舉辦校園藝術節等一系列活動，不但發展了學生的個性與特長，也為學生交往能力的提高和協作精神的培養提供了良好的途徑。不能簡單地把學生社團活動看成是學生課外的娛樂活動，而是要充分重視社團活動的作用和意義，正確引導，大力支持，使課外社團活動成為課堂教學的良好補充。
高職院校社團活動應該圍繞積極健康的主題開展，正確定位社團的活動導向，建立明確的社團管理制度，安排固定的分管、指導教師。為了發揮學生的積極性，還應該制定配套的監督、激勵制度，對于出色的團體和個人，進行獎勵；對于不良的團體和個人，進行批評教育和指導。高職院校社團活動應該體現尊重學生主體的原則，教師應當尊重學生個人的選擇，針對不同學生的優點和弱點，給他們提供盡可能多的發展機會。
1.3舉辦晚會。
晚會是學生比較樂于接受和參與的音樂教學形式，特別是小范圍內的晚會，比如一個班或者一個系部的晚會，基本上每個學生都能夠參與，每個學生都可以在晚會中得到不同程度的學習和鍛煉。晚會的整個過程，從籌備、進行一直到結束都需要學生的參與，而學生不管是籌備晚會的，還是參與演出的，整個過程都被音樂感染著。就是作為現場的觀眾，也能在晚會進行時通過觀看同學的演出強烈地感受音樂，感受藝術。相對于其他音樂教學形式，舉辦晚會更能激發每個學生的熱情，增強班級和系部的凝聚力。
2合理設置課程。
2.1根據學生興趣安排選修。
目前，在高職院校中，音樂課主要還是采用公選課的方式，大部分學生還是憑著對音樂的興趣來選課。但是目前各高校在音樂方面開設的公選課基本上還是采用音樂鑒賞的形式，只有少數學校根據教師和學生的實際開設其他類型的音樂公選課，比如葫蘆絲、吉他、合唱等，這類公選課就充分發揮了學生的主動性，而不是單純的教師講、學生聽。在進行公選課的設置時要充分考慮學生的興趣，通過調查和上課情況來看，學生對技能性的東西還是比較感興趣的。聲樂方面，比如合唱可以作為音樂公選課考慮的對象；在合唱課中，學生不僅要唱好自己聲部的旋律，還要做到與其他聲部協調好，并且能夠學到指揮，這對當今社會中要求的團隊精神能夠起到積極的作用；器樂方面，可以將選修的學生組成小的樂隊，同樣能夠鍛煉學生的合作精神。
2.2根據教學實際安排選修。
在設置音樂選修課時，要根據整個學校的教學實際情況來確定。一是針對不同的專業開設選修課。以筆者所在單位為例，如外語專業可以開設外語作品賞析、外語歌曲演唱等，計算機專業可以開設電腦音樂制作等。二是根據學生的不同愛好開設選修課。比如對戲曲感興趣的學生，開設戲曲選修課；對某類樂器感興趣的學生，開設樂器選修課。三是根據學生的不同水平開設選修課，可以分為有基礎的和無基礎的。四是根據學生的需要開設選修課。這種選課方式充分考慮學生的自主性，采用的是“學生聘老師”，只有學生對任課教師的教學能力認可了，教師才可以上這個課，這樣也有助于教師教學水平的提高。
2.3建立課程考核體系。
在各個高校中，運用最多的課程考核方式是學分制。高職教育作為一種新的辦學類型，辦學時間較短，辦學經驗較少，這種現狀對學分制改革的實施產生雙重影響:一方面，由于辦學時間較短，一些舊有的制度框架和觀念束縛相對較少，這在某種程度上為學分制改革的推行減少了障礙；另一方面，由于辦學時間較短，管理基礎較薄弱，教學改革的經驗不足，因而在學分制的推行過程中會遇到一些困難。高職院校的音樂課程考核，可以根據課程的具體內容采用不同的方式。如音樂欣賞課，可以探求一種以學生為主體，去欣賞、感受、討論、表現音樂的欣賞途徑，因而建議教師多組織學生對授課的內容進行思考、發言，學生在課堂上的表現可以作為學生的平時成績，考試時可采取開卷的形式，這樣可以培養學生學習音樂的主動性、能動性和創造性；樂理課采取筆試答卷的形式；實踐課可采取面試的形式，由學生唱奏或表演幾個本學期所學的作品，并接受教師的現場提問，由教師當場打分；參加社團的學生，考核合格可取得相應的學分。
3結束語。
綜上所述，在高校素質教育蓬勃發展的今天，音樂教學已經不僅僅局限于聽聽音樂、放松身心，而是通過欣賞不同類型的優秀的音樂作品，體會美妙生動的音樂語言，用形象的思維方式來達到作品內涵與學生內心情感的共鳴，進而提高自身素養和審美鑒賞能力，同時還要開展豐富多彩的音樂活動滿足他們對音樂的愛好。大學生普遍具有較高的科學文化水平，情感世界比較豐富，興趣也很廣泛。教育者要準確把握高職學生音樂學習心理，不斷提高自身修養，在講課過程中把原則性和靈活性有效結合，不斷探尋最佳方法，充實教學內容，大膽創新，注重師生的互動交流，構建順暢的溝通平臺，才能使每一堂音樂課都充滿生趣，使學生真正走進音樂的殿堂，感受音樂的美好。
參考文獻。
[1]高雁南.高職的音樂教育初探[j].中國職業技術教育,(8)。
[2]王靖怡.讓葫蘆絲走進理工類高職院校學生的課堂[j].現代經濟信息,(4)。
[3]張文.高職非藝術專業音樂欣賞課教學思考[j].職業時空,2009(9)。
[4]馬琦.對高職非音樂專業《音樂鑒賞》教學的思考[j].中國石油大學勝利學院學報,2006,09(20)。
摘要：在西方音樂長期占據高等院校音樂教學核心位置的傳統模式下，本土音樂不斷被碎片化、邊緣化，這不僅無助于高校履行傳承民族音樂藝術的本職責任，也無益于當前素質教育的戰略發展。因此，新時期里，本土音樂引入高校音樂教學已成當務之急。這既需要改變傳統課程設置，又要進一步豐富教學手段，同時應更加深入生活，通過更加植根本土文化土壤提升本土音樂在高校音樂教學中的品質與成效。
作為擁有五十六個民族和五千年歷史的文明古國，中國不僅發展出了繁榮昌盛的多民族地方文化格局，更形成了獨樹一幟的本土音樂文化體系。然而進入現代社會以來，高等院校以西方音樂為核心的音樂藝術教學形成固定模式，不僅造成高校音樂教學本土和外來音樂比例失衡，更使越來越多高校學生甚至教師都對本土音樂文化知識甚少。顯然，這與“繁榮發展社會主義文藝……堅持以人民為中心的創作導向”的國家戰略有所背離，亟待探索出本土音樂文化引入高校音樂教學的路徑，以培養全面發展的高素質人才。
（一）傳承和弘揚悠久的中華音樂藝術文化。
作為培養高等教育專業人才的專業場所，高校本質職能之一就是傳承和弘揚悠久的中華文化。然而多年來各級各類學院、院校以西方音樂為核心、主體的教學模式卻讓本土音樂教育成了可有可無的點綴，不僅日漸碎片化、邊緣化發展，更在不少學校、院校中逐漸湮滅。曾有粗略統計顯示，在進入高校的少數民族學生中，能夠相對準確地回憶和歌唱自己本民族歌曲的學生比例不斷減少。比如廣西曾對約兩千名少數民族學生展開調研，發現苗、侗、瑤、壯族學生能唱家鄉歌的數量占被調查總量之比僅為30%、25%、5%、3%左右。顯然，新生代大學生正在快速遺忘本土音樂藝術文化，這對高校履行傳承和弘揚傳統音樂藝術文化的本質使命顯然十分不利?？梢?，加強高校音樂教學中本土音樂文化的引入已迫在眉睫，亟待高等教育探索出一條卓有成效的優化創新之路。
（二）豐富高校音樂教育資源，培養綜合發展的高素質人才。
中華傳統音樂文化歷來在世界民族文化藝術中占據著不可動搖的支柱地位，亦被其他各國、各區域文化稱頌為“歌舞故鄉”、“音樂文化活化石”。漫長的歷史演進過程給予了中國各地本土音樂以持續不斷的豐富與拓展，如同一個取之不盡、用之不竭的音樂藝術寶庫，是對任何種類的音樂藝術教育形式都有巨大促進與支撐作用的活水之源。尤其是在高等教育越來越強調素質教育的`新時期里，燦若繁星的本土音樂對豐富高校音樂教育資源，培養綜合發展的高素質人才更具有無與倫比的推動力，是培養全面發展高素質人才不可或缺的重要美育因素，也是實現高校藝術教育與時俱進、提升文藝原創力，推動文藝創新的必由之路。
（一）合理調整課程設置，保持本土和外來音樂的均衡教學。
就目前高校音樂教學課程設置來看，西方音樂占比過重的情況十分突出，這就需要在引入本土音樂文化參與教學時，合理調整課程設置，保持本土和外來音樂的均衡教學。比如可以將西方音樂教程從壓倒多數逐漸調整為4：1、3：2、1：1的均衡配置。另，可以根據不同區域民族文化藝術本土資源特點新增從理論到實踐的各類音樂教學課程。比如在云南省昆明市師范高等?？茖W校中，與當地各少數民族音樂藝術相關的《音樂概述》、《音樂學概論》、《民族器樂》、《民族聲樂演唱》、《民族音樂舞蹈》等就已成為該校音樂教學的核心課程，并已與傳統的西方音樂教學不相伯仲，成為本土音樂文化引進高校音樂教學的良好示范。
（二）多種教學形式融合，激發學生的學習興趣和熱情。
除了適時修改音樂教學課程設置外，多種教學形式融合，激發學生的學習興趣和熱情也是高校引入本土音樂文化參與教學的重要手段之一。自古以來，中華民族在繁衍生息的生活勞作過程中，且歌且舞就是最為常見和普遍的形式。因此，音樂與舞蹈歷來是從不分家的藝術伴生形式的典型代表。故，高校音樂教學引入本土音樂文化也可以充分采取歌舞相合的形式，以更加豐富多彩有藝術種類提升學生積極參與本土音樂藝術學習的興趣和熱情。比如在云南省怒江州，當地教育部門與州歌舞團聯手，選取了白族、彝族、怒族、傈傈族、普米族、獨龍族等少數民族歌舞藝術中最具代表性的典型音樂旋律、節奏和舞蹈動作，通過適當簡化和現代化創新改編后，形成了八套既各具個性又有鮮明云南少數民族特色的集體舞蹈。這八套載歌載舞的集體舞蹈一經進入當地學校試推廣，就得到了學生們的一致好評。無論是作為課間操還是藝術課程教學，八套集體舞蹈都兼具了云南民族音樂教育和舞蹈藝術實踐的多重作用，成為宣傳推廣云南本土音樂藝術文化極為得力的推動工具之一。包括大中小學校在內，各年齡層的學生都對這八套集體舞蹈產生了濃厚興趣，也對學習和傳承本土音樂藝術更為積極和主動。
（三）走生活化道路，延伸課堂教學的外延。
音樂作為美育教育的核心組成部分需要經由足夠時間的積淀才能逐漸實現審美內化的教育目標，這是短短幾十分鐘課堂教學很難取得的效果。因此，走生活化道路，延伸課堂教學的外延必不可少。比如上面提到的昆明市師范高等?？茖W校創編的若干本土音樂藝術教材就是師生們經過每年定期四周的外出藝術采風活動逐漸累積匯總而成。藝術源于生活，本土音樂文化同樣深深根植于最廣大基層人民群眾中間，是非物質文化的代表，離不開深入生活、扎根人民的本源。因此，對高校音樂教學來說，引入本土音樂文化更為重要的手段之一就是從課堂的有限進入民間的無限，到更為廣闊的鄉土藝術環境之中，通過聆聽、采集、模仿、創編等一系列優化創新過程，最終成為高校音樂教學的核心與支柱。
三、結語。
高校音樂教學引入本土音樂文化如同在無盡寶藏中挖掘，既是對高等教育資源的極大豐富，又是在弘揚和傳承悠久的中華文明。因此，高校音樂教學當著力平衡本土與外來音樂的教學比重，綜合運用多種音樂教育方法，同時秉承“深入生活、扎根人民”的發展戰略，走生活化道路，“堅持思想精深、藝術精湛”。這既是高校踐行素質教育的重要舉措，也是立足本土、優化創新藝術教育模式、實現新時期高等教育可持續發展的必由之路。
目前高職院校的音樂教學存在兩種形式，一種是音樂專業的音樂教學，一種是非音樂專業的音樂教學。筆者所在的院校屬于后一種情況，所以主要針對后一種情況進行論述。
1、豐富音樂教學形式。
對于高職院校非音樂專業的學生來說，如果音樂課能安排課堂教學，那就要發揮課堂教學的優勢，讓每個學生充分地進入到音樂中，享受音樂；如果不能安排課堂教學，那么課外音樂生活要豐富多彩，提高他們的音樂實踐能力。
1.1音樂欣賞。
音樂欣賞課是音樂教學的一個重要部分，欣賞教學是學生自主地感知音樂形象、理解音樂語匯、通過想象對樂曲進行再創造的一種活動，對激發學生音樂創造力、想象力具有重要的作用。音樂欣賞課程是高職非音樂專業學生的公共選修課程，是培養大學生藝術修養和藝術鑒賞力的一門重要課程。音樂欣賞課不僅要有高雅音樂，還要加入適合大學生心理的流行音樂。傳統的教學內容不太受學生歡迎，而流行音樂則以其貼近生活、通俗易懂、引領時代潮流而占據學生音樂生活空間。
其實，在流行歌手以及他們所唱的歌曲中，有很多意義都是非常好的。比如韓紅的《天亮了》，從側面表現了父母無私的愛，所以要報答父母的養育之恩；張韶涵的《隱形的翅膀》表達了不能放棄夢想，要堅持到底；等等。對于這些歌曲，學生表現得非常熱情，下課時仍然意猶未盡，甚至課間10分鐘都要求繼續欣賞，而且對樂理知識的講解也非常有幫助。很多教師都頭疼樂理的講解，因為學生是非專業的，感覺很難對他們講清楚音符、節奏等，但是因為學生喜歡流行音樂，可以借助旋律進行講解，這樣可以讓他們唱得更好?？梢?，對于流行音樂不能一概而論，要有選擇地進行欣賞，這比只欣賞高雅音樂，但是一節課下來學生反映平淡要好得多。
1.2音樂社團。
為了更好地提高音樂教學的質量，提高學生對音樂的理解能力，單單課堂教學是遠遠不夠的，必須鼓勵學生多參加課外的各種音樂社團活動。開展社團活動是一種很好的高職音樂教育形式，是對音樂課堂教學的一個非常有益的補充。
調查發現，大多數高職院校都比較重視學生社團活動，如濰坊科技學院、日照職業技術學院有專門的大學生藝術團，在藝術團中又按不同的藝術形式分成不同的小社團，并且有專門的教師進行指導，教學效果比較好。在所調查的學校中，開設音樂課的學校把社團活動作為課堂教學的延伸，而沒有開設音樂課的學校則把社團活動作為主要的音樂教學形式。高職音樂教學的課內時間是有限的，而諸如合唱團、舞蹈隊、器樂團等學生社團，活動形式多樣，可以滿足不同學生的需求，即使對于愛好者較少的戲曲、曲藝等在課堂上出現較少的藝術形式，學生社團也可以發揮積極的補充作用。另外，學生社團通過組織排練、參加演出、舉辦校園藝術節等一系列活動，不但發展了學生的個性與特長，也為學生交往能力的提高和協作精神的培養提供了良好的途徑。不能簡單地把學生社團活動看成是學生課外的娛樂活動，而是要充分重視社團活動的作用和意義，正確引導，大力支持，使課外社團活動成為課堂教學的良好補充。
高職院校社團活動應該圍繞積極健康的主題開展，正確定位社團的活動導向，建立明確的社團管理制度，安排固定的分管、指導教師。為了發揮學生的積極性，還應該制定配套的監督、激勵制度，對于出色的團體和個人，進行獎勵；對于不良的團體和個人，進行批評教育和指導。高職院校社團活動應該體現尊重學生主體的原則，教師應當尊重學生個人的選擇，針對不同學生的優點和弱點，給他們提供盡可能多的發展機會。
1.3舉辦晚會。
晚會是學生比較樂于接受和參與的音樂教學形式，特別是小范圍內的晚會，比如一個班或者一個系部的晚會，基本上每個學生都能夠參與，每個學生都可以在晚會中得到不同程度的學習和鍛煉。晚會的整個過程，從籌備、進行一直到結束都需要學生的參與，而學生不管是籌備晚會的，還是參與演出的，整個過程都被音樂感染著。就是作為現場的觀眾，也能在晚會進行時通過觀看同學的演出強烈地感受音樂，感受藝術。相對于其他音樂教學形式，舉辦晚會更能激發每個學生的熱情，增強班級和系部的凝聚力。
2、合理設置課程。
2.1根據學生興趣安排選修。
目前，在高職院校中，音樂課主要還是采用公選課的方式，大部分學生還是憑著對音樂的興趣來選課。但是目前各高校在音樂方面開設的公選課基本上還是采用音樂鑒賞的形式，只有少數學校根據教師和學生的實際開設其他類型的音樂公選課，比如葫蘆絲、吉他、合唱等，這類公選課就充分發揮了學生的主動性，而不是單純的教師講、學生聽。
在進行公選課的設置時要充分考慮學生的興趣，通過調查和上課情況來看，學生對技能性的東西還是比較感興趣的。聲樂方面，比如合唱可以作為音樂公選課考慮的對象；在合唱課中，學生不僅要唱好自己聲部的旋律，還要做到與其他聲部協調好，并且能夠學到指揮，這對當今社會中要求的團隊精神能夠起到積極的作用；器樂方面，可以將選修的學生組成小的樂隊，同樣能夠鍛煉學生的合作精神。
2.2根據教學實際安排選修。
在設置音樂選修課時，要根據整個學校的教學實際情況來確定。一是針對不同的專業開設選修課。以筆者所在單位為例，如外語專業可以開設外語作品賞析、外語歌曲演唱等，計算機專業可以開設電腦音樂制作等。二是根據學生的不同愛好開設選修課。比如對戲曲感興趣的學生，開設戲曲選修課；對某類樂器感興趣的學生，開設樂器選修課。三是根據學生的不同水平開設選修課，可以分為有基礎的和無基礎的。四是根據學生的'需要開設選修課。這種選課方式充分考慮學生的自主性，采用的是“學生聘老師”，只有學生對任課教師的教學能力認可了，教師才可以上這個課，這樣也有助于教師教學水平的提高。
2.3建立課程考核體系。
在各個高校中，運用最多的課程考核方式是學分制。高職教育作為一種新的辦學類型，辦學時間較短，辦學經驗較少，這種現狀對學分制改革的實施產生雙重影響：一方面，由于辦學時間較短，一些舊有的制度框架和觀念束縛相對較少，這在某種程度上為學分制改革的推行減少了障礙；另一方面，由于辦學時間較短，管理基礎較薄弱，教學改革的經驗不足，因而在學分制的推行過程中會遇到一些困難。高職院校的音樂課程考核，可以根據課程的具體內容采用不同的方式。如音樂欣賞課，可以探求一種以學生為主體，去欣賞、感受、討論、表現音樂的欣賞途徑，因而建議教師多組織學生對授課的內容進行思考、發言，學生在課堂上的表現可以作為學生的平時成績，考試時可采取開卷的形式，這樣可以培養學生學習音樂的主動性、能動性和創造性；樂理課采取筆試答卷的形式；實踐課可采取面試的形式，由學生唱奏或表演幾個本學期所學的作品，并接受教師的現場提問，由教師當場打分；參加社團的學生，考核合格可取得相應的學分。
3、結束語。
綜上所述，在高校素質教育蓬勃發展的今天，音樂教學已經不僅僅局限于聽聽音樂、放松身心，而是通過欣賞不同類型的優秀的音樂作品，體會美妙生動的音樂語言，用形象的思維方式來達到作品內涵與學生內心情感的共鳴，進而提高自身素養和審美鑒賞能力，同時還要開展豐富多彩的音樂活動滿足他們對音樂的愛好。大學生普遍具有較高的科學文化水平，情感世界比較豐富，興趣也很廣泛。教育者要準確把握高職學生音樂學習心理，不斷提高自身修養，在講課過程中把原則性和靈活性有效結合，不斷探尋最佳方法，充實教學內容，大膽創新，注重師生的互動交流，構建順暢的溝通平臺，才能使每一堂音樂課都充滿生趣，使學生真正走進音樂的殿堂，感受音樂的美好。
參考文獻。
[1]高雁南。高職的音樂教育初探[j]。中國職業技術教育，2001（8）。
[2]王靖怡。讓葫蘆絲走進理工類高職院校學生的課堂[j]?，F代經濟信息，2009（4）。
[3]張文。高職非藝術專業音樂欣賞課教學思考[j]。職業時空，2009（9）。
[4]馬琦。對高職非音樂專業《音樂鑒賞》教學的思考[j]。中國石油大學勝利學院學報，，09（20）。
版權聲明：此文自動收集于網絡，若有來源錯誤或者侵犯您的合法權益，您可通過郵箱與我們取得聯系，我們將及時進行處理。
本文地址：http://www.springy.cn/fanwendaquan/qitafanwen/946074.html
