<menuitem id="an1j4"></menuitem> 優秀作文的語言表達要準確、生動，充滿變化，能夠吸引讀者的注意力，讓人不斷駐足。這些優秀作文展示了作者深入細致的觀察力和敏銳的思考能力。
咱們班有個高老莊來的豬，因小小的運動都能流出半個塑料杯的氯化鈉溶液，故稱之曰：八戒。
早上，我在班里坐定后，不久，八戒總會從食堂化緣回來，一般是包子，蛋糕之類的，最少兩個，不然哪里夠填飽他的肚子啊?!他從我身邊走過，帶過一陣風，一陣或香或甜的味道，似乎違反了八戒骯臟的形象，看來這是自然選擇的結果啊，估計還是師傅教得好。
趁著老師上早讀，他就吃起來了，左手用兩個手指捏住菜包子，一口就吃掉了大半個，怪不得口小了咬不到餡兒，口大了就咬過了。當然，老豬的吃食不止這些，他總能從別人那奪來一些，注意，是奪，絕對不是要!
約摸第二三節課下課，總有人會拿出早上剩下的早餐來填填肚子，然后老豬就開始兩眼四處瞄，先是看到了某女生的蛋糕了，然后就小搖小擺的過去了，這對象似乎也符合豬將軍被貶下凡的理由啊，哎，死性不改。他本是很委婉的語氣，：“給我吃一口?！比缓缶蜕斐鍪忠昧?，女同學也沒有多想，就給他吃，緊接著，八戒“目露兇光”，然后是……，“喂!給你吃一口都沒了!”八戒揚長而去，伴隨奸笑。話說咱們班的同學還是挺友好互助的。
以上是早晨的八戒，但中午的八戒卻一反平常了。
中午第四節課一下課，邊緣的一些同學早就饑腸轆轆了，沒等老師說下課就蠢蠢欲動，一看老師的嘴型，語音未出，已經強弩出弓，但食量大的老豬慢悠悠的走到教室外，八戒總要在下課后看看剛學的東西，然后起身摸摸肚子，打個哈欠，接著才是拿起碗打了湯喝，這讓我百思不得其解，可能是課間吃飽了吧，之前一段時間的八戒更不正常，竟然不吃飯!誰能告訴我這是為什么!八戒可能因為進入高三了，所以緊張起來了吧，看來我也應該好好學習了。我吃我的飯了。
中午吃完飯，他湊著咱們班一戴眼鏡的同學出去耍玩去了，一會兒逛逛音樂教室，看同學鬧笑話，他膝蓋微曲，右手捂肚腩，左手指著前方，仰頭大笑，八戒，小心笑岔氣了，八戒被貶下凡后還是這么不注意言行。
午睡時間到了，八戒總是很快的就回來了，十分認真地聽著午課，因為十分認真，所以接著到了午睡時間，八戒也累了，把外套一脫，蒙上頭就開始睡，仔細聽應該能聽到一些動靜，大家懂得。蒙住頭了，估計是怕睡著睡著露出原形吧，哎，沒辦法。起床后，八戒一臉迷茫，伸個懶腰，看看周圍，然后又開始逍遙了，趴到別人的座位上睡覺，把他旁邊的人叫醒，然后自己又趴下睡了，同學風中凌亂?？磥戆私湓缟虾芘β?，這樣睡都睡不夠。
這個高老莊的新豬跟八戒不一樣，他還是挺瘦的，不過跑起步來胸脯肉還是一抖一抖的，好不滑稽，雖肥，他跑起不來吃力都算不上，還是吃力的相反數。自從上學期體育期末考試后，他就很不爽了，作為身強力壯的老豬沒跑過我，得意啊。和八戒的一決高低估計挑起了他的復仇之心吧，愿他能越來越快，祝你中考考出好成績。
晚上一番鍛煉后，老豬一身的汗水，他揪起衣服擰了擰，依稀能聽到滴答的響聲，掃掃頭發，汗珠跟草坪上的灑水機一樣，周圍的人都抬手邊擋邊走，八戒無論到哪都是這么的顯眼，一眼就能夠看到。八戒注意一下形象行不?八戒坐著專車離開學校了。
觀察了同學一天的校園生活，讓我感觸良多，同學的團結友愛，上課聽講認真，鍛煉時努力的付出汗水，拼搏，昂揚的斗志，這就是初三的學習精神，為搏中考，取得勝利，我要向八戒多學習。
平心而論，在國內極致追求娛樂化的市場下，尤其是暑期檔，像是《摩登年代》這樣偏文藝、輕喜劇的親情題材可能會鮮有關注，石沉大海。但有了后《泰囧》時代的徐錚，其個人影響力足以讓本片平地起風雷?！赌Φ悄甏酚辛俗銐虻钠毓饴?，還要回到電影本身方面，看一下這部電影的質量能否對得起如此高的關注度。
其實不太好評價《摩登年代》，本片會讓很多抱著看《泰囧》式爆笑喜劇片的觀眾失望，因為該片喜劇成分淺嘗輒止，更多還是從小人物的悲慘境遇和父女親情入手。從另一個角度來說，《摩登年代》講述一個騙子與從天而降的“女兒”行走江湖中遇到的形形色色的人和事。以親情為切入點，將魔幻、喜劇與情感進行巧妙融合，父女搭檔一唱一和的配置，以同類作品為參照模板，本片既有《十分主播》的搞笑，《這個殺手不太冷》的溫情，溫情要明顯大于搞笑成分，這就是本片所要給觀眾呈現的效果。
徐錚是一個很有志向的演員，當年主演《嘻游記》之后，在微博上向觀眾致歉，許諾從此不再拍爛片，從《人在囧途》、《搞定岳父大人》到票房稱霸華語影壇的《泰囧》，至今這個諾言似乎沒有被打破?！赌Φ悄甏芬参醋屝戾P食言，這部笑料不如預期，但親情卻超出預期的電影固有缺點，但不是爛片。
《摩登年代》的名字很明顯在致敬卓別林的名作《摩登時代》，其實該片更像其另一部作品《尋子遇仙記》。本片最大的特點就是將魔術的虛幻融入到現實生活中，有一絲童話般的色彩，然而這個童話是不完美，一個到處行騙的三流魔術師的慘淡神話，莫名其妙出現的小女兒的純真天性，成人與孩子格格不入的世界觀，將他們聯系在一齊的正是魔術。這個橋段不僅僅讓人想起來兩部作品，其一是法國動畫大師的名作《魔術師》，其二是北條司的經典短篇漫畫《天使的禮物》。本片與這兩部作品有著異曲同工之妙。
電影始終在牽動著觀眾的內心，父女二人面臨生活與事業的壓力在廈門街頭流浪，體驗著他們最艱辛最酸楚的底層生活里伴隨著愛的溫意和感動。而這一部分編導采用含蓄的手法，經過一些惹人發笑的幽默來展示底層生活，典型的卓別林式“苦中作樂”的手法，觀眾的心境也會隨著電影的情節而上下波動。
所謂過程是悲慘的，結局是圓滿的，這種欲揚先抑的手法是所有親情片中一貫采用的方式，正當觀眾認為徐錚飾演的歐大衛會為了女兒、為了自我的事業最終絕地反擊，在所有人面前完成一場曠世的魔術表演時，但電影后半部分的走向卻沒有如觀眾猜測的那樣，魔術表演失敗，父女之間出現裂痕，事業人生雙重失敗，而電影真正的結局卻讓人眼前一亮。
正如《天使的禮物》與《魔術師》那樣，電影的結尾是典型的歐·亨利式結尾，出人意料。結尾橋段照應開篇，一個帶有魔幻色彩的結局，可謂皆大歡喜，卻不乏現實筆觸，魔術是虛構的，現實世界卻是真實的，虛幻與真實的交織，演繹的是殘酷與溫情并存，絕望與奇跡同生。
電影在后半部分的煽情段落有些過火，人物也趨于臉譜化，這些都是本片的缺陷。而從整體上而言，《摩登年代》能夠說是為徐錚量身定做的一出溫情小品劇，很有誠意，經過這個卓別林式的故事、歐·亨利式的結尾，能從中體會到電影的內在含義：女兒是上天賜給自我的禮物，親情才是最偉大的魔術。
概述：摩登時代表現了20世紀初二次工業革命后在機器代替人力生產后，底層工人的艱辛生活。在資本主義被多數國家所采納的這天，摩登時代為我們展現的不僅僅僅是一幅寫實的畫卷，更揭露了現今資本主義制度的本質。聯系當下，讓我們看到了現今在資本主義制度不斷改良的情形下其意識形態中固有的，無法被改變的矛盾與缺陷。
資本家從工人身上盡可能的榨取剩余價值；工人為了更多地獲得酬勞貼補家用而不得不為資本家鞍前馬后；罷工得不到支持，下層人們的生活處于崩潰的邊緣；機械化生產代替傳統式的手工作坊，工人的創造力能動性被剝奪，取而代之的成為了程序化的機器生產的附屬品。這些能夠說是摩登時代想表達的核心意思?！坝捌耘行缘难酃饨衣读速Y本家瘋狂剝削工人以更大限度地獲取剩余價值以及這樣一種以機械生產為主的生產方式對人性的壓抑和摧殘?！保M線處摘自百度文庫）。
當然，摩登時代揭露的事實是當時兩次工業革命后的真實寫照，角度極為犀利，揭露了生產方式改變給人們帶來的巨大災難。但是，作為一部經典的影片，我們就應抽絲剝繭，冷靜審視其中所表達的觀點，看到某些東西對當下的指導好處。
摩登時代在開頭演藝的卓別林擰螺絲最后被送進醫院的場景，嘲諷了那時機器代替工人，使得工人只能整天圍繞機器，程序式的工作的悲慘命運。當然這樣的批評是在與之前手工作坊式的生產相比較的，工人的主動創造性確實隨著機器的到來被剝奪了。但是作為工業革命的產物，無論在哪一種意識形態下，機器代替人是一種必然結果，因為機器的運轉確實滿足了人們的物質需要，提高了生產力，確實為人類的發展做出了貢獻。因此機器化的生產方式雖然在摩登時代里被作為反面批判，但它確實是當今不可缺少的。
摩登時代對當下有指導好處的很重要的一點來自于它毫不遮掩的揭露了資本主義的本質。由于資本主義發展已經許多年，各種改善使得他的本質在當今變得不那么容易捕捉，但無論怎樣的改善，資本主義仍然會因為它本質上的缺陷而瓦解。而摩登時代恰好能夠讓我們看到這一點。
1、工人永遠沒有自主權，他們的生計只能依靠為資本家賣命來維持。
摩登時代里工人就像片頭所呈現的羔羊一樣，只能在資本家的驅使下，到工廠里做工。而當他們想要反抗的時候，卻又被警察所阻撓，他們的社會地位得不到尊重，生活極為貧困。但即使這樣，他們卻又不得不依靠到工廠里做工來維持生計。他們的命運完全被資本家所主宰。這種資本家操縱工人的情形能夠說是資本主義社會的本質。而當今，在資本主義國家，雖然有像法國、德國等國組織起的工會來制衡資本家的權利，罷工也經常發生。但最終工人并沒有因為這樣而獲得自主權，他們還是不得不依靠為資本家工作而生存。例如，12月初，發生在西班牙的機場空管群眾因不滿加班而罷工的事件，雖然其結果影響到了整個西班牙國內航班的正常運行，成功地讓人們聽到了他們的聲音，但他們卻沒有因此而勝利，因為最后政府威脅說如果這樣下去他們會失去自我的工作?？梢?，這個例子說明了在資本主義狀態下工人依舊不是社會主人的事實，工人依舊要為資本家賣命的現實。
2、資本家為了企業生存，為了剩余價值而不斷壓榨工人的本質并沒有改變。
雖然當今已經距摩登時代所描繪的20世紀初的社會化大生產有近100年了，那種以不斷加快生產線速度壓榨工人來提高生產率的原始做法已經不多見了，但這樣的情形卻以其他不一樣的形式表現出來，某些形式甚至是具有偽裝性的。例如，在一些日本公司，老總們每一天會帶頭到門口向員工們問候早安，他們無論在什么時候都說把員工的利益放在第一位，并定期組織活動來豐富員工的生活。但在這背后不是員工工作的幸福而是他們工作的艱辛。比如，公司的銷售人員每一天要頂著極大的壓力來推銷產品，他們的銷售業績往往直接與工資掛鉤，如果不能按期完成，則按公司規定扣工資，或直接開除。更有甚者，讓銷售員工之間產生競爭，規定每年銷售業績最差的員工被開除，而資本家則在這其中坐收漁翁之利，壓榨員工的同時獲得大筆的剩余價值。
可見，雖然工人的生活已經不再像那時一樣水深火熱，但榨取剩余價值的行為卻絲毫沒有改變。
最后，摩登時代雖然反映的是20世紀初工業化大生產時底層工人的處境，但是在嘲諷、批判當時的社會的黑暗的同時，也清楚地向后人揭露了資本主義社會制度的本質，資本家剝削工人，工人又不得不靠被資本家剝削以維持生存的情形正是資本主義自誕生到此刻不曾改變的本質特征，只是摩登時代里描繪的情形更為直觀，當今的情形比較模糊罷了。而在我看來，摩登時代或許也正是因為具有這種揭露資本主義本質的思想內涵而成為一部經典的影片。
昨晚看的《摩登時代》，至今不能讓我釋懷。最近看電影很多，也被感動過很多次?？芍挥小赌Φ菚r代》，讓我既悲且笑，讓我想把這份感動記錄下來。
《摩登時代》是卓別林自導自演的一部拍于20世紀30年代的電影，無聲電影。記得大學時我看過，沒有看完，但對卓別林滑稽的動作很有印象，還特意模仿過他鴨子式的走路。當時歡笑居多。
而昨晚是一個人無聊，特意找的喜劇。想不到看著看著想流淚。電影的時代意義和所表達的譏諷我不想多說，大抵時代不同。我想說的是引起我強烈共鳴的東西，讓我不能釋懷的東西。
電影首先是一個在社會底層掙扎的小人物。生活如此不易。他機械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。這是小人物的悲劇。還有那個女孩，搶劫超市的工友。都是被現實所逼，為生計所累。每個時代都有底層的人，他們的悲喜如此簡單，他們的表情最后木然。人，要么隨波逐流，要么就此沉溺，要么踩在沉溺人的頭上。
最近總是被感動。我的內心如此敏感。查理和女孩相遇，一起逃亡，開始憧憬自己的家。那個想象的家如此美好，如此豐富，如此細致，卻只是想象。到后來女孩在水邊找到那所破爛的房子。他進門的那句：宛如天堂。瞬間讓我內心崩潰。大概年紀越大，就越想有個家。在一個屬于自己的地方愛和被愛是多么幸福。所以查理后面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要養家。哪怕再苦再累。
電影這段如此之真實。即使中間再多滑稽，也改變不了它的厚重。再后面他們一起努力，在餐廳差點就能開始美好的生活，社會又讓他們一起逃亡。在最后的路上，查理說：會好起來的。多笑點，你笑起來很美。
如此完美的結局！
。
以一個普通工人的身份，向人們展示了資本主義國家的資本家是如何壓榨無產階級工人的。在資本家眼里無產階級工人，就是會吃飯的機器，工人的生存價值就是滿足貪婪的資本家實現資本積累而進行無限期壓榨的工具。在影片中，工人們毫無休息時間可言，就連吃飯都要為資本家工作，就像會吃飯的機器一樣。就如這樣的生活條件，工人們也還是高興的，在那種條件下，有工作就已經是一件奢侈的事情，他們還沒有意識到資本家無情地壓榨，沒有意識到自己可以使用的權力。
直至他們失去工作，才有上街__的覺悟，像主人公一樣無意識地領導了一次__反抗之后，被關進了監獄中，這種做法是不會起決定性作用的，不會改變資本家貪婪的靈魂，那么就改變不了工人的現狀。影片中，主人公由于__而進了監獄，可笑的是主人公竟然認為自己進了天堂，保證最基本的溫飽問題，便是那個時期無產階級工人的理想和愿望，這是他們的可憐之處，但也正是他們的可悲之處，正是他們的這種不求進取的思維模式才讓那么殘忍的資本主義無人道的壓榨方式得以生長和發展!
所以無產階級唯一的出路就是反抗，一直反抗，直到消除一切剝削。
從整個故事可以看出資本家的剝削是沒有底線的，在這種制度體系下，資本家是不會有憐憫之心的，他們不會滿足于有限的.資產，而盡可能的壓榨無產階級是資本家累積資產的唯一方法，因此想要資本家給一群無產階級工人帶來幸福生活，那是不現實的!
就好比把羊放入狼群，要讓狼不吃羊是不可能的。有些資本家可能會反駁說，資本本主義發現的同時也帶動了無產階級的生活方式的提高，比如現代一些發達的資本主義國家無產階級工人同樣過上了不錯的生活。但我想說，這就好比把狼放入羊群一樣，雖然暫時安全，但再多的羊也逃不過總有一天被狼吃掉的命運，羊群想永遠生存下去，唯一的出路就是趕走那只狼。再反關電影故事，我們也可以看出，無產階級工人的出路只有反抗，只有拿回資本家手里控制的生產線，建立一個公平合理的體系，才能更好的為大眾謀福利，也只有這樣才能更好的提高生產工人的積極性，更好更多地利用生產資源。就像電影的結尾一樣，清晨的第一曙光是屬于無產階級工人的。
今天同事問我，資本主義是什么鬼社會主義和資本主義有什么區別我想了想，應該回答最簡單的經濟制度和政治制度的區別嗎還是回答文化的不同總覺得哪里不對勁，想到深處，突然想到只有這部電影可能會告訴我想要的答案！
那個年代的美國，資本還大多集中在少數的資本家手中。他們有機器，有大批的生產設備，盡管他們有錢，可是為了更有錢，還是要不斷的壓迫工人階級，無限的壓迫。資本家越來越富有，因為生產的商品越來越多，窮人因受他們的壓迫和社會不完善的制度越來越窮。那么問題來了，生產的商品越來越多，社會中的消費能力慢慢的跟不上生產能力，工人階層沒有這個能力去如此消費。產品慢慢累計，富人們的公司的產品沒人買，資金無法盡快回籠，資金周轉不過來，慢慢的公司也沒有錢給工人付工資，開始給工人減薪，裁員。公司開始倒閉，失業者增加。他們吃不飽，開始偷，開始搶。
這是工業革命的影響和資本主義低階的生活寫照，就像剛開始的一個鏡頭，先是羊群擁護在一起走，緊接著是一大群工人擁護著走進工廠，這樣的蒙太奇手法把當時工人暗喻為任人宰割的羊羔，成為資本主義、資本家和金錢的奴隸。
卓別林以獨特視覺形象概括了摩登時代的矛盾本質。雖然可笑，但反映出資本家為了獲取更多剩余價值而不惜縮短工人吃飯時間至使機器化的工人連休息時間手臂還在不停的運動，使人們對那個幾械化的社會的深深思索。
卓別林弱小的身軀被生產線吞噬著，而這個所謂的摩登時代是一種諷刺，這是一個異化的機器工業時代，人與機器仿佛混為一體；這是一個抹殺人性的時代，上司對于工人如奴隸般的壓迫；這是一個荒唐無法理解的時代，一個善良人會在不長的時間里入獄五次。
這部片是一部默片，但片中運用文字解說，加上演員夸張的動作和豐富的表情，讓觀眾更易理解劇情，從而達到了“此時無聲勝有聲”的效果。雖然此片的畫面是黑白，但是這種反差恰恰給人強烈的鮮明感。
其喜劇形式背后是對于社會、對于夢想的思考，有其嬉笑的荒誕和其真實的反思。盡管是一部喜劇，涵義卻完完全全的悲劇化。我們要感謝卓別林，正因為他憑對當時社會的敏銳觀察力和天才的想象力，記錄了那個悲哀的時代，是他為觀眾生動的演義了一名處在亂世下的小人物，也是他為世界無聲影片畫上了一個輝煌的句號。
卓別林的電影是一面鏡子，在得意的笑料后，原是生活的骸骨。也只有看鏡子的人才知道，歡樂和悲哀原來都是同一服嘴臉。
大約是過了看默片的時代吧，不過我還是希望大家可以看看這部片子！
昨晚看的《摩登時代》，至今不能讓我釋懷。最近看電影很多，也被感動過很多次?？蓛H有《摩登時代》，讓我既悲且笑，讓我想把這份感動記錄下來。
《摩登時代》是卓別林自導自演的一部拍于20世紀30年代的電影，無聲電影。記得大學時我看過，沒有看完，但對卓別林滑稽的動作很有印象，還特意模仿過他鴨子式的走路。當時歡笑居多。
而昨晚是一個人無聊，特意找的喜劇。想不到看著看著想流淚。電影的時代意義和所表達的譏諷我不想多說，大抵時代不一樣。我想說的是引起我強烈共鳴的東西，讓我不能釋懷的東西。
電影首先是一個在社會底層掙扎的小人物。生活如此不易。他機械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。這是小人物的杯具。還有那個女孩，搶劫超市的工友。都是被現實所逼，為生計所累。每個時代都有底層的人，他們的悲喜如此簡單，他們的表情最終木然。人，要么隨波逐流，要么就此沉溺，要么踩在沉溺人的頭上。
最近總是被感動。我的內心如此敏感。查理和女孩相遇，一齊逃亡，開始憧憬自我的家。那個想象的家如此完美，如此豐富，如此細致，卻只是想象。到之后女孩在水邊找到那所破爛的房子。他進門的那句：宛如天堂。瞬間讓我內心崩潰。大概年紀越大，就越想有個家。在一個屬于自我的地方愛和被愛是多么幸福。所以查理后面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要養家。哪怕再苦再累。
電影這段如此之真實。即使中間再多滑稽，也改變不了它的厚重。再后面他們一齊努力，在餐廳差點就能開始完美的生活，社會又讓他們一齊逃亡。在最終的路上，查理說：會好起來的。多笑點，你笑起來很美。
如此完美的結局!
電影完了，人才想到自我。此刻與未來，夢想與現實，對此我不多說，我一向在努力。
我的奶奶，高高的顴骨，兩只眼睛深深地陷了下去，古銅色的臉龐刻滿了歲月留下的皺紋，一雙手布滿了老繭，兩鬢也都斑白了。奶奶雖然已經過了花甲之年，但她卻是個“摩登”奶奶，就從她學手機發短信說起吧！
那天晚上本來有月全食，可是突然下了雷雨，我們就不能去看，奶奶便讓我教她用手機發短信。她拿來自己的'手機，我便耐心地教她：先打開菜單，選擇短信息，把需要說的事情寫清楚，再摁發短信，就大功告成了?？墒悄棠虒ζ匆艉苣吧?，所以我還得教她拼音打字。奶奶先打“我們一家五口：媽媽、爸爸、千千、奶奶和爺爺在看電視?！笨墒?，第一個字就把她給難住了，我們的“我”找不著音了，我便告訴她w在9鍵上，o在6鍵上，奶奶一教就會，真是太聰明了。
我不只是教奶奶發短信的小老師，還教過她電腦打字呢！雖然這事已經過去一段時間了，但我還是記憶猶新。那時我們家剛買來電腦，奶奶便來我們家學電腦打字。我教她先開機，再雙擊word文檔，就可以開始打字了。奶奶打“我的大孫女是周千伶……”就這樣，奶奶學會了電腦打字，還叫我在qq登記一個網名，叫“全家?！?。
這幾天，奶奶又去報了老年大學讀英語，現在正在學26個英文字母呢！
文檔為doc格式。
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工人的生存價值就是滿足貪婪的資本家實現資本積累而進行無限期壓榨的工具。在影片中，工人們毫無休息時間可言，就連吃飯都要為資本家工作，就像會吃飯的機器一樣。就如這樣的生活條件，工人們也還是高興的，在那種條件下，有工作就已經是一件奢侈的事情，他們還沒有意識到資本家無情地壓榨，沒有意識到自己可以使用的權力。
這是他們的可憐之處，但也正是他們的可悲之處，正是他們的這種不求進取的思維模式才讓那么殘忍的資本主義無人道的壓榨方式得以生長和發展!
所以無產階級唯一的出路就是反抗，一直反抗，直到消除一切剝削。
從整個故事可以看出資本家的剝削是沒有底線的，在這種制度體系下，資本家是不會有憐憫之心的，他們不會滿足于有限的資產，而盡可能的壓榨無產階級是資本家累積資產的唯一方法，因此想要資本家給一群無產階級工人帶來幸福生活，那是不現實的!
建立一個公平合理的體系，才能更好的為大眾謀福利，也只有這樣才能更好的提高生產工人的積極性，更好更多地利用生產資源。就像電影的結尾一樣，清晨的第一曙光是屬于無產階級工人的。
我們班有個高老莊來的豬，因小小的運動都能流出半個塑料杯的氯化鈉溶液，故稱之曰：八戒。
早上，我在班里坐定后，不久，八戒總會從食堂化緣回來，一般是包子，蛋糕之類的，最少兩個，否則哪里夠填飽他的肚子??？！他從我身邊走過，帶過一陣風，一陣或香或甜的滋味，好像違反了八戒齷齪的形象，看來這是自然選擇的成果啊，估量仍是師傅教得好。
趁著教師上早讀，他就吃起來了，左手用兩個手指捏住菜包子，一口就吃掉了大半個，怪不得口小了咬不到餡兒，口大了就咬過了。當然，老豬的吃食不止這些，他總能從他人那奪來一些，留意，是奪，肯定不是要！
約摸第二三節課下課，總有人會拿出早上剩余的早餐來填填肚子，然后老豬就開端兩眼四處瞄，先是看到了某女生的蛋糕了，然后就小搖小擺的過去了，這目標好像也契合豬將軍被貶下凡的理由啊，哎，死性不改。他本是很含蓄的口氣，：“給我吃一口?！比缓缶蜕斐鍪忠昧?，女同學也沒有多想，就給他吃，緊接著，八戒“目露兇光”，然后是……，“喂！給你吃一口都沒了！”八戒拂袖而去，隨同奸笑。話說我們班的同學仍是挺友愛合作的。
以上是早晨的八戒，但正午的八戒卻一反往常了。
正午第四節課一下課，邊際的一些同學早就饑不擇食了，沒等教師說下課就躍躍欲試，一看教師的嘴型，語音未出，現已強弩出弓，但食量大的老豬慢吞吞的走到教室外，八戒總要鄙人課后看看剛學的東西，然后動身摸摸肚子，打個呵欠，接著才是拿起碗打了湯喝，這讓我百思不得其解，或許是課間吃飽了吧，之前一段時刻的八戒更不正常，居然不吃飯！誰能告訴我這是為什么！八戒或許由于進入高三了，所以緊張起來了吧，看來我也應該好好學習了。我吃我的飯了。
正午吃完飯，他湊著我們班一戴眼鏡的同學出去耍玩去了，一瞬間逛逛音樂教室，看同學鬧笑話，他膝蓋微曲，右手捂肚腩，左手指著前方，仰頭大笑，八戒，當心笑岔氣了，八戒被貶下凡后仍是這么不留意言行。
午睡時刻到了，八戒總是很快的就回來了，非常仔細地聽著午課，由于非常仔細，所以接著到了午睡時刻，八戒也累了，把外套一脫，蒙上頭就開端睡，仔細聽應該能聽到一些動態，我們懂得。蒙住頭了，估量是怕睡著睡著露出原形吧，哎，沒辦法。起床后，八戒一臉蒼茫，伸個懶腰，看看周圍，然后又開端逍遙了，趴到他人的座位上睡覺，把他周圍的人叫醒，然后自己又趴下睡了，同學風中雜亂?？磥戆私湓缟虾鼙M力嘛，這樣睡都睡不行。
這個高老莊的新豬跟八戒不相同，他仍是挺瘦的，不過跑起步來胸脯肉仍是一抖一抖的，好不詼諧，雖肥，他跑起不來費勁都算不上，仍是費勁的相反數。自從上學期體育期末考試后，他就很不爽了，作為身強力壯的老豬沒跑過我，滿意啊。和八戒的一決凹凸估量挑起了他的復仇之心吧，愿他能越來越快，祝你中考考出好成績。
晚上一番訓練后，老豬一身的汗水，他揪起衣服擰了擰，模糊能聽到滴答的響聲，掃掃頭發，汗珠跟草坪上的.灑水機相同，周圍的人都抬手邊擋邊走，八戒無論到哪都是這么的顯眼，一眼就可以看到。八戒留意一下形象行不？八戒坐著專車脫離校園了。
調查了同學一天的校園生活，讓我感觸良多，同學的團結友愛，上課聽講仔細，訓練時盡力的支付汗水，奮斗，高昂的斗志，這便是初三的學習精力，為搏中考，取得勝利，我要向八戒多學習。
《摩登時代》中的夏爾洛就是這樣一個樂觀善良機智幽默的流浪漢，卓別林通過這個倍受欺凌的失業者形象對資本主義工業化進行了強烈的質疑和控訴。他被變成機器的奴隸，他被無數次的炒魷魚，他為了溫飽而試圖犯罪回到監獄，即便這樣，他也沒有放棄對幸福的追求，對現實的抗爭，在影片結尾處，夏爾洛牽起女主角的手，兩人一起向著遠方走去，留給觀眾兩個充滿希望又弱小的背影。觀眾在被這些滑稽諷刺的喜劇場面逗笑的同時，也感到了心酸與悲哀，因為“他們（觀眾）在這個穿著破衣破靴的小丑身上發現了一個裝載無數靈魂的大靈魂，他們就是大靈魂中的一點一滴”（《談卓別林傳》，王元化，原載1943年8月15日《萬象》第八期），夏爾洛就是觀眾中的每個人，他們來自社會底層，被資本家或者殘酷的命運所壓迫，他的快樂就是觀眾的快樂，他的痛苦就是觀眾的痛苦。
業社會與人性的沖突，資本家對工人的壓榨，經濟危機對失業工人帶來的痛苦，就這樣被卓別林寫在了《摩登時代》中的夏爾洛悲戚驚恐的臉上，他從來就沒打算只是為了把觀眾逗樂而拍喜劇，對社會深刻的思考、對問題尖銳的諷刺、對小人物命運的關注，才是卓別林致力表達的內涵。他曾經說：“所謂幽默，不僅僅是來自只有玩笑性質的痛苦，而是我們在貌似正常的現象中看出了不正常的現象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默還增強了我們生存的意義，使頭腦清醒。
由于幽默，我們在變幻無常的人生中可以較少受到打擊。幽默促進了我們調和的意識，同時讓我們看到，那些夸大了事態嚴重性的話中含有荒謬可笑的成分?！弊縿e林的幽默，區別于其他的喜劇演員的單純搞笑，它來自對生活痛苦的理解，對荒謬的戲謔，他的喜劇往往有著濃重的悲劇色彩，其中的歡笑總是與淚水相伴，“用丑代表美，用笑代表淚，用蠢代表真，用傻代表愛，這是卓別林對于世界無可奈何的諷刺”（《談卓別林傳》，王元化，原載1943年8月15日《萬象》第八期）。
和卓別林“好萊塢第一代拓荒者”（1920年他與瑪麗璧克馥、道格拉斯費爾班克斯和戴衛沃克格里菲思等人一起在好萊塢成立了聯美公司）身份并不相符的，是他在電影技術方面的保守和滯后，“他的技術是極簡單的：他的拍攝角度是明顯易見的，他的拍攝工作從來不是驚人或特別的，他的剪輯只是頗為幼稚的把突出表現他的喜劇才能的少數鏡頭連在一起”（《電影的觀念》，斯坦利梭羅門）。當格里菲斯在好萊塢引領起敘事蒙太奇的主流之后，卓別林意外的還在強調著單個鏡頭的表現力，雖然他也運用了一些類似《摩登時代》開頭綿羊和工人的兩個鏡頭那樣的表現蒙太奇手法，但更多的時候他還是在忠實的用全景鏡頭表現動作的經驗時間，《摩登時代》中夏洛爾在餐廳中唱歌的場面，固定的正面全景視角，類似戲劇的觀看方式，觀眾只能看到夏爾洛的獨角戲，僅僅能從鏡頭之外的笑聲中得到餐廳里人們的反應，這當然是為了更全面清楚的表現其喜劇動作和場景，但卻難免有“附逆”舞臺表演之嫌。
雖然從1920年開始有聲電影出現后就很快占據了電影主流，但是在整個1930年代內卓別林始終拒絕拍有聲電影，“這位靠動作就能傳達一切意思的天才啞劇演員，擔心他的作品用了對白以后，反而會使得全世界的觀眾不易理解”（《世界電影史》，喬治薩杜爾著）。然而為了迎合已經習慣了有聲片的觀眾，卓別林從《城市之光》開始選擇了一個折中的拍攝辦法，那就是拍攝包含聲音的“無聲片”，而不是傳統意義上的對白片?！赌Φ菚r代》就是一部“無聲”電影，但是實際上它包含聲音，比如收音機和電視機的聲音。同時，《摩登時代》也是第一部可以聽得到卓別林本人的聲音的電影。電影結束時他哼的那支歌是他自己親自哼的。雖然如此這部電影一般仍被看做是一部無聲電影。
即使在一些方面仍然存有爭議，但不可否認，卓別林的喜劇電影和他的喜劇觀念，是電影史上一個極具特殊性的重要現象，他對美國喜劇電影的貢獻更是無人出其右。英國著名的喜劇演員彼得塞勒斯說：“我們，這些小丑們，悲慘的存在著?！笔聦嵣?，你看，并不是所有的喜劇演員都只是小丑而已，至少，查理卓別林不是。
《摩登時代》是查理。卓別林（charleschaplin）一部非常優秀的作品，因為這部影片超越了其他單純以他個人特點為賣點的悲劇性主題作品，改而反映了當時社會中一些重要的問題。他利用滑稽搞笑的形式讓人在輕松的氛圍中感受不輕松的寓意。
影片描寫的是人和機器的沖突。背景是當時的美國工業因為轉用機器而大量解雇工人所造成的失業浪潮，而主角查理是這個時代的悲劇代表人物：他在不斷加快的傳送帶式的`作業線上被弄得精神失常、被卷入巨大的機器齒輪中、被出了毛病的吃飯機器在他悲戚驚恐的臉上不住扇打……。這些影像無不反映了機器時代所帶來的恐懼與打擊。最后夏爾洛失業了，他加入了找工作的巨大洪流之中;甚至無意中領導了示威運動的群眾，然而最后仍是改變不了他可憐的命運。唯一不用為生活操心的最好地方是監獄，所以為了進監獄，查理不惜主動替人頂罪。然而事與愿違，監獄進不去，不過卻因禍得福得到了受他幫助的那個女孩的愛?，F實生活雖然困苦，但要懷抱希望的去生活。因而，影片結尾之處夏爾洛示意女孩改變一臉嚴肅的神情，滿懷期望與喜悅的和他去尋找新的生活。
我印象深刻的是主人公查理被機器卷進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鐘內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會里的機械化的社會秩序。雖然其電影所敘述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，那個時代對于資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的，面對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從。還有查理第一次從監獄里被放出后的流浪生活，在大部分人都失業的情況下，找一份工作難上加難，因而查理想再一次進入那個可以免費吃住的地方—監獄。這是何等的無奈和辛酸啊。然而查理和那個受他幫助的女孩始終沒有喪失對生活的希望，他們夢想著有一個美麗的家，過上一個不用挨餓的日子。
影片通過對資本主義工業時代小人物的辛酸生活的描寫，運用夸張滑稽的行為動作，讓人在捧腹大笑的同時也陷入一種對社會殘酷現實的反思?？催^影片之后，我開始感到我們現在的生活的多么的幸福。雖然我們沒有經歷資本主義時代，然而我們現在的發展也沿用了很多資本主義的模式。因而《摩登時代》所體現出來的意義應該使每個人都要反思。雖然說不上“居安思?！?，但是我們也應該為了創造出美好和平的社會而努力吧。
《摩登時代》是查理.卓別林(charles chaplin)一部非常優秀的作品，因為這部影片超越了其他單純以他個人特點為賣點的悲劇性主題作品，改而反映了當時社會中一些重要的問題。他利用滑稽搞笑的形式讓人在輕松的氛圍中感受不輕松的寓意。
影片描寫的是人和機器的沖突。背景是當時的美國工業因為轉用機器而大量解雇工人所造成的失業浪潮，而主角查理是這個時代的悲劇代表人物：他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常、被卷入巨大的機器齒輪中、被出了毛病的吃飯機器在他悲戚驚恐的臉上不住扇打……。這些影像無不反映了機器時代所帶來的恐懼與打擊。最后夏爾洛失業了，他加入了找工作的巨大洪流之中;甚至無意中領導了抗議運動的群眾，然而最后仍是改變不了他可憐的命運。唯一不用為生活操心的最好地方是監獄，所以為了進監獄，查理不惜主動替人頂罪。然而事與愿違，監獄進不去，不過卻因禍得福得到了受他幫助的那個女孩的愛?，F實生活雖然困苦，但要懷抱希望的去生活。因而，影片結尾之處夏爾洛示意女孩改變一臉嚴肅的神情，滿懷期望與喜悅的和他去尋找新的生活。
我印象深刻的是主人公查理被機器卷進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鐘內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會里的機械化的社會秩序。雖然其電影所敘述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，那個時代對于資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的，面對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從。 還有查理第一次從監獄里被放出后的流浪生活，在大部分人都失業的情況下，找一份工作難上加難，因而查理想再一次進入那個可以免費吃住的地方—監獄。這是何等的無奈和辛酸啊。然而查理和那個受他幫助的女孩始終沒有喪失對生活的希望，他們夢想著有一個美麗的家，過上一個不用挨餓的日子。
影片通過對資本主義工業時代小人物的辛酸生活的描寫，運用夸張滑稽的行為動作，讓人在捧腹大笑的同時也陷入一種對社會殘酷現實的反思?？催^影片之后，我開始感到我們現在的生活的多么的幸福。雖然我們沒有經歷資本主義時代，然而我們現在的發展也沿用了很多資本主義的模式。因而《摩登時代》所體現出來的意義應該使每個人都要反思。雖然說不上“居安思?！?，但是我們也應該為了創造出美好和平的社會而努力吧。
在這部影片中，卓別林演繹了一個衣衫襤褸、窮困落魄的流浪漢的形象。他生活在20世紀20年代的美國經濟蕭條時期，當時跌美國對外面臨著克服全球經濟危機，對內面臨著整治大量工人失業造成的混亂治安的沉重任務。國內物價飛漲，通貨膨脹，治安混亂，工人大量失業，人民生活水平日益下降，特別是美國的下層階級更是難以承受資本家夜以繼日的赤裸裸的剝削。卓別林演的夏洛克就是這樣混亂時代下層小人物中的一個典型代表，因為他在再也受不了工廠里不斷加快的傳代式的工作線，最終被弄的精神失常，被送進精神病院治療，出院后經歷了很多事與愿違的事情，使他覺得最好的容身之地竟然是監獄。我覺得，他想法設法的想要警察把自己抓進監獄的一系列場景設計是令我印象最深刻的場景。這是一個多么可悲而又可笑的場景設計啊?？尚Φ氖亲縿e林那無奈的表情和行為舉止，可悲的是當時可以稱得上是新興強國的美國竟然會發生這樣的悲劇，本來監獄的開設是為了減少犯罪，穩定社會治安的，現在竟然反而成了那些向夏洛克一樣飽受欺壓、無家可歸的流浪者心儀向往的好地方。夏洛克從一個被壓迫的工人到精神病者，最后成為要為溫飽而甘愿進監獄的流浪者，這不正是資本主義社會的罪惡嗎?從一個受盡壓迫的小人物身上反映的是社會的黑暗，資本主義的'罪惡。而這部電影正是選擇了這樣特定的時代，特定的人物，特定的角度來詮釋流浪者的悲哀，透視資本主義社會的黑暗，揭露資本主義的罪惡。角度雖小，給人的震撼力卻很強。這樣的設計真是一針見血，令人俯首佩服。
然而，結局并不是悲劇，流浪者夏洛克因為好心在一次次幫助了一位身世可憐的女孩之后贏得了女孩的芳心，結局部分他因為幫女孩偷食物被抓再次入獄，當再次出獄時，他和女主角一起向著遠方走去，留給觀眾兩個弱小卻充滿希望的身影。他雖生在亂世，雖受盡壓迫，但是他并沒有放棄對美好生活的希望與追求。他一遍一遍的克服失敗的痛苦，在受到不公平的待遇的時候也會氣憤的用他的小拐杖進行還擊，即使最后希望和夢想再次破滅，他還是只要輕輕聳一下瘦弱的肩膀，轉身離去，繼續尋找下一個機遇。在我看來，他這是多么堅強而又充滿智慧的流浪者，只是生活在了那個罪惡的制度下，飽受煎熬。盡管他的眼神里充滿了迷茫，但是他那種不會輕易放棄的精神和毅力，不僅僅激勵了當時的很多掙扎在社會底層的人們，而且更成為感動觀眾，震撼熒屏的一股精神力量，至今我們在觀看這部影片的時候，仍會情不自禁的發笑之余，為夏洛克的精神和毅力而心生敬佩和感動。
故事的結局留給觀眾無限想像的空間，不知道究竟夏洛克和女主角后來過得怎么樣?但是看著他們充滿希望的背影，我知道結局已經不重要了，因為卓別林演的夏洛克的流浪漢的形象已經深深的引入觀眾的腦海里，事實證明，卓別林的名字已經永遠留在觀眾的心中。
資本主義的奴隸，幽默背后的悲哀——《摩登時我要點評乍一看“摩登時代”，在我的腦海中首先冒出來的就是英語單詞“modern time”，而在我們現在人的眼中，“摩登”似乎就是“時尚”、“現代”、“潮流”的代名詞。它與舒適、奢侈、高貴的生活狀態相聯系，但是在1936年拍攝完成的《摩登時代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完這部黑白電影后，我感覺主人公夏爾洛所生活的摩登時代，無非就是在經歷了兩次工業革命后，資本主義工商業快速發展后給資本家帶來的享樂社會，從某種意義上說，這種生產力的進步讓資本家成為了最大受益者，而廣大的下層勞動人民卻由地主的奴隸變成了機器的奴隸。
1929年——1933年資本主義世界發生了經濟大危機，在大危機的動蕩下，資本主義體制也逐漸發生轉變，由從前的自由競爭階段過渡到壟斷階段。美國作為此次大危機的源頭，經濟大蕭條、銀行工廠倒閉、失業率激增、社會動蕩等讓美國陷入夢魘。在美國，一方面人們生活在水深火熱之中，失業流浪人員多達60多萬，無數家庭流離失所、忍饑挨餓;而另一方面，壟斷資產階級為了保持壟斷價格卻把幾百萬頭豬、幾十萬噸的牛奶、幾百萬畝棉花肆意糟蹋。這種病態的唯利主義心理充分暴露出了資本主義生產的本質。
正是在這個背景下，喜劇大師卓別林創作了這部經典的無聲電影。影片中的主人公夏爾洛就是在資本主義壓迫下和在經濟危機摧殘下的廣大無產階級的縮影。馬克思說過：“羅馬的奴隸是由鎖鏈，雇傭工人則是由看不見的線系在自己的所有者手里?！毕臓柭鍨榱松?，機械地在繁忙的流水線上做著扭螺絲冒的工作，而且他的行為一直被雇傭者監視著，甚至在洗手間里都設有大屏幕監視器，可以說工人們沒有一點私人空間。馬克思還說道：“它(資本主義)靠縮短工人的壽命，在一定期限內延長工人的生產時間?！毕臓柭逶谟捌芯统蔀榱艘粋€活生生的試驗品，為了減少工人吃飯時間，讓工人在吃飯時也能工作，資本家發明了“畢羅自動喂食機”，但是機器的崩潰無疑是對這種剝削行為的諷刺。我想，有一句話可以表達資產階級對工人們的這種“炸血”式的剝削——“總而言之，它用公開的、無恥的、直接的、露骨的剝削代替了由宗教幻想和政治幻想掩蓋著的剝削”，這是馬克思、恩格斯在《共產黨宣言》中對資本主義的批判。
當我看到夏爾洛被機械式的忙碌工作逼瘋時那些滑稽的動作時，我真的笑不出來，我在心里默默祈禱，希望他能你開這個“吃人”的工廠。后來，他真的因為精神失常而進精神病院修養了一段時間，而當他穿著西裝革履，帶著小禮帽走出病院的時候，我感覺到此時此刻作為一個工人的最基本的人格尊嚴才得到了保障。后來他被誤捕入獄，那段時間可以說是他最開心的時光，不愁吃、不愁穿，也沒有機械勞作的壓迫，更沒有資本家的指責和監控，沒想到在那個時候，“監獄”卻是工人們最好、最舒服的棲身之地，這是多么諷刺的一件事啊!
看完這部影片后我又不禁聯想到當今世界的“美國次貸危機”，雖然兩者之間有很大差別，但是對于底層工作者們的影響卻是異曲同工的悲愴。正如央視記者白巖松訪美時在華爾街看到的情景一樣，豪華的餐館旅店還是顧客盈門，對于中高產階級者來說經濟危機并沒有給他們帶來太大傷害，而對于無產階級者來說，失去了工作就是去了生活經濟的來源，好比斷糧、斷奶一樣，他們的生活卻是異常艱苦、辛酸的。
《摩登時代》講述了一個在美國20世紀30年代經濟蕭條時期，工人查理(卓別林飾)在工廠干活、發瘋、進入精神病院，這一切都是與當時的經濟危機給人們帶來的生存危機有著密切的聯系。而在艱難的生活中，查理和孤女相濡以沫，場面溫馨感人煥發著人性的光輝的故事。
這是一個最好的時代，這是一個最壞的時代，這是一個摩登時代。小編與你分享三篇《摩登時代》觀后感，幫助你看懂這個“摩登時代”。
《
卓別林曾經評論說：“這部電影是從一個抽象的概念――批評我們的機械化生活方式――發展而來的?！?/p>
無論是卓別林本人的拍攝意圖是站在一個批判的角度上，揭露資本家瘋狂剝削工人以更大限度地獲取剩余價值以及這樣一種生產方式對人性的壓抑和摧殘。
同時，從管理科學的角度來看，《摩登時代》十分生動而真實地再現了當時社會生產中科學管理的濃重痕跡：工人有了極為細致的專業化分工，從事每個工種的工人都具備極其熟練的技能，工人在流水線上工作的動作、工作量等都被規范化標準化的規定安排，在管理者的嚴密監視下進行每天的生產工作。
20世紀初期，也就是所謂的“摩登時代”是一個十份特殊的時期，兩次工業革命的相繼發生完成，工業社會徹底取代了農業社會，人類從農耕文明邁向工業文明，社會化大生產成為生產的主要方式。在這一系列的重大變化中，工作條件、勞動分工等方面也發生了重大變化。
資本家需要獲取更多的利益，工人要求更多的報酬，勞資雙方都要求獲得更多的生產收益，于是，提高勞動生產率增加盈余便成為了極佳的選擇。由于這一時期社會化大生產取代了傳統的手工作坊，生產過程中的每一個環節的分解、專業分工的細化以及制訂相應的標準成為可能。因此，科學管理在這個時期成為生產管理領域的主要管理模式?？茖W管理集中進行定額研究以及人與勞動手段的匹配：強調工作制度化、標準化、科學化，以此作為提高勞動生產率的主要手段;同時對工人進行培訓，使其掌握最佳操作方法，實行生產的定額標準;與此同時，采取計件工資制作為對工人的激勵手段。伴隨標準化生產和流水生產線的出現，工人的專業化分工被無限度細化有了實現的可能;同時，為了適應流水線生產的方式，專業化分工的進一步細化也成為一種必須。此時，管理科學在生產上的應用達到了極致，工人被緊密地結合在機器周圍，高度熟練的進行單調乏味的簡單勞動。機器成為整個生產過程的核心，人僅僅作為機器的附屬而存在，在這樣的氛圍下，工人作為社會人的屬性被企業主或管理人員壓制到了最低限度，人的尊嚴和能動性被嚴重忽視，工人僅僅作為機器零件被使用。工人的工作積極性乃至身心都遭到了嚴重的挫傷。
總體來講，以泰勒的科學管理為主導管理方式，工人簡單勞動與機器緊密結合是當時典型的生產方式。
這種生產方式作為社會化大生產早期的主要生產方式一方面緩解了勞資雙方的緊張矛盾，提高了勞動生產率，積累了豐厚的社會財富;另一方面，也存在著嚴重忽視工人人格，工人士氣低下的問題從而導致了新的勞資矛盾。
乍一看“摩登時代”，在我的腦海中首先冒出來的就是英語單詞“modern time”，而在我們現在人的眼中，“摩登”似乎就是“時尚”、“現代”、“潮流”的代名詞。它與舒適、奢侈、高貴的生活狀態相聯系，但是在1936年拍攝完成的《摩登時代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完這部黑白電影后，我感覺主人公夏爾洛所生活的摩登時代，無非就是在經歷了兩次工業革命后，資本主義工商業快速發展后給資本家帶來的享樂社會，從某種意義上說，這種生產力的進步讓資本家成為了最大受益者，而廣大的下層勞動人民卻由地主的奴隸變成了機器的奴隸。
1929年——1933年資本主義世界發生了經濟大危機，在大危機的動蕩下，資本主義體制也逐漸發生轉變，由從前的自由競爭階段過渡到壟斷階段。美國作為此次大危機的源頭，經濟大蕭條、銀行工廠倒閉、失業率激增、社會動蕩等讓美國陷入夢魘。在美國，一方面人們生活在水深火熱之中，失業流浪人員多達60多萬，無數家庭流離失所、忍饑挨餓;而另一方面，壟斷資產階級為了保持壟斷價格卻把幾百萬頭豬、幾十萬噸的牛奶、幾百萬畝棉花肆意糟蹋。這種病態的唯利主義心理充分暴露出了資本主義生產的本質。
正是在這個背景下，喜劇大師卓別林創作了這部經典的無聲電影。影片中的主人公夏爾洛就是在資本主義壓迫下和在經濟危機摧殘下的廣大無產階級的縮影。馬克思說過：“羅馬的奴隸是由鎖鏈，雇傭工人則是由看不見的線系在自己的所有者手里?！毕臓柭鍨榱松?，機械地在繁忙的流水線上做著扭螺絲冒的工作，而且他的行為一直被雇傭者監視著，甚至在洗手間里都設有大屏幕監視器，可以說工人們沒有一點私人空間。馬克思還說道：“它(資本主義)靠縮短工人的壽命，在一定期限內延長工人的生產時間?！毕臓柭逶谟捌芯统蔀榱艘粋€活生生的試驗品，為了減少工人吃飯時間，讓工人在吃飯時也能工作，資本家發明了“畢羅自動喂食機”，但是機器的崩潰無疑是對這種剝削行為的諷刺。我想，有一句話可以表達資產階級對工人們的這種“炸血”式的剝削——“總而言之，它用公開的、無恥的、直接的、露骨的剝削代替了由宗教幻想和政治幻想掩蓋著的剝削”，這是馬克思、恩格斯在《共產黨宣言》中對資本主義的批判。
當我看到夏爾洛被機械式的忙碌工作逼瘋時那些滑稽的動作時，我真的笑不出來，我在心里默默祈禱，希望他能你開這個“吃人”的工廠。后來，他真的因為精神失常而進精神病院修養了一段時間，而當他穿著西裝革履，帶著小禮帽走出病院的時候，我感覺到此時此刻作為一個工人的最基本的人格尊嚴才得到了保障。后來他被誤捕入獄，那段時間可以說是他最開心的時光，不愁吃、不愁穿，也沒有機械勞作的壓迫，更沒有資本家的指責和監控，沒想到在那個時候，“監獄”卻是工人們最好、最舒服的棲身之地，這是多么諷刺的一件事啊!
看完這部影片后我又不禁聯想到當今世界的“美國次貸危機”，雖然兩者之間有很大差別，但是對于底層工作者們的影響卻是異曲同工的悲愴。正如央視記者白巖松訪美時在華爾街看到的情景一樣，豪華的餐館旅店還是顧客盈門，對于中高產階級者來說經濟危機并沒有給他們帶來太大傷害，而對于無產階級者來說，失去了工作就是去了生活經濟的來源，好比斷糧、斷奶一樣，他們的生活卻是異常艱苦、辛酸的。
《摩登時代》的主角卓別林，一聽這名字片便會認為這是一部喜劇，肯定搞笑動作連接不斷，肯定會讓我們笑語連篇的，然而劇中的卓別林更似代罪羔羊，我們的快樂好似是建立在他們的痛苦之上，而卓別林那通并快樂著的頑強，永不言敗的斗志力···········也給了我們一個提醒，生活并不可怕，可怕的是我們失去對生活的信心，對生活中苦難的斗爭。
1936年 2月5日，《摩登時代》在紐約利沃里劇院首映。當時正置世界經濟危機后期，資本主義國家工人普遍失業，社會動蕩，經濟蕭條。在如今資本主義依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的'反映資本主義剝削本質的影片，亦可看出資本家為了獲得剩余價值不擇手段的做法，拼命地壓榨無產階級工人。
卓別林的《摩登時代》這部電影深刻地反映了當時的社會現實，它讓人們在笑聲中看到資本主義黑暗以及不合理的社會制度。資本主義國家殘酷、黑暗的現實，資本家無休無止的壓榨，已使許多人民無法生存，流浪街頭，沿街乞討，連工人的吃飯時間都相剝奪，因此發明了吃飯機器，讓工人在吃飯時能騰出手腳來繼續干活種種做法的最終目的都只是為了獲得更多的剩余價值，因為剩余價值才識資本家最終想要獲得的就是更多的剩余價值。
在影片開始的鏡頭里，先是羊群擁護在一起走過，緊接著是一大群工人擁護著走進工廠，形式接近，給人一生種想啞然失笑的感覺，同時又使人對那個造成“機械化”的社會形態的深深思索。暗喻工人的命運和羊群一樣，而查理正是這千百個人中的一個。再如影片還通過豪華的碳化商店、幻想中花園別墅和現實中的破舊木屋，提示了理想和現實的矛盾。在監獄里，人雖失去了一切自由，但不用為失業、饑餓所困擾。在街頭，人雖然獲得流浪的自由，但要為無家可歸、難以充饑而痛苦。在工廠，人雖能維持生計，但他卻是機器的奴隸。卓別林以獨特的視覺形象概括了摩登時代的矛盾本質。在卓別林自己評論來說：那部電影是從一個抽象的概念 ――批評我們的機械化生活方式――發展而來的。
我永遠忘不了主人公查理被機器卷進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鐘內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會里的機械化的社會秩序。雖然其電影所敘述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，那個時代對于資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的，面對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從。
影片《摩登時代》是描寫人和機器之間的沖突，故事是發生在20世紀20年代美國經濟蕭條時期。下面是小編為您收集整理的摩登時代觀后感，希望對您有所幫助。
昨晚看的《摩登時代》，至今不能讓我釋懷。最近看電影很多，也被感動過很多次?？芍挥小赌Φ菚r代》，讓我既悲且笑，讓我想把這份感動記錄下來。
《摩登時代》是卓別林自導自演的一部拍于20世紀30年代的電影，無聲電影。記得大學時我看過，沒有看完，但對卓別林滑稽的動作很有印象，還特意模仿過他鴨子式的走路。當時歡笑居多。
而昨晚是一個人無聊，特意找的喜劇。想不到看著看著想流淚。電影的時代意義和所表達的譏諷我不想多說，大抵時代不同。我想說的是引起我強烈共鳴的東西，讓我不能釋懷的東西。
電影首先是一個在社會底層掙扎的小人物。生活如此不易。他機械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。這是小人物的悲劇。還有那個女孩，搶劫超市的工友。都是被現實所逼，為生計所累。每個時代都有底層的人，他們的悲喜如此簡單，他們的表情最后木然。人，要么隨波逐流，要么就此沉溺，要么踩在沉溺人的頭上。
最近總是被感動。我的內心如此敏感。查理和女孩相遇，一起逃亡，開始憧憬自己的家。那個想象的家如此美好，如此豐富，如此細致，卻只是想象。到后來女孩在水邊找到那所破爛的房子。他進門的那句：宛如天堂。瞬間讓我內心崩潰。大概年紀越大，就越想有個家。在一個屬于自己的地方愛和被愛是多么幸福。所以查理后面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要養家。哪怕再苦再累。
電影這段如此之真實。即使中間再多滑稽，也改變不了它的厚重。再后面他們一起努力，在餐廳差點就能開始美好的生活，社會又讓他們一起逃亡。在最后的路上，查理說：會好起來的。多笑點，你笑起來很美。
如此完美的結局！
電影完了，人才想到自己?，F在與未來，理想與現實，對此我不多說，我一直在努力。
馬克思主義哲學課上老師為我們放了喜劇大師卓別林的最后一部無聲電影——《摩登時代》。
1929—1933年的資本主義世界發生的經濟危機，是有史以來資本主義世界最嚴重的一次（不包括最近一次美國次貸危機導致的全球性的經濟危機），這次經濟危機深刻動搖了資本主義經濟體制的根基，與此同時，資本主義世界也從自由競爭階段逐漸過渡到壟斷階段?！赌Φ菚r代》恰恰反映了這個時代的資本主義社會。
故事發生在20世紀20年代美國經濟蕭條時期，影片開始的鏡頭是一些巨型齒輪，之后便是一個個工人在流水線上重復著屬于自我的那一個動作。主人公夏爾洛也是如此——不斷地在傳送帶上擰螺絲，經過長時光的重復這一動作，他被弄得精神失常，之后又被自動喂食機整得死去活來，還甚至被卷入巨大的機器齒輪中?？偟目磥?，影片里的工人已經等同于機器部件，自由幾乎被機器剝奪了，人的健康也被機器毀壞了。
工業禮貌給社會帶來了什么？給資本家帶來了更多的財富，給工人帶來了更多的貧困生活。工人的無時不刻不再給社會創造著價值，當然這些價值全被資本家榨取走了。用馬克思的剩余價值學說來解釋一下：剩余價值是由雇傭工人在生產過程中所創造的被資本家無償占有的超過勞動力價值的價值，是資本家階級不付任何等價物就占有的價值額的一般形式。資本家榨取的剩余價值的基本方法有兩種，即絕對剩余價值的生產和相對剩余價值的生產。絕對剩余價值是指在必要勞動時光不變的條件下，延長工時而生產的.剩余價值。相對剩余價值是指工作日長度不變的條件下，透過縮短必要勞動時光而相對延長剩余勞動時光生產的剩余價值。片中主人公所處的時代，還正處在資本主義發展的初期，所以資本家們通常采用第一種方法來剝削工人。工廠老板不停地催促工人做工，盡可能地減少他們的休息時光，其中發明喂食機來縮短用餐時光這一成產模式又用能用另一個理論來解釋——泰勒管理方式。
弗雷德里克？溫斯洛？泰勒是美國古典管理學家，科學管理的創始人，被管理界譽為科學管理之父。泰勒認為科學管理的根本目的是謀求最高勞動生產率，最高的工作效率是雇主和雇員到達共同富裕的基礎，要到達最高的工作效率的重要手段是用科學化的、標準化的管理方法代替經驗管理。為了追求最高的勞動生產率，他赤裸裸地向工人宣講：“我雇你們來是為了用你們的體力和操縱機器的潛力。至于用頭腦，我們另外雇了人?！憋@然他把工人等同于機器，忽視人性。人在有生產力的同時也有主動性。資本家在久而久之地執行這一管理理念時，與工人的積怨則會越來越深。影片中的工人罷工，工人運動就是資本主義社會的真實寫照。
影片中有幾個完美的理想：夏爾洛的進監獄的夢，伊莎貝爾的“小天堂”夢……監獄都比外面好，小破屋就是一個少女渴望的歸宿?？梢姰斀洕C到來時，下層貧苦人民的生活是這么的悲慘。生產的相對過?！@是一事實，工人農民無力購買商品，這又是一事實。資本家就不能降低產品價格來“救濟”貧困的人嗎？我就應多問了，資本家的寧可銷毀食品等商品來限制商品數量從而持續價格不變，甚至還想將商品價格提高。這對矛盾似乎在資本主義世界里永遠都會存在。
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