<menuitem id="an1j4"></menuitem> 總結有助于我們反思過去的工作或學習，找到優點和不足?？偨Y需要具備客觀性和真實性，我們應該真實記錄和反思自己的學習或工作過程。附上一些優秀總結的示例，可以幫助大家更好地理解總結的寫作方法。
新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。
一、注重培養學生良好的觀察和探究習慣：在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。
二、注重培養學生發散思維和豐富的想像力：傳統美術教育多是圍繞＂看畫＂或＂臨畫＂為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。
三，注重調動學生綜合學習的積極性：素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性?，F代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都采取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。
如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
美術課程是一個以培養學生感受、表現、鑒賞、創造美的能力，從而促使學生追求人生的情趣與理想境界等為目標的教育。很多老師都說，上美術課很輕松的，要學生照著書上的示范作品畫就行了，如果這樣上或者這樣認為的老師，他對美術課以及對學生還沒有一個比較深入的了解。美術學科能幫助學生樹立正確的審美觀，培養欣賞和創造美的能力，它也是為其他教育學科功能發揮提供前提條件作用。蔡元培說過：“美育者，與智育相輔而行，以圖德育之完成者也?！蔽覀儾荒芎鲆暶佬g學科對學生的影響，不能讓他們一味的臨摹美術書上的示范作品，更不能讓美術課成為自習課的代言詞。什么樣的美術課才稱得上好？怎樣才能上好一堂美術課？我在一次次實踐中得出一些啟示。
要上好一堂美術課，前提條件：熟悉教材、備學生、備好課，三者缺一不可。其實有很多的課時我們可以舉一反三的上，例如四年級有兩個課時是植物泥浮雕和動物泥浮雕，那么，我還會另外安排三個課時：人物泥浮雕、風景泥浮雕、自由創作自己喜歡的泥浮雕，四年級還有中國畫的課程，一般只有兩個課時，我們可以從中國畫課程上多安排幾個課時。重點課程反復練習也讓他們對技法熟練了。這樣，一學期下來，課程也就滿滿的，不會存在美術課還有上自習的時間了。其次，要明確教學要求，設計好教學過程。一節課要教什么內容，達到什么樣的目的，對他們完成任務的要求是什么，培養哪方面的繪畫能力，在上這節美術課之前心里要有個底，根據學生設計好教學過程，有了事先的計劃和準備，這樣課也就上得生動、完美些了。老師上課好比演員演戲，如果你事先不了解情節、人物性格、背好臺詞，在心底預演幾遍，這個演員就不能演好這部戲。老師要在上課前做好準備工作，設計好教學過程，做一個引導者，將課堂一步步引向高潮！
興趣是最好的老師。一節枯燥無味而且單調的美術課，學生也就沒有了學習的動力，沒有了興趣，他們只會被動的接受老師傳授的知識，還不如激起他們的興趣讓他們主動的探究觀察動手，得到的知識遠遠要牢固、深刻得多。所以說：興趣是最大的動力，也是成功的一半！只有讓學生對美術產生了興趣，才能讓他們主動去吸收美術知識和技能，積極的去完成老師布置下來的教學任務。老師在上課時可以采取趣味式教學或游戲式教學，形式可以千變萬化，讓他們保持其新穎性，充分調動他們的好奇心理，調動他們的興趣，他們便會主動去參與教學活動中來。我通常在上課前講個小故事，或者給他們看一些圖片，或者提出一個小問題讓他們先暢所欲言引入課題，營造了一個愉快、寬松的課堂氣氛，提起他們的興趣，使之成為動力，為之后的教學效果做鋪墊。在課堂學生在完成任務的時候，可以穿插點音樂，讓學生高漲的興趣和著歡快的樂曲節奏輕松完成作業。激發起他們的興趣很重要，興趣可以成為他們獨立自主學習的動力，成為他們繪畫自信的源泉，成為放飛想象力的跳板，成為作品創造力的階梯。
想象力是創造的源泉。有時候老師可以給一些表象豐富、準確的圖片給他們去觀察，去發現，充分挖掘他們的想象力，如《蒙娜麗莎》。老師不要給他們施加壓力，讓他們充分展開想象的翅膀，展開思維活動。老師和學生之間建立互相尊重、互相信任、互相學習的平等的學習環境，給他們一些心靈自由的空間，不要限制他們應該怎么畫，而是先給他們一個畫畫的主題，內容讓他們自己去發揮，去想象，給他們一個無限的空間。不管畫得怎么樣，一開始就要對他們的畫表示肯定，讓他們盡情的畫，讓他們自己通過平常的觀察加上自己的想象去加工來表達自己想要表達的意思。畫畫時，他們會自然流露，隨心所欲，異想天開，我們不要給他們的心靈加上一些框，圈住他們或者否定他們的天真想法，多提供機會讓孩子想象的源泉無拘無束的奔涌，啟發引導他們去自由想象。
在學生創作時，不要扼殺學生作品中所體現與眾不同的東西，多給他們張揚個性、表達內心想法的空間，因為每個人對事物的感知和審美會不一樣，體會也不一樣。老師可以通過繪畫、手工、雕刻以及課外的科技活動，訓練學生的創造才能。在他們創作前，我都會讓他們起來自由發言，說說自己的想法和理解，或者說說你會怎么做，之后，鼓勵他們大膽創作，給予他們足夠的空間和時間去發揮，想怎么畫就怎么畫。
老師對于學生的繪畫作業，我們要用真誠和善良的心態去對待，要多給一些鼓勵，不要輕易否定一個學生的作品。大人看小孩子的畫往往搖搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟的，看都看不懂！或者直接說不好，很糟糕。其實，兒童的童真、浪漫就是體現在這樣的畫里邊，天然去修飾，個性鮮明，畫出了他內心世界的東西。每個人的感知、表達方式的不同，才成就這樣多豐富多彩的畫面。所以我們批改學生作品時，應該要有多重標準，評價應該多元話，多鼓勵，多表揚，要善于發現他們的作品的閃光點，多激勵他們，提高他們的自信心和對創作的興趣。對于過去受批評多的兒童，贊揚對他們就更起作用，而過去受表揚多的，適當的批評指點對他們也許會有更大的影響更大的進步。
作為老師也不要吝嗇我們的表揚，贊美。你的一個肯定的眼神，一個表揚的手勢，一句贊美的語言，對于學生來說，心里是一個巨大的鼓舞。我覺得作業的批改不能用分數來衡量，分數會讓那一批繪畫不夠好的學生看到那分數變得越來越不自信，我的評價是用三種不同的貼紙笑臉來表示，當他們看到這些笑臉時，不會感到不滿，反而會感到老師在鼓勵他，要他加油！批改作業時，當著他們的面批改，我先欣賞畫，然后根據他的畫在言語上給他三五句評價、指導和鼓勵，最后給他作品上貼一個笑臉，他們每一個人拿著圖畫本都很開心。那些學生也變得很積極交作業了。
我希望我的美術課能給學生帶來更多數不盡的快樂和知識，讓他們樂于學，樂于做。我會用心去耕耘，帶著孩子們一起自由飛翔五彩繽紛的美術王國里，找到屬于自己的一片湛藍的天空，越飛越遠，越飛越高。
回顧這個學期所從事的美術教學工作，基本上是比較順利地完成任務。
作為一名教師，我在工作中享受到了收獲的喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。今在此作一番總結，以便擇優汰劣，取長補短以待來年教學水平更上層樓。
1、本人敬崗愛崗，扎扎實實地做好本行工作。認真學習美術課程標準，掌握教材特點，用好教材。根據學校和學生的實際情況，對美術教材中內容過于淺顯和繁雜的內容（如范例畫和步驟畫），作了適當的補充和調整。在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整。貫徹理論聯系實際的原則，教學內容的選擇注意到聯系學生生活的實際。注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣味性。教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。重視美術基本技能教學，加強課堂當場的示范指導，運用信息技術多媒體的演示，讓學生逐步學會基本的美術表現方法。注重對學生課堂作業的過程指導，凡是學生在技能實踐中遇到的困難問題，充分利用各種渠道，加以具體指導；對優秀作業，獨創性作業予以及時肯定。
2、學期初，和教研組教師們一起，認真學習學校工作計劃和教導處工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本教研組工作的現狀和特點，按照二期課改美術教學的要求和精神，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本學期的教育教學工作。
3、讓學生明白美術與文化課的關系，會極大地提高他們學習美術的積極性例如：六年級學生，之所以忽視美術學習，是他們認為只要文化課學好就行了，美術課學好與否無所謂。其實，美術學科是門基礎課，與其它課緊密相關。二者同屬社會意識形態。其起源、反映形式、作用都是一樣的。美術水平的高低，直接關系著美術鑒賞、創作能力的提高和打好專業基礎的問題。就對美術作品的鑒賞而言，它大致經過感覺、知覺、聯想和想象三個階段。憑借一般的直觀藝術感覺，對作品做出“象不象”、“美不美”的評價是很不夠的，還必須具有綜合、判斷、想象、聯想的能力，并具有一定的思想水平、認識水平，這些在很大程度上要靠學習美術獲得。
4認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種資料，上網尋找好的教學材料，教學課件，把它們和我所從事的工作結合起來，為我所用。我認真地分析小學美術教材的編寫特色及體系，懂得了小學美術必須要求掌握的學習內容，了解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，然后就有的放矢地結合學生的生活實際進行素描、色彩、工藝的練習。每次備課時，我都細心地備教材、專心地備學生。課堂上穿插于生動活潑的游戲活動，增強了學生的美術學習熱情和興趣。
4、我在課中著重抓基礎訓練，并根據各自的性格特點和掌握基礎的層次不同而采用多種訓練方法，盡能使他們感覺到在快樂的玩耍中掌握技術和技能，即樂教樂學。并巧用啟發思維，讓他們能體會到舉一反三，做到有所領悟和創新，掌握一定的訓練規律?？傊?，訓練過程嚴格按照循序漸進的訓練原則，做到精講多練，處處體現教師的指導和學生的主體作用，同時在課中對他們進行思想規律的教育，培養他們的意志品質，鍛煉他們的性格特征，做到抓素質訓練，促進全面發展，突出一技之長。美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操；提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。
美術教學年度工作總結|美術教學年終工作總結|美術教學個人工作總結。
本學年我主要擔任x年級和x年級美術教育教學工作，一周xx節課?，F將一年來工作總結如下：
一、遵紀守法，服從學校管理，履行崗位職責，遵行職業道德。
承擔學校安排的教學任務，認真備課、上課、輔導、批改作業，認真鉆研所教學科教材內容、教法研究，認真寫好授課計劃，明確教學目的、重點、難點。
二、加強理論學習，提升自身素質。
1、學習新大綱，把握教改動向。我認真學習《課程計劃》和《教學大綱》，進一步端正教育思想，提高認識，把握教學動向，明確小學美術學科是全面實施素質教育中的重要內容。
2、認真學習教育理論。我征訂了《少兒美術》、《中小學美術教育》專業雜志，課余時間經常鉆研探討，從學習中提高了自身的理論修養。
三、抓好學科教學常規切實提高教學質量。
1、我在本學期初便定好學期工作計劃，排出教具、學具及使用日期，平時經常對照檢查，督促學生帶好學具。
2、這學期使用的美術教材，在教學中我始終貫徹"以人為本"、"以學生的發展為本"這一新的教育基本理論。通過學習，促使學生觀察生活、關心社會發展、熱愛自然、保護自然。在充分相信并尊重每位學生的潛能和個性的基礎上培養良好的審美觀，并幫助學生建立符合各自個性、天賦的視覺思維方式和體驗、感悟美的渠道。
3、課后，積極組織開展美術興趣活動，根據學生的興趣愛好，組織學生探索新知識，提高學生的繪畫能力、創作能力、欣賞能力，并將學生作品展示出來，激起學生欣賞美、熱愛美、創造美的學習興趣。在20xx年元旦到來之際，我在學校藝術長廊展出學生作品xx幅。20xx年x月，在學校藝術長廊展出學生作品xx幅。20xx年x月，我輔導了xx同學參加縣教育局組織的"xx"書畫、攝影比賽，結果未知。
經過一學期的努力，同學們的審美觀、藝術能力都得到了很大的提高。
這節是我的新教師展示課。雖然課前做了精心的準備，但從同學的學習熱情和實踐能力來看，與設定的目標還存在一定的距離。經過幾位老教師的點評與分析和自身更深入的鉆研教材，發現了問題的癥結所在?，F將教學反思總結如下：
（1）教學目標完成和環節設計：
本課的教學目標是使同學了解色彩的色相知識，并且能用所學的知識設計、指導生活中的色彩搭配和處置畫面。從同學的課堂回答來看，同學對不同的色相給人帶來的感受都能大膽的表述，并對生活中不同的場所用什么顏色來裝飾更美觀、合理都能各抒己見。但在色彩的畫面處置這一目標上并沒有體現出同學的掌握情況。原因是我的優秀教案存在問題。我是讓同學自由繪畫一幅作品，之后再根據畫面的主題合理運用所學的色彩知識來上色。用剩下的時間和第二課時的時間完成這幅畫。從重點練習的內容來看，這節課的知識點并沒有在課堂上馬上得到練習，而是花費在了思索畫什么和構圖、打輪廓上。恰當的設計可以改為讓同學課前就畫好一幅作品然后在課堂上運用剛學的色彩知識來上色。這樣同學的色彩運用能力能“趁熱打鐵”的掌握和實踐，老師對同學的掌握也能和時了解和指導。
（2）對同學的回答掌控過于呆板：
當我讓同學們說一說自身對各種色彩的不同感受時，每個同學的體會有時相似有時迥然不同，但我因為事先準備好了板書，所以在引導時有些刻意的希望同學能說出我寫好的這幾個詞語。但顏色給每個人的感受是不盡相同的，我此時教師的主導性反而壓制同學的自主性。
（3）專業教師的特色不突出：
雖然這節課我對色彩的色相知識講解的較深入、詳細，但從同學繪畫時暴露出來的問題來看，我作為一名專業美術教師不可替代的素質能力并沒有很好地在平時課堂上發揮專長。如有的同學繪畫步驟并不是從整體入手，而是先畫瑣碎的細節，還有的同學畫的事物比例失調、透視錯誤等等。這些專業知識和技能需要教師在每一節課中認真耐心的講解和示范，而我在這點上對同學的輔導還做得不夠。一方面是因為自身對教材鉆研還不夠深入、對同學發展的總目標和要求還不夠清晰，另一方面是自身的教學方法還太單一、不夠靈活，同學不能很好的掌握。
我的教同學涯才剛剛開始，在開學至今兩個半月的工作和學習中，我得到了許多老師的關心和指點，取得了一些小小的進步。在以后的日子里，我將更嚴格的要求自身，努力工作，發揚優點，改正缺點，取得更大的收獲。
小學生學美術，很多人認為只要學會畫幾個人，畫幾只動物，涂涂顏色就行了，其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累，就會以致于一見上美術課就頭痛，甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課后，我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識，又能激發他們的興趣，培養學生的繪畫創作潛力，下面就談談我的一些體會。
一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。
小學美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的資料就比較少，所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中，我力爭以充實的資料來吸引學生，透過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如，六年級“紙工飾物”這一課中，我結合此刻的天氣狀況，說說青蛙是因為冬天到了，它要去冬眠，所以分外的著急，它要到小石洞去冬眠了。學生制做好了以后，我讓學生思考小青蛙能否站立呢，請他們發揮想像力。問他們如何做到這一點？他們爭先恐后地發言，并且將好幾種。
方案。
都列了出來，然后我再讓他們將自己認為最好的。
方案。
制作出來。小青蛙做好后，我們又能夠做其他要冬眠的動物了。這些作業，所花的時間不多，但都是跟現實有關的事物，在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧，所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最后，我叫他們都帶領動物去冬眠，童趣一點的語言原先以為六年級學生難以理解，但我的顧慮卻是剩余的了，一堂課，既簡單快樂又嚴謹地完成了。
二、增加練習的趣味性。
六年級的美術課有一部分是關于“戲曲人物”方面的訓練，我們南方的孩子，普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時，學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等主角覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事，及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，并把講臺變成舞臺，學生們爭先恐后地模仿著京劇英雄人物的動作，一個個表演得十分認真，用心性高漲。我當場示范了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域，到達了較為理想的教學效果。
這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野，激發起學生學習美術的興趣，從而促進了小學美術的教學效果，提高了他們自覺的藝術創造力。
美術是一門個性的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合潛力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得簡單、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。
一、課前的準備。
美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的資料。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就務必先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
二、課堂的教學。
自己，其實是一件十分愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的潛力以及在生活中發現美、表現美的潛力。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，透過美術教學活動去喚醒他們對于生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美潛力。但在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以后的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷的改善自己的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握必須的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有必須觀察潛力、思維潛力、構圖潛力和辨別、調色潛力的同時，努力為學生營造一個簡單愉快，搞笑味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。
傳統美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要資料展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。如我在教第一冊第8課《美麗的天空》時，讓大家盡量敞開心扉，大膽想象，大膽著筆，畫出自己最想畫的、最喜歡畫的一切。那里的大膽想象最為重要，想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，資料豐富。
三、注重調動學生綜合學習的用心性：
素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依靠目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的用心性。在《棋牌樂――棋篇》的教學中，為了讓學生運用學過的繪畫及工藝制作知識技能，設計制作有創意的飛行棋，在教學安排上，我特意與其他學科的老師聯系，好讓美術活動的橋梁。透過這個橋梁學生看到的是一個與他們的生活、情感、需求息息相關廣闊而美麗的美術空間。本課教學任務的安排分為３個部分，首先是用彩色筆畫一個搞笑的小人，要求學生充分發揮想象力，根據個人的喜好描繪能顯示個性特點的小人；其次用剪刀挖眼，剪出人物外形輪廓，要注意剪紙操作的程序和工具的正確使用；再次將做好的小人套在手指上，盡興玩耍游戲。本課的教學策略是在確定中心任務的前提下，《會走的小人》一課抓住課題中“會走”兩個字做文章，圍繞“故事”以游戲的方式開展教學，從動人的情節中強化對運動形象的體驗以及思維發散的擴充，由表及里觸及靈魂，借以激發創作熱情，增加學習的表現性。
此刻的學生歡迎搞笑、形式新穎的學習方式。因此，建立簡單、愉快的課堂氣氛尤為重要。我從課的導入開始就注重這一點，讓學生“玩中學、玩即學”。首先，幽默搞笑的指偶表演吸引了全體學生的興趣。再請小朋友欣賞教師制作好的《西游記》中的唐僧、孫悟空、豬八戒、沙和尚、白骨精的同時讓他們上臺表演，學生也在不知不覺中認識了指偶，以及了解到了指偶的作用，激發制作的欲望。如何開拓學生的思路設計一個搞笑的形象？我覺得尋找學生感興趣的故事，從他們熟悉的、感興趣的人物入手講述人物形象特征和特點，使他們認識到只有自己熟悉的、了解的、感興趣的人物才是適合自己畫的對象。我校的二年級學生課外主要透過電視、圖書理解一些信息，他們對卡通形象個性喜愛。我設計了這樣一個問題：如果請你制作一個小人，你會設計一個怎樣的人物呢？對于這樣的問題，總是能激發起學生們的思維的。一般學生都樂意選取一些故事中的主角，卡通人物，以及一些出名的人物進行設計，同時我鼓勵學生設計一些原創性的人物。
在一年級的教學中，為了讓學生掌握一些基本的繪畫方法，我通常是強調讓學生用畫筆勾完輪廓后再用彩筆涂色，這種繪畫形式顯得單一、枯燥。本學期的美術特色教學課程――線描畫是一種新的繪畫形式，在教學中我和學生們一齊去感受線描畫所帶來的樂趣。
線描畫也是兒童繪畫的一種主要形式，主要以線條去造型。透過流暢的線條學生能夠隨心所欲，不拘一格地把自己的所想所感表現出來，隨意性很強。經過半個學期的教學，我發現學生們比較喜歡這種新的繪畫形式。首先我透過講解讓他們認識點、線、面，黑、白、灰這些線描畫的基礎知識，再透過欣賞線描作品讓學生了解運用點、線、面作為表現手段來描繪物象的一些簡單裝飾方法，如添加，變形，重復等裝飾手法。在輔導學生作業時，我會尋找一些與學生的日常生活貼近的題材作為描繪對象，如漂亮的魚，可愛的小鳥等搞笑的小動物形象，以此來激發學生的學習興趣。
透過與學生共同努力，學生們已經能夠使用線條去表現這些常見的物體，但學生在學習線描畫過程中還出現了一些需要注意的問題，最大的障礙就是線條的流暢性，在用筆時經常會有學生因為膽怯怕畫錯，所以不敢大膽下筆。這時我就會透過示范教給學生一些彌補錯誤的方法，鼓勵學生大膽繪畫。學生經過多次嘗試后逐漸的會克服障礙，下筆肯定，一氣呵成，從而越來越喜歡這種繪畫形式，并能夠去認真體會繪畫過程中的樂趣。在今后的線描畫教學中我會繼續努力，在感受繪畫樂趣的同。
我就如何改善課堂教學評價、讓學生在陽光下得到全面發展做了一些嘗試，下面談談我的幾點體會。
一、透過教學評價，幫忙學生樹立自信心。
傳統的美術教學，過分重視學生對美術知識和技能的掌握，忽視學生個體對美術的體驗。致使大多數學生無法體驗到學習美術的樂趣，從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我個性注意幫忙學生樹立起自信心。
課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會透過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到贊美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。
上《我們的社區》一課時，孩子們都動手了，只有一個孩子看看別人再看看自己的彩筆，卻不動手。從他的眼中能夠看出他很想動手卻又不敢動手。我到他身邊問他為什么，他說“我生活在農村是剛轉來，我不明白怎樣畫社區，怕畫不好同學們會看不起我，我也不想畫不是我家鄉的東西”原先是怕表現不好，看來這孩子很沒有自信。于是我請他說說他的家鄉，他說到了老家的房子，一座座獨家小院像別墅一樣排列，農閑時村里組織唱大戲，人們聚在一齊，有說有笑，聽著孩子的表述我用贊許的目光看著他?！澳惆涯愕睦霞艺f得像畫一樣美老師相信你也能畫得很美，你期望老家變成什么樣都能夠畫，相信你必須能把它表現的很好?！边@時我看到孩子滿眼的激動。他最后畫出了一片瓦房，房子前頭裝上了健身器，老人們在健身，雖然不是很美，但他敢于動手表現就是很大的進步。當畫好的同學上臺展示自己的畫時，他也勇敢的上來了，我當眾表揚了他，我看到了他自信的笑臉。
孩子能夠根據自己對生活的觀察和記憶創造出許多圖式表現自我感受，作品中的形象雖然不是很像，有時很不像，但象征性十分明顯，它表現了孩子眼中的世界。對于這種創造性、表現潛力，我們應給予及時的評價，加以肯定和贊美。如果教師對于這些自認為的不適宜嚴厲的讓孩子糾正，那么將很大的傷害到孩子的自信心，以至于他們失去學習的興趣，但也不是不改而是要給他講明錯在什么地方，怎樣改正能夠使自己的作品更優秀。
正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以贊美的評價，對于孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點贊美的評價，使他們多一份自信。
另外在美術作業評價中我打破了原先的等級制，采用在作業上粘貼小標志和評語的方式。如評價作業，我會貼上一朵小花表示有進步，貼上一顆紅星表示有。
創新。
后面再加上各種評語如你的想象力很豐富你的設計十分獨特你的色彩感覺很棒遇到一些比較難認的字我會再加上一些拼音使學生更清楚地看到老師師認真地對待他們的作業的同時使學生更有自信心。
二、重視構成性評價，提高學生的美術潛力。
課改以前，美術教學中只注重對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在必須的聯系，但是教學結果并不能簡單地等同于教學過程，因為相似的教學結果可能來自于不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以，僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值?！睹佬g課程標準》指出：美術教學評價既要透過作業評價學生美術學習的結果，更要透過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習潛力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價。美術學科是一門實踐性很強的學科，學生的美術潛力與水平只有在美術活動中才能全面體現，根據小學生的年齡和心理特點，個性適合在實踐活動中對學生進行評價。在教學中，我采用了多種活動評價方式：個人或小組的方式。對學生在美術學習中的參與意識、合作精神、操作技術、探究潛力、認知水平以及交流表達的潛力等進行了全方位的綜合評價。對二年級以上的學生我也會讓學生在作業后邊寫上自己這樣畫的設想，這樣，就能夠更好地了解他的作業，了解他的想法及創作過程，將作業結果與這些聯系起來進行評價，正確地、全面地評價每一個學生，能使他們感受到成功感、提高自信心，對提高學生的美術潛力起到了更好的作用。
來自 FAnwEN.CHAZIdiAn.coM
三、關注個體差異，評價注重引導學生的發展。
心理學證明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中務必正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同于一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬松的時空環境。
記得曾教過一個學生，上課不愛發言，老師問他也不回答，每次的作業不是空白，就是亂涂。我也很想拉他一把，所以經常在旁邊指導，我在時，作業還好些，我一走，他就又開始不畫或亂涂。一次偶然的機會，我發現他在自己本子上畫各種恐龍，十分漂亮。當時就想：他還是喜歡畫畫的，只是對美術的其他資料興趣不高，興趣比較單一。接下來一節美術課，一上課我給學生展示了許多恐龍的圖片，學生在贊嘆之后就告訴他們：這些都是老師從動畫片里給大家找來的恐龍圖片，我們班也有一個畫恐龍的高手。之后就把他介紹給全班同學，應對全班同學他的臉紅了，在鼓勵下他在黑板上畫了一幅恐龍的圖畫，這張畫讓同學們震驚，大家對他的畫發出驚叫得聲音，那時我看到他眼角閃過的自豪。下課后我找他單獨談話，告訴他：光光畫好恐龍是不行的，美術中還有許多資料等著你去學習，老師相信你必須能夠學得很好，還能在美術比賽中得獎呢。在以后的教學中，我經常注意鼓勵和表揚他，他也逐漸的喜歡上了美術課，也更愛動腦，更愛動手了，在區里的科幻畫比賽中，他還得了獎呢。
教學實踐證明：在教學中，充分尊重學生的個人體驗，肯定每個學生的表達方式，使每個學生對自己充滿了信心。對學習有困難的學生降低評價標準，對學習優秀的學生鼓勵他們挖掘自己的潛力。同時引導學生從縱向來比較自己的變化，發現自己的優點，透過評價能夠更好的促進學生的發展。
四、加強自評與互評，使學生逐步成為評價的主體。
《美術課程標準》評價推薦的第一條就是“重視學生的自我評價”，從中反映出“以學生發展為本”的教育觀和評價觀。在美術教學中，我改變教師是評價權威的現象，把評價的主動權還給學生，用心引導學生開展自評與互評。在教學中，我經常讓學生先在自己的作業背面寫上自己對作業的評價，然后再到講臺前展示，并說說為什么這樣評價，覺得自己哪兒畫得很好，哪兒還有些不足，需要怎樣改才好。同時，也讓其他同學幫他出出主意。透過自評，促使學生對自己的學習進行反思，了解自己的長處、存在的問題，從而針對性地進行學習。有時還會采用互相評論的方式，在二年級的《假如我是巨人》一課中，先將全班的作業展示出來，之后給每個學生發了一張小矮人的貼紙，讓學生將貼畫貼在自己認為最好的作業上。然后問他們：你將貼紙貼在哪張作業上了，為什么貼在那兒？還有哪些地方不夠好？學生用心性十分高，在簡單氛圍中透過互評，能正視自己、尊重他人，同時提高了他們的鑒別潛力、分析和表達潛力。我發現，加強了自評與互評以后，課堂氣氛和諧了，師生、生生之間的關系更加融洽了。學生增強了主人翁的職責感、群眾榮譽感，學會了寬容，理解，增強了學習美術的信心和興趣。
給學生一點陽光，他們會很燦爛！改革評價方式，透過評價促進學生的發展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。采用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋梁，充分發揮評價促進學生發展的功能。透過教師的評價幫忙學生樹立自信心，用心開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發展。
美術是一門個性的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合潛力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得簡單、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。
一、課前的準備。
美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的資料。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就務必先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
二、課堂的教學。
安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性?？稍鯓硬拍苁箖蓸蛹骖櫮?？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，能夠嘗試采用比較開放的教學資料。教師能夠借助一些外界的媒體，引導學生走向自然走向社會，投身于五彩繽紛五光十色的校外生活。能夠帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還能夠把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也能夠在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識學到知識。而且我認為，有時候把公園田野村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家能夠想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅黃藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件十分愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的潛力以及在生活中發現美表現美的潛力。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，透過美術教學活動去喚醒他們對于生活。
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，建立多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選取資料、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。
比如二年級的《色彩的情感聯想》一課，雖然學生對顏色并不陌生，但對色彩的調配和變化規律卻不了解，而且因為學生第一次接觸水粉顏料，能夠說對每一種物品和色彩都充滿了好奇，于是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色你喜歡哪些顏色教室里掛了很多漂亮的裝飾物，有綠色的葉子，紅色的國旗，黃色、紫色、粉色等各色的花瓣，還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現，原先我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色，我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色，學生透過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題:這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢學生齊聲回答:能。我沒有急于出示答案，而是讓學生自己動手調配顏色，學生的用心性個性高，不斷地向同伴和老師展示自己的新發現，學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣，并久久回味?？吹綄W生這樣快樂，我明白了一個道理:不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改善教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
教學反思:本節課的資料是很豐富多彩的，過程中設計的環節不是很多，沒有多少懸念，是靠著資料本身的魅力去吸引學生的注意力，激發興趣，培養學生的審美潛力，透過自己的繪制，鍛煉自己的動手潛力。圖案在我們的生活中運用是十分廣泛的，因而，教與學生一些簡單有效的裝飾方法是很實用的。而沒有比讓學生獲得成就感更能激發他們的學習興趣了。
在課堂中我學習運用一些有親和力的語言、動作來活躍課堂的氣氛，到達了很好的效果。
上完本課有了一些新的體會，在第一次上課時，雖然學生都能按照教師的意圖進行學習，作業也完成得很好，但我總感覺課堂上少了些什么。課后反思發現，問題源于教師本身，一是教師的課堂氣氛調控沒有到位，教師的語言、神態均缺乏激勵性。二是教師沒有參與到學生的學習活動中去。因此課堂氣氛就比較緊張、沉悶，學生的學習活動不夠主動，似乎在給教師“牽”著走。在繼續進行教學時，我運用了如:舉起大家勇敢的手、把掌聲送給善于表達的他、你的理解連老師都自嘆不如(豎起大拇指)、讓我們更關注還沒有發言的同學……等激勵性的語言和主動參與到學生的討論中去，因此整個教學過程是在友好的、用心的氛圍中進行，個性是聽音樂畫情感這一環節，學生的熱情更是到達了極至，他們在歡快的音樂聲中盡情發泄著自己的情感。從他們的臉上和作業中都流露出對學習的喜悅之情。
經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課簡單又愉快?！蔽倚σ恍?，心想要是真能讓每一節美術課簡單愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
《美術課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體此刻以下幾個方面：一，陶冶學生的情操，提高審美潛力；二，引導學生參與文化的傳承和交流；三，發展學生的感知潛力和形象思維潛力；四，構成學生的。
創新。
精神和技術意識；五，促進學生的個性構成和全面發展。就應說，課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要到達這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。我一向在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
思考一：美術課前的準備。
美術課的準備絕不僅僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的資料。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。那里我想談我一向在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一齊難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的用心性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，能夠畫在桌子上，能夠“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時能夠戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂務必有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。
思考三：美術作業的評價。
大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價就應有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。
課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。
小學生學美術，很多人認為只要學會畫幾個人，畫幾只動物，涂涂顏色就行了，其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累，就會以致于一見上美術課就頭痛，甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課后，我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識，又能激發他們的興趣，培養學生的繪畫創作本事，下頭就談談我的一些體會。
小學美術教科書上，每一課都僅有幾張插圖，其他的資料就比較少，所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中，我力爭以充實的資料來吸引學生，經過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。
比如，六年級“紙工飾物”這一課中，我結合此刻的天氣情景，說說青蛙是因為冬天到了，它要去冬眠，所以分外的著急，它要到小石洞去冬眠了。學生制做好了以后，我讓學生思考小青蛙能否站立呢，請他們發揮想像力。問他們如何做到這一點？他們爭先恐后地發言，并且將好幾種方案都列了出來，然后我再讓他們將自我認為最好的方案制作出來。
小青蛙做好后，我們又能夠做其他要冬眠的動物了。這些作業，所花的時間不多，但都是跟現實有關的事物，在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧，所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最終，我叫他們都帶領動物去冬眠，童趣一點的語言原先以為六年級學生難以理解，但我的顧慮卻是剩余的了，一堂課，既簡便歡樂又嚴謹地完成了。
六年級的美術課有一部分是關于“戲曲人物”方面的訓練，我們南方的孩子，普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時，學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等主角覺得陌生而枯燥。
我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事，及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，并把講臺變成舞臺，學生們爭先恐后地模仿著京劇英雄人物的動作，一個個表演得十分認真，進取性高漲。我當場示范了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域，到達了較為夢想的教學效果。
這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野，激發起學生學習美術的興趣，從而促進了小學美術的教學效果，提高了他們自覺的藝術創造力。
我們通過教學《變化的線》這一課，有以下幾點反思：
1、讓學生體驗了美術學習活動的快樂，培養了學生美術學習的興趣。
興趣是學習美術的基本動力。課堂中應充分發揮美術教學特有的魅力，采取多樣的表現形式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化為長久的情感態度。在教學《變化的線》這一課中，我用了二個課時來完成教學任務，第一課時我采用了多種形式引導學生們感受美術學習的輕松與情趣，體驗美術活動的樂趣。如我帶學生走出課堂，到大自然中去欣賞爬山虎的縱橫交錯的枝條，欣賞那古樹的樹枝，欣賞那大街上聳立的電桿和縱橫交錯的電線，還有我們生活中的交通工具如自行車的輪子上的鋼絲，等等我們身邊的東西都離不開“線”，通過折一折(電線)、找一找(身邊的線)、摸一摸(自行車的輪子)、玩一玩(彩帶)、看一看(爬山虎的藤)、說一說、(美妙的音符)畫一畫(爬山虎)(古榕樹)等一系列教學活動，使學生們初步感受，認識線的美感及表現力，迫切嘗試用線去表達自己的情感，興致勃勃地向伙伴們介紹自己用變化的線條畫的作品。在這一過程中，激發了學生的好奇心，求知欲，培養了學生的興趣，使課堂成為學生們自由揮灑的天地，最大限度地激發了他們學習、創作的欲望;同時他們還體驗了美術學習活動的快樂與成功，進一步激發他們產生新的審美情趣。
2、為學生提供了創造的空間。
《爬山虎》既激發了學生的表現欲望，又為學生提供了想象、創造的空間。學生在“最感興趣的情境”中，思路開闊，想象如瀑，從而充分發揮了每個人的創造才能。在此基礎上，用不同的工具、材料表現出自己的所想所思，使作品形式、內容體現出個性化的表現。
3、美術與其它學科相聯系，發展綜合學習能力。
鍛煉學生的語言表達能力貫穿了整節課。特別是在帶學生欣賞校園的爬山虎回到課堂后在我的啟發下讓學生說說感受，更是與語文學科緊密相聯。小結過程中，通過展示同學們的作品，引導學生將美術與音樂相聯系，以形成更大的知識背景，發展綜合學習能力，使素質教育落在實處。
4、豐富視覺和觸覺的效果。
幫助學生了解美術基本語言和知識，在設計本課過程中，利用欣賞大自然的植物、書中學生作品和多媒體課件使孩子們通過多種感官接觸物質和形象世界，從中體驗、感受線的美感及表現力，提高他們的審美能力。
通過折折手中的鐵絲，找找身邊的線、摸摸鋼圈的鐵絲的線，觀察課件中的自然物水波紋、山石線、動物身上的斑紋……，體驗人文環境中的線：建筑、服裝，使學生在大自然中認識各種各樣的線，并初步感受線的美感，培養他們的觀察習慣。
本學年我主要擔任x年級和x年級美術教育教學工作，一周xx節課?，F將一年來工作總結如下：
承擔學校安排的教學任務，認真備課、上課、輔導、批改作業，認真鉆研所教學科教材內容、教法研究，認真寫好授課計劃，明確教學目的、重點、難點。
1、學習新大綱，把握教改動向。我認真學習《課程計劃》和《教學大綱》，進一步端正教育思想，提高認識，把握教學動向，明確小學美術學科是全面實施素質教育中的重要內容。
2、認真學習教育理論。我征訂了《少兒美術》、《中小學美術教育》專業雜志，課余時間經常鉆研探討，從學習中提高了自身的理論修養。
1、我在本學期初便定好學期工作計劃，排出教具、學具及使用日期，平時經常對照檢查，督促學生帶好學具。
2、這學期使用的美術教材，在教學中我始終貫徹＂以人為本＂、＂以學生的發展為本＂這一新的教育基本理論。通過學習，促使學生觀察生活、關心社會發展、熱愛自然、保護自然。在充分相信并尊重每位學生的潛能和個性的基礎上培養良好的審美觀，并幫助學生建立符合各自個性、天賦的視覺思維方式和體驗、感悟美的渠道。
3、課后，積極組織開展美術興趣活動，根據學生的興趣愛好，組織學生探索新知識，提高學生的繪畫能力、創作能力、欣賞能力，并將學生作品展示出來，激起學生欣賞美、熱愛美、創造美的學習興趣。在20xx年元旦到來之際，我在學校藝術長廊展出學生作品xx幅。20xx年x月，在學校藝術長廊展出學生作品xx幅。20xx年x月，我輔導了xx同學參加縣教育局組織的＂xx＂書畫、攝影比賽，結果未知。
經過一學期的努力，同學們的審美觀、藝術能力都得到了很大的提高。
小學生從三年級開始學習電腦，而電腦繪畫是其中內容之一。學生對于電腦繪畫充滿了好奇，很快便能學會基本工具的使用。但是如果想讓學生畫出一幅畫來，卻不是一件簡單的事情。特別是稍復雜一些的畫面，學生往往是望而生畏。我在本學期教學中特別思考了這個問題，現在覺得這與我們平時的教學，特別是繪畫開始階段的工具教學有一定的聯系。
繪畫工具并不多，也很容易掌握，可是要想熟悉地使用，有技巧的使用卻并不是一件容易的事，需要在大量的練習后才能掌握，才能從中摸出技巧來。因此，在教學每一種基本工具時，我也特別注意配合一些簡單的物體來讓學生在練習中學會工具的使用，更重要的是讓他們在學習中學會技巧，甚至讓他們學會創造性地使用工具，這些工具可比手工繪畫中的畫筆神奇多了。
在本周的教學中，我們學習了圓、填充、曲線等工具的使用，我們又通過在課堂中畫杯子、大樹、太陽、小草、花朵等一系列的事物來反復練習工具的使用。我們還通過利用不同的工具畫出不同的樹，讓學生掌握樹的畫法，同時在畫樹的過程中再配以太陽、小草的練習，在練習中自然形成了一幅簡單的畫面。讓學生在無形中學會了畫面的布局，工具的使用也隨之領悟，甚至為自己的成就而手舞足蹈，有了成功的體驗。我想這是學習的重要一面，有了這樣成功的體驗，必然激起學生學習的興趣，為以后的學習開了好頭。學生也更喜歡電腦繪畫了，感覺原來電腦繪畫其實也很容易學。
我在教學中，哪怕是一種工具的教學，也要花費很多的時間去琢磨，去研究如何更好的教會學生，如何在其中滲透更多的內容，如何更好的組織我們的課堂教學，更合理的安排我們的教學內容，盡量讓學生在短短的一節課內學到更多的知識。
我發現學生對于“畫圖軟件”中各種基本工具的使用都較易掌握，但不能靈活運用，其主要原因關鍵在于缺乏創造性的思維。因此，當學生已經掌握了基本工具的使用方法后，就應該培養其綜合運用的能力。對學生這種創造能力的培養是極其重要的，也是教師教學工作的重點。
記得在一次電腦繪畫課上，我想讓學生畫畫生活中的物品，可是學生面露難色，覺得用這些工具不夠用，難以畫出真實的物品。于是，在教學中我摸索了一些富有趣味的實例來培養學生的創造性思維和創新能力，取得了顯著的效果。下面，我就這些實例來談談如何發掘電腦繪畫教學中的創新因素。
生活中的物品也正如以上練習一樣，只要你以創造性的眼光來看待它，使“畫圖”工具真正為你所用，那就一定能畫出很好的作品。接下來我出示了一個茶杯和一個碗，請同學們來畫。有了以上的經驗，學生很快找到了極具創造性的方法，畫好了茶杯和碗。當學生的創造思維萌發以后，我所要做的就是稍加點拔和保持它的熱情，然后就和同學們一起體驗創造的喜悅與快樂！
我通過實例，激發了學生的興趣，點燃了學生創造性的火花，克服了學生電腦繪畫中的畏難情緒，使學生真正成為了電腦的主人。
本學年我主要擔任x年級和x年級美術教育教學工作，一周__節課?，F將一年來工作總結如下：
一、遵紀守法，服從學校管理，履行崗位職責，遵行職業道德。
承擔學校安排的教學任務，認真備課、上課、輔導、批改作業，認真鉆研所教學科教材內容、教法研究，認真寫好授課計劃，明確教學目的、重點、難點。
二、加強理論學習，提升自身素質。
1、學習新大綱，把握教改動向。我認真學習《課程計劃》和《教學大綱》，進一步端正教育思想，提高認識，把握教學動向，明確小學美術學科是全面實施素質教育中的重要內容。
2、認真學習教育理論。我征訂了《少兒美術》、《中小學美術教育》專業雜志，課余時間經常鉆研探討，從學習中提高了自身的理論修養。
三、抓好學科教學常規切實提高教學質量。
1、我在本學期初便定好學期工作計劃，排出教具、學具及使用日期，平時經常對照檢查，督促學生帶好學具。
2、這學期使用的美術教材，在教學中我始終貫徹"以人為本"、"以學生的發展為本"這一新的教育基本理論。通過學習，促使學生觀察生活、關心社會發展、熱愛自然、保護自然。在充分相信并尊重每位學生的潛能和個性的基礎上培養良好的審美觀，并幫助學生建立符合各自個性、天賦的視覺思維方式和體驗、感悟美的渠道。
3、課后，積極組織開展美術興趣活動，根據學生的興趣愛好，組織學生探索新知識，提高學生的繪畫能力、創作能力、欣賞能力，并將學生作品展示出來，激起學生欣賞美、熱愛美、創造美的學習興趣。在20__年元旦到來之際，我在學校藝術長廊展出學生作品__幅。20__年x月，在學校藝術長廊展出學生作品__幅。20__年x月，我輔導了__同學參加縣教育局組織的"__"書畫、攝影比賽，結果未知。
經過一學期的努力，同學們的審美觀、藝術能力都得到了很大的提高。
《時間告訴我》是四年級的一節設計制作課，其活動一的教學目的是引導學生嘗試設計鐘表。屬于“設計、應用”領域，教學內容主要是設計制作鐘表。鐘表的設計包括鐘的整體造型和鐘面的設計。整體造型可以有很多變化，重點是嘗試運用不同的表現形式和材料設計制作工藝鐘，鐘面的外形多變，可以設計成不同的形狀，運用不同的材料，鐘面上指針的設計、刻度數字更應該體現學生的個性和創意。
為了使學生都能在視、聽、說、做、思等行為環節中經歷美術的過程、體驗審美的快樂，順利達成教學目標，我設計了以下教學流程：
興趣是最好的老師，所以我在教學一開始，播放了鐘聲和學生們都喜愛的迪斯尼動畫片段，把學生帶入鐘表的世界中，讓學生欣賞造型各異、風格獨特的鐘表，為后面設計鐘表做好鋪墊，并提問：“我們生活能離開鐘表嗎?”引導學生通過體會時間的意義，懂得珍惜時間，引出本課課題——《時間告訴我》。
以動畫為前提，引導學生觀察探索，發現和認識鐘表的外形結構特征，學生掌握了設計鐘表的要點，從而實現知識目標。
通過對各種鐘表的欣賞，引導學生尋找身邊的材料制作鐘表，并在小組中進行分類，培養他們的合作意識，也為后面的作業環節做好準備，接著引出“紙手表”的制作，并引導學生到書中尋找答案，鼓勵他們根據書中提示，相互交流，積極互動，講解自己的制作想法，了解不同的方法步驟，并大膽地展示出一個設計與眾不同的表面。通過這種安排，讓學生在小組中交流、在小組中合作、在小組中探討，使重、難點在小組合作、自主探究中得到了解決，教師只是組織者、引導者，真正體現了以學生為主體，使學生成為學習的主人。
接著讓學生觀察分析有問題的鐘表，突破難點，避免在作業過程中發生同樣的.錯誤，為學生的制作設計了一個坡度，降低了難度。
為了給學生一個自由發揮、創造的空間，我設計了“大膽創作——制作鐘表”這一環節，制作的同時，播放兒童歌曲《時間像小馬車》，營造輕松的學習氛圍，讓學生在優美的旋律中展開思路、大膽創造，體驗造型活動所帶來的樂趣。學生們情緒高漲，紛紛加入到制作活動中，因而孩子們的奇思妙想在他們的作品中體現得淋漓盡致，且風格各異，各具特色：或夸張、或可愛、或傳統、或詼諧，他們有的用紙杯、紙盒做鐘;有的用竹簍、光盤、做鐘;還有的用中國結、皮筋……這些作品創新獨特，個性十足。我想，正是那些豐富的圖片和實物喚醒了同學們的記憶，為后面的創作帶來了激情，從而涌現出這么多令人驚喜的好作品，把我們帶入了豐富多彩的兒童鐘表世界里。
在學生創作基本完成時，我讓學生采用自評為主，互評與教師簡評為輔的方法進行評價，從而學生參與到教學中，培養學生自信心，體驗成功的喜悅。
最后，我讓學生們了解鐘表的歷史，鼓勵他們利用課余時間去探索更多鐘表的奧秘，再讓學生自己小結本節課的收獲，并以詩相贈，進一步達成了本課的思想目標。
美術是一門不尋常的學科。它可以讓學生學習繪畫和生產技能，培養學生的綜合技能，充分發揮學生各方面的才能，讓學生感受美，熱愛學習。新課程標準下的美術課已不復存在。老師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到美術教學中。學生是課堂的主體，讓學生成為課堂的主人。在作業過程中，他們更注重學生在學習過程中的探索，讓學生輕松愉快地學習。藝術教室是學生們的樂園。
要在美術課上取得好成績并不容易。無論是課前的精心準備，還是課堂場景的創設、多樣化的評價、課后的反思，美術教師都需要努力思考和深思熟慮。
美術課的準備不僅是教具的準備，還需要更廣泛的材料。例如，教具是各種剪紙作品制作而成。為了讓課堂氣氛更加濃厚，我在課前準備了一些具有濃郁民族氣息的歌曲，對烘托課堂氣氛起到了很大的作用。除了充足的課堂資源外，教師還應具備豐富的知識和深厚的文化底蘊。在講課之前，我首先要了解剪紙是什么樣的民間藝術，它有什么特點，剪紙分為什么類型，等等。這些不僅是通過臨時的填鴨式學習獲得的，也是通過教師的長期積累，從而將他人的東西轉化為自己的文化素養。
課堂教學是重點，許多問題值得深入探討。在這里，我想談談我一直在思考的一個問題：課堂教學組織與引導學生自由創造的可能無序之間的矛盾。所有教師都明白，課堂教學的組織是一個好課堂的必要保證，這也是大多數教師公認的原則。但是，通常一些類型的藝術課并不要求孩子們以適當和有序的方式完成要求的家庭作業。例如，一些手工課程也需要幾個學生合作完成。幾個學生聚在一起創作，他們表達自己的觀點是不可避免的。他們也不會像成年人那樣有約束，這必然會導致不良的紀律。例如，我們不僅要正確切割，還要區分男女雕刻的不同，這勢必增加這門課的難度。教師會研究團隊的分工與合作，相應的課堂紀律會混亂。還有一些課堂增加了游戲和舞蹈等生動的形式，教室也會顯得“混亂”。問題在于，這種形式上的“混亂”并非無效。我曾經讀過一篇文章，說外教不需要孩子們在美術課上坐直。他們給孩子們足夠的空間去想象和創造。學生甚至可以在桌子上畫畫和“涂鴉”。
德國紐倫堡杜勒中學的謝爾先生過去曾說：“我的孩子，我的孩子，我的孩子，我的孩子?！?；在杜勒中學，學生可以戴著耳機一邊畫畫一邊聽自己喜歡的音樂&我認為這在中國是絕對禁止的。學校要求的`是教室必須井然有序，但盲目的整潔和安靜往往會抹殺孩子自由發展的個性，限制孩子的創造力。但如何兼顧兩者呢？這就要求教師在組織教學時不僅要自由地接受和釋放，而且不能放縱和壓制。例如，嘗試使用更開放的教材。借助一些外部媒體，教師可以引導學生走向自然和社會，投身于豐富多彩的校外生活。一些學生說，他（她）的祖母擅長剪紙，可以邀請這些老人作為他們的課外輔導員。作為一名教師，我也可以在這樣的環境中學習更多關于剪紙的知識。它可以使學生在不同的學習氛圍中掌握和學習知識。我認為，有時把公園、田野、村莊和其他環境作為學習藝術的大班，對獲得知識會有更好的效果。你可以認為，在大自然中學習藝術，感受生活中的紅、黃、藍，其實是一件非常愉快的事情。你感覺和自己很親近。此外，這種學習方法還可以潛移默化地培養學生主動學習、發現和表達生活美的能力。我認為一箭雙雕是件好事。
以上是我在“剪紙陰陽雕”課之后的一些想法和個人經歷。事實上，無論是一年級還是六年級，我們上藝術課的目的只有一個。通過藝術教學活動，我們可以喚醒他們對生活的感受，引導他們用基本的藝術形式來表達內心的感受，培養他們的情感，提高他們的審美能力。然而，在美術課堂教學中，我仍然有很多不足之處。在今后的教學過程中，我將不斷提高自己的藝術素質，不斷改進自己的教學方法，努力認真對待每一門藝術課。使學生在課堂上掌握必要的繪畫基礎知識和一些基本技能和技巧。應注重培養學生的觀察、思維、構圖、辨別和配色能力。同時，要努力為學生創造一個簡單、愉快、有趣的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受和娛樂。
孩子天生喜愛花朵，自然界的植物對其很有吸引力，課前教師引導學生觀察各種植物花卉，引導學生對它們進行簡單的外形，顏色的描述，加深對植物的形與色的印象。并結合情感教育讓孩子們熱愛老師，熱愛父母，將自己親手制作的花朵獻給她們，學會感恩。讓學生帶著情感來學習手工制作，強調學生的感受，體驗和游戲性，讓學生把自己原來會的制作方法說說與其他同學共享，充分發揮合作的團隊力量。我也介紹了幾種簡易不同的制作花朵的方法，讓學生們自己掌握，選擇喜歡的方法來制作，告訴他們，只要是自己用心做的花朵，老師父母一定會喜歡，增強了孩子的自信心。
最后一定要強調課堂清潔，做好清潔整理工作，培養學生的習慣養成。
《城市靈光》（湘教版）一課建立在廣泛的美術文化背景之上，重在指導學生聯系生活，通過課外調查實踐了解生活中的各種標志性建筑，并在此基礎上自由、大膽地進行創作表現，發展創新思維和審美能力。
教學時我從欣賞繁華的香港夜景和霧色中的上海東方明珠電視塔導入，讓學生充分感受一個現代化大城市的文明氣息，以及體驗建筑與城市發展之間相互影響、相互體現的微妙關系。然后安排學生交流自己所了解到的.或自己喜愛的建筑，從建筑的設計思想、風格特點、外形結構做簡單的介紹，給學生提供充分展示自我的舞臺，同時也更好地促進了學生的學習自主性。最后從制作材料的角度出發，合理利用生活中各種廢棄物品來進行創作，滲透環保意識，培養了學生的創新思維。
保守美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離同學的日常生活實際，在這種學習觀念下，不只很難培養出同學的發明精神，而且會泯滅同學學習的興趣，最終影響同學的發展。
新課改倡議的美術教學，既要重視同學對藝術的感受、表示和發明力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創立多維互動的有利于同學自主學習的教學組織形式，讓同學在寬松的氛圍中感受美，讓同學在活動中學、在玩中學，讓同學圍繞目標自主選擇內容、資料和方法，讓同學在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。
比方二年級的《色彩的情感聯想》一課，雖然同學對顏色并不陌生，但對色彩的調配和變化規律卻不了解，而且因為同學第一次接觸水粉顏料，可以說對每一種物品和色彩都充溢了好奇，于是我在教學中充沛讓同學去自主實踐，探索發現。我首先讓同學觀察教室里都有哪些顏色？你喜歡哪些顏色？教室里掛了很多漂亮的裝飾物，有綠色的葉子，紅色的國旗，黃色、紫色、粉色等各色的花瓣，還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現，原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色，我又讓同學觀察外面自然界中還有哪些顏色，同學通過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題：這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢？同學齊聲回答：能。我沒有急于出示答案，而是讓同學自身動手調配顏色，同學的積極性特別高，不時地向同伴和老師展示自身的`新發現，同學在自主實踐中體驗著學習的樂趣，并久久回味?？吹酵瑢W這樣快樂，我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了同學的直觀體驗，扼殺了同學探索的自由，要讓同學成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注同學的情感，改進教學和組織形式，才干實現教學目標，創設教學的新境界。
《漂亮的小鐘表》一課的內容是小朋友們熟悉且喜歡的伙伴——小鐘表，這非常貼近他們的生活，對他們來說具有強烈的誘惑力，極大地調動了小朋友們參與的主動性。課后就有不少小朋友對我說：“老師，我最喜歡上手工課了?！?/p>
這節“設計應用”領域的課程，能夠給同學提供很大的發明空間，培養同學的創新意識，并能讓小朋友在制作中充沛的享受勝利的喜悅。當小朋友做好了表針能夠轉動的鐘表時，那種喜悅溢于言表。教材中選擇了中外不同形式的鐘表，目的是引導同學感受不同形式的鐘表給人的不同美感。課堂上我還展示了一些同學利用不同的資料設計、制作的鐘表作品，目的是引導同學充沛利用身邊的廢棄物和多種資料設計、制作小鐘表，協助同學在設計制作的過程中開闊思路。
首先，通過欣賞、了解鐘表的文化和造型特點。通過對不同鐘表的欣賞，提高同學的審美能力。
欣賞，是美術教學的一個重要組成局部。它能提高同學的認知能力與審美能力。從課件中，同學了解了鐘表的歷史文化，振動原理與不同種類，激發了同學求知的欲望與對鐘表的興趣。在教學中，同學的心理特點決定了他們最喜歡的造型是卡通類型，這為接下去的制作做了一個很好的鋪墊。
其次，通過鐘表的設計制作，培養同學的創新意識，以和設計與制作能力，激發同學對美術學習活動的'興趣，體驗勝利的快樂?；顒拥膭倮c否，并不在于同學繪畫水平的高低，而在于同學心靈快車能否啟動，能否提速。所以很多平時畫兒畫的不是很好的男小朋友，在這次活動中卻表示的很突出。
最后，在同學設計制作完鐘表之后，布置作息時間游戲，培養同學的時間觀念。同學分小組一起認一認鐘表。撥出每天早上幾點起床，幾點上學，幾點吃午飯，幾點睡覺……同學總結發言，今天制作的鐘表即是一件藝術品，又可以提醒我們節約時間，時間對于每個人來說都是公平的?！?/p>
這節課在每個班里都是下課鈴聲響起時，隨同著小朋友們：“唉——雜下課了?！钡倪z憾聲結束的。我想假如以后每節美術課都是這樣，那該多棒。我應該在上繪畫課時，更多的關注小朋友的興趣，讓小朋友在繪畫中體驗勝利，享受美術的快樂。
上了這節課，我最大的體會是“創設情景、熱情無限”。
在這節課的設計中,我以為爸爸媽媽當小廚師為主線，情感性強，
學生興趣濃，學習熱情也很高，師生都共同融入到了這樣的情景當中。學生們為了當上小廚師都躍躍欲試，為做出最好的作品而努力。我想，這關鍵在于情景的創設，以及“我是小廚師”在刺激著每一位小朋友的表現欲望。
教師鼓勵學生大膽嘗試，大膽創新，做自己想象中菜肴，讓自己的創造力得到充分發揮。學生們有得做菜肴，有的做點心，有的'做水果等等各式各樣，顏色鮮艷，讓人看了垂涎欲滴。課堂上，學生得到了生活中想體驗而體驗不到的經歷，想表達而又沒機會表達的生活感受。特別是討論環節，讓學生的欲望得到了充分的表達，讓他們感受了生活的多姿多彩。通過親手制作讓他們享受到了勞動的快樂，以及成功展示的成就感、自豪感。
在整節課中，有兩個環節讓家長和學生進行了互動。一個是在學生制作的時候，其實在原來的設計中是沒有考慮到讓家長參與的，可是在進行教學時，看到不少家長都伸長脖子想看看自己的孩子在制作怎樣的菜肴時，于是我便突然來了個主意，邀請家長們和孩子一起制作，通過觀察我發現，這樣實施效果特別好，有家長參與孩子們的討論、制作，不僅孩子們樂于其中，家長們也相當高興，真是皆大歡喜呀。另一個環節是在課的結尾，讓孩子們在《感恩的心》歌曲中，把自己親手制作的菜肴獻給自己的家長，并給自己的家長說一句感謝或祝福的話，很多家長在這時臉上洋溢著開心的笑容?？吹竭@樣的情景我也覺得很開心。
這節課我覺得也有一些不住的方面，由于孩子們對于這節課的內容非常感興趣，所以有些太興奮。在幾個小結的地方孩子們都停不下來，感覺在該收的時候有些收不回來，而我也沒太在意，沒有控制好紀律就小結，所以效果不太理想。在今后教學中我要注意這方面。
小班化教學中學生分工合作學習能力的培養，需要教師根據教學內容盡量多采用小組合作學習的方式來傳授新知，讓學生不斷適應，千錘百煉，才能合作得越來越默契，發揮每一名學生的作用。
《20世紀的藝術大師——馬蒂斯》是人美版小學美術五年級下冊中的內容。短短的`四十分鐘我就組織了三次小組合作學習。第一次是引導學生通過分工合作快速瀏覽并記住馬蒂斯的生平簡歷及其他相關內容，再由我提出問題，學生不看書解答。他們在這種挑戰中體驗到了分工合作的好處。第二次是在分析馬蒂斯的繪畫作品時，我問學生：“他的作品在造型、色彩和線條的運用上有什么相同之處，給我們帶來什么樣的感受？”然后組織學生在組內各抒己見，每個人都大膽表達自己的觀點。最后在欣賞他的剪紙作品時，我還是引導學生在小組討論中總結馬蒂斯剪紙的內容、造型特點和色彩的運用。從學生匯報情況看，他們表現不好的是沒有聽明白我提出的問題或者沒有記清楚要解決的問題都有什么，以至于在解答問題時出現了笑話。對此我應該告訴學生當問題較多時，最好每個人負責一個問題，不懂就問，先獨立解決，然后針對難點共同分析找到答案。學生的合作學習要在這樣一次次的考驗、總結中掌握方法，提高小組合作的能力。
學校安排我擔任一、四、六年級的美術課教學。然而,又正逢一年級是新教材，我如覓知音，便傾注了較多的精力，各種各樣的教學思路也充分地得到實踐。經過前一段時間的實戰實施，我大致地整理了以下幾點：
每個人都會對其感興趣的事物給予優先關注和積極探索，并表現出心馳神往的狀態。研究表明，如果一個人對某項工作有興趣，就有可能發揮他全部才能的80％－90％，并長時間保持高效率而不感到疲勞。相反，只能發揮出20％－30％，也容易精力疲勞。興趣還可以開發智力，是成才的起點。后來，我嘗試把課本以外的內容滲透到教材中。借鑒課標的理念，我幾乎把大部分的教材題目改成學生所感興趣又容易理解的主題，讓他們進行自由大膽地創作。有時還甚至先創作再引題，也就是說根據學生的作品自由取名。這樣的方式普遍受到各班學生的歡迎，效果也不錯，也可讓學生從中樹立自信，發展個性！
由于班級不同，學生性格各異，同樣的教學手段所顯現出來的效果也是大不相同的。這時，在課堂紀律的組織還有提問方式等方面應該因人而異，防止一樣畫葫蘆！否則，學生鮮明的個性又會被再一次地抹平，乃至同化。注重培養每個學生的發散思維和豐富的想像力。
哲學家詹姆士精辟地指出：“人類本質中最殷切的要求是渴望被肯定。實踐使我懂得，教師一句激勵的話語，一個贊美的眼神，一個鼓勵的手勢……往往能給我們帶來意想不到的收獲。教師對學生小小的成功，點滴的優點給予贊美，可以強化其獲得成功的情緒體驗，滿足其成就感，進而激發學習動力，培養自信心，促進良好心理品質的形成和發展，有助于建立和諧的師生關系，營造一個奮發向上的班集體氛圍。我在孩子作業本的背面都會寫幾句激勵性的評語，比如：“你真棒！”“進步了！”“小畫家”等。學生畫的更認真了，還會經常和別人比“誰的星星多”。教師的贊美越多，學生就越顯得活潑可愛，學習的勁頭就越足。教師的贊美就像是一種無形的催化劑，能增強學生的自尊、自信、自強，更是實現以人為本的有效途徑之一。
《艷麗的大公雞》一課屬于造型表現學習領域范疇，通過本課學習，使學生了解、認識冷暖色，了解冷色和暖色之間的相互關系，感受以冷暖色對比為主要表現方法的作品所產生的特有的美感，并且學習運用冷暖色對比的方法來表現作品，科學的認識、理解色彩現象，培養學生的色彩美感意識，激發學生學習色彩的興趣，豐富學生對色彩的感受，提高學生對色彩的感知能力和運用表現能力。
本節課的教學思路：冷色和暖色的認知-冷暖對比所產生的艷麗色彩-不同色調的畫面所產生的不同視覺感受-如何用艷麗的色彩表現大公雞-解決大公雞的構圖、動態、色彩搭配等問題-學生繪畫-師生共同評價-拓展延伸。學生對本課的學習很感興趣，教學目標達到，有效的突破了教學重難點。將自育自學教學模式用于美術課堂，有收獲也有困惑，課堂要給予學生充足的時間自學，那么教師的講課時間減少很多，如何把知識點提煉出來，如何最優化的設計自學提示，還需不斷探究。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
中小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為欣賞·評述，造型·表現，設計·應用，綜合·探索四大學習領域，造型表現、設計應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現，大膽設計創造，外化自己的認識和情感；欣賞評述則傾向于內化為文化品位和素質品質：綜合探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創造，運用綜合性知識技能去制作，表現和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內化品質，還是探索未知，體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多體驗性學習的方式。新課程強調"一切為了學生的發展"，從學生的經驗出發，教學要向少年兒童的生活世界回歸。教學方式由被動的接受式轉向探究性學習、自主合作學習。
《城市靈光》是小學六年級美術第十二冊第二單元的內容，本單元屬于“造型·表現”學習領域，本課以“城市靈光”為題，圍繞城市標志性建筑展開學習活動，通過畫自己喜歡的建筑以及制作和設計建筑模型，在讓學生了解身邊建筑的同時，培養學生感受生活、創造美好生活的思想感情。
課程內容從不同角度體現了學習主體對個體的體驗學習，為學生提供了一個寬泛的體驗學習空間，怎樣在美術教學活動中實施體驗性學習呢？我通過此次教學，有了一些感悟。
學習的過程是主客體交融的過程，就是學習主體對知識客體融會整合的過程。學生作為通過學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，具有自閉性、被動性，甚至排他性；為學生主體增加了障礙和困難；學習主體與教材客體成了一對矛盾。開展體驗性學習，教師的作用就是使固定的.、自閉的、被動的教材內容活起來，就是根據學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內涵，注入體驗性學習的機制和方式方法，使教學內容成為開放的，具有趣味的，充滿活力的各種學習活動。如在"辯一辯"教學中，創設學生相互觀察的機會，讓學生欣賞眼前的作品，遠觀，近看，最后拿在手里看，這些建筑模型的外形，從并在體驗的過程中拆開到粘合，學生都要親身一一體驗，并在體驗的過程中獲得了成功的愉悅體驗，口語交流的體驗。有機地創設體驗學習情景和體驗學習氣氛，體驗學習的契機。使學生對認知活動產生興趣，產生愛意，自主地參與到學習活動中去，去體驗和感悟，能動地擁抱知識，認識知識，學習主體與知識學習活動融為一體，在主客體的交融體驗學習中，知識融入了學生的生命之中，使學生嘗試到每一次學習體驗都是生命意義的升華和對生命價值的體驗，而獲得對學習美術的持久興趣。
實踐是認知的基礎，實踐是體驗性學習的基本方式，體驗性學習就是通過豐富多彩的實踐活動，充分刺激學生的視覺、觸覺、聽覺，從而獲得感知認識，完成對客體的認知。如在"辯一辯"教學中，學生在把觀察、重組模型的過程中，通過手的觸覺，體驗到建筑模型的實體，外型、質感、功能；通過造型的觀察、視覺體驗，不但認識了立體型，而且發現不同形狀的型的區別；通過動手制作體驗，才發現建筑模型與生活中的建筑物又有很大的差別，但又互相聯系。開展體驗性學習活動，是在感知覺體驗認識的基礎上，進一步調動思維和情感的體驗，逐步獲得對知識的感悟和認知。再通過動手實踐制作的體驗，檢驗感知覺的認識，校正和提升認知思維，再進一步獲得創造與成功愉悅的體驗。
在美術教學中，開展體驗性學習的方式多種多樣。如果按人體的功能可分為感觸覺體驗，視覺學習體驗，動手實踐體驗，思維想象體驗，情感審美體驗。按認知客體內容可分為，對物體媒材性能、特征的體驗，對雙基知識的認知過程體驗，對作品塑造的體驗。按體驗性學習的類型可分為：觸摸感覺體驗，視聽情景體驗，活動參與體驗，實踐創造體驗，情感體驗，成功體驗，挫折體驗，評價交流體驗，審美體驗等等。
體驗性學習方式是豐富多彩的，各種體驗學習方法既是獨立的，又互相聯系，學習的主體本身就是一個利用視覺、聽覺、手感觸覺和大腦進行學習的復合體和共同體。各個器官的學習功能既不能互相替代，也無法割裂分離。我們在美術教學中，應以教材內容和學生需求出發，有所側重，既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性，使每一堂課都成為學生對客觀世界意義的領悟，對生命意義的體驗和對生命價值的體驗。
版權聲明：此文自動收集于網絡，若有來源錯誤或者侵犯您的合法權益，您可通過郵箱與我們取得聯系，我們將及時進行處理。
本文地址：http://www.springy.cn/fanwendaquan/qitafanwen/945816.html
