舞蹈教學與表演藝術（優質14篇）

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舞蹈教學與表演藝術篇一

在全面提高小學生的綜合素質的.同時，為促進學校藝術教育的健康發展，特制定本學期舞蹈興趣小組活動計劃。準備把本次舞蹈興趣小組的教學重點放在對成品舞蹈《烏蒙歡歌》的訓練上。由于舞蹈基本功，協調能力和對音樂的感受力都是剛剛開始發展，雖然有較強的積極性，但是手腳并不聽使喚，不能按照老師的要求進行練習。這便需要我們老師策劃出新穎適合的教學方法，形成自己獨特的教學風格和耐心的教學態度，使學生產生親切感，提高對舞蹈學習的能力。

緊緊抓住素質教育的“核心問題”和“關鍵環節”，從“為了每位學生的發展”的高度，著力構建一種開放的、民主的、科學的藝術課程，為學生的全面發展奠定基礎，體現我校的辦學特色。關注學生的個體差異和不同需求，關注學生在活動過程中的體驗情感、態度和價值觀的形成。保護學生的好奇心、求知欲，充分激發學生的主動意識和進取意識，促進孩子健康而有特色地成長。

為了豐富學生的課余生活，進一步推動校園文化建設，營造良好的音樂氛圍。使學生在良好的音樂氛圍中提高自己的音樂素質和音樂修養，體現我校的辦學特色，特組織了舞蹈興趣小組。通過每周二、周四兩次訓練，使學生初步了解、掌握舞蹈的基本訓練，讓學生通過活動，注意自己的基本形態，學習一些簡單的舞蹈步伐，培養對舞蹈的興趣愛好，同時也對舞蹈表演所必備的軟度、開度，以及訓練方法進行初步的了解，為今后的舞臺表演奠定良好的基礎。

舞蹈興趣小組的活動必須與音樂教育的基本任務合拍，堅持普及與提高相結合的原則，面向全體學生，做到在普及的基礎上提高。凡參加舞蹈興趣小組的學生，不論水平高低，要保護其積極性，使其認識到興趣小組活動的意義和作用，從而主動積極地參加。在活動過程中，教師要精心組織，實施分層指導并采取多種形式，因材施教，因人而異，讓學生產生強烈的求知欲和競爭感，使潛在的智慧和舞蹈才能得到自由地發展。

1、時間：從本期第八周開始，每周二、周四下午第三節課外活動課。

2、活動地點：學校操場。

3、首先學習《烏蒙彝舞》基本動作，隨音樂學踩節拍。

4、學習舞蹈簡單隊形，讓學生學會有關舞蹈的技能。

5、學習《烏蒙民舞》基本動作，訓練舞蹈基本隊形變換。掌握一些舞臺藝術表演的方法，會表演一些富有情趣的舞蹈隊形，并在實踐活動中不斷提煉情感，增強技藝，提高對藝術作品的理解力、表現力、想象力和創作力，努力為校園文化增添光彩，并為創建學校特色添磚加瓦。結合六一文化藝術節活動參加匯演，力求取得好成績。

舞蹈教學與表演藝術篇二

一、中華民族舞蹈培訓班：

(初級班)舞蹈基本功地面訓練包括：頭、肩、勾繃腳、地面壓腿、地面壓胯、地面旁腰等。

中間站立訓練包括：半蹲練習、提踵立半腳尖、屈膝跳、半腳尖行進、拍手行進步、手的節奏訓練、跑跳步、小馬跳等。

基訓小組合：《卷縮與伸展》、《靈敏的手》、《有力的手》。舞蹈小組合：漢族舞蹈《邀請》、《找朋友》黎族舞蹈《趕海去》。********舞蹈《好朋友》藏族舞蹈《開火車》。

(提高班)舞蹈基本功訓練：地面部分的訓練包括：地面抬腿及大踢腿、豎叉及橫叉、地面下腰、前軟翻等。

中華民族舞把上訓練包括：把上基本站姿、一位擦地、一位蹲、單腿蹲、小踢腿、大踢腿、控制等。

中華民族舞身韻訓練包括：輪指訓練、手眼訓練、盤腕與小五花手訓練、雙晃手訓練、波浪手花梆步組合、民族舞手位組合訓練、圓場步、跑跳步、三步舞步、十字步等。

二、少兒拉丁舞培訓班：

基礎班：拉丁舞簡介、拉丁舞五個舞種音樂的區別、拉丁舞的基本手位、基本站姿、倫巴舞的基本舞步、恰恰舞的基本舞步、倫巴及恰恰舞的花樣組合。

提高班：捷舞的基。

基本舞步、斗牛舞的基本舞步、桑巴舞的基本舞步、捷舞、斗牛舞、桑巴舞的花樣組合。

三、少兒形體韻律操培訓班：

基礎班：頭、頸部訓練，手指、手腕訓練，手臂、肩部訓練，胸、腰、髖部訓練，下肢腿部訓練，腳跟、起胯訓練，地上壓腿訓練，跑跳訓練，手位、伸展訓練。

提高班：《球操組合》，《腰胯組合》，《手位、波浪組合》，《步伐跑跳組合》。

四、現代舞培訓班：

基礎班：基本功訓練：包括地面、中間部分。舞蹈組合：《呼吸韻律組合》，《現代爵士》。

舞蹈教學與表演藝術篇三

尚的情操，有助于促進學生智力的發展，搞好音樂教育是學校教育教學改革的有效措施，是學校實施素質教育的重要手段。我縣全面貫徹黨和國家的教育方針，促進學生健康活潑的發展，培養“合格+特長”的人才。進一步推動藝術教育穩定健康地向前發展，活躍中小學生的業余文化生活，為廣大青少年提供展現自己風采的舞臺，促進校園文化建設，有效提升中小學生藝術素養。

（二）利用好本功能室培養一些對音樂和舞蹈有興趣的學生，重視他們對音樂和舞蹈活動中主動參與，讓學生在音樂和舞蹈中啟發自己想象力創造出民族自身的舞蹈。在藝術教育教學中我們要提高學生藝術的表現能力和藝術的創造能力，并且我們重點培養一些對藝術有天份的學生。使促進了學生的業余文化生活，營造青少年健康成長的搖籃。

1、培養學生的優美體態和對藝術的審美能力。

2、訓練扎實的基本功，如：腰、腿、胯的軟開度。

3、培養學生的節奏感和樂感，聽音樂時能找到節拍，動作節拍準確。

4、培養學生載歌載舞的習慣和感受舞蹈所帶來的愉悅。

5、培養學生的表現欲和基本的舞臺感覺。

6、培養學生的合作精神，增強集體榮譽感。

7、為學校各種演出任務做好充分的準備。

1.老師應提高隊員的身體素質和舞蹈技能為主進行舞蹈基本功的訓練。在訓練的過程中，老師應進行示范、說明和糾正學員動作。

2.老師應按舞蹈輔導班的自身特點和需求制定授課和訓練計劃、內容，保證訓練安全。

3.老師根據舞蹈輔導班需要的舞蹈作品進行編導和排練，并提供舞蹈所需的音樂。

4.舞蹈基本功訓練、民間舞組合訓練及成品舞排練。

舞蹈教學與表演藝術篇四

按時完成教學內容。

本學期計劃完成一定的教學內容，使學生達到一定的舞蹈表演水平。

學年教學內容安排：舞蹈組合及成品舞教學。

課堂內容安排：

1、活動訓練：

頭、上肢、軀干、下肢。。。各關節柔韌性的練習，并配上輕快活潑的舞蹈動作，中間可以加入芭蕾手位組合1~8位，練習站、立、重心練習。

時間安排：在10分鐘。

2、軟開度訓練。

（1）、把上髖關節軟開度訓練：

a、壓腿+滑叉（前、旁）。

b、扳腿訓練（前、旁）。

c、踢腿（前、旁、后）。

（2）、肩腰部軟開度訓練（拉肩、掰肩、耗腰、下腰、）。

時間安排：30分鐘。

3、身韻的`訓練：

在不同音樂節奏中，使學生用呼吸帶動脊椎學習古典舞中身體的韻律訓練（提、沉、沖、靠、含、仰、移）學會身手相隨、頭眼相跟。松弛、自然、協調的進行舞姿柔美的訓練。

時間安排：30分鐘。

4、舞蹈組合與劇目：

（1）、民族舞的基本律動組合。

（2）、成品舞蹈學習。

時間安排40分鐘。

在按時完成固定的教學內容的前提下，組織學生開展豐富多彩的展示活動，讓學生在舞臺中展示自己，更好的提高孩子的自信心和舞蹈表現力！

舞蹈教學與表演藝術篇五

1以培養學生的創新精神和實踐能力為主線。不時加強和完善各種藝術特長生的培養措施，促進學生個性特長的充分發揮。

2美術、音樂、體育、舞蹈等活動中培養學生良好的道德品質和行為習慣。學會自主創新，學會欣賞美、發明美。

1通過特長生培養計劃的實施挖掘學生潛能。促使學生素質的全面發展和個性的發揮，使學校形成良好的育人氛圍。

2通過特長班課程的開展，豐富學生的課余文化生活。

3關注、培養在體育、藝術等方面出類拔萃的學生，為參加縣運會、縣藝術節及各種大型比賽活動培養后備力量做好充分準備。

3開展豐富多彩的活動。

（一）舞蹈特長班。

提高身體協調性、敏感性、靈活性，兒童舞蹈訓練可以使肢體各方面在力量、反映和耐力等方面受到鍛煉。使孩子的形體、氣質得到訓練，糾正孩子不良站姿，對于促進孩子身體健康、培養陶冶美的情操、豐富學習生活、開發智力等，均會發生明顯效果，使孩子們有一個發展藝術才氣的機會。

一抹淡彩，每個孩子都是天生的藝術家。一點創意，構成一個美麗的世界。用畫筆畫出自己的夢想，用心靈感受生命的陽光，捧一泓詩意的清泉，讓孩子得到全面的發展。激發兒童學習美術的興趣，陶冶兒童的藝術性情，挖掘兒童的繪畫潛質，調動兒童智力的全面和諧發展，以豐富孩子的日常學習生活。培養兒童繪畫興趣基礎上，美術特長班旨在培養幼兒的審美興趣。由淺入深的加以引導。

（三）微機特長班。

安排設置樂器的學習課程，讓學生根據自己的興趣選擇，定期進行學習，這樣可以保持一個學習的連續性，并確保學生興趣的持久性。老師根據學生的演奏，給出意見和建議，讓學生可以進行自我調整和提高。不要求學生在學習民族樂器時要達到高水平，而應該引導學生在當中吸收哪些“營養”。與此同時，為了提高學生的學習興趣，學?？梢詫菲餮葑啾硌萘腥敫黜棇W校慶典活動中的必演項目。尤其民族樂器詮釋著中華民族文化的精髓，圍場是一座具有皇家文化的歷史名城，重視民族樂器的學習和傳承，可以營造濃厚的文化氛圍，因此應重視民族樂器的學習和傳承，以更好的傳承這項文化。

（五）書法班。

第二課堂是相對課堂教學而言的。如果說依據教材及教學大綱，在規定的教學時間里進行的課堂教學活動稱之為第一課堂的話，那么第二課堂就是指在第一課堂外的時間進行的與第一課堂相關的教學活動。從教學內容上看，它源于教材又不限于教材；它不考試，但又是素質教育不可缺少的部分。從形式上看，它生動活潑、豐富多彩。它的學習空間范圍非常廣大：可以在教室，也可以在操場；可以在學校，也可以在社會、家庭。因此我校開設第二課堂主要是先培養學生對乒乓球和籃球這兩項活動的興趣，以及教學生對這兩項運動的基本技能，除此之外各班要開展寫字課，以后其他學科也將陸續開設第二課堂。

略

舞蹈教學與表演藝術篇六

一、情況分析：

本學期舞蹈興趣班幼兒有39人，并且有的大部分幼兒已有過半年至一年的舞蹈基礎，對音樂的感受力、協調能力的發展已比較完善。而小部分幼兒只是剛剛起步，有些插班生則對舞蹈一無所知。這樣的混合班給我們的教學帶來了較大的難度。這便需要我們老師策劃出新穎適合的教學內容，形成自己獨特的教學風格和耐心的教學態度，使幼兒產生親切感，提高對舞蹈學習的能力。在教學中我們開展分層次和大帶小等等多種的教學活動形式，使每名幼兒在舞蹈興趣班的學習中都能得到發展。

二、工作目標：

1、通過教師指導，培養幼兒對音樂舞蹈的興趣和節奏感，發展舞蹈潛能,促進兒童身心健全發展.2、訓練幼兒協調,速度,肌力,耐力,瞬發力,柔軟性等基本能力.3、進行形體訓練并學會簡單的舞蹈基本動作，并知道其名稱。

4、在訓練過程中鍛煉幼兒的思想注意力，反映能力和動作協調能力。

5、培養幼兒具備透過舞蹈,提高幼兒對舞蹈藝術的審美能力、表達思想、情意的創作能力。

三、具體工作安排。

第一周：

1、熟悉幼兒，激發舞蹈興趣。交代舞蹈的常規要求。

2、方位、站姿的練習。新授：組合：芭蕾手位(配樂：仙境)。

第二周：

復習：芭蕾手位(配樂：仙境)新授：

1、勾繃腳練習。

2、走步和敬禮(組合)(配樂：中國舞等級考試教材伴奏)

第三周：

復習：走步和敬禮(組合)(配樂：中國舞等級考試教材伴奏)新授：

1、地面壓腿(前腿、旁腿)。

2、壓腿組合。(配樂：小木偶)。

第四周：

復習：壓腿組合(配樂：小木偶)新授：

1、手腕、頭、肩的練習。

2、音樂反應(一)。(配樂：中國舞等級考試教材伴奏)。

第五周：

復習：音樂反應(一)(配樂：中國舞等級考試教材伴奏)新授：

1、手臂動作練習。

2、音樂反應(二)組合。(配樂：中國舞等級考試教材伴奏)。

第六周：

復習：音樂反應(一、二)(配樂：中國舞等級考試教材伴奏)新授：

1、壓垮的練習。

2、擴指組合。(配樂：中國舞等級考試教材伴奏)。

第七周：

復習：擴指組合(配樂：中國舞等級考試教材伴奏)新授：

1、腰的練習。(二)彎腰、轉腰組合。(配樂：中國舞等級考試教材伴奏)。

第八周：

復習：彎腰、轉腰組合(配樂：中國舞等級考試教材伴奏)新授：前壓腿組合(配樂：中國舞等級考試教材伴奏)。

第九周：

復習：前壓腿組合(配樂：中國舞等級考試教材伴奏)新授：雙吸腿(歌曲：中國舞等級考試教材伴奏)。

第十周：

復習：雙吸腿(歌曲：中國舞等級考試教材伴奏)新授：腳位組合(配樂：中國舞等級考試教材伴奏)。

第十一周：

復習：腳位組合(配樂：中國舞等級考試教材伴奏)新授：頭部組合(歌曲：中國舞等級考試教材伴奏)。

第十二周：

復習：頭部組合(歌曲：中國舞等級考試教材伴奏)新授：擺臂組合(歌曲：中國舞等級考試教材伴奏)。

第十三周：

復習：擺臂組合(歌曲：中國舞等級考試教材伴奏)新授：

1、蹦跳步。

2、匯報演出準備(手絹花：喜洋洋)。

第十四周：

復習：蹦跳步(歌曲：小兔子乖乖)新授：

1、平踏步。

2、匯報演出準備(歌曲：中國舞等級考試教材伴奏)新授：爵士舞《美人計》基本動作(一)。

第十五周：

復習：平踏步(歌曲：中國舞等級考試教材伴奏)新授：

1、游戲組合2、演出排練(歌曲：中國舞等級考試教材伴奏)新授：爵士舞《美人計》基本動作(二)。

第十六周：

復習：游戲組合(歌曲：中國舞等級考試教材伴奏)新授：爵士舞《美人計》基本動作(三)。

第十七、十八周：總復習。

第十九周：匯報演出。

舞蹈教學與表演藝術篇七

舞蹈是一門綜合性、動態性的藝術。舞蹈教學根據學生身心發展的要求，鍛煉學生的身體，發展身體素質，提高學生的動作協調性和動作美，培養學生的情感，對學生進行思想美育，培養學生的禮貌、禮貌、，熱愛團體，具有良好的紀律性和團體團結協作的意識。

小學自主合作舞蹈教學模式是在課外音樂活動中以教師為主導，學生為主體，合作創作為主線，使學生根據自己對音樂的理解和感受，通過小組討論，以小組間交流的形式，集思廣益，共同創造具有鮮明音樂形象的歌曲或音樂的動作和形式，掌握基本舞蹈動作，初步具備感受音樂的能力。使學生在獨立愉快的氛圍中聞到音樂和動作，聞到歌曲和舞蹈，在“練習”中逐漸感受到音樂語言，掌握“音樂”中的基本知識和技能，在“動作”中發展身體各部位之間的協調。通過熱情、主動、自主的合作教學活動，學生的視覺、聽覺、皮膚感覺和動作得到充分協調和平衡。這部電影只會有利于培養學生的皮膚感覺運動，達到協調平衡的發展，培養學生對舞蹈的興趣，進一步增強小組合作意識，促進學生對音樂的感知，培養學生的想象力表達能力和創造力，全面、整體地提高學生的舞蹈藝術素質。

1.培養學生對音樂舞蹈的興趣和節奏感。

2.培養學生的敏感性、記憶力、想象力和表達能力。

3.能夠將身體動作與音樂相協調，并理解其名稱。

4.培養學生與同齡人友好相處、競爭合作的個性。

舞蹈班是一個具有一般舞蹈基礎和較差的身體協調和舞蹈表現的初級班。因此，我設計的教學環節主要是首先調動學生的主動性。只有學生首先參與，才能實現教學的有效性。在此基礎上，弱化動作知識點，強化舞蹈感受，突出重點。在整個教學過程中，學生以觀看、練習、思考和跳躍為主，輔以教師的示范、激勵、啟發和引導，充分體現學生的主體地位，使學生獲得自己的學習經驗和技能。

1.知識和技能：使學生掌握舞蹈的基本姿勢和基本動作。

2.了解舞蹈藝術的基本特征，引導學生對舞蹈藝術產生濃厚興趣，培養學生對舞蹈藝術的熱情。

3.在介紹古典芭蕾舞和爵士舞的類型后，根據學生的情況總結教學活動，感受舞蹈的魅力，了解舞蹈的發展，提高學生的藝術修養。

4.跳舞后讓眼睛說話，提高學生的自信心。

1.掌握基本舞蹈訓練技能。

2.協調行動。

1.眼球運動與舞蹈姿勢的協調。

2.對歌曲情感的理解和舞蹈動作的表現力。

舞蹈教學與表演藝術篇八

第二課堂舞蹈興趣班教學計劃在校各級領導的關心下，在各位班主任的大力支持下，我校第二課堂舞蹈興趣班教學活動進展計劃。

本學期參加舞蹈興趣班的學生36人，有二年級至五年級的學生。他們對舞蹈興趣大，所以學生們很愿意學。愿意在舞蹈上用功。小學生的舞蹈是以其流暢優美的音樂和形象生動的體態動作，反映童年的童趣、童心，是小學生喜聞樂見愛學的一種藝術活動。它對于豐富小學生審美經驗，培養感受美和表現美的情趣與能力；開發藝術潛能；發展小學生理解、聯想、想像、創新等方面的能力；促進動作與身體機能的發展，提高幼動作協調性、靈活性等有重要意義。小學生常常為了表示高興而手舞足蹈，對于大多數孩子，跳舞不是一種技能，而是一種促進個性豐富發展的文化生活方式。所以我們舞蹈班活動過程中不但要強調舞蹈技能，還要讓孩子意識到活動帶給他們的快樂，學會自如地舞蹈，樹立為自己跳舞的意識。

舞蹈是美育的重要手段之一，它直觀、形象、生動、活潑，是學生極為喜愛的一項活動。它可以陶冶學生的性情，使他們從小受到美的熏陶，更有利于學生身體的協調發展，促進他們快樂地健康成長。

要教好小學生的舞蹈，要做到以下幾點：

第一、要注意平時的訓練，從基本動作教起，著重進行了舞蹈的基本訓練，包括：

了解身體的方位和舞蹈基本腳型、腳位和手型、手位。

（一）基本腳型。

（二）基本腳位。

（三）基本手型。

（四）基本手位。

（五）附芭蕾舞基本手型、手位和腳位。

（六）舞蹈技能，（下腰。下一字馬，倒后腰走）。

（七）舞蹈組合第二、平時要常讓學生欣賞一些舞蹈作品。在欣賞過程中能不斷提高學生對各種舞蹈語言的理解能力。如：在教新疆舞前，為了豐富學生一些有關的新疆民族的知識，熟悉這個民族的特點，第三、在教授舞蹈動作時，教師富有感染力的示范動作顯得十分重要。我認真對待每一個舞蹈動作，力求做到優美、到位、漂亮、投入且有親情，讓學生多模仿多練習，從而掌握動作要領，理解動作內容，經過一個階段的練習。每當我們打開錄音機，響起樂曲時，同學們情緒高高漲，快樂地和我跳起舞來，動作是那樣的到位、漂亮，小臉蛋笑得是那樣的甜美。

第四、教師要認真設計每節課，力求做到真摯傳神，情趣盎然。在深入進行教學領域改革的今天，我非常重視課的設計，及復研究修改每一步驟，努力尋求最佳方案，多利用現代化的教學手段，把每一節課中的復習、新授，鞏固幾個環節組織在一個主題中，層層展開，環環相扣，形成一個整體。

第五、對學生要堅持正面教育引導為主，對孩子的點滴進步都要及時給予表揚鼓勵，哪怕是一個點頭，一個微笑都能給學生以鼓勵，增強他們的自信心。對一些學習上有困難的同學，教師的態度更要親切、耐心，幫助他們克服恐懼心理，多個別輔導，只有這樣才能使每個學生在各自的基礎上得到不同程度的提高。訓練中重視培養孩子對舞蹈的興趣，引導孩子熱愛舞蹈。我們觀察到，小孩子在欣賞節奏明快的音樂、看到電視電影里的舞蹈動作的時候，會興奮得手舞足蹈并模仿動作，這說明喜歡唱歌跳舞是小孩子的天性。所以，我們特別注意充分調動童心這一積極因素，引導小孩子熱愛音樂，熱愛舞蹈。有時，我們會以豐富的表情和不同的動作形象生動地表現某種情緒。

音樂是舞蹈的靈魂。在創編過程中，我們只能深入了解上述影響因素，能使我們舞蹈更加有吸引力。我會在舞蹈方面下苦功。努力讓學生熱愛舞蹈。融入到舞蹈世界去。

舞蹈教學與表演藝術篇九

1、通過對兒童基礎訓練養成他們正確的體態習慣，優美的`舉止，從內到外對人進行全面美感塑造的教育,能培養孩子鑒賞、創造美的能力。

2、少兒通過學習，可以使肢體各方面在力量、速度、耐力等方面受到鍛煉，提高身體的協調性、敏捷性、靈活性，使孩子的形體、氣質得到訓練，糾正孩子不良的站姿、坐姿，促進少兒身體的健康。

3、通過表現力訓練，讓學生養成不僅會跳，更要會表演，使學生懂得舞蹈是“舞”和“演”。

4、對基礎好的學生適當指導，幫助，并予以拔高，促其更快向表演團隊發展。

手型：嘴式手型。

手腕動作：小波浪、抖手、對腕、折腕。

手臂位置：上位、下位、斜上位、后斜上位、前平位、旁平位、斜下位。

手臂動作：前大波浪、旁大波浪、平開手、扶胸禮、雙蓋手、

松肩、晃頭、含胸、展胸、提腰、松腰、彎腰。

地面位：對腳盤坐，雙跪坐。

腳踝動作：踮腳。

舞姿：前抬腿、前吸伸腿。

第一周：

1、熟悉幼兒，練習隊形，站立姿勢。

2、交待舞蹈的常規要求。（時間與物品）。

3、新授舞蹈組合：小熊晚安。

第二周：

1、音樂游戲：拉個圓圈走走。

2、復習舞蹈組合：小熊晚安。

3、新授頭組合。

第三周。

1、音樂游戲：拉個圓圈走走。

2、復習頭組合。

3、新授舞蹈組合：走路。

第四周。

1、音樂游戲：拉個圓圈走走。

2、復習舞蹈組合：走路。

3、新授舞蹈組合：小手小腳。

第五周：

1、音樂游戲：蝴蝶。

2、復習舞蹈組合：小手小腳。

3、基本步伐——進退步：右腳向前踏地屈膝移重心，左腳離地屈膝，原地踏步，右腳前腳掌向后踏地，繼續一再動作。

小碎步：雙膝放松、屈膝，兩腳掌著地，快速交替行走，速度要平均，一般用于斗勁輕快、活躍的舞蹈中。

蹦跳步：雙腳正步并攏，一拍一次前腳掌著地跳躍，起跳前，雙膝略微彎曲，落地時，腳單著地，跳躍要輕盈富有彈性。蹦跳形式有：雙起雙落、單起雙落、雙起單落。蹦跳標的目的為：前、后、左、右、斜前方、斜后方等。

小跑步：按音樂節奏跑步，左腳向前小跑一步，同時右腳離地；右腳向前小跑一步，同時左腳離地，動作要有節奏地交替進行。小跑步時，幼兒之間可拉手小跑，也可獨自叉腰或做其它動作小跑。小跑步也多用于活躍、歡喜的舞蹈中。

4、新授舞蹈組合：我的本領多么大。

第六周：

1、音樂游戲：蝴蝶。

2、復習舞蹈組合：我的本領多么大、小熊晚安、走路、小手小腳。

第七周：

1、音樂游戲：開火車。

2、基本步伐——點步。

娃娃步：兩腳交替屈膝向兩旁踢出，腳心向上、腳踢起時向外撇，雙膝盡量挨近。雙手可以五指張開、隨身體自然擺動，也可一手臂側屈肘于胸前，一手臂側平舉。

3、新授舞蹈組合：小紅花。

第八周：

1、音樂游戲：開火車。

2、復習舞蹈組合：小紅花。

3、新授舞蹈組合：泥娃娃。

第九周：

1、復習基本步伐、動作組合。

2、復習舞蹈組合：泥娃娃。

3、新授舞蹈組合：動物模仿操。

第十周：

1、復習舞蹈組合：動物模仿操。

2、新授舞蹈組合：小燕子。

第十一周：

1、復習以前學的內容。

2、復習已學過的所有組合。

3、復習舞蹈組合：小燕子。

第十二周：

1、復習以前學的內容。

2、復習已學過的所有組合。

3、學習在舞蹈小燕子的單一舞蹈動作的基礎上進行隊形變換，形成完整的舞蹈形式。

第十三周：復習小燕子。

第十四周：

1、復習小燕子。

第十五周：

1、復習小燕子。

2、復習所有的動作組合，作好匯報演出的準備。

第十六周：匯報演出。

舞蹈教學與表演藝術篇十

就是教師在幼兒聽了音樂以后，誘發，引導幼兒的想象力和創造力，讓他們用動作來表達對音樂的感受，提高自己的舞蹈表現力。

2、示范法

就是教師先把舞蹈教材最準確，生動，形象并富有感染力的表演。根據教材和不同的教學階段，采用完整的示范或部分難點動作的示范。在示范前教師要注意引導幼兒仔細觀察示范的重點。

3、練習法

就是讓幼兒自己做動作，練習時，教師要提出明確，恰當的要求，采用全班練，分組練，個別等多樣的練習方法，并加以指導。

4、分解，組合法

就是把舞蹈動作中的重點，難點以及基本動作，先進行分解，然后再組合起來。例如教動作先腳后手，先左后右，先上后下等。

5、觀察，模仿法

就是舞蹈中有些難于分解組合的動作如跑跳步，跑馬步等，讓幼兒觀察模仿。即由教師或動作的幼兒作示范，大家跟著邊看邊做動作。這種方法在排練完整的舞蹈時，或簡單的歌表演時常常使用。

6、游戲法

7、個別教學法

就是教師對能力強，基礎好或能力弱，基礎差的幼兒進行個別教練因材施教。

8、講解，提示，口令法

就是用語言來幫助幼兒理解，感受，掌握和表達舞蹈的內容，感情和動作。這是舞蹈教學的輔助方法。這種方法不能用的太多。而且使用時語言要簡明，形象，具體，總之要少講多看多練。

舞蹈教學與表演藝術篇十一

舞蹈教師在教學中采用的方法，不應該是主觀隨意的。正如其他學科一樣，應該依據教學對象的年齡、能力所要教授教材的內容和要求制定相應的教學方法。舞蹈初學者一般多是十歲左右的少年。由于年齡的特征，他們的模仿能力理解能力強，他們善于模仿教師的舞蹈動作，卻不易理解教師對動作所作的理論講解和。因此，對于初學的少年兒童應該更多地采用直觀教學(即教師給學生以反復的動作示范)。此外，初學者做動作時往往自我知覺比較遲鈍，不善于按照教師的要求自覺地對動作進行自我糾正。因此，教師要耐心細致地一個人一個人地、一個動作一個動作地糾正學生動作上的差誤。

一般來說，有兩年以上舞蹈訓練基礎的學員或學員，通過實踐對舞蹈動作的理解有了提高，對自身訓練時動作中存在的毛病進行自我糾正的能力亦相應提高。這時，教師除了做必要的示范外，應因勢利導對學生進行必要和適量的舞蹈動作理論，使學生在實踐的基礎上從感性認識向理解認識飛躍，促成舉一返觸類旁通。此外，教師可以加強訓練中的口頭提示，幫助學生及糾正動作，以節省時間。作為舞蹈教師，需要研究自己的教學對象和所要教授的舞蹈內容，制定與兩者相適應的科學的教學方法。實踐證明，當教學方法同教學對象相適應時，學生就能較快地、正確地掌握所教授的舞蹈動作，也會較自覺地及時糾正自已練習舞蹈動作時出現各種毛病，教學質量會顯著提高。下面談談幾種具體教學方法。

1、教授新的動作。

(1)、教授新動作時，教師首先應當給學生正確的示范，同時要求教師講清動作規格和要領，說明動作的形態和用力的方法。教師在講解時語言要簡練，要精講多練，把大部分時間用在反復練習上。

(2)、動作規格和概念要有步驟地提出。教授新動作時不能畢其功于一役，將全部要求一股腦兒交給學生。這樣做不僅學生記不住，而且也達不到預期的教學效果。一般來說學生掌握一個新動作往往是先會做，然后做到較好，最后才能達到精美，一蹴而就是不可能的，必須循序漸進，逐步提高。以跳躍為例：初學時要首先使學生掌握跳躍動作起落的正確方法，然后要求旋轉方法的正確，即起法與重心正確，然后逐步要求舞姿、速度和旋轉數量。一些簡單動作的規格與要領可用幾天時間全部提出，如手的位置、腰的動作等。有的動作則要經過幾周才能全部提出，如踢蹁蓋腿轉身、點步翻身。而有的動作甚至用幾年的時間進行連續訓練，不斷地提示，如飛腳、大蹦子等。一個舞蹈動作的教學程序，教師要精通，才能胸有成竹，方能在訓練的不同階段提出合理的要求，使學生不步驟地去掌握每一個動作。

(3)、要選擇有效的訓練步驟。教授一個新動作往往要經過若干然后達到“完成體”，即經過由簡至繁、由易到難的過程。步驟過于繁瑣或者一開始即練習“完成體”顯然都是不適當的。前者不僅浪費時間，而且容易造成動作機械、不連貫的毛病;后者會使學生難以正確地完成動作。教學中應避免這兩種傾向。教師制定的訓練步驟要根據教學對象的年齡、能力、理解力來設計。例如探海轉可分三個步驟來教授：第二步做探海碾轉練習;第二步涮腰后停在探海舞姿上再接碾轉(也可在控制中練習);第三步涮腰探海轉“完成體”。又如紫金冠跳在具有中間踢紫金冠能力的基礎上可分為兩步：第一步帶單起雙落輔助動作的雙起單落后腿跳(也可稱為“空法兒”練習);第二步做帶單起雙落輔助動作的紫金冠跳。

(4)、教授新動作或開技巧“法兒”，教師要認真備課。學生往往是先入為主。一個動作初學時養成的毛病，以后改正極為費力，甚至難以改正。例如：翻身動作容易出現塌腰翹臀的毛病，如果一旦成為習慣，爾后是極難糾正的。每一個新動作初學時是否正確掌握規格與方法，對學生以后能否很好掌握這一動作、繼而上升到精美的程度關系極大。教師在教授新動作前一定要熟記動作的規格和要領。

(5)、教授新動作和新組合時都是要將節奏及動作記在腦子里。上課時不要當著學生的面不斷地翻備課本來進行教學。這樣做不僅浪費時間，而且十分影響教學效果。何況教師應當成為學生的榜樣，而教師是要求學生記住動作和節奏的。

(6)、教授新動作時可先解說動作的做法，然后解說節奏，也可以由教師口數節拍讓學生練習，然后再配上音樂練習。某些較難的技巧，如串翻身、飛腳、旋子等，可先不配單薄進行練習，待達到一定水平后再配樂練習。

(7)、教授一個新動作后(即使僅僅是動作的某一步驟)，教師要在教室中選擇一個能縱觀全班學生練習動作的位置，觀察學生掌握動作的進程，以便對學生在練習動作時出現的問題和毛病及時指點、糾正。

2、糾正動作。

糾正動作要有計劃、有目的、有重點。所謂“有重點”就是不能“頭痛醫頭，腳痛醫腳”，看見什么毛病就糾正什么毛病，這樣會造成課堂教學雜亂無章，使教師在忙于糾正動作中。

舞蹈教學與表演藝術篇十二

教學。

目的、和教學任務1、課程的性質、教學目的：

小學生舞蹈地方課程屬于普及性課程。

本課程的教學目的是：

學生通過本課程的學習，提高舞蹈素養，提高綜合性藝術素質。

學生通過本課程的學習，具有適應舞蹈需要的正確身姿、完整、快樂、優美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常識，強調學生在藝術氛圍的熏陶中健康成長。

二、具體教學目標一~三年級：

1.通過訓練使學生身體各部位有一定的靈活與協調能力。

2．跳舞時與音樂協調一致。

3.對事物的動態和舞蹈動作有模仿興趣，樂于參與自娛性的兒童集體活動。

4.初步理解舞蹈表情，知道舞蹈與音樂的姐妹關系。

5.在舞蹈中與他人合作。

6.欣賞舞蹈，能有體態反應，掌握舞蹈風格。

四年級：

1.動作基本準確到位，配合協調，身體各部位可以靈活運用。

2.跳舞時能情緒投入準確表演掌握不同舞蹈風格。

3.樂于通過舞蹈表達自己情感。

方法舞蹈教師在教學中采用的方法，不應該是主觀隨意的。正如其他學科一樣，應該依據教學對象的年齡、能力所要教授教材的內容和要求制定相應的教學方法。無論是專業的舞蹈院校，還是小型舞蹈培訓班，采用的舞蹈教學方法大多是“口傳身授法”：

口傳，即口頭傳遞的方式，包含講述，解釋，語言滲透等多方面涵義，這種口頭傳遞包括三個方面的內容：

1、講解動作。無論是教授新動作，還是復習老動作，舞蹈教師都要通過講解或伴以講解。如動作名稱，動作要領，動作規格和標準。做這個動作容易犯的毛病，怎樣克服與糾正這些毛病等等，這里面包含許多解剖學，動力學，物理學等方面的知識，也有語言方面的知識。

2、傳遞知識。課堂教學的過程中，舞蹈教師免不了有許多提示和講解。甚至在學生動作過程中，舞蹈教師也會不時發出許多指令，提示或評論。學生把教師的話連同音樂一起接受過去，這不僅是對學生感觀的全面鍛煉，同時還是傳授各種舞蹈種類的知識，也包含與其它舞蹈種類的比較，還有關于對音樂的理解與感覺等等。

3、滲透思想。所謂思想,包括世界觀，品德，藝術觀和為人的標準等等。這方面往往不是教師有意準備的，而是下意識的外露，比如在學生發生遲到，不按規定穿戴練功服，舞鞋，不聽老師講話等違反紀律的現象時，教師會說出許多不同的話來。并會同時流露出許多表情。在同學之間發生矛盾，爭吵等情況時，教師會把不同的言語說給學生聽。這種時候，教師本人的品格、為人，對事物的看法與處理方法，甚至是習慣語言，都會滲透給學生。學生會情不自禁的模仿老師的言行。

由此看來，舞蹈教師在有足夠的舞蹈修養之外，也要有相當的語言修養。為了完成“口傳”這一任務，舞蹈教師尤其是要使自己具有較高的思想品德，有豐富的舞蹈及各種知識。同時要鍛煉自己的口才，使自己具有足夠的語言表達能力。

出自 fAnWeN.chAzIDiAn.COm

舞蹈教學與表演藝術篇十三

舞蹈表演是一種心理的活動。舞蹈表演不僅是一種傳達和再現，而且也是一種創造性的藝術活動。舞蹈表演藝術也是感覺的藝術，它所傳達的感情是審美情感，而不是現實情感。這種感覺來自內心的想象，也是內心意象的積累，經過長期科學系統規范性訓練來掌握體姿符號，并通過它隨心所欲的技巧化運動，通過情感——動作思維——體姿符號三位一體的內在關聯，創造性地傳達出豐富的內在情感。

舞蹈和其他藝術形式，既有共同的規律，又有各異的特質;既有關系，又有區別。舞蹈藝術是以舞蹈動作為主要藝術表現手段，著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表現的人們內在深層的情感世界，包括細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，從而創造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者(舞蹈編導和舞蹈演員)的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。說到底，舞蹈是人體反映心靈動態的藝術，而心靈動態又是社會動態的真實寫照。

表演則包括“表”和“演”兩層意思。按照我國傳統的解釋，表，即“情感之表現于外貌者也”;演，“模仿其事曰演”。這兩句話直接明確地道出了“表演”二字的含義。表演藝術可分為舞臺表演藝術和鏡頭前的表演藝術(電影和電視)兩大類。舞臺表演藝術的最大特點是它的劇場性和假定性。演員在舞臺上表演，觀眾在劇場里欣賞，這是所有舞臺表演進行中的共同現象。在舞臺框框之內假定環境之中進行表演，是戲劇表演和舞劇(舞蹈)表演的共同現象。在這個領域內，如何對待觀眾，追求什么樣的創作狀態，以什么樣的心理狀態進行表演，形成了不同的.表演觀念和表演理論。目前，我國關于表演理論方面的專著和文章，專家談論比較多的有三大體系：斯坦尼斯拉夫斯基體系、布萊希特體系、中國傳統戲曲表演體系(國內外有些專家又稱為梅蘭芳體系)。斯坦尼斯拉夫斯基的表演觀念是在觀眾和演員之間建立起“第四堵墻”，追求“當中孤獨”的創作狀態。布萊希特則強調創造過程中的理性因素，提出“推倒第四堵墻”，以“間離效果”來破壞舞臺上的生活幻覺。而中國傳統戲曲表演體系，認為演員心理上根本沒有“第四堵墻”這個觀念。演員在舞臺上對待觀眾的態度非常明確，就是面對面當場表演給觀眾看。中國戲曲就是“當眾表演”。

1.舞蹈是情感世界的極致體現

舞蹈藝術是善于抒情的藝術，是人們內心情感世界最動蕩不安的時刻出現的一種形體活動，是以抒發內心情感為主的藝術樣式，是情感世界到達“極致”的表現。舞蹈藝術是通過尋求和抓住人的思想感情最集中、最凝練、最動人、最優美之處，進行加工、創造，從而提煉出來舞蹈形象。也就是說，在精美的舞蹈藝術構思中，把深厚的感情、生動的形象、豐富的想象統一和融合起來，促使塑造的形象舞蹈化，以喚起觀眾的心靈美感。舞蹈表演的最終目的都落在人類感情表現的“極致”二字上，有了情感世界的“極致”才有可能創造“精美的舞蹈”。

2.情感世界的極致體現需要舞蹈表演

怎樣才能把情感世界的“極致”在舞蹈中淋漓盡致地表現出來呢?在舞蹈表演實踐中，常常見到兩個身體能力、技巧相近的演員表演同一個作品。一個令人心曠神怡，經久不忘;一個只是機械地完成各種高難度的技巧和動作，表現力不能打動觀眾。為什么兩人的懸殊如此之大?這就是舞蹈表演有無情感世界所決定的。演員的表演是舞蹈中不可缺少的重要部分，它是連接肢體動作和情感思想的紐帶，它能把外部的肢體動作和內部的心理情感有機地、符合邏輯地聯系在一起。舞蹈是以人體動作、造型表達人們思想情感的藝術，它的意境創造和形象塑造，都是以一定的思想情感內容為基礎，而不是堆砌一些無機的單一的動作。舞蹈動作、姿態是由一定的情感線、視象線穿織而成的有機整體。情感離開動作無以體現，動作離開情感毫無意義。動作是構成舞蹈的外部因素，是看得見的、外在的運動;而表演是內部的，是滲透、融化并貫穿在一切動作之中的一種內心情感流露。前者是舞蹈表演的載體，后者是舞蹈表演的靈魂，動作承載情感，情感使動作更具光彩。舞蹈中的情感屬于內在非視覺的心理內容，只有通過相應形體技能，進行物態化體現，創造出完整的藝術形象，才能成為可視的舞蹈藝術。這時候心理與形體兩者是相互聯系、相互依存、相互表現、不可分離的統一整體。只有通過表演這種形式把肢體與情感、外部與內容相結合，產生生動、真實、鮮明的藝術形象，才能將情感的“極致”推向高潮，達到宣泄情感、傳達思想的目的，這樣的舞蹈才具有深刻的藝術感染力和生命力。

舞蹈教學與表演藝術篇十四

本學期還是由我和王迪擔任全園的舞蹈興趣班教師,我們舞蹈的課程是《芭蕾》，咕咚、嘟嘟、貝貝，這三個班練得屬于較好的，中大班因為是園內較大的孩子，也是練得最好的，經過上學期的練習，這幫孩子已經掌握了《芭蕾》的基本手位與腳位，另外還練習了單一一位半蹲和全蹲，還有基本功（地面壓腿、踢腿、壓胯等）。今年會有新的小班加入舞蹈班，對于這幫新的小朋友，我們會在授課的過程中，首先先培養幼兒對音樂以及芭蕾的興趣，其次學習一些舞蹈基本要領舞蹈基本功的練習，及簡單的舞蹈動作。

在這學期里，舞蹈課分小、中、大三個年齡段。

小班幼兒年齡較小，注意力較為分散，動作也不十分協調。所以本學期教學的主要目的是激發幼兒學習舞蹈的興趣，同時讓幼兒能在眾人面前大膽的表演，提高幼兒的自信心，能夠大膽的去表演，樂意表演。

中班幼兒比上學期大了很多，接受能力也會強很多，所以本學期我會讓他們學習芭蕾的同時，也會讓他們慢慢接受一些劇目動作，相對來說會比上學期難一些，幼兒也會繼續練習正確的站姿以及基本功。

1、對于大班主要學習動作的要領以及基本功，學習新的.芭蕾基本動作以及新的劇目。

2、對小班四肢協調能力進一步練習和對舞蹈的接受能力及理解能力。大班會讓他們進行難一點的動作，比上學期更進一步地練習四肢協調、穩定性。

3、成品劇目

1、培養幼兒喜歡跳舞、運動。

2、能聽懂、根據音樂的節拍做動作，繼續培養幼兒的節奏感。3、讓孩子學會幾種的基本舞步和動作，學習多個律動、歌表演、能在眾人面前自由地、愉快地表演。