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拉弦樂器作為世界上最古老最受歡迎的樂器之一，無論是音樂的歷史淵源還是演奏技巧都有著豐富的內涵。作為一門音樂欣賞課，拉弦樂器欣賞課的內容豐富多樣，通過欣賞不同類型的拉弦樂器演奏，我學到了許多以前所不知道的知識，也增進了我對音樂的了解和欣賞。在這門課程中，我收獲頗多，下面就我對拉弦樂器欣賞課的心得體會進行總結。
首先，通過拉弦樂器欣賞課，我對拉弦樂器的分類和特點有了更深入的了解。在課堂上，老師向我們介紹了拉弦樂器的起源及演奏方式，了解了拉弦樂器包括小提琴、中提琴、大提琴、貝斯四種主要類型，以及琵琶等其他民族特色樂器。在課后，我也通過自己的閱讀和研究，更加詳細地了解了每一種拉弦樂器的特點和演奏技巧。這個深入的了解讓我對拉弦樂器的美妙之處有了更加直觀和深刻的感受。
其次，拉弦樂器欣賞課讓我領略了拉弦樂器多樣的音樂風格。課程中，我們學習了包括古典音樂、民族音樂、搖滾樂等多種不同音樂風格。通過欣賞不同類型的拉弦樂器演奏不同風格的音樂作品，我逐漸發現拉弦樂器的音色與不同音樂風格的組合可以創造出多樣的音樂表現力。例如，小提琴在古典音樂中展現出優雅和華麗，而在搖滾樂中則帶有強烈的張力和激情。這種多樣的音樂風格讓我感受到了拉弦樂器的無限可能性，同時也拓寬了我的音樂視野。
此外，拉弦樂器欣賞課還讓我對音樂作品的欣賞和品味有了更高的要求。在課堂上，我們會仔細聆聽不同演奏家演奏同一首曲目的差異，傾聽他們的演奏技巧和表達方式。通過比較和分析，我逐漸學會了用更專業的角度去審視音樂作品，并形成了自己獨特的音樂品味。在和同學們的互動中，我也了解到不同人對音樂作品的理解和評價是多種多樣的，這讓我更加開放和包容地面對不同的音樂觀點。
最后，拉弦樂器欣賞課給了我一個展示個人才藝的平臺。在學習拉弦樂器的過程中，我不僅能夠用拉弦樂器演奏音樂作品，還有機會在課堂上進行表演和展示。這樣的經歷讓我更加自信和激情滿滿地面對音樂，也讓我更好地發現和提升自己在這方面的天賦和能力。通過與老師和同學們的溝通和交流，我感受到了音樂帶來的快樂和共鳴，也在不斷的實踐中提升自己的演奏技巧和藝術表達能力。
總而言之，拉弦樂器欣賞課給了我一個全新的音樂世界和一個不斷學習和成長的機會。通過深入學習和欣賞拉弦樂器的各種類型和音樂風格，我對拉弦樂器的分類和特點有了更深入的了解。同時，也讓我對音樂作品的欣賞和品味有了更高的要求，并有機會在課堂上展示個人才藝。這些經歷讓我對音樂有了更深刻的理解和體驗，同時也為我將來繼續深入學習和研究音樂提供了堅實的基礎。我相信，通過不斷學習和努力，我會在音樂的大海中不斷航行，收獲更多的成長和成就。
在初中二年級音樂欣賞課《卡門》序曲中有兩個主要的教學內容：一是欣賞作品《卡門》序曲；二是講解音樂知識回旋曲和序曲。
這節課的教學目的有兩個：一是通過對音樂作品的欣賞，使學生初步認識什么是“回旋曲”和“序曲”；二是通過對音樂作品的欣賞，加深學生對浪漫主義音樂的了解，增強學生對音樂的感受能力。
在整節課來說，教學重難點并不多，主要是對音樂作品《卡門》序曲的曲式結構的辨別。
初中二年級學生處在一個想象思維到邏輯思維的過度階段，好動、好奇心強，對音樂的學習大多建立在興趣的基礎上。學生通過本課意在初步了解歌劇音樂的基礎知識，曲式的基礎知識，但是在把握音樂情緒和表現音樂的能力上還有待進一步加強。
【情感態度價值觀目標】。
了解《卡門序曲》，讓學生體會樂曲不同段落的思想感情，提高學生對歐洲古典音樂的興趣。
【過程與方法目標】。
讓學生聆聽《卡門序曲》并引導學生對全曲進行分析，綜合了解全曲。
【知識與技能目標】。
通過分析《卡門序曲》，讓學生對樂曲結構有一定的把控能力，并提高學生對古典音樂的鑒賞力。
【重點】。
分析《卡門序曲》的曲式結構分析，了解每個主題的音樂情緒。
【難點】。
《卡門序曲》曲式與傳統的曲式結構不同，后面加入了與歌劇部分的連接段落。
我主要采用了討論法和講授法。將作品的內容，作者的信息及回旋曲的特點講授給學生，并且還采用了分組討論的形式，為了是在保證專業知識完整講授的同時能讓更多的學生參與到課堂上來，使學生更好的記憶知識，提高學生對西方古典音樂的興趣。
環節一：導入新課。
1、為學生播放《卡門序曲》，在投影儀上播放斗牛士的圖片，使得音樂與圖像相互結合，目的是讓學生在腦中塑造畫面感。并且讓學生在聽得過程中思考作品整體的情緒。再提問學生，在學生回答完之后給出最后的答案。目的是讓學生積極思考，盡快的進入課堂的狀態。
2、告訴學生這段音樂描繪的斗牛場的場景，它選自歌劇《卡門》?！犊ㄩT序曲》是歌劇開幕前的短曲，它綜合的敘述了全劇發展的重要關鍵場面，奏出劇中代表主角的旋律。為了讓學生對今天要講的《卡門序曲》與《卡門》歌劇的關系有一個初步的了解，讓學生知道序曲是歌劇的引子。
環節二：新課教學。
（一）劇情介紹。
為學生講述歌劇《卡門》的大致劇情：唐霍賽鐘情于卡門，并參與了卡門的煙草，但卡門卻與斗牛士埃斯卡米洛熱戀起來，在一次斗?；顒又?，埃斯卡米洛獲勝。當群眾正在歡呼的時候，唐霍賽殺死了卡門。隨后，他自己也自殺身亡。所以整首歌劇塑造了卡門這個追求個性解放的婦女形象，最終卻以她的死來結束，充滿了悲劇色彩。這個過程的目的是讓學生對整首作品的背景有一個了解，這樣在后面欣賞的過程中才更能好好的理解作品。
并且告訴學生本劇以女工、農民出身的士兵和群眾為主人公，這一點，在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。因為作者的刻意創新，本劇在初演時并不為觀眾接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可。
（二）作者簡介。
對作者喬治·比才進行介紹，目的是為了讓學生更好的了解作者，并告訴學生他是法國作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌劇《卡門》的作者。九歲起即入巴黎音樂學院學習作曲。后到羅馬進修三年。1863年寫成第一部歌劇《采珍珠者》。1870年新婚不久參加國民自衛軍，后終生在塞納河畔的布基伐爾從事寫作。在音樂中他把鮮明的民族色彩，富有表現力的描繪生活沖突的交響發展，以及法國的喜歌劇傳統的表現手法熔于一爐，創造了十九世紀法國歌劇的最高成就。其它作品還有歌劇《唐普羅科皮奧》。
（三）作品欣賞。
讓學生再次聆聽全曲，并詢問學生：
（1）樂曲給了你們怎樣的感受？
（2）樂曲一共分為幾部分？
目的是為了讓學生全都參與到學習中來，集思廣益。并且讓學生初步了解樂曲的曲式結構。
（四）分段聆聽。
1、為學生播放樂曲a段，并讓學生思考：
（1）這段音樂是什么情緒？（向學生提問后對學生的答案做一個總結，并說出音樂表現了歡快熱烈的情緒，表現了西班牙斗牛場上的喧鬧、狂熱的氣氛）目的是為了讓學生討論，開動腦筋，共同得出答案。
（2）為什么會產生這樣的情緒？（a段音樂節奏緊湊，連續的十六分音符快速地奏出形成了這種熱烈歡快的場面）目的是為了向學生介紹節奏對于音樂的重要性。
再為學生播放一段斗牛士視頻，目的是從視覺角度讓學生進一步感受其中的場面，增強對主題音樂的記憶力。
提問其中幾個小組代表，最終總結答案得出：表現的是婦女、兒童活潑歡快的場面。目的為了讓學生在互相競爭中積極討論，最終得出結論。
請其中音樂基礎不錯學生哼唱b段主題，目的是為了讓大家更好的記住b段主題。
3、再為學生播放樂曲c段，并告訴學生這段音樂表現了斗牛士的英勇形象。
在屏幕上給出《斗牛士之歌》的譜子，并帶著學生學唱這首歌曲，《斗牛士之歌》是一首世界名曲，帶著學生學唱這首歌可以更好的讓學生更好的記住第三段旋律，并增加了學生的歌曲積累量。
4、打亂三個段落的順序為學生播放，并找學生回答播放的是第幾個段落。（引導學生說出正確答案并點評學生正確與否）這樣可以讓學生對剛才三個段落的旋律加深記憶，更好的了解樂曲。
環節三：鞏固提高。
為學生講解回旋曲式：回旋曲式是主題周而復始地循環往復，在其重復之間，插以對比性格的“插部”（副題），在回旋曲中，主要主題至少要呈現3次。這首樂曲的回旋曲式部分的結構是abaca，通過對回旋曲式概念介紹并結合樂曲讓學生對回旋曲式有一個初步的認識。
為學生播放樂曲《鮮給愛麗絲》，聆聽過程中依次為學生講解這首回旋曲的曲式結構是如何劃分的，這樣可以讓學生對回旋曲式進一步的認識，了解回旋曲式的基本結構。
再告訴學生由于序曲是歌劇的引子部分，所以這首樂曲在回旋曲結束之后又插入了一個展開性樂段，目的是為了與歌劇主體部分相連，對這首曲子曲式部分最后一段的介紹，讓學生明白了這首曲子曲式與傳統回旋曲式的不同之處。
最后我會對課堂進行一個總結，告訴學生這節課我們欣賞了《卡門序曲》，對歌劇《卡門》有了一些了解，同時也了解了又一位作曲家—比才，并且對音樂中常出現的曲式—回旋曲式有了一些初步的認識，讓學生對西方古典音樂有了進一步的認識，提高對歌劇的興趣，增加了音樂的鑒賞能力。
音樂欣賞課的說課稿怎樣設計比較好呢？以下是小編收集的相關說課稿，僅供大家閱讀參考!
《天地在我心》是小學人音版第十冊第三課《幻想》中的欣賞曲，對于《寶蓮燈》這部動畫片學生都很熟悉，卻很少有學生知道這部電影取材于民間神話《劈山救母》。影片中的插曲《天地在我心》由男高音獨唱，旋律優美、抒情，抒發了思念和深愛母親的真摯感情。歌曲為三段體結構。第一樂段包含兩個樂句。前句(“天上的星星……一切都沒生氣”)低迷緋徊，后句(“每一個孤獨的……默默地思念你?”)旋律上揚，委婉動蕩。這一段表現了魂牽夢縈、思念母親的痛苦心情。第二樂段以前一樂段的音樂為基礎，旋律提高了一個八度，情緒變得亢奮、強烈，宣泄出對母親熾熱的感情，并表達了“相信我會創造奇跡”戰勝邪惡、劈山救母的堅定決心。最后，“天地已融化在我心里”的音樂是省略的再現，氣氛寧靜，情緒由激動轉為平和，蘊含著對自己擁有的力量的自信和對光明的未來的向往。
根據教材，我制定了三個教學目標：
1、通過聆聽《天地在我心》進一步拓展學生的幻想力，促進思維的發展。
2、通過對動畫片《寶蓮燈》的插曲的欣賞，了解神話故事是人們對生活的一種幻想寄托。
3、聆聽中由電聲音樂演奏的作品所造成的神奇氣氛中，讓學生感受幻想的意境。
根據以上三個目標，我制定了四個教學環節，分別是情境導入、聆聽感受、拓展感受、課堂小結四個教學環節。下面我就四個教學環節作具體介紹。
（一）、情境導入。
1、由電影故事導入。
（二）、聆聽感受。
（三）、拓展感受。
（電聲音樂是電子高科技的產物，是電子科學運用在樂器上并轉化為音響，通過演奏進行音樂表現的。
電子合成器是先用電子采集各種音源，把幾百種音源的分析，通過高科技合成后做成集成芯片。在演奏時通過操作鍵盤、鍵紐發出各種模擬的音響。）。
（四）、課堂小結。
本堂課是一節欣賞課，因此是以聽為主，所以在每次聽之前都設計了問題，爭取不讓學生在一遍遍聆聽的過程中失去對音樂的興趣。同時通過聆聽《天地在我心》和《望月節》讓學生感受音樂的神奇，并且初步了認識什么是電聲音樂。最后通過聆聽和討論拓展學生的幻想力，感受到音樂的魅力。
我今天的說課的題目是《從傳統到現代》，我主要從一說教材，二說教法，三說學法，四說教學過程設計，五說板書設計來加以闡述。
《從傳統到現代》是湘版高中美術新課程實驗教科書《美術鑒賞》第二單元第六課。本課通過賞析一些美術作品使學生學會解讀現代主義美術作品，準確把握現代主義美術的特征以及與現代社會的關系。
我根據教材內容和新課標的要求，結合學生的實際能力，我設計了如下的教學目標：
1、了解東西方文化的碰撞對中國藝術的發展產生的影響；
2、了解中國美術在走向現代化的進程中所經歷的主要過程；
3、了解中國藝術家突破傳統、追求創新的主要思路與觀念。
在學習了新課程標準，深入理解教材的基礎上，我設計了本節課的教學重點及難點：
本課的重點是：在現代社會文化背景下的中國藝術是如何突破傳統，走向創新的。
本課的難點是：美術"現代化"的方式和原因。
我根據教學目標以及學生的實際情況，結合新課標倡導讓學生成為學習的主體的思想，在教學中，我將采取以下幾種教學法：
3、創設情境法：用課件的展示把學生帶到特定的情境中，使其產生一定的體驗，充分發揮學生的主體作用。
4、提問教學法：采用分層次，分目標地選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與。
在教學過程中，以幫助學生形成獨立觀察、獨立思考，自主學習的意識的宗旨，我將采取以下幾種學法進行學習：
（1）觀察體驗法：教師引導學生進行觀察，引發學生豐富的聯想，活躍思維，引導學生在觀察作品時形成自己的看法，并作一些大膽的猜測，避免用一些所謂藝術史上的定論來否定學生的觀點，讓學生做適當的論證，通過比較的方法辨析不同類別的美術作品。
（2）合作學習法：在學習活動中，讓學生通過分組討論交流，大膽的表達出自己的感受，交流彼此的經驗，形成互動探究的教學模式，培養學生的主動參與意識。
圍繞教學目標，依據學生的實際情況，本課的教學過程分為三大環節。
第一環節：復習并導入課題。
第二環節：新授。
在這個環節里我分為五步驟：
步驟一：
通過幻燈片向學生展示人民大會堂中的巨幅山水畫《江山如此多嬌》。以啟發談話法與學生交流作品所具有的強烈的`民族風格和時代感，提高學生審美鑒賞能力，由此得出現代中國山水畫既保留了傳統山水的一些創作技巧，又進行了合理的突破，更多地從作品與環境的整體關系去權衡，具有更宏觀的現代意識。
步驟二：
講述日寇侵華時中國人民悲慘的生活，并伴隨著音樂展示愛國畫家蔣兆和的《流民圖》將學生帶到當時山河破碎，民不聊生的情境中，使其對人民流離失所的生活產生一定的體驗。采用小組合作形式進行，讓學生討論《流民圖》與文人畫中的人物畫有何不同。教師擔任協助、引導的角色，使學生深入地掌握比較式鑒賞，提高美術素養，得出現代中國人物畫將傳統中國畫的材料和技法與西方繪畫的造型方法相結合，將以前文人畫不加以表現的真實社會生活納入到繪畫中，既保留了民族的藝術形式，又吸引了西方的表現方法，走的是一條中西合璧的道路。
步驟三：
在這一步驟主要講解藝術家們將由國外引進的素描和油畫吸收，并將之本土化，用來表現中國的主題。具體以作品《田橫五百士》、《血衣》、《父親》為例賞析，通過講述田橫五百士的故事引起學生學習興趣，了解作品所體現的富貴不能淫，威武不能屈的精神；講述我國的土地革命，以提問教學法加深對《血衣》理解，以觀察體驗的學習方法讓學生自主學習加深對《父親》的印象。
步驟四：
通過幻燈片展示多幅傳統年畫與現代年畫，比較之間的不同，以提問教學法和觀察體驗法進行師生交流，得出西方文化進入中國之后，一些新的事物納入了年畫的表現范圍，表現內容也不再是門神福祿壽，更多的洋溢著生活氣息，藝術形式上也有所創新。
步驟五：
與學生交談他們喜愛的漫畫作品，集中學生注意力，導出漫畫作品《三毛流浪記》和《西游漫記》，由學生發揮想象，講述作品中描繪的小故事，鍛煉其表達能力，總結作品產生的社會影響和作用。
第三環節：歸納總結。
新課程理念非常注重學生自己學習評價，因此采用師生共同總結本課所學的內容和知識，使學生了解這節課的優差點。
本節課的板書在教學過程中通過多媒體直接展出，并采用了文字與圖片相配合的方式，這樣既吸引了學生的注意力，又加強了學生對作品的記憶。
本次的說課到此結束，請各位評委老師進行指導，謝謝！
拉弦樂器是一種古老而優美的音樂表達形式，它代表著民族文化的豐富和傳統的傳承。在我參加的拉弦樂器欣賞課上，我不僅學習到了許多關于不同拉弦樂器的知識，還深刻感受到了拉弦樂器所傳遞出的豐富和純粹的音樂情感。下面，我將從對音樂的認知、對演奏的欣賞以及對音樂家的敬佩這三個方面，詳細分享我在拉弦樂器欣賞課上的心得體會。
首先，參加拉弦樂器欣賞課使我對音樂有了更深入的認知。在課堂上，老師為我們講解了拉弦樂器的起源、發展歷程以及演奏技巧。我了解到拉弦樂器的分類和特點，如胡琴、二胡等。通過觀看老師的詳細講解和示范演奏，我不僅對拉弦樂器的制作工藝有了更深入的了解，而且對拉弦樂器的音色、演奏技巧等也有了更加翔實的認識。此外，老師還為我們播放了各種不同類型的拉弦樂器演奏，使我能夠更直觀地感受到拉弦樂器的獨特魅力。這些知識和感受讓我從一個新的角度去理解音樂，使我對拉弦樂器的音樂有了更深刻的認知。
其次，對拉弦樂器的欣賞讓我陶醉其中。在課堂上，老師給我們播放了各種不同風格的拉弦樂器演奏作品，如京劇胡琴演奏、二胡獨奏等。每次我閉上眼睛，用心傾聽，仿佛自己也置身于演奏的現場。拉弦樂器的悠揚音色和深情演奏讓我產生了一種無法言喻的情感共鳴，更加凸顯了音樂的魔力。在欣賞胡琴演奏時，我仿佛感受到了中國傳統文化的博大精深；在欣賞二胡獨奏時，我仿佛跟隨著音樂的節奏、音色和情感一起起伏。每一次欣賞都讓我感到身心愉悅，仿佛進入了一個音樂的世界，這樣的體驗讓我對音樂產生了更深的熱愛。
最后，我深深敬佩那些優秀的拉弦樂器演奏家。在課堂上，老師向我們介紹了一些著名的拉弦樂器演奏家，如曹杰、申智潔等。他們通過對拉弦樂器的精湛掌握和卓越演奏技巧，將音樂的美妙帶給了更多的人們。他們不僅需要長時間的練習和毅力，還需要對音樂有著深刻的理解和獨立思考能力。在欣賞他們的演奏時，我感受到了他們的熱情和對音樂的執著追求。他們的藝術天賦和奉獻精神都值得我深深地敬佩和學習。
通過參加拉弦樂器欣賞課，我對音樂有了更深入的認知，對演奏也有了更深的欣賞，同時也對優秀的拉弦樂器演奏家表示了敬佩。這種課程不僅豐富了我的音樂素養，還讓我更加熱愛音樂。我相信，在未來的學習和生活中，我會繼續努力，不斷提升對拉弦樂器的欣賞和理解，并用心去傳承和弘揚這一優秀的民族傳統藝術。
本教科書作為課程資源的主體，它的課程價值主要表現在對學生的發展起著不可替代的作用，注重培養學生欣賞音樂的能力，多層次多角度培養學生高尚的道德情操，培養學生動手動腦及想象能力。
1、知識構建功能。本教科書提供了豐富的古今中外的優秀作品，有翔實的作曲家生平、貢獻等資料，并附有清晰的圖片，設計了很多鼓勵學生動手動腦的音樂綜合實踐活動，使學生在探索中增長知識，在賞析中凈化心靈，在活動與思考中提高能力，增強學生學習音樂的興趣，為學生綜合素質的提高奠定了基礎。
2、能力培養功能。本教科書能夠適應時代發展的需要，在內容的安排上，適于學生自主學習、合作學習、探究學習，充分調動學生學習音樂的主動性、積極性，學生會逐漸掌握音樂欣賞的方法，養成好的學習習慣，而且能充分挖掘學生的學習潛能，通過大膽地想象，培養學生創新精神和實踐能力。
3、情感教育功能。本教科書的內容注重音樂的教育功能，教育學生繼承中國乃至世界優秀音樂文化，無論是對中國音樂還是對世界音樂的探究、賞析，無不滲透著對學生進行世界觀、人生觀的教育和影響，對學生進行思想品德、道德情操及心理健康教育。
二、課程價值達成度。
1、內容選取對課程價值的支撐度。本教科書中的大量音樂作品，使學生在感受體驗的同時，能充分發揮學生的想象力和創造力提高學生的審美能力。通過對各國偉大作曲家生平及貢獻的探究，培養學生良好的意志品質。通過中國傳統音樂的欣賞，增強學生的民族自信心和自豪感。通過浪漫主義音樂的欣賞，讓學生感受東西方文化的差異，對學生進行激勵教育。
2、內容組織及形式特征對課程價值的支撐度。
（1）本教科書內容的安排，按照中、外、古、今的順序，本著由簡到難、循序漸進的原則，能使學生感受世界優秀音樂藝術的魅力，逐漸提高欣賞能力，培養高尚的審美情趣。教材每個單元都安排了實踐活動內容，給學生廣泛活動、探究的空間，如唱歌、思考，學生會在動手、動腦、動嘴的同時，增長音樂知識，提高欣賞能力，促進音樂課堂的師生互動。
（2）教材收錄了大量的曲譜、歌詞、圖片、文字材料，可供學生探究，易引起學生的學習興趣，有助于學生理解音樂作品。
三、
對教材的加工與改造。
根據課改精神，音樂課要從學生的發展角度著眼，面向全體學生，培養學生的審美、想象、創造能力。但是，學生的音樂底子較薄，高中音樂欣賞又十分抽象，所以在確立了高中欣賞課“賞、悟、論”總的。
教學。
模式下，對教材進行大膽的加工和改造。
1、遵循規律，為學生創造自主學習的空間。比起其它學科，音樂欣賞課更具抽象性，更需要教師調動學生主動思考。但是，如果課堂內容的安排超出了學生的接受能力，學生就會失去興趣。在課堂內容的安排上，我遵循由簡到難、由淺入深的學習規律，將本教材各單元的順序作了大膽調整，把第四單元的“中國近現代音樂”聲樂曲部分，提到了第二單元，而且作為本書的重點，當學生具備了一定的欣賞能力后，再去欣賞貝多芬的交響曲、柴柯夫斯基的《天鵝湖》，學生會在教師搭設的一個個認知平臺上，順利行走。讓學生探究中國近現代音樂與政治、經濟、文化的聯系，從而達到學音樂、看歷史、想己任的目的。
2、大膽批判，保證傳授知識的科學性、準確性。高中音樂欣賞課除了培養學生技能、技巧（歌唱）和鑒賞美的能力外，還具有教育功能，書上的每一幅圖片、每一詞匯，甚至教師的每個動作、每句話，都是重要的教育素材。我將本教材第二單元《漢族民間音樂》這一題目改為《中國民間音樂》，因為中國是一個多民族國家，各民族音樂文化豐富多彩，比如哈尼族的《漁歌》，舞蹈家楊麗萍已將其帶上世界大舞臺，而且很受歡迎，這也正體現了優秀文化“越是民族的，就越是世界的”。書上僅收編了漢族民間音樂，顯然與民族大團結背道而馳。
3、積極探索，充分發揮教師的創造才能。音樂教學是一門獨特的學科，課堂上教師創造性地用語言啟發學生思考。在內容的安排上，我根據需要，大膽增減。如當欣賞江蘇民歌《茉莉花》時，增加了河北民歌《茉莉花》，兩首作品對比欣賞，使學生體驗不同地區民歌的風格特征，了解南方人細膩委婉、北方人粗廣豪放的不同性格。課堂上教師將自己的知識經驗、生活經驗，轉化成促進學生理解分析作品的催化劑。教師還充分利用豐富的肢體語言，幫助學生理解作品，提高欣賞能力。
授課單位。
齊齊哈爾市第五中學。
年級。
初中一年級。
教
學
目
標
情
感
態
度
能夠用積極的態度參與、感受、體驗歌劇音樂、對歌劇、歌劇音樂感興趣，樂于學習、了解與歌劇有關的音樂文化。
過
程
方
法
感受、講解、體驗、拓展。
知
識
技
能
能夠感受體驗《卡門序曲》各部分的音樂情緒，并初步認識某些歌劇序曲具有暗示劇情的作用。知道“回旋曲式”的結構，了解比才的生平和貢獻。
教學重點。
了解作品中各段落的音樂特點并熟記主題旋律。
教學難點。
感受、體驗、了解“回旋曲式”的結構特點。
教學過程。
師
生
活
動
設計意圖。
一、圖片導入。
輕松自然。
二、聆聽感受。
初步體驗。
三、介紹背景加深了解。
四、分段復聽深入體驗。
五、知識拓展參與實踐。
六課堂小結。
鞏固提高。
師：老師帶來了兩張照片，請同學們說說描繪的是什么場面?
生：斗牛的場面。
師：關于斗牛你們還知道哪些知識?用怎樣的音樂表現這些場面呢?
生：牛是色盲等。音樂應該用快的速度和強的力度。
師：作曲家又是怎樣用音樂表現的呢?這節課讓我們一起來學習法國作曲家比才的這首《卡門序曲》。
師：讓我們先來感受它的整體情緒(初聽《卡門序曲》)。
這首樂曲的整體情緒是怎樣的?
生：熱鬧、歡快、強的力度、快的速度，大家和作曲家的想法不謀而合。
師：這首《卡門序曲》共有三段旋律，都來自于《卡門》這部歌劇，下面就讓我們來了解歌劇《卡門》。
師：教師結合演出劇照介紹歌劇內容。
分三組進行聽辨、哼唱主題旋律。
1.聽辯老師彈奏a段旋律，說出他們的區別后進行模唱。
2.用0×。
0×∣0××‖節奏型為b段旋律配伴奏。
師：為斗牛場上的精彩表演吶喊助威應怎樣表現?讓學生設計口號后教師指導學生用節奏表現，形成二聲部節奏訓練。
請學生哼唱出b段旋律。
3.聽辯老師彈奏c段旋律，說出他們的區別后進行模唱。
4.聽辯三段旋律。
5.欣賞歌劇中第二幕c主題《斗牛士之歌》。
6.學唱《斗牛士之歌》。
2.講解“回旋曲式”——多次再現的同一主題與兩個以上插部交替出現的樂曲結構形式。
3.聽賞另一個版本的《卡門序曲》，找出不同。
4.介紹序曲種類：歌劇序曲及音樂會序曲,《卡門序曲》屬于音樂會序曲，它是在歌劇序曲的基礎上變化而來的。
5.簡介作曲家比才。
采用搶答的方式進行本節課所學知識內容的反饋。
師：通過學習《卡門序曲》我們一起了解了《卡門》這部歌劇，初步感受到了歌劇音樂的魅力，今后同學們可以通過各種途徑去了解和關注歌劇藝術。
聯系學生生活實際激發學生學習興趣。
根據學生的學習愿望學習，發揮學生主體作用。
拉近學生與作曲家的距離，提高學生自信心。
能夠用積極的態度參與、感受、體驗歌劇音樂。
使學生懂得在旋律相同的情況下不同的速度能表現不同的情緒，熟悉a段旋律。
在感知音樂的基礎上鍛煉學生的合作與協調能力。豐富和提高學生的藝術想象力和創造力。
使學生懂得在旋律相同的情況下不同的力度和音色能表現不同的情緒，熟悉c段旋律。
體驗斗牛士氣宇軒昂的音樂形象。
了解“回旋曲式”的結構。
初步認識某些歌劇序曲具有暗示劇情的作用。
給學生充分的自信心，在課堂上展示自己的能力。
教師簡介：
王旭1989年畢業于齊齊哈爾市師范學校音樂教育專業，__年自考畢業于齊齊哈爾大學音教系，并取得學士學位。從教20年來，連續被評為市、區“先進工作者”;撰寫的論文，教學案例多次獲獎;錄像課多次獲省一等獎，在__年齊市地區課程改革現場會上的公開課《可愛的家》獎得好評，并連續多年被評為市、區級骨干教師并獲得省音樂學科教學能手稱號。
點評：齊齊哈爾市龍沙區進修學校姚冬梅。
面對有著豐富多彩生活的、求知欲強烈、活潑好動的學生，我們在音樂教學中應該堅定樹立起讓學生能廣泛參與的意識，積極提倡充滿情趣、興趣的教學模式，運用各種不同的教學手段，使學生樹立起學習的自信心，變被動學習為主動學習，從而使學生真正成為課堂的主人。
本節課改變了欣賞課單純“老師講、學生聽”、以知識傳授為主的傳統欣賞教學模式，代之以引導學生以多種方式參與音樂實踐活動,在實踐中熟悉和了解序曲與歌劇的相關知識。
在教學中，整個課堂充滿活力，學生在活動中去發展、去深思、去實踐;在活動中進行分組體驗，使學生敢于面對挑戰，增強集體榮譽感，在成果展示中品嘗到了成功的喜悅。
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拉弦樂器欣賞課是我校開設的一門音樂課程，旨在培養學生對拉弦樂器演奏的欣賞能力和認識各種拉弦樂器的特點。在這門課上，我們認識了各種拉弦樂器，學會了欣賞它們的獨特之處。通過這門課程，我深刻地體會到了拉弦樂器的美妙之處，并對音樂產生了更深層次的理解和感知。
第二段：探討拉弦樂器的種類和特點（250字）。
拉弦樂器是一類音樂器材，在不同種類的拉弦樂器中，弦與樂器的共鳴和演奏技巧的獨特之處使其能夠產生不同的音色和音樂表達。在拉弦樂器欣賞課上，我們學習了琴類樂器如古箏、琵琶等，弓弦樂器如小提琴、大提琴等，還有扁弦類樂器如二胡、柳琴等等。我們通過實際操作和學習欣賞曲目，進一步了解了這些樂器的特點和演奏技巧。
第三段：分析拉弦樂器的音樂魅力（300字）。
拉弦樂器的演奏不僅需要演奏者的技巧，還需要他們的情感和表達能力。拉弦樂器的音色溫暖而富有表現力，能夠以各種音色表達不同的情感。拉弦樂器的音色獨特，能夠喚起人們的共鳴并打動人心。在拉弦樂器欣賞課上，老師用各種優雅的演奏和實際案例向我們展示了拉弦樂器的音樂魅力，令我領略到了不同樂器的音樂個性和表達方式。
第四段：分享在欣賞課上的學習收獲和感受（300字）。
在拉弦樂器欣賞課上，我不僅學到了關于樂器的知識，還鍛煉了自己的音樂欣賞能力。通過欣賞各種拉弦樂器的演奏，我學會了用心去感受音樂，用耳朵去聽樂曲中的細節和表達，用眼睛去觀察演奏者的情感和技巧。這種感受讓我更加想要了解音樂的奧秘，激發了我對音樂藝術的濃厚興趣。我還通過欣賞課結交了一些對音樂有著共同愛好的好友，我們經常一起分享音樂的快樂和心得體會。
拉弦樂器欣賞課給我帶來了很多的收獲和啟示，我相信在未來的學習中，這些知識和經驗會讓我受益匪淺。我希望能夠繼續深入學習拉弦樂器，提高自己在演奏和欣賞方面的能力。同時，我也希望能夠通過自己的努力，將這門音樂藝術傳承下去，讓更多的人能夠體驗到拉弦樂器的美妙和獨特之處。我會繼續保持對音樂的熱愛，堅持不懈地追求音樂的藝術之路。
通過拉弦樂器欣賞課的學習，我對拉弦樂器有了更深入的了解，增長了音樂欣賞能力，并培養了對音樂藝術的熱愛。這門課程的學習將對我的未來音樂之路產生重要影響，并幫助我更好地欣賞和理解音樂的魅力。我會將這些學習收獲和體會融入到自己的音樂實踐中，并將其分享給更多對音樂藝術感興趣的人。在未來的旅程中，我期待繼續探索拉弦樂器的魅力，不斷追求音樂的完美與豐富。
點評：伴著貝多芬時而激昂、時而舒緩的《命運》交響曲，老師向同學們拋出了問題———這美妙的樂聲中包含了多少對生命的思考？……今天聆聽了一堂音樂課，受到了很多的的啟迪。特別是老師扎實的音樂功底和素養，讓人有一種耳目一新的感覺，下面從以下幾個方面說說自己對這堂課的一點體會：
1、課前準備充分。由于本節課需欣賞完整作品，課的容量很大。為了達成教學目標，老師課前進行了充分的.準備：上網查找有關資料、自費購買相關影碟、制作了課件。圍繞如何用簡明、生動語言介紹？應教給學生哪些欣賞知識？通過哪些方法才能行之有效的，讓學生在愉悅的氣氛中接受這些知識？怎樣才能培養和激發學生的學習興趣？等精心設計了教案。
2、運用vcd視聽工具，將抽象變具體，學生加深了對作品的理解。學生接受教學信息是由淺入深，從具體到抽象的。對于剛上初中的學生來說，以他們的認知水平理解深刻的藝術形象是一件比較困難的事。恰當的運用vcd這樣的視聽工具可緩解這個難度，通過影像再現作品內容，表現作品思想，情景交融、身臨其境，幫助了學生對作品進行理解。
3、教師提高導入，緊扣教學主題：貝多芬在《命運》交響曲第一樂章的開頭，便寫下一句引人深思的警語：“命運在敲門”，從而被引用為本交響曲具有吸引力的標題。作品的這一主題貫穿全曲，使人感受到一種無可言喻的感動與震撼。教師介紹：貝多芬在第三交響曲完成以前便已經有了創作本曲的靈感，一共花了五年的時間推敲、醞釀，才得以完成。樂曲體現了作者一生與命運搏斗的思想，“我要扼住命運的咽喉，他不能使我完全屈服”。
4、通過分段和完整的欣賞，學生從作品中領會到這是一首英雄意志戰勝宿命論、光明戰勝黑暗的壯麗凱歌。
烏力吉敖日希。
小學音樂課程的價值在于：為學生提供審美體驗，陶冶情操，啟迪智慧，開發少年兒童創造性發展潛能，提升創造力，傳統民族優秀文化，增進對世界音樂文化豐富性和多樣性的認識和理解，促進人際交往、情感溝通及和諧社會的構建。小學音樂課程有六個模塊組成：《歌唱》、《演奏》、《音樂與律動》、《音樂與戲劇表演》、《音樂活動》、《音樂欣賞》。其中《音樂欣賞》是培養學生音樂審美能力的重要途徑。在音樂教學中,音樂欣賞課在小學音樂教學中占有十分重要的地位。但是學生由于受生活體驗和知識面的限制,不可能對所有音樂作品都感興趣,喜歡的則聽,不喜歡的就表現出厭煩情緒,這樣一來,音樂欣賞課常常收不到預期的效果。針對這些情況,在教學實踐中,我把“聽、動、創、視”等教學方法有機地結合起來,使學生去感悟、理解、鑒賞音樂,從而把“看不見摸不著”的音樂變成實實在在的,可以用心去觸摸、去感應、去體會的情感藝術,取得了較好的教學效果。
一、聆聽：
學生看到音樂，從哪里來的?聲音是什么樣的？速度是快的還是慢的？是熱情的還是奔放的？是高興的還是悲哀的？憤怒的還是激揚的？等等，教師要關注音樂本體，關注學科知識。關注學生的能力、情感、態度、價值觀等。想到什么？這個環節應該讓學生說些什么呢？這里更值得深思熟慮，往往學生最愛說：“我看到了馬在嘶叫，”特別具象的事物，這樣好嗎？不一定都好，主要看音樂中是否真的有具象的事物，要是沒有就不要瞎說瞎猜。音樂具有想象力我們大家都非常清楚，但也不要亂說，離開音樂本體，離開音樂描寫的事物就要鬧笑話了。我們曾經對音樂教育刊物上《百鳥朝鳳》一曲有過爭議，由于學生的背景不同，對音樂的感受也不同，這首美妙的音樂，在農村孩子的音響世界里，產生了不是鳳凰在歌唱，而是雞在叫；這與音樂的本體大相徑庭。有人說這是笑話，有人說，應該這樣，學生的親身感受就是如此，不應該強調學生千篇一律的感受！這么說，學生的感受不對也對嗎？其實，我們應該承認現實，容許學生有異樣的感受，但也要引導，學生產生高一個層次的感受，正確理解音樂。這個問題我到有個想法；首先，認可學生的初步感受。其次在教師加工、引導音樂文化背景音響后，再讓學生產生新的感受，這樣學生會慢慢理解音樂，關注音樂，學生聽的多了，看的多了，見得多了，自然而然會有音樂的判斷力、想象力；思維以及創造能力的。做點什么？學生自由想象，發揮個人特長。唱一唱、跳一跳、演一演、畫一畫等，記住不能離開音樂本體，針對音樂去進行活動。提倡要有評價，學生之間的評價，教師的評價，自我評價等。
二、節奏：“節奏是音樂的骨干，是音樂的基礎”.方法：為主題音樂設計符合樂句結構及音樂情緒的節奏教學模式，用樂器和聲勢模仿節奏：“拍手、拍腿、跺腳、捻指、打口哨”等，產生對音樂的共鳴。假設：欣賞《船工號子》，學生在每小節的后面擊掌，喊出“嗨咗”，突出勞動號子緊密有力的節奏、一領眾合的演唱形式，既活躍課堂氣氛，學生又很快領悟了中國民歌勞動號子。加進演唱主題旋律，體會音樂作品內涵。這一類作品需要有選擇地進行欣賞。
目標與效果：這是一首民族音樂，節奏簡單，表現了長鼓節奏模式，和音樂配合相當和諧，符合音樂情緒和主題風格，學生邊聽邊合著節奏擊拍，進入音樂的情緒之中。主題音樂是樂曲的核心，我們要把握。
（目標）演唱并熟記主題音樂。
（效果）學生更能深刻地領會音樂的發展與變化，能培養學生的音樂記憶力。
（方法）熟悉主題最有效的方式，讓學生哼唱主題。學生注意力集中在體會音樂表現要素、音樂情感、音樂題材及音樂風格上。
三、體態律動與舞蹈設計。
目標：音樂要素情緒、旋律、速度、音色。
方法：聆聽、動作反應。邊聽邊律動，在律動中體會樂曲的意境和情感，在參與的過程中愉悅身心。內容：器樂作品，舞蹈作品。
效果：用肢體語言理解表現音樂，學習效果會好。
動作來體驗這一過程。這一類的作品大多為器樂和舞蹈作品。
四、樂器演奏:樂器演奏是學生表現音樂方式之一。
打擊樂器是低年級學生最喜歡的樂器。教師要進行適當加入，使課堂活躍，幫助學生進入音樂之中。
方法：樂器參與，利用母音哼唱音樂主題。
目標：學生試著在原來的主題音調基礎上加快速度，用樂器演奏出來，感受旋律變化。
效果：對作品的理解共鳴．。
五、歌唱：歌唱是人聲表達情感的最直接、最方便的一種方法，孩子高興時都喜歡用歌聲來表現。
是什么引起的歌唱欲望？只有孩子們愿意唱，他們才能真正體會到唱歌的歡樂，將作品能夠唱出來的交給學生讓其充分地創設新的學習欣賞形式，培養歌唱的習慣及演唱技巧。
目標：唱主題音樂，了解作品思想感情。方法：用自己甜美的歌喉演唱歌曲。
內容：聲樂作品！1—6年級教材為主，其他聲樂作品也有，少一些。
效果：會唱，音準，不跑調，歌詞準確，有表情；能夠表達自己與作品的思想感情。
關注點：學生參與演唱，情緒與效果。
六、圖形音樂：借助奧爾夫的音樂欣賞教學法進行。
將樂曲用圖形表現出高低起伏的旋律,再現音樂的主題。幫助學生記憶音樂，理解作品，提高欣賞能力。
目標：將作品歌曲樂曲的旋律線條畫出來，簡單地說就是，把聽到的作品用自己喜歡的符號表達出來。
方法：用點、橫、豎、三角、方塊、圓形、動物、植物、人物都可以表現出來自己聽到的作品內容。
內容：欣賞音樂中的適合學生年齡段需要的所有作品音樂。效果：非常形象和生動利于掌握音樂作品。
總之音樂是一門既有技術性，又有整體性、審美性的學科。音樂欣賞是實踐性極強的分支，它是一種創造性的實踐活動，將音樂欣賞作為教育的重要手段，起到培養和發展人的想象力、創造力的重要作用。同時，實踐又是有效聯結音樂欣賞“教”與“學”的橋梁，實現音樂理論與藝術實踐的統一，理性與感性的統一，更符合音樂藝術極強的創造性的特點。
音樂是一門聽覺藝術，音樂形象通過節奏、節拍、曲調、調式、調性、和聲、曲式等音樂要素來塑造音樂所表達出的思想感情，通過人的聽覺器官而引起各種各樣的情感反應。因此，對音響的感受是一切音樂活動的基礎，通過不同形式與手段對學生進行音樂感受能力的培養尤為重要。大千世界的音響有著豐富的表現力，如風雨聲、雷電聲、鳥鳴、狗吠、馬嘶、獅吼、濤聲、流水聲、機器馬達的轟鳴聲、戰場上的槍炮聲、抑揚頓挫的叫賣聲……作曲家們為表現這些豐富音響和自身感受而創作了大量的'音樂作品，來表現不同的音樂形象及情感，如《動物狂歡節》《雷電波爾卡》《騎兵進行曲》《十面埋伏》《野蜂飛舞》《百鳥朝鳳》等中外名曲。教學中，有的音樂教師指導學生聆聽這些作品，讓學生感知音樂與大千世界的密切關系，感知大千世界豐富的音響和音樂所富有的特殊的表現力和感染力。在此基礎上再引導學生打開想象的心窗，利用各種生活物品，自己動手制作模擬大千世界音響的“樂器”進行表演。在教師的啟發、鼓勵下，有的學生將塑料紙揉成團，放在掌心里揉搓，使其發出“刷刷刷”的聲音，用來模擬瀟瀟細雨的聲音；有的學生手握塑料飲料瓶發出“咔吧、咔吧”聲，模擬雷聲；有的拿來一節竹子做成竹哨，吹出美妙的鳥叫聲；有的用空易拉罐裝進沙粒，用膠布封口，代替沙罐搖出“沙沙”的節奏；還有學生用倒扣的小塑料桶或空蛋糕盒子來代替“架子鼓”敲擊出不同的節奏；也有學生用碗或茶杯深淺不一地裝上水，用筷子敲擊出簡單的樂句……這些信手拈來的普普通通的生活物品，被孩子們的想象力和創造力賦予了新的概念，雖然簡單、沒有固定音高，但卻在孩子們的音樂啟蒙中起到了“潤物細無聲”的作用。
引導學生欣賞音樂，啟發他們豐富的想象力，培養學生語言表達能力。
音樂具有“有聲無形”的藝術特點，人們對音樂內涵的感知比較抽象。但是，音樂的各種要素組合起來，所表現的內容、塑造的形象、表達的情緒，總是能被人們所感知，這就是音樂的魅力。在這一方面，有的教師充分利用音樂的各種表現手段，啟發學生利用想象力將所聽到的音樂用語言描述出來，同時也描述出了自己對音樂的感受。
論文摘要：音樂本身是一種聲音的藝術，一切音樂活動都是從聽開始的。培養學習興趣的最好手段莫過于欣賞。音樂欣賞課教學，不僅要求學生對作品的作者、時代背景，民族特征，創作特點等有所了解，而且在欣賞的過程中，要細心傾聽，細致地體會作品所表現的情感，積極地展開聯想和想象，正確地理解作品表現的思想內容，這是一個由淺入深，由表及里循序漸進的過程。
論文關鍵詞：審美，體驗，欣賞，想象。
正文：
現在的小學音樂教材中音樂欣賞所占的比重越來越重要，從一年級開始就已融入了簡單的音樂欣賞。我在課堂實踐中發現，教材這樣科學合理地安排的目的是使我們學生慢慢地學會注意、關注，從而喜歡上欣賞，進而欣賞周圍世界的美，也就在音樂欣賞中形成“自覺”的樂感。
一、創設情境、激發興趣。
我們常說“興趣是最好的老師”，只有有了興趣才能激發學生的學習熱情。要想讓學生樂意欣賞，并且主動參與到音樂欣賞活動中，必須先激發起興趣，因為音樂是最富于情境性的。一幅生動的畫面，一連串完整有趣的動畫、優美的影視畫面都能激起學生豐富的聯想，都能創設極佳的教學情境。例如：欣賞《我是草原小牧民》一課時，采用音畫結合的方法，在大屏幕上打出一幅美麗的草原風景圖，畫面上是一片翠綠的草地，遠處羊群如珍珠般散落，牧羊人騎著馬，甩著鞭子在放牧。近處有幾個蒙古包，兩個蒙古族少年正在盡情地舞蹈。同時播放樂曲《我是草原小牧民》營造出草原的情境，把學生帶入美麗的大草原。使學生從情緒和情感上產生共鳴，進而對本課的學習內容產生興趣，從而有效地激發了學生參與的主動性，達到了聆聽這首曲子的預期效果。
二、創造意境，展開想象。
和所有藝術審美活動一樣，音樂欣賞也必須從直覺感受出發，通過節奏、力度、音色、旋律、節拍、速度、和聲的欣賞來激起孩子們的想像、聯想，從而進入形象思維過程，對于低齡兒童尤其如此，因此在上欣賞課中，我努力創造各種意境，讓他們運用形象思維去想像。如《白雪公主》中，通過熟悉小矮人在勞動中和勞動結束回家路上的兩段主題音調，及教師語言的引導，從而讓孩子們展開想像的翅膀，完整的演繹故事情節，并能深刻的理解小矮人在勞動中、回家路上的歡樂場面。此時，想像便架起了心靈與音樂的橋梁。在音樂教學過程中，教師不再是科學知識的唯一傳授者，學生也可以在實踐的過程中體驗到多種學習方法，學到書本上沒有的東西，體驗到生活態度，對人對事的看法和價值取向，以及寬容樂觀的個性和健全的人格。
三、采用多種形式開展欣賞教學。
1表演形式。
表演形式是多種多樣的：伴奏表演、舞蹈表演、歌唱表演、各種角色扮演……我根據音樂欣賞的內容進行選擇，在組織學生進行音樂表演時，主要是調動學生強烈的參與意識和創造熱情。例：在欣賞《龜兔賽跑》時，第一步讓學生聆聽音樂并思考:這段旋律表現了哪一組小動物呢?第二步問為什么你會認為是這組小動物呢?此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們：大象的腿很粗,它走起路來很笨重,所以它的音樂聽上去很強也很沉重,而烏龜呢,它爬得慢,但身體沒有大象那么龐大,所以音樂聽上去很平穩，而小兔子呢是一蹦一跳的,所以音樂聽上去很輕松,也很活潑，第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景，我再次播放音樂時，孩子們都快樂的表演起來。
2故事形式。
每個兒童都喜歡聽故事，利用他們這一特點，結合音樂來編講故事，能迅速地抓住學生的注意力，加深他們對作品的理解。如，在欣賞《小貓釣魚》時，我編了一個動物運動會的故事，并結合圖片和音樂邊聽邊講，迅速地抓住了學生的注意力，加深他們對作品的理解。
3小組討論形式。
這種方法適合中、高年級。如《猜調》，我先組織學生學習音樂主題，再播放音樂，引導學生初步欣賞后，將學生分組，并將需要討論的問題板書。提問：全曲可分為幾段？各樂段速度、拍子、情緒、旋律、節奏、力度、主奏樂器、表現內容各是什么？讓學生在《猜調》的音樂中輕聲展開討論。討論結束后，各組代表發言，我再對音樂問題、樂曲風格等進行解答和總結。通過小組評議課這種方式進行總結，充分發揮了學生的主動性和集體智慧。
四、多鼓勵，讓每一個學生都能有成功感。
多鼓勵，多表揚，對于每一個孩子來說都是挺開心的事，是教學過程中不可缺少的基本環節，是提高教學質量的重要手段，體現了學生對音樂的興趣、情感反應、參與態度和程度。這就要求教師在上課時，要隨時發現學生的閃光點，讓每一個學生都有得“優”的機會，讓每一個學生都能體驗到成功的快樂！例如：在欣賞樂曲《百鳥朝鳳》時，根據學生的不同層次，因材施教，給每一個學生創造得“優”的機會。對于表現出色的學生，我問一些較難的問題：“樂曲的主題旋律是什么？旋律重復出現速度有何變化？對于平時不喜歡回答問題的同學，我就問一些比較簡單的問題：“請同學們注意傾聽樂曲的速度變化，聽到用手勢表示，如：漸慢時伸出一個手指，漸快時伸出兩個手指?！薄坏┌l現學生能夠正確表達樂曲的意思，教師立刻送給學生一個激勵性的動作或肯定性的語言。采用這樣的教學方法，既使學生系統地掌握了所學知識，又激發了學生的學習興趣，使學生產生自主學習的動力。
在小學音樂教學中，人們對音樂藝術的追求品味，檔次相對要求會更高，所以培養提高人們良好的音樂欣賞水平，發揮人們對音樂藝術的想象，就必須從學生著手，并進行有步驟的引導和培養，注重從小學生對音樂學習興趣方面進行培養。參考文獻：
1、《新課程標準》中華人民共和國教育部制定北京師范大學出版社。
2、《小學音樂課程標準教師讀本》朱澤平，廖英文編著。
華中師范大學出版社。
3、《新課程標準解讀》教育部基礎教育司組織編寫北京師范大學出版社。
4、《怎樣欣賞音樂》艾倫.科普蘭著，丁少良、葉瓊芳校人民音樂出版社作者簡介：
戴迎春。
新的《音樂課程標準》提出音樂教育以審美為核心，在音樂課程中，欣賞這一教學領域被視為培養學生音樂審美能力的有效途徑?！八砸欢ǖ囊魳窞閷徝缹ο?，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀，通過這種音響的聆聽，實現對音樂美的感受和鑒賞?！比绻麑W生缺乏音樂欣賞的能力，那么音樂的美感就不能為學生所感受，音樂也就黯然失色。所以在音樂教學中教師要重視音樂欣賞教學，上好音樂欣賞課。
一、激發興趣，提高鑒賞能力。
興趣是學習音樂的基本動力，是學生享受音樂、用音樂美化人生的前提。初中生正值青春少年，富有理想和追求，學習音樂的動機也會是多種多樣的，教師應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律的審美心理特征，以豐富多彩的教學內容的生動活潑的教學形式，激發的培養學生的學習興趣。首先，用這堂課的主題音樂把學生的注意力引入音樂課堂，讓學生產生一種神圣、奇妙的殿堂般的感受。其次，可以把現代教育技術引入音樂欣賞課，利用其色彩鮮艷、圖形生動、形象的特點，為學生提供一種聲音、文字、圖像相互結合而富于變化的學習情境，調動起學生的多種感官，激發學生興趣，使學生主動參與到學習中去。同時，教師本身就是最佳的被欣賞的對象，老師隨時的范唱、或形體語言的展示，能更好地引導學生進入音樂的意境，讓學生在愉快的氛圍中深入地理解音樂，提高他們對音樂的鑒賞力。
二、用心聆聽，感受音樂意境。
音樂藝術及欣賞教學的本質規律決定了欣賞教學的根本方法就是傾聽。美國的艾倫?科普蘭曾說過：“如果你要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂?！毙蕾p教學過程的每一個環節都離不開聽，初聽、復聽、有目的地分段聽等，都是以聽為本。因此，要多聽完整的樂曲，把學生帶進樂曲的意境，從直接上感受樂曲的情緒。
三、展開想象，激發情感共鳴。
調動學生的想象力是欣賞音樂不可缺少的重要手段。用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散思維能力，這對音樂教育工作者來說是一個嶄新的課題，又是一個行之有效的捷徑。音樂形象不像圖畫那樣直觀、具體，它是通過聽覺激起聽者在情緒上的共鳴而使人產生聯想。所以在音樂欣賞教學中，應不失時機地啟發和培養學生對音樂的想象力，鼓勵學生自由想象，發揮他們的主觀能動性和創造性思維，比如可以讓學生把自己體驗到的音樂情感，用語言描述出來、或用畫圖畫的方式表現出來。
為了更好地發揮學生的音樂想象力，在聽一首新曲時，第一遍教師可不出示樂曲名稱，讓學生聽后盡情地談感受，努力地把他們體會的音樂形象生動地描繪出來。例如，學生在聆聽嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》時，他們會聯想到自然界各種鳥的鳴叫聲，進而通過各種聯想，想象到我國北方農村辦喜事的熱鬧情景，體驗到那種熱烈的節日氣氛和愉快歡欣的歡騰情緒。但是，由于學生的年齡、知識水平、審美經驗等的差異，這就需要教師的精心指導和有意識引導，老師只作簡要的提示，引導學生在不脫離音樂的前提下，去感受音樂、展開想象與聯想，最終達到自主地理解音樂的目的。
四、采用多種形式，積極體驗和表現音樂。
德國美學家曼紐什曾說過：“欣賞者的任務不是對那些永垂不朽的'作品的贊揚和稱贊，而是積極地參與藝術作品中，與之形成一種創作性的藝術關系，他們不應當僅停留于解釋作品，而是努力去超越它?！币虼?，在音樂藝術面前，欣賞者要積極地去克服自己的被動接受性，滿懷熱情和自信心地參與其中，這樣對音樂的認識會更加深刻。
音樂欣賞課如果單純的依靠聽覺、過多地講述，這就使課堂沉悶、凝重。針對這一事實，我在音樂欣賞課中引導學生調動身體的各種感官，全身心地“投入”音樂，圍繞音樂并結合音樂的各種要素，采用演唱、演奏、表演等方式去表現音樂。例如，唱一唱欣賞曲的主要片段，或用樂器演奏，并熟悉背記音樂主題；或隨音樂劃拍、拍打節奏、聽音樂做即興音樂表演或舞蹈動作等。在音樂欣賞教學中采用這種綜合性的教學方法，使課堂氣氛更加濃郁、活躍，同時增加了學生的學習興趣。表現音樂是實踐性很強的音樂學習領域，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑，讓學生通過反復地聽、想、唱、動體會音樂的美妙，才能提高音樂的審美能力和表現能力。
總之，教師要善于運用多種教學手段，讓學生積極、主動地去感受音樂的神奇魅力。讓學生通過音樂了解到更多地域文化知識，充分體驗蘊含于音樂音響形式中的美和豐富的感情，為音樂所表達的意境所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使她們對美的欣賞能力和欣賞水平在音樂鑒賞教育中得到不斷的培養和提高。
近年來，音樂欣賞課在中職學校中逐漸成為一門重要的課程。作為一名中職生，我也有幸能夠參加這門課的學習。在學習音樂欣賞的過程中，我不僅增加了對音樂的了解，提高了審美能力，還培養了對音樂的熱愛。下面我將從學習的內容、體會到的收獲以及對自己未來音樂發展的思考等方面，談談我對音樂欣賞課的心得體會。
首先，學習音樂欣賞不僅豐富了我的音樂知識，還增進了我對不同音樂風格的理解。在課堂上，老師給我們介紹了許多著名作曲家和音樂家的作品，如貝多芬、莫扎特、巴赫等。通過欣賞這些作品，我不僅對他們的音樂才華有了更深刻的了解，還能夠從中感受到他們所想要表達的情感和思想。同時，我們還學習了不同音樂風格，如古典音樂、搖滾音樂、流行音樂等，這些風格各具特色，使我對音樂的多樣性有了更深入的認識。
其次，學習音樂欣賞讓我提高了自己的審美能力和欣賞水平。在課堂上，老師會帶領我們仔細聆聽音樂作品，并分析音樂中的旋律、節奏、和聲和情感等要素。通過這些分析，我能夠更好地理解音樂作品的結構和特點，并能夠更準確地表達自己的欣賞感受。同時，老師還經常會組織我們進行音樂作品的賞析和討論，這讓我們可以和同學們一起分享自己的感受，互相啟發，互相學習，進一步提高了我們的審美水平。
此外，學習音樂欣賞還培養了我對音樂的熱愛和對音樂的創造欲望。在課堂上，我們不僅是被動地欣賞音樂作品，還有機會參與音樂活動，如合唱、演奏等。這些活動讓我能夠親身體驗音樂的魅力，感受到音樂帶給人們的愉悅和快樂。同時，我也開始對音樂創作產生了濃厚的興趣，開始嘗試自己創作簡單的音樂作品，這不僅豐富了我的音樂生活，還提升了我的創造力和表達能力。
最后，學習音樂欣賞讓我對自己未來音樂發展有了更深刻的思考。通過學習音樂欣賞，我意識到音樂是一門具有深厚底蘊和廣闊發展前景的學科。因此，我決定將來要繼續深入學習音樂，為自己選擇一個音樂相關的專業，如音樂教育、音樂表演等。我希望通過專業的學習和不斷的努力，能夠成為一名優秀的音樂人，為大家帶來更多美妙的音樂作品。
綜上所述，學習音樂欣賞讓我收獲頗豐。不僅豐富了我的音樂知識，提高了我的審美能力，還培養了我對音樂的熱愛和創造欲望。通過學習音樂欣賞，我不僅對音樂有了更深刻的認識，還為自己的未來音樂發展指明了方向。我相信，通過持續不斷的努力和學習，我一定能夠成為一名出色的音樂人，為這個世界帶來更多美妙的音樂。
教學目標：
1、聆聽音樂，感受樂曲的情緒。
2、熟悉主題，培養音樂記憶能力。
3、了解樂曲的曲式結構。
4、師生合作創作新的《森林狂想曲》。
教學重點：
1、感受樂曲，培養學生的音樂記憶力和想象力。
2、師生合作創作新的《森林狂想曲》。
教學難點：在教師啟發、指引下，創作“新”的《森林狂想曲》。
教學用具：電子琴、字母圖片、打擊樂器、樂曲主題旋律譜等。
教學過程：
一、導入：
播放課件：欣賞一組美麗的風景。
師：一組美麗的風景把我們帶進了綠色的世界，誰能說一說你眼中的綠色是什么樣的?
生：……(森林)。
師：森林?同學們你們到過原始森林嗎?
如果能讓我們親身去感受原始森林的神奇，親耳傾聽大森林的聲響，那一定很美!可是我想同學們包括老師在內，恐怕這個機會都不多。今天為了彌補這個小小的遺憾，老師特地為大家準備了一首樂曲《森林狂想曲》，希望這首樂曲能給大家一種身處原始大森林的神奇感受。下面就讓我們一起在音樂聲中走進美麗的大森林!
播放課件：《森林狂想曲》。
師：誰能告訴老師剛才你聽到了哪些動物的叫聲?
生：……(青蛙.小鳥.知了.貓頭鷹.蟋蟀……)。
播放課件：5種動物。
師：誰能模仿一下它們的叫聲?
生：……。
播放課件：樂曲與作者的簡介。
師：《森林狂想曲》這是一首數碼音樂作品，采用清新明快的民歌旋律為主題，加入森林中各種鳥鳴，構成一部有現代意味的森林狂想曲。鳥蟲的鳴叫，動物的聲息是在原始森林中采錄的。臺灣作曲家吳金黛利用自然之聲的創作，使音樂獲得自然之靈性。
師：下面我們再來回憶一下，這首樂曲的主要演奏樂器有哪些?
生：……(笛子.小提琴.吉他)。
播放課件：3種樂器。
生：……。
播放課件：樂器的分類。
音樂是人類的共同語言，有著深厚的歷史和文化內涵，可以給人們帶來極大的歡樂和感悟。作為一門廣受歡迎的藝術形式，音樂欣賞課作為一門獨立的學科，已經成為中職教育中不可或缺的一部分。在我的中職生活中，我參加了一門音樂欣賞課，并對此有了深刻的認識和體會。
首先，音樂欣賞課開啟了我審美的大門。在課堂上，老師向我們介紹了各種類型的音樂，如古典音樂、民族音樂、流行音樂等。通過聆聽這些不同類型的音樂作品，我逐漸培養了對美感的鑒賞能力。例如，在聽古典音樂時，我不僅能夠感受到它的高雅和莊重，還能夠體會到其中蘊含的情感和故事。而當我聆聽到民族音樂時，我不禁被它濃厚的地域特色所吸引，仿佛置身于那個民族的土地上。通過音樂欣賞課，我開始關注音樂的情感表達和文化背景，進一步提高了自己的審美水平。
其次，音樂欣賞課讓我了解了各種音樂樂器及其演奏技巧。在課堂上，老師為我們展示了鋼琴、小提琴、吉他等多種常見的樂器，并詳細講解了它們的結構和演奏方法。通過觀看老師的示范演奏，我有機會親眼目睹了樂器的神奇之處。同時，我們還學習了一些基本的樂理知識，如音符、音階、節拍等，這讓我對音樂的制作和演奏有了更深入的了解。音樂欣賞課使我對音樂樂器和音樂元素有了初步的認識，激發了我對樂器演奏的興趣，進一步拓寬了我的音樂視野。
再次，音樂欣賞課提高了我對音樂藝術的欣賞能力。在課堂上，老師分析了不同音樂作品的構成和特點，讓我們更加深入地理解音樂的內涵和表達方式。例如，通過分析古典音樂中的旋律、和聲和節奏等要素，我學會了欣賞和區分不同的古典作品，并由此發現了它們的共同之處和獨特之處。我也受益于老師對流行音樂的解讀，學會了欣賞其中的創意和多樣性。這些知識極大地拓展了我的音樂視野，讓我能夠更加獨立地欣賞各種類型的音樂作品，并對其背后的意義有更為深入的理解。
此外，音樂欣賞課也加強了我與同學們之間的交流和合作能力。在課堂上，我們常常一起聆聽音樂作品，并就其進行討論和交流。每個人都有自己獨特的感受和理解，互相分享可以拓寬視野、互相啟發。通過討論，我不僅進一步了解了音樂作品和音樂風格，還培養了與他人合作的能力。例如，在分析一個作品時，我們需要聽取不同的意見和觀點，尊重他人的想法，并學會通過語言表達自己的觀點。這樣的交流和合作讓我與同學建立了更加緊密的關系，也提高了我的人際交往能力。
綜上所述，音樂欣賞課在中職教育中扮演著重要的角色。通過這門課程，我不僅開啟了對美感的審美之門，還進一步了解了音樂樂器和音樂元素，提高了對音樂藝術的欣賞能力。與此同時，音樂欣賞課也增強了與同學們之間的交流和合作能力。在未來的學習和生活中，我將繼續堅持對音樂的熱愛，不斷提高自己的音樂素養，并將音樂的魅力傳遞給更多的人。
音樂欣賞課是一門讓學生通過欣賞不同類型的音樂作品，培養審美能力和感受音樂表達的課程。在中職教育中，音樂欣賞課不僅重視音樂鑒賞技巧的培養，更注重培養學生的情感和人文素養。通過我的學習和體驗，我深深感受到了音樂帶來的愉悅和啟迪。
首先，音樂欣賞課培養了我的音樂鑒賞能力。在課堂上，老師會向我們介紹不同風格和流派的音樂作品，讓我們從外部條件和音樂形式等方面來理解這些作品。通過學習，我不僅能夠辨別不同類型的音樂，還能夠欣賞它們所傳遞的情感和思想。例如，在我以前對經典音樂一無所知的情況下，音樂欣賞課開啟了我對貝多芬交響樂的探索之旅，讓我逐漸明白了這些音樂作品的深刻內涵和藝術魅力。
其次，音樂欣賞課拓展了我的音樂知識面。通過學習不同流派和作曲家的音樂作品，我增加了對音樂的認識和了解。課堂上，老師會給我們播放不同國家的民族音樂，讓我們了解世界各地的音樂文化。同時，老師還會向我們介紹不同的音樂理論和音樂知識，讓我們更加全面地認識音樂。這些知識的積累對我未來從事音樂相關專業有著重要的指導作用。
再次，音樂欣賞課提升了我的情感表達能力。音樂是一種最直接表達情感的藝術形式，通過欣賞音樂作品，我慢慢培養了對音樂作品的情感感受和表達能力。課堂上，老師會請我們用自己的語言描述所聽到的音樂，這鍛煉了我們對音樂的情感體驗和表達能力。另外，老師還會請我們找出與自己情感共鳴的音樂作品，并通過自由寫作、繪畫等形式進行情感輸出。這些活動讓我明白了音樂欣賞不僅僅是對音樂的感知，更是對自己情感體驗的一種自由表達。
最后，音樂欣賞課增強了我的人文素養。音樂是人類文化和思想的傳承者，通過學習音樂，我更深入地理解了人類文明的價值和內涵。在音樂欣賞課中，老師會給我們講述不同音樂作品背后的故事和歷史背景，讓我們理解音樂與社會、歷史之間的互動關系。這些故事讓我明白音樂不僅僅是一種藝術形式，更是每個民族、每個時代獨特的文化象征和精神特征。
通過音樂欣賞課的學習和體驗，我深深感受到了音樂的魅力和教育功能。它不僅能夠滿足我們對美的追求，還可以培養我們的審美能力和感受音樂表達的能力。希望在未來的學習和生活中，我能夠繼續堅持音樂欣賞，讓音樂成為我生活的一部分，給我帶來更多的快樂和啟發。
內容摘要：“感受與鑒賞”是音樂新課程的一個重要學習領域，本文針對這一領域的重要性與根據學生厭聽音樂的現象，對如何通過音樂欣賞去激發學生學習音樂的興趣和提高學生音樂審美的能力，進行了重開放式地提問題和重體驗式教學法兩方面的淺談與描述。
關鍵詞：音樂感受能力開放式體驗式。
“感受與鑒賞”是音樂新課程的一個重要學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。同時音樂心理學家研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發展起來的。因此，在教學中應想方設法激發學生聽賞音樂的興趣，激勵學生對所聽音樂發表有獨立的感受與見解，通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，盡可能地為學生樹立終生學習和享受音樂的目標奠定基礎。
在這里的“開放”，本人詮釋為問題的答案范圍寬；而“關閉”則是局限在某個具體的小范圍問題去思考。在音樂欣賞課堂中，應根據學生的具體情況去偏重開放式地提問題，讓學生通過多方面、多層次的思考與感受發表自己個性化見解，從而達到激發學生學習的興趣和提高學生感受音樂的能力。反之，則要盡可能地避開關閉式地提問題。學生是教學最有用而廣泛的資源，我們應從多方面去開發他、塑造他，如果把學生引入一種思維或關在一個“峽谷”，以我個人的實踐來看，會出現三種結果：1不適應或這種思維較弱的學生對課堂產生厭感，甚至恐懼感；2就算是適合某位同學的強項思維，如果繼續發展下去，也會成為定向思維，出現智力偏向；3整個課堂會很冷清，因為它不是面向全體學生，不注重四面鮮花齊放的創設。據此，我做了以下的教學嘗試：
因此，為學生創設一個開放、自由的課堂，對激發學生學習音樂的興趣是最有效的途徑，對提高學生音樂感受能力是最容易的環節。
從某種意義上來說，音樂是不能“教”的，音樂的非語義性與不確定性決定了其教學機制主要不是依靠講授和詮釋的方式來進行。根據蘇霍姆林斯基所說：讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。致使我們在音樂欣賞課中必須重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自己的影響，激發學生學習音樂的興趣與調動學生參與活動的積極性。反之，以大量的語言去講解音樂的特點、情感內涵、曲式結構等，盡管你講得多么精彩，語句修飾得多么華麗，結果都會成為學生的耳邊風、紙上談兵罷了。
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