<menuitem id="an1j4"></menuitem> 選擇合適的范本進行學習和模仿，可以幫助寫作者培養自己的寫作風格和獨特的表達方式。在這里，小編為大家推薦了一些優秀的總結范文，希望對大家的寫作有所啟發。
中國民間藝術是我國傳統文化的重要組成部分。它是華夏民族在歷史演變、沉淀和發展中的藝術文化，深深扎根于民族的文化土壤中。中國傳統皮影戲、木偶戲、水墨畫等傳統民間美術形態，均可為當下我國動畫電影的發展提供海量的內容題材與視覺元素。通過傳統民間美術相關元素在動畫電影中的應用，可極大地豐富國產動畫電影作品的內容及視覺表現形態，可有效增強國產動畫電影的欣賞價值和美學意義。
20世紀50年代至80年代，是新中國成立后國產動畫電影發展的黃金時期，創作出如《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧?！返染哂休^高藝術性及思想性的作品。我們不難發現，上述動畫電影作品風格均表現出鮮明的中國特色，其作品呈現出的共同特性就是對中國傳統美術元素的充分借鑒，這一共性造就了中國動畫的繁榮。[1]本文通過剖析我國早期優秀動畫作品成功的原因，對目前國產動畫電影作品中對民間傳統美術元素的應用情況進行分析，旨在為未來國產動畫電影行業的發展提供一些參考。
新中國成立后，我國國產動畫電影得到了長足的發展，20世紀五六十年代，可謂國產動畫電影的黃金時代。一大批極具中國特色的動畫相繼問世，其思想性、藝術性、審美性以及美學意義等都得到了極大的豐富，此時中國動畫與美日動畫競相媲美、難分上下。這一時期的動畫作品通過將傳統文化與民間藝術有機結合，演繹并傳承民間美術元素，最終形成我國獨特的動畫藝術風格。但隨著動畫產業的快速發展，國外藝術觀念、思潮的不斷涌入，國產動畫電影也遇到了發展的瓶頸，通過分析我們不難發現是由于本土民間美術元素的缺失導致其逐漸喪失了民族語境的主導。因此，民族動畫風格的可持續發展必須重新審視并應用傳統民族民間文化元素，發揚我國特有的民族民間藝術風格。中華民族為我們積累了豐厚的藝術瑰寶，應借助動畫電影將我國民間傳統美術元素進行應用并發揚光大，通過電影這個載體傳播傳統文化，弘揚民族精神，推動國產動畫行業健康發展。
民間美術是經勞動人民在日常生活中或民俗、民風中流行起來的藝術。作為民族、民間文化的視覺圖像及符號載體，其使用與功能完全融合在民間習俗與日常生活之中，顯然已成為一個地域獨特的文化標志。我國傳統民間美術元素經時間的沉淀及民間藝術家的應用實踐，積累了較多的樣式，如彩陶、石雕、年畫、版畫等，民間美術品類多樣且內涵豐富。民間美術造型獨特、語言鮮明且表達方式豐富，可展現濃烈的民族情懷及質樸的審美觀念，是我們珍貴的文化瑰寶。民間美術造型展現出民族文化典型的視覺形象，其造型特征主要表現為抽象、夸張、概括、稚拙等，裝飾性極強。表現多以動物、花鳥、人物、文字等形態表達特定諺語或神話故事，借助諧音、象征、借喻等表現手法，傳遞出對于美好、理想生活的向往。中國民間美術審美形式獨特，可為動畫電影提供創作素材與靈感，發揮國產電影的表現力，提高國產動畫電影的藝術水準。
(一)民間美術元素在人物形象設計中的應用。
人物造型設計是一部動畫電影的基礎，決定了該作品的整體風格及顯著特征。動畫電影是否能有效吸引觀眾的關注，主要取決于人物造型的設計。國產經典動畫電影中針對人物形象的塑造多借助我國傳統民間藝術中的特色，如皮影藝術、剪紙藝術等美術形象，結合創作者自身創造力及想象力的應用，塑造出夸張并具有鮮明民族特色的動畫形象。例如，《豬八戒吃西瓜》中主要應用了皮影藝術及民間剪紙藝術，相對注重對人物形象服飾細節的刻畫，開辟了我國剪紙類型動畫的發展道路。[3]《葫蘆娃》中的葫蘆兄弟，均是以中國年畫娃娃為造型特征進行設計的，均擁有肥碩豐滿的身材，頭大身子小、手腳粗壯，且整體形象輪廓線條均飽滿圓潤，具有鮮明的民族特征。近年來，國產動畫電影在表現形式上追求日本化及美國化，缺少對傳統美術元素的深入挖掘與應用，較少出現可真正代表“中國元素”的人物角色。因此，國產動畫電影應結合當下審美新需求而不斷進行創新，保持作品中對傳統民間美術元素的應用及傳承，致力民族特色動畫形象的塑造。
(二)民間美術元素在電影色彩運用中的傳承。
電影色彩是電影豐富畫面、刻畫形象、表達情感、營造氛圍的主要手段。因此，一部好的動畫電影必須具有獨特鮮明的色彩風格。民間美術的色彩配色大膽而夸張，可在角色與場景設計中加以應用，以增加作品的民族風格與感染力。例如，在《大鬧天宮》中孫悟空的上衣為鵝黃色，短裙為腰束款式虎皮花紋，紅色的褲子，足穿黑色靴子，系翠綠色圍巾，其整體打扮具有明顯的`中國風味。[4]在設計孫悟空的面部時借助了京劇中臉譜的用色，形象較為夸張，富有人物特征，容易被人們熟記。動畫場景中的南天門、花果山等布景均表現出我國青山綠水的色彩體系?！赌倪隔[?！分械娜宋镏b多選擇紅、綠、黑、白、青等顏色搭配，主要應用的是民間傳統年畫色彩。民間美術色彩的應用凸顯了藝術自身文化的本性，民間色彩應用多為艷麗、明快、熱烈的顏色，不僅追求強烈的視覺對比，還講究畫面的協調統一。
(三)民間美術元素在電影構圖中的應用。
我國傳統民間繪畫的構圖講究主次分明、完整飽滿，并具有強烈的裝飾感，在動畫電影創作中都可進行借鑒。例如，《小蝌蚪找媽媽》是參照齊白石繪畫制作而成的水墨形式動畫作品，其畫面構圖均按照國畫構圖要求，計白當黑并以散點透視構圖法則將鮮花、荷葉、水草、青蛙等進行展現，近景及遠景均隨著小蝌蚪移動而產生變化，將小蝌蚪生動可愛的特征描繪出來，畫面具有較強的動感及國畫美感。[5]《寶蓮燈》中場景的構圖主要借鑒了我國青綠山水繪畫中的構圖方法，裝飾性較強且具有國畫意境美。由此可以看出，對傳統民間美術元素的應用不能簡單浮于表面，應從劇本策劃、人物設定到技術表現，借助科技手段展現民族文化價值與民族審美特征，使作品帶有強烈的中國烙印。
中國文化是中華民族的精神之所在，而傳統民間美術元素是中華民族所特有的藝術形式與靈魂。中國動畫藝術只有將自身根植于取之不盡的浩瀚的傳統民間美術元素之中，才能夠獲得長足的創新發展。伴隨中國經濟的高速發展，人們在精神生活中對于藝術的文化認同與審美也越來越強烈。動畫電影是當下人們藝術生活中審美的重要對象，也是中國文化傳承的重要載體，它能夠在促進中國文化市場繁榮的同時達成中國文化的傳承與創新，尤其是在當前我國經濟面臨著重大轉型的過程中，動畫電影創作必須將傳統民族元素融入其中，彰顯出中國傳統文化的生命力與藝術表現力。
[1]張璐琪.國產動畫電影的文化藝術探析———以《大鬧天宮》為例[j].大舞臺，20xx(01).
[2]王星儒.國產動畫傳統美學風格及文化探源[j].電影文學，20xx(21).
[3]張啟忠.國產動畫“民族化”的“愿”與“能”———“十七年”動畫電影“民族化”的歷史回溯[j].現代傳播(中國傳媒大學學報)，20xx(12).
[4]徐坤.“中國學派”動畫的內涵建構———以傳統戲曲對動畫的影響為例[j].當代電影，20xx(10).
[5]傅琪.《大魚海棠》:新世紀“民族動畫”復興的迷思[j].藝術評論，20xx(09).
當人們為一部動畫影片的精彩內容而贊美喝彩時，卻往往忽略了構成動畫電影最重要的場景設計，它包含了劇情中除角色之外一切在畫面中出現背景，道具，設置等事物。是創作一部動畫電影成功的關鍵。
一部電影的靈魂便是劇本，所以在排演一部電影時首先要搞清楚理透徹的也是劇本，對于場景設計來說，它不僅僅是簡單地綜合民族，藝術和思想等各方面的設計理念而進行的，而是需要場景設計者對劇本經過詳細閱讀透徹的理解把握之后再進行完整的綜合思路創作。因為對于一部動畫電影來說，他表現的時代背景，教育意義以及烘托人物形象的目的都是有一定的區別的，因此掌握劇本內容對于設計者來說在創作動畫場景時可以更好的創作出符合劇本內容的作品，另外因為設計師需要從各種渠道獲得適合劇本布景的相關材料，然后根據劇本整理規劃將可用部分添加到設計創作中去，這樣才可以使得劇情，角色，意境等達到完美融合。
每部影片表現的中心思想都只有一個，而設計師在進行場景時需要根據這個中心來展開思路創作，既要是整個電影的整體思路達成一致協調配合，還要體現出該劇本獨有的風格特點。所以，在每一部動畫影片中都包含著設計師自己對劇本獨到的理解和個人設計風格，這樣通過對作品的良好掌控力和把握方向感，設計出一部部經典的影視作品。
當一部動畫影視在劇情已經敲定的.情況下，其中的角色和場景設計就成了設計內容的主體。而由上述所說，我們在影片中所看到的除了角色之外所有的畫面事物都是屬于場景設計的范疇。和角色設計不同的是，場景設計是為了更加完整的展現給觀眾一個合理的情節，因為人們的思維很廣闊，單純的只靠角色來填補會很枯燥單調，只有通過一系列的場景設計來豐富畫面色彩空間，將原本虛構的動畫效果慢慢變得清晰實化起來，這樣就可以使觀眾在欣賞影片時剩下遺留的空間部分補充起來，使得劇情中的人物形象和主體更加的鮮明立體。就比如說在《貓和老鼠》中，講述的是一只貓和一只老鼠在一塊斗智斗勇的喜劇情節，整個影片都是采用無聲的效果來展現的，這就要設計師在設計過程中更加得把握好全局，整個畫面都是在家里發生，只是簡單地配上建筑，景物和道具等，就讓人忍俊不禁。
環境藝術設計和動畫電影場景設計確實有很多的相似之處，不過二者差異也同樣明顯。對于環境藝術設計來說，它在表現設計者思維概念時是按人的標準去要求創作的，更注重的是表現其人性化的藝術特點；而動畫影視場景設計的關注點卻是與劇情和角色的融合，在整個故事為準則的依托下創作的，它的視覺效果更加的豐富，色彩更加的鮮明和多樣化。再對比二者的發展方向，前者主要是以人所生活的現實空間為基礎，更講究實用性，而后者則主要是為了融合整個故事情節而進行設計，對帶給觀眾的視覺審美更為關注。
每個人都有自己獨立的風格個性，但這種自己獨有的特性需要用到合適的場合展現才行，在場景創作中也一樣，很多時候，設計師往往在表達自己獨立的創作思維的同時就忽略了整個作品的協調性，作為一名設計師，自己獨特的創作思維很重要，只有一個可以不斷創新，給予觀眾新的感受新的沖擊力的設計人才才能不斷創作出成功的影視作品，不過當一名設計師一味的追求新鮮的視覺感官沖擊性，貪求表達自己的作品概念而將劇本所要表現的劇情和角色都置之不顧，那么只會讓整個作品充滿突兀感，有時甚至會讓觀眾不知所云，這樣的設計在創作中時萬萬不可的。所以一名真正優秀的設計師是在創作設計時不僅將自己獨特思路引入劇情，給觀眾帶來不一樣的新奇感，而且還可以讓整個情節完美和諧，給人以別樣的美感。
所謂動畫影視作品，就是將劇本、角色、場景等各方面因素融合在一起而創作出非現實世界的構想作品，而為了使得畫面效果及人物形象更加的豐滿，設計師需要在角色和劇情的基礎上補充場景設計，這樣才能形成一部完整的動畫電影。而對于一名好的場景設計師來說可以在全面掌控整個畫面感的同時假如自己獨特的設計風格，這樣設計出來的作品都是相當成功的，而對于很大一部分設計者來說，盲目追求模仿一些優秀的作品而不考慮自身所要設計的作品是否適合，這樣就導致設計出的作品空洞多余，毫無新意。所以作為一名場景設計師，看到好的作品應該取其精華，將它很好的內化吸收，然后再將他合理的運用到自己的作品中，這樣才能不斷提高自己的設計水平，切不可一味借鑒模仿，這樣只能是邯鄲學步，一無所成。
作為一名優秀的場景設計師，在創作設計前一定要對劇本深入的了解研究總結，做出自己對劇本獨到的評價與見解，對整個劇情有著合理的把控，做出適合劇情與角色特點的場景風格設計，使得給予觀眾的整個視覺感受更加的具體化，完善化，創作出有自己個人獨特魅力的優秀的動畫影視作品。
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宮崎駿是日本著名的動畫導演和漫畫家，從1963年進入東映動畫再到后來與高畑勛合作開辦吉卜力工作室，他給我們留下了許多令人難以忘懷的作品。從早期的《熊貓家族》、《幽靈公主》，再到他的封筆之作《起風了》，部部膾炙人口，打動人心，充滿著宮崎駿的人文情懷與思想。20xx年8月，宮崎駿被美國電影藝術科學學院宣布授予其奧斯卡終身成就獎，這位被迪士尼稱為“動畫界的黑澤明”的動畫大師之所以可以獲得這一電影界的至高榮譽，不僅僅是因為清新自然的“宮崎式”畫風，與久石讓默契的音樂合作，更是因為在他的作品中充滿著“宮崎式”思想。宮崎駿在自己的作品中所要傳達的不僅僅是環境保護，而是人究竟應該怎樣和自然相處。
宮崎駿;日本動畫;人與自然關系。
日本是世界動漫強國之一，日本動漫同時也具有極強烈的民族特色。著名的日本動畫家手冢治蟲曾經把戰后日本的動漫分為了六個階段，記錄了動漫在日本社會中不斷提高的地位，以及人們對它的態度，在經歷了萌芽期、探索期、成熟期和細化期后，動漫產業已經成為了日本的第三大產業，與美國成為了不相上下的動漫強國。在被手冢治蟲分為六個階段的日本動畫時期中，宮崎駿被人熟知在日本動漫的成熟期。在二十世紀七十年代初期，伴隨著大批出現的科幻機械類動畫片，日本動畫進入了成熟期，有大量的動畫師從事此類的動畫制作，而同時期開始嶄露頭角的宮崎駿卻走出了另外一條風格的路。他的作品有著清新自然的畫風、溫暖人心的故事、充滿深思的寓意等，這些都使他別具一格，形成了自己獨特的“宮崎式風格”，擁有了一大批忠實的“宮崎迷”，而宮崎駿本人也成為了日本著名的動畫大師，他的影片思想總能觸及人們的心靈深處，引發人們對生命的思考。這也是宮崎駿的作品之所以受歡迎的原因。奠定宮崎駿日本動畫宗師地位的作品是1984年的《風之谷》，而真正讓宮崎駿走向世界的是宮崎駿20xx年的作品《千與千尋》。這部宣揚人性莫要貪婪的影片在上映后獲得了三百億日元，折合成人民幣二十億元，并且還獲得了第52屆柏林國際電影節金熊獎和第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎，可謂口碑與票房齊飛。正是這部宮崎駿的巔峰之作將其帶入了世界，并且有許多人開始探討宮崎駿在電影中所蘊含的思想與內涵。
一直以來，宮崎駿都在用自己的作品關注著人與自然的關系、女權問題、和平問題等等。宮崎駿生活在戰后的日本，戰爭給宮崎駿帶來的記憶深深地印刻在他的作品中。對于戰爭，給宮崎駿留下最深刻印象的就是太平洋戰爭末期，1945年的7月12日，宇都宮遭遇空襲，整個城市的百分之六十五被毀，目睹大空襲的宮崎駿，后來將回憶畫成了《天空之城》的烈火焚城。廢墟和戰火也成為了他作品中的重要場景，在《風之谷》、《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》中頻頻出現。1而對于從《風之谷》起，宮崎駿筆下的人物都喜歡救助弱小則是因為在那次大空襲中，在他們逃亡的路上，宮崎駿親眼目睹了父親和伯父拒絕給一位婦女提供幫助的這件事。在關于戰爭的這個題材上，宮崎駿沒有像其他人那樣去刻意渲染戰爭所帶來的苦難，但卻依然可以使人感受到戰爭所遺留下來的痛苦與創傷。正如《起風了》，這部作品是典型的二戰題材，作品里傳達了對自己父輩那種糾結的情感，但這部作品卻依然是典型的“宮崎式”風格，這是一部在二戰中誕生的清新唯美的成年人的純愛之作，在戰爭中穿插著愛情，穿插著崛越二郎的夢想還有女主人公的堅貞與倔強，就像那句宮崎駿與我們共勉的`話一樣：起風了，唯有努力生存。在所有宮崎駿所關心的問題中，有一個是出現過許多次并且被很多學者研究過的問題，那就是人與自然的關系，很多人簡化地將其概括為環保問題，恐怕并不是這樣的。在宮崎駿的作品中有一部口碑很高的作品——《龍貓》，在這部影片中，龍貓這種生物生活在照葉樹林里。而“照葉樹林文化”指的就是在日本新石器時代，又稱為繩文時代，居住在照葉樹林帶中的繩文人與自然一起生活，擁有跨地域、跨語言的共通文化，也就是“照葉樹林文化”。從此以后，照葉樹林文化就深深地埋進了宮崎駿的作品中，正如前面提到的《龍貓》。而在另一部作品《風之谷》中，也出現了照葉樹林。在《風之谷》中，宮崎駿以工業文明全面崩塌的一千年后為背景，創造了“腐?！边@個獨特的照葉樹林生態體系。在腐海中央挺立的，正是一棵具有頑強再生能力的常綠闊葉喬木-楠樹。這一設想來自照葉樹林文化中的“鎮守森林”崇拜習俗，即人類生存的家園由一棵巨大的“世界樹”保護。2所以，如果將宮崎駿在動畫電影中所表達出來的人與自然關系僅僅概括為環保問題的話就會太片面了。宮崎駿的自然理念不僅表現在植物上，還體現在許多生物形象上。例如《千與千尋》中的白龍原是現實世界的，然而隨著自然環境遭到破壞而失去棲身之所，不得不到另一個世界去。自然孕育人類，人類與自然和諧共處。如果人類繼續破壞自然環境，那個世界里的神仙妖怪便會隨著神秘隧道來到人間報復，將是巨大的災難。3至此，宮崎駿不認可自己在別人眼中僅僅是將自己所傳達的人與自然關系僅看作是環保問題。對于人類和自然，他認為兩者都沒有錯，人類需要科技，需要能量，而同時，自然本身又是殘忍的，只一味地保護也許會有相反的效果，因為自然的力量會戰勝一切文明。
中國動漫產業起步很早，并且有過輝煌的時期，出現過許多膾炙人口的優秀動畫作品，例如《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等，這些動畫片之所以在當時會引起轟動，就是因為它們都在動畫片中融入了中華民族的優秀文化與優良傳統。例如《大鬧天宮》，節選自中國四大名著之一的《西游記》中的較精彩的一段。而《小蝌蚪找媽媽》更是彰顯了中華文化的博大精深——水墨畫，這是真正的“只此一家，別無分店”的技術，將水墨畫的技術與二維動態的動畫片結合在一起，當動畫片在電視機上播放時似乎也可以隱約聞到水墨的香味，這正是真正的中國特色與中國味道。近幾年我國的動畫片，隨著技術的進步使畫面的清晰度等方面得到不小的改善，但內容卻越來越“幼稚”，教育意義也較淡薄。制作技術發展迅速時發展動漫產業首先要注重的是受眾市場的定位，不僅僅是兒童與青少年，動漫不僅僅只屬于年輕階層。倘若將民族文化與人文精神完美融合，富于人文思考的動漫也能爭取到成年人市場，也可以豐富人們的審美內容。
今天，我家來了客人，爸爸媽媽又是給客人添茶倒水，又是遞果盤，忙得不亦樂乎?？腿俗吆?，幾個一次性紙杯還立在桌上，媽媽便抬手要扔，我伸手阻止她。媽媽疑惑地問：“干什么？”我說：“別扔，說不定有用呢！”媽媽放下紙杯，打趣道：“想不到你還如此節約呢！”。我想了想，便拿起紙杯到書房，準備給他們來動個“小手術”。
我拿起美工刀，先把紙杯的底給挖了，準備做個玩具——望遠鏡。仔細一想，望遠鏡不該有鏡片嗎？于是我拿出透明膠帶，往上一貼，代替了玻璃鏡片。我看著手中的這個東西，有些哭笑不得：“這是什么呀？簡直是個四不像！”。忽然，我突發奇想，如果我把透明膠帶畫上圖案，是不是能用手電筒投影呢？我發現透明膠帶背面很容易上色，就準備在膠帶的背面畫圖。
于是說干就干，我揮起畫筆，畫了五幅圖。你猜是什么故事？第一幅圖是唐僧師徒四人，第二幅是一個女子提著籃子站在一邊，悟空舉棒便打。接著是一個老婆婆，站在四人身旁，悟空仍是舉棒就打。最后是一個老頭兒，倒在了地上，顯出原型，是一具骷髏。哈哈，沒錯，是《三打白骨精》。
我興致勃勃地拿起手電筒，用一個紙杯不斷地更換著膠片，還真有點兒放電影的感覺呢！我的這一發明被媽媽發現了，媽媽驚訝地說：“呀，太棒了！真的'很像我們小時候看的動畫片呢，就是速度太慢了，來，媽媽幫你一起來編排?！庇谑俏矣之嬃藥讖垺度虬坠蔷返摹皠∏檎铡?，共計十二張。又拿出十二個紙杯，依次貼上膠片，再按順序編上號碼。然后由媽媽不停地按號碼順序更換紙杯。我一邊打燈光，一邊講解。而后爸爸也加入進來，負責錄制視頻。哥哥則坐在一旁觀看，是一名“鐵桿粉絲”。終于完工了，一個自制微電影《三打白骨精》成功問世了。我看著這個視頻，既滿意又激動。想不到幾個破紙杯，競啟發我做了一部微電影。
我想，以后還要多做些廢物利用的手工。既能動手動腦，開發智力，又能再次利用，節約資源。
《阿凡達》《變形金剛》《鋼鐵俠》，你知道電影中無數的精彩鏡頭是如何拍攝出來的嗎？其實有很多特效鏡頭根本不是由攝像機錄制，而是用電腦制作出來的。在10年前，數字電影特效剛剛被植入影片時，北京電影學院就敏銳地察覺到電腦后期制作在今后電影中的特殊地位，因此建立起影視技術系這個超前、精尖的電影技術專業。10年后，同樣喜愛特效電影的《知識就是力量》的記者來到了北京電影學院，詳細了解了影視技術專業的方方面面。
影視技術――為數字電影服務。
北京電影學院影視技術系的成立，正值全球電影制作逐步向數字化轉變，同時也是在中國電影數字化快速發展的重要歷史時期。在中國電影市場迅猛發展的年代，進口大片的引進，觀眾水平的提高，中國電影對技術的要求越來越高，中國的電影制作技術無論是在科研還是在實踐領域，都面臨著前所未有的挑戰。在這樣的歷史背景下，北京電影學院在各部門技術力量的基礎上整合校內外和國內多方資源，組建了北京電影學院影視技術系。
新系和新學科建設的核心是學術帶頭人和學術團隊的支撐，建系之始學院對于教研人員的引進給予了非常大力的支持，從外地引進專家的同時將一批學院現有的教授和畢業研究生集合起來開展建設工作，通過不斷努力和提高，院系目前已經形成了體系較為完備的學術梯隊，有了一支高端教育人才隊伍。
影視技術系探索研究的對象是電影數字技術。數字技術改變了整個電影產業的面貌，改變了電影藝術創作、生產和傳播的方式。傳統的膠片電影面臨消亡，而電影的故事卻在層出不窮的新興媒體終端上不停迸發出新的頑強生命力，虛擬數字電影的語言及美學風格都已經完全被改寫。全球化和數字化時代要求電影學科從本體到產業的全部內容進行更新，因此電影學院也在不斷探索未知的新興領域，不斷在學科的交融中找到學科的新興生長點，不斷深化和擴展學科的知識領域。
數字電影技術就是為電影服務的，無論是為了電影創作還是為了電影市場，或者產品技術開發應用，影視技術行業的核心任務就是要提高電影制作質量和生產效率，最終讓中國電影更好看，吸引更多的觀眾到電影院去看電影，為中國電影產業的繁榮和可持續發展做出貢獻。事實上，目前中國電影產業已經連續多年高速發展，就電影產量和電影票房來說，中國已經成為世界電影“大國”。但是在國際影響力和競爭力方面，我們還沒有成為真正的世界電影“強國”。所以北京電影學院當前正處在文化大發展大繁榮的有利時期，參與和推動中國電影的由“大”向“強”的轉變對于影視技術系的學生老師來說，既是挑戰也是機遇。
文理雙全的影視技術人才。
雖然從教育部的學科劃分上影視技術專業方向屬于藝術學門類，但從自身專業特點和教學體系設計以及人才培養的目標來看，影視技術系與純藝術類學科相比還是有較大不同，更多地融合了理工科專業的要求。因此在人才選拔過程中，藝術特長并不是學院考察的重點。相較而言，選擇生源的范圍是很寬泛的，但對考生的基本要求就是一定要有學習鉆研技術的素養，有合作精神，這樣未來才會有更好的發展潛力。熱愛電影、有對電影技術的愛好、有刻苦鉆研的勁頭、性格開朗并善于合作、具備文理全面發展的綜合素質，這些不僅僅是對北京電影學院學生的要求，同時也是所有電影人的學習和成才的關鍵。
影視技術系學生的專業培養首先是從基礎課程做起的，在這一點上，它和電影學院的其他專業不太一樣，基礎課程一方面利用現代信息科學技術掌握計算機、通信、圖像處理，包括多媒體等視頻技術，如《計算機基礎》《圖像處理》《多媒體技術基礎》等課程；另一方面是利用電影學院的優勢資源，讓學生們在整個學習過程中了解完整的電影整體概念，也就是電影怎么做出來的？怎么進行電影創作？通過諸如《電影技術基礎》、《電影藝術基礎》、《視聽語言》《中外電影史》等課程和實踐，讓學生們成為懂藝術的科學家，從而區別于普通理工類院校培養出來的只會使用技術、缺乏藝術修養、電影制作思維與經驗、難以與導演溝通的技術工程師。
影視技術系在人才培養的方法上，強調開放式、啟發式、互動式的教學理念，盡力為學生提供世界一流的軟硬件環境和交流實踐機會，充分調動學生自主學習積極性。通過對高端軟硬件實際制作和參與研發項目強化課堂知識，使學生在理論基礎和動手能力兩方面都得到充分鍛煉提高，具備國際競爭力。
北京電影學院影視技術系力圖培養具備電影藝術素養，系統掌握數字電影技術專業理論和技能的復合型電影科技人才，畢業后具備影像拍攝、后期制作、發行放映，技術支持等多方面的能力。從畢業的學生來看，他們廣泛就業于電影制作、發行放映、廣播電視、數字媒體等領域，有些已在數字電影制作領域嶄露頭角，有的畢業生已經成為國內一線制作公司、管理和研究機構的骨干力量，取得了優異的成績和良好的口碑。
電影創作是集體創作，中間涉及很多專業和技術，任何一個環節都不可或缺。培養出每一門專業都能盡量把自己的能力、技術發揮到極限，共同做出最好的電影的人才，這才是北京電影學院的最終目的，也唯有自身能力素質達到了工作的要求，才能夠得到相應的尊重和地位。影視技術系院長劉戈三說：“學習影視技術的學生必須端正心態，踏實學好每一門課程、認真對待每一次實踐，真正甘心為電影做幕后的幕后?！?/p>
張亙為影片填充色彩。
張亙，2005年考入北京電影學院影視技術系。畢業后在視點特藝公司擔任調色師，現在就職于po朝霆公司擔任調色指導，六年間承擔了50多部電影的調色工作，包括《中國合伙人》《非誠勿擾》《風聲》《全球熱戀》《辛亥革命》《金陵十三釵》《將愛》等。
張亙告訴記者，電影調色是對電影畫面進行二次加工，用色彩賦予影片獨特的氣質，幫助導演在最協調的氛圍中講述故事。調色師就像是電影的化妝師一樣，通過了解導演和攝像師的意圖，將影片最美的一面展現給銀幕前的觀眾。而另一方面，調色師也能夠通過運用色彩來彌補前期拍攝的不足，因此越來越多的電影人開始意識到調色工作在電影后期制作中不可或缺。
摘要：制作于的《寶蓮燈》是一部國產大型動畫電影，它是中國第一部完全商業化運作的平面動畫電影。電影放映后，因其曲折而豐富的劇情、精良且唯美的制作收獲了廣泛的贊美，它是中國動畫電影商業化運作的成功典范。通過對此片的分析：我們可以看出以此片為代表的中國動畫電影的發展中雖有不足，但瑕不掩瑜，它依舊代表我國動畫電影良好的發展現狀以及獨具優勢的發展前景。本文以部分優秀的動畫電影為鑒，試圖為中國的動畫電影的發展提出一些良好的建議。
關鍵詞：中國動畫電影;商業化;發展優勢。
這部動畫電影的故事取材于中國民間神話《劈山救母》，是上海美術電影制片廠19拍攝制作的。這是中國電影制片廠繼《大鬧天宮》、《哪咤鬧?！?、《天書奇譚》、《金猴降妖》之后又一部動畫長片。影片講述的是小沉香劈山救母的傳奇故事，在各個環節上都采取了與國際接軌的動畫片制作方式，尤其在音樂制作上，邀請了中文歌壇的巨星級人物來演唱片中的三首歌曲，將精美的電影畫面氛圍營造得更加婉轉動人。成為近年來中國平面動畫電影的代表之作。
2.1商業化運作的成功。
電影的故事從中國家喻戶曉的神話故事中來取材。該片由國家一級動畫設計師、導演常光希執導，著名電影導演吳貽弓擔任本片藝術指導，著名作曲家金復載任音樂總監。該片總投資1200萬，歷時四年后才露面。全片前后共有超過300位工作人員參加制作?？偣怖L制逾150000幅動畫畫面、20xx余幅背景，鏡頭20xx多個，全片人物近50個。這部耗巨資精心打造出的中國美術電影精品，一經推出，就受到瘋狂追捧，創下上億元票房?？胺Q中國動畫電影之最?！秾毶彑簟穭赢嬋宋锏呐湟襞c音樂的配置是促成影片成功的一個重要因素，獨特、有創意。整部影片音樂旋律十分講究，配合上高科技的動畫場景制作，留給了音樂十足的展示空間，體現出了不同以往的精良制作的趨勢。給觀眾帶來了優美、深厚、婉轉的視聽氛圍。
2.2動畫場景制作精良。
全面學習好萊塢動畫場景的制作的同時也保留了民族文化內核，全片對動畫制作的每一道工序都進行了細化分工，在人物形象和場景的轉化切合上，都下足了功夫。為了讓影片的場景更具有藝術性和形象化，主創人員在西雙版納、敦煌、寧夏、西安、華山等地區取景和進行素材收集，比以往的動畫片更加給人帶來賞心悅目的效果。在場景與實景的結合制作上，一幕幕經典片段給觀眾帶來了視覺上的享受：沉香與母親泛舟湖上、頑皮的沉香與母親坐在船頭，小舟劃過滿滿的蓮花，這一幕使觀眾體會到了美好的母子情，也是沉香心中溫馨的回憶。影片中人與景的處理也十分講究，沉香尋母道路上的酷暑驕陽、激流險灘;又如跋涉在金色的沙漠上的沉香，隨著鏡頭推移逐漸化為地平線上的一個點，這是寫實與寫意的一種巧妙結合，使影片達到了情景交融的境界。影片開頭時三圣母與劉彥昌的愛情故事被低沉的男畫外音娓娓道來，但是轉眼就是一陣陰霾狂風，一段凄美的愛情就被這樣巧妙地形式帶過了，畫面上的視覺反差與劇情的快速進展形成同步，抓緊了觀眾的心，觀眾自然擔憂起了沉香的命運，不由自主被帶進了《寶蓮燈》的故事。
2.3對傳統神話故事的繼承和發揚。
這部動畫電影根據動畫美術片特定對象群體的審美需要，對原本的神話故事進行了適當的增加和刪減。影片突出了主人公沉香的曲折經歷，著重描述沉香尋母、救母的曲折經歷，突出了沉香歷經磨難之后的成長過程。觀眾在觀影后領會了美好的親情、少年的勇敢、孝子的智慧。影片主題揭示了永恒的愛與真誠、勇敢智慧與美德。運用勇氣和智慧才能使寶蓮燈人燈合一，鏟除邪惡、維護正義、救出至親。也教會了大家只要精誠所至，金石就能為之而開。影片在民間傳說的基礎上增添了小猴、嘎妹等人物，通過敘述他們相互依靠，共患難的友好情節，來向觀眾傳遞友情珍貴這一觀點。還增加了經典人物孫悟空，使得沉香劈山救母的過程更加曲折、動人。
3.1新穎的故事與創意性。
商業電影一般會設置幾條互相交替的線索，情節上急切推進，在緊張的氛圍下敘述完精彩的故事。從一系列優秀的中國動畫影片可以看出：明確的故事主旨可以牢牢把握住觀眾的心。同時配合上精彩的創意段落：電影中安插許多線索使觀眾對接下來的情節會更加期待。如《寶蓮燈》中沉香走過橋頭，鏡頭一轉，橋欄上的石柱變為了一只小猴，在原有故事的基礎上增添的人物使得劇情更加豐滿，這令人驚喜的一幕充滿了創意性。到了影片中間段，沒有母親陪伴的沉香卻有了小猴和嘎妹的陪伴，雖然路途艱辛卻擁有忠實陪伴的朋友。在傳統的故事上適當融入現代的元素，充滿了創意性的同時又不會使傳統的故事主旨單一。
3.2加強角色的刻畫。
豐富多樣的人物類型也是我們動畫電影創作的優勢之一。對角色的刻畫是影響故事藝術性的一個重要因素，目前我國動畫電影中的部分人物刻畫單薄，除了孫悟空、哪吒等人物外，缺少了一些深入人心的動畫形象。從《寶蓮燈》中反派人物的創作來進行借鑒。在影片的一開始，二郎神看似被簡單塑造成了一個只是聽命于天庭的冷酷的大將，完全看不到心理變化與情緒波動，但是其臉部冷色調的配色，試圖靠近沉香時的語氣，配合上背景音樂的節奏，都代表著二郎神心中的掙扎與無奈。二郎神因其是充滿矛盾的特性有別于一般傳統的反面人物，壓在山下的是自己的親妹妹，而他自己也有過劈開桃山救母的傳說，面對著和自己擁有相同命運的沉香，但是代表天庭的他又必須親自動手來對付自己的外甥，他的心中一定充滿了非常矛盾的情感。神仙也應該是擁有感情和內心活動的。影片中沒有將所有罪責都安排在了二郎神身上，避免了人物刻畫顯得過于臉譜化。將二郎神這個角色刻畫的飽滿鮮活，這便是角色塑造的成功之處?！赌倪隔[?！分械睦淇岬凝埻鮿t也是以冷色調為主題，刻畫出一個狠毒的反派形象。國外經典動畫片《獅子王》中，也可以看到各式飽滿鮮活的角色：如主角辛巴，或者是作為反派角色的刀疤等等。反派角色都是起著推動故事的關鍵作用。反觀國外動畫電影中的反派角色，《獅子王》中的刀疤，一開始屈服于穆法沙，接著誘導辛巴陷害穆法沙企圖奪取王位，最后與成長了的辛巴決斗，一幕幕將他的虛偽、卑鄙、奸詐、狡猾表現的淋漓盡致。對人物的造型和性格上進行更深入的研究，將傳統和現代結合起來，如孫悟空的緊箍咒、紅褲子與金箍棒的標志性外形特點結合塑造了這個鮮活的角色。色彩和傳統元素的`搭配有助于更好地發揚中國民間故事中的人物的藝術性和獨特的魅力，爭取創造出更多深入人心的動畫角色。
3.3呈現更加豐富的傳統文化。
在經典的中國動畫電影中能感受到中國豐富的傳統文化內涵。深厚的傳統文化底蘊代表著我們擁有巨大的動畫創作空間，在這得天獨厚的優勢下，我們應該好好把握，用豐富的素材來譜寫動人的故事。取材于傳統民間故事的影片中出現的一些場景如宮殿建筑、母子在荷塘泛舟、民間藝人街頭表演等，這些古代場景都能夠很好地傳遞我們豐富的傳統文化。帶有中國風的色彩也對意境表達起到了非常大的作用，《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！返扔捌械纳蕦鹘y藝術的表現力都是值得我們深入研究與探討的。中國的水墨畫、民族樂器所演奏的音樂都可以融入使用到動畫電影中，為電影賦予更多的民族風韻。中國還有很多值得我們去挖掘的豐富民間文化和素材，將它們收集運用起來，動畫的整體意境與色調都可以呈現出更加豐富的藝術表現性。
3.4創作手法的與時俱進。
在中國傳統動畫精品如《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！分斜憩F出十分完備的空靈流暢的動畫運動之美，《大鬧天宮》中孫悟空的動作中體現了中國國畫追求的行云流水、衣帶當風的審美效果和古典戲曲對動作韻律感以及韻味的追求，設計這樣的運動形式，更形象地傳達出孫悟空這個角色的橫空出世、灑脫不羈的精神特點。但部分動畫電影中的人物還存在著動作僵硬，不能流暢地融入劇情的不足。因此，只有更好地將動畫電影藝術特性灌注于動畫中人物運動形式的創造上，結合上與時俱進的創作手法來敘述完整精彩的傳統故事，從而抓緊觀眾的視線發揮動畫電影的藝術特色與魅力，有助于對畫電影的創作質量進行全面的提升。
從《寶蓮燈》在平面動畫中的成功試水后不難看出，中國的動畫電影正走在一條光明大道上，因其商業化運作的成功，成為了國產現代化商業動畫電影的領軍之作，這是一個好的勢頭。雖然一些中國動畫目前還沒能很好地把握住發展方向，但是我們的學習能力很強，可以慢慢克服技術上以及表現上的問題，并且在電影的故事性和節奏上進行更好的把握?？v觀其它各國發展較好的動畫：美國的動畫電影具有其特有的商業娛樂性和領先的高科技和創意，動漫形象令人震撼且深入人心;歐洲動畫電影致力于動畫藝術的表現;日本動畫電影則致力于對風景對人物對內心世界極其細膩的刻畫和升華。各個國家都有值得中國動畫思考學習之處。動畫發展的歷史不同也就會導致不同的動畫風格，中國動畫電影應該立足當下，努力找尋到自己的風格。如何將我們的動畫電影做出自己獨特的風格：是繼續從豐厚的傳統題材中尋求新意，還是創作出符合時代發展的為大眾所接受的現代動畫?在提高故事的藝術性的同時也能用好的技術形式將故事更好地呈現出來，我們要從打下一個好的基礎開始，我們的動畫之路還有很長的過程等待著我們。
《寶蓮燈》這部以神話故事為靈感的國產動畫電影作為動畫影片商業性推廣的一次開端之作，整體上是一部優秀的動畫作品。傳播了中國傳統神話故事的同時也使人欣賞到中國的美景。奠定了中國商業動畫片發展的基礎。借鑒學習影片的優點和創新點，同時結合思考影片的不足之處，才能使我們在創作動畫電影的過程中得到進步和提升。
[論文摘要]影像是指一組連續鏡頭中的畫面影像，這里的影像專指數字技術處理后合成的連續畫面。實踐證明，作為電影數字視覺影像的手段，畫面的合成效果有著不可動搖的重要地位。
數字電影(digitalfilm)嚴格說是指電影的前期拍攝、后期制作以及成品的放映全部采用數字技術，而并非經過膠片拍攝制作完成。但是，我們現在所謂的“數字電影”卻并非嚴格意義上的數字電影，它將電影中的數字技術模糊、籠統地歸納為“數字電影”范疇。
目前電影中的數字技術，多數體現在電影后期的特技合成方面，它運用電子計算機處理數字化后的音、視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果，從而帶領著人們進入到了“真實”的感官世界之中。例如修復圖像、制作特殊的造型、特殊的環境氣氛、場景合成、動畫、人物的替換、虛擬環境等。數字技術最早被應用在電影業中主要是在電影制作后期用來進行特技的制作和合成的。本文針對當代影壇數字鏡像風格的發展，只對數字合成影像造型部分進行探討研究。
數字技術在電影制作過程中的功能主要可分為兩類：一是直接用電腦創作并生成影片中所需要的影像對象，主要是指2d、3d電腦動畫(animator)技術，例如，《哈利·波特》中的“家養小精靈”形像、《侏羅紀公園》中的“恐龍”形像、《異形》中的“異形”等；二是用電腦對攝影機實拍的圖像進行處理，從而產生影片中所需要的視覺效果。主要是指影像合成(composite)技術。例如，影片《阿甘正傳》中的阿甘與已故的肯尼迪總統握手交談的鏡頭。又如《潘恩的神宮》里出現的廢棄的迷宮，在影片中，這一幕合成影像顯得無比動人，令人神往。
在我們驚嘆數字電影魅力的同時，我們也給予它的特殊表現手段以高度關注。電影數字合成技術是為電影畫面特技視覺效果更臻完美而運用的高科技手段。它是建立在高畫面品質(高分辨率和高色彩位深)、高運算速度基礎上的數字復合影像。近幾年來，這類影片與奧斯卡結下了不解之緣，例如《泰坦尼克號》、《美夢成真》、《指環王》、《最終幻想》、《角斗士》、《黑客帝國》、《異形》等。
數字視覺影像的合成是當代影視劇特殊效果制作中占最大比例的部分，這對形像的自然表現非常重要。過去用傳統的光學方式進行影像合成，合成的影像越多，畫面質量越差。而如今因數字技術的應用，影像合成質量和特殊效果等都使電影的表現力得到很大的提高。
影像是指一組連續鏡頭中的畫面影像，這里的影像專指數字技術處理后合成的連續畫面。實踐證明，作為電影數字視覺影像的手段，畫面的合成效果有著不可動搖的重要地位。它已不再是被動地拼貼，而升華為有意識地視覺影像的創造。奧斯卡還專門設有最佳視覺特效獎。(1939年增設視覺特效獎，1962年以前視覺特效和音效剪輯沒有分家，1963年后開始細分為視覺特效類和音效剪輯類。)。
另外，現有的研究成果為電影中的“數字合成影像”從單純的特技合成走向感官視覺高度提供了美學基礎和研究平臺。自從1896年法國人麥利耶斯由于機器卡片而重復拍攝，偶然得到了停拍、倒片的技巧之后，視覺影像感開始在銀幕上出現，于是對電影中視覺影像現象的研究也就結合世界社會文化的巨大變化開始進行，其中大多都是從制作技術的角度進行研究。到了20世紀70年代中后期，特別是進入90年代以后，隨著喬治·盧卡斯、斯皮爾伯格、詹姆斯·卡梅隆等對“數字合成影像”主題進行圾具個人風格化的敘述后，電影中的“數字合成影像”也從電影題材的一部分發展到專門以“數字合成影像”為主要題材進行的大規模創作，與此相對應，對電影中“數字合成影像”的研究也從一種總體文化形態和類型片的附屬例證，開始進入到把電影中的“數字合成影像”作為一種獨立的電影現象進行全方位研究的態勢。
在“數字合成影像”的領域中，好萊塢生產的影片占了極大比重?？梢哉f，世界“數字合成影像”電影的發展在絕大程度上是好萊塢“數字合成影像”的發展。目前，這類電影發展趨于兩級化，大成本、高投入、著重以電腦特技合成制造藝術視覺效果的影片占據了主導地位(例如：《未來水世界》1億7500萬美元，《驚險任務》1億7000萬美元，《珍珠港》1億4500萬美元，《世界末日》1億4000萬美元，《蜘蛛俠》1億3900萬美元，《酷斯拉》1億2500萬美元，《碟中諜2》1億2500萬美元等)，而另一些影片制作方，則看中了電腦特技合成所創造的低成本經濟效益。但隨著全世界“數字合成影像”技術的發展，近年來，在好萊塢之外的地方，例如新西蘭的weta制作的“指環王三部曲”，其cgi魅力不僅征服了全世界的觀眾，也得到了專家的認可。
當我們回顧過去十幾年的電影時，不難發現90年代晚期的電影中的數字化成分和傳統效果的拍攝變得越來越復雜化。例如1991年的《終結者2》，該片大約有150個特技拍攝，其中包括44個數字效果鏡頭，而1995年的《蝙蝠俠》大約有250個，1997年的《泰坦尼克》有將近550個，1998年的《世界末日》大約有240個，1998年的《哥斯拉》大約有400個，1999年的《星戰前傳之魅影危機》用了2000個計算機生成的數字合成視覺化鏡頭。導演彼得·杰克遜的《魔戒三部曲》的第一部就有560個特效鏡頭，包括10萬個人物合成在一起的鏡頭和由計算機生成的斯麥哥。2005年導演羅恩·霍華德，在《達·芬奇密碼》影片中運用了包括500多個傳統效果鏡頭和200多個數字中間片制作的鏡頭。在2006《滿城盡帶黃金甲》電影的制作中，movingpicturecompany利用autodeskmaya完成了20個鏡頭，包括電腦生成的軍隊。
目前，國內的電影界，隨著世界電影高科技浪潮的猛烈沖擊，這個問題也日益成為研究熱點，但多數是關于某個電影大師數字鏡頭拍攝合成的技術專題探討，在將電影中“數字合成影像”方面的藝術創作，作為一個整體性進行考察研究方面還做得不甚具體，大多是散見于一些電影專業雜志的文章，缺乏對這一問題的研究專著。港臺的這類研究也大抵如此，且更趨于寫意化的描述。
人們的生活中逐漸加入了新媒體，這些新媒體在娛樂形式方面更加的豐富、在反饋機制方面更加的快捷，并且更加的平易近人;在這種背景下，電視綜藝節目就需要總結成果和失敗的經驗，借鑒一些新媒體的經驗，不斷的發展。目前，我國電視綜藝節目還存在著一些問題，很多都是移植外國的成功形式，自己鮮有創新和開發，大多采用的都是日本和歐美地區的;這樣就會出現雷同的節目環節，再加上有限數量的主持人、嘉賓資源不足等等局限，都會嚴重制約著電視綜藝節目更好更快的發展。
2綜藝節目內容的多元化。
隨著時代的發展，我國的綜藝節目由電視娛樂替代了原來的電視文藝，這樣的轉變，符合了特定社會條件下觀眾的心理需求，并且有效的提高了電視綜藝節目的收視率。傳統的綜藝節目往往來源于藝術，目的是寓教于樂，很著名的例子就是《綜藝大觀》，觀眾既可以學習知識，又可以娛樂。目前，電視綜藝節目在逐漸的轉變綜藝節目的功能，可以確定的是，綜藝節目的未來發展趨勢就是多元化。
娛樂導向功能：在過去很長的一段時期內，娛樂功能從來都不是綜藝節目的主要部分;經過了很長時間的發展，娛樂節目開始成為了獨立的節目樣式，并且取得了很大的成功;最著名的例子就是1997年的《快樂大本營》，在創立時就引發了綜藝節目的熱潮，并且現在還經久不衰。和歐美國家不同，西方發達國家一直都將娛樂性質的節目作為一種重要的節目樣式，而我國，則是經過了很多年才將電視節目的娛樂功能脫離了政治功能和教育功能而獨立存在。
文化導向功能：電視綜藝節目在發揮娛樂功能的同時，也承載著普及和導向文化的作用，要充分的發揮寓教于樂的原則。要知道，人類發展的全過程就是一部傳播史，不管是文化的傳承、核心文化區對邊遠地區的影響和傳播，還是不同的文化圈之間的雙向文化交流，都是依據傳播來實現發展的。因此，不管是多么豐富的綜藝節目內容，多么多樣化的綜藝形式，在導向性影響受眾方面卻從未發生改變，并且對社會中的每位受眾都起著潛移默化的影響作用。一些著名的例子有，湖南衛視的《百科全書》、江蘇衛視的《幸福晚點名》，這兩個節目發揮了寓教于樂的作用，在娛樂的基礎上，還可以互相交流文化。
藝術導向功能：電視本身的一些特點促使電視綜藝節目可以兼容各個門類的藝術，它可以采用電視技術有效的融合和疊加不同的藝術樣式，然后形成一種全新的表現形式，再結合一些綜合性審美特征，從而不斷的創新和發展。電視綜藝節目從實質上來看，就是疊加了各種藝術形態和非藝術形態，然后將其他藝術樣式中的有益元素充分的吸收進來，在表現的時候采用獨特的電視藝術語言來進行。簡單來講，電視綜藝節目對于受眾的藝術導向性，主要包括兩個方面的內容，一是電視思想的可傳導性，二是綜藝節目自身內容和思想的藝術性。
3結語。
隨著科技的發展，媒體發展的趨勢就是互相的融合，任何媒體都有長處和缺陷，因此不同的媒體之間應該互相合作，取長補短，共同的發展和進步;在新媒體環境下，電視綜藝節目應該充分的利用新媒體的優勢，不斷的發展和創新。要知道，我國電視綜藝節目有著很大的發展空間，因此，就需要不斷的創新和實踐，積累成功的經驗。
摘要：21世紀全球化下，美國動畫電影制作公司不再拘泥于本國的文化資源，而把目光投向全球，美國動畫在題材選擇上采用多元文化融合策略，將他國的文學名著、民間傳說、文化和歷史進行本土化融合和商業化改造，以適應全球不同市場的文化結構習慣和各個年齡階段的受眾需求，這樣既為美國的主流電影文化帶來異域風情，注入文化營養，也為美國動畫進入國外市場帶來文化認同和心理共鳴。
關鍵詞：全球化;美國動畫;文化選擇。
21世紀全球化下，美國動畫電影制作公司不再拘泥于本國的文化資源，而把目光投向全球，美國動畫在題材選擇上采用多元文化融合策略，將他國的文學名著、民間傳說、文化和歷史進行本土化融合和商業化改造，以適應全球不同市場的文化結構習慣和各個年齡階段的受眾需求，這樣既為美國的主流電影文化帶來異域風情，注入文化營養，也為美國動畫進入國外市場帶來文化認同和心理共鳴。
美國作為世界第一大電影生產國，僅有的文化傳承被不同的題材輪番使用，美國的歷史文化資源被挖掘殆盡，已經很難在陳舊的故事中展現新意，所以好萊塢電影在題材的選擇上面臨發展的瓶頸，很難再生產出令人耳目一新的精神文化產品。特別是在全球化下，單一的美國文化受到了新時期的挑戰，為了迎合觀眾日益提升多樣化的品味需求，好萊塢只有不斷的在世界各地尋求各種題材來運用到自己的電影中，一來可以增加電影的選題，擴展視野;二來可以更容易的打入題材來源地，得到當地觀眾的認可。歷史清楚地表明，一個善于吸收其它民族優秀文化的民族，其發展就會更加迅速，文明程度也會更高。而美國正是這樣有著包容性的國家，美國善于容納各國文化之精華，并且將其相互滲透和融合。美國動畫電影制作公司不拘泥于本國的文化資源，把目光投向全球，許多動畫片取材于他國的文學名著、民間傳說、文化和歷史，進而與本土化進行融合和商業化改造，20世紀90年代以來，美國的動畫電影風靡全球，正是利用跨越民族界限和國家界限的多元文化題材來贏得世界的普遍認同和接受，從各國的優秀文化中吸取養分，應用他們熟悉的世界通行的文化符號和美國思維來包裝，然后推向世界。如取材于歐洲文化名著或神話傳說的《白雪公主》、《灰姑娘》，取材于《一千零一夜》的阿拉伯故事《阿拉丁》，取材于法國名著《巴黎圣母院》的《鐘樓寡人》，莎士比亞著名劇作《哈姆雷特》的《獅子王》，以及取材于中國南北朝《花木蘭》等。美國動畫電影人以世界優秀的文化作為創作來源，將美國式的精神理念植入其中，再加上好萊塢的精美包裝，成功地將他國文化進行吸收和改造，形成一種全球觀眾都接受的文化形式。
“每個民族都有自己獨特的文化，這種文化猶如一個人的思想和行為模式，多少具有一致性，每一種文化內部又都有其特殊的目標，而這種目標是其它別的社會所沒有的，所以不同的社會有不同的文化模式”美國人創作的作品必然會帶有美國人的審美特色和文化表征，美國的動畫電影盡管取材于他國，卻已經過本土化，影片的內核是美國的精神理念，美國人所崇尚的'個人英雄主義、自由、民主、輕松、幽默和調侃都滲透在影片中，例如將中國家喻戶曉的花木蘭塑造成好萊塢語境中的女英雄，在賺取巨額利潤的同時傳播著美國的特有文化與價值取向，這勢必會造成其他民族對中國文化的誤讀，認為中國的文化如影片所示，抹殺了中國文化的獨特性，對中國的傳統文化造成很大的沖擊，這種有意無意的誤讀傳播了西方的生活方式和文化價值觀，對中國的文化價值造成了侵蝕，而且這種侵蝕還會隨著文化傳播中雙方不平等的境遇而擴大。影片《阿拉丁》、《埃及王子》、《鐘樓怪人》無不幸免帶有濃郁的美國風格，傳播著西方的自由和民主，侵蝕著這些弱勢國家的文化和價值觀。
近年來，陜西影視制作產業形成以西部電影集團、陜西廣播電視臺、西安曲江影視投資(集團)有限公司、陜文投集團、西安電視臺等五大國有資本影視制作機構為主，以一大批民營資本影視制作企業為輔的影視制作產業格局，基本呈現出以下三大層次的構成。第一層次：高端大型全面。據筆者統計，這一層級的機構數量只占陜西整個影視制作產業的5%，數量有限，作品豐富，具有“高大全”特點，如上述五大國有資本影視制作機構。其影視制作平臺高端，規模大型、產業全面，影視制作實力雄厚。
西安電視臺藝術中心有限公司(原西安電視劇藝術中心)，多年來樹立了良好的品牌形象?？赏瑫r開拍多部電視劇，與全國知名大型影視拍攝基地建立了良好的合作關系。制作了《鐵市長》《_在陜北》《特殊使命》等優秀的作品，是陜西影視藝術精品軟實力建設隊伍中重要的一支。第二層次：中端少數精銳。
本層次機構數量占整個產業的10%，數量較少，中堅力量，制作平臺中端，影視制作業務范圍極廣，除投資影視劇、廣播電視節目外，大都另外經營其他業務，用以維系發展，表象較復雜。包括部分國有資本控股公司(如西安曲江大秦帝國文化傳播有限公司等)和經過市場檢驗的優秀民營資本影視制作公司。民營資本影視制作公司擁有較強的經濟實力和市場經驗，也有足夠的資本和能力投資影視劇生產，如西安光中影視有限公司、西安五洲文化傳播有限責任公司等。民營公司經營范圍多樣，發展良好且經驗豐富、固定客戶多。其中多數與陜西大的公關公司和第一層次的公司建立長期合作關系，依賴性較重。
第三層次：低端繁雜數多。影視行業的良性發展，帶動的影視制作產業內中小企業的快速發展。絕大多數中小企業處于整個產業鏈的最底層。這一層次的機構數量最多，占整個影視制作產業的85%，制作平臺低端，業務繁雜，投資少，經驗欠缺，是在此行業中運營最為混亂、浮動最大、亟需整合的群體，除了一些小型民營企業外，尚有許多工作室、私人團隊，以及高校影視制作隊伍。眾多小型民營影視制作公司的作坊式運作，僅靠從電視臺談到的一兩個節目生存，離真正的影視制作企業還有較大差距。缺乏長期規劃，節目價值鏈開發不完全，經營模式不科學或者根本談不上經營模式。做出的節目質量不穩定，生存無保證，常被市場淘汰。
二、陜西影視制作產業層次構成運營中的困境。
運營是指對產業經營過程的計劃、組織、實施和控制，是與產品生產和服務創造密切相關的各項管理工作的總稱。運營模式可稱為經營模式。任何一種經營模式都是企業在產業運營過程中不斷積累、改變之后形成的。通過調研可得出陜西影視制作產業從無到有、從小到大、從弱到強，呈現出蓬勃發展的態勢中所體現出的運營發展傳統和歷史。陜西在運營模式上進行大膽探索和有益實踐，制作出眾多影視佳作，取得積極成效。改革體制機制創新有較大突破，規模持續快速擴大，產業布局高度集中，集群化發展格局趨勢明顯。國有和民營等經營主體多元化格局初步形成，投資趨于謹慎，多角投資主體正在形成，發行渠道多樣化。盡管陜西影視制作產業有著良好的發展基礎和條件，但在產業層次構成的整體發展中，仍遇到許多發展困境。從大環境上來看，陜西整個影視制作產業規模不大，集約化程度低，平均一個企業的規模不到40人。文化創新能力不強，原創能力弱，擁有自主知識產權的產品很少，擁有國際競爭力的精品更少，整個產業發展還很不完備，產業化程度不適應新的競爭形勢，產業鏈不完整，骨干企業及大型企業集團輻射帶動作用不強，影響力度有限，缺乏影響力和競爭力強的大企業大集團。同質化現象嚴重，題材扎堆雷同、情節撞車，品牌特質不突出、資源整合不充分、跟風現象時有出現。管理效率有待提高和強化，盈利能力欠缺，資源配置交易成本高，人才流失嚴重，面臨新媒體、數字化等新技術問題。
三、陜西影視制作產業層次構成中運營模式創新發展。
產業運營模式在現代產業競爭中的作用越來越凸顯。創新的理念雖已提出很久，但需創新之處無所不在。最需要創新的一個環節就是運營模式的選擇。針對三大層次構成的運營模式創新。第一層次需國際化、集團化、縱深化，全產業鏈式戰略化產業集聚運營模式。全產業鏈是一種最能體現文化產業“一意多用”特性的商業模式，它呈現為一種同一文化創意資源在空間和時間維度都重復延伸使用的結構，顯示了更強的融貫性和擴展性。打造國內一流集聚平臺，打通產業上中下游，發展集創意、劇本、融投資、制作、營銷、播出、后產品開發于一體的全產業鏈條。第二層次要響應發揮文化資源優勢，打造影視陜軍品牌，需積極培育、擴展品牌影響力，陜軍陜派、絲綢之路等都將成為新的品牌增長點。應轉變單一生產方式、多方融合資金、拓展產業鏈條特色化運營模式。企業發展遇瓶頸時，要重視改制，進行重組。第三層次需復合化、集中化、特定化，精益差異運營模式。精益差異運營模式，主要指運營管理上的精益生產與組織、產品內容上的差異化和專業化。在影視制作產業精益生產與發展的同時，注重個體的差異化，強調專業化，實現高效、合理、靈活、多樣。針對陜西整個影視制作產業運營模式創新。借力影視制作產業集聚區域與基地開發，大力發展泛西部戰略思想。依托特色區域建設，表現陜西濃烈厚重的歷史文化、特色鮮明的民族文化、意義深遠的紅色文化等泛西部思想，開發系列影視劇和節目等。構建以“價值創新”為核心的運營模式。價值創新著力點是在較大范圍內發現并努力滿足受眾尚未被滿足的需求，向受眾提供更大價值。價值創新不是對產品的簡單改進，它的深層是運營模式創新，可為產業帶來更大優勢，并為持續的創新提供良好的基礎。應在影視制作產業中產品的制作、項目的運營、整體的營銷等方面積極實現。實施差異化定位，加強品牌軟實力戰略。在影視制作產業內容同質化嚴重的情況下，品牌建設成為運營模式創新的有效途徑。品牌打造更多的事靠作品的拉動效應、產品的本土化與差異化來完成。采用事件戰略、人才戰略、宣傳戰略等方法提高品牌軟實力，鼓勵運營模式創新，實現功能構造差異化。美國好萊塢電影工業和中國華誼兄弟公司的運作模式值得陜西影視制作產業借鑒。好萊塢擁有完整的市場化投融資模式、工業化制作模式、商品化發行模式和消費化放映模式運作體系，是世界上成熟的影視制作產業之一，精耕細作創造出巨大經濟利益。中國最具知名度的民營影視企業華誼兄弟公司全產業鏈式的運營戰略，借助從電影制作到發行市場，院線資源和院線分成，版權管理及收益分配，電影、電視劇和藝人經紀三者鏈式互動模式，打造優勢平臺后產品，以股權回購方式引入多輪融資。
目前，我國的動畫電影產業呈現出欣欣向榮之勢，各大制作公司紛紛躍躍欲試。然而，在動畫產業蓬勃發展之時，我們也要反思自身存在的不足。中國的動畫產業幾經坎坷，走到如今實屬不易，從最初的單一電視行業發展到如今電影、電視雙向發展，是一種進步和延伸。但就目前的大環境看，我國的動畫電影面臨著瓶頸，具體體現在動畫電影的美術造型方面。
動畫電影的美術造型設計是全方位的，包括動畫角色的造型設計、角色服飾的造型設計、動畫場景的造型設計等。從繪畫藝術的角度來看，中國的繪畫藝術樣式多樣，造型形式豐富，為影視動畫造型創作提供了豐富的藝術樣式，藝術工作者可以基于此進行深度的創作和加工。各個國家和地區都有屬于自己的本土動畫造型樣式和藝術風格，如油畫之于俄羅斯動畫造型風格，中國水墨畫之于中國動畫造型風格。民族的就是世界的，我國的動畫電影應更加著力于擺脫對好萊塢或其他地區動畫造型的模仿，創造出具有我國民族特色的影視動畫造型風格。
每一部動畫影視作品的創作和發行，都有其所針對的受眾群體，要做到讓觀眾買賬，就必然要迎合當下時代的需求。針對當下受眾的審美趣味，在現實生活中汲取資源和靈感就顯得尤為重要。藝術源于生活，動畫美術造型設計者需要用心觀察生活的點滴，了解當下的時代需求，獲取創作靈感。動畫影視的受眾群體具有低齡化、年輕化的特點，這就需要設計者有針對性地迎合受眾的審美需要，創作出具有藝術美、情境美的動畫場景，探求當下現實，挖掘青少年的審美趣味，以當下青少年的生活原型、成長原型、審美原型為基礎，進行更進一步的藝術加工。中國是一個有著五千年文化的文化強國，在歷史長河中積淀了豐富的文化遺產，深入探索具有民族符號意義的文化是當下美術造型設計藝術發展動力之所在。如何將這些本土文化資源開發、利用好，并運用于動畫造型創造，是發展中國當代動畫產業的一大課題，也需要設計者深入民間，善于觀察和思考生活中的點滴情感，在現實中迸發出創作的靈感。
征融入動畫美術造型各個國家和地區的繪畫藝術發展之路各有不同，各有所長，這就決定了不同國家和地區的藝術造型風格的不同，因此具有個性化的特點。而我國藝術在發展歷程中更是有獨具特色之處，尤其是我國水墨畫的美術造型形式頗為獨特。在我國動畫影視美術造型上，也融入了具有中國傳統文化特點的水墨畫，并成功創作完成了《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧?！返榷嗖績炐阕髌?。然而，在回顧我國影視動畫美術造型成功之處的同時，我們也應該意識到自身的不足。近年來，我國的動畫作品產量較大，但動畫產業的收益并不盡如人意，其中很大的原因在于我國動畫美術造型缺乏特色。要開發民族化的動畫形象，設計者應從我國本土傳統文化出發，深入民間，了解民間藝術和傳統文化，汲取其中的精華并結合當下的時尚元素，將二者融入動畫美術造型，以此創造出真正具有中華民族特色的動畫形象。我國早期的動畫作品是非常具有本土特色的，它們在美術造型上充分借鑒水墨畫、剪紙、皮影等民族性很強的造型語言，但綜觀我國當下的動畫產品可以發現，這些成功的造型形式并沒有得到很好的傳承。中國的傳統文化藝術豐富多彩，美術造型師如何能將之轉化成動畫形象，使傳統的`本土符號轉化成一種能夠為當代受眾所喜聞樂見的藝術形象，還需要動畫美術造型設計者深入地探究。
動畫電影是一門綜合性的藝術，隨著高科技日新月異的發展，如今電腦技術對電影動畫美術造型設計的影響之深更是前所未有的。電腦技術在動畫造型上的運用，極大地改變了動畫美術造型的形式，使動畫電影美術造型呈現簡單化、多樣化的特點。目前，國內的動畫美術造型領域面臨的問題，是有資歷、有經驗的老一批美術造型師已逐漸退出動畫創作一線，大多身居二線，而新一批動畫美術造型工作者往往知識儲備不夠、經驗不足、美學素養不深。一些美術造型師有著純熟的美術繪畫技巧，但對電腦軟件應用一竅不通，或者對電腦軟件的運用爐火純青，但偏偏又對繪畫藝術不甚了解，這在一定程度上說明我國的動畫產業發展模式有待完善。我國的傳統文化需要新一代的動畫造型設計者充分運用當前的有利形勢加以發揚光大，動畫產業的進一步發展也離不開具有民族特色的傳統文化的推動。高科技產業的蓬勃發展必然會引領動畫產業的新格局、新形勢，只有順應這種時代需要，使動畫造型設計滿足時代的需求，才能創造出具有多樣性、民族性、時代性的動畫造型形象，以滿足觀眾的審美需求。
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甲、乙雙方經協商一致，就乙方為甲方電影片《xx》（以下簡稱本片）的前期、后期音頻及視頻制作事宜達成如下協議：
1.1電影片《xx》的前期、后期音頻及視頻制作。
1.2電影片《xx》時長分。
1.3前期視頻預計進組時間為年月日，所產生的交通費用由甲方承擔。
2.1前期視頻下組：剪輯技術（人，天）；
2.2后期視頻制作：數據整理、字幕聽記校對（字幕聽記、字幕校對）、扒臺本、高清字幕制作。
3.1在前期拍攝期間，甲方應指定專人每日與乙方進行素材交接。
3.2由于硬盤存儲具有不穩定性，甲方應在前期拍攝期間提供足夠大的硬盤做數據備份。
3.3甲方負責支付制作期間乙方人員的食宿費、差旅費及因拍攝工作而發生的醫療等一切費用。
3.4甲方不能改變乙方人員的崗位職責，如甲方安排乙方人員進行崗位職責之外的工作，所產生的任何事故由甲方承擔全部責任。
3.5甲方進入后期制作時，應委派制作負責人名（給予乙方人員制作上的指導及決策），制片名（工作進度安排、成果領取、賬目結算落實），以使工作順利圓滿完成。
3.6甲方進入后期制作時，應提供全片拍攝素材raid陣列、剪定完成版的數字工作站的時間線及參考畫面、定稿劇本交于乙方，作為后期制作使用。
3.7甲方進入后期制作時，提供給乙方的前期拍攝素材的素材陣列供后期制作使用。
3.8甲方應提供給乙方完整的劇本，供后期制作字幕及錄音使用（普通話），如有地方語言及外文字幕，甲方應派專人給予指導及確定。
3.9在制作完成后，如甲方需要備份該片視頻以及音頻數據文件，存儲數據文件所需的硬盤由甲方提供。
3.10甲方在取走初次送審版完成片（各類型磁帶、光盤及其它成片數據文件均被視為成片）之前，付清所有款項（包括余款、增加項目、耗材等所有費用）。
4.1乙方負責提供性能良好的設備。
4.2乙方負責各項技術指標參數達到行業或國家標準。
4.3乙方負責按照甲方合理要求完成制作。
4.4乙方有權拒絕除甲方指定人員外的任何人拷貝素材及使用前期剪輯工作站。
4.5乙方前期剪輯技術的工作范疇為拷貝當日拍攝素材、拍攝數據轉換格式、素材分場。乙方前期工作人員有權拒絕甲方安排非工作范疇的任何工作。
4.6乙方與甲方制定合理的制作周期及交付工作成果的標準（因國內電視臺部分標準不統一），工作成果載體的具體形式，由雙方協商確定，但工作成果各項技術指標參數應符合行業或國家標準。
4.7乙方最終制作完成本片成品版本由甲方指定的制片確認簽收、提?。ㄈ缬腥藛T更換甲方應書面通知乙方），一經簽收即表明甲方認可乙方的工作成果，如確有錯漏，乙方只限于本片成品修改的工作。
4.8乙方應按照后期制作各項工序的操作規范認真執行。
4.9乙方應按雙方制定的制作周期完成工作，并與甲方所派人員保持溝通，如遇問題雙方積極解決，保質保量完成任務。
4.10乙方交付工作成果后，在甲方付清所有制作費用的'前提下，乙方為甲方免費復制成品數據文件（數據文件存儲載體由甲方提供）。
5.1甲方需向乙方支付本合同約定酬勞，總計人民幣元。
5.2甲方前期制作周期變更，導致部分合同項目內周期增加或縮短，乙方按照實際發生結算。
5.3乙方應按照精剪完成進入后期制作集數收取甲方全部制作費用，如后有增加，按照最長集數結算。
5.4甲方如有增加項目及耗材等其他事項，按照甲乙雙方商定的費用結算。
5.5甲乙雙方應在增加項目清單上簽字確認，增加項目清單與原合同效力等同。
6.1在合同簽訂生效之日起日內，甲方支付乙方合同款的，計人民幣元。
6.2乙方拍攝，甲方支付乙方合同款的，計人民幣元。
6.3甲方剪輯定稿，開始后期制作當日，甲方支付乙方合同款的，計人民幣元。
6.4甲方送審版成片完成領取時，支付乙方合同的余款、增加項目、耗材等全部款項。
6.5乙方應在甲方支付每筆款項前向甲方開具等額的增值稅專用發票。
7.1如甲方未按時支付報酬，當日起，暫停該項工作，并以未付金額為基礎逾期1天支付的違約金；如乙方服務或制作的工作成果不符合約定的標準，應承擔返修責任。
7.2未經雙方協商一致并達成書面協議的，任何一方不得單方解除本合同，否則需向守約方支付合同總價款的違約金；任何一方明示不再繼續履行本合同或拖延履行本合同約定的事項或義務超過個工作日的，均視為單方解除合同。
8.1款項后，應立即取走成片。乙方可為甲方保留成片個月，但不承擔其責任；若超過個月甲方仍未取走成片，乙方有權自行處理，直至銷毀。
8.8乙方有義務對涉及甲方的商業信息及電影片信息保密（包括但不限于甲方商業秘密、本合同條款內容，在工作中所知悉的有該電視劇細節相關內容等），不向任何第三方透露。
8.9由甲方委托乙方完成的工作成果以及電影片的著作權及相關權益均歸甲方所有，未經甲方書面同意，乙方不得以任何形式自行或授權任何第三方使用。
8.10如非因甲方前期拍攝原因，而導致乙方工作未能達到提供甲方參考畫面之標準，乙方應免費為甲方將未能達到標準的部分進行修改、調整，如經乙方調整、修改次或以上仍未能達到本合同約定標準的，甲方有權單方解除本協議，并不予支付乙方剩余費用。
9.1本合同作為雙方最終的完整的合同，取代之前雙方任何口頭或書面的約定。
9.2因本合同引起的或與本合同有關的任何爭議，雙方應首先協商解決，解決不成，均有權向人民法院提起訴訟，但甲方無權以留置等方式拒不返還所使用乙方的設備。
9.3本合同（包括相關附件）自甲乙雙方簽字蓋章之日起生效。本合同一式兩份，甲乙雙方各執一份，效力等同。
甲方（蓋章）：
授權代表人：
乙方（蓋章）：
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本合同由甲乙雙方于___年___月___日于簽署。
摘要《絨花》是影片《小花》中的一首膾炙人口的電影插曲，它曾獲得第三屆電影百花獎最佳電影音樂獎、聽眾喜愛的廣播優秀歌曲獎等。
關鍵詞電影插曲《絨花》音樂要素情節發展。
“世上有朵美麗的花，那是青春吐芳華，錚錚硬骨綻花開。瀝瀝鮮血染紅它……”凱傳詞、王酩曲的電影插曲《絨花》創作于20世紀70年代末，它應電影《小花》的劇情發展需要而生。以新穎的視角、清新的音樂風格深入細致地刻畫了女主角翠姑內心世界的情感美。歌曲旋律優美抒情，情深意篤。感人肺腑。
一、電影《小花》概述。
改編于前涉小說《桐柏英雄》的電影《小花》，故事梗概為：1930年，桐柏山區的一戶趙姓人家。將不滿周歲的女兒小花賣給他人。當晚，伐木工人何向東將地下黨員董向坤和周醫生的女兒董紅果寄養在趙家，因紅果和小花同歲。就改名也叫小花。十七年后。趙小花(董紅果)到部隊中尋找投身革命的哥哥趙永生未果，卻遇到周醫生，母女相見不相識。趙永生的親妹妹小花被賣后，被何向東贖出收養。改名何翠姑。已成長為游擊隊長的翠姑在一次戰斗中“跪走風車磯”救了身負重傷的親哥哥永生，但她自己卻不知情。之后，小花與哥哥相逢，翠姑也得知了自己的身世。在一次戰斗中翠姑為營救小花身負重傷，戰斗結束小花與親生父母相認。永生和小花一起去醫院看望翠姑，翠姑在昏迷中，斷斷續續地呼喚哥哥，小花接過哥哥手中的槍，決心踏著烈士的血跡，去迎接新的勝利。
二、電影插曲《絨花》的音樂分析。
《絨花》全曲為二段結構大調性色彩。第一段主題部分選用平實的敘述性音樂語言進入，為9+9的兩個平行關系樂句構成。兩樂句內部結構均為5+4的樂節。旋律進行以二度及進為主，內含小三度跳進。主題上句半終止于屬功能，其和聲走向為t－s－t－d，上句旋律在第四小節突出了下屬功能組中的“4”音，第六、第八小節強調了導音“7”到主音“1”的小二度解決。既鞏固了主和弦，又為屬功能半終止進行了鋪墊：主題下句完滿終止于主功能，其和聲走向為t－sii－tsvi－d－t，下句旋律在第十五、十六小節連續兩次運用純五度下行大跳。加重了歌曲情感的深度表達。值得一提的是，《絨花》的音樂主題在西洋大調的基礎上，巧妙的融入了中國音樂所特有的“12356”五聲音列元素，增強了作品的民族風韻。在節奏的`選擇上，曲作者精心設計了以切分節奏為主的歌曲基本節奏，在聽覺上形成一詠三嘆的音樂效果。歌曲的第二部分為副歌的創作手法，呼喚性、山歌風味的旋律中，連續多個三連音的運用使全曲的音樂層次逐步增漲。這部分和聲功能上突出了下屬和弦色彩，使得調性暫時離調至下屬關系的大調。形成全曲的高潮，直至歌曲結尾處回原調。歌詞部分，樸實無華的歌詞創作與質樸的音樂風格相統一，歌詞中疊字、疊詞的運用與旋律中疊音的運用遙相呼應，既增加了音節的美感，又加深了歌曲的情感表達。
三、《絨花》對影片情節發展所起到的作用。
電影《小花》以“兩朵小花”(趙小花、何翠姑)尋找哥哥的故事情節為主線，描寫了戰爭年代人的生離死別，淋漓盡致地抒發了兄妹情、母女情，并在“翠姑跪走風車磯”的特定場景適時地推出《絨花》這首電影插曲，為影片高潮的出現進行了情緒上的鋪墊，有效地渲染了影片氣氛，升華了主題內涵，推動了劇情發展，給觀眾留下了深刻的印象。
影片中，《絨花》這首抒情的青春頌歌。以“反色調”的處理方法與“翠姑跪走風車磯”這個場面同時出現，它不是外在的一般性的稱贊，而是通過委婉的敘說深沉地揭示了人物內心無比崇高的精神世界。銀幕上，一方面是翠姑為救哥哥艱難地抬著擔架爬越石梯：一方面起伏的山巒、挺拔的青松、美麗的光斑交替出現，匯集成一幅壯美的青春圖畫。這時，電影插曲《絨花》響起，音樂以影片主人公的視角。如說如唱，傾訴心聲。首唱者李谷一老師收放自如的“氣聲唱法”的運用，使其旋律虛幻飄逸。優美中略帶淡淡的哀愁。形成了典雅、細膩、含蓄的音樂美。達到了樸實自然、親切生動的藝術效果。在這里，《絨花》不是對何翠姑艱苦攀登這一畫面意義的簡單重復。而是以優美的歌聲贊頌她崇高的思想、美好的心靈。電影插曲成功地作為一個獨立的因素與畫面相對位而存在。抒情的音樂和艱苦攀登的畫面。從不同的側面同時揭示了人物的內心世界和外部動作的意義，使人物呈現出多側面、立體感。電影插曲《絨花》的有效運用給觀眾帶來視聽合一的巨大震撼，為翠姑這一人物的塑造、為影片的成功起到了畫龍點睛的作用。
一個成功的電影作品，也是一個成功的藝術作品。藝術在有任何形式的一個偉大的電影中的作用是不可替代的?？梢韵胂?，電影藝術沒有波瀾的藝術，電影的主題表達不充分，這部電影是沒有意義的，因為它是不能夠使觀眾得到審美的愉悅的。所以一個好的電影導演的電影中藝術的應用是非常認真的。應用美術適當地在電影中能得到意想不到的效果。從某種意義上說，一部成功的電影，藝術作品的質量可以起到決定性的作用。隨著時代的進步與發展，膜技術越來越成熟，視覺效果越來越好，但是，優秀的藝術作品依舊在電影中起著重要作用，這是永恒的法則。其中電影藝術中，應用的三個因素分別是：結構、線條、色彩。它們在電影藝術代表的是――顯示顏色、形狀和燈等。
藝術是對一種形式的創造，它體現的是另外一種獨特的風格，具有較強的視覺沖擊力，在表現藝術手法中經常會使用一些材料，通常這些都是藝術設計的重要手段與基本元素。在創作過程中它可以體現出對客觀事物的認知，通常帶有感性色彩。換句話說，電影中體現的，實際上是藝術家在藝術處理過程中審美意識的體現，對客觀事物的完全真實的情感宣泄。
電影中色彩元素的應用程序是一個藝術不可缺少的必要條件，色彩是一種無聲的語言，使用的膠卷如果沒有色彩，電影里所刻畫的生命將不復存在，影片的主題和一個又一個的典型圖像往往會在寂靜之聲中發揮巨大作用的情感表達。因此，彩色膠片的應用具有重要的意義。
（三）光的應用。
沒有光無法拍攝到影像，有了光還存在著曝光上的技術問題。盡管今天的電影膠片感光度很高，電視攝影機對光的靈敏度也很高，在微弱的光線條件下都能獲得理想的影像。但是我們要想獲得藝術創作所需要的畫面影調色調，要想獲得曝光正確的畫面，這仍是電視攝影要認真研究的課題。那些研究光敏感電影的藝術家們，對光源的調整、創造、電影意境，通?？梢园l揮出激動人心的、可怕的甚至是恐懼的影響。一部電影所制造出的光影，往往能夠擊敗所有的藝術效果。
二、美術對電影的作用。
今天的電影，是利用先進的電子技術、機械技術，并整合各種藝術技巧而形成的藝術作品。每一位電影藝術家都是藝術創作設計及電影造型制作方面的專業人才。所以電影與藝術是分不開的，電影是藝術的基礎，藝術卻是電影框架的基本要素。
電影是構建獨特具有豐富的藝術表現形式和光與色、新的視覺效果的連續畫面表達。它將動態攝影幻燈片聯合在一起，以超越時間和空間的藝術想象顯現在銀幕之上。電影將虛幻的靜態的人物和事物以一個動態的藝術形式表現出來。如果建筑的基本要素是藝術，那么電影就是一個全面的視覺、聽覺以及混合了其他藝術形式的感覺。它是藝術發展到一定程度的衍生產品。
（二）藝術是電影藝術形象和典型的保證。
一部優秀的電影作品，總會塑造一些令人難忘的人物形象，并根植于觀眾的心靈。藝術家塑造的每一個優秀的電影角色、令人印象深刻的場景圖像，都是電影藝術得以產生深厚影響的基礎。如果沒有藝術加工處理，那么，即使演員演得很好，可能觀眾也不會有很深的印象。此外，每一部電影的藝術風格也是不一樣的，比如有現代劇、歷史劇，即使由同樣的演員來出演，不同的角色，不同的作品，塑造的人物形象也會讓人耳目一新，給人以深刻印象。所以任何一個典型的藝術形象，都是美術藝術手段創造的結果。
（三）藝術留住美麗的電影風格。
電影作為一種藝術形式，它能夠讓人感受到另外一種美。電影藝術創作中有一個類別――卡通動漫，大家并不陌生。為了實現動畫的效果，動畫電影中的卡通形象都是由簡單的線條輪廓繪制出來的，這些造型簡潔、可愛、形象夸張、色彩艷麗，深受廣大兒童的喜愛。這些以現實主義的`藝術手法制造出來的，效果良好的動漫電影制作，一定會給人們留下深刻的印象。
美術藝術融入電影，這是一個必然的、深刻的變化。在實踐中人們不斷進行著摸索探究。那么讓藝術變化的因素和手段究竟是什么？是攝像機和編輯。藝術大師尤特凱維奇曾談過某人利用達芬奇的名作《最后的晚餐》所做的一次實驗。實驗中，實驗者把畫面分割成n個鏡頭，當實驗者用特寫鏡頭突出表現畫面中的某個人物時，就完成了類似于剪輯的工作，同時，再重新安排順序，那么就揭示出壁畫的戲劇性質。他還談到了自己的一些設想：“根據蒙太奇對列的規律，把一幅繪畫或壁畫的某些片段分成鏡頭，攝像機在畫布的平面上移動，或拉或推……一句話，就是富于詩意地和深思熟慮地運用整個豐富的電影技術，結果就能不僅產生理想的復制品，同時還能產生出以獨特形式表現某一作者思想的富于獨創性的影片?！边@段話實際上說的就是通過攝影和剪輯的方法，使繪畫的中的靜態時間釋放出來，變為動態的時空，也將二維的繪畫實體，轉為二維空間實體投影，使它具有了電影的新品質。通過電影的技術手段，這些轉化的二維實體投影失去了一般意義上的美術藝術形態，成為電影這一藝術形態；同時，由獨立的藝術手段而成為電影的藝術手段之一；不可忽視的是其由空間藝術變為時空藝術；由一個原創作品變為二度創作；是一個個體的精神勞動變為群體的精神勞動的過程；并且是由純精神產品變為先是具有實用性的物質產品形態，再轉化為精神產品；由二維或三維造型實體經過攝影機轉換為實體投影的二維畫面；具有鮮明的功利目的的實用性和具有多學科交匯的邊緣性。上述的種種品質，使得電影美術成為電影的獨特元素，并具有它自己的藝術方法。
四、結束語。
電影與美術二者不可分割，美術以其獨特的藝術表現形式深深影響著電影的整體效果，也對電影的發展起著推動的作用。
前言：
微電影營銷，一種新媒體網絡化的營銷手段。它的產生與發展是時代的產物，也是人類智慧的結晶。作為新興的產業模式，它的經營模式仍然處于市場探索階段。目前，廣告客戶定制幾乎成為了微電影的主流制作模式。
1微電影營銷模式研究問題的提出。
1.1微電影營銷模式研究的背景與原因。
將微電影以商業定制的模式加以應用，其實質上就相當于加長版的廣告，然而這些增加的`長度不僅僅體現在時間上。由于新媒體具有其特殊性，傳統媒介播放的廣告內容和表現形式都不可能直接平移進微電影中。為了吸引基數龐大且口味與眾不同的新媒體受眾，微電影也需要做足功課，精益求精，其商業價值和營銷模式還有待于進一步挖掘，從形式到內容都需要進一步依托媒體特性和受眾需求進行創新，也需要更多的線上線下活動來來與其配合。
1.2.1微電影專業分銷平臺。
以互聯網為基礎的微電影專業平臺;專業的微電影分享、交流。代表企業：微影網、愛奇魚。
1.2.2微電影終端發行服務提供。
1.2.3微電影產業規?；放贫ㄖ?。
致力于鼓勵更多的優秀微電影劇本創作，華影盛視計劃依托盛大集團的文化平臺，將旗下暢銷網絡微小說拍成電影，同時邀請網絡小說作家稱為“微劇本編劇”，有效融合文字和影視各自的優勢資源。
1.2.4影視娛樂化經營模式。
一方面組建微電影創作和制作團隊，自資拍攝微電影;另一方面，通過購買版權形式或ugc(網友自制上傳)形式擴大市場規模。依靠原有的業務優勢，網絡視屏供應、微博分享，對微電影進行船舶和分享，提升了自身品牌價值和用戶凝聚力，獲取獨家的廣告合作資源，保證網站營收。
2分析問題。
2.1.1.1微電影是web3.0的必然產物。
2.1.1.2影視技術的更新和普及是微電影產生的直接驅動力。
2.1.1.3“碎片化”信息接收方式的形成。
2.1.2微電影迅速發展的原因。
2.1.2.1傳播媒介上。
2.1.2.2商業價值上。
2.1.2.3制作技術上。
2.1.2.4社會形態上。
2.1.3.1更具親和力的情感式娛樂體驗。
2.1.3.2更強的互動性集群式擴散。
2.1.3.3更精準的營銷。
2.1.3.4更多樣性的傳播渠道。
2.1.3.5更低成本建立巨大的影響效應。
2.1.3.6更能與品牌/產品理念有機結合產生商業效應。
2.2.1微電影營銷方式的特征。
2.2.1.1宣傳軟性化。
2.2.1.2成本低廉化。
2.2.1.3傳播便捷化。
2.2.1.4廣告電影化。
2.2.2商業制定微電影營銷的思路。
2.2.3商業制定微電影營銷的創新手段。
2.2..3微電影營銷成功實例。
2.3.2主要微電影經營模式。
3解決問題。
3.1市場分析。
3.1.1微電影市場現狀分析。
3.1.2微電影如何盈利分析。
3.1.3微電影營銷運營權限分析。
3.2微電影營銷模式拓展、創新。
3.2.1微電影營銷盈利新途徑。
3.2.2微電影營銷模式新拓展。
結束語：
微電影營銷，完全可以讓企業，花幾萬達到幾十萬、幾百萬、甚至幾千萬的廣告效果。在如今廣告滿天飛的網絡環境中，僅僅一篇廣告視頻、一段宣傳文字已經遠遠不能吸引網民的注意，唯有以獨到的創意展現內容的新奇，才能夠吸引受眾的眼球，讓其駐足圍觀。如今，越來越多的微電影頻頻跳入網民視線，并成功演變為眾網民樂于互動的話題，對微電影的營銷模式也有了進一步的要求。
《瘋狂原始人》是一部充滿了誠意的動畫巨制,而誠意,也正是該片創作的最大亮點。本文將從“誠意之形”“誠意之心”“誠意之情”三個方面分析該片之所以取得成功的原因。
一部成功的電影,通過核心故事與情節的呈現,往往能夠起到教化人心、感化天地的作用?！动偪裨既恕返木巹”銊撟鞒隽诉@樣一個樸實卻又不乏膽量、簡單卻又飽含智慧的主體故事。
《瘋狂原始人》講述了一群住在原始洞穴里的咕嚕家族的故事。咕嚕家族原本在保守派老爸“瓜哥”的指揮之下,每日以鴕鳥蛋為食,為了躲避原始野獸的追擊和對夜幕來臨的未知,長年住在洞穴里,每晚重復聽著老爸所講的同一個故事,過著日復一日、年復一年的單調生活。而家族的女兒小伊卻有著與老爸截然不同的好奇、冒險精神。在某個晚上小伊由于好奇,獨自外出認識了游牧族人類蓋,從他口中得知了世界末日的消息。隨后,世界末日突然來臨。咕嚕家族賴以生存的洞穴被毀,被迫在蓋的帶領下展開了一場歡樂與淚水并存的冒險之旅。
簡單的故事結構,卻讓我們看到了編劇從心底發出的誠意之心,每一段故事之中,都充滿了智慧與幽默,閃爍著愛與希望的光芒。不論是開場“搶奪鴕鳥蛋”的滑稽場景,還是旅行過程中,老爸“瓜哥”傳統守舊的思想與蓋的勇于創新、喜歡開動腦筋的`對比,都告訴我們一個誠意的道理:有愛就有希望,而希望就在未來。咕嚕家族的被迫離開,是為了生存下去的未來;小伊喜歡上了蓋,是在于他們走向了期待的未來;父親在最后危難關頭把生的希望留給了大家,是懂得了珍惜的未來;而圓滿的大結局,是證明了存在的未來。
一部成功的數字動畫電影,應該具有出色的技術外形和讓人印象深刻的角色形態。這便組成了《瘋狂原始人》的主創奉獻的第二份誠意。
近年來,3d數字電影席卷全球。無論是在新興影視產業迅猛發展的中國,還是在好萊塢大片生產地美國,各式各樣的3d電影如雨后春筍般出現。電影《阿凡達》讓我們記住了:一切都可以那么夢幻。雖然并不是每部電影都有必要披上“3d外衣”,但是3d技術所帶來的難忘性與溫馨感,是不容忽視的?！动偪裨既恕吠ㄟ^3d效果,將我們帶入了童話般的仙境。無論是飄蕩的光點,還是歷險中的沖擊感,都讓我們身臨其境地體會到了這部影片的誠意之形。最先進的技術、最溫和飽滿的色彩搭配使每個年齡階段的人都能夠“讓愛發光”,都能產生瘋狂的愛美之心。而看過整部影片、走出影院的人們,眼里通常都會多了美的色彩。
《瘋狂原始人》的角色設計是誠意之形的另一面。老少咸宜式的家庭劇,正是該片的創作初衷。咕嚕家族一家6口,從年邁的奶奶到尚未懂事的小珊,外加一同歷險的蓋和歷險途中大家領養的各種寵物,不得不佩服“夢工廠”藝術家的深思熟慮。既然角色包含了各個年紀的原始人類和人類搭檔,那么,每一個觀影者也就能在該片中自然而然地找到屬于自己的角色,而這份親切感,又是該片難能可貴的成功之處。
一部成功的引進版電影,不僅要保留原片的原汁原味,而且要根據本土文化特點,呈現出譯制后的本土文化風情?！动偪裨既恕肪妥龅搅诉@一點。我們完全有理由相信,這也是整個主創團隊帶給中國觀眾的誠意之情。原版和譯制普通話版同時上映,但院線紛紛將具體場次做了科學化的時間安排,想必也是出品方與內地同行良好溝通的結果。每日大致分為日場與夜場,具體分界線以下班、放學高峰期18:00為準。日場承擔大部分老年和青年觀眾的觀影需求,在這個時間段退休者與大學生是相對悠閑的;夜場則改弦更張,成了上班族和親子族的天下。因此,日場多半為中文譯制版,夜場則增設英文原版,這種“原味兒”最適合上班一族的口語學習與放松需要。因為上班日的夜場觀眾稠密程度會大于日場,所以晚上的場次和銜接也更加緊密。這種對本土實際情況的認同和回應,也是誠意之舉。
中文譯制版中,角色配音和對白翻譯同樣體現了足夠的誠意。對于男一號老爸的配音演員,片方選擇了第32屆香港金像獎最佳男主角得主梁家輝。而女一號小伊和其戀人男二號蓋的配音演員則選擇了范曉萱和黃曉明這對人氣組合。三位配音演員性格鮮明:梁家輝是十分熱愛家庭的好男人;范曉萱以個性化、突破性藝人著稱;黃曉明則是華人地區的“當紅小生”。這三人的個性也非常符合劇中“三角”的特點,因此,本土化與原版化才能天衣無縫地互相融合。而片中的經典臺詞,如“你那能叫活嗎,你那只能叫沒死”;“老爸!我沒有大腦!”等,更是流行于微博、微信等社交網絡之中。英文原版配音方面,老爸瓜哥的配音演員選用了國際巨星尼古拉斯·凱奇擔當,可以說誠意之情溢于言表,成功之果,實至名歸。
結語。
《瘋狂原始人》是一部內外兼修的好動畫;是一部帶著誠意喚起人們沉睡已久的改變之心、愛人之情的好影片;是一部能讓所有觀眾產生思考的佳片;是一部籌備耗時8年之久的巨制。筆者以為,如此輝煌的市場反響,是對《瘋狂原始人》主創“這份誠意”的最好回報。
作者構思謀篇的具體體現。
便于作者有條理地安排材料、展開論證。
有了一個好的提綱，就能綱舉目張，提綱摯領，掌握全篇論文的基本骨架，使論文的結構完整統一;就能分清層次，明確重點，周密地謀篇布局，使總論點和分論點有機地統一起來;也就能夠按照各部分的要求安排、組織、利用資料，決定取舍，最大限度地發揮資料的作用。
1.標題式寫法。
用簡要的文字寫成標題，把這部分的內容概括出來。
這種寫法簡明扼要，一目了然，但只有作者自己明白。
畢業論文提綱一般不能采用這種方法編寫。
2.句子式寫法。
以一個能表達完整意思的句子形式把該部分內容概括出來。
這種寫法具體而明確，別人看了也能明了，但費時費力。
畢業論文的提綱編寫要交與指導教師閱讀，所以，要求采用這種編寫方法。
編寫提綱的步驟。
編寫提綱的步驟可以是這樣：
(一)確定論文提要，再加進材料，形成全文的概要。
論文提要是內容提綱的雛型。
一般書、教學參考書都有反映全書內容的提要，以便讀者一翻提要就知道書的大概內容。
我們寫論文也需要先寫出論文提要。
在執筆前把論文的題目和大標題、小標題列出來，再把選用的材料插進去，就形成了論文內容的提要。
(二)原稿紙頁數的分配。
寫好畢業論文的提要之后，要根據論文的內容考慮篇幅的長短，文章的各個部分，大體上要寫多少字。
如計劃寫20頁原稿紙(每頁300字)的論文，考慮序論用1頁，本論用17頁，結論用1—2頁。
本論部分再進行分配，如本論共有四項，可以第一項3—4頁，第二項用4—5頁，第三項3—4頁，第四項6—7頁。
有這樣的分配，便于資料的.配備和安排，寫作能更有計劃。
畢業論文的長短一般規定為5000—6000字，因為過短，問題很難講透，而作為畢業論文也不宜過長，這是一般大專、本科學生的理論基礎、實踐經驗所決定的。
(三)編寫提綱。
論文提綱可分為簡單提綱和詳細提綱兩種。
簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。
這種提綱雖然簡單，但由于它是經過深思熟慮構成的，寫作時能順利進行。
沒有這種準備，邊想邊寫很難順利地寫下去。
以《關于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，簡單提綱可以寫成下面這樣：
編寫論文提綱的詳細步驟：
一、序論。
二、本論。
(一)培育建筑勞動力市場的前提條件。
(二)目前建筑勞動力市場的基本現狀。
(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策。
三、結論。
詳細提綱，是把論文的主要論點和展開部分較為詳細地列出來。
如果在寫作之前準備了詳細提綱，那么，執筆時就能更順利。
下面仍以《關于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，介紹詳細提綱的寫法：
一、序論。
1.提出中心論題;。
2，說明寫作意圖。
二、本論。
(一)培育建筑勞動力市場的前提條件。
1.市場經濟體制的確立，為建筑勞動力市場的產生創造了宏觀環境;。
2.建筑產品市場的形成，對建筑勞動力市場的培育提出了現實的要求;。
3.城鄉體制改革的深化，為建筑勞動力市場的形成提供了可靠的保證;。
4.建筑勞動力市場的建立，是建筑行業用工特殊性的內在要求。
(二)目前建筑勞動力市場的基本現狀。
1.供大于求的買方市場;。
2，有市無場的隱形市場;。
3.易進難出的畸形市場;。
4，交易無序的自發市場。
(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策。
1.統一思想認識，變自發交易為自覺調控;。
2.加快建章立制，變無序交易為規范交易;。
3.健全市場網絡，變隱形交易為有形交易;。
4.調整經營結構，變個別流動為隊伍流動;。
5，深化用工改革，變單向流動為雙向流動。
三、結論。
1，概述當前的建筑勞動力市場形勢和我們的任務;。
2.呼應開頭的序言。
上面所說的簡單提綱和詳細提綱都是論文的骨架和要點，選擇哪一種，要根據作者的需要。
如果考慮周到，調查詳細，用簡單提綱問題不是很大;但如果考慮粗疏，調查不周，則必須用詳細提綱，否則，很難寫出合格的畢業論文。
總之，在動手撰寫畢業’論文之前擬好提綱，寫起來就會方便得多。
提綱范文格式。
目錄。
引言1。
一、我國外貿依存度的現狀2。
二、我國名義外貿依存度提升的原因3。
三、我國外貿依存度實際水平的估算和與國際間貿易的比較5。
(一)我國外貿依存度實際水平的估算5。
1、加工貿易在對外貿易結構中的比重較大5。
2、我國gdp總值被低估5。
3、匯率的影響5。
4、外資企業的影響6。
5、產業結構的影響6。
(二)我國外貿依存度的實際水平的國際比較6。
四、外貿依存度增高對我國經濟的影響7。
(一)外貿依存度增高對我國經濟的不利影響7。
1、對外貿易摩擦加劇8。
2、影響國家經濟安全8。
3、影響國內產業發展8。
4、惡化貿易條件8。
(二)外貿依存度增高對我國經濟有利影響9。
1、促進了有序競爭9。
2、中國在世界貿易中的分額上升9。
3、通過加工貿易熟悉了國外的技術、管理、市場9。
4、中國貿易的發展創造了大量的就業機會9。
五、合理調控外貿依存度的措施9。
1、繼續擴大對外開放9。
2、擴大內需10。
3、促進加工貿易的升級轉型10。
4、大力發展服務貿易10。
5、重視我國進出口依存度的結構性指標，推進市場多元化和出口產品結構優化戰略10。
6、完善國內經濟核算制度10。
7、完善人民幣匯率形成機制，保持人民幣匯率基本穩定11。
結論與啟示11。
參考文獻11。
電影配樂在一部電影的制作過程中是不可或缺的。無論你是拍攝一部微電影還是一部大型制作電影，你最好都要找一個優秀的配樂師合作。下面由小編來分享一下電影配樂的過程。
比起去網絡音樂庫中挑選幾首背景歌曲，和專業的配樂師合作顯得更為明智。通常，許多獨立電影人都把這一點留到電影后期制作的最后再考慮，這樣做著實不算是個明智的選擇。
參與過多部電影(《47浪人》音樂制作助理)，電視(《都鐸王朝》作曲助理)和不計其數的獨立電影和短片的洛杉磯配樂師nathaniel smith，對于那些不會為他們自己的電影挑選配樂的導演，有以下這些建議。
你要在電影拍攝前就決定好要用怎樣的音樂，并隨之開始準備。微電影如果你想要樂隊為你做伴奏，那么你就先要和他們把合同簽好。如果你想要用音樂庫中的背影音樂，那么就提前找好，這樣可以適當減少預算。如果你想要和配樂師合作讓他們為電影編曲配樂的話，那么盡可能早的就聯系好你決定要合作的配樂師。
如果你找的是非常有經驗的電影配樂師，那么你最好留出預算的10%—15%用來支付配樂方面的開支。好的電影配樂對營造氛圍，烘托氣氛能夠起到事半功倍的效果-所以，在這方面不要吝嗇。
如果你在把你的影片寄給配樂師之前想要先暫時添加一些臨時配樂，那么你最好選用一些水平一般的，并且也能表現出你想要表達的情感的配樂。如果你用了奧斯卡得主配樂師的作品作為臨時配樂，最后換了你的配樂師為你做的配樂的話，那么你多少難免會有些失望。當然，如果你是和漢斯季默或者克里夫馬丁內茲合作的話就另當別論了?！?/p>
nathaniel smith的建議中還有非常值得參考的一點就是怎么與你的配樂師更好的合作。
“和你的'配樂師交流溝通的時候討論情感，探討你想要表達什么樣的感情世界。不要嘗試去討論怎么配樂。那樣的話如果你言語不當會對你的配樂師造成困擾，讓他感到莫名其妙。除非你也在音樂方面有所造詣，不然的話，絕口不提。和你的配樂師交流就像和演員交流一樣，告訴他人物情感啊，故事構架啊，情節沖突啊這些東西。
電影配樂師用一種和你不同的媒介講故事。你要確保他們具備他們講故事所需要的工具。
到了配樂修改的階段的時候，將修改的次數限定為兩次，最多最多不可以超過三次。如果修改了兩次之后配樂師還是沒有給出令你滿意的作品，或許你該考慮是不是你的交流方式或者表達能力有些欠妥了。
記住，和配樂師的溝通交流是至關重要的。這不像你平常和劇組人員搞好關系大家和睦相處一樣，與配樂師有效的溝通遠比那些重要的多。
通常，和配樂師的合作關系會持續多年，所以你要有十足的耐心去配合配樂師的工作，巨細靡遺的和配樂師討論商定每個細節。讓他們做出詳盡的備注并且積極反饋。
提前告訴你的配樂師你對文件格式方面的要求。告訴他們具體的文件格式，比特深度，采樣率等等。dci(數字院線)所要求的標準通常是未壓縮的，wav格式，24 bit，48khz。
最后一點，但并不意味著這點不重要，提前詢問你的配樂師他們是否有需要鳴謝的人。確認他們是否需要注明‘xxx友情協助’或者需要鳴謝的音樂家。既然你們大多都是一些獨立電影人，那么最好讓你們的配樂師自己制作他們的配樂列表和鳴謝名單這些東西。
如果你足夠敬業，把他們配樂列表提交給ascap(美國作曲者、作詞者和出版者協會)和bmi(美國企業市場協會)，那么不論你的電影在電視或者影院或者不管什么地方放映，你的配樂師都會得到一部分他的作品所有權使用費。
最后記得，和你的同事們構建一個長期的良好的合作關系是必不可少的。這樣，你才能找到那些你可以信任并依賴的合作伙伴。并且隨時牢記，唯有你們通力合作才能發揮你們的最大潛能?！?/p>
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電影理論家卡贊斯基曾經指出，電影是一種造型藝術，這是電影與繪畫、雕塑等藝術異曲同工的地方。因此電影有必要給觀眾帶來一種視覺上的審美享受。另一方面，比起繪畫和雕塑來說，電影的受眾面更廣，觀眾中既有大眾也有精英，因此電影有必要兼顧不同的審美口味，但從整體來說，大眾的審美水平是在逐漸提高的，電影美術在追求唯美的路上也有繼續深入的必要。以王家衛的懷舊經典，上映于的電影《花樣年華》為例，故事本身并沒有新意，情節也不扣人心弦，而人物的情感如果從電影的其他元素中剝離出來看也很難說具備什么美感，只是兩對夫妻各自的婚外情而已，主人公周慕云和蘇麗珍各自的愛人出軌，兩人在商量對策的同時也產生了微妙的感情。但是這部電影一直被視作王家衛的代表作，也獲得了戛納電影節的金棕櫚獎題名，那便是因為在電影中王家衛將電影的含蓄美和張揚美藝術法則用到了極致。如在場景設計上，周慕云與蘇麗珍居住的樓十分狹窄而陰暗，兩人不得不在逼仄的樓道中來來回回相遇，這表明了兩人在道德的壓力下對于情感的克制，就如同蘇麗珍對周慕云同時也是對自己提醒的那句“我們不會和他們一樣”。還有多次出現的路燈這一意象，蘇麗珍在路燈昏黃的光暈中顯出一種孤獨而裊娜的美感。與含蓄相對的則是一種張揚，女主人公蘇麗珍在影片中變換了數十套旗袍，甚至僅僅是為了出門去小面攤的一小會，她都要梳洗打扮一番，這不光是為了體現蘇麗珍的優雅與教養。旗袍顏色或是白色加藍色，或是白色混淡黃色等，在那個昏暗而壓抑的環境中，顯得十分艷麗奪目，這其實代表了蘇麗珍內心無處釋放的熱情。旗袍的顏色與兩人的感情走向是相呼應的，例如在蘇麗珍去周慕云的賓館找他時，換了一身紅色的旗袍，而賓館的窗簾、床和墻壁也都是不同深度的紅色，這與人物當時熱烈的感情是吻合的，這是兩人僅有的美好時光，盡管蘇麗珍約束著自己，但是旗袍的顏色暴露了她的內心。而在蘇麗珍決定和周慕云一起離開香港去新加坡開始新的生活時，她換上了代表新生的綠色旗袍。這種濃墨重彩更襯托了前文中的含蓄。這兩種釋放美的方式合在一起，造就了一種懷舊而傷感的美。
二、對影片內涵的表達。
在數字技術逐漸普及以后，為技術而技術的電影也隨之出現，這樣的影片由于追求絕對的藝術美，反而因為缺乏審美情趣和內涵而讓觀眾很快遺忘。即使是在好萊塢的商業大片中，也總要強調對某些美國文化價值觀中的精神內核進行闡述，避免使影片淪為一部空洞乏味的數字技術的`教學片。因此，成功的電影美術是不能只注重創造視覺奇觀的，一部有搬上銀幕價值的原著或劇本本身就存在著深厚的內涵，對它們的挖掘需要多個部門的共同協作，美術也責無旁貸。這一點在張藝謀的電影中體現得尤為突出，一般來說，他具有挑選劇本的慧眼，而攝影出身的他對于美術亦不外行，從文學作品改編而成的影片一般都能有不錯的反響，例如改編自《妻妾成群》的《大紅燈籠高高掛》，改編自同名小說的《金陵十三釵》等，而那些由張藝謀及其團隊自行編撰劇本的電影，如《英雄》《滿城盡帶黃金甲》等就飽受詬病，人們批評這些電影并不是因為其在美術上的不到位，張藝謀的影片絕大多數情況下藝術手段都是到位的，人們反對的是其形式大于內容，讓電影只剩下一張美麗的“畫皮”。這方面的正面例子是同為商業片的《角斗士》，同樣是刻畫一個龐大的帝國，影片把握住了羅馬的時代氣質，為觀眾展示了氣勢恢弘的競技場，人來人往的市集，金碧輝煌的皇室宮廷以及壯觀的戰爭場面，將一個在歷史上不可復制的帝國重現了出來。但是影片之所以獲得奧斯卡最佳影片獎還是在于它的精神內涵。主人公馬克西蒙斯的利劍是指向暴君的。前面關于古羅馬宏偉氣魄的美術設計是為了人物的情感和矛盾沖突鋪墊的，馬克西蒙斯一心想在寧靜的鄉下與妻兒廝守，想從奴隸的身份解放出來重獲自由而不可得，老國王希望羅馬恢復共和制度而不可得，暴君康莫德斯一心想獲得姐姐的愛情和子民的尊重而不可得……最后正義還是戰勝了邪惡。影片的美術并沒有成為暴君的幫閑甚至幫兇，人們會看到奢靡的羅馬皇宮與貧苦的民間形成對比，在人山人海的角斗場上看到的是人類對自由的永恒追尋。
三、結語。
綜上所述，電影美術承擔了電影真實感、美感以及深度的多重表達任務，其重要性是不言而喻的，電影最后呈現在銀幕上的畫面凝結著美術師的心血，體現了設計者的藝術功力，畢竟電影是一門極其貼近生活的藝術，人的參與對于各種先進技術的運用至關重要?？梢灶A見的是，隨著數字化電影時代的到來，電影美術的設計者們的表現空間將大大增強，同時也對電影編劇、導演等主創人員的合作提出了更高的要求。電影美術作為一個技術與藝術相結合的部門，勢必還要對舊有的審美原則有堅持和超越，為電影在這兩個方面的進步作出更大的貢獻。
1985年電影在西方橫空出世，這是世界電影史上具有重大意義的一年。在二十年的時間里電影作為一門藝術突飛猛進地發展，其魅力、影響力已被大眾接受和推崇。電影之所以發展這么迅速，主要是它的內容反應一種文化，一種信仰，一種感情，一種哲理。把這個世界更為緊密地聯系起來。從電影中我們可以學到一些處世道理，同樣也能得到身心的娛樂和了解其它國家的風俗習慣。在電影欣賞課上，我們看了多部電影，其中有《喜福會》、《藍色姊妹花》、《七宗罪》、《刮痧》、《了不起的蓋茨比》等?？赐昝恳徊侩娪?，我都會從中汲取一些東西，一些深邃卻易于理解的東西，它們很難從現實中挖掘。這些珍貴東西的累積讓我對電影藝術有了更進一步的了解。
《喜福會》影片節奏稍慢，但是線索清晰，也很感人。每一個故事都有讓你為之一震的元素，影片圍繞了四對母女的命運展開，講了多位女人的生活經歷。每一位女人都有著自己曾經辛酸，坎坷，不愉快的過去，在不同的經歷后她們對這個社會，她們的家庭，以及對待丈夫兒女有了更好的經營手段。給我印象深刻的是鶯鶯阿姨還有anmei阿姨。鶯鶯阿姨，曾在年輕時愛上一位花花公子，在無恥卑鄙的丈夫折磨下，她忍無可忍，奪走了他唯一在乎的東西—他們的兒子，她，溺死了他們的孩子。anmei阿姨有一個逆來順受、命運悲慘卻毫不反抗的母親，母親要為女兒爭奪一些地位和嚴，她，選擇了結束自己的生命，anmei也學會了怎樣才能變得更加堅強。
可以說《喜福會》是反映當時社會女性的聲音，她們強烈要求著自己的尊嚴、權利、地位、利益、平等、獨立。通過多位女性的交叉的不同悲慘經歷，深刻地闡述了女性的這種強烈心聲。如今的社會已大不同與以往，女性的地位已經被提到了國家、大眾的議事進程中，女性的權利也在逐漸地增加，可以說二十一世紀是“女性的時代”她們在家庭、工作、社會都會有著平等或者更優厚的待遇?！断哺愤@部電影雖然不會改變當時社會對女性利益、權利的改變，但是它向人們揭示了當時社會女性在社會中的地位，使人們意識到女性對于這個社會的重要性。我想正是千萬部這樣的電影促成了當今社會女性地位的提升！
影片《刮痧》借一件小事反映了中美文化的沖突。電影中許大同的父親的一句話最能說明這個問題。他說，刮痧在中國幾千年了，怎么一到美國就說不清楚了呢？其實說不清楚的何止是刮痧這種傳統的中醫療法。像許大同代替父親承認是自己給孩子“刮痧”，許大同對上司說的“我打孩子是對你的尊重”等等中國的.傳統道德規范，在上司桑蘭那里又何曾得到理解和認同。當然，事情最后得到圓滿解決，法庭的起訴撤銷。這種結果的產生，除了人正常的良知以外，更多的是由于相互之間的溝通和理解。我想，《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”，其目的或者其象征也就在此吧！如果說這部電影是一個寓言，其寓意也正在與此。
《刮痧》的另一個理解層面是情感，包括父子之愛，母子之愛、夫妻之愛、祖孫之愛、朋友之愛。這幾者又以父子之愛為主要方面。電影中出現了兩對父子，祖孫三代，但他們之間的愛卻是相通的。許大同在法庭上的一段獨白最能代表所有父親的心聲。雖然起初美國人對我們的這種愛有一種曲解的看法，隨著故事的發展，我們看到這種愛逐漸被接受，被認同，影片最后美國人向我們拍手的是時候就是一個最好的回答，向我們暗示了東西方文化的包容性。
《喜福會》是反映一種呼吁關注女性的社會問題，而《藍色姊妹花》反映的是姐妹情深意厚的家庭因素，《七宗罪》揭示犯罪人的變態心理和警察的破案智慧機制，《刮痧》向我們闡釋了不同國家不同民族的教子、愛子的態度問題?！读瞬黄鸬纳w茨比》記述了上世紀七八十年代資本主義社會下人性的丑陋以及利益的驅動造就了當時人的貪婪、享受的欲望。
曾經有位藝術家說過，“電影的意義在于將生活的鏡子打碎，然后將碎片重新貼成另一面鏡子?！彼坏芊从成?，還能教育引導人們，我想這正是它的意義所在。
隨著信息技術產業化的發展，多媒體教學設備在我國大量生產，并普遍使用于教學中，對傳統教學理念以及教學方法都造成了極大的沖擊。職業教育中的服裝表演專業也不例外。對于本專業來說，必須在教學理念上有所更新，改變傳統的教學方法，融入全新的教學元素，才能適應服裝行業市場化的需求。而多媒體技術集圖文、音視頻資料于一身，并通過計算機融為一體的技術。與其他媒體設備相比，具有很強的綜合與包容性，能夠通過精彩的圖文和動態效果，激發學生的學習興趣和積極性。利用多媒體的直觀性強的特點，來輔助服裝表演教學，有利于學生專業技能的真正掌握，促進學生全面的發展。筆者從本專業教學的實際出發，總結了以下教學策略：
一、創設情景，個性導入。
課堂導入的方式有很多，其中情景導入是比較新穎的導入方式。通過情境的創設可以讓學生的課堂積極性充分調動起來。學生只是一味的聽老師講課，教師也無法了解學生對知識的掌握情況，這種教學的效果是值得懷疑的。通過多媒體的運用，用動態的形式來展示模特服裝表演的一些技術動作和要領，給學生以非常直觀的感受，學生也易于接受，拓寬了自己的知識面，讓教與學都富有激情。
二、訓練演示，形象教學。
對于技術動作的訓練，可以將訓練動作的整體通過多媒體演示給學生。有些技術要領，通過教師在課堂中的口頭表述或者動作示范是很難以非常直觀的形式展現出來的，必須通過多媒體課件的展示。學生通過教師的口頭表述很難領會一系列動作的完成，整套完整的動作就無從學起，教師的重復動作演示還可能導致學生產生厭煩的情緒。如果利用多媒體視頻資料來展示，教師可以通過慢動作的顯示或者是回放等功能，讓學生掌握整個技術動作的要領，提高了教學的效率，使教學過程簡單而又不浪費時間。學生在觀看整個視頻的過程中，不是簡單的模仿動作，還會有自己的.心得體會，使服裝表演技術講授課的質量發生著巨大的變化。
三、練習反饋，活躍氣氛。
對技巧動作的及時練習可以鞏固本堂課所學的知識。學生在服裝表演的過程中，教師可以用手機和攝像機等工具，把學生的練習過程拍攝下來，并上傳到多媒體設備中，以視頻的形式播放出來，然后帶領大家對學生的表情、動作和造型等進行評價和糾正，這樣可以發現學生在訓練過程中出現的問題和動作走樣。學生在課后可以對照反復的練習，提高學習的針對性。對于學生在練習過程中的兩點，教師可以通過積極的反饋與評價等形式，增強學生學習的自信心，同時激發了學生的學習熱情，活躍了課堂氣氛。
四、利用網絡，開展課外教學。
網絡共享是信息技術發展到一定階段的產物。信息化程度的提高使網絡資料的數量倍增，很多教學網站都有很多教學所需的資料，網絡教學平臺也為現代教學提供了方便。各種風格的服裝表現手法都能在網站上搜索到，教師可以充分利用豐富的網絡資源，通過多媒體設備開展課外教學活動。
如法國時裝發布會的分析討論，我們可以組織學生觀看視頻，欣賞名模的表演，再分析其藝術特點，然后組織討論。
除此之外，教師要加強學習，樹立新教學觀。運用計算機多媒體進行服裝專業教學，首先要求教師要認真學習現代化教育教學理論，以理論的學習為先導，樹立現代教育教學觀念。同時，運用現代電教媒體輔助教學，對教師的備課提出了更高的標準，不僅要求教師對教學內容爛熟于心，還要求教師利用多媒體來整體設計教學過程，構建起科學、完整、合理的教學結構，并且反復推敲對學生思維引導的條理性和邏輯性。
五、結語。
多媒體技術運用到教學過程中，展示出普通教學手段所無法企及的強大功能，但是，它只能作為傳統教學手段的輔助工具，教師在教學過程中的引導地位是不可撼動的，我們必須要把多媒體的優勢轉化為能夠幫助提高課堂效率的因素，保持傳統教學方法的主導地位，才能充分調動學生的聰明才智，幫助學生解決學習中的絆腳石，培養學生的思維能力，做到多媒體技術與傳統教學方式互補，打造高效的課堂。
參考文獻：
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摘要：制作于1999年的《寶蓮燈》是一部國產大型動畫電影，它是中國第一部完全商業化運作的平面動畫電影。電影放映后，因其曲折而豐富的劇情、精良且唯美的制作收獲了廣泛的贊美，它是中國動畫電影商業化運作的成功典范。通過對此片的分析：我們可以看出以此片為代表的中國動畫電影的發展中雖有不足，但瑕不掩瑜，它依舊代表我國動畫電影良好的發展現狀以及獨具優勢的發展前景。本文以部分優秀的動畫電影為鑒，試圖為中國的動畫電影的發展提出一些良好的建議。
關鍵詞：中國動畫電影;商業化;發展優勢。
這部動畫電影的故事取材于中國民間神話《劈山救母》，是上海美術電影制片廠1999年拍攝制作的。這是中國電影制片廠繼《大鬧天宮》、《哪咤鬧?！?、《天書奇譚》、《金猴降妖》之后又一部動畫長片。影片講述的是小沉香劈山救母的傳奇故事，在各個環節上都采取了與國際接軌的動畫片制作方式，尤其在音樂制作上，邀請了中文歌壇的巨星級人物來演唱片中的三首歌曲，將精美的電影畫面氛圍營造得更加婉轉動人。成為近年來中國平面動畫電影的代表之作。
2.1商業化運作的成功。
電影的故事從中國家喻戶曉的神話故事中來取材。該片由國家一級動畫設計師、導演常光希執導，著名電影導演吳貽弓擔任本片藝術指導，著名作曲家金復載任音樂總監。該片總投資1200萬，歷時四年后才露面。全片前后共有超過300位工作人員參加制作?？偣怖L制逾150000幅動畫畫面、20xx余幅背景，鏡頭20xx多個，全片人物近50個。這部耗巨資精心打造出的中國美術電影精品，一經推出，就受到瘋狂追捧，創下上億元票房?？胺Q中國動畫電影之最?！秾毶彑簟穭赢嬋宋锏呐湟襞c音樂的配置是促成影片成功的一個重要因素，獨特、有創意。整部影片音樂旋律十分講究，配合上高科技的動畫場景制作，留給了音樂十足的展示空間，體現出了不同以往的精良制作的趨勢。給觀眾帶來了優美、深厚、婉轉的視聽氛圍。
2.2動畫場景制作精良。
全面學習好萊塢動畫場景的制作的同時也保留了民族文化內核，全片對動畫制作的每一道工序都進行了細化分工，在人物形象和場景的轉化切合上，都下足了功夫。為了讓影片的場景更具有藝術性和形象化，主創人員在西雙版納、敦煌、寧夏、西安、華山等地區取景和進行素材收集，比以往的動畫片更加給人帶來賞心悅目的效果。在場景與實景的結合制作上，一幕幕經典片段給觀眾帶來了視覺上的享受：沉香與母親泛舟湖上、頑皮的沉香與母親坐在船頭，小舟劃過滿滿的蓮花，這一幕使觀眾體會到了美好的母子情，也是沉香心中溫馨的回憶。影片中人與景的處理也十分講究，沉香尋母道路上的酷暑驕陽、激流險灘;又如跋涉在金色的沙漠上的沉香，隨著鏡頭推移逐漸化為地平線上的一個點，這是寫實與寫意的一種巧妙結合，使影片達到了情景交融的境界。影片開頭時三圣母與劉彥昌的愛情故事被低沉的男畫外音娓娓道來，但是轉眼就是一陣陰霾狂風，一段凄美的愛情就被這樣巧妙地形式帶過了，畫面上的視覺反差與劇情的快速進展形成同步，抓緊了觀眾的心，觀眾自然擔憂起了沉香的命運，不由自主被帶進了《寶蓮燈》的故事。
2.3對傳統神話故事的繼承和發揚。
這部動畫電影根據動畫美術片特定對象群體的審美需要，對原本的神話故事進行了適當的增加和刪減。影片突出了主人公沉香的曲折經歷，著重描述沉香尋母、救母的曲折經歷，突出了沉香歷經磨難之后的成長過程。觀眾在觀影后領會了美好的親情、少年的勇敢、孝子的智慧。影片主題揭示了永恒的愛與真誠、勇敢智慧與美德。運用勇氣和智慧才能使寶蓮燈人燈合一，鏟除邪惡、維護正義、救出至親。也教會了大家只要精誠所至，金石就能為之而開。影片在民間傳說的基礎上增添了小猴、嘎妹等人物，通過敘述他們相互依靠，共患難的友好情節，來向觀眾傳遞友情珍貴這一觀點。還增加了經典人物孫悟空，使得沉香劈山救母的過程更加曲折、動人。
3.1新穎的故事與創意性。
商業電影一般會設置幾條互相交替的線索，情節上急切推進，在緊張的氛圍下敘述完精彩的故事。從一系列優秀的中國動畫影片可以看出：明確的故事主旨可以牢牢把握住觀眾的心。同時配合上精彩的創意段落：電影中安插許多線索使觀眾對接下來的情節會更加期待。如《寶蓮燈》中沉香走過橋頭，鏡頭一轉，橋欄上的石柱變為了一只小猴，在原有故事的基礎上增添的人物使得劇情更加豐滿，這令人驚喜的一幕充滿了創意性。到了影片中間段，沒有母親陪伴的沉香卻有了小猴和嘎妹的陪伴，雖然路途艱辛卻擁有忠實陪伴的朋友。在傳統的故事上適當融入現代的元素，充滿了創意性的同時又不會使傳統的故事主旨單一。
3.2加強角色的刻畫。
豐富多樣的人物類型也是我們動畫電影創作的優勢之一。對角色的刻畫是影響故事藝術性的一個重要因素，目前我國動畫電影中的部分人物刻畫單薄，除了孫悟空、哪吒等人物外，缺少了一些深入人心的動畫形象。從《寶蓮燈》中反派人物的創作來進行借鑒。在影片的一開始，二郎神看似被簡單塑造成了一個只是聽命于天庭的冷酷的大將，完全看不到心理變化與情緒波動，但是其臉部冷色調的配色，試圖靠近沉香時的語氣，配合上背景音樂的節奏，都代表著二郎神心中的掙扎與無奈。二郎神因其是充滿矛盾的特性有別于一般傳統的反面人物，壓在山下的是自己的親妹妹，而他自己也有過劈開桃山救母的傳說，面對著和自己擁有相同命運的沉香，但是代表天庭的他又必須親自動手來對付自己的外甥，他的心中一定充滿了非常矛盾的情感。神仙也應該是擁有感情和內心活動的。影片中沒有將所有罪責都安排在了二郎神身上，避免了人物刻畫顯得過于臉譜化。將二郎神這個角色刻畫的飽滿鮮活，這便是角色塑造的成功之處?！赌倪隔[?！分械睦淇岬凝埻鮿t也是以冷色調為主題，刻畫出一個狠毒的反派形象。國外經典動畫片《獅子王》中，也可以看到各式飽滿鮮活的角色：如主角辛巴，或者是作為反派角色的刀疤等等。反派角色都是起著推動故事的關鍵作用。反觀國外動畫電影中的反派角色，《獅子王》中的刀疤，一開始屈服于穆法沙，接著誘導辛巴陷害穆法沙企圖奪取王位，最后與成長了的辛巴決斗，一幕幕將他的虛偽、卑鄙、奸詐、狡猾表現的淋漓盡致。對人物的造型和性格上進行更深入的研究，將傳統和現代結合起來，如孫悟空的緊箍咒、紅褲子與金箍棒的標志性外形特點結合塑造了這個鮮活的角色。色彩和傳統元素的`搭配有助于更好地發揚中國民間故事中的人物的藝術性和獨特的魅力，爭取創造出更多深入人心的動畫角色。
3.3呈現更加豐富的傳統文化。
在經典的中國動畫電影中能感受到中國豐富的傳統文化內涵。深厚的傳統文化底蘊代表著我們擁有巨大的動畫創作空間，在這得天獨厚的優勢下，我們應該好好把握，用豐富的素材來譜寫動人的故事。取材于傳統民間故事的影片中出現的一些場景如宮殿建筑、母子在荷塘泛舟、民間藝人街頭表演等，這些古代場景都能夠很好地傳遞我們豐富的傳統文化。帶有中國風的色彩也對意境表達起到了非常大的作用，《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！返扔捌械纳蕦鹘y藝術的表現力都是值得我們深入研究與探討的。中國的水墨畫、民族樂器所演奏的音樂都可以融入使用到動畫電影中，為電影賦予更多的民族風韻。中國還有很多值得我們去挖掘的豐富民間文化和素材，將它們收集運用起來，動畫的整體意境與色調都可以呈現出更加豐富的藝術表現性。
3.4創作手法的與時俱進。
在中國傳統動畫精品如《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！分斜憩F出十分完備的空靈流暢的動畫運動之美，《大鬧天宮》中孫悟空的動作中體現了中國國畫追求的行云流水、衣帶當風的審美效果和古典戲曲對動作韻律感以及韻味的追求，設計這樣的運動形式，更形象地傳達出孫悟空這個角色的橫空出世、灑脫不羈的精神特點。但部分動畫電影中的人物還存在著動作僵硬，不能流暢地融入劇情的不足。因此，只有更好地將動畫電影藝術特性灌注于動畫中人物運動形式的創造上，結合上與時俱進的創作手法來敘述完整精彩的傳統故事，從而抓緊觀眾的視線發揮動畫電影的藝術特色與魅力，有助于對畫電影的創作質量進行全面的提升。
從《寶蓮燈》在平面動畫中的成功試水后不難看出，中國的動畫電影正走在一條光明大道上，因其商業化運作的成功，成為了國產現代化商業動畫電影的領軍之作，這是一個好的勢頭。雖然一些中國動畫目前還沒能很好地把握住發展方向，但是我們的學習能力很強，可以慢慢克服技術上以及表現上的問題，并且在電影的故事性和節奏上進行更好的把握?？v觀其它各國發展較好的動畫：美國的動畫電影具有其特有的商業娛樂性和領先的高科技和創意，動漫形象令人震撼且深入人心;歐洲動畫電影致力于動畫藝術的表現;日本動畫電影則致力于對風景對人物對內心世界極其細膩的刻畫和升華。各個國家都有值得中國動畫思考學習之處。動畫發展的歷史不同也就會導致不同的動畫風格，中國動畫電影應該立足當下，努力找尋到自己的風格。如何將我們的動畫電影做出自己獨特的風格：是繼續從豐厚的傳統題材中尋求新意，還是創作出符合時代發展的為大眾所接受的現代動畫?在提高故事的藝術性的同時也能用好的技術形式將故事更好地呈現出來，我們要從打下一個好的基礎開始，我們的動畫之路還有很長的過程等待著我們。
《寶蓮燈》這部以神話故事為靈感的國產動畫電影作為動畫影片商業性推廣的一次開端之作，整體上是一部優秀的動畫作品。傳播了中國傳統神話故事的同時也使人欣賞到中國的美景。奠定了中國商業動畫片發展的基礎。借鑒學習影片的優點和創新點，同時結合思考影片的不足之處，才能使我們在創作動畫電影的過程中得到進步和提升。
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