<menuitem id="an1j4"></menuitem> 教案模板是一種教學設計工具，用于規劃教學內容和步驟。下列是一些教育研究機構提供的研究成果，包含了先進的教案模板理念。
音樂與舞蹈是親密無間的姊妹藝術，在教學過程中，舞蹈技能的學習固然是需要的，而音樂感知、體驗及綜合藝術素養，也不可忽視。由于本課是高中選修模塊《音樂與舞蹈》的第一堂開門課。面對學生舞蹈基礎的參差不齊；面對大部分同學沒有接觸過舞蹈而產生的距離感，因此，激發學生舞蹈學習的興趣和克服學生的畏難情緒成了本課的首要任務。而讓學生充分了解學習舞蹈的意義才能充分調動起學生繼續求知的欲望。
2、教學內容
（1）欣賞《溜溜的康定溜溜的情》、《千手觀音》等優秀舞蹈作品。
（2）芭蕾基本手位組合訓練。
（3）創編實踐《天鵝湖》主題音樂。
3、教學目標
（1）通過對比、視聽相結合的欣賞方法，讓學生了解舞蹈作品的風格和音樂對舞蹈的重要作用。
（2）體驗音樂節奏和音樂旋律與舞蹈律動和舞蹈動作歌唱性的完美結合。
（3）舞蹈技能學習及舞蹈創編實踐，同時注重對學生音樂感知及綜合藝術素養的提高。
4、教學重點、難點
重點：舞蹈技能學習及舞蹈創編能力的培養。
難點：激發學生舞蹈學習的興趣，克服學生的畏難情緒。
藝術教育應以審美為核心，以學生愉悅感受和積極參與為出發點，以發展提高全體學生的審美意識和審美修養為目的的基本素質教育。這是我構思整堂課的指導思想。本著這個原則，本課將采用以下幾種教學方法：
1、對比式教學：音樂節奏和音樂旋律與舞蹈律動和舞蹈動作的對比。
2、示范教學：教師舞蹈動作示范。
3、啟發式教學：貫穿整堂課的教學。
4、多媒體教學：恰到好處地使用多媒體教學手段，使學生視、聽、學有機結合，達到最好效果。
要達到本課的教學目標，首要的任務是如何讓學生積極參與到教學中。因此這節課將讓學生積極實踐、積極探索，讓學生在活潑的氛圍中調動起學生繼續求知的欲望。
1、對比法：通過對比，感知音樂節奏和音樂旋律與舞蹈律動和舞蹈動作的內在聯系。
2、討論分析法：學習中積極參與討論分析，在討論中總結新知識。
3、實踐法：通過實踐掌握舞蹈技能。
各教學環節之間是循序漸進、層層深入、緊密聯系的。
導入新課——音樂與舞蹈的結合——芭蕾基本手位組合訓練——創編體驗。
以教材為主，參考資料為輔，用循序漸進、層層深入的方式，讓學生從多角度、多方位欣賞體驗作品，利用多媒體技術給學生提供大量的信息和資料，至于結論性的東西則必須由學生來總結。
目的：是為了課型更靈活，課堂氣氛更活躍，起到輔助手段的作用。
本課內容選自高教版〈〈舞蹈〉〉教材第五章第三節，幼兒舞蹈創編過程。本節教材仍然以理論知識的講解為主，具體的實際操作練習不多。通過對教材的深入領會和學習，針對教材的側重點，我將本節內容設置成了律動、主題、成品舞創編等三個創編訓練模塊。而本課正是以《我愛洗澡》作為主題來進行幼兒舞蹈組合的主題創編訓練。此前教材對幼兒舞蹈特點、幼兒舞步、幼兒舞種類都有詳實的闡發和要求，本章前兩節科學的歸納了幼兒舞蹈的創編原則。本模塊的內容就是將抽象的原則和已有的感性經驗付諸實踐，讓學生在練習中總結出操作性強的幼兒舞蹈主題創編方法，同時，也為后面的幼兒成品舞蹈創編課程打下基礎?！秴擦窒勺印酚變何璧附M合是主題創編模塊中的一個綜合訓練課程，本課程教學課時為2節連堂課90分鐘。要求學生在教師的引導下，按照主題的發展（叢林仙子——××的叢林仙子——在暴風雨中××的仙子），運用教師投放的創編材料（舞步、隊形、道具、情景設置），最后形成四個內容豐富、形象生動的幼兒舞蹈組合。讓學生明確主題發展步驟，歸納出可操作性的創編方法，完成本模塊的教學目標，為此特對本課的做以下三方面的教學構想：
1、在動靜結合中，暢想主題
“靜”就是利用瑜伽冥想的方式，使學生的身心放松，注意力集中，靜想主題?！皠印本褪菍⑾胂笾械娜宋镄蜗笸ㄟ^肢體舞動起來，表現主題。兩種方法的結合使用引發學生對下面環節的期待。
2、主題遞進和材料投放兩條邏輯主線，讓教學實施更加嚴密設定兩條主線豐富了本節課教學手段，教學環節連接自然、流暢。主題分：叢林仙子——××的叢林仙子（4個）——在暴風雨中××的叢林仙子三個層次遞進。材料的投放為舞步—隊形—道具—情景設置的依次投放，通過兩條主線的縱向實施，最后達到創作出四個舞蹈組合的目的。主題和材料相輔相成，材料的投放、運用要緊扣主題，主題的表現又要依托對材料的創造性利用。
3、情景設置和風格迥異的音樂加入，使創作的舞蹈作品演變為a+b的結構巧妙的引入幼兒舞蹈中常用的情景表演，給創作帶來了延伸空間，集體表演和個體表演結合，體現發展個性化教學思想，同時創作出來的a+b舞蹈結構，給學生耳目一新的感覺。
本節課的教學對象是三年級上期學生，她們有一定的幼兒舞蹈基礎，但卻不能將已有的幼兒舞蹈創編理論知識靈活運用于實際創編之中。本課我以舞蹈活動課的方式進行教學，引導學生積極參與，她們潛在的舞蹈創編知識更容易被激發，從心理上逐漸消除對創編的畏懼心理，提高創編的信心。在創編的教學過程中，舞蹈基礎好的學生，可能會在活動中起到帶動作用，在個性化的創編和展示中獲得成就感；舞蹈基礎不太好的學生，可以在練習中忽略自己的動作姿態，著重去掌握創編方法，提高學習的主動性。
知識目標：能靈活運用舞步、隊形、道具三種舞蹈元素，進行幼兒舞蹈組合的創編。
能力目標：深入理解創編元素，能創編出4個不同的幼兒舞蹈組合。
情感目標：讓學生在教學活動中感受到創編的樂趣、培養學生合作意識和審美情趣。
教學重難點：
1、重點：利用舞步、隊形、道具，讓學生分組創編《叢林仙子》幼兒舞蹈組合。
2、難點：通過情景設置，讓學生恰如其分的表演，豐富創編內容。
本節教學組織運用引——想——創——評（下一步的引）這一過程循環進行，體現了啟發式教學的模式。教師設計了栩栩如生的描繪、情趣橫溢的講解、有趣的修飾主題、出其不意的材料投放，都能較好的刺激學生，達到“啟”的目的。學生積極思考，敢想、敢說、敢創，達到“發”的效果。同時，教師在教學過程中善于發現學生的優勢，兼顧學生個性化發展，形成了和諧、愉悅的課堂氣氛。
錄音機、視頻、多媒體教學課件、紗巾
（一）冥想與即興——引出主題
首先，教師讓學生席地而坐、放松身體閉上眼睛，然后播放一段描寫叢林景色和叢林中仙子的暗示引導語音，讓學生冥想自己就是叢林里的仙子，在美麗的叢林中穿梭嬉戲。在冥想過程中學生可以調動思維、更好的發揮想象感受《叢林仙子》這一主題。冥想結束后，學生在音樂中自由發揮即興表演叢林仙子，要求每一位學生必須舞動起來，將想象外化為肢體動作，即興中學生會發現多種的仙子形象。冥想能讓學生身心得到放松，思維更加開闊，即興活動不僅可以熱身，熟悉音樂，并能為主題動作的創編做好準備。
（二）主題的發展——新課講授
確定主題形象：首先，教師將即興活動中各種仙子的形象最終設定成4種：嬉戲的仙子、勞動的仙子、飛舞的仙子、梳妝打扮的仙子，然后把學生分成4組，讓每組學生選定一種為表現主題的形象。
第一個環節：投放舞步
列出原地與行進，走、跑、跳三類常用的7個幼兒舞步，讓學生根據不同的主題來選擇2——3種適合的舞步加入上肢動作，形成主題動作。然后再將主題動作進行節奏、高低、方向、旋轉等變化發展，形成一個16個8拍的主體舞段。在練習的過程中我會觀察學生的情況，根據每組表現內容和主題動作的不同，來引導學生發展和創新。15分鐘后就可以完成4個不同的主體舞段。
第二個環節：投放隊形
在這一環節里我讓學生自由選擇常用隊形，來配合此前完成的主體舞段，突出舞蹈組合的集體性使動作流動變化起來，表現出同一主題的不同仙子形象和特點。首先，教師將出示表格：表格列出隊形的三個種類，然后，教師讓學生觀看視頻，直觀的感受9個隊形，觀看完后讓學生討論將9種隊形歸類并總結出特點，學生很容易會總結出線條類隊形有移動穿梭感的，整體類隊形整齊而飽滿感，不規則類隊形有對比和層次感等等。最后，要求每組選出2—3種隊形來豐富主題形象。在練習中學生根據動作的特點和表現內容來進行對比和篩選。教師巡視每組練習時可能會發現：隊形變化慌亂，兩個隊形銜接生硬不流暢，變化單一類型相似等等，此時，教師指出隊形的運用不能是一味的好看多變，而是要根據舞蹈表現的內容來進行選擇，是編導對舞蹈主題的反映和詮釋。另外還應注意：隊形的變化要在動作中完成、人員的調配要遵從就近原則、隊形類型選擇要有、前后、分散集中等對比。20分鐘后每組學生已經初步的把選擇的隊形與主體舞段結合起來，再配上音樂連貫的練習幾遍，就可以形成4個動作、隊形完全不同的舞蹈組合。
第三個環節：投放道具
這個環節里我運用道具，讓舞蹈組合真正的豐富起來，生動的表現叢林里仙子靈性多變的特點。我把五顏六色的紗巾作為道具發給每位學生，提出如下要求：利用紗巾結合舞蹈組合來表現仙子形象。此時教師運用紗巾的意圖：
一是讓學生在創編中學會運用道具，豐富上肢動作，
二是讓學生更容易融入情景，發揮想象，加強表現力。
在練習過程中，教師會根據每組的實際情況引導學生運用和創新，當練習完成后，請學生分組上臺表演，學生會看到四個不同的幼兒舞蹈組合：有的可能將紗巾做成頭巾、裙子、豐富仙子的扮相，生動地表現仙子在叢林中嬉戲穿梭；有的.可能將紗巾上下舞動，表現仙子在叢林里的時隱時現；也有的把紗巾折成花球，表現仙子舞動的魔法棒；還有的可能把紗巾做成了仙子的翅膀，形象地表現了仙子在叢林里飛舞。通過新課這三個環節的學習，已經形成了4個《叢林仙子》幼兒舞蹈組合，完成本節課的重點。
（三）、拓展與延伸環節
這個環節里我加入了情景設置，讓《叢林仙子》幼兒舞蹈組合更具表現力和童趣。我在音樂中巧妙的加入了一段暴風雨的音樂，讓學生想象仙子遇到暴風雨的情景，并用肢體語言來表現出各種情況，創編一段表演，與此前完成的舞蹈組合一同構成一個ab段的，有情節的幼兒舞蹈組合。創編完成后再次請同學表演，學生會感到舞蹈組合更加生動富于表現力和感染力了，有的仙子可能在暴風雨中不小心折斷了翅膀、有的可能在四處尋找避雨的地方、有的可能仍在雨中嬉戲潑水、還有的可能冒著風雨在艱難的飛行。表演可能并不是很完整、整齊，但卻能拓展學生的創編思維，加強學生的表現力，并在一種輕松愉悅的氣氛中互評、學習。另外，在分組練習中每個學生都可參與，實際感受了舞蹈創編的過程，提高學生創編的積極性和自信心，培養了團結協作的意識。通過以上環節，形成了有情景表演內容豐富的幼兒舞蹈組合，突破了本課的難點。
（四）最后師生共同總結本課布置作業
作業：讓學生課后完成：暴風雨之后叢林和仙子又恢復了往日的寧靜，把舞蹈組合發展為aba段的小舞蹈，完成課后的延續。
（五）教學反思
作為幼教專業的舞蹈教師，我感受到，教學內容應區別于專業的舞蹈創編教學，不能一味的要求學生創編的完整和系統，要讓學生在一定的時間內學到幼兒舞蹈創編的要點，并能獨立進行簡單的創編活動，因此，在教學的設計上，我強調學生自主練習、協作探究，激發學生的創作思路，讓學生在過程中自然體驗創編過程方法，培養學生實際的創編能力，為將來職業工作打下堅實的基礎。
熱愛音樂是兒童的天性，音樂是表情達意的藝術。大班幼兒具有一定的音樂審美能力，他們對音樂美有了內心體驗，并掌握了表現音樂美的初步技巧，渴望用自己特有的方式來表達他對音樂美的感受和理解。
《幼兒園教育指導綱要》藝術領域中明確提出：“引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經驗和審美情趣，激發他們表達美、創造美的情趣?！苯Y合大班幼兒的年齡特點及其愛好，我設計了音樂活動《螃蟹的舞蹈》。它的節奏鮮明，富有情趣，具有動作性和故事性，深受幼兒喜歡。
依據《綱要》目標中指出：積極運用語言、動作、表情等方式進行創造性地表現和表達，在認真研究分析教材的基礎上大膽對教材進行創編，讓孩子們的創造性思維得到進一步的發展。結合大班幼兒的實際發展水平，我制定了適合幼兒最近發展區發展的三個目標：
1、認識螃蟹，知道它的特征和習性，感受音樂的節奏。（認知）
2、能根據音樂的變化，大膽創編不同的、夸張的螃蟹動作；（技能）
3、樂意參與游戲活動，體驗螃蟹跳舞、走路、夾鉗子等游戲情節所帶來的快樂。（情感）
重點：認識螃蟹，感受音樂游戲所帶來的快樂。
難點：能根據音樂的變化，大膽創編不同的、夸張的螃蟹動作。
突破重難點的方法：為幼兒創設寬松、愉快的活動氛圍，采用鼓勵、表揚、引導以及個別指導的方法，讓幼兒大膽想象、表現，從而使創造性思維得到發展，在游戲中讓難點得以解決。根據幼兒身心發展特點、年齡特點，在活動中，所運用的方法、手段注重感受性、體驗性等。
1、有關螃蟹的圖片；
2、與音樂變化相符的螃蟹動態圖示一份（跳舞、走路、夾鉗子）；
3、螃蟹音樂；
4、螃蟹頭飾（每人一份）。
教法：本次活動中我運用了啟發引導法、情景教學法、游戲法，對于這些方法的運用，我改變傳統的教師說教模式，以幼兒為主體，教師用啟發、引導的方式，充分調動幼兒學習的積極性，并以游戲的方式貫穿活動的始終，再加上生動有趣的形象，讓孩子們在情景游戲的體驗中快樂得獲得知識，真正體現玩中學，學中樂。
1、情景教學法：把生活經驗融入活動，激發幼兒感受與表現的興趣。
2、啟發引導法：教師提出開放性問題，啟發幼兒發散性思維，充分表達自己的感受、發揮想象、創造。
3、游戲法：幼兒從小就具備了學習音樂的潛力，而游戲是孩子表現生活，表現學習的重要方式，是孩子們喜愛的一種活動。因此，在活動中我將音樂與游戲有機地結合，讓幼兒置身于“玩”的過程中，感知到音樂的內涵，更好地掌握音樂的性質，以最自如的方式抒發情感、表現自我。
學法：活動中，我引導幼兒運用多種感官參與法、創造性學習法來獲得知識。因為幼兒是學習的主人，所以我創設了游戲的情境，讓幼兒能夠用眼睛看、用耳朵聽、用嘴巴說、動腦思考、用動作表現，從而全身心地積極投入到活動中去，并且在創造性游戲中，引導幼兒用不同的動作、表情表現自己對游戲情節的理解，充分給幼兒自由展現的空間。
1、多種感官參與法：音樂活動的表現可體現在用肢體動作及口頭語言上，因此，本節活動通過鼓勵、引導幼兒用語言、動作、表情、哼唱、繪畫等多種表現形式表達自己對樂曲的感受和理解。
2、創造性學習法：以培養想象力和探索精神為出發點，激發幼兒的聯想、想象能力，發展幼兒的直接創造能力。
活動過程是整個教學目標與計劃實現的重要過程。
1、創設情景，激發幼兒參與活動的興趣。
出示螃蟹圖片，創設故事情景，通過提問讓幼兒正面認識螃蟹。
故事情景：有一只螃蟹，它非常喜歡跳舞，它經常一聽到美妙的音樂，就搖動起它的小鉗子。
提問：螃蟹是怎樣走路的呢？它如何揮動它的鉗子呢等等。引導幼兒認識螃蟹與想象螃蟹的行為動作。
2、播放螃蟹的音樂，幼兒完整欣賞樂曲。
從音樂節旋律與節奏上啟發幼兒感受螃蟹的動作行為，引導討論。
師：有一首歌，小螃蟹聽了就會跳起舞來，我們來聽聽，它在跳什么呢？發生了什么事呢？
3、教師情節講述
幫助幼兒整理出整首樂曲變化的規律，并同時貼出相應的螃蟹動態圖示，再完整欣賞一遍。
4、引導分段創編螃蟹動作，鼓勵大膽想象、夸張動作。
師：螃蟹的動作有什么呢？
請小朋友來做動作，教師把動作納入舞蹈創編里。
5、幼兒隨樂完整動作。
活動將結束時，我鼓勵幼兒可以用其他動物來創編舞蹈，如：兔子的舞蹈、小鳥的舞蹈、小貓的舞蹈等等。大家可以跳自己喜歡的動物舞蹈，在螃蟹音樂將結束時加入進去。
大家好！
今天，我要說課的課題是《快樂的舞蹈》。這是湘版小學美術教材二年級下冊的知識內容。接下來我將從設計理念、教材分析、學情分析、教學目標、為克服重難點采取的教法和學法、教具準備、教學過程等方面對本節課進行闡述。
首先，我認為這堂課的設計理念應該是以審美為主體核心，以學生為教育主體，以此達到師生共同體驗、表現和享受音樂之美、舞蹈之美、繪畫之美的目的。在此基礎上，還要將美術知識和技能的學習有機地滲透其中，激發學生熱愛生活、熱愛藝術的情懷。
這是一節“造型·表現”學習領域的繪畫課，它旨在通過讓學生充分感受舞蹈的快樂，喚起生活中對藝術活動——舞蹈的觀察和記憶，并將快樂的舞蹈用繪畫形式表現出來。在本堂課當中，有兩個最基本的教學內容。
1、用簡潔的線條勾畫出舞蹈者的優美姿態；
2、回憶、觀察、體驗舞蹈的姿態，畫一幅快樂舞蹈的圖畫。
由于我所面對的是小學二年級的學生。他們天真活潑、思維獨特，對美術課有著濃厚的興趣，造型能力和表現能力也比較強，不過，由于年齡小，他們的注意力集中短暫，在教學中，我注重利用音樂的感染力、游戲的牽引力進行教學，融聆聽、觀察、模仿、游戲、舞蹈為一體，讓他們為我的設計所引領，在玩中樂，在樂中學。
我想通過自己生動的循序漸進的教學，達到以下目標：
1、知識與能力目標：初步了解舞蹈及舞蹈動作的形成，并大膽表現出來。
2、過程與方法目標：在欣賞、體驗與練習中，培養學生對舞蹈中運動形象的觀察、記憶和表現能力。
3、情感與態度目標：通過聽聽、畫畫、跳跳等活動，讓學生享受舞蹈帶來的快樂。
在這些目標里，我根據二年級學生已有的美術知識和年齡特征，把教學重點設為：了解舞蹈動作的形成是靠身體各部分和諧優美的運動產生的。難點是讓學生大膽、自信地來畫出各種生動的舞蹈動作。
新課標指出：教師的“教”要立足于學生的“學”，使每位學生堅信自己都有美術學習的能力，幫助他們在學習美術中去發現自己學習能力的“閃光點”，從而為他們在今后的學習中樹立信心，獲得不同程度的進步和發展做好鋪墊。因此，我結合學情，運用情景教學法、直觀教學法、情感激勵法、游戲教學法等多種教法，讓學生積極、愉悅地參與體驗，并享受學習的快樂。學法方面，我主要是以觀察、體驗、感受、模仿、游戲為主，讓學生樂于參與、積極思考。以此來突出本課的教學重點，突破教學難點。
為此，我準備了cai課件和舞蹈剪影人物還有范畫用具、花環、魔法棒等，將我的課堂順序設計為以下六個步驟：
1，音樂欣賞，導入新課。
首先第一個環節，是欣賞一段好聽的樂曲。讓學生在聽賞的過程當中，感受到樂曲明快的節奏和優美的旋律，產生想要翩翩起舞的欲望。然后請他們用語言表達出自己的這種感受。以此導入課題《快樂的舞蹈》。俗話說，藝術是相通的，借助樂曲的感染力創設良好的藝術氛圍，可以調動學生的學習興趣，為下面教學環節的展開做鋪墊。
2，初步感知，認識舞蹈。
在學生濃厚興趣的基礎上，我提出問題：同學們一定都喜歡跳舞，可是遠古時候的舞蹈是什么樣子的呢？激發他們思考。然后我現場演示遠古時期人們勞作時手和腳的活動，手用以拍擊，腳用以踩踏，在重復的過程中產生了有規律的節奏。然后讓學生跟我一起拍打節奏，我配合他們的節奏模仿呼喊的姿態，這種簡單的師生合作，讓學生對舞蹈的.起源有了簡單的了解。再采用考考他們的形式，通過一組圖片，領略現代舞蹈帶來的視覺美感。
3，游戲引領，嘗試表現。
學生了解了舞蹈的起源，并感受到了現代舞蹈的魅力，那繪畫作品中的舞蹈是怎樣的？如何表現出造型不同的舞蹈者呢？我先讓學生欣賞畫家德加的舞蹈者，感受藝術作品的美感，然后出示我國畫家趙士英的水墨速寫，引導觀察畫中人物的“s”形動態，引導思考，畫家是如何練就照相機一般的眼睛，是怎樣把舞蹈者跳躍的瞬間表現出來的。然后故弄玄虛地畫出機械的動態，讓學生分析發現原因——頭、身子、四肢都沒有動。接著出示一組舞蹈者的剪影，在學生在我有變化的1—2—3，3-2-1的應答方式下，興致勃勃地模仿，在歪歪脖子、扭扭身子、伸伸胳膊、動動腿的時候，動態形成的原因自然生成——只有身體各部位和諧地運動，才能表現舞蹈者的姿態。盡管有了這樣的認識，我特地加強處理，獎勵他們，與他們玩定身法的游戲，將舞蹈視頻定格成靜止畫面，讓他們在游戲的趣味中，愉悅地同我一起學習用骨架圖的方式表現人物的舞姿，好玩的游戲、輕松的模仿、簡單的練習，這些是本環節的實施過程，也是本課的亮點之一。通過這一系列的情景學習，讓學生在自然參與的過程中知道了：原來優美的舞蹈動作的形成是靠身體各部位和諧地運動產生的，突出了本課的教學重點，為后面的練習做準備。
4，深化認識，自主表現。
畫出了各異的動態線條，如何讓人物形象更加充實生動呢？我播放課件，引導學生對舞蹈者圖片進行細致觀察，啟迪他們回憶、想象舞蹈者的服飾、道具，然后迅速地在黑板上進行示范，將一個骨架人物變成一個形象充實豐滿、動作優美和諧的舞蹈者。緊接著，在學生躍躍欲試的高漲情緒中，提出了作業要求，讓他們在新的紙材——彩砂紙上大膽作畫，盡情宣泄自己的創作熱情。通過課件的展示和我的當場示范，學生對描繪出一個完整的人物形象所需的服飾、道具以及動作的表現有了更深的直觀的認識。結合前一個環節中嘗試表現的骨架人物，要完成一個完整的人物應該是水到渠成的了，教學難點在這里得以有效突破。
5，交流評析，欣賞提高。
在學生的整個學習過程中，我關注每個學生，并適時對他們的每個階段進行評價。等他們的作品大多完成以后，我用相機將有代表性的作業隨堂進行拍攝，用電腦進行顯示，采用學生自評、互評和師評三種評價相結合的方式，盡量給每個學生以鼓勵性評價，讓他們在這樣的展示中體驗到成功的樂趣和自豪感。
6，課堂小結。
帶著這樣的情緒，播放著新課伊始感知過的音樂，和著明快的節奏，師生一起牽起手感受著舞蹈的快樂，似乎忘了那是課堂，只剩下快樂的我們。在我的課堂小結中，再一次地提到課題，祝愿孩子們每天都能快快樂樂，每天都有“快樂的舞蹈”。他們也會送給我，屬于他們的個性的祝福。這既是點題，也是一次情感的升華，告訴孩子們，熱愛我們的生活，愛我們因為愛而結識的每一個人。
就這樣，我的這堂美術課就輕松地結束了。我的說課到此完畢。謝謝！
體育舞蹈化具含有藝術的內涵，又具備體育競技的特點，既能通過鍛煉強身健體，又能陶冶情操，娛悅身心，是集體育、音樂、舞蹈于一體的新型體育運動項目，同學們應該好好學習，有機會還可以上舞臺表演，展示你們自己的特長。
1、教學目標要求：
（1）學習斗牛舞的基本動作和基本身體姿態。
（2）了解其風格特點，音樂節奏和步伐變化。
2、教學目標反饋
根據的學生的表現，大部分學會了斗牛舞的基本舞步，在組合上也有了一定的配合意識，但在動作準確性和程度熟練應該加強。
根據人體動作技能的形成規律和本課教材的實際，結合中學生形象思維能力較強，善于模仿的特點，遵循其直觀性和自覺性原則，采取了下列教學法：
1、講解法：語言精煉、講解適度。
通過揭題，說明教學目標，讓學生產生學習興趣，樹立學、練信心，精講，幫助學生掌握動作要領，啟發學生積極思維，學練結合。
2、示范法：
教師的完整示范，讓學生在頭腦中建立正確的動作表象，激發學習愿望。通過示范，培養學生觀察思維的能力，使之明確要領，學會練習方法。
3、練習法：由易到難，逐步提高。
通過嘗試練和模仿學習，教會學、練方法，領會動作要領；學、練結合，開展互學、互幫、互糾、互評，開創一個和諧、平等、高效的學、練平臺，掌握動作技術環節，從而產生動力欲望，開拓進取，達到目標。
采用各種練習，不斷提高互學、互幫、互糾、互評，好學上進的思想，達到自主學習、快樂體育和探究的能力。
遵循人體生理機能活動的變化規律，依據本課的目標，教學程序分為：第一階段：導入熱身、第二階段：講述體育舞蹈的基本分類及其特點。第三、學習與體驗、第四階段：身心放松。
通過兩節課的學習，大多數學生表現積極，對斗牛舞產生了濃厚的興趣，課堂氣氛熱烈，還發現有幾個天生舞感好的學生，下一步準備把這幾個學生選入校文藝隊?；就瓿山虒W任務。
本課程授課班級為旅游與酒店管理專業二年級學生，有一定的舞蹈基礎，接受能力較快、思維活躍，易于融入本課程學習氛圍，但部分學生行為習慣較差，學習態度不端正，有待多方、多時引導教育。
（一）本節課程教材的地位和作用。
《維吾爾族舞蹈——奇克提麥》是學生在熱身及復習舞蹈動作的基礎上，進一步加入隊形創編的學習與練習。能讓學生更進一步的了解維吾爾族的風土人情，也能為今后的工作與服務奠定基礎。
（二）教學目標。
1、知識目標：初步掌握奇克提麥的節奏特點及動作要領，熟練動作及隊形創編的技法。
2、能力目標：發展學生的柔韌、靈敏、反應、協調等身體素質。增強表現能力和創編能力。
3、德育目標：陶冶美的情操，鼓勵學生勤奮學習，做一個熱愛祖國，熱愛家鄉的人。
本次課程教學中主要運用講授、啟發、示范、動作展示、現場指導等方法將預備知識傳輸給學生。其中動作展示采用隊形編排為實例，將上節課所學動作融入其中，激發興趣同時能鞏固要領，達到熟練掌握?，F場指導法在學練時貫穿，及時指導學生易犯錯誤，達到規范標準。通過以上教學方法體現以教師為引導，以學生為主體，以訓練為主線的原則。
本次課程中引導學生運用思考、體會、練習、探究等學法掌握知識與技能，下面以隊形編排為例進行說明：在學習基礎動作之后緊接著運用討論法，讓學生設計下一個隊形的設計，給予學生思維空間、活學活用，以較為合理的方式調整保持注意力，從而達到教學目的。
本次課程的教學環節由信心建立導入、熱身、復習基礎動作、隊形創編、放松小結、布置作業五個部分構成。
（一）導入——信心建立﹙2分鐘﹚。
首先提問維吾爾族舞蹈的種類，引出本節課所學習的內容《奇克提麥》及重難點舞蹈隊形的創編。作為一名旅游與酒店管理專業二年級的學生，已有了一定的舞蹈基礎，也會跳《校園民族舞》，因此本節課程同學們完全有能力學會并跳好維吾爾族舞蹈——奇克提麥。
（二）熱身練習﹙3分鐘﹚。
本環節是學習的準備部分，要充分活動身體的各個部位，以免在后面的`練習中身體的某個部位受傷。
（三）復習基本動作﹙5分鐘﹚。
通過復習基本動作，熟悉動作要領，教師示范講解并及時糾正易犯錯誤。
（四）隊形創編﹙30分鐘﹚。
本環節是課程的重點和難點，在熟練動作基礎上加入隊形的創編，配上優美的伴奏音樂，使原本簡單的基礎動作變成一個小型的舞蹈作品，從中獲得成就感。首先設定一個基本隊形——圓形﹙第一個動作是行禮，應該先向觀眾行禮，舞者之間再相互行禮，因此圓形是一個較適宜的隊形﹚，在圓形的基礎上給予學生想象和創造的空間，根據動作的幅度編排第二、三個舞蹈隊形，并和學生一起探究如何能在不改變隊形的前提下，運用高低層次的技法，使此舞蹈更具有藝術性。待舞蹈成形后，再整體練習2—3遍，教師引領并及時糾正錯誤動作。
（五）放松小結﹙5分鐘﹚。
伴隨著舒緩、優美的音樂起舞，在樂曲中結束本課。在小結中再次強調奇克提麥的動作要領，起到鞏固知識的作用。
（六）作業。
1、課后復習鞏固所學舞蹈動作及隊形，并嘗試創編其他隊形。
2、搜集并欣賞其他民族的舞蹈作品。
（一）專業培養的目標崗位。
舞蹈課程的開設為學習旅游與酒店管理的學生適應專業需要，以培養學生藝術鑒賞能力、表現能力和創作能力為目的，合理安排教學內容，做到“視、聽、跳”一體，使學生更直觀地接觸音樂與舞蹈，從而激發學生的學習興趣和創作意識。本課程屬于藝術修養課。
（二）課程的地位。
1、本課程的地位和作用：
《維吾爾族舞蹈》為舞蹈教學主要課程之一，作為一個旅游與酒店管理專業的新疆學生，應該結合其他相關專業課程，更多了解維吾爾族的風土人情，熱愛家鄉，熱愛民族大家庭。我校是民漢合校，學習維吾爾族舞還有助于民族團結。學會并跳好維吾爾族舞蹈，能為今后的工作提供便利，也為五湖四海的游客提供更好的服務。
2、本課程教學目標的確立。
通過《維吾爾族舞蹈》課程的學習，主要讓學生初步掌握維吾爾族舞蹈的風格特點及動作要領，熟練動作，學會靈活運用隊形變換技法。
3、課程安排。
本課程安排在第四學期，共32學時。
新疆自古以來具有歌舞之鄉的美譽。維吾爾族是一個能歌善舞的民族，由于地域遼闊、自然環境及其他因素的不同，使維吾爾的民間舞蹈既有共性也有個性，維吾爾族舞蹈對身體的表現力要求非常細致，從而形成“挺而不僵、顫而不竄；腳下不離散、上身撒得開”的舞蹈風格。
（一）教學方法。
1、教師用啟發式的語言進行引導，教師示范，最后達到師生互動。
2、體會音樂節奏與舞蹈動作。
3、組織學生編排隊形，學生互評，教師引導。
（二）教學途徑。
通過以上教學方法和手段，使學生當堂消化所講授內容，加以靈活，搭配應用，培養學生藝術鑒賞能力、表現能力和創作能力，激發學生的學習興趣和創作意識。
（一）教師自身條件：為培養學生藝術素質適應社會發展，授課教師應具有相關專業資格，還需具備新疆民風民俗的相關知識。
（二）實訓實習基地：為突出職業教育的特點，組織學生參加校內外各種有利于身心健康發展的演出比賽。
首先，我認為這堂課的設計理念應該是以審美為主體核心，以學生為教育主體，以此達到師生共同體驗、表現和享受音樂之美、舞蹈之美、繪畫之美的目的。在此基礎上，還要將美術知識和技能的學習有機地滲透其中，激發學生熱愛生活、熱愛藝術的情懷。
這是一節“造型·表現”學習領域的繪畫課，它旨在通過讓學生充分感受舞蹈的快樂，喚起生活中對藝術活動——舞蹈的觀察和記憶，并將快樂的舞蹈用繪畫形式表現出來。在本堂課當中，有兩個最基本的教學內容。
1、用簡潔的線條勾畫出舞蹈者的優美姿態；
2、回憶、觀察、體驗舞蹈的姿態，畫一幅快樂舞蹈的圖畫。
由于我所面對的是小學二年級的學生。他們天真活潑、思維獨特，對美術課有著濃厚的興趣，造型能力和表現能力也比較強，不過，由于年齡小，他們的注意力集中短暫，在教學中，我注重利用音樂的感染力、游戲的牽引力進行教學，融聆聽、觀察、模仿、游戲、舞蹈為一體，讓他們為我的設計所引領，在玩中樂，在樂中學。
我想通過自己生動的循序漸進的教學，達到以下目標：
1、知識與能力目標：初步了解舞蹈及舞蹈動作的形成，并大膽表現出來。
2、過程與方法目標：在欣賞、體驗與練習中，培養學生對舞蹈中運動形象的觀察、記憶和表現能力。
3、情感與態度目標：通過聽聽、畫畫、跳跳等活動，讓學生享受舞蹈帶來的快樂。
在這些目標里，我根據二年級學生已有的美術知識和年齡特征，把教學重點設為：了解舞蹈動作的形成是靠身體各部分和諧優美的運動產生的。難點是讓學生大膽、自信地來畫出各種生動的舞蹈動作。
新課標指出：教師的“教”要立足于學生的“學”，使每位學生堅信自己都有美術學習的能力，幫助他們在學習美術中去發現自己學習能力的“閃光點”，從而為他們在今后的學習中樹立信心，獲得不同程度的進步和發展做好鋪墊。因此，我結合學情，運用情景教學法、直觀教學法、情感激勵法、游戲教學法等多種教法，讓學生積極、愉悅地參與體驗，并享受學習的快樂。學法方面，我主要是以觀察、體驗、感受、模仿、游戲為主，讓學生樂于參與、積極思考。以此來突出本課的教學重點，突破教學難點。
為此，我準備了cai課件和舞蹈剪影人物還有范畫用具、花環、魔法棒等，將我的課堂順序設計為以下六個步驟：
1、音樂欣賞，導入新課。
首先第一個環節，是欣賞一段好聽的樂曲。讓學生在聽賞的過程當中，感受到樂曲明快的節奏和優美的旋律，產生想要翩翩起舞的欲望。然后請他們用語言表達出自己的這種感受。以此導入課題《快樂的舞蹈》。俗話說，藝術是相通的，借助樂曲的感染力創設良好的藝術氛圍，可以調動學生的學習興趣，為下面教學環節的展開做鋪墊。
2、初步感知，認識舞蹈。
在學生濃厚興趣的基礎上，我提出問題：同學們一定都喜歡跳舞，可是遠古時候的舞蹈是什么樣子的呢？激發他們思考。然后我現場演示遠古時期人們勞作時手和腳的活動，手用以拍擊，腳用以踩踏，在重復的過程中產生了有規律的節奏。然后讓學生跟我一起拍打節奏，我配合他們的節奏模仿呼喊的姿態，這種簡單的師生合作，讓學生對舞蹈的起源有了簡單的了解。再采用考考他們的形式，通過一組圖片，領略現代舞蹈帶來的視覺美感。
3、游戲引領，嘗試表現。
學生了解了舞蹈的起源，并感受到了現代舞蹈的魅力，那繪畫作品中的舞蹈是怎樣的？如何表現出造型不同的舞蹈者呢？我先讓學生欣賞畫家德加的舞蹈者，感受藝術作品的美感，然后出示我國畫家趙士英的水墨速寫，引導觀察畫中人物的“s”形動態，引導思考，畫家是如何練就照相機一般的眼睛，是怎樣把舞蹈者跳躍的瞬間表現出來的。然后故弄玄虛地畫出機械的動態，讓學生分析發現原因——頭、身子、四肢都沒有動。接著出示一組舞蹈者的剪影，在學生在我有變化的1—2—3，3-2-1的應答方式下，興致勃勃地模仿，在歪歪脖子、扭扭身子、伸伸胳膊、動動腿的時候，動態形成的原因自然生成——只有身體各部位和諧地運動，才能表現舞蹈者的姿態。盡管有了這樣的認識，我特地加強處理，獎勵他們，與他們玩定身法的游戲，將舞蹈視頻定格成靜止畫面，讓他們在游戲的趣味中，愉悅地同我一起學習用骨架圖的方式表現人物的舞姿，好玩的游戲、輕松的模仿、簡單的練習，這些是本環節的實施過程，也是本課的亮點之一。通過這一系列的情景學習，讓學生在自然參與的過程中知道了：原來優美的舞蹈動作的形成是靠身體各部位和諧地運動產生的，突出了本課的教學重點，為后面的練習做準備。
4、深化認識、自主表現。
畫出了各異的動態線條，如何讓人物形象更加充實生動呢？我播放課件，引導學生對舞蹈者圖片進行細致觀察，啟迪他們回憶、想象舞蹈者的服飾、道具，然后迅速地在黑板上進行示范，將一個骨架人物變成一個形象充實豐滿、動作優美和諧的舞蹈者。緊接著，在學生躍躍欲試的高漲情緒中，提出了作業要求，讓他們在新的紙材——彩砂紙上大膽作畫，盡情宣泄自己的創作熱情。通過課件的展示和我的當場示范，學生對描繪出一個完整的人物形象所需的服飾、道具以及動作的表現有了更深的直觀的認識。結合前一個環節中嘗試表現的骨架人物，要完成一個完整的人物應該是水到渠成的了，教學難點在這里得以有效突破。
5、交流評析，欣賞提高。
在學生的整個學習過程中，我關注每個學生，并適時對他們的每個階段進行評價。等他們的作品大多完成以后，我用相機將有代表性的作業隨堂進行拍攝，用電腦進行顯示，采用學生自評、互評和師評三種評價相結合的方式，盡量給每個學生以鼓勵性評價，讓他們在這樣的展示中體驗到成功的樂趣和自豪感。
6、課堂小結
帶著這樣的情緒，播放著新課伊始感知過的音樂，和著明快的節奏，師生一起牽起手感受著舞蹈的快樂，似乎忘了那是課堂，只剩下快樂的我們。在我的課堂小結中，再一次地提到課題，祝愿孩子們每天都能快快樂樂，每天都有“快樂的舞蹈”。他們也會送給我，屬于他們的個性的祝福。這既是點題，也是一次情感的升華，告訴孩子們，熱愛我們的生活，愛我們因為愛而結識的每一個人。
就這樣，我的這堂美術課就輕松地結束了。我的說課到此完畢。
根據學院要求，我們學期第一節課要對我們的課程進行說課，讓大家對我們這一學期的課程有所了解。我的說課內容主要分為：課程基本情況、學生情況分析、教學內容和教學方法的介紹、教學過程和學習方法的介紹四個方面。
《舞蹈文化概況及賞析》是我們音樂與學前教育系開設的一門舞蹈理論課程的公選課，本學期我們主要的學習內容是舞蹈知識及如何欣賞舞蹈作品。課程性質為考查課。
本課所針對的全院學生，他們沒有任何舞蹈基礎。
賞識了幾種日常平常不?？吹奈璧?，例如古典舞，踢踏舞之類。讓我印象最深的應該是古典舞，尤其是漢唐古典舞。我感受漢唐古典舞真正浮現了中國特色。
本學期共18周，周課時2節，共計36節。具體課時安排見下表：
（1）通過本節課讓同學們知道什么是舞蹈和舞蹈的基礎知識
（2）能夠運用所學知識欣賞舞蹈作品。
舞蹈的定義與舞蹈的種類
1.講解：在學習之前學生對身韻的了解還不夠多，所以要先給學生說規定和要領，讓學生有一個大致的概念。
2.影音欣賞：標準的示范是很重要的，在講解完以后，應該自己示范給學生看，在示范的同時再給予一定的講解，如重點、難點、要注意的地方。
1.觀察法：學生通過老師的示范，自己開始進行一定的模仿，但是這只是存在于對動作的學習和識記。
2.加強對動作的練習：教師應該指導學生不斷的練習，已達到動作的規范度。
3.在將動作做到規范的同時，加入身韻中最重要的氣息。
復習舊課、導入新課、講授新課、課堂練習、課堂小結、布置作業
藝術活動是一種以個體的感受和富有個性的表達為主要方式的活動?！毒V要》指出幼兒的藝術活動是幼兒“表達自己的認識和情感的重要方式”，幼兒藝術活動的能力是在大膽表現的過程中逐漸發展起來的。韻律活動是幼兒藝術活動的重要組成部分，也是幼兒喜歡的藝術活動形式，能使幼兒在輕松、活潑、愉快的環境中通過身體動作去感受音樂形象，通過表情、動作表達自己的思想感情。因此，我設計了本次活動。
認知目標：感受歌曲歡快、活潑的性質。
能力目標：學習踢跳步、點肩、轉手腕等基本動作。
情感目標：體驗與同伴一起舞蹈的快樂。
重點：感受歌曲歡快、活潑的性質。
難點：學習踢跳步、點肩、轉手腕等基本動作。
xxxx
教法：
1.示范法：教師完整或部分難點動作示范，引導幼兒仔細觀察;
2.分解組合法：把動作中重點、難點以及基本動作先分解再組合;
3.觀察模仿法：教師示范，幼兒跟學;
4.個別教學法：對幼兒進行個別教練，因材施教;
5.講解、提示、口令法：用語言幫助幼兒理解、感受、掌握和表達舞蹈的內容。
學法：
1.觀察法：吸引幼兒注意力，啟發幼兒主動性地學習。
2.操作法：培養幼兒的實踐能力和模仿能力。
（一）開始部分
師幼問好，一起做熱身運動操
（二）基本部分
今天呢，我們來學一個新的舞蹈，它有一個非常好聽的名字叫《拾豆豆》，是一個東北秧歌舞，小朋友們想不想學呀（想）好，那我們先來聽聽這首兒歌的音樂旋律。
1.播放舞蹈音樂，讓幼兒熟悉音樂旋律。
2.主要動作及要求
a.跳踢步：雙腳交替繃腳后踢跳躍跑動。
b.點肩拾豆豆：一手手心向下點于肩上，另一手旁按手。
c.里繞花：從攤手經過團手里繞腕，停至壓腕，用手腕帶動手巾花。
d.壓腳跟：身體前傾，膝蓋蓄力，腳跟微抬起，一拍壓下，要求有勁兒。
e.蝴蝶花：
（1）雙手8點前斜下位交叉里繞花，同時體對1點，擰身至8點。
（2）雙手旁斜下位里繞花，同時體對1點。
（3）雙手2，同點前斜下位里繞花時體對1點，擰身至2點。
準備位置：3點方位準備，體對7點，雙手肩前壓腕持巾
準備音樂：幼兒擺好舞蹈動作。
（三）結束部分
1.師幼共同表演舞蹈。
2.小朋友們，這首兒歌好聽嗎？喜歡這個舞蹈嗎？那今天回家以后，把新學的舞蹈表演給你的爸爸媽媽和你的小伙伴看。
今天回家后小朋友們給這個舞蹈重新編幾個動作，下次活動的時候表演給老師和小伙伴們看。
(一)宗教性。
新疆的宗教氛圍十分濃烈，宗教種類也非常多，主要有薩滿教、印度教、佛教以及伊期蘭教等，其中還存在很多的不同流派分支。
由于宗教與舞蹈有著天然的聯系，所以與宗教并存的舞蹈種類豐富。
在眾多維族舞蹈中，最具代表性的應該是薩瑪舞。
這種舞蹈源自于薩滿教，經過與其它文化元素的不斷融合，逐漸發展為一種極具觀賞性的舞蹈。
薩滿舞的藝術特征與賽乃姆有同有異。
相同的地方是舞蹈的形式比較自由，人數也不受限制。
群舞中，除了有一個人居于中心扮演薩滿祭神外，其他舞蹈都可以自由發揮，舞者的動作也不用統一規范;薩瑪舞與賽乃姆的不同之處在于，舞蹈的整體神韻有所不同。
薩瑪舞是由宗教儀式發展而來的，所以比較深沉和穩重。
而且這種舞蹈通常只在大型宗教或民俗集會時表演，薩瑪舞的基本特點就是場面比較宏大，伴奏的聲音也較為嘹亮。
所使用的樂器通常為嗩吶和?鼓，舞曲的節奏雖然簡單，卻沉重有力。
表演薩瑪舞時，舞蹈者的動作雖然存在差異，但必須與伴奏音樂的節奏保持一致。
薩瑪舞就是依靠節奏上的一致性，來保證眾多舞者在動作不一致的情況下，還可以形成整體上的融合與融洽。
(二)表演性。
新疆維吾爾族的舞蹈還個有較強的表演性，是舞蹈家在民間舞蹈的基礎上，將自創或者借鑒來的舞蹈元素融入其中，使舞蹈的表演性更強。
與舞蹈的自娛性和宗教性不同，表演性的舞蹈通常小而精，這種舞蹈的參與人數往往較少，舞蹈的過程也較為短暫。
但是表演性舞蹈比較注重動作的表現，對動作的要求也較嚴格。
如果是多人共舞，還需要強調參與者們舞蹈動作的和諧統一。
因此，此類舞蹈在技巧性、觀賞性以及藝術表現力等方面要求都較高。
維族舞蹈藝術風格的形成，與其特殊的時代背景與社會生活方式有著直接的關系。
新疆維吾爾族的舞蹈歷史悠久，凝聚著維族人民的聰明智慧與文化內涵。
長期的草原牧騎生活，加上多種宗教的繁衍和發展，使維吾爾族舞蹈帶有濃重地域風情和宗教色彩，博得了越來越多的關注。
維吾爾族舞蹈在繼承了古代鄂爾渾河流域與天山回鶻樂舞蹈傳統的基礎上，又吸收了古西域樂舞的精華。
具體來講維吾爾族舞蹈的藝術風格表現如下：
(一)造型。
新疆是我國著名的歌舞之鄉，其民族民間舞蹈形式豐富多樣，是各族人民生活中不可缺乏的重要組成部分。
在舞蹈藝術美感的獲得方面，主要就是通過對舞蹈的外部形態動作開始的。
舞蹈的絕妙動作、優美姿態以及嫻熟技巧，都能夠在舞蹈過程中展示出來。
這就是我們通常所說的造型。
維吾爾族舞蹈的造型可以給人以動靜結合的美感，是一種風格美的體現。
比如舞蹈《摘葡萄》在表現摘葡萄和摘到葡萄后，品嘗葡萄時，采用了多次的靜態造型，造型可謂栩栩如生、優美挺拔。
將葡萄園內采葡萄姑娘們的天真、執著、純真性格淋漓盡致的表現了出來，甚至達到了出神入化的境界。
在觀眾的心目中，對《摘葡萄》的舞蹈形象也越加深刻和持久。
維吾爾族舞蹈的舞姿造型主要表現為昂首、挺胸、立腰、拔背的體態特征，從而帶給人一種高傲挺拔、外向、積極的感覺。
而且在頭部、肩部與腰部等部位的運用方面，也需要形成相互協調，形象生動的優美造型。
(二)動態與動律。
維吾爾族舞蹈不僅造型具有獨特的藝術韻味，它根據表演者的動作銜接變化，將優美的動態與動律深刻的印在觀眾的心里。
維吾爾族舞蹈具有熱烈奔放的感情特點，在弦鼓聲聲、左旋右轉、閃胸下腰的過程中，將那種歡快樸實的動態美感充分的展現出來。
維吾爾族舞蹈利用移頸、打指、翻腕等裝飾性動作來進行點綴，形成了樂觀、熱情卻不輕浮，細膩穩重卻不瑣碎的藝術風韻。
女舞者繼承與融合了古西域樂舞的主要特征，腰部柔軟靈活，舞姿輕盈敏捷，其中常見的動律――微顫，利用膝部的連續性微顫和動作變換前瞬間的微顫使動作看上去更加柔美、銜接自然。
現在的賽乃姆中依然比較常見的揚眉動目，晃頭移頸、拍掌以及快速行進中的突然停止等，都帶有鮮明的古西域樂舞風格。
維吾爾族舞蹈的下腰有快慢之分，其中的代表性人物――維族舞蹈家迪麗娜爾表演的《摘葡萄》中就有動脖子下腰的動作，其動作輕柔卻充滿韌性，再與柔肩、手腕、腿等結合起來，配合巧妙，美感十足。
另外，旋轉也是維吾爾族常用的舞蹈技巧之一，旋轉時要求速度要快，且姿態多樣，有時戛然而止。
這種連續旋轉過程中不斷變換舞姿的舞蹈技巧，對舞者的技藝要求極高，大多數舞蹈都以競技性旋轉來達到表演的高潮，這也是維吾爾族舞蹈動態動律的獨特風格之一。
(三)節奏。
舞蹈是一種與音樂結合方可發揮其最大魅力的藝術形式，舞與歌的相互輝映能夠讓舞蹈的感染力大幅提升。
新疆維族舞蹈非常重視節奏對舞蹈的主導作用，比如《手鼓舞》、《薩巴依舞》等，只憑借簡單的道具以及拍點就可以表演出富有感染力的舞蹈動作。
維吾爾族舞蹈不論是跳、轉、翻、騰，還是扭、擺、進退，甚至表情與眼神都會和著伴奏音樂的節奏，緊扣音樂的旋律，能夠表現出舞蹈過程中微妙的節奏美感。
近年來，很多優秀的維吾爾族舞蹈作品，都在其節奏中恰當的.融合了現代的文化元素與節奏特征，使維吾爾族舞蹈更具時代感。
在節奏方面很多維吾爾族舞蹈改變了固有的節奏規律，注入了一些時代元素，從而使節奏的時代特征更加明顯，節奏也更加符合現代人的審美要求。
比如在舞蹈中手鼓與舞蹈緊密結合在一起，在舞蹈中鼓點節奏與舞蹈動作能夠和諧統一起來，形成高度的吻合，手鼓音樂快、舞蹈也快，手鼓音樂如果慢，則舞蹈也慢，有時也會出現相反的情節。
手鼓的節奏特點，已經成為當前維吾爾族舞蹈的重要音樂表現之一，使舞蹈的節奏感更加具有藝術特色。
(四)神韻。
“神韻”是一種高級的美感形態。
維吾爾族舞蹈中的神韻是一種感性的、鮮活的、漂移的氣質風采。
雖然這種神韻沒有具體的表象，但觀眾可以在整個舞蹈過程中，都切實的感受到。
神韻就是通過不同的韻律和風格，來感染觀眾，是舞者們自身個性所構成的審美形態。
能夠對觀眾產生強烈的吸引力，使觀眾能夠陶醉其中，甚至隨之舞動。
比如《摘葡萄》就充滿了維族舞蹈特殊的神韻，舞蹈者能夠通過熱情多變、靈巧輕盈的舞姿來引導人們的聯想，使觀眾被其神韻深深打動。
三、結語。
新疆維吾爾族舞蹈是維吾爾族人民傳承下來的寶貴藝術財富，成為新疆具最代表性的藝術形式之一。
維吾爾族舞蹈以其熱情、奔放、積極向上的舞蹈形態，不斷感染著新疆少數民族和其它民族的人們，不僅豐富著我國的傳統藝術文化體系，也成為我國民族精神的重要組織部分。
新疆維吾爾族舞蹈的風格美探析【2】。
摘要：新疆維吾爾族舞蹈的風格美是在舞蹈創作的基礎上，結合對現實生活的思考以及對民族文化的探究而逐步形成的。
它是對舞蹈更深層次的表達，是將舞蹈上升到了另一個新的高度，從更高的角度來表達了舞蹈的美。
本文首先通過對維吾爾族舞蹈風格美的概念界定，分析了其是如何形成的以及特點，最后探究了維吾爾族舞蹈風格美的創新。
關鍵詞：風格美;風格形成;風格創新舞蹈是一種表現美的藝術形式，而舞蹈中的風格美又是舞蹈美的代名詞。
舞蹈作品的好壞不僅僅取決于它的表現形式和內容還關乎其風格和特色，有沒有傳遞民族的傳統文化、風土人情、心理素質以及思想情感等。
維吾爾族是新疆主要的民族組成部分，它的歌舞藝術廣為人知，所以維吾爾族舞蹈基本上是新疆舞蹈的代名詞。
所以對維吾爾族舞蹈風格美的探究對于新疆其他少數民族的舞蹈藝術發展有著至關重要的作用。
新疆各個少數民族的舞蹈都有著各自的風格特征，它與這個民族的歷史、社會制度、地理環境、文化教養程度以及傳統文化息息相關，但最重要的影響因素是民族的心理特點。
我們從新疆本土舞蹈演員高超精湛的舞蹈表演藝術中，可以真切明白地感受到來自天山草原人民的豪放與熱情，以及對邊疆生活的熱愛以及可愛率真的新疆人民對美好生活的贊美和樂觀豁達的生活態度。
維吾爾族組舞蹈風格美的形成需要一定的社會經驗和時代背景條件，而且維吾爾族舞蹈風格美的形成是通過其舞蹈中特有的獨一無二的風格來傳遞的。
(1)造型。
眾所周知新疆享有“歌舞之鄉”的稱號，民間舞蹈多姿多彩，已經深深扎根在人們的日常生活中了。
人們感知舞蹈藝術的美最先是從外在的動作以及造型開始的，優美婀娜的舞姿、嫻熟高超的舞蹈技巧以及在舞蹈中所傳遞的神韻都是通過外部形態來給予人們美的享受的。
所以說維吾爾族舞蹈的造型是風格美的一種重要體現，直接給予了人們視覺上的沖擊。
維吾爾族舞蹈的舞姿造型主要是昂首、挺胸、立腰拔背的體態特征，給人一種高傲挺拔、外向纖細的感覺，同時加上頭、肩、腰、肘、腕、膝部直至腳步動作的靈活運用，衍生出各種不同的姿態和造型。
例如，舞蹈《摘葡萄》通過動靜結合的舞蹈表現形式，展現了少女在摘取葡萄以及品嘗葡萄時的天真爛漫、憨厚靈巧、執著堅毅的性格特征，惟妙惟肖出神入化，讓人忘乎所以深陷在舞蹈的美中，也強化了舞蹈在觀眾心目的地位。
(2)動態與動律。
維吾爾族舞蹈不僅造型令人神往，其通過舞蹈演員的動作銜接，使觀眾產生了巨大的心理共鳴，形成了優美的動態和動律。
維吾爾族舞蹈給人熱情奔放的感覺，隨著音樂、舞蹈動作的完美配合，讓人感受到非同尋常的動態美。
舞蹈中常出現的移頸、打指、翻腕燈動作，形成了熱情豪放但又不失矜持的風格特征。
輕盈的舞姿和柔軟的腰部動作都是從古西域樂舞中繼承而來的，微顫是在維吾爾族舞蹈中常見的動律，其特點膝蓋部分的連續顫動和變換動作之間的自然銜接，時至今日在賽乃姆中依然可見，像揚眉動目、晃頭移頸、拍掌等動作都是動靜結合的典范。
在維吾爾族舞蹈中，下腰有快慢之分，如著名的維吾爾族舞蹈家迪麗娜爾表演的舞蹈《摘葡萄》中的動脖子下腰，彎下去時十分柔軟，起來時卻力道十足，加之肩部、手腕以及腿部的配合向我們展現了畫面感十足的形象。
(3)節奏。
舞蹈和音樂是密不可分的，尤其是維吾爾族舞蹈十分重視節奏對舞蹈的控制，如維吾爾族的《手鼓舞》《薩巴依舞》等僅憑借單一的道具和拍點就能表演出具有藝術感染力的舞蹈。
現今，一些舞蹈流于形式，只靠華麗的演出服裝和舞臺場景以及喧鬧的音樂聲來撐場面，一旦拿走這些附加因素，舞蹈作品則變得十分蒼白無力。
而在維吾爾族舞蹈的表演形式當中，不管是跳躍、扭動還是搖擺等，每一個眼神甚至呼吸都是緊扣音樂旋律的，展示了維吾爾族舞蹈中特有的節奏感。
在層出不窮的維吾爾族舞蹈有些作品當中，就是將節奏和文化意識形態巧妙地結合了起來，是舞蹈與時俱進，具有濃重的現代感。
這種巧妙的融合不僅僅是形式、動作等表層的變化，而是在節奏上產生了深刻的改變，加入了時代的元素，相互碰撞出一種節奏的美感。
比如說在維吾爾族舞蹈中手鼓與舞蹈的配合就是一個典范，在舞蹈中講究鼓點和舞蹈動作的協調性和統一性，手鼓鼓點快，舞蹈速度也加快，手鼓鼓點慢，舞蹈速度也隨之放慢，但有時也相反。
各位評委、老師：
大家好，我是來自xx師范學校的教師：xxx！
我今天的說課題目是《維吾爾族民間舞蹈》。下面，我將從教材分析、教學目標、教學重難點、教學方法、教學過程、教學反思六個方面來闡述我本次課程的設計理念，下面讓我帶大家一起走進我的說課課堂。
舞蹈是學前教育專業必修課程之一，維吾爾族舞蹈則是舞蹈教學的主要課程之一。本課是選自高等教育出版社的《舞蹈》（基礎版）（第二版）第三章民族民間舞蹈的第四節。這是一本專門針對中等職業學校學前教育專業三年制學生的書籍。這門課程實施，可以實現學前教育專業對人才培養目標與規格的要求，培養實用性的專業人才。
要制定目標，就要全面、準確的掌握學生的基本情況，因此我首先進行的是學情分析：
隨著社會的發展，學前教育專業越發受到多方面的重視，幼兒教育越來越正規化、專業化，這就需要一批具有專業技能的學前教育工作者。
學前教育專業的舞蹈課與藝術院校的舞蹈專業訓練不同，學生所掌握的舞蹈基礎知識和舞蹈基本技能，主要是為了將來從事幼兒教育工作，而不是要培養專業的舞蹈演員，所以幼師專業的舞蹈課不是專業性的訓練而是要適應幼兒教育的素質教育。
本課程的授課對象是學前教育專業二年級學生。他們已經學習了本教材中的理論基本知識，進行了基本訓練，以及民族民間舞中的漢、蒙、藏族舞，具備了一定的理論知識和專業基礎能力，接受能力較快、思維活躍，易于融入本課程學習氛圍，但部分學生行為習慣較差，學習態度不端正，有待多方、多時引導教育。
根據這些情況，我把目標定為：
知識目標：通過維吾爾族舞蹈的教學，使學生初步了解維吾爾族舞蹈的基本風格，基本造型，動作韻律特點。
能力目標：擴大豐富學生的眼界及知識，廣泛積累舞蹈素材，以便不斷提高自身鑒賞，舞蹈表演的能力，讓學生對自己所學的動作融會貫通，能進行簡單的創編。
情感目標：培養并提升審美情趣，熱愛民族藝術，激發民族自豪感和責任感。
重點：步伐中的橫墊步、三步一抬
難點：點步搖身，點顫動律中搖身與膝部微顫的協調配合
1、教法分析
根據學情分析情況，以“能力為本，學生為主體”的理念，主要采用了：
（1）直觀演示法：利用現代影像技術讓學生欣賞一些維吾爾族舞蹈精品，一邊欣賞一邊向學生講述其表現內容、風格特點、動作節奏、服裝舞美等，讓學生開闊眼界，認識到舞蹈之美：人體動作的美、隊形的美、服裝的美、音樂的領略各種舞蹈的藝術魅力，激發學生對舞蹈的興趣。其次，充分發揮教師的示范作用。舞蹈是肢體語言。在教學中優美規范、富有感染力的示范動作和熟練的舞蹈技能激發學生的學習興趣，從而積極主動地投入到舞蹈學習中。
（2）談話討論法：教學是教師與學生的雙向活動。在整個教學活動中學生是主體，教師的責任是如何發揮主導作用，創設民主和諧的課堂氣氛，引導和啟發學生積極地思維。經常提出問題，與學生相互討論。及時了解反饋信息，在教學中進行調整。
（3）講解講述法：
“口傳身授”一直以來都是舞蹈最主要的教學法。
（4）操作練習法：
a、反復練習法。通過反復練習，使學生對知識點的掌握更加精準。
b、分組練習與比較練習相結合，多給學生表現的機會?，F在的學生自我表現欲非常強，喜歡向別人展示自己較為優秀的一面。我利用這一心理特點，每學完一組動作后，讓學生分小組輪流練習，互相觀摩。觀摩的學生要認真觀察、學習同學的優點，對表演中存在的缺點或不足要指出并加以糾正，這樣既掌握了學生學習中的難點問題，給老師糾正問題提供了依據，又提高了學生的自我鑒賞辨別能力。為今后的教學打下基礎。
（5）總結歸納法：每節課結束前的兩三分鐘，讓學生小結一下本節課的內容，包括動作名稱、風格特點、要領、難點等，避免“踏出教室門，知識還老師”的現象。
（6）考試檢驗法：學期中、學期末都組織一次考試，事先把所學組合的名稱寫在小紙條上折起來，讓學生任意抽取其中一個作為考試內容，促使學生把每個組合都復習好。另外，提前幾周把學生分成幾個小組，交給他們一個簡單易學的兒童歌曲，利用集體的智慧，發揮集體的力量來嘗試小舞蹈的編導，讓每個小組輪流表演，大家共同講評。
2、學法分析
從某種意義上來說，教法和學法是相互統一的，有什么樣的教
法就有什么樣的學法，所以，在教學中，我采用的學法主要有以下幾點：
（1）觀察法
（2）討論法
（3）操作法
（4）歸納總結法
基于教學方法分析，根據教學內容要求，舞蹈課通常為兩節連堂
第一課（多媒體教室）ppt展示，導入新課。
1、現場播放幾段音樂，請學生思考問題：
（1）音樂是那個民族的舞蹈？
（2）音樂給你帶來了什么樣的感受？
2、討論維吾爾族音樂特點：
手鼓是維吾爾族舞蹈不可缺少的，它的節奏情緒活潑、愉快維吾爾族舞蹈中幾種常用的鼓點：
4/4咚嗒咚咚咚嗒嗒|
3/4嗒咚咚咚
3、維吾爾族舞蹈欣賞。
討論：
1、和我們之前學過的民族有什么區別？
2、維吾爾族的服飾特點？
3、維吾爾族舞蹈用得最多的動作有哪些？
4、高潮部分都采用了一些什么技巧？
4、回憶鞏固之前的各民族民間舞。
學生經過音樂、視頻以及復習對比，對維吾爾族舞有了感性認識，有了學習的興趣，才有學習任務的的動力，引出任務。
5、維吾爾族舞蹈介紹，特點及技巧講解。
6、引出下節課的步伐組合視頻。
第二課（舞蹈教室）講解內容，演示操作。
1、組織教學：師生問好
2、活動組合
3、維吾爾族舞蹈開范兒
（1）基本體態
（2）基本手形
（3）基本腳位
（4）基本手位
（5）基本動律
（6）手臂動作
4、步伐組合
（1）示范
（2）分解動作
（3）合音樂
（4）對學生舞蹈反饋中出現的錯誤進行強調分析
（5）練習、糾正（個別教學法）練習、分組（學生找問題）——練習、對比找問題
5、課堂小結，布置作業
最后兩三分鐘，讓學生小結一下本節課的內容，包括動作名稱、風格特點、要領、難點等。
作業：
1、加強步代練習，強調腿部的控制性，注意不同步伐之間的轉換
2、完整、熟練地掌握所學組合
3、分組，自選音樂（3分鐘以內）用所學的步伐加以創編
最后，是我對本堂課教學過程的反思部分。
本課通過維吾爾族舞蹈的學習，讓學生了解維吾爾族舞的基本風格和動作韻律特點，對于難點“點步搖身”的動律不是一下子就能掌握的，也許只有極個別的學生能協調好搖身與膝蓋微顫的動律，但單一的“搖身”和“點顫”卻是必須掌握的。步伐組合要合每個人都能記住動作，下來再慢慢找感覺。
興趣是最好的老師，為了培養學生的興趣，在課堂上我也特別注意以下幾點：
一、真誠的表揚、細致的分析。
真誠的表揚缺乏那些自信的學生取得的每一點成績最能激起他的學習熱情。尤其對于那些很少得到表揚的學生，真誠的贊揚會讓他充分發揮內在的潛力。
二、多提供表現自我的機會。
在課堂上我盡量為學生提供展現自我的機會和舞臺，使他們感
受到自己的潛能，體驗到成功的快樂，從而更好地幫助克服自卑、產生自信。
三、隨時鞏固學生的自信心。
當看到學生們因不斷成功而取得了寶貴的自信時，經常用“你真棒、你能行”等鼓勵性的語言，創設出一個溫馨、和諧、愉快的舞蹈課堂氛圍。不斷地支持、鼓勵，以鞏固他們的自信心。學生在這樣的環境中，都會不斷地努力舞蹈課的效果也就越來越好。
以上就是我的全部說課內容，感謝聆聽，敬請各位評委、老師批評指正
各位評委、老師：
大家好！
今天，我講課的題目是《膠州秧歌基本步伐》，這節課是高教版《舞蹈》（第二版）民族民間舞中的《漢族民間舞》。本節課我從教材分析、教法與學法、教學過程、課堂評價四個方面談談我的教學設計。
首先我想先將我所選用的教材進行簡單的分析：我所選用的教材是高教版《舞蹈》修訂版，這一版教材遵循科學性、時代性、廣域性、實用性的基本原則，突出“廣、淺、實、新”的特點，教材把整本書分為五章，漢族民間舞屬于第三章內容之一。為了圓滿地完成教學任務，我將本節課的教學目標設定為知識、能力、情感三個方面。知識目標包括兩個方面，第一個方面是“掌握膠州秧歌的基本步伐”，第二個方面是“將基本步伐與已學過的手臂動作相結合”。知識目標的確立是依據教材的安排和教學大綱的要求，為了讓學生能夠更加系統的掌握本節的知識點而設立的。在掌握了基本的知識點之后，我會引導學生將所學的知識融會貫通，編創一個小組合，這也就完成了本節課的能力目標。能力目標的確立主要是依據學生的實際情況，引導學生將理論投入實踐當中，鞏固所學知識，并可以活學活用。情感目標是通過同學間交流合作，培養學生互相幫助、團結協作的'良好品質。
在知識目標中，“步伐與手臂動作相結合”是學生比較難掌握的一部分知識，因此我將這部分知識點定位本節課的教學難點，在教學過程中我會通過教師示范并講解的形式，通過感官上的認識來啟發學生，從而幫助解決教學的難點。能力目標要求學生通過小組練習和創編組合等形式，來提高學生對于常見步伐的表演能力，這是本節課需要重點解決的問題，因此，我將“基本步伐的表演技巧”設定為本節課的教學重點，在教學過程中我將通過學用結合的形式，把課堂教給學生，培養學生的實際操作能力，從而幫助解決本節課的教學重點。
對于幼師專業的學生來說，舞蹈課是基本技能課之一，學生也喜歡，學習積極性也很高，但是學生底子差、理論知識缺乏，實踐經驗更談不上。因此，我會利用學生學習積極性高這一特點，引導學生，讓學生在整節課的學習中始終處于積極的學習狀態，而且還能讓學生在探索中學會學習。針對以上情況，為了很好的完成教學任務，我主要選用了以下四種教學方法：
這主要是針對學生理論知識和實踐經驗都比較欠缺的情況，在學習新課之前，由教師展示一段小組合，讓學生先有感官上的認識，明白膠州秧歌常用步伐有哪些，都與哪些手臂動作相結合，這樣可以使學生比較容易的接受新授知識。
學習舞蹈的第一步是“模仿”，在講授新知識點時，教師要多示范，而且邊示范邊講解，學生則隨著老師一起做動作，模仿老師的基本動作和舞蹈感覺，在掌握了基本動作要領后，慢慢形成自己的表演風格。
教師的語言是最能直接對學生產生影響的，教師的語言生動，學生就會很容易接受。在這節課中，我會不斷的用語言來啟發學生，將復雜的動作要領簡化，同通俗化的語言進行啟發，這樣不僅可以讓學生第一時間接受新知識點，還可以調動起學生的學習積極性，活躍課堂氣氛，這對于圓滿的完成教學目標是很有幫助的。
由于本課題的知識點不容易掌握，所以我在教學中，通過“創設情境、引導觀察、啟發探究、學用結合”等形式，讓學生在探究中掌握知識形成的全過程，從而形成“教師主導，學生主體”的教學模式。
采用多媒體輔助教學手段，直觀展現膠州秧歌的表演風格。（目的：形象直觀的展示，使學生可以很容易掌握教學內容。）。
在開始新課前，由教師展示一小段膠州秧歌組合，組合中包含手臂動作和相配合的常見步伐，即導入了新課，又給學生一個感官上的認識，便于后面新授課的學習。在教師展示前，我會創設問題情境，也就是讓學生帶著問題觀看教師表演，還可以相互討論交流，由學生自己找出問題的答案。（設計理念：創設問題情境，從學生已有的知識切入，形成和諧、活躍的課堂氣氛；尊重學生是學習的主體，避免了教師的“填鴨式”教學。）。
環節1、教師在講授新內容時，采取示范講解的方法進行，教師在前面帶領、學生在后面模仿，教師把整體動作進行分解，并逐一進行講解，包括頭部、胯部、腿部、腳部的動作要求。做到簡單明了，便于學生接受。（設計理念：在輕松的氛圍中接受抽象的發展思想，提高了學習效率。）。
環節2、學生分組練習，在學習了基本動作后，我會安排學生以小組為單位進行練習，教師則在巡回指導。（設計理念：通過感官的認識來啟發學生，對于所講知識點，學生更容易接受。）。
環節3、已學知識點回顧，新舊知識點相結合，鞏固所學知識。
知識回顧的內容是復習已學過的手臂動作，因為本節課的教學任務是學習膠州秧歌的基本步伐，并要將步伐與手臂動作結合起來，因此在學習新知識點之后，安排學生復習上節課的內容，帶領學生將上身的手臂動作與基本步伐相結合，共同進行練習。（設計理念：學用結合，鞏固所學知識。）。
在學生基本掌握了本節課的知識點后，引導學生將單一的動作相結合，配合音樂，編創出一個小組合。這一環節以小組為單位來進行，我想通過這一環節，在根本上解決教學重點的問題，培養學生的實際操作能力，在輕松活潑的氣氛中完成教學目標。（設計理念：將理論的知識運用于實踐，是鞏固知識的最好方式。學生角色的轉變，也會激發學生的學習興趣，更是對本課題的教學重點和教學難點進行了檢測，達到了事半功倍的效果。）。
1、小結交流：為了鞏固教學成果，我將這個環節設計成讓學生交流學習心得、小結本節課內容，最后教師補充，整合本節所學知識。
2、布置作業：我認為好的教學成果應該延續到課下，因此我準備讓學生在本節課結束后，自主學習一個膠州秧歌的成品舞蹈，將所學知識融會貫通。
我一直認為：一堂好的舞蹈課，不應該是枯燥的，作為教師，應該用自由活潑的教育方式，在課堂上，更應始終堅持“教師主導、學生主體”的教學基本原則，充分調動學生自主學習的熱情，讓學生在輕松的氣氛中接受難懂的知識。而在這節課的設計中，我基本上遵照了以上原則，比較好的完成了教學目標，但是這當中也存在不少問題，不當之處，希望得到各位領導、各位同行的幫助和指導！謝謝！
民族民間舞是幼師專業學生的重點學習內容。我國是一個多民族的文化古國，各民族民間舞是我國傳統舞蹈藝術的源泉，而藏族民間舞是其中重要的組成部分，它具有純樸，健壯，粗獷，豪放的特點，種類豐富，形式多樣。本節學習的動作及動作組合，難度比學習過的鍋莊要大，是為今后創作舞蹈作品和技能考核打基礎的。
2、教學目標。
我們幼師班學生，沒底子，基礎較弱。我根據學生的實際情況，制定如下教學目標：
（1）通過藏族舞基本動作及組合的教學，使學生更進一步了解藏族舞蹈的風格、舞步、造型、動作韻律特點，積累舞蹈語匯素材。
（2）培養、增進學生熱愛少數民族文化的情感。
3、教學重點、難點。
（一）的基礎上，本節課的重點掌握踢踏步組合風格特點，難點在于把握在每個動作中都要有顫膝的動作在里面。
1、根據教學目標要求，結合學生能力水平及舞蹈專業的特點，采用面對面示范，直接面授與學生練習相結合。采用“示范——講解——模仿練習”相結合的動作訓練過程，讓學生直觀感受動作的要領，解決動作規范問題。教學中教師注意讓學生多提問、多觀察、多動腦、多練習，教師多鼓勵、多引導、多幫助的互動方式，激發學生學習的熱情和信心，克服傳統的一味“傳授式”“訓練式”的教法。根據教學內容、目的、方式、時段的不同采取相應的教法。如示范、講解、比喻、對比、啟發、討論、提問、練習等方法，提高教學效果。特別強調對不同能力的學生，要求應有所不同。對學習領悟慢的學生要及時的給以幫助和肯定。
2、在教學中學生以“動”為主，充分感知肢體的感覺，在練習中通過觀察、模仿、對比、思考、提問、幫助等方法領悟知識技能要點。特別是難點，教師應鼓勵學生大膽做動作，正確評價學生的問題，尤其讓差生多鍛煉，多給機會，增強他們學習的信心，讓每組的組長以點帶面的幫助組員練習好每個動作。
1、復習引入。
（1）首先讓學生集體練習顫膝、踏步、踢踏組合。
（2）讓學生們談談：經過前面的學習，你對藏族舞蹈有了哪些了解？（這一環節主要檢查學生在課后對第一部分內容的掌握情況）。
（3）對學生舞蹈蹈反饋中出現的易錯動作進行強調分析，并讓學生進行完整的練習。
2、新課教授在本教學環節中：
（1）采用示范——講解——模仿——練習的程序，
首先教師示范，讓學生注意藏族舞蹈的'特點，集中學生的注意力。（在這個環節教師把舞蹈用肢體動作表現出來，讓學生們仔細觀察，記住這些動作的空間位置，讓學生對學習的內容有一個初步的認識）。
隨后教師把這些動作進行分解，將理論與實踐結合，使動作深入人心（這一環節教師要用慢動作講解的方法來突出教學的重難點）。
再來就讓學生自己去模仿，領悟，由組長帶隊進行分組討論練習，教師巡回指導，（設置這個環節主要是為了增強學生之間的團結協作精神，讓部分能力較強的學生能夠充當“小老師”的角色，在這過程中，不時的讓學生與學生之間進行對比，“誰的動作做得好看？”“為什么好看”“對在哪里，錯在哪里？”；教師的動作與學生的動作進行對比，“老師做動作時，身體的各個部位是怎樣的？”；自己與自己對比：鏡子是最好的老師，通過鏡子，把一些動作上的細節給弄清楚，“一樣的動作，我這樣做與那樣做哪個更漂亮？那個更體現藏族舞的特點？”讓學生自己去發現問題，解決問題，真正找準藏族舞的特點。）。
最后進行分組展示、鞏固提高。
（2）為了讓動作更加規范化，教師一邊示范動作，一邊講解要領，隨后把每一個基本動作逐個逐個的串聯起來，形成了一個組合。（讓學生先做慢，在準確的基礎上再做快）。
（3）舞蹈不僅是動作的藝術，還要有靈氣、情感和優美的姿態。尤其是我們幼師班學生，因為基礎不好，不懂得怎樣在舞蹈中運用感情。當他們已能基本完成舞蹈時，我就去引導他們怎樣去運用舞蹈中的眼神，處理舞蹈中的感情。從深處去挖掘學生表達情感的本能。（重點在于眼神、面部表情和動作的配合）。
3、布置了課后作業：要求學生對今天學習的內容進行到位的練習，要識記住每個動作，并融入情感表現，就好像自己是在舞蹈上表演。
4、最后，教師總結本節課學生的學習情況，（總體要以鼓勵為主，這是為了增強學生學習的自信心）。
藝術活動是一種以個體的感受和富有特別的表達為主要方式的活動?！毒V要》指出幼兒的藝術活動是幼兒“表達自己的認識和情感的重要方式”，幼兒藝術活動的能力是在大膽表現的過程中逐漸發展起來的。韻律活動是幼兒藝術活動的重要組成部分，也是幼兒喜歡的`藝術活動形式，能使幼兒在輕松、活潑、愉快的環境中通過身體動作去感受音樂形象，通過表情、動作表達自己的思想感情。因此，我設計了本次活動。
認知目標：感受歌曲歡快、活潑的性質。
能力目標：學習踢跳步、點肩、轉手腕等基本動作。
情感目標：體驗與同伴一起舞蹈的快樂。
重點：感受歌曲歡快、活潑的性質。
難點：學習踢跳步、點肩、轉手腕等基本動作。
xxx。
教法：
1.示范法：教師完整或部分難點動作示范，引導幼兒仔細觀察;。
2.分解組合法：把動作中重點、難點以及基本動作先分解再組合;。
3.觀察模仿法：教師示范，幼兒跟學;。
4.個別教學法：對幼兒進行個別教練，因材施教;。
5.講解、提示、口令法：用語言幫助幼兒理解、感受、掌握和表達舞蹈的內容。
學法：
1.觀察法：吸引幼兒注意力，啟發幼兒主動性地學習。
2.操作法：培養幼兒的實踐能力和模仿能力。
（一）開始部分。
師幼問好，一起做熱身運動操。
（二）基本部分。
今天呢，我們來學一個新的舞蹈，它有一個非常好聽的名字叫《拾豆豆》，是一個東北秧歌舞，小朋友們想不想學呀（想）好，那我們先來聽聽這首兒歌的音樂旋律。
1.播放舞蹈音樂，讓幼兒熟悉音樂旋律。
2.主要動作及要求。
a.跳踢步：雙腳交替繃腳后踢跳躍跑動。
b.點肩拾豆豆：一手手心向下點于肩上，另一手旁按手。
c.里繞花：從攤手經過團手里繞腕，停至壓腕，用手腕帶動手巾花。
d.壓腳跟：身體前傾，膝蓋蓄力，腳跟微抬起，一拍壓下，要求有勁兒。
e.蝴蝶花：
（1）雙手8點前斜下位交叉里繞花，同時體對1點，擰身至8點。
（2）雙手旁斜下位里繞花，同時體對1點。
（3）雙手2，同點前斜下位里繞花時體對1點，擰身至2點。
準備位置：3點方位準備，體對7點，雙手肩前壓腕持巾。
準備音樂：幼兒擺好舞蹈動作。
（三）結束部分。
1.師幼共同表演舞蹈。
2.小朋友們，這首兒歌好聽嗎？喜歡這個舞蹈嗎？那今天回家以后，把新學的舞蹈表演給你的爸爸媽媽和你的小伙伴看。
今天回家后小朋友們給這個舞蹈重新編幾個動作，下次活動的時候表演給老師和小伙伴們看。
《采茶》是大班下學期的韻律活動，這4曲子分為四個樂句，講述了春光明媚，采茶姑娘高高興興走到茶園，忙著采茶的歡快場面。音樂節奏歡快，每一句都以長音結尾，讓幼兒園小朋友比較容易地區分樂句?，F在正是春暖花開，茶香飄逸的時期，蘇州名茶“碧螺春”已家喻戶曉。前兩天還組織了幼兒園小朋友到東山茶莊去親自嘗試了采茶、制茶、品茶的活動。為了能進一步深化這次實踐活動的教育功能，表達幼兒園小朋友的內心體驗，我選擇了這個教材，讓幼兒園小朋友將生活化的動作向著細膩化的表達。
《綱要》明確地強調，豐富幼兒園小朋友的藝術活動的能力是在大膽表現的過程中逐漸發展起來的，教師的作用在于激發幼兒園小朋友感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂。我班有部分幼兒園小朋友信心不足不愿意表演給別人看，特別是韻律活動中，孩子們大部分趨向模仿教師的示范，創新意識不強。所以結合《綱要》的要求和本班的實際情況我制定了以下三個目標：
在幼兒園小朋友熟悉音樂旋律和結構的基礎上，學習采茶的基本動作。
啟發幼兒園小朋友創編不同節奏、方位及幅度的采茶動作，根據圖譜組成一只完整的舞蹈。
通過活動讓幼兒園小朋友體驗到勞動的快樂。
幼兒園小朋友采茶的活動錄象資料
采茶課件一個
茶園情景布置
攝象機一個
本節課的主要步驟分為四個
1、看采茶活動的錄象資料，講述自己是怎么采茶的，學習采茶的基本動作。
2、聽音樂，了解音樂的性質。
3、看圖譜創編動作。
4、拍攝錄象自由表演。
觀看錄象，講述生活經驗，重點學習采茶動作。
1、提問：小朋友你們看電視里是誰呀？在干什么？那你們都是怎么采茶的？請你用動作試一試。
（這個錄象資料是小朋友在采茶時拍攝的，當他們看到自己的影象后會非常高興，注意力一下子被吸引住了。有的幼兒園小朋友會說“我是兩只手同時采摘的”有的說“我是左右手交替采的，一根一根放……藝術允許幼兒園小朋友自由參與，自由發揮，容許參與者將自身內在信息與外在信息廣泛交流，這種開放性特點給幼兒園小朋友的自我表達提供了豐富而廣泛的天地。
2、學習采茶動作，將動作細膩化，體現教師的引導功能。教師除了要不斷激發幼兒園小朋友的創造性之外，傳播性內容也要把握好。所以將鏡頭定格在采茶姑娘的手部動作上，讓幼兒園小朋友觀察她們是那兩個手指動的，向什么方向動的，怎么動的？可以運用示范、講解、練習的方法來學習基本動作。特別致意“鳳點頭”的手型和拇指、食指的曲伸節奏，接受力強的還可以提示他們通過提壓手腕來夸張動作，將韻律感表現得更優美、柔和，協調性差的就將手關節動起來就行了。
今天老師帶來了一首好聽的曲子，名字就叫《采茶》想聽嗎？讓幼兒園小朋友對音樂有一個初步、完整的感知。
3。聽了這首曲子有什么感覺？根據幼兒園小朋友的回答總結：聽了這首曲子就能想到茶園里非常熱鬧，有的托起茶簍，幼兒園小朋友忙著采茶，有的尋找茶葉忙碌得很。通過提問總結將抽象的音樂，情景化、具體化，有利于幼兒園小朋友有內容有動作可表達，而不是空洞的，將音樂于生活經驗相結合，兒發展規律中的“建構性”原則。
幼兒舞蹈說課稿是為了培養學生在幼兒園舞蹈教學中組織教學。舞蹈教學是藝術教育，在幼兒教育中屬于美育的范疇，幼兒舞蹈說課稿分享給大家。
我說課的內容是幼兒園教師進修舞蹈教材中的重要一課《幼兒舞蹈教學》。
《幼兒舞蹈教學》這一舞蹈內容，是在學生經過課堂實踐學習了幼兒舞蹈常用步法、律動、幼兒歌表演、幼兒集體舞等前提下，初步掌握幼兒園舞蹈教學的一般方法，以及在進行教學時的一般規律，通過幼兒舞蹈全面系統的學習，使學生初步具有教學、改編、創編新舞步的能力。
舞蹈教學是藝術教育，在幼兒教育中屬于美育的范疇，作為未來的幼兒教育工作者，要認識到舞蹈在幼兒教育中，是促進幼兒德、智、體、美全面發展的重要內容之一，也是重要手段之一。
在了解幼兒舞蹈與幼兒全面發展教育的密切關系，和幼兒園舞蹈教學的基本綱要與教學內容的基礎上，作為一名幼兒教師，還要研究如何根據教學任務的要求，把知識、技能和情感的培養，貫穿教學的始終，并根據教學規律開展多種形式的教學活動，根據以上分析，我確定本課教學目標是：
1.使學生理解和掌握幼兒園舞蹈教學的一般方法，并懂得運用到實際教學中。
2.培養學生在幼兒園舞蹈教學中組織教學。
3.對學生進行學習目的教育。
由于幼兒舞蹈教學方法是本節課的中心問題，又是最關鍵的內容，因此，本課的教學重點是：掌握幼兒舞的幾種常用教學方法。然而，在掌握了教學方法時，還要懂得在什么樣的舞蹈教學中該選用哪一種教學方法，因此，本課的教學難點是：怎樣合理運用幼兒舞蹈教學方法。
為了提高教學效率，達到教學目標，本節課我遵循“學生為主體、教師為主導，練習為主線”這一原則，根據教材及學生的特點，教學方法選用引導操作、議論、概括、練習的方法和采用錄音磁帶放伴奏音樂來輔助教學，努力營造一個“實在、有序、輕松”的氛圍，激發學生學習興趣，調動學生學習的主動積極性，參與教學全過程，主動探索、理解和掌握新知識，本節課的教學程序如下：
一、激趣引入。
心理學研究表明：“興趣是探索的一種動力和成功的誘因”。放磁帶讓學生回憶所學過的幼兒舞基本步法，歌表演和成品幼兒舞〈〈摘星星〉〉的伴奏音樂，采用以舊引新，創設“懸念”，引入新課，在讓學生回憶所學幼兒舞內容時，教師提問：假如你現在站在舞蹈課室講臺上，面對小朋友要把老師教過的律動教給小朋友，那你該采用哪種教學方法，才能使小朋友最易于接受呢?從而激發學生探求新知的興趣。
二、引探新知。
在引導學生探新時，為了較好地突出教學重點，突破教學難點，依據大綱有關“幼兒舞蹈有哪幾種教學方法”，要引導學生通過平時學過的律動、歌表演、表演舞等，運用多種教學方法，摸索出哪種方法最適于律動，哪種最適合歌表演等。這部分教學我按照三個步驟設計：1、講解、演示2、引導議論3、概括運用。
1.講解、演示。
在教學中，先講解幼兒園舞蹈教學的一般方法包括：(1)示范法;(2)練習法;(3)分解組合法;(4)觀察模仿法;(5)游戲法;(6)語言提示、講解、口令的方法;(7)個別教學法。讓學生用最快的辦法了解掌握這些教學方法的作用。在講解的同時，并且配以以前自己在教學時一些比較有針對性的動作或表演加以演示。
2.引導議論。
比如我現在要教一段集體舞，那么必須先要熟悉集體舞的伴奏曲，掌握基本節奏，然后根據集體舞的形式，進行必要的基本動作、角色動作教練，最后再組合完整，反復練習。而在教基本動作時，同學們應用什么樣的教學方法進行教學呢?角色動作又是用哪種方法，引導學生進行議論。
3.概括運用。
通過學生自己所學過的幼兒舞內容，結合所學的教學方法，使學生了解這些方法在教學過程中的運用是相輔相成的、互相滲透的，選擇什么樣的教學方法，必須從教學目的，教材特點和幼兒實際接受水平出發，從而概括出：例如在進行律動教學時，要熟悉了解律動音樂的形象和節奏，要抓住動作的形象和節奏進行的有效的教學活動，教師要講明律動動作的形象特點和富有感染力的示范，然后讓小朋友觀察模仿進行練習。再如在歌表演教學時，首先必須唱好歌，然后教練基本動作，講解歌曲形象與動作形象情緒配合一致性的要求，分句或分段練習，最后完整練習。
為了引導學生初步掌握教學方法，要求學生把學過的律動《伸伸手、彎彎腰》，歌表演《摘星星》磁帶聽一遍，并請幾位同學把這三小節舞用所學方法進行分析，最后進行小結，讓學生質疑問難，師生共同解答。
三、鞏固練習。
幼兒園舞蹈教學大綱，設計了如下練習題：
1.基本題：鞏固練習好幼兒舞所有內容。
2.變化題：比如進行表演舞《蝸牛和黃鸝鳥》教學時，應該用哪些教學方法進行教學?
3.操作題：讓學生用示范法試講律動《坐飛機》的教學方法。
4.發展題：放一小節兒歌，讓學生即興創編簡易動作，并進行教學演示。
在學生練習中，教師邊根據信息反饋，邊引導解決存在問題，通過多項練習，既充分發揮學生主體作用，活躍思維，又培養了能力，練習后，教師結合舞蹈教學方法的廣泛應用性，滲透對學生進行學習目的教育。
四、課堂總結。
為突出幼兒舞蹈教學的教學方法及運用，按照運用規律，師生共同進行課堂總結幼兒舞教學方法運用時要注意如下問題：
1.弄清授課內容是基本動作或律動等。
2.運用的教學方法要注意密切結合小朋友的實際接受水平。
最后，布置幼兒舞《春天在哪里》用哪些教法，下一節課分組練習。
這節課通過采用引導操作、議論、概括、訓練的方法，既使學生掌握了幼兒舞蹈教學方法，又培養了學生正確運用所學教法，達到了良好的教學效果。
本課選自人教版八年級音樂課本上冊第一單元《青春的旋律》。在《青春舞曲》一課的教學中，主要是體驗新疆民歌的風格特點，引導學生在自學過程中相互合作，充分發揮自主學習的能力，在表現歌曲的多形式創作練習和參與音樂實踐活動中，培養學生熱愛民族音樂的感情。
根據本班學生的實際情況，我制定了以下教學目標：
1、情感態度與價值觀目標。
學生學會歌曲《青春舞曲》，在這個基礎之上了解音樂相關知識，產生喜歡民族音樂的情感并能懂得珍惜時光，努力學習的道理。
2、過程與方法目標。
學生嘗試在聆聽、模仿、討論、探究中自主學習歌曲，并能積極參與彈、唱、跳等音樂活動中體驗和表現歌曲。
3、知識與技能目標。
學生能夠了解維吾爾族音樂特點，并可結合維吾爾族服裝、樂器、舞蹈動作，體會音樂與舞蹈的結合。通過音樂活動，積極參與意識，自我養成節奏感和創造力，訓練協調性，加深對歌曲風格的理解。
這樣確定教學目標，使傳授知識，發展能力和陶冶情操緊密結合，在同一教學過程中，互相滲透，共同完成。
根據以上三維目標，我制定了如下教學重難點：
教學重點：通過不同教學活動，使學生認識和了解圍繞“青春”主題的不同音樂作品的內容和音樂風格特點，并激發學生對“青春”的更深層次的理解。用自然的聲音準確地演唱《青春舞曲》。
教學難點：本單元所選的歌曲和樂曲均屬小型作品，在教學中，既要通過各種活動使學生掌握應學的知識，課堂氣氛活躍，充滿“青春氣息”，同時還要發掘“青春”的思想含義。
二、學情分析。
初中學生具有自主性探索性的年齡特點，八年級學生理解歌曲的能力較好，學習興趣高，音準。我緊緊圍繞教學目標，主要通過“視、聽、動、想”等要素，讓學生主動感知。學生表現欲望羞澀，調動學生的積極性尤其重要，針對這一點我充分運用直觀生動的圖像、動作、實物來吸引學生的注意力，提高學生的興趣?，F在的學生喜歡流行音樂，對于一些本民族及世界優秀的傳統音樂不感興趣。因此，采用一些能夠吸引學生興趣的教學手段是很重要的。
三、說教法。
《音樂課程標準》指出：通過提供開放式和趣味性的音樂學習情景，激發學生對音樂的好奇心和探究愿望，引導海陸空生進行以即興式自由發揮為主要特點的探究與創造活動，重視發展學生創造性思維的探究過程。我采用了以下教學方法：
1、多媒體輔助教學：教學中課件播放維吾爾族舞蹈片段，調動學生的積極性，激發他們參與學習的意識。
2、體驗法：倡導完整而充分的聆聽音樂作品，使學生在音樂審美過程中獲得愉悅的感受和體驗。
3、合作探究法：在為舞蹈創編動作和編配打擊樂的過程中，充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和在群體中的協調能力。
四、說學法。
學生是學習的主體，要讓學生能主動積極的去學習，選擇方法是很重要的。根據教材的內容和初中學生的年齡特點，我在學法的指導上緊緊圍繞教學目標，主要通過聽、唱、跳等活動讓學生去感知歌曲的情緒，通過創編活動，讓學生體會愉悅學習帶來的快樂。
五、說教學過程。
本節課教學過程我設計的主要環節有：形象導入—學唱歌曲—舞蹈表演—課堂小結等環節組成，首先是形象導入環節。
(一)創設情境，導入新課。
在導入環節，我采用音樂加形象展示的方法進行導入，創設情境，激發學生的學習興趣。多媒體播放《大阪城的姑娘》,引導學生想一想“你看到了什么，聽到了什么?”學生討論，自由回答，接著學生從圖像、和我的穿著中來對新疆地區有初步的印象，從而引入歌曲能使學生主動地參與到我的教學活動中。
(二)學唱歌曲，感受體驗。
學唱歌曲屬于本節課的重點環節，學生隨著媒體畫面，完整欣賞歌曲，視聽結合、動靜結合、讓學生有身臨其境之感，充分調動學生的多種感官，啟發學生的聯想和想象，激發他們的興趣與求知欲。
在學唱之前我先播放歌曲《青春舞曲》。在欣賞之前我讓學生思考幾個問題：
1、歌曲的速度如何?
2、這首歌曲的旋律、節奏各有什么特點?
3、歌曲的情緒如何?請同學根據自己對歌曲的理解選擇選項，通過選擇把學生對歌曲不為準確的描述正確引導過來。
學生討論回答后我點評并總結。
學生欣賞完歌曲后不一定能明白什么是魚咬尾的創作手法。我一邊介紹我國民族音樂特殊的旋律發展手法——“魚咬尾”，一邊向學生展示譜例，引導學生將內容與譜例相結合，更加直觀的理解“魚咬尾”的概念。
之后我引導學生通過樂譜、多媒體了解“魚咬尾”及重復的創作手法，并嘗試運用已學過的知識來自由創編旋律，強調學生的音樂實踐活動。
在學唱環節我將采用聽唱，教唱，分組唱等方法突破這一難點。在引導學生的同時，讓學生反復聆聽和觀看這首歌曲的視頻，讓學生在歌聲與畫面中去體會作品的藝術特色及新疆民歌的旋律特點。
首先我引導學生聆聽和觀看這首歌曲的視頻，教師帶領學生學唱歌曲。
學唱歌曲環節是這節課的重點環節。結合學生的自身特點，我采取了聽唱、模唱等活動，在幫助學生解決難點的過程中還應根據實際情況對表現對進步的同學應及時的給與獎勵。使每一位學生的音樂潛力都得到發展，在教學中建立平等的師生和諧關系。
在學唱過程中，我引導學生找出難點：大家找一找哪個地方不太好唱?中學生已有一定的自主學習能力，所以我放手讓同學們自主地探究學習，改變以前教師提問學生回答的模式，讓他們自己去發現問題、分析問題、并盡可能地解決問題。也就是把主動權完全交給學生。
學生通過學唱歌曲找出其中難唱的樂句，我將難點范唱，學生跟我模唱，經過練習逐步掌握，解決課程中的難點。
最后跟隨視頻齊唱歌曲(加深情感體驗)，學生在歌聲與畫面中去體會作品的藝術特色及新疆民歌的旋律特點，同時再次鞏固歌曲的旋律與演唱風格。
(三)拓展延伸，角色扮演。
在拓展延伸環節，為了使學生能更好體會新疆民歌的藝術魅力，在此我安排了舞蹈表演的活動。通過學生以小組的形式進行舞蹈創編，更加深刻的感受新疆民歌的獨特的藝術魅力，并通過小組的方式進行表演，加深對歌曲的印象，豐富學生的情感體驗。
(四)課堂小結，點題升華。
在這節課的最后，我采用了歸納式的收尾。作為新一代青少年，我們應該珍惜時間、把握時間。并請學生說說自己對如何更好的把握時間的理解，鼓勵同學們多多傳承我們民族音樂，理解音樂文化的多樣性。
生活是豐富多彩的，它帶給我們豐富的情感；藝術是引人入勝的，它用生動的、美的形式裝點著生活。而舞蹈作為藝術的一個分支它具備著豐富多彩又富有魅力的藝術表現形式，以生動形象、感染力強的特點深受幼兒的喜愛。幼兒舞蹈是在音樂的伴奏下根據音樂的性質，以動作姿態來表現音樂，孩子們常常依靠豐富的想象和心靈的感悟去表現這些動作的內涵。而這些又能激發他們產生豐富的聯想，開拓創造性的思路。
精靈在孩子們的心中總是夢幻美好的，借助這一份美好讓孩子通過對樹精靈的喜愛隨著音樂的起伏不自覺就會產生興趣，拉手、轉圈、交換舞伴，這些對幼兒來說都是一種交流感情的動作。音樂分為兩個部分，為的是讓幼兒通過感受樂曲ab兩段的特點和對圖譜的觀察來用自己的動作表達出來。大班的孩子已具備一定的方位意識以及識圖譜的能力，基本的位置變換對他們來說也沒有多大的難度了，整節課的舞蹈動作很簡單，重點放在了隊形的變化及相互間的合作上。
新《綱要》指出：藝術活動是一種情感和創造性活動，所以教學活動的過程必須注重幼兒的藝術感受和創造力的.發展，注重幼兒活動的過程。因此將本活動的目標分為：
1．在感知音樂的基礎上，掌握由四拍子變化到三拍子音樂的節奏特點。
2．學習看圖譜并能根據圖譜的變化分段學習舞蹈內容。
3．感受樹精靈之舞的喜悅，體驗與同伴舞蹈的快樂。
活動的重難點離不開活動的目標的具體要求，相互間是相輔相成的，因此我將本節課的重難點分為：
重點：在感知音樂的基礎上，掌握由四拍子變化到三拍子音樂的節奏特點。難點：學看圖譜，根據圖譜的變化分段學習舞蹈。
活動準備是為具體活動目標服務的，同時幼兒是通過與環境材料相互作用來獲得發展的。因此，我將活動準備分為以下兩方面：
1、物質準備：課件、音樂、幼兒用的圓點、人手一朵手花。
2、幼兒前期經驗準備：理解圖譜中各個圖形的含義、熟悉ab段音樂。
托爾斯泰指出：成功的教學需要的不是強制而是激發學生的興趣。為了讓整個教學動靜結合以及兼顧不同發展水平的幼兒，我主要采取了以下教學策略：
1、多媒體輔助教學法。
2、情境教學法。
3、自主學習法。
一、聽音樂，做律動。
師：孩子們，聽著音樂，拉起好朋友的手，一起跳起來吧！
1．男女兩人一組，圍成圓圈坐下。
（播放這段音樂即為幼兒創設一個輕松的環境，又作為接下來幼兒舞蹈中的歌曲為接下來的學習做了個鋪墊）。
二、看圖譜，學跳舞蹈。
1．談話導入活動。
師：在一個美麗的大森林里，夜幕降臨后，一群樹精靈就獲得了自由。瞧！它們在跳舞呢。（播放視頻）。
師：這是楓樹精靈、這是杏樹精靈。它們想要來跳一支樹精靈之舞，看它們站成了什么隊形呢？（圓形）。
師：你們誰是楓樹精靈？誰是銀杏樹精靈？
師：瞧，在你們的右手上也帶著代表楓樹和杏樹的小花，紅色是楓樹精靈，黃色是杏樹精靈。楓樹精靈和杏樹精靈一個隔著一個站著，圍成一個圈，小朋友們一下就看明白了。（這樣做是為了幫助幼兒更好的找到自己所扮演角色的站位）。
（設計此環節主要依據是通過情景教學法，讓幼兒通過觀看畫面將自己想象成是樹精靈中的一員，引起他們的好奇心以及參加活動的興趣。）。
2．完整欣賞舞蹈。播放舞蹈圖譜全過程：
師：楓樹精靈和杏樹精靈已經迫不及待要給小朋友們跳舞了?？?！它們是怎么跳的呢？（播放視頻）。
幼兒根據各自的發現說一說（外圈走向內圈、女生先走再是男生、一起牽手走向外圈等）（接著我運用了分解圖譜來幫助幼兒更詳細的梳理隊形的變化規律，以及對動作的掌握。接下來是a段舞蹈的學習，我分別設計了完整的隊形變化以及分解相結合的圖譜）。
3．看圖譜學跳a段舞蹈（播放分解圖譜，教師講解）。
女孩聽音樂節奏先走到內圈，接著男孩聽音樂節奏走到內圈。男孩先牽手向上舉，女孩再牽手向上舉，大家轉一圈牽手向外走到外圈，最后手放下面對面站立。
完整練習a段舞蹈。教師邊放音樂邊說：我們聽著音樂完整的跳一遍吧。
（完整的隊形變化以及分解動作幫助小朋友在學看圖譜的基礎上，根據圖譜動態的變化學習舞蹈動作掌握其中隊形多次變化的規律）。
4．看圖譜，學跳b段舞蹈。
師：第一段很歡快是4拍子的，那第二段呢？我們在接下來的音樂中一起來感受。（這樣的提問不僅讓幼兒在感知的過程中去體驗樂曲的節奏，還解決的目標中所提出的重點，掌握其節奏的變化。）。
（3）幼兒自由回答看到了什么？
（4）點擊播放大的圖譜：再來仔細看看。
師：他們是伸出右手（貼標記的手）。拉拉手，走走走（教師示范：伸出右手，拉拉手，走走走）。
（5）師：你們發現了什么？（位置換了，背對背，手放開了）。
師：我們一起來試試吧，起立，和好朋友面對面（教師喊口令）。
（師：找到新朋友了嗎？位置交換了嗎？再來一次，教師語言提示：拉拉手，走走走）。
（6）完整做b段動作：（教師邊放音樂邊說）我們來跟著音樂跳一跳吧。
師：這下你發現這段音樂和第一段有什么不同嗎？兒拍子的？（3拍子）。
5．完整跳《樹精靈之舞》。
師：樹精靈寶寶們，認清你邊上的朋友，我們一起跳快樂的樹精靈之舞。
播放音樂，幼兒完整跳舞蹈數遍。
（這是本次活動的難點之一，讓幼兒通過觀看、識圖譜來學習舞蹈動作，這對他們來說還是可以很好的掌握的。我們采取的對策是運動多媒體的方式幫助幼兒理解看懂圖譜并能學習舞蹈動作，前半段的歡快音樂帶動著幼兒的情緒但是慢慢的在教師的引導和幼兒的自主學習下一起解決了一些活動中出現的難題，例如：怎么做才能不讓小伙伴互相碰到頭？位置應該怎么變換才更有序等。）。
三、聽音樂，愉快的退場。
師：樹精靈們，天快要亮啦，我們要回家啦。和大家說再見吧。
（動態的精靈跳舞的樣子讓幼兒從潛意識中跟著小精靈有序的離場，從側面讓幼兒感受到一種規則意識。）。
1、充分運用現代媒體提供信息：讓幼兒在體驗真實情感的基礎上欣賞和學習，提高幼兒的注意力、理解力和對學習的興趣。
2、從“動”入手，利用與音樂相符的動作來表現，用此方法激發幼兒的動作在音樂的伴奏卜更形象化、具體化。
今天，我講課的題目是《膠州秧歌基本步伐》，這節課是高教版《舞蹈》（第二版）民族民間舞中的《漢族民間舞》。本節課我從教材分析、教法與學法、教學過程、課堂評價四個方面談談我的教學設計。
首先我想先將我所選用的教材進行簡單的分析：我所選用的教材是高教版《舞蹈》修訂版，這一版教材遵循科學性、時代性、廣域性、實用性的基本原則，突出“廣、淺、實、新”的特點，教材把整本書分為五章，漢族民間舞屬于第三章內容之一。為了圓滿地完成教學任務，我將本節課的教學目標設定為知識、能力、情感三個方面。知識目標包括兩個方面，第一個方面是“掌握膠州秧歌的基本步伐”，第二個方面是“將基本步伐與已學過的手臂動作相結合”。知識目標的確立是依據教材的安排和教學大綱的要求，為了讓學生能夠更加系統的掌握本節的知識點而設立的。在掌握了基本的知識點之后，我會引導學生將所學的知識融會貫通，編創一個小組合，這也就完成了本節課的能力目標。能力目標的確立主要是依據學生的實際情況，引導學生將理論投入實踐當中，鞏固所學知識，并可以活學活用。情感目標是通過同學間交流合作，培養學生互相幫助、團結協作的良好品質。
在知識目標中，“步伐與手臂動作相結合”是學生比較難掌握的一部分知識，因此我將這部分知識點定位本節課的教學難點，在教學過程中我會通過教師示范并講解的形式，通過感官上的認識來啟發學生，從而幫助解決教學的難點。能力目標要求學生通過小組練習和創編組合等形式，來提高學生對于常見步伐的表演能力，這是本節課需要重點解決的問題，因此，我將“基本步伐的表演技巧”設定為本節課的教學重點，在教學過程中我將通過學用結合的形式，把課堂教給學生，培養學生的實際操作能力，從而幫助解決本節課的教學重點。
對于幼師專業的學生來說，舞蹈課是基本技能課之一，學生也喜歡，學習積極性也很高，但是學生底子差、理論知識缺乏，實踐經驗更談不上。因此，我會利用學生學習積極性高這一特點，引導學生，讓學生在整節課的學習中始終處于積極的學習狀態，而且還能讓學生在探索中學會學習。針對以上情況，為了很好的完成教學任務，我主要選用了以下四種教學方法：
這主要是針對學生理論知識和實踐經驗都比較欠缺的.情況，在學習新課之前，由教師展示一段小組合，讓學生先有感官上的認識，明白膠州秧歌常用步伐有哪些，都與哪些手臂動作相結合，這樣可以使學生比較容易的接受新授知識。
學習舞蹈的第一步是“模仿”，在講授新知識點時，教師要多示范，而且邊示范邊講解，學生則隨著老師一起做動作，模仿老師的基本動作和舞蹈感覺，在掌握了基本動作要領后，慢慢形成自己的表演風格。
教師的語言是最能直接對學生產生影響的，教師的語言生動，學生就會很容易接受。在這節課中，我會不斷的用語言來啟發學生，將復雜的動作要領簡化，同通俗化的語言進行啟發，這樣不僅可以讓學生第一時間接受新知識點，還可以調動起學生的學習積極性，活躍課堂氣氛，這對于圓滿的完成教學目標是很有幫助的。
由于本課題的知識點不容易掌握，所以我在教學中，通過“創設情境、引導觀察、啟發探究、學用結合”等形式，讓學生在探究中掌握知識形成的全過程，從而形成“教師主導，學生主體”的教學模式。
采用多媒體輔助教學手段，直觀展現膠州秧歌的表演風格。（目的：形象直觀的展示，使學生可以很容易掌握教學內容。）。
在開始新課前，由教師展示一小段膠州秧歌組合，組合中包含手臂動作和相配合的常見步伐，即導入了新課，又給學生一個感官上的認識，便于后面新授課的學習。在教師展示前，我會創設問題情境，也就是讓學生帶著問題觀看教師表演，還可以相互討論交流，由學生自己找出問題的答案。（設計理念：創設問題情境，從學生已有的知識切入，形成和諧、活躍的課堂氣氛；尊重學生是學習的主體，避免了教師的“填鴨式”教學。）。
環節1、教師在講授新內容時，采取示范講解的方法進行，教師在前面帶領、學生在后面模仿，教師把整體動作進行分解，并逐一進行講解，包括頭部、胯部、腿部、腳部的動作要求。做到簡單明了，便于學生接受。（設計理念：在輕松的氛圍中接受抽象的發展思想，提高了學習效率。）。
環節2、學生分組練習，在學習了基本動作后，我會安排學生以小組為單位進行練習，教師則在巡回指導。（設計理念：通過感官的認識來啟發學生，對于所講知識點，學生更容易接受。）。
環節3、已學知識點回顧，新舊知識點相結合，鞏固所學知識。
知識回顧的內容是復習已學過的手臂動作，因為本節課的教學任務是學習膠州秧歌的基本步伐，并要將步伐與手臂動作結合起來，因此在學習新知識點之后，安排學生復習上節課的內容，帶領學生將上身的手臂動作與基本步伐相結合，共同進行練習。（設計理念：學用結合，鞏固所學知識。）。
在學生基本掌握了本節課的知識點后，引導學生將單一的動作相結合，配合音樂，編創出一個小組合。這一環節以小組為單位來進行，我想通過這一環節，在根本上解決教學重點的問題，培養學生的實際操作能力，在輕松活潑的氣氛中完成教學目標。（設計理念：將理論的知識運用于實踐，是鞏固知識的最好方式。學生角色的轉變，也會激發學生的學習興趣，更是對本課題的教學重點和教學難點進行了檢測，達到了事半功倍的效果。）。
1、小結交流：為了鞏固教學成果，我將這個環節設計成讓學生交流學習心得、小結本節課內容，最后教師補充，整合本節所學知識。
2、布置作業：我認為好的教學成果應該延續到課下，因此我準備讓學生在本節課結束后，自主學習一個膠州秧歌的成品舞蹈，將所學知識融會貫通。
我一直認為：一堂好的舞蹈課，不應該是枯燥的，作為教師，應該用自由活潑的教育方式，在課堂上，更應始終堅持“教師主導、學生主體”的教學基本原則，充分調動學生自主學習的熱情，讓學生在輕松的氣氛中接受難懂的知識。而在這節課的設計中，我基本上遵照了以上原則，比較好的完成了教學目標，但是這當中也存在不少問題，不當之處，希望得到各位領導、各位同行的幫助和指導！謝謝！
《水調歌頭?明月幾時有》是蘇軾的代表作，倍受后人的贊譽和喜歡，是獨具特色、膾炙人口的傳世詞篇，1706年蘇軾貶官密州，時年41歲的他政治上很不得志，時值中秋佳節，非常想念自己的弟弟子由，內心頗感憂郁，情緒低沉，有感而發寫了這首詞。在這里，詞人通過對月宮仙境的想象，在一種極富神秘色彩的探索和思考中，表現自己的思想矛盾與波折、人生體驗與認識。
1、知識與能力：能正確流利有感情的朗讀詩詞，疏通大意。通過反復朗讀體會情感。賞析體會含義深刻的'句子，全面鍛煉口語表達能力。
2、過程和方法：通過教師設疑、組織學生討論、小組交流等方法，使學生主動地獲取知識。
3、情感、態度與價值觀：培養學生積極、健康、樂觀的人生態度。
教學重點：培養學生朗讀能力，通過反復朗讀體會情感。
教學難點：作者對人生的感悟及其豁達胸襟在詞中的體現。
1、自主學習法要求學生自主參與到教學的各個環節中去。
2、誦讀品味法通過反復朗讀，讀出文中的韻味，對學生進行美的熏陶。
3、設疑導思法設置問題，引導學生思考，激發學習興趣。
學生的學法：
1、誦讀法運用各種朗讀方式，調動學生的朗讀興趣，在誦讀中體會作者感情。
2、討論法積極參與，總結規律。
3、自主探究法學生實踐，鞏固提高。
1、激趣導入，走進作者；
2、誦讀詩詞，整體感知；
3、合作探究，感悟品味；
4、歌曲欣賞，體會感情；
5、拓展延伸，能力訓練。
1、練習：理解默寫。
2、作業：
a、背誦全詞b、請以“月亮”為內容，寫一段景物描寫。不少于50字。
水調歌頭。
蘇軾。
上闋：問天。
自喻清高借下闋：問月襯托離別。
人——，月——，此——。
今天，我要說課的課題是《快樂的舞蹈》。這是湘版小學美術教材二年級下冊的知識內容。接下來我將從設計理念、教材分析、學情分析、教學目標、為克服重難點采取的教法和學法、教具準備、教學過程等方面對本節課進行闡述。
首先，我認為這堂課的設計理念應該是以審美為主體核心，以學生為教育主體，以此達到師生共同體驗、表現和享受音樂之美、舞蹈之美、繪畫之美的目的。在此基礎上，還要將美術知識和技能的學習有機地滲透其中，激發學生熱愛生活、熱愛藝術的情懷。
這是一節“造型·表現”學習領域的繪畫課，它旨在通過讓學生充分感受舞蹈的快樂，喚起生活中對藝術活動——舞蹈的觀察和記憶，并將快樂的舞蹈用繪畫形式表現出來。在本堂課當中，有兩個最基本的教學內容。1、用簡潔的線條勾畫出舞蹈者的優美姿態；2、回憶、觀察、體驗舞蹈的姿態，畫一幅快樂舞蹈的圖畫。
由于我所面對的是小學二年級的學生。他們天真活潑、思維獨特，對美術課有著濃厚的興趣，造型能力和表現能力也比較強，不過，由于年齡小，他們的注意力集中短暫，在教學中，我注重利用音樂的感染力、游戲的牽引力進行教學，融聆聽、觀察、模仿、游戲、舞蹈為一體，讓他們為我的設計所引領，在玩中樂，在樂中學。
我想通過自己生動的循序漸進的教學，達到以下目標：
1、知識與能力目標：初步了解舞蹈及舞蹈動作的形成，并大膽表現出來。
2、過程與方法目標：在欣賞、體驗與練習中，培養學生對舞蹈中運動形象的觀察、記憶和表現能力。
3、情感與態度目標：通過聽聽、畫畫、跳跳等活動，讓學生享受舞蹈帶來的快樂。
在這些目標里，我根據二年級學生已有的美術知識和年齡特征，把教學重點設為：了解舞蹈動作的形成是靠身體各部分和諧優美的運動產生的。難點是讓學生大膽、自信地來畫出各種生動的舞蹈動作。
新課標指出：教師的“教”要立足于學生的“學”，使每位學生堅信自己都有美術學習的能力，幫助他們在學習美術中去發現自己學習能力的“閃光點”，從而為他們在今后的學習中樹立信心，獲得不同程度的進步和發展做好鋪墊。因此，我結合學情，運用情景教學法、直觀教學法、情感激勵法、游戲教學法等多種教法，讓學生積極、愉悅地參與體驗，并享受學習的快樂。學法方面，我主要是以觀察、體驗、感受、模仿、游戲為主，讓學生樂于參與、積極思考。以此來突出本課的教學重點，突破教學難點。
為此，我準備了cai課件和舞蹈剪影人物還有范畫用具、花環、魔法棒等，將我的課堂順序設計為以下六個步驟：
1，音樂欣賞，導入新課。
首先第一個環節，是欣賞一段好聽的樂曲。讓學生在聽賞的過程當中，感受到樂曲明快的節奏和優美的旋律，產生想要翩翩起舞的欲望。然后請他們用語言表達出自己的這種感受。以此導入課題《快樂的舞蹈》。俗話說，藝術是相通的，借助樂曲的感染力創設良好的藝術氛圍，可以調動學生的學習興趣，為下面教學環節的展開做鋪墊。
2，初步感知，認識舞蹈。
在學生濃厚興趣的基礎上，我提出問題：同學們一定都喜歡跳舞，可是遠古時候的舞蹈是什么樣子的呢？激發他們思考。然后我現場演示遠古時期人們勞作時手和腳的活動，手用以拍擊，腳用以踩踏，在重復的過程中產生了有規律的節奏。然后讓學生跟我一起拍打節奏，我配合他們的節奏模仿呼喊的姿態，這種簡單的師生合作，讓學生對舞蹈的起源有了簡單的了解。再采用考考他們的形式，通過一組圖片，領略現代舞蹈帶來的視覺美感。
3，游戲引領，嘗試表現。
學生了解了舞蹈的起源，并感受到了現代舞蹈的魅力，那繪畫作品中的舞蹈是怎樣的？如何表現出造型不同的舞蹈者呢？我先讓學生欣賞畫家德加的舞蹈者，感受藝術作品的美感，然后出示我國畫家趙士英的水墨速寫，引導觀察畫中人物的“s”形動態，引導思考，畫家是如何練就照相機一般的眼睛，是怎樣把舞蹈者跳躍的瞬間表現出來的。然后故弄玄虛地畫出機械的動態，讓學生分析發現原因——頭、身子、四肢都沒有動。接著出示一組舞蹈者的剪影，在學生在我有變化的1—2—3，3-2-1的應答方式下，興致勃勃地模仿，在歪歪脖子、扭扭身子、伸伸胳膊、動動腿的時候，動態形成的原因自然生成——只有身體各部位和諧地運動，才能表現舞蹈者的姿態。盡管有了這樣的認識，我特地加強處理，獎勵他們，與他們玩定身法的游戲，將舞蹈視頻定格成靜止畫面，讓他們在游戲的趣味中，愉悅地同我一起學習用骨架圖的方式表現人物的舞姿，好玩的游戲、輕松的模仿、簡單的`練習，這些是本環節的實施過程，也是本課的亮點之一。通過這一系列的情景學習，讓學生在自然參與的過程中知道了：原來優美的舞蹈動作的形成是靠身體各部位和諧地運動產生的，突出了本課的教學重點，為后面的練習做準備。
4，深化認識，自主表現。
畫出了各異的動態線條，如何讓人物形象更加充實生動呢？我播放課件，引導學生對舞蹈者圖片進行細致觀察，啟迪他們回憶、想象舞蹈者的服飾、道具，然后迅速地在黑板上進行示范，將一個骨架人物變成一個形象充實豐滿、動作優美和諧的舞蹈者。緊接著，在學生躍躍欲試的高漲情緒中，提出了作業要求，讓他們在新的紙材——彩砂紙上大膽作畫，盡情宣泄自己的創作熱情。通過課件的展示和我的當場示范，學生對描繪出一個完整的人物形象所需的服飾、道具以及動作的表現有了更深的直觀的認識。結合前一個環節中嘗試表現的骨架人物，要完成一個完整的人物應該是水到渠成的了，教學難點在這里得以有效突破。
5，交流評析，欣賞提高。
在學生的整個學習過程中，我關注每個學生，并適時對他們的每個階段進行評價。等他們的作品大多完成以后，我用相機將有代表性的作業隨堂進行拍攝，用電腦進行顯示，采用學生自評、互評和師評三種評價相結合的方式，盡量給每個學生以鼓勵性評價，讓他們在這樣的展示中體驗到成功的樂趣和自豪感。
6，課堂小結。
帶著這樣的情緒，播放著新課伊始感知過的音樂，和著明快的節奏，師生一起牽起手感受著舞蹈的快樂，似乎忘了那是課堂，只剩下快樂的我們。在我的課堂小結中，再一次地提到課題，祝愿孩子們每天都能快快樂樂，每天都有“快樂的舞蹈”。他們也會送給我，屬于他們的特別的祝福。這既是點題，也是一次情感的升華，告訴孩子們，熱愛我們的生活，愛我們因為愛而結識的每一個人。
就這樣，我的這堂美術課就輕松地結束了。我的說課到此完畢。謝謝！
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