<menuitem id="an1j4"></menuitem> 讀后感不僅是對書中內容的記錄，更是對自我思想感悟的展示和反思。下面是小編整理的一些優秀的讀后感范文，供大家參考和欣賞，希望能夠激發大家寫作的靈感和創造力。
設計師工作的原點是觀察。觀察世界，觀察人類，觀察文化。
只要是對人類的生活方式有著認真的思考，那么即使是做行政或是商務工作的人，也會具有與時代同行的設計感受。而如果在社會和生活中適當發揮出這種感受，就會增添生活的設計感并形成高度的文化。
人就是有這種天性，在痛苦的時候，會想著或許明天一切就會好起來，而在幸福的時候又會隱隱不安于未來可能遭遇的不幸。
其中很多問題和想法，也常浮現在自己頭腦里。讀時覺得自己很被理解，時而又豁然開朗。生活體驗與設計思考的高度融合令人佩服和羨慕?！霸O計師工作的原點是觀察?！边@也是為什么有時候讀完一段一抬頭，覺得眼睛似乎變亮了，耳朵也更靈了，感官放大，頭腦也自由起來，好像事物若隱若現的關聯馬上就可以一一呈現在面前。而一處意外的關聯往往會成就一個設計靈感。只是，這感覺轉眼即逝了。
田中一光的獨特經歷自是很吸引人，從一個從小對電影戲劇抱有濃厚興趣的他到日本戰后平面設計界的領軍人物，一路走來，在他的經歷中我也能同時看到戰后日本社會從貧困到豐衣足食，再到商品過剩包裝，最后反思生活方式，產生在商品里追求合理的設計的訴求。過剩包裝也就像是現在正在發展的中國，所以我也深受感發，今后的中國在設計上必然要經歷反思著去設計.
作為一名設計師應當如何進行思考，以及如何謀求生存，鐘老師也常說一定要拓展視野，未必鉆的有多深，卻什么都得拿的來，錢沒了還能賺，青春可不等人吶，做人應該心胸寬廣、坦率真誠，設計應該多接觸古典與傳統，那樣可以把設計更好地結合文化，凡是都應該親身體驗，用眼睛看、用手摸、用大腦思考，時代走向，制造的`大潮流，總是在思考，在不斷發展自己的想法，在擴大自己的視野，創意的不斷變化是非常自然的，設計還應該多交流，交流是設計的中心，田中一光與奈良京都國內國外很多設計師都有交流來往包括一些其他行業都有交流。
田中一光有這樣的觀點：出國學習，什么都要一個人來做，這對每個人來說都是一次非常好的鍛煉機會，身體可以休息但頭腦不可以休息，設計應該更加人性情趣，不應該禁欲造型。
生活中處處皆是設計我們要善于學習善于設計善于利用做什么事都要輕松快樂不應太刻意注重義務性的工作.
這是我完完整整讀完的第一本書，我的大學生活不過只有一年多了，時間越來越寶貴，大概以后只有假期才有時間看書寫讀后感了。不過如果能抽出時間，我一定繼續讀書的。因為我相信如果說讀書就是思維和想象的旅行，那么寫作即是其中提煉出來的思考.
看完這篇《好運設計》，我不禁想提這樣一個問題：此作的基調究竟是歡樂還是憂傷？或許有人會說是歡樂，因為整篇散文文筆幽默，詳盡地描摹著一個美好的有關理想人生的白日夢；盡管其中不無調侃，但也絕談不上諷刺，反而能在一種逗樂中讓人若有所悟，會心一笑?；蛟S也有人會說是憂傷，因為一個白日夢的背后往往隱含著人生的缺憾，這種缺憾越是以一種相反的形態表現出來，缺憾本身就越能讓人在驀然間體會到一種刻骨銘心的傷痛。盡管作者在文章的結尾于否定這個白日夢的同時，正面提出了另一個考察人生價值的指標――過程，但是這個“過程”，倒更像是一種無可奈何的自圓其說，猶如一塊刻意掩飾傷口的創可貼。
以上兩種看法究竟何種準確呢？我以為都準確。也正因為如此，這篇散文的基調究竟是歡樂還是憂傷便成為一樁說不清的事情?！罢f不清”并非一件壞事，它是真實的人生。而所謂純文學和流行文學的主要不同也就在這里顯現出來了。流行文學作為一種“樣式文學”，將人生的感受在強化中簡化，以滿足讀者對某種特定情緒的消費需要：悲情的文字就是為了賺人眼淚，喜劇的情節就是為了逗人一笑。而純文學又“純”在何處呢？純就純在它是對真實人生的純粹的自我呈現，它不是刻意的“秀”，它最真實也最自然。
宜家（ikea）前北美區總裁、全球首席人力資源官佩妮萊親筆自傳，溫暖分享自己的人生故事，并解析職場女性困惑——“不要花費你的整個人生去尋找適合的工作，設計出自己最棒的人生才是你最為重要的工作”。
宜家歷史上最成功的女性高管之一，分享她內心的真實成長歷程。
切勿傾盡一生去尋找好工作，關鍵在于忠于內心，設計你的理想人生。
作為宜家發展歷史上最成功的女性領導者之一，佩妮萊在《設計你的人生》中帶領我們一同跟隨踏上她的奮斗和成功之旅，感受她走出自我否定、走出黑暗的'心路歷程，目睹她重拾內心的專注和勇氣，雕琢、設計出全新的人生。
女性的姿態。
我見過很多在自我否定和挫敗感中止步不前的人，其中以女性居多。我希望能啟發她們將思維方式從“我不喜歡這個”轉變為“我想做什么”。
做母親vs做事業。
不完美的母親并非不好的母親。不完美只能說明你也是普通人。事實上，接受“不完美”能讓你釋放自己難以想象的力量和潛能。
忠于自己，設計你的人生。
當有人問“您覺得我有管理天賦嗎？”我總是以反問來回答，“你想要成為領導者嗎？”我認為這完全取決于個人的決定。
與其逼迫自己去完成根本不可能的任務，就為了變成某個你認識或在什么地方讀到的人，不如問問自己，“為何不能做自己呢？是什么讓我不愿做自己呢？”
如果把焦點放在自己身上，花精力去認清你是誰，而不是時刻關心別人在做什么，那么你離找到真實的自己就不遠了。
《設計心理學》這本書是作為一個設計師必讀的書籍，這一部書籍作者是唐納德?a?諾曼，美國西北大學計算機技術系教授，尼爾森?諾曼集團的靈魂人物、聯合創辦人（該公司以“提升消費者感受的智囊團”著稱），歷任美國加州大學圣迭戈分校認識科學系和心理學系教授、蘋果公司先進技術小組副總裁，主要著作包括：《記憶和注意力》、《使我們變聰明的事物》、《隱形計算機》等。
諾曼的這本書主要從概念模型、預設用途、可視性、匹配、反饋提出了設計心理學觀點。特別是舉了很多設計的例子，通過理論聯系實際，深入淺出的講解了很多原本比較深奧的設計心理學知識，看了以后很有感觸。
我們也許也曾有過這樣的經歷：看著眼前美觀豪華的門卻不知如何打開；頗具現代感的水龍頭卻把你弄得手忙腳亂；因為不會使用家里的組合音響而生出跟不上時代的挫折感……這些人前的尷尬、人后的沮喪，其實問題全然不在我們！全怪設計者考慮不周。所以我們沒有必要為找不到正確的使用方法而錯誤的怪罪自己，因為那不是我們的錯。然而作為一個設計者必須全面的去考慮問題。
一個好的設計必須具備它的可視性，正確的操作部位必須顯而易見，必須正確的傳遞給使用者信息。往往設計的失誤會導致錯誤才發生。其實設計本身也是一種不斷犯錯誤且不斷改正錯誤的過程，也是一個不斷交流的過程。
一個好的設計還必須建立正確的匹配關系，操作意圖與可能的操作行為之間的關系，操作行為與操作效果之間的關系，系統實際狀態與用戶通過視覺、聽覺和觸覺所感知的系統狀態這兩者間的關系所感知這兩者間的關系，所感知到的系統狀態與用戶的需求、意圖和期望之間的關系。
這本書雖然沒有完全透徹的去理解和領悟一些道理，但是深深的覺得中國的設計實在是有太多值得我們去反思的地方。
2010年05月01日今天終于看完了《設計模式解析》，雖然對有些模式理解還很淺薄，還不能靈活的運用這些模式，重要的是我以后要時刻注意用模式的思維來看待問題，觀察角度更高了。不用死記硬背圖表和定義，關鍵喚醒種思維的角度和意識?？赐赀@本書后，才意識到以前編程的時候對有些問題的解決方法實在是太不入流了。以前有時候沒有考慮什么冗余，膨脹什么的，只要能實現功能就好。目標也只有一個，就是實現功能萬歲。以后一定多多思考有沒有更好的更簡潔方法。這樣才能提高自己的`層次吧。書中對于面向對象原則總結挺精辟的：如下：1.對象是具有明確定義的責任的事務2.對象對自己負責3.封裝指的是任何形式的隱藏。數據隱藏，實現隱藏，類隱藏，設計隱藏，實例化隱藏4.使用共性和可變性分析抽象行為和數據的變化5.按接口設計6.將繼承看成一種將變化概念化的方法，而不是創建已有對象的特殊情形。7.將變化放入一個類中，并與該類中的其他變化解耦8.力求松耦合9.力求低內聚10.將使用一個對象的代碼與創建該對象的代碼分離。11.在應用“一次且進一次”書中作者發明的分析矩陣的方法好像很實用的。。
看完這篇《好運設計》，我不禁想提這樣一個問題：此作的基調究竟是歡樂還是憂傷？或許有人會說是歡樂，因為整篇散文文筆幽默，詳盡地描摹著一個美好的有關理想人生的白日夢；盡管其中不無調侃，但也絕談不上諷刺，反而能在一種逗樂中讓人若有所悟，會心一笑?；蛟S也有人會說是憂傷，因為一個白日夢的背后往往隱含著人生的缺憾，這種缺憾越是以一種相反的形態表現出來，缺憾本身就越能讓人在驀然間體會到一種刻骨銘心的傷痛。盡管作者在文章的結尾于否定這個白日夢的同時，正面提出了另一個考察人生價值的指標――過程，但是這個“過程”，倒更像是一種無可奈何的自圓其說，猶如一塊刻意掩飾傷口的創可貼。
以上兩種看法究竟何種準確呢？我以為都準確。也正因為如此，這篇散文的基調究竟是歡樂還是憂傷便成為一樁說不清的事情?！罢f不清”并非一件壞事，它是真實的人生。而所謂純文學和流行文學的主要不同也就在這里顯現出來了。流行文學作為一種“樣式文學”，將人生的感受在強化中簡化，以滿足讀者對某種特定情緒的消費需要：悲情的文字就是為了賺人眼淚，喜劇的情節就是為了逗人一笑。而純文學又“純”在何處呢？純就純在它是對真實人生的純粹的自我呈現，它不是刻意的“秀”，它最真實也最自然。
這篇散文其實是有關生命苦難的敘說。但是作者并沒有如許多或勵志或煽情的文章那樣寫下許多睿智的格言、表明某種強烈的態度、記下一些刻骨銘心的事件。作者仿佛是在自言自語，自己給自己解悶，自己開導自己。人生的大幕就是在這樣的隨意自然中不經意地被拉開了一角。
在真實的人生中，歡樂與憂傷總是如影隨形，它們難以分割地扭結在一起。人生得閑，如作者那般天馬行空地沉醉于白日夢中，設計自己理想的人生，并于其中自由地表達自己對人生種種境遇的看法，品評世事，不亦快哉！但是這種歡樂純粹嗎？它的背后有沒有苦澀和無奈？當我們看到“一個人長大了若不能懷戀自己的童年，當是莫大的缺憾。你應該有一大群來自不同家庭的男孩兒和女孩兒做你的朋友，跟他們一塊認真地吵架翻臉，然后一塊哭著和好如初”這樣的文字時，我們不禁要揣測作者自己是否享受過這樣理想的童年，而這揣測本身不正帶著揮之不去的沉重嗎？這沉重難道不是同樣隱藏在作者展示的力量背后嗎？然而我們又無法因為此而否定作者力圖超越自身痛苦的努力，無法因此而否定作者對“好運”的毅然排斥、對“過程”的肯定推崇，盡管這種排斥和推崇背后有著同樣如影隨形的無奈――一個真正得到幸福的人，似乎從來不會去認真考慮什么是真正的幸福，就好比一個失敗的人才會不停地琢磨究竟怎樣才算成功。
生命的苦難不在于某個具體的遭遇，而在于它使人形成了一種苦苦追尋、不斷追問的生命姿態。在這種生命姿態中，輕松與調侃是短暫的，力量和勇氣總是在一個巨大的陰影背景下展開，人們總是欲言又止、欲罷不能、欲抑先揚、欲哭先唱！因此我看著這篇散文，很想流眼淚――不是單純的傷感的眼淚，而是一種體會著“這就是我們一言難盡的人生”的眼淚！
文章教學媒體，創設教學情景。媒體的選擇盡可能選擇低代價、高功能的，并且根據不同的教學內容選擇適合的媒體類型，情景的創設要有利于學生對主題意義理解。再次要指導自主學習，組織協作活動。自主學習的設計中，應盡可能做到充分發揮學生的主動性，體現首創精神，讓學生能根據自身行動的反饋信息來形成對客觀事物的認識和解決實際問題的方案，讓學生有多種機會在不同情境下去應用他們所學的知識。在進行協作學習設計時要遵循建立起協商群體、教師提出問題具有可爭論性、學習過程可控講究學習效率等原則。接著確定教學要素關系，形成教學過程結構。課堂教學結構的設計必須考慮教師的'主導活動、學生的參與活動、教學內容的組織、教學媒體的運用等方面及它們之間的相互聯系。最后設計測量工具，進行學習評價。
總而言之，讀書是沒有壞處的。等我寫完這篇文章的時候，才發現這個寒假。
這是一本關于幼兒教師如何組織活動的指導手冊，涉及幼兒園一起生活的方方面面，從游戲與區域活動、領域教學活動、課程實施與指導、生活與環境等四個方面展開闡述，是幼兒教師提高專業能力，提升實踐智慧的秘籍。
音樂感知與欣賞。
一、感知與欣賞的起點好的音樂作品對幼兒有一種天然的吸引力，因此教師首先要重視音樂題材的選擇。音樂活動內容的安排應遵循從簡到繁，由益到難的選擇。
二、音樂感知與欣賞的方法。
1、創設與作品主題相適宜的教學環境。
2、游戲化教學的巧妙運用。
3、圖譜在教學中的有效運用。
4、音樂材料的再加工。
5、多通道參與音樂活動。
三、在一日活動中感知與欣賞。
為了培養幼兒參與音樂活動的興趣，發揮音樂教學潛移默化的運用，教師可在一起生活的不同環節播放不同類型的音樂作品。
音樂表現與表達。
音樂是一種專門的藝術表現形式，其核心是聲音的表現藝術。為了便于孩子理解音樂，教師還會借助其他輔助的方式，這些都是必要的。
幼兒園音樂活動也不是孤立的，而是和其他各種活動交織在一起的。音樂來源于生活，生活中也處處有音樂。
美術感知與欣賞。
一方面，孩子有自己獨特的審美觀，他們的審美旨趣可能與成人迥然不同，成人不可自作主張，強加意見于孩子，另一方面，孩子的生活經驗和審美體驗畢竟有限需要教師通過各種方式加以引導。
孩子的審美體驗大多基于生活經驗，因此豐富的生活是孩子審美體驗的主要來源。經典名畫也是對生活的'藝術化表現，并非與孩子的審美格格不入，甚至孩子會有獨到的發現。
美術表現與表達。
在繪畫活動的結束環節，要讓孩子充分交流，給孩子更多的激勵。教師要認真分享孩子的作品，讓孩子說說自己作品表達的含義和情感的很必要的。
《平面設計法則》對學習設計的學生來說是一個一站式的資源庫,是基礎教程和深入設計領域的入門讀物?！镀矫嬖O計法則》圍繞著三個有遞進關系的部分展開基本法則、創作流程的法則和各個領域的設計法則?；痉▌t是由知名設計師從文字、色彩、版式及設計風格等設計元素的角度人手,講述平面設計基礎的、一般性的方法。創作流程的法則是結合項目案例,解析從概念策略、市場研究、圖形圖像到設計工作流程和后期制作的工作方法和要點。各個領域的設計法則是通過知名設計師分析自己設計的作品,與讀者一起分享寶貴的經驗。這些案例幾乎涵蓋所有平面設計的領域。
本書分為自序基本法則、簡介、文字設計、色彩、版式沒計、風格、創作流程的法則等部分。
創作流程的法則介紹了:平面設計不僅僅就是平面設計。在如今感覺超負荷的視覺設計領域中,再也沒有一個大型的市場只瞄準一種產品、一個商標或者一種包裝。作家和人類學家格蘭特-邁克拉肯指出,盡管生活方式類型最開始只有三種,但是后來慢慢發展成六種、九種、十二種,現在由于變體太多,我們對劃分它們的類型已經精疲力盡。因此,平面設計最終也只是平面設計師工作的一部分。如今的設計一定要小心翼翼地在文化人類學、行為心理、商業性和創造性之間形成平衡。
平面設計必須考慮所有項目的文化根源。我們這種文化中的行為——不管是否屬于對于名人、天氣、體育、時尚和金錢的著迷——都對我們的世界觀以及我們在這個世界中所處的位置有著重大的`影響。如果我們不能從根本上理解觀眾們的思路,真正了解他們的想法以及他們的行為原因,那么我們就找不到激發他們想象力的途徑。我們必須了解這個市場,以及信息是如何影響感覺的。
最具欺騙性的平面設計理念是:要想成為一名成功的平面設計師就一定要極具天賦。實際上,在平面設計的專業領域,天賦在商業中僅僅被認為是“操作嫻熟”。天賦只是入門的條件之一。平面設計的職業生涯往往也意味著你要有天賦且習慣孤獨。天賦并不能保證任何設計師、任何設計項目的成功。
看完這本呢書讓我看到了平面設計中許多經典范例,以及對平面設計的理論知識,獲益匪淺.這是一本很好的工具書。
我們都知道閱讀很重要，也愿意帶領孩子閱讀?？墒俏覀內绾我龑Ш⒆佑羞x擇、有目的、有質量地閱讀？我總是覺得力不從心，2021年5月份在孟校長的幫助下，有幸拜讀了蔣軍晶老師與劉雙雙老師合著的《如何設計閱讀單》，我突然發現，設計有效合理的閱讀單是一個很好的幫助孩子閱讀，幫助我帶領孩子有效閱讀的途徑。
閱讀單，就是用圖文結合的方式呈現閱讀問題和閱讀任務，是引導孩子有選擇、有目的、有質量地閱讀的方法，是幫助孩子將閱讀量轉化為閱讀力，成為閱讀高手的支架。
閱讀過程中我也一直在思考自己身邊的學生和學生的閱讀。我發現班級里的孩子，讀的課外書很多，博覽群書，但是做閱讀題、寫作文的時候，仍然是不知所措，無從下手。我想這也許就是閱讀力不強，平時讀課外書都是淺顯閱讀，走馬觀花，沒有走進文本深入閱讀，更沒有引起自己思考。就像蔣老師認為的，閱讀量不等于閱讀力，閱讀單可以圖文結合的形式，引導孩子有選擇、有目的、有質量轉化為閱讀力，使他們成為閱讀高手。這句話就強調了閱讀單的重要性。
那么，使用閱讀單要注意哪些問題？如何設計閱讀單？……在本書中，蔣軍晶和劉雙雙老師將自己多年設計閱讀單的.經驗呈現出來，以豐富、典型的案例，包括80多個針對具體作品的閱讀單和30多個通用型閱讀單，為我們做了很好的示范。最讓我印象深刻的是這本書的第四章：圍繞閱讀策略設計閱讀單，蔣老師說：“卓越閱讀者=閱讀量+閱讀策略的熟練運用?！边@也是我們很多人的共識，可是熟練掌握閱讀策略卻是讓很多人望而卻步的，但是本書卻讓我發現了“寶藏”，蔣老師將閱讀單與部編教材有機整合起來，巧妙的通過閱讀單有效閱讀課外書籍，讓孩子無形中掌握了閱讀策略，訓練了孩子閱讀能力。比如《羅伯特的三次報復行動》引導學生通過閱讀羅伯特報復學生的行動前兩次都成功了，預測第三次會成功嗎？為什么？讓學生學會預測，也知道預測的線索是可以有多條的，依據也可以是多個方面的。在《鐵絲網上的小花》閱讀單的設計中，引導學生去文中找故事發生在二戰時期的證明細節，引導了孩子去脫離文字表面的意思領悟字里行間的額提示或暗示，鍛煉了學生的推理閱讀能力。
蔣老師的《如何設計閱讀單》，書中沒有深奧難懂的理論，都是通俗實用的閱讀單設計方法。對于我這樣想讓孩子高效閱讀的老師來說很是方便有用，我希望通過對這本書的閱讀和理解，有更多的方法和思路，用閱讀開啟學生的多彩人生！
書中的文章都不長，大多數介紹設計作品的書或文字，都采取直線式的介紹方式。某位設計師，a，b，c，d一步步走下來，然后有了最后的設計作品。但凡寫過簡短的作品介紹的人都清楚，這種介紹方式，看似是條理清晰，符合邏輯的，當然這也是由于各種（潛在）甲方的限制，卻不一定能反映出設計過程中所受到的各種因素的影響，以及過程中的隨機性。不過，我以前所接觸的各種書、雜志，大多是這樣了。也曾感嘆過，其實它們并沒有展示出，或教給我真實的思考和設計過程。因為我只看到那只結成的`蘋果，以及其所在的那枝枝干，以及部分根莖等。但是看不清整棵供給養分的大樹，更不知土壤、大氣等環境。
之前對田中先生的作品，也只是膚淺的知道那些特征鮮明的幾何形。但這本書為我展示了其后的大樹。正所謂“未知的已知”。先生回想著他從小觀看歌舞伎的日子，借品茶、品嘗料理、介紹他認為是“日本設計之源”的琳派繪畫等娓娓道來令他醉心的日本美學和其與西方美學的異同。（這讓我非常希望能去京都做一次深度游?。┪闹卸啻翁接懳鲗W東漸對日本戰后社會發展的諸多影響，以及國際化背景下日本設計何以體現獨特的日本文化。這對國內當前的設計行業發展狀況也很有借鑒價值。其中很多問題和想法，也常浮現在自己頭腦里。讀時覺得自己很被理解，時而又豁然開朗。先生生活體驗與設計思考的高度融合令人佩服和羨慕?！霸O計師工作的原點是觀察?！边@也是為什么有時候讀完一段一抬頭，覺得眼睛似乎變亮了，耳朵也更靈了，感官放大，頭腦也自由起來，好像事物若隱若現的關聯馬上就可以一一呈現在面前。而一處意外的關聯往往會成就一個設計靈感。只是，這感覺轉眼即逝了。
不論你現在身處職場的哪一個位置，如果你希望三年后的自己，能人脈通達、呼風喚雨，你就要從現在開始，布下一一個局。
布局決定格局，格局決定結局。
不要以為這本書講那些人人都懂的大道理，例如：真誠就會有人脈，守信就會得人緣......
這些美好的品德重要，但遠遠不夠。多數人不缺乏真誠之心，卻苦于不會正確地表現真誠。
有兩類人能夠證這一點：第一類人是看起來不那么靠譜的人，他們心機重重。短期內，他們不缺人脈，也不孤單，在一群新認識的人中，他們長袖善舞，會得到他人的認可和幫助?？墒?，長久來看，他們身邊可信的人會越來越少，這證明了品德的重要性。
第二類是老好人，他們擁有很多美好的品德，但是在人脈的經營中，他們總像缺了點什么，老好人常常是被他人利用。所有人都非常認可老好人的德行，卻往往忽視他們內心的聲音和需要。老好人成了人脈賬戶上常年虧空的一—類人，總是在付出，卻不懂索取。這證明了想經營人脈，除了具備品德之外，還要有手腕。
人生最重要的投資，就是了解自己，選對方向！永遠在最短的時間，用最對的方法，去做最對的事情，得到一個最好的結果。你回頭看看過去的`生活，你在吃上花了很多時間，在穿上花了很多時間，在玩上花了很多時間，在學習上花了很多時間，但是一總結，你發現自己不成功的原因，在于自己從來沒有在學習人脈設計上花過一分鐘的時間。
人脈是設計出來的，從完善自己的內心世界，強大自身能量，到與他人接觸過程中占據主動性，在該進攻的時候進攻，該防御的時候防御，每步都需要訓練！
這要基于對他人心理的把握，掌握與人相處的規律。只要你掌握人類內心活動的規律，那么你想讓一個人做一件事情的時候，就不會只依靠直接的說服與請求，而是巧用心理規律，控制自己的行為一你知道自己這樣做，一定會迫使對方那樣做。進而控制他人于無形中，并輕松掌握了他人的情緒按鈕。
每個人在時間面前都是平等的，你可以用時間抱怨自己沒有出生在一個富貴的家庭，也可以用時間抱怨周圍沒有什么“貴人”，當然，你更可以用時間為自己的生命掌控些什么。
生命中你會遇到好人，也會遇到壞人，但是只要懂得設計，所有人都是成就你的貴人。你自己，就是生命的掌控者！
中國是人情大國，人脈就像空氣那樣重要。經營人脈是我們每個人的必修課，本書是為你量身打造的輕松易讀、最實用的人脈教科書。教你從第一次接觸遞名片就能與眾不同，給人留下不可磨滅的印象和強大氣場；讓你懂布局，會設計，省力用心做人脈！例如：你幫助別人完成了一件很復雜的事情。本來你想讓他欠你人情債?？伤胗缅X擺平，也不想再和你往來。他不想欠你，你就想辦法欠他。你可以告訴他，在這個事情的處理過程中，你收獲了從未有過的成長，正因為事情如此復雜，你更深刻的理解了社會的規則，他是影響到你對這個社會看法的人，你感謝他，所以愿意經常請他吃飯，聊天。這樣，你們再次連接到一起，為進一步接觸打基礎。
1、實用性:不但有概念，還教實實在在的做法。從搞定領導、搞定客戶、搞定同事，本書你把一切人能變為貴人，并利用人性規律，讓一切在設計中。2、《職場潛伏心理學》作者張超最新力作！用案例和故事為方法，在堅實的理論基礎上充分演繹，便于讀者吸收。3、簡單高效:出好每張牌，解決核心問題！每個人手上都有牌，打法不同，結局不同。做實心人脈，用80%的能量經營20%的重點關系。
人脈是設計出來的，從完善自己的內心世界，強大自身能量，到與他人接觸過程中占據主動性，在該進攻的'時候進攻，該防御的時候防御，每一步都需要訓練！這要基于對他人心理的把握，掌握與人相處的規律。只要你掌握人類內心活動的規律，那么你想讓一個人做一件事情的時候，就不會只依靠直接的說服與請求，而是巧用心理規律，控制自己的行為——你知道自己這樣做，一定會迫使對方那樣做。進而控制他人于無形中，并輕松掌握了他人的情緒按鈕。每個人在時間面前都是平等的，你可以用時間抱怨自己沒有出生在一個富貴的家庭，也可以用時間抱怨周圍沒有什么“貴人”，當然，你更可以用時間為自己的生命掌控些什么。生命中你會遇到好人，也會遇到壞人，但是只要懂得設計，所有人都是成就你的貴人。你自己，就是生命的掌控者！
花了一天的時間把這本小說看完，感覺像是自己渴望的零食一般，津津有味地吃個不停，其實，看小說比電視更有感觸，那跳動的一顆心隨時為女主角糾結著，生怕她最終堅持了那么久的原則，付出那么多的努力去保住工作，最后卻前功盡棄。
女主角是一個漂亮又有才華的女子，她是廣東獅豪裝潢公司的一名女設計師，縱有無限才華，卻一直。得不到認可，并且在設計部門簽單率低，她追求著夢想，和同為80后的男友在廣東這個大城市里打拼著生活。但原本平靜的生活被經融危機打亂，公司宣布在接下來的`三個月里實行績效考評末位淘汰制，淘汰率是50%，一場pk之戰就這樣打開了，如何保業成了每一個職場人最關心的事情！
設計師變身業務員，勾心斗角，各顯神通，為了搶單，做單，無所不用其極，在他們設計部門有二十四名設計師，他們分為三種類型，一種是以馬暢為代表的商業化設計師，第二種是以張莉莉為代表的人性化設計師，第三種是以李文琳為代表的藝術化設計師。在同一間寫字樓里，為了一筆5000萬的華龍酒店的裝潢設計展開了角逐！
其中給我印象最深的有一句話，沒那金剛磚，就別攬瓷器活，就是說你必須要具備專業的水準，否則就別指望輕易成功，還有就是好事多磨，為了做成這筆單，銷售部的喬振天與業務部的李文琳真是如履薄冰！首先是攘外必先安內，把自己公司的其他設計師弄出局之后，在聯合楊秘書把競爭對手一個一個甩掉，唉，看著就揪心，不容易啊。
不過最后結局是好的，這對情侶在金融危機的背景下，依然相愛如昔，想著就很甜美，為葉小凱在失業后沒有自暴自棄而欣慰，為文琳一直默默堅持承受著生活的壓力依然愛自己的男友而祝福，我想，一個人活著，應該要有最起碼的底線，否則你真的會走著走著，就變成了從前自己最不齒的樣子。
《設計的覺醒》是日本設計教父，無印良品的締造者田中一光與設計相對三十年的所感。全書圍繞設計的職能是什么，設計工作如何在社會中發生作用，有怎樣的解決的方式等問題展開。
《設計的覺醒》帶我們跟著田中一光詼諧優美的文字，以細致敏銳的觀察，感受工作與生活間無處不在的設計意識。日本設計崛起的時代熱風、“無印良品”品牌概念的誕生、年輕設計師職業敏感的養成、著名品牌背后的設計故事……停下手中的.忙碌回頭思考，覺醒的，也許不止是設計。
《設計的覺醒》作者田中一光說：二十一世紀無法回避對上世紀的反省和挽救之責任。設計也無法脫離“環境的再生”、“消費－使用－丟棄的文明怪圈”以及“人情的復蘇”這三重考量而存在。當理想的藍圖在近代都市的延長線上慢慢消失，某種怪誕的宗教就開始在人們荒蕪的心靈中悄悄潛入。
在《設計的覺醒》這本書中，田中一光一直用平時的語言向我們娓娓道說了他這一生設計思考的覺醒過程。田中一光，是日本著名的設計師。是平面設計領域的教父級人物，在書中他有詳細的說自己的設計構想，工作的細節，以及很多設計一路的成長，而且讀了那本書之后，感覺田中一光不單純只是一個設計師而已，他更是一個在二戰后的自覺反省的日本人的典例，探究著日本人真正的需求，真正的設計。
他的這本書反思設計與社會的碰撞和帶來的影響。設計解決了現實問題的方式，跟著這本書的文字，感受到設計工作與生活間的共鳴和無處不在的設計靈感。田中一光用他一生坎坷的經歷以及輝煌的設計歷程來詮釋設計思考的覺醒過程，而因為他經歷了日本的二戰后設計行業的發展歷程，用一生的時間去引導平面設計的方向。
書中也寫到無印良品，我一直對無印良品很好奇，其實也是最熟悉的。
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