<menuitem id="an1j4"></menuitem> 制定計劃可以提高工作和學習的效率，避免拖延和混亂。與他人交流和分享計劃，以獲得反饋和建議，提升計劃的質量。以下是一些旅行計劃的案例，希望能給你出行前提供一些建議和規劃。
一、學學坐姿、初步認識五線譜、學習觸鍵。
二、認識音d、b和附點二分音符與連奏的手型。
三、認識音e、a和鞏固斷奏與連奏的手型。
四、認識音g和鞏固斷奏與連奏的手型。
五、認識休止符、音f和同音連線……。
第一階段重在學生彈奏習慣的培養，即正確的觸鍵習慣，節奏的訓練，熟悉五線譜，看譜彈奏習慣的培養，采用循序漸進的方式進行教學，所選曲目由易到難。（16-20課時，參考教材《小湯》）。
一、二、三、彈奏的顆粒感節奏的均勻流暢訓練。
第二階段，除了大湯的學習之外，同時還應該學習《車爾尼599練習曲》、《孩子們的哈農》、比較系統的音階、和弦、琶音練習等。必須根據學生的具體情況進行教材的安排。
一、二、三、手指跑動的顆粒感八度的初步訓練。
樂曲的強弱規律以及初步處理。
第三階段參考練習《車爾尼849練習曲》、《車爾尼299練習曲》、《哈農》、根據學生的具體情況安排合適的樂曲（參考《鋼琴基礎教程》）。
一、二、三、快速彈奏的清晰感大調和八度的準確樂曲的處理。
1、初步了解鋼琴，激發學生的學習興趣，在學習過程中能夠學會獨立思考問題，解決問題的方式。
2、理論聯系實際，循序漸進，根據學生不同的性格特點、學習能力因材施教。
3、通過鋼琴的學習教育增加孩子自身的自信心與成就感，可以定期舉行小小音樂會活動。
（下面列舉的不是固定教材，根據學生的不同特點選擇教材，可以有所增減）。
（一）啟蒙階段。
《小湯普森簡易鋼琴教程》1—2冊；《拜厄鋼琴基本教程》；
基本要求：
1、初步認識五線譜,能擺出正確的手型，能夠邊彈邊數拍子。
2、掌握“落臂、走路“兩種基本的彈奏方式。
（二）初級階段。
基本練習:《哈農》；24個大小調音階、琶音（3—4個同向八度）。
練習曲：《拜厄》后半部分鞏固練習、《車爾尼599》。
樂曲：《鋼琴基礎教程》1冊.
1、能雙手演奏小樂曲，能彈出雙音，達到雙手的平衡演奏，手腕要保持放松狀態。
2、左右手的七個基本音級全部學完，要求完全熟悉它們的位置，清楚各個節拍的強弱關系。
3、左右手能夠熟練彈奏，能掌握樂曲中多變的節奏型，能完整彈奏簡單的樂曲。
（三）中級階段。
基本練習:《哈農》24個大小調音階、琶音。
練習曲：《車爾尼599》；《車爾尼849》前半部分。
樂曲：《鋼琴基礎教程》1、2冊；《中國音協全國鋼琴考級曲》；《小奏鳴曲集》；《巴赫鋼琴初級曲集》。
基本要求：
1、掌握正確的彈奏方法，培養讀譜能力，視奏能力。
2、做到手指自如，手指初步獨立，并學習非連音、跳音、連音及雙音、三和弦的彈奏方法。
3、正確掌握音樂的節奏、分句、樂段，培養良好的音樂表現能力。
（四）中高級階段。
基本練習:《哈農》；24個大小調音階、琶音。
練習曲：《車爾尼849》后半部分；《車爾尼299》前半部分；
樂曲：《巴赫鋼琴初級曲集》；《中國音協鋼琴考級作品集》；《鋼琴基礎教程》3、4冊。
基本要求：
1、進一步加強手指的獨立性，訓練手指靈活、流暢地跑動，學習歌唱性連奏，手腕、手臂配合適當協調。
2、加強對聲部及音色的控制能力，較好地掌握音樂風格與形象。
（五）高級階段。
基本練習：《哈農練指法》；24個大小調音階。
練習曲:《車爾尼299》后半部分；《車爾尼740》。
樂曲：《巴赫小前奏曲與賦格》；《中國音協鋼琴考級作品集》。
基本要求：
1、鞏固提高以往所學過的技巧，熟悉24個大小調音階和琶音。
2、提高視奏能力，多彈中外優秀作品。
3、進一步掌握鋼琴必要的表現手段，包括節拍、節奏、速度、強弱、裝飾音、踏板的使用，手指不同的觸鍵法，以便合理地利用這些手段正確地表達音樂內涵。
（一）導入期練習：彈琴的重要性。
1、觀察學生：通過朋友式的相處，了解學生的性格。有一定基礎的學生，要看看以前所學內容是否鞏固，可以通過復習所學的內容來了解其學習情況。
2、與學生、父母對話，進一步了解學生。通過與家長的溝通，讓家長鼓勵孩子，給予孩子足夠的信心。
（二）初級課：養成良好的習慣的時期。
1、課程的難易程度要和學生的實際能力相符合，選擇適合學生的教材。
2、初級階段要掌握好正確的彈琴姿勢，手型，要準確掌握各音級在五線譜上的位置。五線譜的教學可以通過教、學、練、玩幾個過程來完成?？菰锏淖R譜也可以結合形象的游戲、兒歌、口訣等來完成。
3、加強學生的讀譜、視奏能力，培養學生的學習興趣。
4、強調學生練琴的重要性，引導學生正確的練琴方法。
5、掌握正確的運指方法及習慣。
（三）中級課：培養學生熱愛鋼琴的時期。
1、強調掌握正確的姿勢，加強手腕、肘部、肩部的柔韌性。做到放松的彈奏。
2、加強練習音階、琶音，讓學生慢慢提高手指的靈活性，掌握手指的慢、中、快速練習。
3、能夠理解樂句的概念并且能夠正確掌握踏板的運用。
（四）高級課：獨立自主演奏鋼琴的時期。
1、重視學生的自立意識，讓學生們彈自己喜歡的曲子。
2、學生能夠對音樂有一定的認識，特別是不同時期、風格的音樂家曲目的特點。
3、加強復調音樂指導，掌握復調音樂的要點。
4、能夠獨立自主的演奏鋼琴，學生的彈奏能夠有一定的表演性。
教師良好的素質并非與生俱來，而是通過接受學校教育、繼續教育即終身學習才能獲得。新的教育觀念認為終身學習是當代教師成長和發展的必由之路。樹立終身學習的觀念，抓緊分分秒秒學習充電，使學習成為自己的一種需要，通過學習提升師德修養，豐富知識結構，增強理論底蘊；工作中，積極投身教育科研的改革與實踐，從學生生命發展的高度積極探索新的課堂教學；實踐中，不斷探求、感悟、反思，時刻提醒自己用腦子工作，使自己逐步成為研究型、開拓型、全能型的個人。通過自己的努力，力爭步入金州區骨干教師個人的行列。
（一）做一個學生喜歡，家長信任的老師，成為真正的合格教師；
（二）做一個善于思考和反思的老師；
（三）學會因材施教，提升創設情景的能力，運用行之有效的辦法轉化后進生。
（一）以學生發展為本，關注學生的個性特長，構建民主、平等、和諧的師生關系；
（二）對學生負責，把更多的“情”和“愛”注入教育事業，提高教育教學質量；
（三）加強學習，樹立終身學習的思想，制訂具體的學習計劃，做一萬字學習筆記；
（五）積極參與各種競賽活動和教育教學研究，撰寫心得體會，提高教育教學能力。
1、認真撰寫個人發展規劃。
2、認真學習教師職業道德規范：
3、學習優秀教師先進的教育事跡。
4、探究良好學習習慣養成的方法。
5、學習計算機相關知識，能在課堂上向學生展示生動的教學手段。
6、撰寫教育教學反思、案例，鼓勵自己多動筆，多思考。提高自己的教育教學水平。
1、認真學習新課程改革：信息技術與英語學科整合方面的的知識。
2、認真學習新課程改革與評價標準：課堂教學中如何進行過程性評價。
3、認真學習新課程理念：如何突破教學重點和難點，并進行相關的研討。
4、撰寫教育教學反思、案例，鼓勵自己多動筆，多思考。提高自己的教育教學水平。
演奏鋼琴是一項非常具有藝術感的活動，它不僅僅需要演奏者具有比較高超的鋼琴技術，而且還需要演奏者能夠對曲目進行充分的分析，對藝術具有獨特的見解，而且還需要演奏者具有非常強大的音樂表現力。所以加強學生的演奏能力需要從以上各個方面著手，不能僅僅重視一方面的教學，只有綜合開展教學，才能提高學生的演奏能力。
1.1提高學生音樂表現力。
提高學生的演奏能力，能夠有效的幫助學生更好的掌握音樂的節奏，從而將自身的情感投入到節奏中，進而能夠幫助學生更好的創造音樂意境，最終為觀看者提供更加強大的感觸。通過肢體動作能夠有效幫助觀眾來理解彈奏著的情感，而將情感引入到音樂中，能夠幫助觀眾從聽覺上來體會彈奏者的情感，進而幫助聽眾更好的理解整首音樂的情感。所以說，鋼琴演奏不僅僅是聽覺上的藝術，而是視聽結合的藝術，是一種更加具有精神氣質形式美。
1.2能夠將結構和風格進行有效統一。
每一個鋼琴演奏者都有自己的個性，都有自身對音樂獨特的見解，所以不能對學生進行一味呆板的教學。通過演奏能力的教學，能夠幫助學生更好的將音樂結構與自身的音樂風格進行有效的統一，從而幫助演奏者進行更具有個性化的演奏。首先，演奏者要對音樂進行充分的分析、理解，充分體會到曲譜所表達的情感，從而才能保證演奏者可以創造出更完美的音樂氣氛，而且通過加強學生的演奏能力能夠保證，學生在演奏樂譜時，不改變原作的風格，還能夠融入自身的主觀因素，將作品進行個性化處理，使音樂變的更加豐富。
2.1提高學生的音樂表現力。
首先，教師應該幫助學生對各種不同音樂風格進行充分的了解，從而保證學生能夠對不同時代的音樂、不同民族的音樂進行充分的了解，從而保證學生能夠在今后進行音樂創作時具有更多的素材，幫助學生創作出更加多元化的音樂。其次，教師應該拓寬音樂教學范圍，不僅僅進行鋼琴演奏教學，還要鍛煉學生唱歌等方面，從多方面來鍛煉學生對音樂的理解，并且應該多給學生實踐的機會，從而幫助學生能夠更好的將理論結合于實踐，進而做到質的飛躍，最大限度提高學生的演奏能力。第三，應該從多學科對學生開展教學，從而幫助學生更好對藝術進行理解，尤其是一些文學作品、繪畫作品等，都能夠幫助學生對藝術進行理解，因為藝術是相通的，所以進行其他學科的教學依然能夠幫助學生了解音樂。第四，要加強學生的表演欲望，教師應該具有更多的耐心，積極的鼓勵學生進行表演，而且引導學生根據音樂的變化做出即興的動作，從而更好的培養學生的表演欲。例如教師可以組織學生集體觀看音樂會，并且看完要求學生進行自由討論，發表自身對音樂的感受，從而幫助學生更好的學習表演能力。
2.2提高學生的聽覺能力。
很多鋼琴表演者都是通過多次重復的機械運動，從而幫助肌肉產生記憶，來完成演奏，雖然這種演奏會準確的演奏出樂譜，但是不能表達出更加深層的情感。所以在對學生進行教學時，一定幫助學生強大自身的聽覺能力，讓耳朵來控制自己進行演奏，從而能夠演奏出情感更加豐富，更加立體的音樂。首先，教師應該運用科學、合理的教育方法來提高學生的聽覺能力，要讓學生明白應該如何去聽，關鍵聽什么，如何來判斷音樂的節奏、旋律等。其次，教師要加強學生辨別音符變化的能力，從而提高學生的節奏感，只有學生具有良好的節奏感，才能夠演奏出更加完美的音樂。教師可以對學生開展專項教學，對學生開展通過聽力來判斷節奏感的教學，提高學生掌握節奏的能力，從而在演奏過程中，能夠保證學生通過聽覺，能夠判斷節奏的變化，幫助學生處理音樂。第三，教師還要幫助學生建立一個良好的聽力習慣，可以要求學生多聽一些世界一流的音樂會，并且通過聽力來感受大師的演奏方式，來體會演奏技巧，從而幫助學生能夠更好的強大自己。
2.3進行多感官綜合教學。
提高學生的演奏能力，必須要從多感官角度對學生進行訓練，因為鋼琴演奏不僅僅是聽覺盛宴，還是一種視覺的盛宴。并且通過聽覺、視覺、觸覺等多感官能夠幫助學生對音樂產生更加全面的理解，能夠幫助學生更好的掌握音樂結構、節奏。并且學生能夠多感官的了解音樂，也能夠有效的幫助學生進行演奏，保證學生能夠創作出更加完美的音樂。所以教師必須要對學生開展多感官的綜合教學，從而幫助學生更好的理解音樂，幫助學生更好的控制手指力度、音樂節奏等。
2.4提升學生對音樂整體的認識能力。
首先，教師要引導學生從整體上對音樂進行分析，幫助學生建立一套自身獨特的整體分析套路，從而能夠有效幫助學生更好的進行音樂創作，幫助學生更好的進行演奏。在引導學生對音樂進行整體分析時，要先引導學生領悟音樂整體的基調，然后再對音樂的局部進行具體分析。這樣能夠有效幫助學生更好的掌握音樂節奏，更好的把握音樂力度，并且通過具體的分析能夠幫助學生更好的掌握音樂過渡階段，只有從整體出發，才能夠幫助學生更好的理解音樂作品。其次，教師應該幫助學生將整體的見解融入到表演中，在以往傳統教學中，往往僅對學生進行鋼琴演奏技術的技術，而沒有對的肢體表演進行教學，所以目前很多學生缺乏演奏個性，但是音樂這門藝術必須要有自己獨特的見解，才能夠演奏出更加藝術性的音樂。所以教師必須要培養學生的個性化，從分挖掘學生的演奏能力，為學生提供更多的演奏機會，從而達到提高學生演奏能力的目的。
2.5因材施教。
因為每個同學的基礎以及對音樂的領悟能力都會有很大的不同，所以教師在開展教學時，必須要做到因材施教，從而才能對每一位同學都進行有效的教育，保證每一個學生都能夠提高演奏能力。首先，教師應該制定不同的教學計劃，從而才能更加有序的對學生開展教學，而且要針對不同的學生制定不同的教學計劃，從而能夠更加具有目的性的開展教學。對于一些基礎好，對音樂感悟能力比較強的學生，應該多安排一些激情、能夠更有啟發的音樂，而對于基礎差、感悟力差的學生則安排一些比較基礎的曲目，然后循序漸進提高曲目難度。并且教師應該多與學生進行溝通，了解學生存在的困擾與不足，從而及時給予學生合理的引導，幫助學生解決困難，幫助學生進行選曲。并且教師要對學生的性格、才能進行充分的分析，從而制定針對性的教學計劃，進而最大限度挖掘學生的音樂潛能，并且提高學生主動探索的能力，從而保證學生能夠在課余時間進行學習。在進行教學時，必須要做到因材施教，進而才能保留學生的個性，才能保留學生自身音樂的價值。
通過鋼琴教學能夠有效培養學生的情操，提高學生的思想內涵，幫助學生能夠更好的發展。提高學生的演奏能力能夠有效對學生開展鋼琴教學，所以教師應該更加致力于培養學生的演奏能力，不能僅僅注重培養學生的演奏技巧，還要培養學生的音樂表現力，提高學生對整體音樂的見解能力，只有這樣才能真正達到鋼琴教學的目的，保證學生能夠更好的理解音樂，懂得鋼琴這門藝術。
本學期的鋼琴教學主要是面對兩個年級段的學生，一個是低年級一個是高年級。低年級學生主要是一二年級。這個年級段的'學生比較好動，坐不住，對新事物新知識的接受能力強而且充滿好奇心，但是不是有很好的耐心。在半個學期或一個學期的學習下二年級的學生能夠很好的掌握學習的樂趣，一年級的學生在經過半個學期的學習也有了比較大的進步。高年級的學生由于學習的時間的長短對與鋼琴的練習程度也是不盡相同。對于三四年級的學生能夠很好的學習并掌握學習鋼琴的基本技巧，但是缺乏很好的耐性。五六年級的學生能夠有著相對而言的自控能力，在學習和接受能力方面都是最好的。
對于低年級學習的教材主要是湯普森第一冊和第二冊，這兩冊教材主要的鋼琴的基本練習，有音符的練習和節奏的練習。這也是學習鋼琴的基本，必須要牢牢的打好基礎。對于高年級的學生教材主要是拜厄上下冊兩本教材。這兩本教材主要是對鋼琴基本知識的在鞏固。并學習新的鋼琴和樂理知識。通過這兩本教材的學習能夠增加手指的靈活度。
1、認識鋼琴的基本知識，正確的坐姿和正確的彈奏手勢。
3、要有彈奏鋼琴的音樂感，增加音樂詳細能力。
4、嚴格樂曲彈奏的速度，增強節奏感。
5、簡單的學習樂理知識，樂理知識入門。
6、正確的彈奏練習曲。
1、能夠正確的流暢的彈奏樂曲。
2、培養學生對彈奏鋼琴的興趣。
3、對于練習去的把握。
對于低年級和高年級的學生因材施教，在鋼琴課上要積極的引導學生，增加學生的學習樂趣，防止課堂的枯燥無味。
本著學生的學習現實情況和學習進度的不同，適當的安排學生的彈奏曲目，基本上一個星期不能少于兩首練習曲，個別情況除外。
鋼琴課是訓練學生用科學的彈奏方法進行鋼教琴彈奏的一門學科。通過鋼琴課的教學使學生獲得鍵盤基礎理論知識，對鋼琴彈奏的基本技能方法有較清楚的理解和認識。
其任務是通過鋼琴課教學使學生掌握必要的正確的鋼琴彈奏方法和具有一般的彈奏技能技巧，能正確的分析和處理一般的鋼琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同類型的鋼琴作品及風格，提高藝術修養和音樂表達能力，以適應高中音樂特長學生教學工作及適應高考要求向高等音樂院校輸送合個人才。
1.鋼琴教學必須旨在培養學生成為“德、智、體”全面發展的文藝事業的接班人。
2.教師要努力鉆研，不斷提高水平，“教書、育人”要全面關心學生的思想、文化及健康的成長。
3.在教學中，重視基礎理論、知識、技能技巧的傳授和訓練。
4.在彈奏技術訓練中，教師要遵循循序漸進的原則，根據學生的具體情況，依據“因材施教”的原則，對學生區別情況，精心施教，加強學生演奏及音樂表達能力的訓練。
5.教學中發揮教師的主導作用，采用啟發式教學。
本課程學習兩年，即四個學期，共72周，每周每生上課一學時，學生每周練習十至十二學時。(練琴時間安排：高一高二利用中午練琴;高三每天早晚各一小時練琴。)。
鋼琴課是一門技術很強的學科，由于個人各自具備的條件不一，和每個人在鋼琴彈奏技巧發展上有著差異，因此，本科程教學方式以個別授課為主，必要時可組織講座或集體課。個別授課必須和學生獨自練習相結合，兩者不可偏廢，以達到預期的教學目的。教師可利用現代化教學手段，進行多元化教學。
本大綱把四個學期(兩年)的學習內容和要求分成八個級別。學生入學后，教師根據學生個人技術水平定程度級。經兩年的學習必須達到第四級以上的程度，鼓勵部分學生跳級學習。學生每學期升一個級別，在學期考試時如達不到級別要求則作不及格處理。
一級。
教學要求：
1學會掌握正確的彈奏姿式及彈奏方法，正確的視譜方法。
2達到手臂自如，手指初步獨立，掌握非連音、跳音、連音的彈奏方法，初步學會分句，具備一定的表現力。
教學內容及進程：
1、基本練習：一升一降內大調和小調的音階、琶音、和弦(四個八度)。
2、練習曲：拜厄鋼琴教程100課以內。
3、樂曲：自選與練習曲同步的樂曲。
二級。
教學要求：
1、進一步掌握正確的彈奏方法，臂、腕、手指配合協調訓練。手指較獨立，靈活的彈奏訓練手指的伸張及連奏中手指重量的轉移。
2、準確掌握音樂的節奏、分句，學會分辨不同的力度和音色，對樂曲有一定的理解。
教學內容及進程：
1、基本練習：三升三降內大小調音階、琶音、和弦(四個八度)。
2練習曲：拜厄結束，車爾尼鋼琴練習曲op599的大部分(約80課前)。
3、樂曲：《布格繆勒鋼琴進階25首》(選用)、風笛舞曲、勇敢的騎士(舒曼)等。
三級。
來自 FAnWEn.chAZidIaN.cOM
教學要求：
1、進一步加強手指的獨立訓練和較靈活的跑動。
2、學習和掌握裝飾音、顫音及節奏較復雜的技術，學習歌唱性的連奏句，學用踏板，進一步加強音色和力度的訓練。
教學內容及進程：
1、基本練習：四升四降內大小調音階、琶音、和弦(四個八度)。
2、練習曲：op599結束，op849的大部分或其他補充性練習曲教材。
幼兒鋼琴教學具有其特殊性。因為幼兒時期有其特殊的心理表現，所以幼兒鋼琴教師必須熟悉兒童心理學與教育學，只有這樣，才能根據幼兒心理特點搞好鋼琴教學。筆者從事了多年幼兒鋼琴啟蒙教學，在此談談自己的體會。
很多學生家長急不可待地想讓自己的孩子早點學習鋼琴，我遇到的最早的家長是孩子3歲就要學鋼琴，聽說有兩歲就要開始的。他們的理由是：自己發現孩子對音樂的接受能力很快，聽一個歌馬上就能學會，跟著音樂能手舞足蹈，喜歡彈鋼琴……其實，從生理的角度來看，兒童骨骼基本發育完成在5歲左右，在此之前手指的骨骼沒有完全發育好，尤其是小指相當軟弱，過早彈琴容易把骨骼彈彎曲或變形。因此孩子想學鋼琴的話，幼兒鋼琴啟蒙的最佳年齡是5歲。在實踐過程中我也發現，其實孩子幾歲開始學琴并不重要，4歲開始不見得比5歲開始的快多少，關鍵是學琴的路要走正，千萬別走彎路。其實年齡越大的孩子自制力和理解力更強，學習進展更順利，大人孩子都開心，真正能做到“快樂學習”。當然，5歲之前多做一些前期的準備工作，那是很有必要的，比如聽聽鋼琴曲、看鋼琴演奏會等等。
兒童最容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物。為了開啟幼兒學習音樂的興趣大門，教學中應采取啟發、誘導、激勵的方法培養和加深幼兒對音樂的興趣。比如幼兒喜歡形象思維，無論教識譜，還是教演奏，最好多用一些比喻方法。在彈奏標意性樂曲時，教師在范奏前最好用形象的語言或用童話故事的形式，將樂曲的內容、情境講給孩子。另外家長也可有意識地多給孩子聽磁帶、唱片、或多讓他們看一些有關鋼琴方面的音樂會錄像、觀看實際演出等。幼兒多具愛表現、喜歡得到贊揚的特點。
家長、教師平日可采用打分、貼小紅旗的方式鼓勵他們練琴。對于他們的點滴進步，也要充分肯定。經常舉辦一些小型音樂會，讓孩子們互相觀摩、互相找差距，既鍛煉了表演能力，又能產生競爭意識。通過以上方法，幼兒會逐漸對學習音樂產生濃厚興趣，并能自覺地完成教師布置的練習任務，成績會明顯提高。隨著成績的提高同時還會產生較強的自信心，會更加努力地學琴。
培養幼兒的樂感從他開始演奏第一個音開始。我們可以把幼兒畫畫和彈鋼琴結合起來：他們每次都會用完整盒彩色筆，畫圓圈、畫線條、畫點點，還畫從未見過的形象，不是彎彎曲曲就是大圈套小圈，形象各異。那么通過聲音色彩來體現的話，強音就是深色，弱音就是淺色，樂句就是彩虹，斷奏就是雨滴，休止就是樹林中的空間。
當孩子們有了情感，彈出來的聲音的確就是不一樣。孩子學習音樂的目的不僅僅在于學習音樂本身，更重要的是通過學習音樂開發智力。通過學習音樂，可以使孩子的記憶、協調和集中注意的能力得到發展，為今后的學習和工作打下良好基礎。在鋼琴教學中有意識地啟發兒童的創造性思維，不僅可以提高兒童對音樂的理解力，同時對兒童智力的發展十分有益。相同的一個節奏型或一段旋律，可根據個人的不同感受演化成各種不同的動作表現，強調并鼓勵哪怕是細微的與眾不同之處。在幼兒鋼琴教學中，如果死板地讓學生按樂譜的要求去彈奏，必然扼殺了學生的創造力。
教師應該用生動形象的語言幫助學生分析旋律所蘊含的情緒與思想，啟發學生的創造性思維，豐富學生的想象，幫助學生建立音樂形象。通過準確的范奏，讓學生充分感受音樂的內涵，然后讓學生根據自己的感受去彈奏，充分創造與發揮自己所感受的音樂形象。有的教師只注意了學生技藝的訓練，而忽視了創造力的挖掘，忽視了音樂感、節奏感的培養。只有充分啟發創造性思維，才能通過豐富的想象充分理解音樂的內涵，才能提高音樂感、節律感等音樂素質。
幼兒正處于生理與心理上的發育期，各年齡段間及同年齡段每個幼兒之間都存在著很大的個性差異。在教學過程中根據每個幼兒的不同特點，因材施教、循序漸進也是不可忽視的一個方面。由于每個幼兒在家庭環境、生活習慣、興趣愛好及性格特征方面都有一定的差異。
因此幼兒鋼琴教師有必要了解每個幼兒的不同特點，這樣才能做到“對癥下藥”、因勢利導。每堂課教師對孩子們的點滴進步都要給予充分肯定，同時有計劃地指出他們彈奏中的錯誤，且用非常溫和的語氣講：此處如能彈得更優美一些就好了。孩子們很樂于接受這種語氣，很快就能糾正錯誤。
有的家長看到比自己孩子后學的都已趕在前面，非常著急，不時訓斥，甚至打罵和強制幼兒練琴。有些教師也往往缺乏耐心，動輒對孩子嚴加訓斥，甚至拿根小棍敲擊孩子的小手。久而久之許多孩子不僅產生了逆反心理，厭惡學琴，更有甚者一聽要上鋼琴課，就會產生恐懼心理。這樣的心理狀態還怎能學好琴呢？對待這樣的孩子，只有耐心地啟發和培養他們對音樂的興趣，讓他們輕輕松松地上好每一堂課，并能輕輕松松地完成布置的練習任務，增強他們的自信心。
作為職業人，我們也知道做任何工作都應有計劃，以明確目的，避免盲目性，使工作循序漸進，有條不紊。我們經常會遇到這樣的問題，同樣一個工作崗位，別人做的緊湊有序，而有些人卻丟三落四？為什么有時候感覺自己天天在忙碌，而似乎沒有任何成果，工作總是裹足不前呢？為什么有時候感覺有許多事要做，但卻不知道從哪件事開始做呢？在工作中，這些問題也許總是困擾著我們，而且久而久之如果總是效率低下還會影響到你的工作業績。究其原因就是沒有一個合理的工作計劃、合理的時間計劃。
工作計劃是我們提高工作效率的一個前提。我們知道好多企業的計劃有年度計劃、季度計劃、月計劃、周計劃這些計劃明確了這個月要完成什么任務，這個季度要完成什么任務，以及當年要完成的任務。同樣我們的工作應該有這樣的計劃，我們要明確這個月要完成什么任務，然后把任務進一步細化成周、日，就是這周要完成哪些事情，今天要完成什么事情，明天要完成什么事情。
工作計劃是我們完成工作任務的重要保障。我們常?？吹接行┤苏鞜o所事事，要問他們是否真的沒事可做了，事情都完成了嗎？答案應該是否定的。尋找原因可能就是他們沒有一個合理的工作計劃，沒有一個合理的時間計劃，總覺得有千頭萬緒的事情要做，但就是不知道從何下手，久而久之事情越積越多，就更加束手無策了。
所以我們要做好我們的工作，要提高工作效率，必須要有一個合理的工作計劃，工作計劃也是我們提高工作業績的關鍵。
其實制訂工作計劃不光是為了很好地完成工作，其實經常制訂工作計劃可以更快地提高個人工作能力、管理水平、發現問題、分析問題與解決問題的能力。在日常的工作中，通過長期制訂工作計劃，發現制訂工作計劃還有以下幾個很好的作用。
1）督促作用。
人是有惰性的。如果沒有一個量化的指標，靠人的自覺性來完成一項工作，很容易出現。
一些想象不到的偏差，比如：完成時間滯后了，質量水平降低了，留下小尾巴了，埋下隱患了??等等。因此，如果制訂好一個計劃，按照計劃的步驟、要求來完成一項工作，結果可能更令人滿意，計劃起到一種督促與監督的作用，預防和糾正執行過程中出現的偏差。
2）提示作用。
人腦不是電腦，很多時候人們忙起來的時候會忘記一些東西，如果簡單策劃一下，然后就開始執行，沒有制訂出具體的計劃，很容易無意識或有意識地遺忘或忽略一些環節，然而，如果開始就制訂出具體的計劃，將這些環節寫進計劃書中，就可以提示到了某階段要做哪些工作，于是，這時工作計劃可以起到提示的作用。
3）理清思路的作用。
制訂工作計劃的過程是個思考的過程，制訂好工作計劃以后，在心中基本上對某個項目已經心里有譜了，“胸有成竹”了。制訂的過程中，已經將工作思路理清了，下面做起來就自然“水到渠成”了。即使是出現一些意外，其最后結果一般也不會有太大的差異。
4）培養良好的習慣的作用。
經常制訂工作計劃，可以使人的生活、工作和學習比較有規律性，養成良好的習慣，因為習慣了制訂工作計劃，于是讓人變得不拖拉、不懶惰、不推諉、不依賴，養成一種做事成功必須具備的習慣?？梢宰屇忝摲f而出。
5）。
總結。
與回顧的作用。
在你這次制訂工作計劃的時候，你可以回顧以前做的計劃中存在的不足，總結出一些經驗，因此你會不斷地進步，每一次制訂的工作計劃都會比前一次的好一些，因為以前制訂的計劃項目已經付諸實施或已經完成，完全可以從中總結出哪些方面好，哪些方面不好，因此，你在以后的工作中，就可以提前預防再次出現同類問題，讓你做起事來得心應手。
導語：在當今社會，學習很重要。很多家長也會選擇讓他們的孩子有一技旁身。大家覺得鋼琴怎么樣呢，我們可以來看看一些鋼琴老師制定的工作教學計劃是怎樣的呢。
作為一個鋼琴教師，在教學生之前要制定一個教學計劃，而我的教學計劃如下：
教師要設法在教學中啟發學生的音樂想象力，喚起他們的音樂感受力，進而點燃他們的音樂表現欲，激活他們的音樂創造力，讓他們通過學琴有所感，有所想，有所悟，有所為，從而在品味音樂和詮釋音樂的過程中，體會到學琴的真正意義。
為了開啟幼兒學習音樂的興趣大門，教學中應采取啟發、誘導、激勵的方法培養和加深幼兒對音樂的興趣。比如幼兒喜歡形象思維，無論教識譜，還是教演奏，最好多用一些比喻方法。在彈奏標意性樂曲時，教師在范奏前最好用形象的語言或用童話故事的形式，將樂曲的內容、情境講給孩子。另外家長也可有意識地多給孩子聽磁帶、唱片、或多讓他們看一些有關鋼琴方面的音樂會錄像、觀看實際演出等。幼兒多具愛表現、喜歡得到贊揚 的特點。家長、教師平日可采用打分、獎勵等方式鼓勵他們練琴。對于他們的點滴進步，也要充分肯定。經常舉辦一些小型音樂會，讓孩子們互相觀摩、互相找差距，既鍛煉了表演能力，又能產生競爭意識。通過以上方法，幼兒會逐漸對學習音樂產生濃厚興趣，并能自覺地完成教師布置的練習任務，成績會明顯提高。隨著成績的提高同時還會產生較強的自信心，會更加努力地學琴。
學生的音樂天賦、心理發展、年齡、性格各不相同。教師要注意針對每個學生的特點，在教材的選用、教學的進度、授課的方式上靈活安排，設立切實可行的目標，既要做到增強學生達標的信心，又要讓學生明白為成功必須作出的努力;既能照顧到學生的興趣，又能保證學生學有所獲;既能在練琴的過程中感覺到一定的壓力，又能體會到付出后所帶來的快樂。
彈琴確實不是一件容易的事情，任何一個學生都希望自己練習的結果能獲得教師的肯定和表揚，而這是學生最好的學習動力。因此，教師應善于捕捉學生身上的閃光點，對學生的每一個進步給予及時的肯定，并不斷激勵和鞭策學生朝著更高的目標邁進。
教師可以為學生選取一些四手聯彈、雙鋼琴曲，讓他們體會合奏的快樂;可以經常和學生一起欣賞優秀鋼琴家的演奏錄像、聆聽鋼琴大師的cd,提升學生對音樂的鑒賞力;還可以定期同學生和家長們進行交流，暢談學生的.學琴經驗和心得，或者舉辦小型的音樂會和匯報會，讓學生們體會舞臺上的激情。
首先來談在青少年鋼琴教學中兒童的心理，因為幼兒及青少年時期有其特殊的心理表現，所以鋼琴教師必須熟悉兒童心理學與教育學 .只有這樣，才能根據兒童心理特點搞好鋼琴教學。
孩子學習音樂的目的不僅僅在于學習音樂本身，更重要的是通過學習音樂開發智力。通過學習音樂，可以使孩子的記憶、協調和集中注意的能力得到發展，為今后的學習和工作打下一個良好的素質基礎。教育心理學認為，培養創造性思維能力是發展智力的核心。在鋼琴教學中有意識地去啟發兒童的創造性思維，不僅可以提高兒童對音樂的理解力，同時對兒童智力的發展十分有益。德國著名音樂教育家奧爾夫所創立的奧爾夫教學法 ,應用音樂教育心理學的原理充分培養人的創造性的一種充滿活力的教學法。它充分調動了一個人的一切感覺器官來接觸音樂，也就是充分感受，在此基礎上再讓學生充分進行表達。比如相同的一個節奏型或一段旋律， 可根據個人的不同感受演化成各種不同的動作表現，強調并鼓勵哪怕是細微的與眾不同之處。在幼兒鋼琴教學中也是如此，如果只是死板地讓學生按樂譜的要求去彈奏，必然扼殺了學生的創造力。教師應該用生動形象的語言幫助學生分析旋律所蘊含的情緒與思想，啟發學生的創造性思維，豐富學生的想象，幫助學生建立音樂形象。通過準確的 范奏，讓學生充分感受音樂的內涵，然后讓學生根據自己的感受去彈奏，充分創造與發揮自己所感受的音樂形象。有的教師只注意了學生技藝的訓練，而忽視了創造力的挖掘，忽視了音樂感、節奏感的培養。只有充分啟發創造性思維，才能通過豐富想象充分理解音樂內涵，才能提高音樂感、節律感等音樂素質。
青少年正處于生理與心理上的發育期，各年齡段間及同年齡段每個少兒之間都存在著很大的個性差異。一律用同一模式進行教學，很難收到理想的教學效果。因此在教學過程中根據每個幼兒的不同特點，因材施教、循序漸進也是不可忽視的一個方面。由于每個少兒在家庭環境、生活習慣、興趣愛好及性格特征方面都有一定的差異。因此幼兒鋼琴教師有必要了解每個幼兒的不同特點，這樣才能作到“對癥下藥”、因勢利導。比如有的男孩子腦子很聰明，但特別好動，上課時常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特別強，非常敏感。教師略微批評她一下，便會哭鬧不止。很顯然對這樣的孩子不能過分批評，然而也不能對其錯誤置之不理。每堂課對他們的點滴進步都要給予充分肯定，同時有計劃地指出他們彈奏中的錯誤，且用非常溫和的語氣講：此處如能彈 得更優美一些就好了。孩子們很樂于接受這種語氣，很快就能糾正錯誤。有的家長看到比自己孩子后學的都已趕在前面，非常著急，不時訓斥，甚至打罵和強制孩子練琴。有些教師也往往缺乏耐心，動輒對孩子嚴加訓斥 ,甚至拿根小棍敲擊孩子的小手。久而久之許多孩子不僅產生了逆反心理，厭惡學琴，更有甚者一聽要上鋼琴課，就會產生恐懼心理。這樣的心理狀態還怎能學好琴呢?對這樣孩子只有耐心地啟發和培養他們對音樂的興趣，讓他們輕輕松松地上好每一堂課，并能輕輕松松地完成布置的練習任務，增強他們的自信心。這樣做同樣也能使孩子們在學習鋼琴中得到良好的藝術熏陶。
學生們在第一學期均為初學，剛開始接觸鋼琴，我們上課著重于對鋼琴以及五線譜的認識與熟悉，上課以講為主以練為輔，同時配合一些基礎的視唱練耳內容。在慢慢熟悉了鋼琴和五線譜以后，我們將重點逐步轉移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同時加入更多進階的視唱練耳內容，全面培養學生的樂感。
積極性與趣味性，也起到了很好的引導作用，告訴學生哪些是正確的演奏方式。在第二學期里，要讓學生進行更多的示范演奏，讓每個人都有充分的機會展示自己，同時也檢驗學生對知識的掌握情況。我們要通過對一些關鍵性要領的示范，把學生可能犯的錯誤消滅在萌芽狀態，提高授課質量。
通常低年級的學生掌握知識比較慢，高年級的學生比較快，我們讓高年級的學生帶動低年級的學生，讓他們共同作業，起到了傳幫帶的作用。高年級的學生在教別人的同時，也在鞏固著自己的記憶。下學期會增加齊奏的時間，在齊奏中鍛煉整齊劃一的節奏感和良好的整體音樂感，并且互相激發學習興趣。除了齊奏，還會采用分組演奏和接力演奏等競爭性強的內容，強化集體課的效果。
1.認識鍵盤特點，白鍵、黑鍵是怎樣組合分布的，哪個是中央c的do。
2.找出鍵盤上所以的中央c的do。
3.坐姿（或站姿）。
4.手型示范。
先復習和鞏固上節課的內容再開始新的課程以第一節上的中央c的do為主音開始手指練習手指獨立的功夫，主要在掌關節上。最重要的要領是：
五指原位練習是初學者最初的手指獨立訓練。要注意：
（1）手腕平穩、平靜，指型穩定，注意力集中在掌關節的活動上。
（2）手指抬起時，要覺得只用了掌關節的機能，手指另兩個關節不參與、不勾攏、不伸直。
（3）抬起手指的動作要果斷、積極而又舒暢、自如。
（4）抬起的高度，慢練時可稍高，但要在不勉強的前提下。
（5）彈下（觸下琴鍵）的動作，也要感覺只用了掌關節，也要果斷。開始階段不要追求音量大，也不要有勉強感。
（6）觸下琴鍵（發出聲音）的同時，掌關節也停止用力。這時，除了第一關節負責把手指保留在鍵上外，整只手進入近乎休息的狀態。
為適應面向21世紀教育改革發展的需要，緊緊圍繞培養21世紀合格幼師人才的目標，立足當前，著眼未來，大力推進教學改革，堅持以就業為導向，德育為先，在做中教，做中學，大力推進行動導向任務引領的教學模式改革，激發學生的音樂興趣，提高“鋼琴配彈”的專業技能，提升專業素養，造就合格的幼兒教師。
本教材《鍵盤和聲與即興伴奏》根據學前教育專業發展趨勢的有關精神，體現了科學性與實用性相結合的原則，突出以學生為主體，著力培養學生的自我學習能力，大膽滲透新方法，采用集體課及分級管理小組合作的教學模式，激發學生的學習興趣。
培養創新意識和能力，推動教學改革。全書共分六個項目。結合《幼兒歌曲彈唱教程》教材，選用當今幼兒園流行的幼兒歌曲為配彈練習曲目，大力提高學生邊彈邊唱的職業能力。
c278、279、280的學生來自各個的地方，基本上都是零基礎，通過一年半的琴法學習，掌握了一些鋼琴、電子琴的演奏技巧，接觸了不同風格的鋼琴作品。不足之處是：演奏水平有差距，少數同學的手指基本功比較差，需要不斷地加強基本功練習，還有識琴譜能力較弱，都要長期進行練習，才會得到全面提高。
樂理和聲知識欠缺，需要從零開始學習歌曲配彈知識，邊彈邊唱的能力非常欠缺。
1．充分發揮音樂的美育作用，提高學生的音樂素養，陶冶高尚情操，培養學生正確的審美觀。
2．培養學生熱愛音樂、享受音樂的能力，提高學生的音樂水平。
3．教育學生愛惜鋼琴等設施設備，培養學生安全衛生意識。
4．提高學生鋼琴演奏水平，能運用鋼琴、電子琴等鍵盤為兒童歌曲配彈，大力提高邊彈邊唱的能力，提高兒童歌曲即興伴奏的水平，發展學生的專業能力。
5．培養學生吃苦耐勞，勤奮好學的良好品質。
6．培養學生善于溝通、與人協作的專業素養。
7．教育學生熱愛祖國，熱愛祖國的音樂藝術，熱愛并獻身幼教事業。
教學重點：
1、和弦基礎與初步伴奏的知識及應用。
2、常見歌曲伴奏音型的處理與彈奏。
3、鋼琴、電子琴的演奏技巧。
4、幼兒歌曲的即興彈唱。
教學難點：
1、歌曲配彈的和聲知識掌握。
2、各種不同伴奏音型的雙手配合。
3、幼兒歌曲的邊彈邊唱。
具體措施：
1、運用多元化的教學手段，提高課堂教學質量。
2、寓教于樂，激發學生的學習興趣。
3、豐富課堂形式，運用實訓教室和多媒體教學。
4、運用生動形象的比喻，創設活躍的課堂氣氛。
5、分層教學，做到面向全體，因材施教。
6、用歸納比較法，幫助學生發現規律，總結規律，掌握科學學習方法。
教學方法：
1、運用任務驅動法、演示法、歸納比較法、講解法、分析法等教學方法。
2、運用現代化設備，打擊樂器為課堂增添色彩。
3、面向全體學生，用循序漸進的方法，多培養學生的聽力，演奏能力。
4．開展小組合作學習，提高學生彈、唱、演的能力，提高職業能力。
1、激發孩子對音樂的學習興趣，在練習之中學會屬于自己的思考問題，解決問題的獨特方。
式。
2、教學中貫徹理論聯系實際，循序漸進、因材施教的原則。
3、通過鋼琴的學習教育增加孩子自身的自信心與成就感。
教學對象：四周歲以上均可報名。
1、啟蒙階段。
湯普森簡易鋼琴教程1—2冊。
2、初級階段。
基本練習24個大小調音階（同向3個八度）。
練習曲拜爾599車爾尼。
樂曲高師鋼琴基礎教程1冊中國音協鋼琴考級作品集。
3、中級階段。
基本練習24個大小調音階哈農練指法。
練習曲車爾尼599車爾尼849前半部分。
樂曲巴赫鋼琴初級曲集中國音協鋼琴考級作品集。
高師鋼琴基礎教程1—2冊。
4、中高級階段。
基本練習24個大小調音階哈農練指法。
練習曲車爾尼849后半部分車爾尼299前半部分。
樂曲巴赫鋼琴初級曲集中國音協鋼琴考級作品集。
高等師范院校鋼琴基礎教程后兩冊。
5、高級階段。
基本練習24個大小調音階哈農練指法。
練習曲車爾尼299后半部分車爾尼740。
樂曲巴赫小前奏曲與賦格中國音協鋼琴考級作品集。
教學要求：
一、啟蒙階段。
1、認識基本音級，能擺出正確的手型，會邊彈邊數拍子。
2、能雙手演奏小樂曲，能彈出雙音，達到雙手的平衡演奏，手腕要保持放松狀態。
3、左右手的七個基本音級全部學完，要求完全熟悉它們的位置，清楚各個節拍的強弱關系。
4、熟練彈奏左右手，能掌握樂曲中多變的節奏型，能完整彈奏樂曲。
二、初級階段。
1、掌握正確的彈奏方法，培養讀譜能力。
2、做到手指自如，手指初步獨立，并學習非連音、跳音、連音及雙音、三和弦的彈奏方法。
3、正確掌握音樂的節奏、分句、樂段，培養良好的音樂表現能力。
三、中高級階段。
1、進一步加強手指的獨立性，訓練手指靈活、流暢地跑動，學習歌唱性連奏，手腕、手臂。
配合適當協調。
2、加強對聲部及音色的控制能力，較好地掌握音樂風格與形象。
四、高級階段。
1、鞏固提高以往所學過的技巧，熟悉24個大小調音階和琶音。
2、提高視奏能力，瀏覽中外優秀作品。
手指不同的觸鍵法，以便合理地利用這些手段正確地表達音樂內涵。
1、一對一教學和小組課相結合的教學方式，針對每個學生的不同特點進行因材施教。
2、理論聯系實際，在活動中學知識，在活動中學技能。少年宮每年有兩次大型演出，一次。
增強學生的自信心。
本大綱把四個學期(兩年)的學習內容和要求分成八個級別。學生入學后，教師根據學生個人技術水平定程度級。經兩年的學習必須達到第四級以上的程度，鼓勵部分學生跳級學習。學生每學期升一個級別，在學期考試時如達不到級別要求則作不及格處理。
一級。
教學要求：
1學會掌握正確的彈奏姿式及彈奏方法，正確的視譜方法。
2達到手臂自如，手指初步獨立，掌握非連音、跳音、連音的彈奏方法，初步學會分句，具備一定的表現力。
教學內容及進程：
1、基本練習：一升一降內大調和小調的音階、琶音、和弦(四個八度)。
2、練習曲：拜厄鋼琴教程100課以內。
3、樂曲：自選與練習曲同步的樂曲。
二級。
教學要求：
1、進一步掌握正確的彈奏方法，臂、腕、手指配合協調訓練。手指較獨立，靈活的彈奏訓練手指的伸張及連奏中手指重量的轉移。
2、準確掌握音樂的節奏、分句，學會分辨不同的力度和音色，對樂曲有一定的理解。
教學內容及進程：
1、基本練習：三升三降內大小調音階、琶音、和弦(四個八度)。
2、練習曲：拜厄結束，車爾尼鋼琴練習曲op599的大部分(約80課前)。
3、樂曲：《布格繆勒鋼琴進階25首》(選用)、風笛舞曲、勇敢的騎士(舒曼)等。
三級。
來自 FAnWEn.chAZidIaN.cOM
教學要求：
1、進一步加強手指的獨立訓練和較靈活的跑動。
2、學習和掌握裝飾音、顫音及節奏較復雜的技術，學習歌唱性的連奏句，學用踏板，進一步加強音色和力度的訓練。
教學內容及進程：
1、基本練習：四升四降內大小調音階、琶音、和弦(四個八度)。
2、練習曲：op599結束，op849的大部分或其他補充性練習曲教材。
4、樂曲：共產兒童團歌、北風吹、獻給愛麗絲、g大調小步舞曲等。
5、巴赫二部創意曲集(選彈)。
四級。
教學要求：
1、進一步掌握各種彈奏技術，加強速度訓練。
2、加強對聲部、音色、音量、力度的控制能力，能較完整的表現音樂形象并進一步正確使用踏板。
教學內容及進程：
1、基本練習：熟悉24個大小調音階、琶音、和弦(速度=100)。
2、練習曲：車爾尼op849結束op299no1~no10。
3、小奏鳴曲：克萊門蒂op36no4no5no6庫勞op20no2no3貝多芬op49no1no2么扎特奏鳴曲(選彈)。
4、樂曲：歡樂的牧童、威尼斯船歌等。
5、巴赫二部創意曲集(選彈)。
五級。
教學要求：
1、加強手指的獨立性，訓練手指靈活、流暢的彈奏。
2、掌握復調彈奏的能力，注意聲部的獨立和配合。
教學內容及進程：
1、基本練習：熟練彈奏24個大小調音階、琶音、和弦(速度=92)。
2、練習曲：車爾尼鋼琴練習曲集op299no11~no25。
3、樂曲：牧童短笛、水草舞、噴泉、《四季》(柴科夫斯基)(選彈)、蝴蝶等。
5、巴赫二部創意曲(選彈)。
六級。
教學要求：
1、進一步加強技巧訓練，訓練手指靈活，快速的跑動。
2、著重掌握古典作曲家的奏鳴曲風格，能較準確的表現不同樂曲的音樂形象。
教學內容及進程：
1、基本練習：24個大小調音階、琶音、和弦=100。
2、練習曲：車爾尼op299no28~35。
4、奏鳴曲：莫扎特奏鳴曲(選彈)海頓奏鳴曲(選彈)。
5、巴赫二部、三部創意曲(選彈)。
七級。
教學要求：
1、提高各種演奏技巧，盡可能加快手指跑動的速度，學會并掌握不同音色的技能。
2、學會掌握較復雜的音型和節奏型，提高獨立理解和處理音樂作品的能力。
1.基本練習：24個大小調音階、琶音、和弦=112。
2.練習曲：車爾尼op299結束op740no1~12。
3.樂曲：阿拉伯風格(德彪西)繡金匾、蘭花花等貝多芬奏鳴曲op2肖邦圓舞曲。
4.巴赫三部創意曲(選彈)。
八級。
教學要求：
1、各種技術要求達到較高水平，能演奏較深教復雜的樂曲。
2.、獨立分析作品能力，提高音樂素養。
教學內容及進程：
1、基本練習：24個大小調音階、琶音、和弦=120。
2、練習曲：車爾尼op740(選彈)及其他練習曲集。
3、樂曲：月光(德彪西)莫扎特奏鳴曲集貝多芬奏鳴曲集(選彈)。
考試考核評分。
1.每學期期中考查按及格、不及格計算成績。
2.每學期期末考試按百分制計算。
4.每學期期末考試的內容必須為所屬級別或相當于所屬級別的內容。
5.必考內容：
1).基本練習：24個大小調音階、琶音、和弦(根據定級程度抽簽考核)。
2).練習曲一首：所定級別的練習曲。
3).樂曲一首：奏鳴曲、中小型樂曲、中外樂曲均可。
6.考試評分細則由全體音樂教師統一制定。
以上教學計劃要根據學生的實際情況及時修訂。
手心里像握個雞蛋，指關節要飽滿，不要折指。
先復習和鞏固上節課的內容再開始新的課程。
以第一節上的中央c的do為主音開始手指練習手指獨立的功夫，主要在掌關節上。最重要的要領是：五指原位練習是初學者最初的手指獨立訓練。要注意：
（1）手腕平穩、平靜，指型穩定，注意力集中在掌關節的活動上。
（2）手指抬起時，要覺得只用了掌關節的機能，手指另兩個關節不參與、不勾攏、不伸直。（3）抬起手指的動作要果斷、積極而又舒暢、自如。（4）抬起的高度，慢練時可稍高，但要在不勉強的前提下。
（5）彈下（觸下琴鍵）的動作，也要感覺只用了掌關節，也要果斷。開始階段不要追求音量大，也不要有勉強感。
（6）觸下琴鍵（發出聲音）的同時，掌關節也停止用力。這時，除了第一關節負責把手指保留在鍵上外，整只手進入近乎休息的狀態。
教學目標：、激發孩子對音樂的學習興趣，在練習之中學會屬于自己的思考問題，解決問題的獨特方式。、教學中貫徹理論聯系實際，循序漸進、因材施教的原則。3、通過鋼琴的學習教育增加孩子自身的自信心與成就感。
教學對象：四周歲以上均可報名。
教學內容：、啟蒙階段。
湯普森簡易鋼琴教程1-2冊、初級階段。
基本練習24個大小調音階（同向3個八度）練習曲拜爾599車爾尼。
樂曲高師鋼琴基礎教程1冊中國音協鋼琴考級作品集、中級階段。
基本練習24個大小調音階哈農練指法練習曲車爾尼599車爾尼849前半部分。
樂曲巴赫鋼琴初級曲集中國音協鋼琴考級作品集高師鋼琴基礎教程1-2冊、中高級階段。
基本練習24個大小調音階哈農練指法。
教學要求：
一、啟蒙階段、認識基本音級,能擺出正確的手型，會邊彈邊數拍子。、能雙手演奏小樂曲，能彈出雙音，達到雙手的'平衡演奏，手腕要保持放松狀態。、左右手的七個基本音級全部學完，要求完全熟悉它們的位置，清楚各個節拍的強弱關系。4、熟練彈奏左右手，能掌握樂曲中多變的節奏型，能完整彈奏樂曲。二、初級階段、掌握正確的彈奏方法，培養讀譜能力。、做到手指自如，手指初步獨立，并學習非連音、跳音、連音及雙音、三和弦的彈奏方法。3、正確掌握音樂的節奏、分句、樂段，培養良好的音樂表現能力。三、中高級階段、進一步加強手指的獨立性，訓練手指靈活、流暢地跑動，學習歌唱性連奏，手腕、手臂配合適當協調。、加強對聲部及音色的控制能力，較好地掌握音樂風格與形象。四、高級階段、鞏固提高以往所學過的技巧，熟悉24個大小調音階和琶音。2、提高視奏能力，瀏覽中外優秀作品。、進一步掌握鋼琴必要的表現手段，包括節拍、節奏、速度、強弱、裝飾音、踏板的使用，手指不同的觸鍵法，以便合理地利用這些手段正確地表達音樂內涵。
為適應面向21世紀教育改革發展的需要，緊緊圍繞培養21世紀合格幼師人才的目標，立足當前，著眼未來，大力推進教學改革，堅持以就業為導向，德育為先，在做中教，做中學，大力推進行動導向任務引領的教學模式改革，激發學生的音樂興趣，提高“鋼琴配彈”的專業技能，提升專業素養，造就合格的幼兒教師。
本教材《鍵盤和聲與即興伴奏》根據學前教育專業發展趨勢的有關精神，體現了科學性與實用性相結合的原則，突出以學生為主體，著力培養學生的自我學習能力，大膽滲透新方法，采用集體課及分級管理小組合作的教學模式，激發學生的學習興趣。培養創新意識和能力，推動教學改革。全書共分六個項目。結合《幼兒歌曲彈唱教程》教材，選用當今幼兒園流行的幼兒歌曲為配彈練習曲目，大力提高學生邊彈邊唱的職業能力。
學生來自各個的地方，基本上都是零基礎，通過一年半的琴法學習，掌握了一些鋼琴、電子琴的演奏技巧，接觸了不同風格的鋼琴作品。不足之處是：演奏水平有差距，少數同學的手指基本功比較差，需要不斷地加強基本功練習，還有識琴譜能力較弱，都要長期進行練習，才會得到全面提高。樂理和聲知識欠缺，需要從零開始學習歌曲配彈知識，邊彈邊唱的能力非常欠缺。
1．充分發揮音樂的美育作用，提高學生的音樂素養，陶冶高尚情操，培養學生正確的審美觀。
2．培養學生熱愛音樂、享受音樂的能力，提高學生的音樂水平。
3．教育學生愛惜鋼琴等設施設備，培養學生安全衛生意識。
4．提高學生鋼琴演奏水平，能運用鋼琴、電子琴等鍵盤為兒童歌曲配彈，大力提高邊彈邊唱的能力，提高兒童歌曲即興伴奏的水平，發展學生的專業能力。
5．培養學生吃苦耐勞，勤奮好學的良好品質。
6．培養學生善于溝通、與人協作的專業素養。
7．教育學生熱愛祖國，熱愛祖國的音樂藝術，熱愛并獻身幼教事業。
教學重點：
1。和弦基礎與初步伴奏的知識及應用。
2。常見歌曲伴奏音型的處理與彈奏。
3。鋼琴、電子琴的演奏技巧。
4。幼兒歌曲的'即興彈唱。
教學難點：
1。歌曲配彈的和聲知識掌握。
2。各種不同伴奏音型的雙手配合。
3。幼兒歌曲的邊彈邊唱。
具體措施：
1。運用多元化的教學手段，提高課堂教學質量。
2。寓教于樂，激發學生的學習興趣。
3。豐富課堂形式，運用實訓教室和多媒體教學。
4。運用生動形象的比喻，創設活躍的課堂氣氛。
5。分層教學，做到面向全體，因材施教。
6。用歸納比較法，幫助學生發現規律，總結規律，掌握科學學習方法。
教學方法：
1。運用任務驅動法、演示法、歸納比較法、講解法、分析法等教學方法。
2。運用現代化設備，打擊樂器為課堂增添色彩。
3。面向全體學生，用循序漸進的方法，多培養學生的聽力，演奏能力。
4．開展小組合作學習，提高學生彈、唱、演的能力，提高職業能力。
考核方法：理論+實操。
平時成績30+期末成績70=考核成績。
本學期總課時、周課時。
周次教學內容課時。
第一周大調中正三和弦的連接與應用（一）3。
第二周大調中正三和弦的連接與應用（二）3。
第三周和弦外音3。
第四周大調中二級和弦的連接與應用3。
第五周大調中六級和弦的連接與應用3。
第六周小調和弦的連接與應用3。
第七周樂段、樂句、終止式3。
第八周幼兒園歌曲伴奏常用和弦與音型3。
第九周屬七和弦及終止四六和弦的應用3。
第十周進行曲風格歌曲伴奏3。
第十一周抒情性歌曲伴奏3。
第十二周舞蹈性歌曲伴奏3。
第十三周歌曲分析及民族調式和聲應用3。
第十四周彈、唱、演實訓3。
第十五周彈、唱、演實訓3。
第十六周彈、唱、演實訓3。
第十七周彈、唱、演實訓3。
第十八周期末檢測3。
第十九周。
第二十周。
一、學學坐姿、初步認識五線譜、學習觸鍵。
二、認識音d、b和附點二分音符與連奏的手型。
三、認識音e、a和鞏固斷奏與連奏的手型。
四、認識音g和鞏固斷奏與連奏的手型。
五、認識休止符、音f和同音連線……。
第一階段重在學生彈奏習慣的培養，即正確的觸鍵習慣，節奏的訓練，熟悉五線譜，看譜彈奏習慣的培養，采用循序漸進的方式進行教學，所選曲目由易到難。（16-20課時，參考教材《小湯》）。
第二階段。
一、二、三、彈奏的顆粒感節奏的均勻流暢訓練。
第二階段，除了大湯的學習之外，同時還應該學習《車爾尼599練習曲》、《孩子們的哈農》、比較系統的音階、和弦、琶音練習等。必須根據學生的具體情況進行教材的安排。
第三階段。
一、二、三、手指跑動的顆粒感八度的初步訓練。
樂曲的強弱規律以及初步處理。
第三階段參考練習《車爾尼849練習曲》、《車爾尼299練習曲》、《哈農》、根據學生的具體情況安排合適的樂曲（參考《鋼琴基礎教程》）。
第四階段。
一、二、三、快速彈奏的清晰感大調和八度的準確樂曲的處理。
文檔為doc格式。
為適應面向自查報告網改革發展的需要，緊緊圍繞培養21世紀合格幼師人才的目標，立足當前，著眼未來，大力推進教學改革，堅持以就業為導向，德育為先，在做中教，做中學，大力推進行動導向任務引領的教學模式改革，激發學生的音樂興趣，提高“鋼琴配彈”的專業技能，提升專業素養，造就合格的幼兒教師。
本教材《鍵盤和聲與即興伴奏》根據學前教育專業發展趨勢的有關精神,體現了科學性與實用性相結合的原則,突出以學生為主體,著力培養學生的自我學習能力,大膽滲透新方法,采用集體課及分級管理小組合作的教學模式,激發學生的學習興趣、培養創新意識和能力,推動教學改革。全書共分六個項目。結合《幼兒歌曲彈唱教程》教材，選用當今幼兒園流行的幼兒歌曲為配彈練習曲目，大力提高學生邊彈邊唱的職業能力。
c278279280的學生來自各個的地方,基本上都是零基礎,通過一年半的琴法學習,掌握了一些鋼琴、電子琴的演奏技巧,接觸了不同風格的鋼琴作品、不足之處是:演奏水平有差距,少數同學的手指基本功比較差,需要不斷地加強基本功練習,還有識琴譜能力較弱,都要長期進行練習,才會得到全面提高、樂理和聲知識欠缺，需要從零開始學習歌曲配彈知識，邊彈邊唱的能力非常欠缺。
1、充分發揮音樂的美育作用，提高學生的音樂素養，陶冶高尚情操，培養學生正確的審美觀。
2、培養學生熱愛音樂、享受音樂的能力，提高學生的音樂水平。
3、教育學生愛惜鋼琴等設施設備，培養學生安全衛生意識。
4、提高學生鋼琴演奏水平，能運用鋼琴、電子琴等鍵盤為兒童歌曲配彈，大力提高邊彈邊唱的能力，提高兒童歌曲即興伴奏的水平，發展學生的專業能力。
5、培養學生吃苦耐勞，勤奮好學的良好品質。
6、培養學生善于溝通、與人協作的專業素養。
7、教育學生熱愛祖國，熱愛祖國的音樂藝術，熱愛并獻身幼教事業。
教學重點：
1、和弦基礎與初步伴奏的知識及應用
2、常見歌曲伴奏音型的處理與彈奏
3、鋼琴、電子琴的演奏技巧
4、幼兒歌曲的即興彈唱
1、歌曲配彈的和聲知識掌握
2、各種不同伴奏音型的雙手配合
3、幼兒歌曲的邊彈邊唱
具體措施：
1、運用多元化的教學手段，提高課堂教學質量。
2、寓教于樂，激發學生的學習興趣。
3、豐富課堂形式，運用實訓教室和多媒體教學
4、運用生動形象的比喻，創設活躍的課堂氣氛
5、分層教學，做到面向全體，因材施教。
6、用歸納比較法，幫助學生發現規律，總結規律，掌握科學學習方法。
1、運用任務驅動法、演示法、歸納比較法、講解法、分析法等教學方法。
2、運用現代化設備，打擊樂器為課堂增添色彩。
3、面向全體學生，用循序漸進的方法，多培養學生的聽力，演奏能力。
4、開展小組合作學習，提高學生彈、唱、演的能力，提高職業能力。
七、考核方式 考核方法：理論+實操
平時成績30+期末成績70=考核成績
本學期總課時、周課時
周次 教學內容 課時
第一周 大調中正三和弦的連接與應用（一）
第二周 大調中正三和弦的連接與應用（二）
第三周 和弦外音
第四周 大調中二級和弦的連接與應用
第五周 大調中六級和弦的連接與應用
第六周 小調和弦的連接與應用
第七周 樂段、樂句、終止式
第八周 幼兒園歌曲伴奏常用和弦與音型
第九周 屬七和弦及終止四六和弦的應用
第十周 進行曲風格歌曲伴奏
第十一周 抒情性歌曲伴奏
第十二周 舞蹈性歌曲伴奏
第十三周 歌曲分析及民族調式和聲應用
第十四周 彈、唱、演實訓
第十五周 彈、唱、演實訓
第十六周 彈、唱、演實訓
第十七周 彈、唱、演實訓
第十八周 期末檢測
第十九周
第二十周
合計 54
鋼琴課是訓練學生用科學的彈奏方法進行鋼教琴彈奏的一門學科。通過鋼琴課的教學使學生獲得鍵盤基礎理論知識，對鋼琴彈奏的基本技能方法有較清楚的理解和認識。
其任務是通過鋼琴課教學使學生掌握必要的正確的鋼琴彈奏方法和具有一般的彈奏技能技巧，能正確的分析和處理一般的鋼琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同類型的鋼琴作品及風格，提高藝術修養和音樂表達能力，以適應高中音樂特長學生教學工作及適應高考要求向高等音樂院校輸送合個人才。
1.鋼琴教學必須旨在培養學生成為“德、智、體”全面發展的文藝事業的接班人。
2.教師要努力鉆研，不斷提高水平，“教書、育人”要全面關心學生的思想、文化及健康的成長。
3.在教學中，重視基礎理論、知識、技能技巧的傳授和訓練。
4.在彈奏技術訓練中，教師要遵循循序漸進的原則，根據學生的具體情況，依據“因材施教”的原則，對學生區別情況，精心施教，加強學生演奏及音樂表達能力的訓練。
5.教學中發揮教師的主導作用，采用啟發式教學。
三、學習年限與課時安排。
本課程學習兩年，即四個學期，共72周，每周每生上課一學時，學生每周練習十至十二學時。(練琴時間安排：高一高二利用中午練琴;高三每天早晚各一小時練琴。)。
四、教學方式。
鋼琴課是一門技術很強的學科，由于個人各自具備的條件不一，和每個人在鋼琴彈奏技巧發展上有著差異，因此，本科程教學方式以個別授課為主，必要時可組織講座或集體課。個別授課必須和學生獨自練習相結合，兩者不可偏廢，以達到預期的教學目的。教師可利用現代化教學手段，進行多元化教學。
五、教學要求與教學內容。
本大綱把四個學期(兩年)的學習內容和要求分成八個級別。學生入學后，教師根據學生個人技術水平定程度級。經兩年的學習必須達到第四級以上的程度，鼓勵部分學生跳級學習。學生每學期升一個級別，在學期考試時如達不到級別要求則作不及格處理。
一級。
教學要求：
1學會掌握正確的彈奏姿式及彈奏方法，正確的視譜方法。
2達到手臂自如，手指初步獨立，掌握非連音、跳音、連音的彈奏方法，初步學會分句，具備一定的表現力。
教學內容及進程：
1、基本練習：一升一降內大調和小調的音階、琶音、和弦(四個八度)。
2、練習曲：拜厄鋼琴教程100課以內。
3、樂曲：自選與練習曲同步的樂曲。
二級。
教學要求：
1、進一步掌握正確的彈奏方法，臂、腕、手指配合協調訓練。手指較獨立，靈活的彈奏訓練手指的伸張及連奏中手指重量的轉移。
2、準確掌握音樂的節奏、分句，學會分辨不同的力度和音色，對樂曲有一定的理解。
教學內容及進程：
1、基本練習：三升三降內大小調音階、琶音、和弦(四個八度)。
2練習曲：拜厄結束，車爾尼鋼琴練習曲op599的大部分(約80課前)。
3、樂曲：《布格繆勒鋼琴進階25首》(選用)、風笛舞曲、勇敢的騎士(舒曼)等。
三級。
來自 FAnWEn.chAZidIaN.cOM
教學要求：
1、進一步加強手指的獨立訓練和較靈活的跑動。
2、學習和掌握裝飾音、顫音及節奏較復雜的技術，學習歌唱性的連奏句，學用踏板，進一步加強音色和力度的訓練。
教學內容及進程：
1、基本練習：四升四降內大小調音階、琶音、和弦(四個八度)。
2、練習曲：op599結束，op849的大部分或其他補充性練習曲教材。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
1、激發孩子對音樂的學習興趣，在練習之中學會屬于自己的思考問題，解決問題的獨特方式。
2、教學中貫徹理論聯系實際，循序漸進、因材施教的原則。
3、通過鋼琴的學習教育增加孩子自身的自信心與成就感。
四周歲以上均可報名。
1、啟蒙階段。
湯普森簡易鋼琴教程1-2冊。
2、初級階段。
基本練習。
24個大小調音階（同向3個八度）。
練習曲。
拜爾599車爾尼。
樂曲高師鋼琴基礎教程1冊。
中國音協鋼琴考級作品集。
3、中級階段。
基本練習24個大小調音階哈農練指法練習曲。
車爾尼599車爾尼849前半部分。
樂曲。
巴赫鋼琴初級曲集中國音協鋼琴考級作品集高師鋼琴基礎教程1-2冊。
4、中高級階段。
基本練習。
24個大小調音階哈農練指法。
練習曲。
車爾尼849后半部分車爾尼299前半部分樂曲。
巴赫鋼琴初級曲集中國音協鋼琴考級作品集高等師范院校鋼琴基礎教程后兩冊。
5、高級階段。
基本練習24個大小調音階哈農練指法練習曲車爾尼299后半部分車爾尼740樂曲。
巴赫小前奏曲與賦格中國音協鋼琴考級作品集。
一、啟蒙階段。
1、認識基本音級,能擺出正確的手型，會邊彈邊數拍子。
2、能雙手演奏小樂曲，能彈出雙音，達到雙手的平衡演奏，手腕要保持放松狀態。
3、左右手的七個基本音級全部學完，要求完全熟悉它們的位置，清楚各個節拍的強弱關系。
4、熟練彈奏左右手，能掌握樂曲中多變的節奏型，能完整彈奏樂曲。
二、初級階段。
1、掌握正確的彈奏方法，培養讀譜能力。
2、做到手指自如，手指初步獨立，并學習非連音、跳音、連音及雙音、三和弦的彈奏方法。
3、正確掌握音樂的`節奏、分句、樂段，培養良好的音樂表現能力。
三、中高級階段。
1、進一步加強手指的獨立性，訓練手指靈活、流暢地跑動，學習歌唱性連奏，手腕、手臂配合適當協調。
2、加強對聲部及音色的控制能力，較好地掌握音樂風格與形象。
四、高級階段。
1、鞏固提高以往所學過的技巧，熟悉24個大小調音階和琶音。
2、提高視奏能力，瀏覽中外優秀作品。
3、進一步掌握鋼琴必要的表現手段，包括節拍、節奏、速度、強弱、裝飾音、踏板的使用，手指不同的觸鍵法，以便合理地利用這些手段正確地表達音樂內涵。
1、一對一教學和小組課相結合的教學方式，針對每個學生的不同特點進行因材施教。
2、理論聯系實際，在活動中學知識，在活動中學技能。少年宮每年有兩次大型演出，一次是暑假，一次是寒假。給學生提供充足的展示平臺，鍛煉學生的膽量，提高學生的專業能力，增強學生的自信心。
董鈞丹，楊玉茹。
一課時。
有表情的彈奏《聽媽媽講那過去的事情》。
1、正確理解、把握《聽媽媽講那過去的事情》的創作背景、風格特點及彈奏中的觸鍵方法。
2、正確表現《聽媽媽講那過去的事情》中細膩、真摯的情感。
3、教學過程中教會學生用耳朵判斷所彈的聲音是否達到如歌的地步，是否創造了想要創造的意境，培養學生對聲音的控制技術、敏銳的聽覺能力。
1、切分、附點節奏的準確彈奏。
2、作品中旋律聲部及伴奏聲部力度的控制。
1、學生五級鋼琴考級曲目展示（讓教師、家長了解學生學琴程度，引出本節課的教學內容）。
有表情的彈奏《聽媽媽講那過去的事情》。
3、教師范奏樂曲，讓學生體會力度在樂曲中的重要作用。
4、節奏訓練。
（1）學生找出樂曲中出現的典型節奏。
（2）運用對比法讓學生體會到節奏重音在節奏中的作用，聽課家長、教師與學生配合進行附點、切分節奏訓練。（家長用腳打出四分音符，學生用手拍出帶重音的附點、切分節奏）。
（3）重音在各種節奏中的引申（聽課家長、教師與學生配合打出所學的.十種節奏，尤其要打出節奏中的重音）。
（4）附點、切分節奏在樂曲中力度的彈奏（學生試彈樂曲中第二、第三部分左手旋律，教師指導）。
5、運用講授法、示范法、對比法讓學生準確感知樂曲中力度的處理原則。
（1）看樂曲背景，掌握樂曲總體情緒。
《聽媽媽講那過去的事情》是抒情性的少年敘事歌曲，全曲感情細膩真摯，表現了媽媽（勞動人民）在舊社會歷經苦難才盼來新社會的內容。
（2）看樂曲中的力度標記（師生共同復習學過的力度記號，學生琴上示范弱、中強、強的力度，教師強調強弱的觸鍵）。
（3）無力度標記時樂句的力度處理。
按照節奏重音和主旋律的音的走勢做出強弱變化（教師以樂曲中的一句進行示范，引導學生課堂先用手拍出力度變化，再在琴上彈出一句的微小力度變化，培養學生對聲音的控制技術和敏銳的聽覺能力。）。
（4）典型節奏重音在樂曲中要明顯（附點、切分節奏）。
（5）雙手彈奏中主旋律聲音突出些，伴奏聲部弱化些，伴奏聲部的力度隨主旋律力度變化，主旋律強，旋律聲部也強，反之亦然。（學生課堂雙手彈奏樂曲第二、三部分）。
6、課內練習鞏固。
學生各練習《聽媽媽講那過去的事情》一部分雙手配合。
7、課堂測試。
兩學生合奏《聽媽媽講那過去的事情》（聽課家長、教師感受樂曲力度變化，測試學生本節課學習效果）。
8、課堂小結。
本節課我們主要以《聽媽媽講那過去的事情》為例，講授了一首作品如何彈出來才會打動人，希望大家在課后要把今天學到的知識運用到每一首樂曲中。
9、布置作業。
有表情的背奏《練習曲》《聽媽媽講那過去的事情》《圣誕老人》。
版權聲明：此文自動收集于網絡，若有來源錯誤或者侵犯您的合法權益，您可通過郵箱與我們取得聯系，我們將及時進行處理。
本文地址：http://www.springy.cn/fanwendaquan/qitafanwen/937109.html
