舞蹈隊訓練教學心得（專業12篇）

夢想是生活的動力，它給予我們追求的目標和方向。如何有效地管理金錢，實現財務自由和穩定的生活？在總結范文中，我們可以找到不同領域的案例和寫作技巧，值得借鑒。

舞蹈隊訓練教學心得篇一

舞蹈作為一種藝術形式，無論年齡、性別都可以參與其中。而我作為一名大學學妹，對舞蹈的熱愛并沒有因為課業的繁忙而消失。在大學校園里，我有幸參加了舞蹈社團的訓練，并在這一次的舞蹈訓練中收獲了很多。通過舞蹈訓練，我不僅提高了舞技，更重要的是學到了許多品質和道理。

第二段：堅持與付出。

舞蹈并不像看起來那樣簡單，各種高難度的動作需要我們花費大量的時間和精力去練習。在一開始的時候，我經常因為無法做好某個動作而泄氣，但我們的舞蹈教練總是鼓勵我們堅持下去，告訴我們只要不放棄努力，就一定能夠做到。這種堅持與付出的精神深深烙印在我的心里，不僅僅是舞蹈訓練的寶貴財富，更是人生中的重要品質。

第三段：團隊合作的重要性。

在舞蹈訓練中，我學到了團隊合作的重要性。每個人的角色不同，但只有團隊的協作才能讓整個舞蹈呈現出最好的效果。沒有一個人是可以獨善其身的，每個練習時，我們都要配合好隊友，相互幫助。通過這種互助的過程，我逐漸懂得了傾聽和合作的重要性，也培養了我對集體榮譽的責任感。

第四段：自信與表達自我。

舞蹈讓我逐漸敞開了心扉，敢于表達自己。在表演時，舞臺上的每個動作都需要自信與專注去完成。舞蹈不僅考驗著身體的靈活性和技巧，更是一種對自我的表達。通過舞蹈，我學會了如何釋放自己，展示自己獨特的個性。而這種自信和表達自我的能力，在生活中也同樣派上了用場。

第五段：舞蹈帶給我的不僅僅是技巧。

通過舞蹈訓練，我不僅提高了舞技，也改變了自己的一些心態和價值觀。舞蹈讓我感受到了藝術的美，培養了我的審美情趣。同時，通過與隊友的互動，我也交到了許多志同道合的朋友，拓寬了我的社交圈。舞蹈成為了我生活中一份重要的寶貴財富。

總結：

通過舞蹈訓練，我收獲了很多，不僅僅是技巧的提高，更是對人生的一種領悟。堅持與付出、團隊合作、自信與表達自我，這些都是舞蹈訓練給我帶來的寶貴財富。舞蹈不僅是一種藝術形式，更是一個塑造我們品質和修養的過程。無論是在舞臺上還是生活中，舞蹈都會給我帶來無盡的力量和快樂。我將繼續熱愛舞蹈，不斷努力，不斷進步。

舞蹈隊訓練教學心得篇二

舞蹈是一項需要團隊合作的藝術，為了更好地展現出舞蹈的美妙與魅力，許多跳舞者都會選擇加入舞蹈隊伍進行訓練和比賽。在這樣一個舞蹈團隊中進行訓練，不僅可以讓我們更加了解舞蹈，還可以提高我們的團隊協作能力和自信心。在接下來的文章中，我將分享我在舞蹈團隊訓練中的點滴心得和體會。

第一段：理解舞蹈團隊的權威和決策。

在一個舞蹈團隊中，每個隊員的意見都應該得到尊重和理解。但是，在某些情況下，我們需要理解和服從團隊領導者的權威和決策。畢竟，他們對比賽、演出的要求和實際情況更為了解和熟悉。這需要每個隊員都要有高度的理解和認同，毫不猶豫地跟隨領導者的決策，以確保整個團隊的統一和協調性。

第二段：溝通與協作能力的提升。

舞蹈團隊訓練需要每個隊員之間的密切協作和配合。在學習和排練舞蹈時，我們需要不斷地參與探討和交流，表達自己的看法和想法。其中，真誠坦率的交流平臺，可以讓團隊的互動更加緊密，而且還可以提升我們的溝通能力。在這樣的訓練中，我們意識到了“傳遞信息”、“接受信息”和“回應信息”的重要性，從而大大提高了我們的協作能力。

第三段：訓練中的挫折與反思。

在舞蹈訓練中，我們難免會遇到一些困難和挑戰。無論是難度的提高，還是技巧的糾正，我們都需要付出更多的努力和時間。一旦遇到困難，我們經常會感到步履維艱，但這時候我們必須堅定信心，在團隊的支持和鼓勵下，尋找解決問題的方法。同時，也需要反思我們自己在訓練中的不足之處，并不斷總結、反思和實踐，找到自己的學習和成長之路。

第四段：團隊的互動與支持。

在舞蹈團隊訓練中，人際關系的建立是非常重要的。在團隊之間，我們需要保持積極樂觀的心態，不管是團隊飲食還是住宿，我們要幫助彼此，齊心協力地做好每一個團隊分配的任務。同時，在困難的遭遇中，我們也能夠感受到同伴的關心和支持，這讓我們的心靈多了一份溫暖和力量，更加堅定了我們的團隊凝聚力。

第五段：舞臺表現的自信與成就。

舞蹈團隊的訓練是為了更好地展示舞蹈的魅力和美妙。在多次的訓練和表演過程中，我們不僅能夠提高個人能力，更能夠在團隊的鼓勵和支持下，將自己最好的一面展現給觀眾。這不僅提高了我們的個人自信，更加深了我們對舞蹈的熱愛和追求，成就了我們永遠難忘的舞臺回憶。

總之，加入舞蹈團隊的訓練與經歷，不僅讓我們感受到了團隊的凝聚力與鼓勵，更是在實踐中提高了我們的個人能力和自信心，讓我們更加成熟和自信地面對這個美好的世界。在未來的日子里，我將繼續努力，為舞蹈團隊的進一步發展和參賽奉獻我的力量。

舞蹈隊訓練教學心得篇三

舞蹈作為一種藝術形式，讓人們以身體語言來表達情感和思想。參與舞蹈訓練不僅可以鍛煉身體，還可以提升個人的藝術修養。我和很多年輕人一樣，熱愛舞蹈，并一直以來都有參與不同類型的舞蹈訓練的經驗。在這段時間的訓練中，我逐漸體會到了舞蹈對于身心的積極影響。

舞蹈訓練可以通過規律的動作和活動，提高身體的柔韌性、協調性以及核心力量。在初期的訓練中，我很快意識到自己的身體靈活度得到了提高。無論是高難度的舞蹈動作還是柔美的身體流線，在訓練的過程中我逐漸掌握了適應身體的運動方式。此外，經常參與舞蹈訓練還幫助我改善了體力和耐力，讓我在日常生活中更加精力充沛。

舞蹈訓練不僅僅是對身體的鍛煉，更是對心理的磨練。對于一個舞者來說，舞蹈是一種表達內心情感和情緒的方式。在訓練中，我發現通過舞蹈我可以借助身體語言表達自己的情緒，在舞臺上展示內在的美。而這種表達和展示的過程，讓我更加自信和積極。另外，在舞蹈訓練中，需要與舞伴緊密合作，互相協調動作。這鍛煉了我的團隊合作精神和耐心，讓我更好地與他人交流和合作。

通過舞蹈訓練，我深刻認識到自己的潛力和能力，也學會了如何在困難面前堅持和克服。首先，通過鍛煉身體和表達情感，我不僅增強了自信，還提升了自身的形象和氣質。其次，舞蹈訓練讓我學會了如何與他人合作，如何與團隊協調一致地完成任務。這在培養我的團隊合作精神和領導能力方面起到了積極的推動作用。最后，舞蹈訓練也讓我學會了堅持和追求卓越的品質。無論是練習舞蹈動作還是面對困難挑戰，我都會勇往直前，刻苦訓練，以追求更高的舞蹈水平。

第五段：對未來發展的展望。

通過這段時間的舞蹈訓練，我認識到舞蹈這門藝術形式的獨特魅力。作為一個舞者，我希望能夠繼續接受更多的訓練，不斷提高自身的技術和藝術水平。同時，我也希望有機會能夠在更廣泛的舞臺上展示自己的才華和激情，為更多人帶來快樂和震撼。通過舞蹈，我相信會有更多的人對于藝術和生活有更深的理解和感悟。

總結：舞蹈訓練對于個人的成長有著重要的影響。不僅僅通過鍛煉身體提高形象和健康，舞蹈還可以讓人們學會如何表達情感和合作互動。在未來的發展中，希望能繼續追求舞蹈藝術的高度，為自己和他人帶來更多的歡樂和感動。

舞蹈隊訓練教學心得篇四

舞蹈作為一種藝術形式，擁有無窮的魅力。當我第一次走進舞蹈訓練室的時候，我被優美的舞姿和動聽的音樂所吸引。舞蹈給我一種自由自在的感覺，讓我能夠通過身體的動作和音樂的律動來表達內心的情感。這種全身心的投入讓我深深地愛上了舞蹈，并且決心要接受更加系統和專業的訓練，以提升自己的舞蹈技藝。

第二段：堅持和毅力的重要性。

舞蹈訓練需要對自己嚴格要求和持之以恒的精神。每天的訓練都需要我付出辛苦的努力和耐心的等待。起初，讓身體做出優美的舞姿對于我來說是一個艱巨的任務。但是，我明白只有堅持不懈地練習，我才能夠逐漸掌握技巧，展現出良好的舞姿。在訓練過程中，我學會了不斷克服困難，保持積極的態度，并且與其他同學一起互相鼓勵和支持。這種毅力和團隊合作的精神幫助我度過了許多訓練中的低谷，也讓我在舞蹈領域不斷取得進步。

第三段：舞蹈培養的品質。

除了技術上的提高，舞蹈訓練還培養了我許多寶貴的品質。舞蹈需要專注和耐心，需要我時刻保持對細節的關注。這使我變得更加細致，嚴謹和注重品質。舞蹈也要求我能夠通過身體語言和表情來傳達情感，這鍛煉了我的表達能力和溝通技巧。另外，通過與舞蹈團隊的合作，我學會了分享與付出、傾聽與尊重。舞蹈訓練不僅是技術的提高，更是在成長和塑造一個更好的自己。

第四段：挑戰和成就感。

舞蹈訓練中的挑戰可以讓我不斷超越自己，并且給予我巨大的成就感。每當我克服一個困難動作或者完成一個精彩的演出，我都能感受到內心的喜悅與滿足。這種成就感是其他活動所無法比擬的。在訓練中，我也意識到了舞蹈和人生一樣，需要不斷挑戰自己才能進步。從容面對挑戰，并從中吸取經驗與教訓，是我在舞蹈訓練中學到的寶貴經驗。

第五段：舞蹈帶給我的啟示。

舞蹈訓練不僅僅是一種技能的培養，更是對人生態度的一種啟示。舞蹈教會了我堅持和努力的精神，教會了我如何與人合作和感受團隊的力量。舞蹈也讓我學會了如何傳遞和表達情感，以及如何用美去感染他人。舞蹈讓我擁有了更加積極和樂觀的人生態度，讓我變得更加自信和從容。我相信這些在舞蹈訓練中學到的品質和經驗將伴隨我一生，助我在任何領域都取得成功。

總結部分：

舞蹈訓練是一個充滿挑戰和成就的過程。通過舞蹈，我們不僅可以提高自己的舞技，還可以培養出許多寶貴的品質。堅持和毅力，團隊合作，以及對細節的關注，都是舞蹈訓練所教給我的寶貴財富。舞蹈讓我學會了從容面對挑戰，并從中獲得成長與進步。更重要的是，舞蹈讓我擁有了更加積極和樂觀的人生態度。舞蹈不僅是一種藝術形式，更是一種生活態度，讓我們變得更加自信和幸福。

舞蹈隊訓練教學心得篇五

舞蹈是一門藝術，也是一項運動，通過舞蹈的訓練，我深刻體會到了它對身心的塑造和發展的積極影響。在舞蹈訓練過程中，我得到了身體力量的改善、表達能力的提升以及團隊意識的加強。下面，我將分享一下我的舞蹈訓練心得體會。

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首先，舞蹈訓練讓我感受到了身體力量的改善。舞蹈不僅需要靈活的身體，還需要良好的身體控制和協調能力。在每天的訓練中，我要進行大量的伸展運動、力量訓練和舞蹈動作的練習。通過這些訓練，我的身體逐漸變得更健康，肌肉力量也得到了增強。我能感受到自己的肢體更加靈活，在舞蹈中能夠保持穩定的姿勢和流暢的動作。這讓我對自己的身體有了更深刻的認識和掌握。

其次，舞蹈訓練提升了我的表達能力。表達是舞蹈的靈魂，而舞蹈的演繹則需要藝術氣質和情感的投入。通過長時間的舞蹈訓練，我逐漸學會了用身體語言去表達內心的情感和感受。在每一次的舞臺表演中，我不再僅僅是機械的舞蹈動作執行者，而是能夠通過舞蹈將自己的情感和思想傳遞給觀眾。我學到了如何用肢體的動作、面部的表情和眼神的交流來講述一個故事，這些技巧和能力也進一步提升了我的自信心和社交能力。

此外，舞蹈訓練還加強了我的團隊意識。在舞蹈演出中，團隊合作至關重要，每個成員都扮演著不可或缺的角色。通過與舞蹈團隊的協作和排練，我深刻體會到了團隊合作的重要性。每個成員都需要相互配合，遵循統一的指令和舞蹈節奏，才能保持整個演出的流暢和完美。在舞蹈團隊中，我學會了傾聽他人的意見、尊重他人的創意，并在團隊中發揮自己的特長，與大家一起為演出的成功共同努力。這不僅使我成為一個更好的團隊成員，也讓我體驗到了集體的榮譽和成就感。

最后，舞蹈訓練讓我擁有了更積極向上的心態。舞蹈訓練雖然辛苦，但也充滿了挑戰和樂趣。在日復一日的訓練中，我體會到了堅持和努力的重要性，也學會了面對困難和挫折時要保持積極的態度。無論是面對技術上的難題還是團隊協作中的矛盾，我都愿意主動思考和解決問題，不放棄任何一個努力的機會。通過舞蹈訓練，我更加明白了自己的潛力和價值，激發了內心的動力和自信心，在遇到困難時，我能堅持自己的夢想并不斷進取。

總之，通過舞蹈訓練，我得到了身體力量的改善、表達能力的提升以及團隊意識的加強。這些收獲不僅讓我更加熱愛舞蹈，也使我成為更完整的個體。我相信，在未來的舞蹈道路上，我將繼續努力，不斷學習和進步，用舞蹈詮釋自己的人生。

舞蹈隊訓練教學心得篇六

作為現代年輕人，我們在快節奏的生活中，經常會感到疲憊不堪，內心乏力。因此，體育鍛煉成為一種重要的方式來保持健康和釋放壓力。在體育鍛煉中，舞蹈作為一種受歡迎的運動項目，已經成為眾多年輕人的鐘愛之選。這次，我參加了舞蹈團隊的集體訓練，在鍛煉的過程中獲得了很多經驗和收獲。下面，我將分享我的舞蹈組隊訓練心得體會。

第二段：理念轉變。

在課堂中，教練告訴我們舞蹈的靈魂是無拘無束的。因此，斷掉自己的限制是我們成功的第一步。我曾經覺得自己身體不夠靈活、跳得不夠好，但教練反復的鼓勵讓我對舞蹈有了新的認識。只要我相信自己、相信舞蹈，并注重練習和堅持，我也可以跳得出彩。在這個過程中，我克服了自己的一些局限，調整了思維方式，提高了自信和對身體的掌控能力。

第三段：團隊協作。

舞蹈組隊訓練的一大優勢就是，不僅促進了自己的提升，更主要的是強化了團隊成員之間的緊密聯系，體現了協作與合作的重要性。在舞臺上，任何一個小失誤都可能破壞整個演練。因此，我們需要溝通流暢，意見統一，配合默契。這讓我學會了傾聽和學習別人的想法，以及在集體中不斷調整自己的姿勢和動作，最終達到團隊目標。

第四段：訓練扎實。

組隊訓練雖然充滿了樂趣和活力，但前提是訓練扎實。跳舞不僅需要外在的優美動作和熱情，更重要的是長時間、高強度的練習。我和舞友們不斷地推陳出新，磨練細節，提升動作套路的完成度和流暢性。在教練的耐心指導和嚴格要求下，我們一起攻克了一個又一個難關，收獲了更多的自信和技能。

第五段：收獲與感悟。

在集體的舞蹈訓練中，我收獲了不僅僅是舞蹈技能的提升，也收獲了更多的人生經驗，并學到了有關團隊合作、調整性格、自我肯定等方面的技巧。我進一步理解了體育運動與人生之間的內在聯系，刪除了年輕人的身體和靈魂，在快樂、緊張、激勵和自我成長的交織中成熟和進步。

總結。

這些心得體會雖然是從一個入門的跳舞者的角度來看待問題，但希望能夠為廣大愛好者提供一些參考和借鑒。因為舞蹈不僅僅是表演和娛樂，它更是一項精神、身體、意志上的鍛煉和提升。通過集體訓練，我不僅提高了自己的體質和情緒狀態，也理解了團隊協作的必要性，為未來的人生積累了寶貴的經驗。反復強調，只有經過扎實的練習才能取得進步和成功。

舞蹈隊訓練教學心得篇七

在當前全面實施素質教育的過程中，音樂教育對促進中小學生的全面發展，起著非常重要的作用。對于正處在青少年成長時期的中小學生來說，完善的音樂教育將直接影響著他們的智能、心理、品質以及行為能力等方面的發展，抓好基礎音樂教育是實施素質教育不可缺少的一個環節。

通過教學法的學習，我了解到，音樂是一門藝術課，技藝性、實踐性很強，不同于其他課程。音樂教學的內容包括歌唱、樂器、欣賞、指揮、和音樂基礎知識和基本技能，音樂教學目標和教學內容決定了音樂教學方法的特殊性，現代音樂教學法的特征主要表現為重視音樂審美能力的培養和發展；發揮學生音樂學習的主動性和創造性，注重培養學生學習音樂的興趣和愛好，強調多種教學方法的綜合運用以及采用現代化的教學手段。

通過教學法的課堂試講，我發現要做到綜合運用教學方法和現代化教學對于我們還沒畢業地在校大學生來說有一定的難度，在試講過程中出現了很多問題，課堂氣氛沉悶，語言不流暢，話語連接不緊密，教唱地音樂與音樂本身要表達地情感不相符，不能隨機應變而且還有很多環節的疏漏等等。這些就預示我們要吸取經驗，彌補不足，需要我們進一步改進完善。

目前的音樂教學大多沿用“循規蹈矩式”教學法：如先教音準、節奏，再教感情和表現手法，這種教法把認知同感情因素，技能同審美因素分割開來，忽視了“表情在音樂教育中占著中心位置，音樂教育應當從表情開始”的原則。要知道音樂教育的魅力，并不在乎知識、技能的傳授，而是充分表現在感染、激勵、教育、啟迪等效應上、因而教師必須善于誘發學生發現美、感受美，體現在整個教學過程中。

音樂是聽覺的藝術，欣賞是音樂課的內容之一，例如；欣賞《過雪山草地》教師要通過導入引起學員音樂欣賞的興趣，要利用音樂所表達地情景激發學生強烈的情感反應，要引導學生參與到音樂實踐活動中來，以進一步增強對音樂地理解能力，提高對音樂欣賞鑒別的能力。再例如《春天的故事》在聽這首歌之前，給學生提出這樣的問題：這首歌的音樂分為幾部分？每一部分的旋律、節奏的特點是什么？所表達的是什么樣的感情？使學員在欣賞的過程中融入對音樂的感受和理解。

音樂教學應當把聆聽、演奏、演唱、指揮、作曲乃至音樂評論等等結合起來進行，而不是只局限于某一方面，把音樂學習融入到其他學科學習中。譬如：音樂與文學的姊妹藝術，結合語文教材進行音樂教學，開拓學生思維，創設音樂情境，自選歌曲學習，自行收集材料，不僅能開闊音樂視野，還能挖掘出更新、更廣的內容。音樂與美術的姊妹藝術，在欣賞和聆聽中，感受音樂所要表達的感情。而且在教授歌曲時圍繞重點難點的環節，要有一個重點難點的攀升和活動的遞進性，在堅守的過程中不要用單一的活動或環節。

通過教學法的學習，我了解了現代化的教學模式，從中也看到了自己的不足，作為后繼教師，我更應該總結經驗，豐富自我，在教學中敢于創新，在以后的教學中努力培養學生健康、高尚的審美興趣和積極樂觀的生活態度，為其終生熱愛音樂、熱愛生活打下良好基礎。

舞蹈隊訓練教學心得篇八

在兒童舞蹈教學的過程中，基本功訓練是每節課都必不可少的環節，也是對兒童舞蹈學習質量的保證。兒童舞蹈基本功訓練的具體內容就是以下這些，給大家做些參考，也能更好的指導孩子學習舞蹈。

1、頭部練習：向前低頭，向后仰頭，向左右歪頭，繞頭練習。注意立腰，兩肩下垂，腳尖繃直。

2、肩部練習：雙手扶肩，雙肩通過向前，向下，向后，向上繞肩。注意脖子往上立，挑腰。

4、腰部練習：注意呼吸，腰一定要正。(前腰、胸腰、旁腰、涮腰)

5、含胸屈腿：上身含胸的同時，雙腿吸起。注意含胸時，不要松散。

6、壓胯練習：雙手扶膝，雙腿吸起來，并攏雙腿膝蓋向旁打開，向旁壓。注意膝蓋用力下壓，腰立直。

7、勾繃腳練習：腳上向上勾起，腳跟用力向前蹬。注意腿直、立腰、脖子往上長。

8、繞腳練習：腳經過勾腳，向外打開繃腳，然后繃腳，打開，繃腳，再繃腳。注意腿直、立腰、脖子向上長。

9、振臂練習：雙臂上舉的同時向后振，然后放下雙臂下垂。注意立腰、收腹。

10、下前腰(體前屈)：上身前彎曲和腿平行，雙手扶地，然后起身。注意腿要直，腰部放松。

11、雙屈膝：雙腿全蹲的.同時，雙手扶膝，起身。注意注意腿要直，腰部要放松。

12、腰的軟度練習：腰要放松、注意韻律。(前腰、旁腰、后腰、涮腰)

13、胯部的練習：左、右胯向上方提起，落下，雙胯向前頂，左右擺胯，注意不要坐胯。

14、膝部的練習：雙膝彎曲半蹲，起身。注意腰立直，膝蓋打開。

15、腳腕練習：腳尖向里轉成正步，再打開成小八步，半腳尖立起落下。注意立腰，腿緊夾。

16、手腕練習：繞手。注意收腹手臂要直。提壓腕。(繞手、提壓腕)

17、仰臥、舉腿、壓胯：雙腿向上抬起到九十度，位置向旁打開。注意腿要直，胯要正。

18、地面踢腿：注意爆發力，腰要直。(仰臥踢前腿、仰臥踢旁腿、仰臥踢后腿、仰臥跪倒踢)。

19、地面搬腿：注意兩腿要直，身體要正。(仰臥搬前腿、仰臥搬旁腿、仰臥搬后腿)。

20、腰的地面練習：注意：腰一定要放松，(胸腰、雙腿跪下腰，控腰)。

21、仰臥起坐：上身向前起身，然后再仰臥。注意：腿直，上身用力起。

22、背肌練習：上身和雙腿同時向上抬起，注意手臂要直、腿要直。

舞臺的8個方向示意圖

腳的三種形態：

勾腳：腳尖向上，腳跟朝下用力向外蹬。

繃腳：腳尖用力向下繃。

拐腳：腳腕向外拐，向外頂。

腳的基本位置

正步：兩腳跟腳尖靠攏，重心在雙腳上。

(一：小八字步、大八字步、丁字步、踏步、點步。二：弓箭步、大掖步、芭蕾一位腳、芭蕾二位腳、芭蕾五位腳)

第三節：手部動作的部分訓練。

手的三種形態：蘭花掌、空心拳、單指。

手的基本位置：山膀位、按掌位、托掌位、提襟位、揚掌位。

芭蕾手位：一位手、二位手、三位手、四位手、五位手、六位手、七位手、八位手。

把上單手的基本動作：

一：撩手、蓋掌、切掌、端掌、分掌。

二：穿掌、攤掌、推開平收、雙晃手。

三：小五花、順風旗、山膀按掌、斜托掌。

第四節：把上動作部分訓練

雙手扶把，兩手寬度同肩相等。

單手扶把，手放在身體前一點位置上。

(一：1、擦地2、蹲3、小踢腿。二：4、跨掖腿5、腰6、壓腿。三：7、搬踢腿8、下叉9、大踢腿：踢前腿、踢后退、踢旁腿)

一、跑跳步組合：

一、二八拍：跑跳步，雙手叉腰。

第三八拍：下叉，雙腳晃腳一圈。

第四八拍：單腿跪地，一腳后揚起，雙手撐地。

二、后踢步組合：

一、二八拍后踢步，雙手叉腰。

第三八拍：1-4拍坐下，雙腳并攏向前，雙手放兩側。5-8拍雙腳并攏彎曲在一側，雙手并攏作睡覺狀在一側。

第四八拍：1-4拍跪起，雙手側舉。5-8拍往后彎腰。

三、圓場步組合：

第一八拍：雙手側舉，圓場步走成一圓形。

第二八拍：坐下，雙手撐地，躺下。

第三八拍：用頭、手撐地，胸向前拱起。

第四八拍：左腿向上屈起，在右膝蓋處點地。

四、小踢腿組合：

第一、二八拍：拉手，左右交替側踢腿。

第三八拍：叉腰，碎步。

第四八拍：雙手撐地，單腳向后踢起，一腿跪起。

五、手絹挽花組合：

第一八拍：左右交替向上挽花至下。

第二八拍：雙手側挽花，左右交替。

第三八拍：雙手側上挽花，側腰花，重復一次。

第四八拍：雙手側平挽花，左右交替。

舞蹈隊訓練教學心得篇九

舞蹈基礎訓練是每位舞者必經的階段，它是建立高質量的舞蹈技巧和體能的重要基礎。我在進行舞蹈基礎訓練的過程中，對身體的靈活性、力量和舞蹈技巧有了更深入的了解和提升。這次的實訓心得體會分為五個方面：動作規范、肢體協調、舞蹈技巧、恢復調理和團隊合作。

首先，動作規范是舞蹈基礎訓練的核心要求。在課堂上，老師們對我們的每一個動作都進行了詳細的分解和演示，側重于讓我們正確地領悟每一個動作的要領。通過不斷地練習和觀察，我逐漸體會到動作規范對于舞蹈技巧的重要性。例如，每個動作的起始和結束位置都需要有明確的姿勢，身體的線條要流暢，手腳的動作要準確。只有動作規范才能讓舞蹈更加美觀動人。

其次，肢體協調是舞蹈基礎訓練中不可缺少的要素。通過不斷地反復訓練，我發現自己的肢體協調能力在每一節課中得到提高。舞蹈需要做出復雜而精確的動作，肢體協調是讓動作更加流暢的關鍵。例如，腿部和手臂的配合要恰到好處，腳步的位置和身體的轉動要有協調感。只有通過長時間的練習和反復修正，才能讓肢體協調變得更加自然和純熟。

再次，舞蹈技巧是舞者必備的基礎能力。在實訓中，老師們注重培養我們的舞蹈技巧，包括基本的舞蹈步法、轉身動作、跳躍動作等。通過不斷地實踐和學習，我逐漸掌握了一些基礎的舞蹈技巧，例如柔軟的側身倒掛、高難度的翻騰動作等。這些技巧的學習不僅提升了我的舞蹈水平，還增強了我的自信心。

此外，恢復調理是舞蹈基礎訓練中不可忽視的環節。舞蹈訓練對身體的要求非常高，每一次訓練都會讓身體和肌肉感到極大的疲勞。因此，合理的恢復調理是舞蹈基礎訓練中必不可少的環節。在實訓中，我們學習了一些常用的恢復方法，如拉伸、按摩和熱敷等，這些方法對于緩解肌肉疲勞和預防受傷有著重要的作用。我深刻地體會到，只有在合理的恢復調理下，才能保持身體的良好狀態，繼續進行高強度的訓練。

最后，團隊合作是實訓過程中至關重要的一環。在實訓中，我們要與其他同學一起進行訓練，并在一起完成各種舞蹈動作和排練。這要求我們相互之間進行密切的合作和配合。在這個過程中，我學會了傾聽和理解，學會了信任與被信任，學會了分工與協作。只有通過團隊合作，才能將每一次訓練和表演發揮到最佳水平。

通過這次的舞蹈基礎訓練實訓，我對舞蹈有了更深入的了解，并提升了自己的舞蹈技巧和體能。動作規范、肢體協調、舞蹈技巧、恢復調理和團隊合作是舞蹈基礎訓練中必不可少的要素，我將會在未來的舞蹈訓練中不斷努力，將這些要素發揮到最佳狀態，追求自己更高的舞蹈境界。

舞蹈隊訓練教學心得篇十

由于孩子們沒有豐富的舞蹈經驗，其隨音樂的舞動也極簡單，尚不能稱之為“舞蹈”。幼兒舞蹈基礎訓練的開展，使孩子對舞蹈有一個全面的、系統的、專業的認識，兒童舞蹈基礎訓練主要是從舞蹈基本功及舞蹈技巧兩大方面對孩子施以長期的訓練。從而大大提高幼兒舞蹈水平。在組織幼兒進行舞蹈基礎訓練時，應深刻的意識到所訓練的對象是一個特殊的群體―幼兒。由于學齡前兒童的一系列年齡特點，致使組織訓練時應注意到許多方面。一、組織幼兒進行舞蹈基礎訓練時，應考慮到孩子年齡較小、體質較弱的特點。幼兒園內的舞蹈基訓對象主要是針對中大班幼兒，平均年齡早期4―6周歲，這么一群幼小的孩子都還處于生長發育期，他們體質相對成人而言較弱；由于年齡小，她們的自我保護能力也較弱；同時她們身體及心理的接受能力也較差。這也就意味著授課的成人――教師在訓練時需要注意以下幾點：

1、訓練內容要符合幼兒動作發育的規律。

2、訓練的強度、深度要符合幼兒的接受能力。

舞蹈隊訓練教學心得篇十一

舞蹈是一門綜合性較強的藝術形式，需要舞者具備出色的身姿和技巧。而舞蹈視覺訓練，作為舞者素養培養和舞臺表演提高的重要環節，對于舞者來說無疑具有重要意義。我在參與舞蹈視覺訓練的過程中，獲得了許多心得和體會。

首先，舞蹈視覺訓練幫助我樹立正確的身體意識和形體美觀。舞蹈是一門注重形體美的藝術，而形體美的核心就在于對身體的控制與調整。通過視覺訓練，我不僅學會了正確的站姿、坐姿，更能在舞蹈動作中做到縱深感的運用和正確地收縮腹部等技巧。這些訓練使我對自己的身體有了更深入的了解，激發了我對形體美的追求，也讓我更加自信地展現自己。

其次，舞蹈視覺訓練提高了我的專注力和忍耐力。在訓練中，我意識到眼睛不僅僅是眼睛，更是與身體緊密相連的協調器官。通過交替注視遠處和近處的物體、運用眼球快速掃視和凝視的方法，我逐漸提高了自己的專注力和忍耐力。在現實生活中，這些訓練使我更加能夠集中注意力，從而更加高效地完成各項任務。

另外，舞蹈視覺訓練啟發了我的藝術感知能力。舞蹈是一門感性的藝術，需要舞者具備較高的藝術品味和表現力。在視覺訓練中，我能夠通過觀察和感知美的元素，如線條、顏色、形狀等，從而培養了自己的藝術感知能力。這種感知能力不僅在舞蹈中有所應用，還能夠幫助我在其他藝術領域中更好地欣賞和理解藝術作品。

此外，舞蹈視覺訓練增強了我的動作協調和團隊意識。舞蹈是一種需要在團隊中協作完成的藝術形式，而視覺訓練則能夠鍛煉舞者對于他人動作的觀察和模仿能力。通過訓練，我能更準確地觀察他人的動作，并快速、流暢地模仿出來。這不僅提高了我個人的動作協調能力，也使我更加懂得如何在團隊中配合其他成員，共同完成一臺完美的舞蹈作品。

最后，舞蹈視覺訓練讓我明白了舞蹈不僅僅是一種技巧的堆砌，更是一種情感的傳達。通過訓練，我學會了通過眼神和面部表情來傳遞情感。在表演中，我能夠注入真實的情感，使觀眾更加深入地了解和感受到舞蹈作品中所蘊含的情感與意義。這讓我體會到，舞蹈是一門需要真情實感的藝術，只有將真實的情感融入到舞蹈中，才能真正感染觀眾，產生共鳴。

總而言之，舞蹈視覺訓練對于我來說是一次全方位的身心鍛煉。通過訓練，我不僅提高了身體的柔韌性和協調性，也提升了自己的專注力和藝術感知能力。更重要的是，訓練讓我更真實地表達情感，深刻理解到舞蹈所具有的情感力量。這樣的收獲不僅對我個人的舞蹈發展有著重要的意義，也對我生活中的各個方面產生了積極的影響。通過舞蹈視覺訓練，我更加深刻地認識到了舞蹈的魅力和力量，也更加堅定了自己在舞蹈方向上的追求。

舞蹈隊訓練教學心得篇十二

藝術教育的宗旨是培養健全的人，舞蹈教學作為藝術教育的一門課程對提高兒童身體的協調能力，培養其審美能力，發展想象力、創造力，促進其身心和諧的發展有著重要作用。對于兒童來說，她們愛唱、愛跳、喜歡隨音樂舞動，但對枯燥的學習不感興趣，往往缺乏耐心。因此，作為一名舞蹈教師，應當把握學生的心理特點，選擇適合學生年齡特點的內容和方法，引導學生在輕松快樂的環境中學習舞蹈，促進兒童的全面發展?，F在我就從以下幾方面談談如何教兒童學舞蹈。

俗話說：興趣是最好的老師。兒童對于感興趣的活動，能十分專注，有繼續學習的愿望。而舞蹈活動中長時間的練習，會讓幼兒覺得沒意思，尤其對于年齡較小的學生來說，一方面好玩、好動是她們的天性，一味地訓練，過分的壓抑，會使她們失去興趣，甚至產生膩煩心理；另一方面她們又容易受到外界的感染，接受新事物的能力強。因此舞蹈活動的內容是否生動有樂趣，是否能感染幼兒，是引起幼兒學習興趣和感到樂趣的重要方面。

（一）、選擇兒童易感受的音樂作為素材，引起兒童快樂的心情

音樂能激發人美好的情感，陶冶人的性情，在人類生活中有著重要作用。同樣它也是舞蹈活動的關鍵，活潑、生動的音樂常常能引起幼兒的共鳴，帶動他們抒發美好的情感。在舞蹈活動中，播放一些節奏鮮明，學生頗為熟悉的童謠、歌曲，感染學生隨著音樂擺動，讓她們把對音樂的感受用動作表現出來。如在聽到《搖籃曲》時，她們會像媽媽一樣隨著音樂節奏，哄寶寶睡覺；聽到歡快的樂聲時，會哈哈大笑和蹦蹦跳；聽到憂傷的樂曲時，會緊鎖眉頭；動作、表情都會隨著樂曲而變化。這樣的活動讓她們覺得學舞蹈是快樂的。

（二）、用形象的動作來讓兒童模仿、激發學習愿望和樂趣

學生好模仿，常常通過模仿來積累經驗。因此在舞蹈活動中，我一方面選擇能引起兒童共鳴的音樂作為舞蹈素材；另一方面根據音樂內容設計形象的動作讓學生模仿，讓她們在模仿中學習。如我為歌曲《小鴨子》設計了小鴨子走路的動作，讓學生模仿學習小鴨走路一搖一擺的樣子，當學生有興趣的演著小鴨時，我又問：“小鴨子還會干什么？可以做些什么動作呀？”這時有的學生就做出了小鴨叫的動作，小鴨游泳的動作，雖然動作很搞笑，但卻是她們學習思考的結果。就這樣，孩子們在已獲得的模仿經驗中深入學到更多的本領，無形中激發了兒童的學習愿望和樂趣。

（三）、抓住良機，寓教育于日常生活之中

學生天真、活潑，容易將情感外露，她們在不經意間會邊唱邊跳，而這時教師適當介入、抓住契機，合理引導，會讓她們的興趣得到延伸。如，在晨間活動時，學校常常播放音樂，這時我就看到有的學生隨著音樂舞蹈，我就走過去說：“你真棒，跳得真好，如果將我們學到的動作加進去就更美了?！闭f著學生便跟著老師認真的學起來了?？梢?，只要我們抓住教育契機，合理利用，生活中的點點滴滴，都能成為激發學生學習興趣的源泉。

低年級學生年齡小，注意力易分散，各方面的能力較弱，對舞蹈內容的理解常常是感性化的，往往缺乏表現力。因此，創設一個適合學生年齡特點的學習氛圍，使學生直觀、形象的理解舞蹈所表現的內容，從而提高表現技能，增強表現意識是很重要的。

（一）、創設學習氛圍，幫助學生積累經驗

在舞蹈的學習過程中，需要有一定的表現力，這就要求學習者有一定的感性經驗，而外界環境的刺激能幫助我們積累經驗。于是在生活中，我注意利用環境因素，創設學習的氛圍，引導學生觀察和體驗，如：讓他們在欣賞成品舞蹈的過程中感受舞蹈的魅力；讓他們在不同的情境中體驗高興、悲傷等不同情感，還有讓他們聽音樂的節奏并拍打節奏，幫助他們積累感性經驗。外界環境的刺激，對他們產生很大影響，為更好的學習舞蹈奠定了基礎。

（二）、從學生經驗出發創編舞蹈，幫助學生形象的理解舞蹈內容，增強表現力

低年級學生年齡小，對事物缺乏理性的認識，無法抽象的理解音樂舞蹈所表現的內容，因而很難形象的表現出來。面對這一問題，我在舞蹈活動中，根據學生已有的生活經驗來創編舞蹈，使學生易于理解。如在舞蹈《小廚師》中：我讓學生扮演小廚師，一會兒洗菜，一會兒切菜、一會兒炒菜、一會兒聞聞香不香；在舞蹈《大公雞》的學習中，我讓學生表演公雞叫等等。讓學習的內容貼近學生的生活，學生在理解的基礎上進行表演，學得十分輕松自在，動作也比較靈活，表演得生動、形象，表現力也逐步增強。

（三）、讓學生在游戲情境中輕松掌握基本技能

學生在學習舞蹈基本技能時缺乏耐心，教師一味的追求練習效果，會使她們失去學習興趣，甚至產生厭倦心理，但是她們喜歡律動、好模仿、愛游戲。針對學生的這些特點，我將游戲情境貫穿在舞蹈活動之中，如在站姿訓練中，我把學生當成一棵大樹，學生在教師語言的啟示下，身體有了向上挺直的感覺，接著我又說：“老師是小鳥，找直直的大樹做朋友”，這樣，她們的練習在情境中有了持續性。在舞蹈的柔韌練習中，學生常常有畏難情緒，怕吃苦，不能堅持練習，我便將練習變換成游戲的形式，如壓跨練習中，我讓學生當小雞、小鳥，當學生害怕困難時，我便說：“小雞吃不到米了，肚子餓了，”“看誰吃得飽，誰飛得高”等等，利用游戲情境鼓勵學生克服困難，使學生在輕松、愉快的練習中掌握基本技能。

生活中，孩子們常常愛表現，經常聽到她們對我說：“老師我學了一個新動作”“老師我跳得好”，她們信任老師，希望得到老師的認同和表揚。作為舞蹈教師不能以成人的眼光來看待她們，抹殺她們愛美、好表現的天性，相反應當積極的鼓勵她們，讓孩子覺得老師和孩子一樣快樂。

（一）、善于觀察和發現，多多了解學生

舞蹈活動中，善于觀察、發現能幫助我們更深入的了解學生，挖掘她們想象的空間。如在舞蹈活動《春天在哪里》中，我要求學生自己擺一個造型，發現許多學生都喜歡做小花，但有一位學生卻和大家不同，我便說：“是不是在聞花香呀？”學生點點頭，我便夸她愛動腦，在我的鼓勵下，學生的思維活躍了，想出了新的內容，做出了許多新造型。

（二）、學會用孩子的眼光來欣賞

我們都知道學校舞蹈教學的目的，不是為了培養舞蹈家，而是培養她們對美的感受力、理解力、陶冶性情、促進全面發展。因而在舞蹈活動時，教師對學生的評價是十分重要的，如一學生在學過小碎步后，到我跟前表演“老師你看，這是小鳥飛，我做的像嗎？”，她動作不如成人優美，嫻熟，也沒有豐富的表現力，但是她把學到的東西進行運用，是用心在跳，用心在表現，這就是美。在得到老師的肯定后，練習地更加認真，同時還能感染別的學生。理解兒童，用兒童的眼光來欣賞能讓我們走近學生的世界，發現孩子的閃光點，促進她們更好的發展。

（三）、面向全體、因材施教，促進學生不同層次的提高

每一位學生都有自己獨特的一面，在舞蹈活動中，有的學生樂感好，善于表現；有的學生節奏感稍差，膽小、羞于表現；有的學生身體素質好，柔韌性好；有的卻恰恰相反。面對這些情況，作為舞蹈教師應當在了解學生的基礎上面向全體兒童，注重因材施教，如在基本功的練習中，不同能力的兒童，我對他們的要求也不相同，柔韌性好的就要求她們到位，相反只要求他們做起來，認真有意識就行。并常常讓她們進行縱向比較，避免進行橫向比較，讓她們發現自己的進步，促進她們不同層次的提高。

總而言之，舞蹈是一種形體藝術，是人表現情感的一種方式，人們在唱唱跳跳中可以欣賞美、感受美、抒發美好的情感。在學生的內心世界里快樂是最為重要的，而她們對舞蹈的認識是膚淺的。作為舞蹈教師，我們應當讓舞蹈活動在孩子們的眼里成為一種游戲，使她們能有興趣的、愉快的學習，引導他們感受美、欣賞美、抒發情感。使學生身心得到健康成長，促進學生全面發展，讓孩子感到學習舞蹈就是樂樂樂的感覺。