創意攝影心得體會范文（15篇）

每個人的心得體會都是獨特的，可以從不同的角度和層面來進行思考和歸納。心得體會要以簡潔明了的表達方式來傳達觀點和思考。以下是小編為大家收集的心得體會范文，僅供參考，歡迎大家一起來看看吧。在過去的一段時間里，我通過不斷的學習和實踐，逐漸領悟到了堅持和努力的重要性。深入參與社團活動的同時，我體驗到了團隊合作的力量和個人價值的提升。在工作中，我感受到了責任的重大和自我成長的喜悅。通過與優秀的人交流和學習，我認識到了自身的不足和發展方向。在面對困難和挑戰時，我學會了堅持和勇敢面對，從中獲得了很多收獲。通過自我反思和總結，我發現了自己的優勢和潛力，并加以提升和發展。在生活中，我時刻保持積極向上的心態，以樂觀的態度面對各種困難。經歷了一系列的挫折和失敗后，我逐漸認識到了失敗是成功的墊腳石。通過不斷學習和反思，我感受到了個人能力和思維的不斷提升。在實踐中，我不斷調整自己的方法和策略，從而取得了更好的成績和效果。

創意攝影心得體會篇一

攝影是一門藝術，通過鏡頭展現生活的美麗與多樣性。而在攝影中，創意是推動我們不斷突破和創新的動力。在這個快速發展的時代，如何在攝影中展現獨特的創意成為了每一個攝影師必須面對的問題。下面我將分享一些我在創意攝影中的心得體會。

一、挖掘細節的美。

創意攝影不僅僅是展示主體或景物的美麗，更要通過細節來呈現獨特的視覺效果。細節是構成整個作品的重要成分之一，它可以帶給觀眾更多的觀賞角度。在拍攝時，我經常觀察周圍的環境，尋找一些看似普通卻十分獨特的元素，比如一朵花蕾的形態或一根細小的蜘蛛絲，通過放大這些微小的細節，可以讓作品更加豐富多樣。

二、創造獨特的光影效果。

光影是攝影中常用的元素之一，也是展示創意的重要手段。通過燈光的投射和陰影的運用，可以在作品中產生奇特而獨特的效果。比如，使用透明的物體制造有趣的投影或在特定的光線下捕捉到多彩的陰影，都可以使作品更具藝術感和創意性。

三、實踐與嘗試。

創意攝影需要不斷地實踐與嘗試。在攝影過程中，我們要大膽嘗試不同的構圖方式和創意表達，不斷地尋找新的靈感和視角。并且，通過與其他攝影師的交流和學習，可以進一步豐富自己的創意攝影技巧。只有通過經驗的積累和不斷的嘗試，我們才能從眾多的攝影作品中脫穎而出，展現自己獨特的創意。

四、情感的表達。

創意攝影不僅僅是視覺上的享受，更是一種情感的表達。在拍攝時，我們可以通過調整色彩的搭配和角度的選取來傳達作品背后的情感。比如使用柔和的色調來表達溫暖與柔情，或者使用明亮的色彩來表現活力與喜悅。通過情感的表達，我們可以使作品更加貼近觀眾，引發共鳴。

五、跨界融合。

在創意攝影中，不僅要注重技術的運用，還要有廣闊的知識和視野。嘗試與其他領域的藝術形式進行交叉融合，可以為攝影作品帶來更加豐富的意境和內涵。比如與繪畫、雕塑或者音樂等藝術形式進行結合，創造一種獨特的藝術風格。

創意攝影是在傳統攝影的基礎上進行的一種創新實踐，通過挖掘細節、創造光影效果、實踐嘗試、情感表達以及跨界融合等手段，可以實現更加豐富多樣的表現方式。在不斷的探索和嘗試中，我們可以感受到攝影的樂趣與刺激，同時也能將自己獨特的視覺和觀點傳遞給觀眾。我相信，只要我們堅持不懈地追求創意，攝影將會成為我們藝術表達的絕佳方式。

創意攝影心得體會篇二

第一段：攝影創意的重要性（提出問題）。

在當今社交媒體高度發達的時代，攝影已經成為一種常見且廣泛使用的藝術形式。然而，拍攝一張普通的照片并不足以吸引觀眾，更不用說在競爭激烈的攝影界脫穎而出。為了脫穎而出，攝影師需要有獨特的創意，這引發了一個重要的問題：什么是攝影創意?在我多年的攝影實踐中，我有著一些心得體會，希望能夠與大家分享。

第二段：尋找靈感的途徑（認識問題）。

在我看來，攝影創意是通過將個人獨特的想法和觀點與攝影技巧相結合，創造出與眾不同的攝影作品。而尋找靈感是實現攝影創意的第一步。我發現，世界上的一切事物都可以成為攝影的靈感來源?？梢酝ㄟ^觀察大自然的奇觀，充實自己的想象力；可以從日常生活中的細節中尋找美；可以學習其他攝影師的作品，并嘗試將其轉化為自己的創意。

第三段：實踐創意的技巧（解決問題）。

一旦有了創意的靈感，攝影師需要有一些技術和技巧來實現這些創意。首先，需要熟悉攝影設備的使用，了解各種不同的拍攝方式和角度。其次，需要具備一定的后期制作技巧，能夠運用各種軟件對照片進行修飾和增加特效。此外，攝影師還需要關注光線的運用，合理利用自然和人工光源來增強照片的效果。通過不斷的實踐和學習，我們才能更好地掌握這些技巧，將創意轉化為精美的作品。

第四段：攝影創意的表達方式（闡述問題）。

攝影創意可以通過多種方式來進行表達。一種常見的方式是使用色彩、構圖和曝光來傳達情感和意境。通過巧妙地運用這些元素，攝影師可以創造出引人注目的視覺效果，并激發觀眾的想象力。另一種方式是運用特殊的拍攝技巧，例如長曝光、高速快照和逆光拍攝等，創造出一些在現實中不可見的效果。通過這樣的表達方式，攝影師可以使觀眾對作品產生更深層次的理解和共鳴。

第五段：持續創新的追求（解決問題）。

攝影創意是一個不斷追求和實踐的過程。作為攝影師，我們不應止步于已有的創意，而是要不斷嘗試新的拍攝技巧和表達方式。我們可以關注一些新的藝術潮流和趨勢，學習其他攝影師的作品和經驗，并不斷挑戰自己的創作極限。只有在不斷追求創新的過程中，我們才能夠進一步發展我們的攝影技巧和創意，從而在攝影界中脫穎而出。

總結：

攝影創意是藝術的一種表達形式，通過將個人的想法和觀點與攝影技巧相結合，攝影師可以創造出與眾不同的作品。為了尋找創意的靈感，我們可以從各個方面汲取養分，如大自然、日常生活和其他前輩藝術家的作品等。實踐創意需要一定的技術和技巧來輔助，攝影師需要熟悉攝影設備的使用，學習后期制作技巧并關注光線的運用。攝影創意可以通過色彩、構圖和曝光等元素進行表達，也可以使用特殊的拍攝技巧來創造與眾不同的效果。最重要的是，我們要保持持續創新的追求，不斷挑戰自己的創作極限，才能在攝影的世界中取得突破和成功。

創意攝影心得體會篇三

婚紗攝影行業在20_年的時候尚且不算是一個熱門的行業，很多企業不知道如何合理運用seo，老牌企業壟斷了客戶。年輕的品牌又無法打開知名度，不僅在本地的競爭力不夠，也不知道在網絡上如何去分一杯羹。

隨著網絡的技術逐漸進步，20_年開始，大量的新品牌婚紗攝影店開始運用seo去爭奪客戶，打破了老牌企業壟斷客戶的格局。初次接觸婚紗攝影這個行業的時候，競爭對手屈指可數，當年算了一筆帳，以上海地區為例，上海一年有至少100萬對新人需要婚紗照服務，然而那會上海大概只有1000家左右的婚紗攝影店，可想而知背后存在多么大的潛力。接下來，我來給大家聊聊我們的運營思路。

一、品牌宣傳。

一個全新的品牌是無法在當地撼動老牌企業的，所以我們選擇了在網絡上尋找突破口。首先，列出關鍵詞，因為行業性質，所以關鍵詞劃分為：

出自 FANwen.CHaZiDiAn.CoM

1.主關鍵詞。

a.地區+(婚紗攝影、拍婚紗照)+(哪家好、哪里好、哪個好)等等。

b.地區+(十佳、最好、比較好+)婚紗攝影等等。

2.長尾關鍵詞。

a.季節(春天怎么拍婚紗照?)。

b.氣候(陰天怎么拍婚紗照好看?)。

c.價位(杭州拍婚紗照哪家實惠?)。

d.年齡段(90后拍婚紗照哪家好?)。

e.種類(杭州拍個性婚紗照哪家好?)等等..

關鍵詞列舉出來之后進行安排網站，競爭較為激烈的地區安排4個網站，競爭較小的安排2個網站。合理分配關鍵詞后進行優化。長尾關鍵詞及口碑類關鍵詞利用分類信息、b2b、問答、sns網站、視頻網站等資源發布相關信息爭奪長尾關鍵詞排名，在內容里面或者通過圖片留下聯系方式。我們起初做的只是為了讓客戶無論搜索任何關鍵詞的時候都能夠找到我們，現在，推廣方法在不斷的改良，我們也在推廣的文章內容上進行美化，圖片，客戶評論(點評網收集即可)，客戶感受(同采集即可)，爭取最大化的留住客戶，或者引導客戶搜索我們的品牌關鍵詞從而找到我們。

我們品牌的關鍵詞主品牌詞在旺季的時候指數大約在300-350左右，地區+品牌詞在旺季大約有80-130的指數。直到現在，我們的客戶大部分都是搜索我們的品牌關鍵詞進入。說白了，我們就是一個網絡水手，我們不用任何需要投入資金的資源，不和任何平臺合作，只是單純的推廣信息，讓我們的品牌在兩年多來小有名氣。

二、考核。

我們的企業中，純正的seoer是沒有的，正統的seo見效慢，需要投入的時間和精力較多，所以我們以推廣為主，優化為輔(現在正在兩者兼顧)，所以推廣人員這一塊上的考核相對來說較為嚴格，主要考核在關鍵詞的覆蓋率，也就是用戶在搜索一個關鍵詞的時候能夠有出現幾個關于我們品牌的信息。

算法為：500個關鍵詞，1000個排名，即覆蓋率：500/1000=50%，具體達標規則可自己定義。

三、網站優化。

因為地區比較多，所以網站也比較多，我們利用正規的seo手法去優化網站，保障自己在主關鍵詞的品牌影響力度，并且把一些站外推廣做不上去的關鍵詞分配到網站標題里，通過眾多的子站去占領相對比較難的關鍵詞排名。有條件的企業可以建立一個行業網站，我們近期正在準備打造一個這樣的網站。通過二級網站+bbs+sns平臺來增加我們的曝光率以及口碑。

四、外推細節。

經過這么久以來的外推積累，最后給大家總結一下外推的細節，希望能夠幫助到一些需要這樣的垂直推廣方式的人。

1.在知名站點上做推廣永遠比默默無名的網站效果好。

2.地方論壇一定要抓，無需合作，玩命發軟廣告即可。

3.微博和微信加qq打招呼一定要用起來，我們最近在狠抓這個。

4.注意文章細節，多換點兒新意，一定要把聯系方式帶上。

5.可以在文章中把外推負責人的姓名拼音加上負責的地區縮寫放文章里面，這樣要檢查一個人的外推質量的時候直接百度一下就能看到所有的內容。

好了，以上就是我從事婚紗攝影行業3年來的見解，輕拍。

創意攝影心得體會篇四

在攝影創作中，創意是一種非常重要的因素，它能夠使普通的照片變得與眾不同，令人印象深刻。作為一名攝影愛好者，我一直在不斷地探索創意攝影的方法和技巧，下面我將分享一些我在攝影創作中得出的心得體會。

第一段：挖掘細節，抓住瞬間。

細節是攝影創作中的關鍵元素之一。在一幅照片中，通過突出一些細節，可以使照片更加生動、有趣。我常常在拍攝時集中注意力，尋找一些不經意的細節。比如，在拍攝風景時，我會特意關注照片中的小花朵或者葉子。這樣一來，照片中的這些細節將成為聚焦點，給人帶來不一樣的感受。此外，抓住瞬間也是創意攝影的重要手段。有時候，一瞬間的表情或動作能夠傳達出很多信息，傳遞出特定的情感。通過求新求變，我不斷嘗試著在不同的瞬間，不同的環境中尋找新的拍攝靈感，將獨一無二的瞬間定格在鏡頭中。

第二段：運用光線，創造氛圍。

光線是攝影創作中最重要的元素之一。通過運用光線，我們可以創造出各種不同的氛圍和效果。例如，在拍攝人像時，我喜歡利用自然光來營造柔和的氛圍。在日出和日落時分，陽光的光線相對柔和，能夠給照片帶來溫暖的感覺。此外，夜間拍攝也是非常有趣的創作方式。通過運用長曝光技巧和燈光效果，我能夠創造出神秘和夢幻的氛圍。充分利用光線，讓它成為你創作的一部分，可以為你的作品增添很多色彩和層次。

第三段：嘗試不同的構圖方式。

構圖是攝影創作中至關重要的一步。一個好的構圖可以幫助照片更具吸引力和張力。傳統的構圖方式有規則三分法、黃金分割等，這些方法很受歡迎也很經典。但是，為了拍攝出獨特的作品，我們需要嘗試一些不同的構圖方式。我經常在拍攝時采取對角線構圖，通過斜線方向的元素來引導觀者的目光。此外，使用前景來塑造故事性的構圖也是一種有趣的嘗試。通過改變構圖方式，我們可以把同樣的主題呈現出不同的表現形式，激發更多的想象力和創造力。

第四段：嘗試夸張和扭曲效果。

在攝影創作中，夸張和扭曲效果可以幫助照片更具藝術感和創意性。比如，我喜歡使用魚眼鏡頭進行拍攝，它可以將畫面中的元素扭曲成圓形，創造出一種奇特和夸張的效果。此外，我還喜歡嘗試一些迷幻的照片處理效果，通過調整色彩和對比度，使照片變得與眾不同。通過夸張和扭曲效果，我能夠在作品中表達自己對現實的獨特理解和感受。

第五段：保持創新和不斷學習。

攝影是一個不斷學習和創新的過程。為了獲得更多的創意和靈感，我們需要保持好奇心，不斷學習和嘗試新的技巧和方法。閱讀攝影書籍、參加攝影展覽、加入攝影社區等都是非常有效的學習方式。此外，不要忽視身邊的一切，生活中的點滴細節都可能給你帶來創作的靈感。保持對攝影的熱情和探索精神，不斷挑戰自己，你會發現創意攝影的世界是無限精彩的。

總結：通過挖掘細節、運用光線、嘗試不同的構圖方式、夸張和扭曲效果以及保持創新和不斷學習，我們可以在攝影創作中獲得更多的創意和靈感。攝影是一門藝術，創意是攝影藝術的靈魂，只有不斷嘗試和創新，我們才能在攝影創作中取得突破和進步。相信只要我們堅持下去，攝影創作的道路一定會越走越遠，創作的作品也會越來越精彩。

創意攝影心得體會篇五

攝影是一門藝術，通過鏡頭的捕捉和呈現，可以將美麗的瞬間永存。而在攝影的過程中，創意無疑是一種重要的追求。創意攝影不僅可以幫助我們發現事物的不同角度，還可以展現攝影師的獨特視覺和想法。在我多年的攝影實踐中，我不斷探索創意攝影，也有許多心得和體會。

第一段：激發創意的源泉。

創意攝影的第一步，首先是要找到激發創意的源泉。這些源泉可以是我們所看到的，也可以是我們所想象的。時常觀察身邊的環境和生活，留意普通事物中的不平凡之處，會讓創意無處不在。例如，經歷一場雨后的日落，被朦朧的光線照亮的樹木，呈現出的是一種神秘而美麗的景象，這時，將其拍攝下來，就是一個創意的開始。

第二段：挑選合適的構圖角度。

創意攝影的構圖是十分重要的一環，因為它可以決定著作品的表現力。攝影師可以通過選定不同的構圖角度，展現被拍攝對象的不同側面。例如，從低角度拍攝可以讓被攝者看起來更加高大和威嚴，而從高角度拍攝則能夠更好地突出場景的廣闊和開闊。在選擇構圖角度時，我們可以多角度的嘗試，尋找最能表現所要傳達創意的角度。

第三段：注重光影和色彩的運用。

除了構圖，光影和色彩的運用也是創意攝影中不可忽視的一環。光線的方向、強度和色彩都能夠給作品帶來不同的效果。在創意攝影中，我們可以透過燈光和自然光的運用，創造出戲劇化或唯美的效果。此外，色彩也是重要的表現手法，不同的色彩搭配可以表達出不同的情感和意境。通過對光影和色彩的敏感觀察和運用，攝影師能夠創造出更具有創意的作品。

第四段：尋找獨特的視角。

創意攝影的目的之一就是能夠呈現一個獨特的視角和觀點。當我們面對同樣的被攝物體時，我們要嘗試不同的拍攝角度和方式，去尋找可以展現獨特個人風格的視角。有時，只需要稍稍移動一下拍攝的位置，或者改變一下焦距，就能夠呈現出全然不同的效果。而在尋找獨特視角的過程中，我們也要保持開放的心態，不斷嘗試和探索，用攝影記錄下我們獨特的視覺經驗。

第五段：創新和突破。

創意攝影需要不斷的創新和突破，要時刻保持對新技術、新材料的敏感和掌握，并且不斷嘗試新的拍攝方式和風格。只有不斷地拋開傳統的束縛，攝影師們才能夠創造出令人驚喜和振奮的作品。用獨特的創意，用突破傳統的方式，去展現我們對世界和生活的獨特看法，讓觀眾感受到其中的美妙和震撼。

總結：

創意攝影是一門充滿無限創造力和想象力的藝術，它可以展現攝影師對世界的獨特觀察和見解。在攝影的過程中，我們要時刻保持對創新和突破的渴望，通過挑選合適的構圖角度、注重光影和色彩的運用、尋找獨特的視角，去呈現一個獨特的創意攝影作品。通過攝影的藝術，我們能夠發現生活和世界中的美麗和不平凡，在創意攝影中不斷成長和進步。

創意攝影心得體會篇六

對于攝影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜歡，我知道攝影能把美好的記憶留下，這使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過知道才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。

時間過得真快，轉眼間三個星期的課程就這樣結束了。剛開始時，我是懷著對它的一種好奇去學習這門課的?？墒遣恢罏槭裁磩傞_始學這門課時，特別是上理論課時還是覺得很枯燥無味，甚至還排斥它，覺得學與不學都沒什么區別，我們不是都會拍照片嗎？非要在這里浪費時間學這個，可是當我們去實踐的時候，我才發現一切并不是我想的那么簡單，當拿著相機卻不知道如何去更好的運用，更不知道各種組合去捕捉景物以達到自己想要的效果時，才體會到課堂理論的重要性，可是卻讓我給忽略了。在我們學校周圍有很多漂亮的風景，可是看著自己拍的照片一點也沒有當時的美感，因此對攝影我有了不一樣的感受。在學習過程中，才發現攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一門學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯系．如同文學，歷史．地理．建筑，音樂等．所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養廣泛的興趣，愛好，培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．就是要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，在眾多生活的興趣中尋找對攝影創作獨特視角．生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。我學攝影之前只會按快門的話，那么經過了三個星期課的學習，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術的體現。在攝影課上，我也看到了不少優秀的作品：有美妙的自然風光；富有生命色彩的靜物；蘊含哲理的象征物……這些都能從攝影藝術中去發現。理論要與實踐相結合才能成功。在學習的過程中，讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力。

通過對攝影課的學習，還讓我對相機有了新的認識，我認為好的照片必須用好的相機才能拍出好的效果，同時，也讓我認識到了數碼相機與單反相機的本質區別。同時，也總結了一些小的拍照技巧：

1注意光圈值的調整；

2取景要好；

3要有個好的主題；

4要安排好照片的構圖；

5選材等。

轉眼間短短的攝影課就這樣結束了，我希望以后我再拍照的時候能把我在課堂上學習的東西運用到實際里面去，也希望以后能夠拍出很多很多好的照片，來豐富自己的生活。

最后，感謝我的老師對我們耐心的指導，一路走來，感謝有你的陪伴。

創意攝影心得體會篇七

攝影作為一門藝術，能夠通過鏡頭展現出攝影師獨特的視角和創意，讓觀者沉醉其中。在我的攝影之旅中，我深深地體會到了創意攝影的力量和魅力。通過攝影，我不僅能夠記錄下種種美好的瞬間，更讓我懂得了如何通過自己的獨特視角去發現和創造美。下面我將分享一些我在創意攝影過程中所得到的心得和體會。

第一段：攝影是一種觀察與發現的藝術。

創意攝影并不僅僅局限于傳統的景物拍攝，更多的是通過攝影師的觀察力和獨特的視角去發現平凡中的不平凡。每個人的視角都是獨特的，當我們用心去觀察周圍的世界時，常常會發現一些具有創意的構圖和瞬間。例如，一個簡單的街頭小巷也可以通過不同的角度和光線成為一幅引人深思的作品。攝影師們通過觀察和發現，將平凡的事物轉化成獨特的視覺藝術品，讓人們對生活有了新的思考。

創意攝影并不僅僅追求技巧上的完美，更多的是借助于攝影的力量表達攝影師內心的情感和理念。攝影可以是一種情感的宣泄，通過將內心的感受轉化成影像來傳達給觀者。例如，一個日落的照片可以借助色彩和構圖的手法，表達攝影師對美好的向往和思考。同時，創意攝影也可以是一種對社會問題和價值觀的表達。通過一些題材和主題，攝影師們可以讓觀者思考一些重大議題和問題，引發社會的反思和關注。

第三段：創意攝影的多樣性和個性化。

創意攝影具有極高的多樣性，并且每個人都可以根據自己的喜好和興趣發展出獨特的風格和風貌。攝影師可以通過選擇不同的主題、題材和風格來展現自己的個性和獨特性。例如，有的攝影師喜歡風景攝影，通過捕捉大自然的壯麗景色來展示自然的魅力；有的攝影師擅長人像攝影，通過人物的姿態和表情來展現人性的美與真實。每個攝影師都可以通過培養自己的眼界和審美去創造出與眾不同的攝影作品。

第四段：創意攝影的技巧和實踐。

創意攝影的背后同樣需要一定的技巧和實踐。攝影師需要熟悉攝影器材的使用方法，掌握技術要領，如光線、色彩和構圖等。同時，也需要不斷地學習和實踐，通過不斷的嘗試和錯誤來提升自己的攝影水平和創意能力。只有掌握了這些技巧和實踐，我們才能真正用攝影來傳達我們的意圖和想法。

第五段：攝影帶給我的啟示和體驗。

通過創意攝影，我不僅僅發現了自己對攝影的喜愛，更進一步感受到了生活的美好和多樣性。攝影讓我學會用心觀察周圍的世界，發現平凡中的不平凡；攝影也讓我學會表達情感和理念，通過影像傳達自己的想法；此外，攝影也是一種與自己對話和思考的方式，通過鏡頭記錄下種種美好的瞬間，讓我更加珍惜生活中的每一天。

總結：創意攝影是一門充滿魅力和無限可能的藝術。通過攝影，我們可以觸摸到生活的美和真實，也可以抒發自己內心的情感和思考。只有不斷地學習和實踐，才能擁有自己獨特的攝影視角和風格。我將繼續不斷地精進自己的攝影技術和創意能力，用攝影來記錄并傳遞生活的美好與感動。

創意攝影心得體會篇八

攝影是一門融合藝術和技術的學科，而攝影曝光是影響照片質量最關鍵的因素之一。在攝影過程中，曝光的準確掌握能夠決定照片的亮度、對比度和細節表現。在我多年的攝影實踐中，不斷摸索和總結，我逐漸領悟到曝光在攝影中的重要性，并從中獲得了許多寶貴的經驗和體會。

首先，曝光是掌握光線的關鍵。光線對于攝影作品來說是至關重要的因素，而曝光的影響可以說是最直接和顯著的。曝光過度或不足都會造成細節丟失、對比度下降等影響照片質量的問題。因此，在進行攝影拍攝時，我們必須學會觀察光線情況，并根據實際情況合理調整曝光值。在拍攝明亮場景時，適當降低曝光值，避免高光過曝；而在拍攝暗部細節較多的情況下，可以適當增加曝光值，提高亮度和對比度。

其次，曝光的掌握需要結合主題和風格。每一幅照片都有其獨特的主題和風格，而曝光是影響照片表達效果的重要手段之一。不同的主題和風格需要不同的曝光表現方式。例如，拍攝夜景時，可以使用較長的快門速度和適度的曝光時間來表現夜晚的柔和燈光和流動的光跡；而在拍攝運動場景時，則需要使用較短的快門速度和適度的曝光時間來凍結動態，保持圖像的清晰度。因此，我們需要根據拍攝的主題和風格來合理選擇曝光參數，才能更好地表達照片的意境和情感。

此外，曝光也需要根據攝影設備的特點進行調整。不同的攝影設備在曝光表現能力上存在差異，對于相機的曝光補償和鏡頭的透光率等也會有所影響。因此，在使用不同的攝影設備時，我們也需要進行相應的曝光調整。例如，一些相機偏向于低曝光，拍攝時需要適當調高曝光值來彌補器件的曝光偏差；而一些鏡頭對于強光照射有較大的反應，此時需要適當減小曝光值，避免高光過曝。在攝影實踐中，通過不斷嘗試和摸索，我們可以更好地了解和理解不同設備的特點，并且靈活運用這些知識來調整曝光，使照片更加精彩。

最后，曝光的掌握需要結合后期處理來達到良好的效果。雖然我們可以通過調整曝光參數來盡量獲得理想的照片質量，但有時候仍然會遇到一些問題，例如局部過曝或過暗，這時候就需要借助后期處理軟件進行修復和調整。例如，可以通過調整曝光、對比度和陰影等參數來修復過曝或過暗的部分，并提高照片的整體質量。在后期處理中，我們可以根據自己的創意和需求進行調整，使照片更加符合自己的視覺表達。

總之，攝影曝光是攝影中非常重要的一環，它直接影響著照片的亮度、對比度和細節表現。通過準確掌握曝光，我們可以更好地展現照片的主題和意境。在攝影實踐中，結合光線情況、主題和風格、攝影設備的特點以及后期處理，我們可以不斷摸索和實踐，逐漸提高自己對曝光的掌握能力，并創作出更加出色的攝影作品。

創意攝影心得體會篇九

去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。

在這一年的時間里，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經歷了多次的改變。

但是我對攝影的態度依然是不可動搖的。

再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應該是你創作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。

任何形式的藝術最終都是要被人去接納和欣賞的。

達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術的精神世界中。

說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。

在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。

什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。

如果不能，那么你創作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。

但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術?”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式，如果說它是非藝術的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業中能創作出精髓的人群比重太少了，看似藝術的東西很多人在一生中都創作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。

唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。

我也不是學藝術出身的，也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。

如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。

但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。

我為什么會知道這點?很簡單：推理。

物理學家也是通過數字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。

說到這么多，那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現。

“文化”這個詞在這里很突出很關鍵。

為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。

當你拿起一個相機即將要創作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。

如果在這三種可能出現的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的.拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。

是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態是關鍵!

我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創作，這就是一種攝影中的最佳心態!能否嚴謹的持有這種心態是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。

攝影師除了要有嚴謹的心態，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。

這里更需要的就是要有獨立的眼光。

獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。

說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。

我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結。

其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養攝影觀察和思索的獨立性。

我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。

不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。

從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。

當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關心。

我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。

至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：

“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。

攝影首先要思考是沒有錯的。

我們為什么要攝影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。

要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。

多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發現它的特征，然后在繼續思考它正常的狀態和非正常的狀態，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。

通過仔細的分析論證后才要去多實踐。

不要忘記想象和現實永遠是會出現不相符的，所以我們要通過大量的在現實中的實踐，去不斷總結經驗，最后篩選出最理想的結果。

我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。

攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。

常有朋友問我，攝影是一種什么感覺?我就常常對他們說:“攝影的感覺其實就在你心里面的一種快樂”。

我常常覺得：攝影就像一盞燈，當你為別人點亮一盞燈，那光芒，那憐憫他人的力量，也將照亮你的內心。

這種感覺只有自己才能感覺到，攝影就是給別人快樂的時候自己也應該是快樂的，而這種快樂常常是樂在其中。

我現在的攝影設備不能算好，技術也不能算很精良，但我終于明白了一個道理：攝影其實很簡單，按一下快門就是了。

按快門的確很簡單，但知道何時和在什么地方按快門，按快門之前如何設定好各種參數，并不簡單。

之所以告訴自己這個，是要告訴自己，不要太癡迷于技術，技術是有限度的，攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應，感覺更重要，快樂也重要。

攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞，‘常記一二，忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事，忘記生活中最痛苦的八九件事。

這樣你才可以有自己的一種生活態度，而這種生活態度，會讓你勇敢的生活下去，也會讓你的生命更加的堅強和快樂。

攝影的快樂有時也是一種體驗，攝影不需要太多的藝術天分，很容易上手，但要精通卻很難，它需要不斷的思索和實踐，然后慢慢地尋找那種感覺，那種“就在那里”的感覺。

攝影確實很簡單，按一下快門就是了，普通人都會。

但好的攝影師和普通人都在按快門，出來的照片感覺卻大不一樣，原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。

攝影師再按快門之前，已經知道自己想要什么照片，以及那是一張什么樣的照片了。

對于攝影師而言，技術已經不再是問題了，問題在于，你在按快門的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說，一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現，同樣的風景，在不同的人的眼中是不一樣的，可以說：照片是一個人思想的聚結。

好的攝影師就是在好照片發生時在場并按下了快門的人。

“文章本天成，妙手偶得之?！睌z影更是如此，攝影沒有創造出什么，只是記錄了些什么，至于記錄的是什么，就看你的眼光和思想了。

真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技術好當然是錦上添花，但技術背后的觀察和思考，才是攝影真正的樂趣所在。

徘徊在攝影的樂趣的感覺里，常常有一種快樂的健康的心態，因為快樂，所以簡單，因為簡單，所以平凡，因為平凡，所以有愛，因為有愛，所以幸福。

攝影的快樂是一種態度，它沒有一定的方向，也沒有不變的格言，它在自己的感覺里，它在自己的意念中，它在每一個人的心里。

如果你感覺生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。

不同的生活態度決定著你的快樂和幸福，健康積極的生活態度會給你的生命帶來雨露的滋潤，而消極悲觀的生活態度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。

選擇什么樣的理想，就會選擇什么樣的一種生活方式，選擇什么樣攝影的感覺，就會有什么樣的人生理念。

攝影的感覺是給人想象的，愉悅的。

印象的也好，現代的也好，朦朧的也好……只是大家對畫面的理解。

夢里尋它千百度，驀然回首，快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。

創意攝影心得體會篇十

選課的時候本來不想選攝影技藝這門課程的，主要因為我沒有相機，連普通的數碼相機都沒有。但是由于我個人對攝影的喜愛與對拍出好照片的向往，最后我選擇了這門課。幸運的是，這門課不但教會我許多拍攝的技巧，更讓我知道不是只有高檔的相機才能拍出好照片。

攝影的技巧就像萬花筒里的星星，稍微調一下，意味無窮。上完這門課，我不敢妄談攝影技巧了，有些拍出來的照片我用ps都做不出那種感覺。但在技巧方面有幾個應該注意的小常識。如快門在不同天氣下的不同調節，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據你的需求來調節，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下（我個人不愿將單反拍出的照片做后期）。還有光圈方面，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節。記得課上一個同學講他的照片，是關于蘆葦的，調大光圈，虛化背景，拍出的蘆葦真的很漂亮，而且他的光線用的也非常到位，真想有機會和他pk一下（等我有單反再說吧），不過他的構思才是讓我最欽佩的地方，多種蘆葦姿態，發人深思的解釋，一個字，“?！?。

創意攝影心得體會篇十一

我于9月2日參加了管理處組織的攝影培訓學習，為了提高大家的攝影水平，楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益匪淺，基本了解了攝影的歷史來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在李老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。

學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程。

上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。

俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的.細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等，都會影響到你整個畫面的完整性?？傊暮脭z影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。

以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，要做一個生活有心人。

創意攝影心得體會篇十二

在我看來，器材在攝影學習中是非常重要的，我們可以不貪多，貪好，但也一定是要夠用，不能將就，條件允許，就買自己喜歡的最好的器材，有錢絕對可以任性。我條件有限，但我也買齊了夠用的器材。我現在手里的器材是，佳能5d3，鏡頭，佳能50，1.4和35，1.4還有一個om55，1.2，一個八羽怪。

我的攝影態度。

有了足夠使用的器材后，我們就要開啟啪啪啪的.模式了，你想要在攝影上有所收獲，那么你在啪啪的同時還需要有一個良好的態度。我個人來說是希望自己在拍攝中能堅持拍自己喜歡的，可以用心拍好自己喜歡的?？墒且某鲂闹邢胍钠?，調出喜歡的色彩，并不簡單，所以這四年里，我花在攝影上的時間，更多的是在學習。

創意攝影心得體會篇十三

1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。

2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光。

解釋。

1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。

拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。

2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光。

即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉變，營造最好光線，控制現場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。

創意攝影心得體會篇十四

關于攝影我了解的并不是很多，更說不上專業。平時沒事的時候我喜歡用手機拍攝一些自認為比較美的畫面，倒覺得也是一種樂趣。攝影作為一門異于文字的藝術，它傳遞給人的不僅僅只是視覺上的感受，更是精神上的陶冶，它和文字之間的關系是一種難以言狀的默契。喜歡文字的我，自然對攝影有著一種特殊的偏好。如果文字記錄的是過程，那攝影記錄的便是瞬間，將瞬間的美定格住。當我看到攝影大賽上那些作品，一方面我驚嘆于作者的技巧，另一方面我被那些作品深深吸允住了，當瞬間變成永恒，留下的只有回憶。但那些作品卻給人一種很親切得感覺，仿佛一切還只是剛剛發生，還真有一種身臨其境的感覺，或許這就是攝影的魅力之所在，誰又能說不是呢。我想，喜歡攝影的.人，一定和自然有著特殊的情感，要不他們怎么會拍出如此靈動的畫面，真正的美是需要用心去體會的，一副好的攝影作品不能僅停留于表面的色彩，他需要和觀眾之間有一個情感交流，這不正是古人作畫留白藝術的一個原因嗎？攝影需要技巧，但更需藝術，從藝術的角度和技巧的角度去審美一副作品，得出的絕對是不同的效果，前者需要感情，而后者是機械的，所以作為一篇好的攝影作品是需要感情交流的。

創意攝影心得體會篇十五

我于xx月xx日參加了管理處黨辦室組織的攝影培訓學習，為了提高大家的攝影水平，楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益匪淺，基本了解了攝影的歷史來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在李老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。

學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。

下午帶我們去西柏坡紀念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的審美意識。李老師告訴我們："訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面"。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。

其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性?？傊暮脭z影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。

以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，要做一個生活有心人。