<menuitem id="an1j4"></menuitem> 人際關系是人們生活中重要的一環，如何處理好人際關系是我們所需要學習和提升的。1、寫一篇完美的總結需要有清晰的結構。以下是一些總結寫作的范例，希望對大家寫好總結有所幫助和指導。
在全面實施素質教育的形勢下，幼兒園的美術教學也一直扮演著主要的角色，在美術教學方面，我也在不斷地探索新方法、開創新路子、改變新的觀念，我們逐漸認識到：孩子們筆下那稚拙可愛的形象是最生動有趣的，誰說他們只是隨意的涂涂畫畫呢？在日常的美術教學中，應該怎么做呢，以下是我的幾點做法：
一、觀念的更新。
過去的美術教學，會把幼兒繪畫單純看作是一種技能訓練，只注意孩子線條畫得好不好、像不像，顏色對不對，是否與老師的范畫一樣……這樣束縛了幼兒的想象力，抑制了孩子創造性的發展。根據當前素質教育的要求，我漸漸地領悟到：通過美術教育，不僅僅是提高動手能力和創造力，而且也培養了孩子發現美、表達美的情趣，以豐富的想象和獨特的創造來表現、發展人的潛能和個性。使孩子的能力和人格得到健康成長。
二、繪畫工具及材料的多樣化。
色彩是美術作品的基本要素之一，在幼幼兒美術中占有重要的位置，一幅幼兒作品最先映入眼簾的是亮麗的色彩。其次才看技巧及創造能力的表現。大部分的孩子對一些艷麗的色彩有興趣，喜歡涂抹顏色。如果繪畫工具僅限于蠟筆或油畫棒，由于涂色時需要一定的力度，繪畫速度稍慢，時間過長會削弱他們的興趣，甚至會厭棄這樣的活動。而水粉顏料鮮艷、強烈，有很強的覆蓋力，很受孩子們的喜歡，并且水粉筆容易掌握力度的大小。我在指導幼兒繪畫時，經常用勾線筆、蠟筆、水粉等工具，指導幼兒描繪出色彩豐富、充滿童趣的作品。還可以手工與繪畫及裝飾結合組成一幅畫。既豐富活動又從多角度提高了幼兒的動手能力。運用多種材料配合進行繪畫是一種很好的做法。給孩子準備一些掛歷紙、彩紙、海綿、瓶蓋、舊牙刷、樹葉等，孩子根據需要選取不同的材料，這樣的撕撕貼貼、印印畫畫不僅給幼幼兒以繪畫形式上的更新，滿足了幼幼兒的好奇心，也鍛煉幼兒的小手肌肉，創作出的畫面也更加生動活潑。
時光荏苒，轉眼間，新的學期又開始了。在新的學期里，為了使自己的美術工作有條不紊的開展，工作上一個新臺階，特做個人的工作計劃如下：
“教書者先強己，育人者先律己”。首先要提高自己的政治思想素質。教師的道德素質、教育觀、世界觀和人生觀對學生起直接影響作用?！皩W為人師，身為世范”，引導學生樹立各種正確觀念，教育學生學會畫畫、學會做人、學會創造，培養學生成為與時俱進的新型人才。把學生的做人教育放在首位，樹立為學生一生負責的理念，培養人、塑造人，形成自己獨有的工作風格。
繼續更新自己的專業知識。當今世界，科技突飛猛進、信息與日俱增，不斷向更深更廣的層面發展。我平時注意搜集美術專業發展的新動向、新信息，不斷更新知識，以適應時代發展的要求和學生學習的需求無疑是當代教師一項富有挑戰性的目標和任務。作為一名美術教師，必須有豐富的專業文化底蘊，在工作中才能得以游刃有余，得心應手。
1、提高自己的管理能力。做一名快樂有活力、幽默有親和力的受學生的美術老師。向全市優秀的教師學習管理經驗，及時積累教育教學工作中的成功與失敗，總結經驗、教訓，堅持教學相長，在師生交往中發展自己，遵循“以人為本”的管理原則，增強自己的管理能力。
2、學會做一名“善于反思、勤于積累”的美術老師。對自己的教學活動及時進行反思，積累經驗，要堅持用腦子工作，力爭做到在反思中揚長;在審視中甄別;在前瞻中創新。時刻把工作與思考相結合，在思考中工作，在工作中思考，創造性地開展工作。
3、積極參與各項活動，認真撰寫論文和繪制美術作品。提高自己的業務工作水平。我緊密與組內教師團結協作，充分發揮自己的光和熱，促進教師與教師之間的和諧、學校與教師之間的和諧與發展。
涓涓溪流匯成江河，點滴的知識積累結出碩果，我相信只要勤勤懇懇的刻苦鉆研美術準也知識，一定會有收獲，明天定會更美好。
新的一學期又開始了,本學期我的教學任務是四年—六年美術。為在新學期更好地完成美術教育教學任務，特做計劃如下：
一、推行和實施素質教育，注重學生的全面發展。通過規范的教學活動和豐富的教研活動，提高專業素質和教學水平，提高學生的知識水平，培養學生發現美、欣賞美和創造美的能力。
二、加強學習，提高自身業務能力，努力提高理論水平與實踐能力。并且積極參加市、區組織的備課和聽課等活動，取他人所長，補己之短，在比較中學習，在實踐中提高。
三、學期教學目標：
1、認真完成美術教學工作，做到按表上課，不落一節課。注重課堂中學生的自主學習，培養學生的學習能力，調動學習的積極性。爭取把每節課的導課設計新穎、獨特。
2、以聽評課等教研活動為基礎，備好、上好每一節課，積極提高教學藝術水平。
3、組織美術研討和交流活動，與全組美術教師互相學習、取長補短，共同提高專業素質。
4、通過各種美術競賽活動的開展，激發學生學習美術的興趣，從而使他們能從中學到知識，陶冶情操，提高品位，營造濃厚的文化藝術氛圍。a、本學期，學校各項活動較多，美術活動以班級為單位，以課堂為載體，搭建展示平臺。如班級藝術園等。b、在本人任課班級展開人人爭當小老師活動，期初鼓勵學生選課選內容，提前報名，然后安排講課，鍛煉學生的綜合能力。
5、通過課內教學活動和組織的課外興趣小組活動，培養一批美術特長生，以點帶面帶動全體學生學好美術，從而全面提高美術素養與美術技能。
6、強化課堂紀律，良好的組織紀律是才會有良好的開端，因此本學期美術課堂首先要抓好課堂紀律，發揮美術特色，以美為標準，滲透到學生的語言、行為中。
四、配合學校、各科室以及在各項活動做好宣傳、書寫、美化等輔助工作，充分發揮美術教師自身特長，做到有求必應，盡自己所能做到更好。
內容摘要：
隨著新課程標準的實施，我們逐漸認識到美術課程改革并非完全拋棄知識與技能，也并非過于強調美術學科本位的做法，而是降低了知識和技能的難度和要求，鼓勵教師根據學生發展的需要，從生活美術的角度而不是從技術性美術的角度組織教學。
關鍵詞：
美術教育；生活美術；審美定位。
隨著物質文明與精神文明的迅速發展，教育也日益重要?，F在，我國實行九年制義務教育，要求德、智、體、美、勞全面發展。這中，美育就是美術教育,其本質也轉向培養受教育者的藝術審美和創造能力，促進其全面和諧地發展。
在一次美術學習情況調查中發現，近七成以上的同學認為，學習美術就是能畫畫，標準就是像不像，接受美術學習的目的是將來吃美術專業這門飯或成為一名畫家，或者是學生自感缺少繪畫這種“天賦”，他們對美術課感到迷茫和困惑，總是哀嘆自己畫得一團糟，固執地聲稱沒有“美術細胞”。導致這樣的調查結果是什么原因呢？長期以來，由于美術課程的發展和人們在接受美術教育的過程中，常常會出現一種過于突出美術學科本位主義，導致學生及家長認為，學習美術就是關注和強調美術技能的學習和傳授，而忽略了學生自己的生活經驗與美術學科的聯系和構建，甚至我們一些美術教師也希望每個學生和自己一樣熱愛美術，片面地關注和掌握美術的技能和技法，以美術應試為中心，部分學校在評估美術教學時，把學生參加美展與競賽獲獎多少作為教學業績，迫使美術教師熱衷于對少數學生進行技術訓練，以求顯效，從而引起學校和社會的關注。家長和學生認為培養美術興趣愛好，就是偏重于如何畫畫，對孩子掌握一技之能存在著虛榮與期盼，認為這就是所謂的“素質”。同時，由于美術教育過于注重技術，脫離了學生生活，缺乏綜合性和多樣性，使學生喪失美術學習的自信心，學生難以體驗到學習美術的興趣。
隨著新課程標準的實施，我們逐漸認識到美術課程改革并非完全拋棄知識與技能，也并非過于強調美術學科本位的做法，而是降低了知識和技能的難度和要求，鼓勵教師根據學生發展的需要，從生活美術的角度而不是從技術性美術的角度組織教學。
新課改十分關注學生的情感生活和情感體驗及學生的道德生活和人格培養，努力使教學過程成為學生一種愉悅的情感生活和積極的情感體驗。例如：在風景畫的教學時，讓學生認識到繪畫藝術的內容是與人類關系最為密切的事物，從而引發學生注意觀察生活和提高在生活中發現繪畫題材的能力，引導學生對家鄉、對祖國山河的熱愛；在動物畫的教學時，讓學生在畫中蘊含著對人類的朋友——動物的關愛，它們和人類一起生活在地球上，擁有共同的家園；在人物畫的教學時，使學生在畫中能寄托對師長、朋友、同學及親人的深情，以情帶畫，讓學生學習美術就不再是任務，是一種樂趣和享受。在靜物畫的教學時，使學生通過靜物畫的欣賞、練習，去感悟物質的生命存在，其靜物的內容還是以學生經常能接觸到的、易于表現的，并具有一定情趣的物品，如花卉、水果、餐具等。
初中美術教育同樣隸屬于基礎教育，從現狀來看，初中生不可能將主要的精力放在學習美術上，將來從事美術作為終身職業的也很少，但也不能就此拋棄美術區別于其他學科的主要特征，就是有很強專業性的技能、技巧。因此，初中美術教學既要重視素質教育感受美術文化，同時也要掌握一定的美術技能、技巧，兩方面都要得到發展的話，還是讓我們從生活美術教育的角度進行美術教學。
一、發展中小學學生生活美術教育。
1、生活美術教育，更接近于學生的生活，有利于學生感受美術、體驗美術。美源自于生活，所以，我們所學的美術也要源于生活。生活中不乏美的事物，缺少的卻是發現美的眼睛。在美術教學的過程中，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，注重呈現出學習活動的綜合性和多樣性，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望和能力。美術這堂課，要學的不僅僅是畫畫，還要有一雙善于發現美的眼睛。作為學生，最好的美術題材莫過于從生活中發現美。所以美術無論是“教”還是“學”都可以從生活和學生的`感受出發，教師創設生活情景進入課堂教學，讓學生在非常輕松的狀態下學習和體驗，學生的個性得到充分、自由的發揮，所學的知識不但“活”、“牢”，而且能“用”。
2、生活美術教育，有利于培養學生學習美術的興趣。學生的興趣在學習活動中起著十分重要的作用，培養興趣是美術教學的首要任務。如果教師考慮到學生的生活經驗，將教學與學生日常生活中感興趣的、熟悉的事物緊密結合，抓住學生“好奇”的心理特征去引導，激發學生學習美術的興趣，讓學生從課的一開始便充滿興趣，并讓學生將所學的知識技能應用于與學生有關的學習生活美術創造，以趣樂學，讓學生處于一個自己要做，促進自己做好的一種狀態。對此，我個人有深刻的經驗。興趣是打開學習大門的鑰匙。比起壓力、家長的鼓勵等元素更加有效。曾經，我對畫素描靜物很討厭，也很害怕。因為素描基礎不好，對于形、明暗關系、透視等都不會把握。為此，我對學習素描靜物很逃避。后來，老師發現了，他叫我畫色彩靜物。比起素描，色彩對于形的把握少了。同時，由于我個人對于色彩還是挺有感覺的。所以，漸漸的我喜歡上了色彩靜物。老師再叫我由色彩靜物畫色彩靜物。因為有了興趣，消除了不自信，畫起來還挺得心應手。
3、生活美術教育，有利于學生未來生活，有利于他們健康成長。教學過程也是師生的生活過程，是教學不可分割的一部分。生活中也蘊含著豐富的教育因素，學生在校內外的生活是學好美術的豐富資源，教師應盡可能多地帶給學生有助他們成長和發展地活動所能開發利用的材料和素材，如圖書材料、音響材料、風俗習慣、文史掌故、名勝古跡、自然風光、與眾不同的人和事等等。教師要善于引導學生主動地走進現實生活，了解具體的人，了解生活是需要、愿望、情感和體驗相聯系的，所以教育必須建基于學生的生活，關注學生的生活，當然也意味著關注有完整的生命表現的人的存在，使得人得以完整地發展。于中國論文下載中心生活美術，是學生可以接觸到的最真實的美。對于這個，學生應該要善于去發現自己身邊存在的美?；蛟S只是路邊的一朵野花，或許是腳下的一塊石頭，再或許是身邊吃飯的碗。身邊不乏美的事物存在，只是要善于去發現。當學生們發現自己身邊存在著那么多“美”，他們對于生活，對于學習有更高的熱情度，從而激發他們對生活的向往和熱愛，有利于身心健康發展。
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二、發展中小學學生美術教育的審美定位。
1、中小學美術教育的目的可簡單概括為審美教育、智力開發與美術知識技能培養三項。目的總是依賴于過程。如果說美術表現與創造活動是一種行為藝術的話，那么這種行為本身就是智能、情緒、道德、知覺、美感、社會感與創造性等不斷成長提高的過程，而中小學美術教材也正從形式與內容上整體地表現出了這種發展性，并要求通過繪畫、欣賞、圖案、手工等課題予以實施，加強學生的動手和實際操作能力。
2、美術學科具有其自身的特點，即教學的直觀性、形象的審美性、美術的創造性及制作的技能性。教學必須以直觀性前提，以技能性為條件，運用審美性方法，追求創造性目的。故而要求不斷為學生創設感受環境、提供審美對象、教授表現與創作方法，提高其美術的創造能力（美化生活的能力、美化環境的能力及藝術的綜合創造力），這就體現了美術審美教育功能的特殊性－－通過形體、色彩、材質、空間等方面直接感性的視覺審美能力的提高，發展學生對視覺對象的欣賞、表現與創造能力。
3、美術教育的現代化與發展隨著國家素質教育體制的完善與對藝術教育的不斷重視，現代美術教育已突破了學校教育的范疇，成為一種以美術智能和審美素質教育為核心的社會活動，旨在培養人高度的創造性，這就要求中小學美術教育首先要強化美術教育意識，轉變以往囿于學科內的美育思想，放眼整個社會生活空間，發掘并利用藝術、自然和社會中的一切審美因素進行全面的審美教育。其次要加強美術教育的改革與研究，以適應社會主義商品經濟的要求，適應二十一世紀對人才、素質的要求。再次，在新知識、新技術不斷涌現的今天，傳統的教學內容、方法與手段已不能適應時代要求，故而引進新的教學內容、運用現代化教學手段也是美術教育的基本要求。
三、發展中小學學生審美教育的實施。
1、樹立“大美術”觀念，將審美教育融注于一切美術教育活動之中。采用開放式的素質教育，以廣義的美育思想指導學校、家庭和社會的美育活動，發揮多種美術教育要素、形態和范圍的綜合作用，形成美育的總體效應。
2、加強美術教研，促進美術教改。面向未來和世界，著眼于全面發展，廣泛深入地研究中小學美術教育的內外因素，結合時代與學生主體特征因材施教；加大教改力度，探索出一條適應個體與社會、有特色的中小學美育新路。
3、優化內容，改進方法，注重過程。首先以基儲應用和審美為前提，刪縮一些功能單一、難度不適的重復、生僻的教學內容，發揮地方教材優勢，增設一些作用顯著、有時代特色的新內容。其次，教學方法力忌盲目隨意的純技術教育與純欣賞教育，而求講練結合、欣賞與創作結合、理論與實踐結合，提倡現代化教學手段的綜合運用。另外，要使整個教學活動有美有術，使學生的眼、手、腦都協調運用，對美術行為過程和結果（作品）都感興趣，培養其綜合素質。
4、建立并完善中小學美術教育過程和結果的評量標準與展賽機制。教育過程與結果的評量與展賽，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促進教育目標的實現。不能僅僅采用忽略主體創造和審美情意表現的、強調美術學科智能的外在的規范性評量規則，也不能只注重片面合混的、強調自我表現的內在的感覺式評量規則，而應建立一套以學生全面均衡發展為價值取向并兼顧形式、內容、思想、藝術與主體因素的，從自覺性、審美能力與造型能力三方面進行評量的標準與實施機制，以促進美術之審美教育的健康發展?？偠灾?，美術教育對于學生的一生都有著至關重要的作用。改變傳統美術教育是迫在眉睫。作為新一代的美術老師，我覺得在加強自我文化修養和實際動手能力的同時，要更加關注學生對于美術這一門課程的態度和觀點，還要與時俱進，與生活所聯系。
參考文獻：
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[摘要]在美術教學中，我們應以教材內容和學生需求出發，有所側重，既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性，使每一堂課都成為學生對客觀世界意義的領悟，對生命意義的體驗和對生命價值的體驗，使學生全面、和諧、自由地發展，從而達到德、智、體、美的全面發展。
基礎教育課程改革將使我國的中小學教師隊伍發生一次歷史性的變化。每一位教師都將在這場變革面前實現新的蛻變，新的跨越。中小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為欣賞·評述，造型·表現，設計·應用，綜合·探索四大學習領域。從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內化品質，還是探索未知，體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多體驗性學習的方式。新課程強調一切為了學生的發展，從學生的經驗出發，教學要向少年兒童的生活世界回歸。教學方式由被動的接受式轉向探究性學習、自主合作學習。
一、注重各學科的滲透性。
美術不是一門獨立的藝術學科，它有特色，但不孤立，它與許多學科都有著密切的聯系。比如說許多理念要運用圖像來闡明科學的內容，了解事物的本質問題，只用語言文字符號是難以表達清楚的，如運用圖像符號則一目了然，而且圖像從視覺上、意識上使學生產生美感，滲透了美的教育。因此，在教育改革過程中，積極主動地配合各科教學，加強與各學科的聯系，是拓寬審美教育的一條良好方法。由于多年來受應試教育的影響，許多美術教師也大多固守在自己的思維空間里，千篇一律的上課，這與教師的教法有關。對于新課程的改革，使教師隨之走進不同以往的課堂氛圍，美術教師將隨著新課程教學的改變而重新尋找自己的教學方法。所以在上課過程中，我結合了許多其他課程，涉及到音樂，文學，地理，歷史等方面的知識，讓學生能在美術這一學科里學到除了畫畫以外的東西。
二、注重情感與審美能力的協調性。
促進學生感知覺和形象思維能力的發展，促進學生創新精神和技術意識的形成，促進學生的個性形成與全面發展。課程標準能充分調動學生的學習積極性。積極性是人的一種心理能動狀態，具有指向性、協調性和績效性。它包括認識的活躍、情感的興奮和意志的努力等多種心理成分。學生的積極性不是天生的，它是在需要——動機——目標的推動、引導下產生的。當人的需要具有確實的目標并呈現出實現目標的可能性——目標期望時，需要便轉變成動機推動人積極行動。在這一過程中，人對客觀事物的態度，起著不可忽視的控制和調節作用。所以，學生個體積極性結構的心理分析，包括需要、動機、目標、態度等方面?；谶@幾個方面，教師應采取相應的措施，使之對學生的積極性進行有力的調動。
三、注重主客體的交融性。
學習的過程是主客體交融的過程，就是學習主體對知識客體融會整合的過程。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，具有自閉性、被動性，甚至排他性；為學生主體增加了障礙和困難；學習主體與教材客體成了一對矛盾。開展體驗性學習，教師的作用就是使固定的、自閉的、被動的教材內容活起來，就是根據學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內涵，注入體驗性學習的機制和方式方法，使教學內容成為開放的，具有趣味的，充滿活力的各種學習活動。如在“誰畫的魚最大”教學中，創設學生捉魚的機會，體驗魚的活力與手感；通過觀看海洋熱帶魚的視聽體驗，豐富了學生對各種美麗的熱帶魚的認識；通過動手繪畫漂亮的大魚的體驗，學生獲得了成功的愉悅體驗，口語交流的體驗。有機地創設體驗學習情景和體驗學習氣氛，體驗學習的契機。使學生對認知活動產生興趣，產生愛意，自主地參與到學習活動中去，去體驗和感悟，能動地擁抱知識，認識知識，學習主體與知識學習活動融為一體，在主客體的交融體驗學習中，知識融入了學生的生命之中，使學生嘗試到每一次學習體驗都是生命意義的升華和對生命價值的體驗，而獲得對學習美術的持久興趣。
四、注重學習主體的實踐性。
實踐是認知的基礎，實踐是體驗性學習的基本方式，體驗性學習就是通過豐富多彩的實踐活動，充分刺激學生的視覺、觸覺、聽覺，從而獲得感知認識，完成對客體的認知。如在“滾動樂園”教學中，學生在把玩、撫摸水果的過程中，通過手的觸覺，體驗到水果圓的實體，果皮的細嫩、光滑、舒服；通過鼻子對水果的嗅覺體驗，聞到了水果的清秀與芬芳；通過滾動水果的觀察、視覺體驗，不但認識了圓，而且發現滾動的水果與靜止的水果的區別；通過動手繪畫體驗，才發現平面上的圓與生活中的圓有很大的差別，但又互相聯系。開展體驗性學習活動，是在感知覺體驗認識的基礎上，進一步調動思維和情感的體驗，逐步獲得對知識的感悟和認知。再通過動手實踐制作的體驗，檢驗感知覺的認識，校正和提升認知思維，再進一步獲得創造與成功愉悅的體驗。
五、注重教材內容的靈活性。
在美術教學中，開展體驗性學習的方式多種多樣。如果按人體的功能可分為感觸覺體驗，視覺學習體驗，動手實踐體驗，思維想象體驗，情感審美體驗。按認知客體內容可分為，對物體媒材性能、特征的體驗，對雙基知識的認知過程體驗，對作品塑造的體驗。按體驗性學習的類型可分為：觸摸感覺體驗，視聽情景體驗，活動參與體驗，實踐創造體驗，情感體驗，成功體驗，挫折體驗，評價交流體驗，審美體驗等等。學習的方式是多姿多彩的，只要把教材內容融入學生的年齡特點和需求，選擇適當的方法和切入點，創設恰當的體驗學習情景，讓學生在和諧地學習活動中體驗感悟和認知。如“讓我的飛機上藍天”的教學，教師利用送一件看不見、摸不著的禮物給學生的懸念，吸引學生，創設了聽聲音猜禮物的體驗，學生從聲音中辨別是飛機，于是進行了動手制作飛機的體驗，最后讓自己做的飛機在藍天上飛翔。在和諧的體驗學習過程中，小學生不僅僅獲得了學習的興趣，還獲得了制作飛機成功的喜悅，當飛機在藍天翱翔時，也放飛了孩子們的理想。身心愉悅，神物交融，這是多么鮮活的生命體驗。
各種體驗學習方法既是獨立的，又互相聯系，學習的主體本身就是一個利用視覺、聽覺、手感觸覺和大腦進行學習的復合體和共同體。各個器官的學習功能既不能互相替代，也無法割裂分離。我們在美術教學中，應從教材內容和學生需求出發，有所側重，既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性，使每一堂課都成為學生對客觀世界意義的領悟，對生命意義的體驗和對生命價值的體驗。提倡素質教育，就是要使學生全面、和諧、自由地發展，從而達到德、智、體、美的全面發展。新課程的改革使原先存在的一系列問題都得到很好的解決，當然在此過程中也將會有一些困難，我相信我們美術教育工作者將在新課改中譜寫更美的篇章。
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經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快?！蔽倚σ恍?，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
美術課的準備，絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。教具是制作好的，為了讓課堂更有氛圍，我準備了一些適合的兒童歌曲在課上播放，歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊，這得靠老師長期的積累。
美術課堂教學，課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要學生規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個學生合作完成，學生們湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動學生的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要學生坐得端端正正，他們給學生足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。在外國有些學校，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺學生的個性，限制學生的創造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。
美術作業的評價，大人看學生的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟!殊不知，學生的繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的學生喜歡色彩，有的學生畫畫喜歡用線條。還有的學生只喜歡畫抽象的形狀。所以對于學生畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現學生畫中閃光的東西。
課程標準是新的，學生是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。
今年的我剛剛邁入教師職業，正式開始美術這門學科的教學已經一個月了，在這一個月里，我始終懷著謹慎而端正的態度對待這門學科，希望自己能做到最好，認真備好每堂課，盡自己的綿薄之力教好學生，當然剛剛踏入這個崗位需要學習的很多，但我絲毫不感覺到這門在別人眼里的“副科”是多么的輕松，相反，由于環境限制和不受重視，在課堂教學中遇到了不少挑戰。
小學美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少，所以上一堂課就需要很多的準備。在備課中，我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。部分班級有多媒體最好，可以通過。
課件。
展示，既能讓學生直觀的感知到事物，也調動了他們的好奇心，提高課堂效率。但由于部分班級多媒體的損壞，只僅僅通過講解書本中的內容是無法貫徹整個課堂，這就給上課帶來了一定的難度，所以課下我會收集很多相關資料打印出來，盡可能的讓學生能在課堂多看，通過不同的途徑的展示，讓他們能集思廣益，打開大腦思維格局，盡可能的發散自己的想象力，并能夠動手表現出來。
課堂上，美術教師還要做到控制課堂和駕馭課堂，不能太松，也不能太緊。課堂常規紀律還是主旋律，但是小學生尤其是低年級的孩子見到喜歡的東西和有趣的東西興奮起來很難像成人一樣懂得克制，記得有一次是上《圓的世界》一課，我挖空心思搜集了好多各式各樣的關于形狀的圖片，當我為同學們展示的時候，哇!滿堂歡呼，文靜一點的孩子只會說一聲：“哇!好漂亮!”調皮搗蛋的孩子就會大笑著說：“哇!”并開始大呼小叫，這時候課堂紀律就出現了危機，學生很多，整個教學就無法進展，因此，教師要有駕馭課堂氣氛的能力，這個時候就需要教師以“向這位小朋友學習，她做的真棒!”等等有效的方法讓學生安靜下來。有時候完成一部作品是需要小組合作完成的，在完成過程中是必要進行溝通交流，所以有時候課堂上看似會成為亂課，我會播放一些學生聽的音樂，這樣他們會更多的注重于創作，閑話說的也少，這就需要老師在課堂上開動腦筋，善于掌握課堂的的節奏和氛圍。
美術課堂教學，課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。
課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。在外國有些學校，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。還有，評價學生作品的時候，美術學科不像其他學科是非?？陀^的，美術作品很大程度上主觀色彩很濃，教師要做到評價的多元化，輔導的時候也要有個性的有區別的輔導學生。學生的表現力是多姿多彩的，美術教師要挖掘學生的內心世界，多鼓勵多支持多尊重學生的創作，最主要的是不要用成人的眼光去欣賞孩子們的作品。
兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。我經常在課堂中要求孩子要勇于動手表達自己的所想所感，而不僅僅是局限于他的線條和造型的表現的準確性來判斷一幅作品的好壞，我認為只要是敢于畫出來的孩子都很棒，相對于小學生而言，最主要的不是約束和捆綁，而是繪畫帶來的快樂，讓她自己沉浸在繪畫的樂趣里，畫自己所想，充分的展現自己的想象力是很快樂的一件事。
在教育的長河中，我們伸手可觸的地方，就是工作中的每一個細微之處。只有把握住每一個細節，我們教育的田野，才會蓬勃著碧綠的春意，喧騰著生活的甜蜜，流淌著生命的魅力。只要我們真心對待每一個學生，收獲的都將是一張張笑臉。
從事美術教學這一年，可以說是經歷過太多的學生，在眾多的學生當中，有一名學生我至今仍然還記得，正是因為他，使我知道了如何正確的去對待每一個學生。
那是我教小學三年級的時候，有一次我正在講臺前講課，下面突然傳來一陣嘈雜聲，我循著聲音望去，原來是一名男同學在講笑話，旁邊圍著幾名學生在小聲的說笑著?！坝质撬?，我當時很生氣，他在班級里，也是在全學年里是以調皮搗蛋出名的，經常違反課堂紀律。我快步走過去，把他從座位上拽了起來，大聲的訓斥了他幾句。誰知他竟然一甩胳膊又坐了下去，其他同學都笑了起來，我非常氣憤，一把抓住他，將他推到了班級外面，然后關上門繼續上課了。從那以后，我每次給他班上課的時候，我都能感覺到他都一一雙充滿敵意的眼睛看著我，而且從此再上我的課時不是看漫畫書就是趴著睡覺，我也沒有理會他，心里想“反正他也是各科的“全差生”，將來也不會有什么出息，只要不擾亂課堂紀律就行”。
事情過去了一段時間，有一次上課時學生們在畫畫，我在他們中間來回的巡視指導著，當走到這名學生桌邊的時候，正巧他桌子上的文具盒掉在了地上，我當時也沒有多想，彎腰把文具盒撿了起來，放到了他的桌子上，沒想到就是這樣一個我當時認為無足輕重的舉動竟改變了我和他。
又一次上課的時候，學生們都在畫畫，而他也趴在桌子上不知在做些什么，而且出奇的安靜，“他在干什么呢?”出于好奇，我慢慢地走了過去，原來他正在圖畫本上畫畫，這可是我沒想到的，他是那么認真、專心地在完成著這副畫，而且畫得非常好。我當時很高興，于是在進行作業展評的時候，我第一個把他的作業拿到前面進行了展覽，同學們也都報以贊許的目光。當我把圖畫本遞給他的時候，他雖然沒有說什么，但我能感覺到他的內心也是有著一絲激動和喜悅。
從此以后，每次我在他班上課，他都表現得非常好，畫出來的作品也越來越令我滿意，我也總是有意識地對他進行一些指導和幫助，并且鼓勵他參加一些繪畫活動的比賽，而每次他都能在比賽中取得好的成績。
通過這件事，對我的觸動很大，使我深受啟發，我們教師不能只做課堂的權威者和發號施令的人，應該從不同的角度去走近學生、關心學生，做他們的領路人和朋友，多給孩子一點成功的鼓勵，讓他們感受到成功的喜悅，這樣，是給他們一個機會，也是盡我們教師的一份責任。
美術學科，它不僅能讓學生學到繪畫與制作的本領，培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華;還能使學生感受身邊的美，體驗生活中美。如今的美術課不同以往，教師在上面畫，學生在下面畫的形式;素質教育已經進入美術教學活動中，在課堂上要以發展學生為主，使學生真正成為學習的主人;在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究與合作能力，讓學生學得輕松，學得快樂?，F在的美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
記得在一節美術課上，有個男生美滋滋的來交作業。我一看他手中的作業，線條很亂，造型也不準，心中有些不高興，心想：畫成這樣還美滋滋的。心里這樣想著就隨口說：“你畫的是什么呀?你都沒有認真畫?”說著就在他的作業中改動了幾筆。沒想到他十分不高興，一扭身就回到座位了?？吹竭@情景我心里很不是滋味，回到辦公室我還在想那一幕。我很想把他叫出來，狠狠地訓斥他一頓。但是隨著時間的推移，漸漸的我發現孩子的繪畫能力需要培養，是在教師的不斷鼓勵和表揚中成長起來的。當孩子們美滋滋的向老師展示作業時，內心需求的并不是指導和挑剔，而是想訴說，想得到老師的肯定。如果我當時不是給學生改作品，而是說，你畫的很好，也很用心，如果線條再流暢一些，或是構圖再合理一些會更好。我想，效果肯定是另外一番天地。所以教師要不斷地鼓勵學生，激發學生的學習積極性，在教學中，我特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，我因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，使每一個學生都得到個性的張揚。教師還要講究語言上的魅力，適當的表揚和鼓勵會有意想不到的效果。
可以說，語言是課堂教學必備的工具，是一種非常重要的認知媒體。在教學過程中，教師與學生之間大量的信息傳遞和交流都是用語言來實現的。一名合格的教師不僅要有較高的知識、道德修養，還應該追求恰如其分的課堂教學用語，語文、數學如此，做為具有美感、具有藝術性教學內容的美術課更應如此?！坝盟囆g的語言來闡述藝術”，來激發學生興趣，來啟發學生思維，來陶冶學生情操，讓學生在藝術的氛圍中感受美、理解美、鑒賞美、表現美。明白了學生的心理，在課堂上，我在學生交作業時先給予肯定，而不是隨手就修改。馬克斯·范梅南曾說過：“沉默也是一種機智?！睓C智的沉默是指你認識到有些時候，不發表自己的意見看法、建議或任何評論要更加重要些。因此，在教學中出現一些分歧與矛盾時，我們應及時地捕捉，悉心地察辨，要從學生外在與內在的變化中去“對癥”，要從學生思維的發展趨勢和內心的實際需求中來“下藥”。
在對《風景寫生》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特征進行描繪。本課，教師通過運用在真實景中繪畫，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情感。
美術教師應把自己看作是特殊的藝術家，在課堂教學中，不斷用內在美的心靈和外顯的教學語言去撥動學生美的心靈，塑造出學生美的心靈，用具有藝術美感的語言形式，精心設計能開啟學生心靈和激發學習熱情的課堂語言，形成和諧、生動、活潑、融洽的課堂氛圍。
這樣我們才能有目的地調整教學，有針對性地解決教學中的問題，關于課堂教學，我還需要不斷的學習，只有學習才能不斷的充實自己，在不斷的成熟中才能積累更多的經驗，最終使自己的教學水平得到提高。
新時代的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是人文素養的培養，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的，小學美術特別注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重培養師生之間的情感互動，使師生之間在教育教學中都得到快樂的享受，快樂與幸福同在，生活與美術共享是我美術教學中多年的夢想。
自然環境——激發靈感的燧石。
教師在自然環境中講解速寫，在實踐中教學，為學生設立情景，讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感，更能激發學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂，陶冶了學生的情感。如對《我的飛機飛上藍天》一課的繪畫講解，使學生學會運用彩紙折疊的方法制作出飛機的形狀。教師先出示飛機的圖片，引發學生的制作欲望。再讓學生分析飛機的外型及制作的材料，學生說出了飛機的種類及性能。運用教師教的幾種方法制作出多種飛機。最后教師組織學生進行飛機試飛比賽，與學生一起互動，實踐教學增強學生的興趣，培養學生的情感。
在對《綠色的呼喚》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特征進行描繪。本課，教師通過運用在真實景中繪畫，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情感。在對《速寫游戲活動》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫游戲活動，學會了如何構圖進行繪畫。抓住了游戲活動的特點進行描繪。
興趣——快樂幸福的源泉。
通過親自動手，利用自己身邊可以找到的材料，制作一個《童話的城堡》，可以在里面鉆來鉆去，是一件多么另人激動的事!本課就給同學們這樣一個動手圓夢的機會，因為美術學習不但是知識技能的傳授，而是要貼近兒童的年齡特征與美術學習的實際水平，從而鼓勵學生積極參與表現活動。學生能夠選擇適合的顏色，剪出建筑的各部的基本形，擺一擺，看一看。在裝飾細節時注意添加一些有生活情趣的物品，如窗簾、小路等，只要學生在制作過程中體驗到了樂趣就是成功的學習。
設計能力——學生成才的基石。
然后開始設計繪制。
整節課，學生的興趣很濃，想象力得到了發揮。設計出了多種造型的名字形狀。而且還圖上了美麗的色彩，在筆畫的形狀上學生有多種的造型。如“點”，有的學生用七星瓢蟲，還有的用水珠等表示?？傊ㄟ^本節美術課的學習，學生的想象力得到了發揮。
速寫能力——學生繪畫的基礎。
在上五年級美術課《手的速寫》后，學生通過觀察手的形狀、結構，將手的不同動作畫出來。先由學生說出手的功能、作用，再對照自己的手描繪出手的構造。教師先引導學生把自己的手印在紙上，在對照教師的范圖臨摹。最后要求學生將自己的左手的不同造型畫在紙上。
本節課教學，我運用循序漸進的方法，逐步培養學生的繪畫能力、造型能力和觀察能力。學生了解手的功能和結構，并且將自己的手運用速寫的方法繪畫出來。在對《自行車的速寫》中，也運用了同樣的方法，使同學們了解了什么是寫生，什么是臨摹。講解時，先由學生說出自行車的結構。教師在黑板上畫出。這樣使學生在興趣中掌握繪畫技巧。學生在根據教師的繪畫步驟畫出他們所見過的自行車。
為了增加學生的繪畫興趣，又設計了一個內容。畫出未來的自行車。學生根據自行車能鍛煉身體，而且還環保的優點，創作出未來的自行車。增強了他們的創作能力。學生的想法很多，有的學生把自行車加上飛機的翅膀，用力蹬就會飛上天空。學生的想象力與繪畫的能力的到培養，從中掌握了速寫的知識。提高學生的美感。
想象能力——飛向成功的翅膀。
我在上低年級美術《幻想動物》時，開始我以龍來舉例。龍是由：鹿、牛、蛇、鷹等動物組成的動物。并出示龍的圖片，學生分析圖片。他們的興趣被好奇感激發出來，我再引導他們創作學生心中的怪物。先以牛頭、貓的身體的動物為例，可以由兩個或三個或更多的動物組合。接下來由學生創作，可以運用不同種類的工具制作或繪畫。學生創作出許多有趣的怪物，并為它們起了有趣的名字。
本節課，我根據學生的心理的特點，以龍來激發學生的靈感，培養學生的創造力。掌握孩童的心理特點，注重培養學生的想象力和創造能力。
的景色。孩子對未來都充滿希望，因此產生了繪畫的興趣。教師再正確的引導他們創作。由此，也會產生很大的效果。有的學生把未來的房子建在云彩上，能在天空中自由的飛翔。
本節課我注重培養學生的想象能力，對現實事物進行再創造。而且還能使學生在愉快的環境中快樂的學習知識。
在上美術課《誰最美》中，學生通過教師講故事和圖片，使學生了解故事。從中學到了美的真正含義。
在教學中，我先展示圖片讓學生觀看，要求他們分析出圖片的內容。在教師的引導下學生逐步的理解圖片的意義。這時我再把圖片的內容編成故事講給他們聽，使學生進入教學情境。并且能發自真情實感的完成老師留給的繪畫內容。
在美術教學中，通過圖片和故事來培養學生的品德，對學生進行美育與德育的結合，是最好的教學方法。
一、中國古代較少純粹的雕塑藝術品，這是一般人不重視中國古代雕塑的主要原因。西方雕塑發源于古代希臘，古希臘人重視人體，將神塑造成完美的有血有肉的人。他們崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄――戰士與運動家。為他們塑造供人膜拜瞻仰的偶像和紀念像。如此形成傳統，在西方世代相傳，成為一種純粹的雕塑藝術。中國古代社會的制度、文化、哲學與宗教，都不同于古代希臘。中國遠古時期重禮教，尊鬼神，藝術重心傾向于工藝美術，在禮器、祭器上發揮藝術天才，并且同樣也形成傳統，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類，一類是純粹的工藝品，例如象形器皿和供擺設的小型工藝雕刻。一類為建筑（包括陵墓）裝飾雕刻，例如一般欣賞教材中都會列舉的南朝王陵石刻辟邪和唐代順陵石獅。實用性除反映在裝飾雕刻上以外，還反映在明器藝術與宗教造像上。明器是隨葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和動物雕塑，一般教材都舉秦始皇陵陪葬坑兵馬俑和唐三彩俑、馬為例。俑是人殉的取代物，動物雕塑也用來代替活體陪葬，它們的實用性很強，并非純粹的雕塑藝術品。宗教造像也是如此，它們是供信徒頂禮膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。
欣賞教材多以南北朝和唐代的作品為例，因為這些時代的佛教造像藝術水平普遍較高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它們和古希臘那種以人為范本的真實自然的神象有所區別，在欣賞時需要了解經規儀軌的種種規定，如佛象兩耳垂肩，手長過膝等等，否則很容易認為比例不準確，解剖有錯誤而加以否定。純粹的雕塑一般以紀念性雕塑為代表。中國古代重視繪畫藝術，紀念性人物和事件，通常以繪畫來表現而極少使用雕塑，例如漢唐功臣和歷代帝王像，都是畫在壁畫和卷軸畫里。紀念性雕刻在帝王上大夫染指繪畫之前的西漢時代偶有創作，最著名的例子就是欣賞教材都有介紹的霍去病墓石刻“馬踏匈奴”。此外，東漢四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是現存的古代紀念性雕刻，實屬鳳毛麟角。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術的特殊性。我們不能因為純雕塑品少就不承認帶實用性的雕塑品，也屬于雕塑藝術而拒絕認識它們、理解它們和欣賞它們。
二、出于上述原因，中國古代雕塑的裝飾性相當突出。這是它孕育于工藝美術所帶來的胎記，無論是人物還是動物，也無論是明器藝術、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統悠久的裝飾趣味。最顯著的例子是欣賞教材中云崗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石獅。佛像的對稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性。和寫實的西方宗教神像相比，中國佛像因裝飾性的虛擬成分，更帶有一種非人間性的神秘，但又包含一種藹人的親切，因為裝飾性既不同于生活真實，卻又是中國人在生活中無處不在司空見慣的藝術真實，所以有此效果。同時，裝飾性對于增強佛像所要求表現的莊嚴肅穆氣氛，也十分有效。辟邪石獅的整體造形，完全經過裝飾化變形，猶如青銅器或玉器上的某個裝飾部件。身上更有線刻圖案來加強這種裝飾品格。裝飾性的變形處理是夸張概括的手法之一。經過這樣處理過的石獸，往往比寫實的雕刻石獸更威風、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地發揮它們作為建筑裝飾的功能。（辟邪和石獅多為陵墓的儀衛性裝飾品，用途在于顯示墓主的權威。）。
三、中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫是一對同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術。從彩陶時代起，塑繪便互相補充、緊密結合。到二者都成熟之后，仍然“塑形繪質”，在雕塑上加彩（專業術語稱作“妝鑾”）以提高雕塑的表現能力?，F存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑藝術完全西化了，不再加彩，但民間雕塑仍保持妝鑾傳統。西方古代雕塑也有加彩，到文藝復興以后，除宗教神像為求逼真效果，大多繼續加彩外，一般雕塑不再加彩。中國塑繪不分家，導致了雕塑與繪畫審美要求的一致性。在中國古代，繪畫受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事，文人士大夫極少參與。早期繪畫的作者也只有工匠，但從東漢晚期開始，文人士大夫乃至帝王參與了繪畫創作，從此成為中國古代繪畫創作隊伍的骨干力量。他們是國家、社會及文化的統治者，自然也統治了繪畫，使繪畫地位高高凌駕在雕塑之上，并以其藝術觀念影響雕塑，因而雕塑染上了明顯的繪畫性。其繪畫性表現為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節奏和韻律。這些線條都象繪畫線條一樣，經過高度推敲概括提練加工而成，和西方古典雕塑以塊面和空間的豐富變化來體現輪廓與衣紋的形狀完全異趣。后者體積感強，前者只有大的體積關系，局部大多平面性很強。有時在平面上運用陰刻線條來表現肌膚和衣服的皺褶，仍然沒有立體感，只有繪畫的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，沒有西方雕塑那么多明暗起伏的細微變化。這種特點，在教材最常引用的漢唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麥積山石窟宋塑佛教造像，以及太原晉祠宋塑侍女，大同下華嚴寺遼塑菩薩、平遙雙林寺明塑和昆明筇竹寺清塑羅漢像等等作品上都可見到。中國雕塑從這一特點歷代相沿，至今民間匠師仍然大都先勾人物線描草稿，象人物畫白描一般，再復制成雕塑。也有人直接在硬質材料上勾線描稿，再雕而刻之。這樣創作雕塑，帶有繪畫性就可以理解了。中國古代雕塑繪畫性強，自有一種東方趣味，符合中國古人的欣賞習慣，他們是從繪畫藝術的角度去看待雕塑藝術的。今天我們欣賞古代雕塑，也需要借用中國畫的審美眼光，才能把握美感要點。如果只用西方古典雕塑的藝術標準來指摘中國古代雕塑缺乏雕塑性，那無異于為適履而削足。
四、中國古代雕塑的另一個特點是意象性。西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現自然，寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術的母體而獨立門戶。在漫長的幾千年間，它們只是工藝美術品的兩種裝飾手段，這是塑繪不分的主要原因，也是線刻和平面性浮雕――畫刻高度結合的中國式造型方法特別發達與持久的主要原因。裝飾不求再現，只追求表現物象，因此發育出中國雕塑與繪畫的共同品格――不求肖似（高度寫實地再現自然），形成了高度的`意象性特點。中國畫無論工筆還是寫意，都不象西洋畫那樣精確地寫生刻畫對象，而是主要依據觀察體驗所得印象，再加上想象，經過主觀加工美化而成藝術形象，和客觀對象保有相當距離。中國畫不畫光影（這是表現主體感真實感的重要因素），色彩只表現固有色（所以寫實性有限），造形與畫面效果的平面性很強。背景一般為紙、絹的空白，不求空間深度，而把注意力放在物象的“神韻”表現上。
因此，若按西洋畫的解剖、比例、透視和色彩等等準確度很高的科學化標準來衡量中國古代繪畫，便會覺得一無是處。但若理解中國藝術自成體系、自有追求，便懂得和喜歡品味中國畫的美感。中國雕塑也是如此，它和中國畫觀念是一致的，而且貫穿了整個古代雕塑史。秦始皇陵兵馬俑雖然表現出高于其他時代的寫實性，但那也僅僅集中在俑的頭部刻劃上，而且形象也只是分為幾種類型，不是每一件都各不相同，身體部分則無一例外是十分寫意的。就是比較寫實的頭部，也不能和西方雕塑同日而語，它只是象中國畫有工筆一樣，比較深入細微而已，本質上依然屬于意象性造型。其他漢唐陶俑、霍去病墓石刻、歷代宗教造像無不顯示意象性特點。它們和中國畫一樣，追求神韻，不求肖似。如果用西方古典雕塑的標準來看待它們，就能挑剔出解剖、比例不夠準確，質感塑造不夠充分等等不足，造成欣賞上的障礙。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術標準和審美習慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術效果。這樣，當我們從敦煌菩薩，晉祠侍女、筇竹寺羅漢塑像上體會到“栩栩如生”這一句成語的含義時，就不是象欣賞西方古代著名雕刻，如欣賞教材常會介紹的擲鐵餅者、拉奧孔群像和奧古斯都像等等那樣，是個從形到神都準確得象真人一般的概念，而只是感受到一個藝術品所傳達的人的生命力、精神狀態和宗教境界等等形而上的東西。
五、中國古代雕塑語言精練，這是意象性衍生的另一藝術特點。中國古代雕塑始終沒有發明西方雕塑的造型術(modelling)來精確地塑造物象，而多從感覺和理解出發，象中國畫一般運用經濟的語言，簡練、明快，以少勝多而又耐人尋味，常常給人運行成風、一氣呵成、痛快爽利的藝術享受?？鋸埬酥磷冃蝸韽娬{人與動物的神韻，是普遍運用的手法，漢代四川說唱俑和霍去病墓石獸最有代表性。這些作品只是服從作者對物象的感覺和理解，他們所關心的不是準確比例和真實效果，而是說唱者眉飛色舞，手舞足蹈的表演神情以及虎、象、馬、牛、野豬等動物的不同習性和旺盛活力。這樣必須有所取舍，有所夸張變形甚至抽象，其效果更突出對象的特征，更具有藝術感染力，給人的印象更特殊而深刻。這一點和西方近現代雕塑有相似之處。西方近現代雕塑一反傳統的寫實為變形，追求雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性，不被客觀物象所役，使藝術創造更純粹。中國古代雕塑實際上也是達到雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性這種藝術境界的?；羧ゲ∧故F采取“因勢象形”的手法，充分利用巖石，自然的令人聯想接近某種動物的形狀，只進行最低限度的藝術加工，使石獸的造形顯出空間的自由而不斤斤計較于形似。加工的語言有圓雕、有浮雕、也有線刻，是根據巖石形狀與動物形象的雙重需要加以多變性運用的。這種圓、浮、線雕并施的語言，在漢唐陶俑、歷代石獸以及佛教造像中均可見到。它們使中國雕塑在精練中塊面更整體，因而有時更具雕塑感甚至建筑感，例如云崗北魏露天坐佛和龍門奉先寺唐代大佛，就是杰出代表。
六、中國古代雕塑既然是意象性的，注重“以形寫神”，必然也象中國繪畫一樣，注重頭部的刻劃。中國古人認為“頭者精明之主也”。（《黃帝素問》）“頭者，神所居，上圓象天?！保ā洞呵镌罚脑紩r代起，人面或人頭，在工藝裝飾中就受到特別重視，這應是中國古代造型藝術發展為特別重視傳神的原因之一。這種重視貫穿了幾千年，直到今天，在民間雕塑和農民畫中，頭部仍是藝術家首要表現的部分。頭部以外的人體部分，便被看作是從屬的，較為次要的。這樣，在中國古代雕塑和繪畫中，頭大身小逐漸變成一種習慣造型，一旦頭身關系處理不好，在視覺上便難免造成不舒服的特點，這是不必為古人護短的。然而優秀的作品常常把人們的注意力，從缺點中吸引轉移集中到刻劃精彩的頭部來。這些頭部看似沒有西方雕塑深入，可是結構十分嚴謹。搞過雕塑的人都有體會，臨摹西方雕塑易，臨摹中國古代雕塑的頭部卻相當困難。它們不如西方雕塑結構準確分明，卻另有一種完美性，神完氣足，很不易臨摹到那種境界。在頭部以外，又用充滿韻律的身體衣紋線條來發揮美感，使人受感染的不是比例結構的準確本事，而是傳神美化的功夫。龍門奉先寺大佛、服侍菩薩與天主力士像都嚴重頭大身小，但依然很美，非常典型地說明了中國古代雕塑的這一特點。
七、中國古代以“溫柔敦厚”為詩之旨，這和中華民族的氣質、生活條件、地理環境、哲學思想、倫理道德觀念及其他文化因素密切相關。另的藝術也如此追求，表現在造型藝術上便是含蓄美、內在美。雕塑亦然，中國古代雕塑給人的感覺不象西方古典雕塑那樣一覽之下、歷歷在目，而是神龍露首不露尾、含不盡之意于象外。沒有劍拔弩張，向外張揚的火氣，而是象中國書畫用筆藏鋒那樣將力量包裹在內部，給人更多品嘗的余味。例如嚴陣以待的秦始皇陵兵馬俑、載歌載舞的漢唐女俑、孔武威風的唐代天王力士，乃至雄強猛厲的南北朝辟邪和唐代石獅，都有這種效果。比較一下擲鐵餅者力量的緊張迸發和拉奧孔群象情緒的激烈發泄，就能夠領會中國古代雕塑含而不發的美感特點。它是與其他中國古代藝術的審美理想相一致的，就象西方雕塑與繪畫的審美理想也相一致一樣。欣賞中國雕塑時也許會覺得不如西方雕塑痛快順溜，這就象喝釅茶和喝咖啡不同一樣，不能相題并論。喝茶需要品味，如若不諳茶道，便永遠進不了茶的境界。
八、中國古代雕塑風格往往體現了中國古代哲學精神。儒家哲學尊天命，受其影響，中國藝術反映為崇高、莊嚴、壯麗、重穆、典雅等等風格。道家哲學崇自然，在藝術上則表現為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、淡泊、天真、稚拙等等風格。中國畫和雕塑都具備這兩個系統的風格特征，例如佛教造像和陵墓儀衛性雕刻，一般具備前一系統的風格，龍門奉先寺大佛最為典型。它是唐代武則天出資修造的，寓有帝王的精神氣度，風格上必然強調崇高、莊嚴、重穆和典雅。明器藝術中的俑和動物雕塑多屬后一系統的風格，它們和生活關系密切，風格上追求自然，樸拙可愛。兩者各異其趣，各有千秋。西方古典雕塑風格比較接近前一系統，卻少有后一系統的風格特征。希臘古風時期的古拙是藝術技巧幼稚階段的自然產物，不是刻意追求的風格。中國畫和雕塑卻有意返樸歸真、退熟回生，追求一種內在美，一種原始美，一種大巧若拙的哲學精神境界。這些追求是難于站在西方藝術角度來理解的，所以一般習慣欣賞寫實性雕塑的人，欣賞中國古代雕塑總有障礙。這就需要提高中國傳統文化修養，從根本上來認識中國藝術，否則欣賞也好，創作也好，都很難進入堂奧。
九、中國古代雕塑遺產大量屬于佛教造像，佛教美術有其特殊的經規儀軌，形成自己的特點。佛教美術源于古代印度，中國的佛教雕塑源自古印度的犍陀羅、馬土臘和芨多等地區與時代的佛教雕塑。中國藝術家在學習摹仿過程中，逐步將它們加以改造，使其既保存了某些原產地的樣式，又更多地體現出中國特色。
上述各種特點，都不是孤立的，它們互相關連。我們在欣賞中國古代雕塑時，需要綜合各個特點來認識，才可能得出比較合理的結論，承認它們確實還有不少好處。特點不一定就是優點。但有了特點，一種藝術就有了它存在與發展的理由和價值。中國藝術，包括中國雕塑之所以能一枝獨秀地屹立在世界藝術之林，全在于它有著與眾不同的許多特點。這些特點是世界所承認和尊重的。當許多中國人奔赴西方學習雕塑時，西方雕塑家也來中國借鑒中國古代雕塑。有位美國雕塑家曾對中國美術學院的雕塑系學生說過：“你們不要捧著金飯碗要飯?！边@句話是我當雕塑史研究生時親耳聽到的，我把它當作一顆定心丸擺在本文的結尾，送給對中國古代雕塑的“好在哪里”尚有懷疑，不敢在欣賞課中理直氣壯教學的同行，但愿有點用處。
新學期，新希望，新起點。這一學期，我擔任了四年級語文教學和六年級英語教學的班主任。認真貫徹黨的教育方針，加強政治學習，不斷提高思想認識。重實際、抓事實、求實效是教學工作的基本原則，重在培養學生的創新精神和實踐能力，深化課堂教學改革，落實教學套路，大力推進素質教育，使學生全面發展。
四年級有8名學生，其中6名男生，2名女生。學生班級氣氛不活躍，中學生和后進生占大多數。學習不實際，沒有解決問題的辦法;書寫速度慢，錯別字多。
教學是每一項學校工作的中心，也是檢驗一個教師工作成敗的關鍵。即教與學，二者是相互聯系、不可分割的。了解和分析學生的情況，有針對性地進行教學，對教學的成功至關重要。
(1)備課。在教學中，備課是必不可少且非常重要的一個環節，備課的學生和教學方法。本學年采用電子備課，強調二次備課。上課前，集中精力學習書本和教材，想盡一切辦法讓課堂生動活潑，讓學生容易接受。備課不充分或準備不充分會嚴重影響課堂氣氛和積極性。有人說：“備課準備得不好，不如不上課，不然就是白費力氣?！蔽颐靼讉湔n的重要性。所以我每天花很多時間備課，認真學習教材和教學方法。如果我不滿意，就不收工了。一堂準備充分的課對學生和老師都有好處。
(2)班級。注重課堂教學效果。教師要有駕馭課堂的能力，因為學生在課堂上的一舉一動都會直接影響課堂教學。所以在課堂上一定要盡量讓學生參與進來，以免分散他們的注意力，這是非常講究方法的。課堂內容豐富、真實。教學自然，講課生動，照顧一切難度適中的東西自然會吸引學生。所以，老師每天要有足夠的精神，讓學生感受到一種自然的氛圍。這樣，教學就會事半功倍。當學生上課不愿意學習、違反紀律時，我的情緒不會受到影響，這也不會帶入教學，從而影響正常聽課，影響教學效果。
(3)作業。注重學生句子的講解訓練和作文的指導訓練。批改作業時要認真及時，力求做到全批全改，重點復習，及時了解學生的學習情況，做到有針對性的指導，注重對學生寫作的評價。
(4)咨詢。由于語文的特殊情況，學生在不斷的學習中會有好學生和壞學生的區別，差生會擴大，嚴重影響課堂的學習氛圍。因此，絕不能忽視。為此，我制定了具體的計劃和目標。給這群學生有計劃的指導。
作為一名教師，我們應該明白任何學生都有優點和缺點。優生優育的好處顯而易見，后進生的壞處很容易發現。尤其是后進生往往得不到老師的認可，后進生轉化的成功與否將直接影響整個班級的整體表現。因此，要從以下幾個方面重視后進生的轉化：
1、從發展的角度看學生。
縱向來看，后進生的今天比昨天更好，即使不是，也要相信自己的明天會比今天更好。
2、善用形勢，化消極因素為積極因素。
首先，作為一名班主任，我深刻理解教師的一言一行對學生的影響，通過一言一行起到教學生的作用。因此，我在工作中總是遵循‘嚴格要求，高標準’的意思。
指導方針。
1、思想教育常抓不懈：利用班會，對會等進行思想品德教育，增強學生的衛生、紀律、安全意識，著重培養學生良好的道德品質、學習習慣、勞動習慣和文明行為習慣等。
2、發揮"小干部"的大作用：大膽放手使用班干部，通過制定班級管理制度，對學生各方面做出嚴格要求，班內形成團結向上的優良班風。
3、經常與任課教師取得聯系，了解學生的學習情況，協同對學生進行學習目的教育，激發學習興趣，培養刻苦學習的意志，教會學習方法，學好各門功課，并掌握學生的課業負擔量。
4、關心學生身體健康，注意保護視力，指導開展豐富多彩的班級活動，積極參加學校組織的各項活動，搞好班級的經常性管理工作，對學生進行常規訓練，培養學生養成良好的學習、生活習慣。
5、經常與家長保持聯系，進行家訪，互通情況，取得家長的支持和配合，指導家長正確教育子女等。
總之，希望通過這學期的努力，學生能保持良好的學習風氣，有積極進取之心，熱愛學習，以學習為樂。熱愛班集體，形成積極向上的班風。書寫認真，習作有一定水平，為今后的學習打下良好的基礎，在少先隊大隊部組織的各項活動，都獲年級組優秀獎。
（吉林省四平市第二十中學）。
魯迅先生認為美術可以表現文化，而美術的社會功能，包括認識功能、教育功能和審美功能。他實際上說的就是美術的認識作用。美術通過典型的形象反映生活，從不同的美術作品中認識不同時代、不同國家、不同民族的具體、生動的生活情境。美術的教育功能，在不同的美術種類和形態中會有不同的側重和表現。美術除了認識功能和教育功能之外，還有一個更重要的功能――審美功能?？茖W可以使我們認識抽象真理，美術則能使人認識形象的真理，而且同時能夠激發人的情緒，使人產生美的感受與感動。美術教育有廣狹兩義之分，廣義泛指自覺和非自覺的一切審美活動本身所具有的感染人、影響人、陶冶人的教育功能，及社會、學?；蚣彝ビ幸庾R地利用審美教育的特點對人進行塑造的種種教育活動。狹義的美術教育專指與智力、體育、德育并列的一種獨特的教育方式。所以，中學的`美術教育至關重要，因為在加強教育體制改革的當代，全社會全面推行著素質教育，只有全面發展才能才能更好地對中小學思想道德進行建設。
在全面發展的教育之中，美育與德育是相互輔助相互加成的。美術教育利用“形象的作品”進行教育，提高學生分辨美與丑、善與惡的能力，并對學生的思想情感產生巨大的影響，引起學生的共識，培養學生高尚的品德和情操。下面就簡述一下它的意義：
美術教育是初中教育里不可缺少的有機部分。美術教育實質上是使學生全面發展，提高整體素質，讓學生能夠使用辯證唯物主義與歷史唯物主義的思想方法，去鑒別真偽、分辨善惡、判斷美丑，塑造完美人格為最終目的。它對發展學生的智力，培養學生良好的道德品質，增進其身心健康、形式個性等方面都起著重要作用。在注重學生增長知識、發展能力的同時，應切實加強審美教育和藝德教育，正確引導學生學會做人，學會關心，塑造完美人格。
二、美術教育中的知識有利于其他方面的學習。
美術教育作為一門獨立學科，卻不孤立。美術教育是一門基礎學科，它包括創造美和發現美兩個基本方面。而美術教育培養和發展了學生的觀察力和空間想象力。有一個很好的觀察力不僅對美術學習有益，對其他學科如語文、地理、物理等的學科都有非常好的幫助，美術教育是鍛煉觀察力的最好方法，從而使學生更深入地理解和掌握所學知識。美術形成了學生的創新精神和技能技法意識，促進學生個性和全面發展等方面有著其他學科不可替代的作用。
隨著人類社會的開始，造型藝術也隨之產生了。在舊石器時代，我們的祖先在打制石器過程中，慢慢培養造型技能，萌發出審美觀念。人們對美也有了自己的感受，他們對美的追求從而影響了他們改造世界、推進社會的發展。美術教育的發展是社會經濟發展的必然趨勢，是時代進步的需要。由于社會經濟的發展，人們的生活水平日益提高，在滿足了物質文明需要的同時也需要滿足人們不斷增長的精神文明。美術教育有利于把增長的精神文明需要與健康積極的“審美”趣味聯系起來，有利于把精神文明建設推上良性的發展軌道。初中美術教育是中學教育工作的一項重要內容，它對學生個人的發展非常有利。每個學生在日常生活中也能感受到美術無處不在，而且實用性很強。它能培養學生對社會、大自然及藝術的感受與審美能力，能推動學生在德、智及其他方面的全面發展，它對全面的素質教育起著縱向的引導和橫向的潛潤作用，有助于學生對其他學科的學習和將來所從事的各項工作?，F代社會的發達，不僅提高了生產技術，而且產品的競爭也使得對產品造型設計的要求愈來愈高。因此，各行業都向美術伸手，由此也就產生了許多新的領域，如工業美術、商業美術、印刷美術、裝潢美術……而且在持續發展著。
美術教育最大的特點是非功利性。健康、完善的新型人才才能推進社會的良性發展。美育是社會主義教育至關重要的組成部分，對個人的全面發展有著重要的作用。美術教育的最終目的是提升人的精神境界，形成健康的人格。培養愛心，這不只是美育的任務，各種教育都應將它納入進去，但美術教育有它特殊的作用。審美的提高是人類愛心提高的主要方式之一，愛人類、愛自然、愛自己、愛生活，健全的人格理應如此。充滿愛心的人必定是美的人，一個充滿愛的社會也一定是完善美滿的社會。所以，在義務教育階段對學生實施美術教育是非常重要的，作為素質教育的突破口，它在培養學生的全面素質方面起到了十分重要的作用。同時也是培養學生審美情趣的最佳時機。如果全社會所有的美感都得到了良好的成長，不僅會使我們的環境更美、生活更美，而且會使整個社會和人生都美不勝收。
參考文獻：
時光飛逝，歲月如梭，轉眼間一學期又過去了，現對我校美術學科教育教學工作作以總結，內容如下：
任何教育都脫離不開一定的教學環境，良好的教學環境可以成就良好的教學成果。本學期，我校在美術教育方面配備了美術專用教室三間，分別是繪畫室、書法室、手工室。這對美術教學的開展提供了有利的施展空間。但遺憾的是，美術專用教室尚未裝修，相應設施欠缺。希望下學期可以裝修完畢，向同學們開放。
我校美術教師僅一人，是部屬師范大學美術學院畢業的研究生，從理論水平和專業水平來講，在東勝區都是可以的。但是由于我校是新建校，這對年輕的美術教師來講，是一種機遇，也是一種挑戰。
機遇表現在，勢必會成為我校美術教育的骨干力量，會有很大的發展空間。
挑戰表現在，由于課時少，德育工作多，也勢必會影響到唐老師對美術教育教學工作的正常的時間投入。
所以，師資這一塊是個問題。德育工作和美術教育同時開展，且同時出成績，對年輕老師來講，很有壓力。
本學期，我校美術教育圓滿完成了既定的教學目標，同學們的繪畫水平、欣賞水平和創作水平都有了明顯的提升?？梢耘e幾個例子：許越同學的.卡通畫特別出色，尚海寬同學畫的馬特別生動，馬雨欣同學的水粉作品很漂亮，喬竹晗同學的素描表現很到位等等。
與此同時，我校積極開展美術第二課堂，所授課程包括書法、素描、水粉、手工制作等內容。
（一）美術教師唐老師對初中美術課的研究與整合還不夠，還沒有開發出我校的特色美術教育課程，沒有時間保障。
（二）美術教師身兼德育處主任，精力分散，不能潛心鉆研美術教育教學。
（三）學生準備美術用品欠缺，致使作品的表現力大打折扣。
（四）學校對美術教育缺少資金投入。
1.深入鉆研《初中美術新課程標準》，切實做到轉變觀念，學習新理念，運用新方法，以提高美術教育教學質量為宗旨，樹立正確的教學觀，克服困難，努力創新，為構建正東中學優質、高效美術課堂而努力。
2.加強與兄弟院校美術教師的溝通與聯系，多取經，多學習，取長補短，了解對方，并超越對方。
3.加強美術課堂管理，增強學生創作美術作品的質量意識，鞏固成果，完善成果展示。做到課課有收獲，堂堂有成果。
4.繼續深入高效的開展美術第二課堂。開展繪畫、書法、手工等美術社團。
5.重視藝術特長生的培養。發現有美術特長的學生，并重點培養。目前，我校喬竹晗同學有意向也有基礎通過藝考升入市一中，我相信經過培養，她完全可以做到?？傊?，我相信只要局領導和校領導給予一定的關懷和幫助（這里指基本的美術教育教學條件），我相信正東中學的美術教育一定會取得光輝的成績。
實習期間，我們幾個美術隊員參加了三次美術科組的例會。這讓我對一個科組的整體工作的運行有了初步的了解。也認識到工作中的同事關系，集體協調性的重要。
八個星期的體驗非凡深刻。對于我來說，它就是一場洗禮。也讓我有了一種對職業在生命中的意義的衡量。八個星期的收獲，我想，這得在以后的生活中才能慢慢體會。
文檔為doc格式。
歲月如梭，轉眼一個學年過去了。在這個學年中，根據我校的實際需要，我擔任了初三17個班的美術課，回顧這一學年，既忙碌，又充實，更有許多值得總結和反思的地方?，F將本學年的工作做一個小結，借以促進提高。
“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。一年來，我認真參加學校組織的新課程培訓及各類學習講座。另外，我還利用書籍、網絡認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以及相關的文章如(教育的轉型與教師角色的轉換)、(教師怎樣與新課程同行)等。通過學習新課程標準讓自己樹立先進的教學理念，明確今后教學努力的方向。隨著社會的發展，知識的更新，也催促著我不斷學習。平時有機會還通過技能培訓、外出聽課、比賽等使自己在教育教學方面不斷進步。在區教師基本功比賽中獲得了二等獎，在區師生書畫賽中獲得了三等獎；在指導學生參加藝術節書畫現場賽中分別獲得三個三等獎，指導學生參加藝術等級考試中順利通過b級。通過這些學習活動，不斷充實自己、豐富自己的知識和見識、為自己更好的教學實踐作好了準備。
教育教學是我們教師工作的首要任務。一年來，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新老教材，實踐新理念?！绷η笞屛业拿佬g教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。在教育教學工作中，我認真遵照(教學大綱)的要求，遵循美術教育原則，根據學校的實際情況以及學生的年齡特征制定出切實可行的教學計劃。同時在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。在教學中，我注重激發學生學習美術的興趣。我認為興趣是學習美術的基本動力，所以我充分發揮美術教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種轉化成持久的情感態度，同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的'獨特價值，平時我有心將這些心得總結成文，其中(美術教學中提高學生創造能力的實踐研究)、(初中美術教師整體水平評價體系的構建與研究)分別獲三等獎，(新課程下初中美術個性化教學的實踐研究)、(美術課堂心理環境的營造與調適)分別立項研究。
本學年我校搞了運動會、藝術節活動，同時黑板報、展覽櫥窗也需布置，在這里不僅涉及到很多美術宣傳工作，有的更需要我們全程積極參與創作作品。對于學校布置下來的每一項任務，我都能以我最大的熱情把它完成好，因為他們不但能讓我學到很多知識，而且更能體會到自身的價值和存在的不足，所以我基本上能夠做到“任勞任怨、優質高效”。
反思本學年來的工作，在喜看成績的同時，也在思量著自己在工作中的不足。不足有以下幾點：
3、美術教學中有特色、有創意的東西還不夠多，今后還要努力找出一些美術教學的特色點，為開創黨山初中美術教學的新天地作出貢獻。
4.由于我個性直率，在工作過程中往往得罪一些人自己還不知，有時容易讓一些老師產生誤解，以至不能順利展開工作。
5.對差生多些關心、多點愛心，再多點耐心，使他們在各方面有更大進步。
回首過去，展望未來，我會認清工作中存在的一些問題 ，從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作，也能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式，同時也為學校的藝術教育更上一層樓而努力。
本學期，我擔任三年級美術教學工作。在工作中我享受到了收獲與喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。我對這一個學期中的美術課教學工作總結如下：
一、教學計劃貫徹情況。
教學中我認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作，工作上兢兢業業，愛校如家，對學生以身作則，言傳身教。
二、教學工作。
在教育教學工作中，根據學校的實際情況以及學生的年齡特征制定出切實可行的教學計劃。同時在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。注重激發學生學習美術的興趣。我認為興趣是學習美術的基本動力，我充分發揮美術教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特魅力。
為使學生形成基本的美術素養，我還注重面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的有利于學生發展的美術知識和機能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會到美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
三、經驗和教訓。
1、教師要認真貫徹本教學大綱的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關系。在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。
2、要貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。
3、教師應加強示范，并充分利用展示圖片、美術作品及放映幻燈、影片、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。
4、要關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。
5、學業考核以平時成績為主，考核可采取多種方式。
6、對學生美術學習的評價要盡可能做到態度習慣養成和知識能力發展并重，并鼓勵大膽創進和個性發揮，即著眼于實際成績，更注重未來發展。
7、美術教學要盡量注意學科間的聯系。
四、自身素質。
課堂之余，我認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習外，還訂閱了教育教學刊物從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作，能更快地適應二十一世紀。
【提要】對于小學班主任來說，管理好學生是一門藝術。小學生不同于中學生的管理，他們的心智發展還未成熟，天性愛玩，注意力很難集中。所以班主任不止擔任著教學生的責任，管學生同樣非常重要。本文主要就小學班主任在管理中的語言藝術進行分析，班主任運用恰當的語言來管理學生，可以提高管理效率，拉近與學生之間的距離。
一、語言方式的變換使用。
班主任的語言表達對于班級管理非常的重要，如果班主任說話的方式和語調時常表現的一樣，那么很難能引起學生的注意，不僅不能很好的管理學生，時間長了還會和學生產生矛盾，讓小學生出現厭學情緒，降低學習的效率和學習的興趣。所以對于班主任來說，恰當的語言非常的重要，筆者認為班主任應該觀察小學生的天性，用符合他們的心理特征的語言來進行管理，會提高管理的水平。所以班主任在管理中，要不斷地變換語言的表達方式，讓學生具有新奇感，讓學生能夠重視老師的講話。語言方式的變換主要指班主任在管理班級時，針對不同的情況可以使用不同的語言和語氣。比如在學生犯錯誤的情況下，可以通過訓導來對他們批評，讓孩子們認識到問題的嚴重性，但也可以通過說理的方式，心平氣和的和學生進行交談，通過對他的基本的心理的掌握，適當的進行舉出一些古代典故中出現的人做人做事的謹慎和認真的例子，讓他們覺得老師是重視他們的，對他們具有非常大的期望，提高學生的自信心，讓他們從心理上得到一種認識，不能再犯同樣的錯誤。班主任不必時常表現得非常的嚴肅，可以多用一些幽默風趣的語言來進行管理班級。幽默的語言可以拉近與學生之間的距離，讓他們把老師看做是朋友，而不是高高在上的管理者，這可以緩解班級管理中出現的障礙。譬如班主任在介紹學校的相關規定時，班主任不必進行嚴肅的對內容進行循規蹈矩的讀下去，這樣也沒有多少的學生聽，班主任可以用幽默風趣的語言進行解讀，并適當的舉出幾個例子，配合以基本的肢體語言，讓學生感受到老師的和藹可親，拉近與老師之間的距離，這樣小學生們自覺的會聽從班主任的安排，認認真真的服從基本的制度和規定，這對于班主任管理具有非常重要的作用。在班主任的日常管理中，不一定要保持非常嚴肅的表情，更多的是和學生成為朋友而不是師長的'角色，這樣學生會對老師形成一種親近感，對老師所說的話進行遵循。班主任管理班級中，語言的巧妙使用非常的重要，幽默風趣的語言，以及和藹可親的語氣可以拉近與學生之間的距離，讓他們和老師成為朋友，這樣會更加聽老師所說的話。
二、注意語言使用的場合。
班主任在管理學生時，應特別注重不同的語言使用于不同的場合。首先對于學校通知的比較重要的事情，班主任要在公開場合進行通知，并使用非常嚴肅的語言，讓孩子們知道班主任通知的這件事的重要性，希望每一位小學生都能夠落實實施。其次對于有一兩個孩子犯錯誤，班主任不必在公開的場合進行批評，對于這種情況班主任可以單獨進行談話。在談話的過程中，也不要一開始就進行思想教育，先假設一個情境，學生自身是不愿犯這樣的錯誤，告訴他們日后如何應當避免這類問題的發生，在他們的心理上形成一種信任感，然后詢問學生為什么會犯這種問題，對學生所說的這件事班主任進行解說，學生會對老師有一種非常信任的感覺必然會主動承認錯誤，并不會辜負老師的期望，以后會盡量的避免這類錯誤的發生。最后對于小學生來說，注意力常常集中不起來貪玩的本性還未褪去，上課時常會走神說話，睡覺也會時有發生。班主任針對這種情況，也不要進行嚴厲的批評和處罰，這樣只會讓他們變本加厲，產生非常嚴重的厭學情緒。所以班主任應該對這種錯誤的孩子進行好言相勸，讓他們和老師成為朋友，聽取老師的勸告。
三、結語。
班主任的日常班級管理工作是非常繁瑣的，對于小學生來說，要采取的是適合他們這一年齡階段的管理方式，既不能太嚴肅，也不能太放松，所以在具體的管理過程中要有的放矢。班主任除了日常的基本教學工作之外，要多與孩子們交流溝通，拉近與小學生們的距離，和他們成為好朋友，這對于小學班級管理至關重要。本文對小學班主任日常班級管理進行了探討，提出了兩點具體的建議，希望能夠提高教師的管理效率，和孩子們共同進步。
參考文獻。
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2.王丹丹2015《試論小學班主任管理的語言藝術》，《中國校外教育》第5期。
本期七年級美術，共2個班級，班級管理以及學生的狀況也均有不同，這就要求老師的教學要計劃周密，因人而異，采取令學生易學、好學的途徑去激發他們的求知欲，達到教學效果的事半功倍！按照《美術新課程標準》的要求，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。在教學過程中，自始至終能按照計劃進行教學，至期考前，本學期的美術教學任務已圓滿完成。
一學期來，本人認真備課、上課、及時批改作業、講評作業，嚴格要求學生，尊重學生，使學生學有所得，不斷提高，從而不斷提高自己的教學水平和思想覺悟。工作中出現一定的失誤和缺點是在所難免的，但要善于總結經驗教訓，向教學經驗豐富之人士學習，互補有無，取長補短，以達美術教學的至臻完善，并順利完成教育教學任務。
成績和經驗1、學生明白美術與文化課的關系，會極大地提高他們學習美術的積極性。
七學生，之所以忽視美術學習，是他們認為只要文化課學好就行了，美術課學好與否無所謂。其實，美術學科是門基礎課，與其它課緊密相關，二者同屬社會意識形態。其起源、反映形式、作用都是一樣的。美術水平的高低，直接關系著美術鑒賞、創作能力的提高和打好專業基礎的問題。就對美術作品的鑒賞而言，它大致經過感覺、知覺、聯想和想象三個階段。憑借一般的直觀藝術感覺，對作品做出“像不像”、“美不美”的評價是很不夠的，還必須具有綜合、判斷、想象、聯想的能力，并具有一定的思想水平、認識水平，這些在很大程度上要靠學習美術獲得。
美術和文學作品一樣，都是通過形象來反映現實生活及作者思想感情的，只不過是表現形式各異罷了。美術創作不僅是描繪可視的事物形象，也同文學作品一樣，還要描繪出事物的“形”、“神”、“情”。有些名畫，多是取材于文學名著。中國有些山水畫珍品也汲取古詩詞的意境、神韻。評鑒作品善用“詩情畫意”一詞，說明好的詩文要含有畫意，而好的畫又何嘗不飽蘊詩情呢！讓學生明白美術與文化課的關系，會極大地提高他們學習美術的積極性。
2、提高教學質量，關鍵是上好課我認真地分析初中美術教材的編寫特色及體系，懂得了初中美術必須要求掌握的學習內容，了解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，然后就有的結合學生的生活實際進行素描、色彩、工藝的練習。每次備課時，我都細心地備教材、專心地備學生。把學生分成若干個小組，課堂上穿插于生動活潑的游戲活動，增強了學生的美術學習熱情和興趣。
3、做好課后輔導工作，培養美術帶頭人
加強課后輔導工作，培養美術帶頭人。通過他們的示范作用，帶動其他學生學習美術的興趣，提高學生的課堂熱情。由于學生的基礎差、起步慢，且沒有接觸過此類的專業訓練，故訓練必須從零開始。我在課中著重抓基礎訓練，并根據各自的性格特點和掌握基礎的層次不同而采用多種訓練方法，盡能使他們感覺到在快樂的玩耍中掌握技術和技能，即樂教樂學。并巧用啟發思維，讓他們能體會到舉一反三，做到有所領悟和創新，掌握一定的訓練規律?？傊?，訓練過程嚴格按照循序漸進的訓練原則，做到精講多練，處處體現教師的指導和學生的主體作用，同時在課中對他們進行思想規律的教育，培養他們的意志品質，鍛煉他們的性格特征，做到抓素質訓練，促進全面發展，突出一技之長。
4、積極參與聽課，虛心向同行學習教學方法，博采眾長，提高教學水平。在教學過程中有時還會碰到這樣或那樣的問題而不知如何處理。因而我虛心向老教師學習，從中獲得大量珍貴的課堂第一手材料，從中收益非淺。
教育敘事是幫助教師進行教育反思的重要寫作方式。對于美術教學上，美術教會師回有怎樣的教育反思呢?本文是本站小編整理的美術教育教學敘事，僅供參考。
美術學科，它不僅能讓學生學到繪畫與制作的本領，培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華;還能使學生感受身邊的美，體驗生活中美。如今的美術課不同以往，教師在上面畫，學生在下面畫的形式;素質教育已經進入美術教學活動中，在課堂上要以發展學生為主，使學生真正成為學習的主人;在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究與合作能力，讓學生學得輕松，學得快樂?，F在的美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
記得在一節美術課上，有個男生美滋滋的來交作業。我一看他手中的作業，線條很亂，造型也不準，心中有些不高興，心想：畫成這樣還美滋滋的。心里這樣想著就隨口說：“你畫的是什么呀?你都沒有認真畫?”說著就在他的作業中改動了幾筆。沒想到他十分不高興，一扭身就回到座位了?？吹竭@情景我心里很不是滋味，回到辦公室我還在想那一幕。我很想把他叫出來，狠狠地訓斥他一頓。但是隨著時間的推移，漸漸的我發現孩子的繪畫能力需要培養，是在教師的不斷鼓勵和表揚中成長起來的。當孩子們美滋滋的向老師展示作業時，內心需求的并不是指導和挑剔，而是想訴說，想得到老師的肯定。如果我當時不是給學生改作品，而是說，你畫的很好，也很用心，如果線條再流暢一些，或是構圖再合理一些會更好。我想，效果肯定是另外一番天地。所以教師要不斷地鼓勵學生，激發學生的學習積極性，在教學中，我特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，我因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，使每一個學生都得到個性的張揚。教師還要講究語言上的魅力，適當的表揚和鼓勵會有意想不到的效果。
可以說，語言是課堂教學必備的工具，是一種非常重要的認知媒體。在教學過程中，教師與學生之間大量的信息傳遞和交流都是用語言來實現的。一名合格的教師不僅要有較高的知識、道德修養，還應該追求恰如其分的課堂教學用語，語文、數學如此，做為具有美感、具有藝術性教學內容的美術課更應如此?！坝盟囆g的語言來闡述藝術”，來激發學生興趣，來啟發學生思維，來陶冶學生情操，讓學生在藝術的氛圍中感受美、理解美、鑒賞美、表現美。明白了學生的心理，在課堂上，我在學生交作業時先給予肯定，而不是隨手就修改。馬克斯·范梅南曾說過：“沉默也是一種機智?！睓C智的沉默是指你認識到有些時候，不發表自己的意見看法、建議或任何評論要更加重要些。因此，在教學中出現一些分歧與矛盾時，我們應及時地捕捉，悉心地察辨，要從學生外在與內在的變化中去“對癥”，要從學生思維的發展趨勢和內心的實際需求中來“下藥”。
在對《風景寫生》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特征進行描繪。本課，教師通過運用在真實景中繪畫，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情感。
美術教師應把自己看作是特殊的藝術家，在課堂教學中，不斷用內在美的心靈和外顯的教學語言去撥動學生美的心靈，塑造出學生美的心靈，用具有藝術美感的語言形式，精心設計能開啟學生心靈和激發學習熱情的課堂語言，形成和諧、生動、活潑、融洽的課堂氛圍。
這樣我們才能有目的地調整教學，有針對性地解決教學中的問題，關于課堂教學，我還需要不斷的學習，只有學習才能不斷的充實自己，在不斷的成熟中才能積累更多的經驗，最終使自己的教學水平得到提高。
新時代的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是人文素養的培養，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的，小學美術特別注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重培養師生之間的情感互動，使師生之間在教育教學中都得到快樂的享受，快樂與幸福同在，生活與美術共享是我美術教學中多年的夢想。
自然環境——激發靈感的燧石。
教師在自然環境中講解速寫，在實踐中教學，為學生設立情景，讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感，更能激發學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂，陶冶了學生的情感。如對《我的飛機飛上藍天》一課的繪畫講解，使學生學會運用彩紙折疊的方法制作出飛機的形狀。教師先出示飛機的圖片，引發學生的制作欲望。再讓學生分析飛機的外型及制作的材料，學生說出了飛機的種類及性能。運用教師教的幾種方法制作出多種飛機。最后教師組織學生進行飛機試飛比賽，與學生一起互動，實踐教學增強學生的興趣，培養學生的情感。
在對《綠色的呼喚》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特征進行描繪。本課，教師通過運用在真實景中繪畫，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情感。在對《速寫游戲活動》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫游戲活動，學會了如何構圖進行繪畫。抓住了游戲活動的特點進行描繪。
興趣——快樂幸福的源泉。
通過親自動手，利用自己身邊可以找到的材料，制作一個《童話的城堡》，可以在里面鉆來鉆去，是一件多么令人激動的事，本課就給同學們這樣一個動手圓夢的機會，因為美術學習不但是知識技能的傳授，而是要貼近兒童的年齡特征與美術學習的實際水平，從而鼓勵學生積極參與表現活動。學生能夠選擇適合的顏色，剪出建筑的各部的基本形，擺一擺，看一看。在裝飾細節時注意添加一些有生活情趣的物品，如窗簾、小路等，只要學生在制作過程中體驗到了樂趣就是成功的學習。
設計能力——學生成才的基石。
在上完美術課《名字的設計》后，學生學會運用不同的形式設計自己的名字。開始我以我的名字用兩種形式展示給學生，學生選擇他們喜歡的一種形式，導入主題。說出自己的設計想法，然后開始設計繪制。
整節課，學生的興趣很濃，想象力得到了發揮。設計出了多種造型的名字形狀。而且還圖上了美麗的色彩，在筆畫的形狀上學生有多種的造型。如“點”，有的學生用七星瓢蟲，還有的用水珠等表示?？傊ㄟ^本節美術課的學習，學生的想象力得到了發揮。
速寫能力——學生繪畫的基礎。
在上五年級美術課《手的速寫》后，學生通過觀察手的形狀、結構，將手的不同動作畫出來。先由學生說出手的功能、作用，再對照自己的手描繪出手的構造。教師先引導學生把自己的手印在紙上，在對照教師的范圖臨摹。最后要求學生將自己的左手的不同造型畫在紙上。
本節課教學，我運用循序漸進的方法，逐步培養學生的繪畫能力、造型能力和觀察能力。學生了解手的功能和結構，并且將自己的手運用速寫的方法繪畫出來。在對《自行車的速寫》中，也運用了同樣的方法，使同學們了解了什么是寫生，什么是臨摹。講解時，先由學生說出自行車的結構。教師在黑板上畫出。這樣使學生在興趣中掌握繪畫技巧。學生在根據教師的繪畫步驟畫出他們所見過的自行車。
為了增加學生的繪畫興趣，又設計了一個內容。畫出未來的自行車。學生根據自行車能鍛煉身體，而且還環保的優點，創作出未來的自行車。增強了他們的創作能力。學生的想法很多，有的學生把自行車加上飛機的翅膀，用力蹬就會飛上天空。學生的想象力與繪畫的能力的到培養，從中掌握了速寫的知識。提高學生的美感。
想象能力——飛向成功的翅膀。
我在上低年級美術《幻想動物》時，開始我以龍來舉例。龍是由：鹿、牛、蛇、鷹等動物組成的動物。并出示龍的圖片，學生分析圖片。他們的興趣被好奇感激發出來，我再引導他們創作學生心中的怪物。先以牛頭、貓的身體的動物為例，可以由兩個或三個或更多的動物組合。接下來由學生創作，可以運用不同種類的工具制作或繪畫。學生創作出許多有趣的怪物，并為它們起了有趣的名字。
本節課，我根據學生的心理的特點，以龍來激發學生的靈感，培養學生的創造力。掌握孩童的心理特點，注重培養學生的想象力和創造能力。
在《幻想未來的景色》的繪畫中，我通過圖片、故事的結合，給學生創造一個虛擬的未來。孩子根據教師的提示，畫出了未來的景色。孩子對未來都充滿希望，因此產生了繪畫的興趣。教師再正確的引導他們創作。由此，也會產生很大的效果。有的學生把未來的房子建在云彩上，能在天空中自由的飛翔。
本節課我注重培養學生的想象能力，對現實事物進行再創造。而且還能使學生在愉快的環境中快樂的學習知識。
在上美術課《誰最美》中，學生通過教師講故事和圖片，使學生了解故事。從中學到了美的真正含義。
在教學中，我先展示圖片讓學生觀看，要求他們分析出圖片的內容。在教師的引導下學生逐步的理解圖片的意義。這時我再把圖片的內容編成故事講給他們聽，使學生進入教學情境。并且能發自真情實感的完成老師留給的繪畫內容。
在美術教學中，通過圖片和故事來培養學生的品德，對學生進行美育與德育的結合，是最好的教學方法。
知識與興趣——靈感的火花。
音樂是時間與視覺的藝術，他通過旋律、節奏、節拍、曲調、音色和音質、強度和力度等形式，形成一個有機統一的整體。在指導兒童繪畫創作時，有選擇的播放一些音樂，用音樂的和諧美和去感染學生。在其大腦中留下深刻的印象，可以使學生的繪畫創作增強藝術效果。
如上創作課《為歌詞配畫》時，先放一遍《春天在哪里》的音樂。造成一種特殊的情景。學生聽完后說出歌詞中的最主要的內容，說出春天景物的特征，然后將歌曲在學生繪畫過程中反復播放。使他們增強了對春天里的事物的感受和理解。使學生自己置身于綠色的春天的懷抱之中。
音樂手段的運用，給學生帶來了心理上的美的感受。促進了新知識的掌握，新技能的形成。
美術——給予學生美好給予自己幸福。
十五年的美術教學生涯，給予學生美好的同時，也給予了我自己快樂與幸福，20xx年12月我的縣級公開課《留住秋天》被評為示范課;20xx年12月我的縣級公開課《豐盛的大餐》被譽為賓縣美術課堂改革與創新大潮中的“浪花”。由于我在美術教學中注意學科的滲透與整合，20xx年年終我被評為賓縣優秀德育先進工作者，特別是我看到學生們拿著一副副作品，忘情的呼喚老師!老師的時候，我內心的喜悅是無法用語言表達的，真是快樂與幸福同在，生活與美術共享。
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我們都習慣用一眨眼的功夫來形容時間的流逝。這不，暑假又快要到了，一學期又快要過去了，那到底收獲的又是什么呢？今在此作一番的總結，以便擇優汰劣，取長補短以待今后的教學水平更上一層樓。那現先仔細地回憶這一學期的工作吧：
學期初，認真學習學校工作方案和教務處工作方案，明確了學期工作的目標和任務，結合本教研組工作的現狀和特點，按照《初中美術教學大綱》的要求，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學方案。教學中認真遵照教學大綱的要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。
教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新老教材，實踐新理念。〞力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地表達素質教育的要求，提高美術教學質量。
我任教初一初二的美術課，共十二個班，一個班每周一節課。在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學“五認真〞。課前認真作好充分準備，精心設計教案，并結合各班的實際，靈活上好每一堂課，盡可能做到課堂內容當堂完成，課后仔細批改學生作業，不同類型的課，不同年級采用不同的批改方法，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美術水平。另外，授課根據得失及時寫反思，目的是為以后的教學積累經驗。
同時，因為初一初二處于叛逆時期，我還積極和班主任進行溝通，了解學生，改良教法，突破學法。針對舊教材內容陳舊、單一、脫離學生實際問題，我積極進行校本課程的開發與設計，設計了〞葉貼畫〞，〞吹塑紙版畫的制作“等課程，著重培養學生的綜合實踐能力和創新思維能力。美術課教學中，我采用系統性、階段性相結合的.原那么，做到每堂課都能讓學生有收獲?？傊?，不管在課堂教學，還是在課外教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，增強學生的創新精神，力求讓美術教學對學生的成長和開展起到更大的作用。
2、考核成績：本學期考核還是按照以平時作業完成情況為主，期末理論考試為輔，綜合評定學生的成績。
3、教學研究的方案完成情況：
積極參加校際、教研組、備課組教研活動，認真做好聽課，評課。還積極參加學校的運動會宣傳工作，以及學校宣傳欄的宣傳。
4、課外興趣小組工作情況：
利用每星期六下午的時間指導初一初二的學生參加美術興趣小組活動，主要開設了美術根底課程：石膏幾何素描，風景速寫等，同時加以一些水果拼盤，花鳥寫意國畫等等，取得了較好的效果。
課堂之余，我認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習外，參加進修學校組織的每次遠程教育網絡學習活動，以及每個寒假暑假都參加了泉州師院的函授本科學習，同時還訂閱了教育教學刊物從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他的一些新老教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教法工作，從而能夠更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。
反思本學期以來的工作，在喜看成績的同時，也在思量著自己在工作中的缺乏。在以后的工作中，爭取有更大的進步，在教學中有更大的創新。
為了讓學生樂意地接受美術這門藝術教育，并且喜歡上這門學科，激發學生學美術的興趣是非常重要的。只有如此，才能引導學生主動地跨入藝術的宮殿，為其終身學習和發展營造氛圍和打下良好的基礎。
歲月如梭，轉眼間一個學期就過去了。在這一學期中，我擔任三年級的美術教學工作。在工作中我享受到了收獲與喜悅給我帶來的快樂，也在工作中發現了一些令人不滿意的問題?，F就這一學期中的美術課教學工作總結如下：
一、貫徹落實教學計劃：
本學期我認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育;教學中我認真遵照《小學美術課程標準》要求，以身作則，言傳身教，親自示范，細心指導，按時保質保量地完成教育教學工作。
在教育教學工作中，我認真遵照《課程標準》的要求，遵循美術教育原則，根據學校的學科教學要求以及學生的年齡特征制定出切實可行的教學計劃。同時，在課堂上認真上好每一節課，把自己的美術知識盡心盡力地傳授給學生，使學生學到一定的基礎知識，掌握了一定的美術方面的基本技能和技巧，使學生提高審美能力。在教學中，我注重激發學生學習美術的興趣。利用媒體展示，講述名人故事等，我認為興趣是學習美術的基本動力，我充分發揮美術教學的特有魅力，使課程的內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使之轉化成持久的情感態度。此外，將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟到了美術的獨特魅力。
為使學生形成基本的美術素養，在美術教學中，我更注重面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力;為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定了良好的基礎。因此，我選擇了基礎的有利于學生發展的美術知識和機能，結合過程和方法，組成課程的基本內容，收到了良好的效果。
三、輔導學生精心繪畫：
在美術指導方面我市精心細致，一絲不茍。學期中，我樂意接受學校的美術輔導任務，犧牲自己的休息時間輔導學生繪畫。肖宇星、嚴夢、王明慧等同學參加了我的繪畫指導，創作了一幅幅優美的作品，得到了學校領導的高度評價?，F將作品已投去參賽。
總之，在這一學期的教學工作中，通過扎實的工作，不懈的努力，培養了學生對美術的興趣與愛好;訓練了學生的美術表現方法和技能;培養了學生健康的審美能力和情操;提高了學生的觀察、想象、思維和創新能力，成績顯著。但尚有不足之處：一是關照差生不夠，還有少數個別學生的作品不理想;二是課堂不夠嚴謹，創新氛圍不夠濃厚。在新的學期里，我會更加關注全體學生，積極營造美術藝術氣氛，為促進素質教育的發展再作貢獻!
歲月如梭，轉眼一個學年過去了。在這個學年中，根據我校的實際需要，我擔任了初三17個班的美術課，回顧這一學年，既忙碌，又充實，更有許多值得總結和反思的地方?，F將本學年的工作做一個小結，借以促進提高。
一、加強學習，不斷提高思想業務素質。
“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。一年來，我認真參加學校組織的新課程培訓及各類學習講座。另外，我還利用書籍、網絡認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以及相關的文章如《教育的轉型與教師角色的轉換》、《教師怎樣與新課程同行》等。通過學習新課程標準讓自己樹立先進的教學理念，明確今后教學努力的方向。隨著社會的發展，知識的更新，也催促著我不斷學習。平時有機會還通過技能培訓、外出聽課、比賽等使自己在教育教學方面不斷進步。在區教師基本功比賽中獲得了二等獎，在區師生書畫賽中獲得了三等獎;在指導學生參加藝術節書畫現場賽中分別獲得三個三等獎，指導學生參加藝術等級考試中順利通過b級。通過這些學習活動，不斷充實自己、豐富自己的知識和見識、為自己更好的教學實踐作好了準備。
二、求實創新，認真開展教學、教研工作。
教育教學是我們教師工作的首要任務。一年來，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新老教材，實踐新理念?！绷η笞屛业拿佬g教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。在教育教學工作中，我認真遵照《教學大綱》的要求，遵循美術教育原則，根據學校的實際情況以及學生的年齡特征制定出切實可行的教學計劃。同時在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。在教學中，我注重激發學生學習美術的興趣。我認為興趣是學習美術的基本動力，所以我充分發揮美術教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種轉化成持久的情感態度，同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，平時我有心將這些心得總結成文，其中《美術教學中提高學生創造能力的實踐研究》、《初中美術教師整體水平評價體系的構建與研究》分別獲三等獎，《新課程下初中美術個性化教學的實踐研究》、《美術課堂心理環境的營造與調適》分別立項研究。
三、任勞任怨，完成學校其他工作。
本學年我校搞了運動會、藝術節活動，同時黑板報、展覽櫥窗也需布置，在這里不僅涉及到很多美術宣傳工作，有的更需要我們全程積極參與創作作品。對于學校布置下來的每一項任務，我都能以我最大的熱情把它完成好，因為他們不但能讓我學到很多知識，而且更能體會到自身的價值和存在的不足，所以我基本上能夠做到“任勞任怨、優質高效”。
四、加強反思，及時總結教學得失。
反思本學年來的工作，在喜看成績的同時，也在思量著自己在工作中的不足。不足有以下幾點：
3、美術教學中有特色、有創意的東西還不夠多，今后還要努力找出一些美術教學的特色點，為開創黨山初中美術教學的新天地作出貢獻。
4.由于我個性直率，在工作過程中往往得罪一些人自己還不知，有時容易讓一些老師產生誤解，以至不能順利展開工作。
5.對差生多些關心、多點愛心，再多點耐心，使他們在各方面有更大進步。
回首過去，展望未來，我會認清工作中存在的一些問題，從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作，也能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式，同時也為學校的藝術教育更上一層樓而努力。
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