<menuitem id="an1j4"></menuitem> 教案模板是教師根據教學目標和教材內容制定的一種教學計劃和組織安排。小編整理了一些經典的教案模板，希望能夠給大家提供一些教學設計的靈感。
整首歌詞通俗易懂，旋律優美，富有變化，以敘述性的口吻與不同層次情緒的抒發，深切的表達熱愛大海、熱愛故鄉的濃厚的思想感情，是一首深受學生喜歡的抒情歌曲。
基于以上教材內容分析，根據新課標的教學理念與原則。以“審美為核心，興趣愛好為動力”，結合本單元《瑰麗的電聲》教學內容及要求，制定了以下三維目標：
1、知識目標：引導學生有感情的演唱歌曲及曲譜和對歌唱的換氣，延長音音準的掌握。
我把本課的教學重點設為：
讓學生整體感受旋律、節奏的變化，引導學生有感情的演唱歌曲教學難點：培養學生用抒情、委婉的及有氣息控制的聲音演唱歌曲對于這樣的教學重難點的落實，教學目標的實現，我主要采用的教學方法和學習方法是教師的教就是學生的學。
對于第一板塊的教學我主要分3個環節來完成。
方法彈出25653|565—|6541165|5——|...來解決第二條旋律。
3、感受強弱之后，我再問學生這首曲子的拍號和強弱規律？學生會很快的說出，3/4拍強弱弱，那這首曲子的強弱規律是強弱弱嗎？再次隨著我的琴聲用lu來唱一遍。（做波浪手勢）學生很快的就會感受到與一般3/4拍曲子的不同，是強強弱。
第三板塊：學唱歌曲參與實踐是本課的重難點所在，對于這一部分的教學，我力求體現學生的主體性，讓學生先嘗試后教學，憑借教師示范、動作體會、媒體演示等多種教學策略達到把握重點，突破難點的教學目標。
這個板塊，我分3個環節。
3、學唱曲譜，嘗試練習先由我來帶學生唱，然后讓學生自己唱『把這個環節安排在這里，主要考慮到現在的中學生，基礎比較薄弱，識譜能力比較差，所以通過已經掌握歌曲的節奏，再讓學生唱譜，可以減輕他們的負擔，更快的提高他們的識譜能力，加強雙基教學』第四板塊：拓展延伸發揮想象大海是迷人的，看！于是，我給學生展示了有關大海的美麗的畫面師：欣賞完了這么美的風景，老師覺得這么美的海面缺了點大自然的聲音，請同學們想象下，大海邊上會有什么聲音呢？生：海浪、海鷗、風聲等自然聲音我會拿出電子琴、沙球等一些樂器，如果班級里會用電子琴的學生讓學生自己動手操作，不會用的讓學生說出自己的想法由我來操作，并鼓勵學生最好把這個創作的出來的聲音與大海故鄉結合在一起，電聲樂器給現代的音樂帶來了豐富的表現力。下面呢，我們就把剛才設計的音響與大海故鄉結合起來。最后，在電聲樂器的伴奏下，有感情的演唱歌曲來結束這堂課?！和ㄟ^欣賞法、音畫結合，多途徑引導學生，讓學生參與音樂實踐，并讓他們體驗成功，培養學生音樂的想象力和創造力，體現音樂課學生的主體性，培養他們上音樂課的興趣，對電聲音樂的指出為以后的欣賞課做個簡要的鋪墊』（對于以上的教學流程的設計。我主要體現一個教學理念，以審美為核心；二個教學原則，把教什么永遠是教學的第一位，突出學生的主體性；三個教學特色，發揮學生的自主探究，培養學生的想象力和創造力，多元文化知識的滲透』）。
各位評委，我的說課到此結束，謝謝。
首先，談談我對教材的理解，作為一名老師，我認為對于教材的了解是必不可少的。
《菩提樹》是人教版初中音樂（八年級）上冊第六單元第五課的一節欣賞課。作品為e調，3/4拍，情緒是抒情地，旋律性強，表達流浪者見到菩提樹時，對過去甜蜜愛情的回憶以及對美好未來的期望。通過本節課的學習，學生可以學會三連音，了解舒伯特的藝術歌曲，掌握藝術歌曲的特征，感受作品中濃郁的德奧民歌風格，從而獲得對藝術歌曲的喜愛，提升音樂審美能力。
要想成為一名優秀的教師，不但要對教材有所了解，還要對學生的情況有清晰明了的掌握，站在學生的角度思考問題，這樣才能了解學生真正的學習需求，做到因材施教、有的放矢。
初中生階段的學生生理、心理漸趨成熟，參與的意識和交往的愿望增強，獲得知識和信息的途徑增多，在學習上形成了自己的初步經驗，表達情感的方式較之1～6年級學生有明顯變化。通過多種形式的藝術實踐活動，鞏固和提高表現音樂的基本技能。擴大音樂欣賞的范圍，更有意識地將音樂的人文內涵融入教學中。7～9年級學生正值變聲期，應注意嗓音保護。
通過對教材的分析以及學情的了解，我設計的三維目標如下：
情感態度價值觀：通過學習作品《菩提樹》，體會對美好生活的回憶，感受對未來美好生活的向往之情。
過程與方法：通過范唱、討論、分析等活動，學生能夠掌握藝術歌曲基本的創作技巧，提高對藝術歌曲的審美能力。
知識與技能：掌握藝術歌曲的創作特征，正確掌握三連音。
基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重難點：
重點是理解藝術歌曲的創作特點；注意三連音的節奏型；熟悉舒伯特的藝術歌曲。
難點是掌握藝術歌曲的創作特點，體會美好的回憶和對未來美好的期望。
為了更好的突出重點、突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點：
教法：講授法、多媒體演示法。
學法：試唱法、小組討論法。
接下來說說我的教學過程，也是本次說課的中心部分；在這一環節主要分成五個環節，分別是新課導入、整體感知、探究學習、拓展延伸、小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：
第一環節是新課導入環節。
好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣，營造濃郁的音樂課堂氛圍，上課伊始，我會用談話法的方式進行導入，運用多媒體播放舒伯特的`肖像圖，并提問：關于這個人大家了解多少？學生自由回答。我進行總結：這是西方音樂史上非常多產一位的作曲家，一生創作了大量的藝術歌曲作品，他就是舒伯特。并順勢揭示課題《菩提樹》。
這樣設計，能有效激發學生的學習興趣，抓住學生注意力，導入課堂。
第二環節是整體感知環節。
感知音樂是課堂展開的基礎，為了幫助學生對作品有一個整體的把握，在新課的第一環節，我會先完整播放歌曲《菩提樹》，并提問聽完作品后的感受；其次，我會提問學生簡單的問題；然后，我會再次聆聽歌曲；最后，我會將知識點進行總結。
通過這樣的方式，引導學生從整體上對歌曲有初步的了解和認識。
第三環節是探究學習環節。
細致、精準對于作品的分析及學習，是學生了解作品特點的主要途徑，為了引導學生了解重點，突破難點，循序漸進的了解作品，在這一環節，我會先教師介紹舒伯特的生平，介紹生活背景和《菩提樹》的創作背景；其次，我會播放《菩提樹》，并詢問作品的旋律特征，學生自由回答。學生自由回答后，我會總結：這是一首比較抒情、略帶傷感的藝術歌曲，曲調質樸、旋律起伏有序，而且旋律中出現了三連音。然后，我會組織學生跟老師哼唱主題旋律。再次，我會播放鋼琴版本的《菩提樹》進行欣賞。再接著，我會組織學生討論藝術歌曲的特征并總結藝術歌曲的旋律優美，充滿詩情畫意，歌詞都是名人詩篇，對演唱者的演唱技巧要求較高，伴奏一般都具有獨立意義，地位很高，而且可以作為音樂會曲目單獨演奏。最后，帶著對作品的理解再次聆聽藝術歌曲《菩提樹》。
通過這樣的設計，能夠引導學生循序漸進、由淺入深的學習歌曲，是符合音樂新課程標準要求的。
第四環節是拓展延伸環節。
為了更好地鞏固已經掌握的新知，對音樂作品有更全面的把握和體會，我會播放舒伯特另外一首藝術歌曲《野玫瑰》，請學生聆聽，并談談這兩首歌曲的異同之處。并進行實踐展評。
這樣做有利于增強學生的實踐能力和創編能力。
第五環節是小結作業環節。
好的結尾能起到畫龍點睛的作用，在課堂小結時我會播放《菩提樹》的音頻，并激發學生對美好生活的向往和憧憬，呼吁學生們一定要珍惜時間，立足當下，去發現生活中更多的真善美。
為了更好的結束課堂，并在課下引發學生的思考，對于作業的設計，我會讓學生聆聽中國作曲家趙元任的藝術歌曲《教我如何不想他》，感受其中的意境。能將課堂上的知識點延伸到課堂之外，增強學生的實踐能力。
最后，就是我今天的板書設計，簡潔、明了，通過這個板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨，知識點呈現較為清晰明了。
以上是我今天的說課內容，感謝各位老師的耐心聆聽，請老師們批評、指正！謝謝大家！
戲曲音樂是華夏文化的瑰寶，伴隨著人民群眾的精神文化生活，《唱臉譜》這首歌巧妙地將通俗歌曲與戲曲音樂融合在一起，它既是流行歌曲，又是京劇唱段，所以通過學唱這首歌曲可以讓學生感受京劇的魅力，了解京劇中的不同臉譜與人物性格的聯系.
2、教學內容。
（1）京劇中的四個行當，以及主要的伴奏樂器。
（2）學唱歌曲唱臉譜。
（3）音樂活動:全班表演唱臉譜。
3、教學準備:臉譜、打擊樂器、電子琴、四個行當圖、錄音機、磁帶、課件等。
4、教學目標:。
（1）了解京劇中的生、旦、凈、丑四個行當，以及簡單伴奏樂器的使用。
（2）通過學唱唱臉譜，讓學生感受京劇的演唱氣氛，以及京劇中不同臉譜的.含義。
(3)讓學生參與音樂活動，增加學生的表演能力、合作能力，提高學生欣賞、了解、演唱京劇的興趣。
（4）通過全班討論，達到相互學習的效果。
5、教學重點、難點。
（1）重點：全班有表情的表演唱臉譜。
（2）難點：
1、歌曲中拖腔的演唱。
2、學生對學習戲曲音樂興趣的激發。
1、實踐性教學方法：通過樂器、舞蹈、演唱表演，讓學生參與音樂實踐活動。
2、體驗性教學方法：借助多媒體教學，將文字、圖片、音樂等媒體綜合在一起可以創造可觀性與探索性相結合的教學情景。
3、語言性教學方法：通過啟發式、問答式談話法以及小組討論法讓學生進行學習。
學會合作：唱臉譜這首歌不同角色的扮演培養學生的配合能力。
1、導入。
師:同學們，你們能告訴老師我們國家的國寶是什么嗎?
生:是熊貓。
師:那國花又是什么?
生:是牡丹花。
師:那國粹呢?
生:是戲曲....是京劇....
問題1:這段音樂里的主要伴奏樂器是什么?
問題2:里面的人物又分別屬于什么行當?
3、播放京劇，學生找到答案，回答問題。
板書:國粹是京劇。
京劇的主要伴奏樂器有：京胡、月琴、大鑼、小鑼、鐃、鈸等。
京劇的行當：生、旦、凈、丑。
（同時展現樂器與四大行當代表人物的圖象）。
4、學唱戲歌唱臉譜。
(2)播放唱臉譜，思考歌曲里唱的是哪個行當，唱了哪些人物，通過不同人物的臉譜聯想不同顏色代表的是什么性格，并找出最難唱的地方.
最難部分(拖腔):叫喳喳.....笑哈哈....美佳佳....
拖腔:京劇中，一個字用許多樂音來歌唱的唱腔形式稱為拖腔。
(3)、再次播放歌曲，請學生模仿京劇的唱腔小聲跟唱。
(4)、教師教唱全曲.
(5)、在教師的京胡伴奏下全班同學有感情的演唱全曲，演唱時注意歌曲的節奏。
(7)、教師教簡單的五個京劇動作，請五位同學戴上臉譜(藍、紅、黃、白、黑臉)分別表演。
5、音樂活動：全班分角色表演整首歌曲。女同學演唱a部分，五位男同學分別表演各自的角色，小樂隊加上教師的京胡為歌曲伴奏，其他男同學演唱b部分。
師：表演完整首歌曲，大家感染了一下京劇的氣氛，你對京劇的感受怎樣??？
生：美極啦！妙極啦！簡直ok，頂呱呱......
1、通過唱歌和欣賞教學，使學生們了解蒙古音樂的風格特征和基本常識；了解音樂與地理環境之間的關系。
2、培養學生們熱愛美好生活和熱愛民族藝術的情感；培養學生們對民族音樂藝術的想像力、鑒賞力和探索興趣。
通過學唱歌曲《牧歌》和欣賞教學使學生們了解蒙古音樂的風格和特征，培養學生們對民族藝術豐富的想像力和鑒賞力。
鋼琴、音響資料、課件。
根據本節課的教學內容和目標，我主要采用了視覺圖像法、設置疑問法、啟發引導法、評價激勵法。
首先，民族藝術是從勞動人民的生活勞動中來，反映人們的思想情緒，要了解一個民族的音樂語言，首先要了解本民族的風土人情，所以，我選了一部分有關蒙古人民生活場景和精美畫面在導課時播放，既引起學生們的注意力和興趣，又豐富了學生們的人文歷史知識，開拓學生們的視野。
其次，根據學生們好奇愛動，愛展示自我的特點，我采用了設置疑問，啟發引導和評價激勵的方法，以“老師為主導、學習為主體”，讓學生們動靜交替、熱情活潑的氛圍中增長知識，得到美的熏陶。
聆聽法、小組活動法。
首先，音樂是聲音的藝術，聽是我們感知音樂、理解音樂的基礎。培養學生們用心聆聽音樂是培養學生們表現和創造音樂的重要手段。
其次，利用小組活動法，讓學生們在互相交流中探索新知識，不僅培養學生們的團體協作精神，又調動學生們的積極性，創造優良的課堂氣氛。
一、導課。
首先播放短片。
播完后上題目：選擇與本片內容相符的'項。
a、蒙古族生活在我國北方蒙古草原上。
b、被稱為“馬背上的民族”
c、有敬水、敬火的習俗。
d、回族。
e、成吉思汗。
設置意圖：通過觀看聲像具備的短片，可以抓住學生們的好奇心、注意力，并通過討論，師生交流引發學生們聯想，豐富學生們有關草原人文歷史方面的知識。
在這環節中，老師要做好引導工作，讓學生們了解地理環境與人們的生活習俗及音樂文化之間的關系。如寬廣的草原是蒙古人民生活的搖籃，人們熱愛草原就像熱愛自己的生命一樣。寬廣的草原賦予人民寬闊的胸襟和豪爽熱情的性格。蒙古人民的歌聲像遼闊草原和天空一樣嘹亮明凈，舞蹈更是豐富多彩，有表現生活場景的“盅碗舞”、“擠奶舞”等。下面欣賞合唱《牧歌》。
二、新課。
（一）欣賞無伴奏合唱《牧歌》。
欣賞前，把學生們分組，讓他們用蒙古風景或歷史人物為自己命名，如：“草原英雄隊”、“千里鐵騎隊”、“成吉思汗隊”、“呼倫貝爾”。
提出問題：歌曲用什么聲音，塑造了什么音樂形象？
[播放樂曲]。
聽后討論問題，在這個環節，鼓勵學生們暢所欲言，老師適當引導激發學生們想象。僻如：歌曲純粹用人的聲音，用不同的音色組合，不同的力度變化，展示出草原美麗遼闊的景象。引起人們無限的遐想，讓學生們一起朗誦書上《牧歌》的歌詞，共同回味合唱帶來的美好回憶和聯想。并讓學生們了解無伴奏合唱的知識。
（二）學唱歌曲《牧歌》。
首先，老師有感情地范唱一遍。
提出問題，歌曲旋律有什么特點？
寬廣、悠長、深情，表現大草原的遼闊美麗及人們無限的熱愛之情。
2、學唱歌曲。
1）跟老師學唱譜子，并找出樂譜中旋律相近的小節，這樣有助于學生們對旋律與節奏更準確地把握。
2）跟琴唱歌詞。
要求學生們輕聲唱，唱出歌曲的意境和情感。
3）學完后，采用小組比賽的形式跟伴奏唱，鼓勵學生們創造不同的演唱形式，如“男女生合唱”、“女生唱男生哼鳴附和”等，這樣既練習了歌曲，培養了學生們的表現力和創造力。
在此環節，補充蒙古歌分長調和短調知識。
三、欣賞馬頭琴獨奏《萬馬奔騰》。
介紹馬頭琴是蒙古族比較有特色的樂器，因琴頭上雕刻馬頭而著稱，演奏時像二胡，但音色像大提琴。
[播放樂曲]。
找學生們簡單談一談樂曲表現的內容：萬馬奔騰的壯觀場面。此環節只作欣賞了解。
四、創作與探索。
播放背寫音樂草原歌曲《贊歌》。
在這個環節，鼓勵學生們大膽運用各種藝術形式來表現蒙古草原的美麗遼闊與生活習俗。比如唱歌、舞踏、美術、朗誦、模仿表演摔跤、賽馬等，老師要行當地指導。
用小組比賽的形式表演，以調動學生們積極性，此環節占課時比較長，約十五分鐘左右。
五、結束語。
一方水土養一方人，蒙古草原豐富的自然資源是蒙古人民賴以生存的基礎，人們熱愛草原，像熱愛自己的生命一樣，蒙古草原豐富多彩的音樂藝術表達了蒙古人們對美好生活無限的熱愛之情和積極樂觀的生活態度。請學生們收集有關蒙古草原的信息。
執教：北大附中南山校宋曦。
一、教學內容：
(1)音樂知識：弱起小節，反復跳躍記號。
(2)欣賞：《可愛的家》的mtv。
(3)學唱歌曲《可愛的家》。
二、教學目的：
(1)通過欣賞，培養和激發出學生的內心感受。
(2)學唱歌曲《可愛的家》，使學生能用情來演唱歌曲并了解英國歌曲的結構特點。
三、教學重點：培養和激發學生的內心感受。
四、課時：一課時。
教學過程：
一、師生問好，講這節課所要學的內容和目的。
二、首先請同學們欣賞一部mtv.(背景有英國的風光，一些有趣的家庭生活照片全家照等，音樂用《可愛的家》。)。
三、導入新課：
1.教師問：同學門剛剛看完這部mtv，請同學們結合自己談一下家庭生活，并給這部片起一個名字。
2.學生發言后，教師作出小結，并引入今天的課題《可愛的家》。
四、簡介《可愛的家》的曲作者創作經過：
1.利多媒體把英國作曲比肖普的肖像及英國的風光展示給學生看。
2.放出《可愛的家》的音樂。
3.給學生講述它的創作過程：這首歌是作曲家比肖普為歌劇《克拉里——米蘭姑娘》寫的主題歌，并把這部歌劇的大概內容講一下，歌曲采用英國西西里尼民歌的音調寫成的。
五、分析《可愛的家》的旋律線條及情緒：
1.用投影儀把歌曲的旋律顯現出并請一位同學上來用彩色的筆把旋律線條勾畫出來，教師在旁邊加以指導，然后請他回到座位上。
2.教師問：這首歌的旋律線條是平淡還是起伏跌宕的?
學生回答：是平穩的。
教師問：我應以什樣的情緒來演唱呢?
啟發學生回答。
3.教師通過提問總結出，這首歌我們應用美好的心情來演唱，要唱出對家庭的眷戀。
六、分析《可愛的家》曲式結構并講解弱起小結反復跳躍記號：
1.請學生們把這首歌的結構畫出，相同的樂句用相同顏色的筆畫出。
2.教師小結，此曲是a-b-c三段體的結構。
3.講解弱起小結及反復跳躍記號：
弱起小結：歌曲開始的第一個音起于小結的弱拍(或強拍的弱位置)。
反復跳躍記號：：：在：：記號內的音樂要反復兩遍，第三遍則越過：接唱。
七、熟悉歌曲。
1.請學生把電子琴調到風笛的音色，一起來演奏。
2.教師把電子琴的節奏調成4/4拍，要求學生跟著節奏用事打節拍，做試唱練習，可以變化多種變化多種形式，知道熟悉樂譜。
3.請一位女同學配樂朗誦歌詞，教師要求，用自己的情感來朗誦，下面同學來欣賞。
4.再請一位男同學來朗誦，下面的學生一部分用電子琴伴奏，另一部分用哼名伴唱。
5.請同學們邊演唱邊彈琴。
6.請同學們再欣賞一遍mtv，要求同學們閉上眼睛聽音樂，用心來感受，同時要回想一下自己的家庭生活，聽完音樂后再來唱這首歌，用“情“唱。
八、表演。
1.請同學根據歌曲的內容及自己的感受來做即興小品表演，下面的同學做背景音樂。
2.全體用合唱的形式來唱這首歌，分聲部，加表演動作，用輪唱，伴唱的形式來演唱。
九、教師作課堂總結。
一、教學構想及教學目的：
隨著社會的不斷發展，科技的日新月異，人們不斷嘗試著新鮮豐富的生活。音樂作為一門不可或缺的藝術種類而言，有著其自身的特點。音樂是美的、多種類、多元化的。它既古老又現代，既優雅又時尚。通過優美動聽的旋律、多樣善變的節奏，體現了人們在不同意境中的思想感情。學生們喜歡音樂、喜歡唱歌，從各種媒介中獲得她們衷愛的音樂形式、音樂作品、創作者及演唱者的相關信息。顯然，單一的音樂教學內容，相對傳統的教學模式已滿足不了學生對不同音樂的求知欲望?！鞍蚜餍幸魳芬胍魳氛n堂”——這是音樂課程設置中的挑戰，也是一個不可避免的過程。我們要通過縝密的資料查閱、細致的篩選、嚴謹客觀的講解、極有趣味的教學方式，引導學生從簡單的聽流行音樂、哼唱流行歌曲到通過分析其發展進程、學會多角度客觀地評價鑒賞流行音樂。
初三年級的學生，有獨立思考問題解決問題的能力，而且又具備敏感細膩的心理特征。相比之下，女中學生們對音樂的理解更趨向自然純真。她們喜歡美的旋律、追求崇尚美的感受，渴望體驗美的真諦，更愿意成為美的少女。新的教學大綱也告訴我們，要引導學生用心去感受音樂的美，用心去創造屬于自己的音樂空間。
二、教學內容：
本課的題目是——“流行音樂中的幾種形式”，因此重點放在“形式”上。教師從眾多的流行音樂形式中挑選了四種具有代表性、易懂性、時尚性的音樂形式，它們分別是“節奏布魯斯(r&b)”、“說唱(rap)”、“搖滾(rockroll)”和“電子音樂(electron)”。
本課全部教學內容來源于相關書籍查閱、網絡下載、日常音樂知識的積累。在某種意義上，本課可以定格為一節“音樂實驗課”。
三、教學環節：
本課教學環節設計以清晰、簡潔、趣味性參與性強為原則，充分發揮學生的主體作用，培養學生自學、自習、自創的綜合能力。
1、新課導入。
2、流行音樂中四種形式的音樂淵源、音樂特點、構成規律的講解、分析、辨別，學生相關參與活動貫穿始終。
3、課堂小結。
(注：具體內容參看教案)。
四、教學方法：
1、
本課以學生為主體展開，課前、課中、課后都貫穿學生的各項參與活動。如：課前將學生分組，對自己感興趣的音樂形式進行資料查找收集;課上通過教師的引導即興創作音樂形式，理解其特點;課后的討論等等。充分調動學生主動學習的熱情，挖掘她們的創造、創新思維潛能，理智地欣賞鑒別音樂。
2、
大量有趣豐富的影音資料，錯落有致地安排在自制的多媒體教學課件中，不僅為概念的講解、舉例提供了方便，而且更突出了知識的條理性，有效地突破重難點，增加教學密度，提高教學質量。
3、
教師盡可能地把較先進的音樂設備帶到課堂上，與教學常用樂器相結合，進行演示，使一些抽象的概念變得立體真實。如：r&b音樂要素構成的分析、rap的即興創作、電子音樂是通過什麼樂器實現的等等問題。學生從中可以真正體會到音樂的多元快速的發展，大大開闊了視野，豐富了的知識，使課堂更加富有現代氣息。
五、課前準備：
1、在校園中以采訪的形式提出關于流行音樂的相關問題，學生們按照自己的理解回答，并攝制成影像。教師根據本課音樂知識需要，個人攝制教學用演示影像。
2、課前，將作課班分為四組，學生選擇音樂形式進行資料查找。
3、制作本課教學課件及相關教具。
4、音樂設備的準備。
教案。
課題：流行音樂中的幾種形式。
課型：綜合課。
課時：一課時。
教學目的：
一、通過介紹流行音樂中的四種形式，從發展進程、基本結構、音樂要素等角度分析各形式在音樂中的典型特點，引導學生學會客觀地辨別鑒賞不同類型的流行音樂。
二、學生們通過理解體會，參與各項音樂活動，充分發揮學生音樂方面的創造創新才能，啟迪美的意識，創造美的空間。
三、音樂是多元化的藝術，本課還要使學生充分感受到現代科技在音樂中的運用，展示音樂課堂豐富新鮮的氛圍。
教學重點：
一、四種音樂形式的講解分析。其中節奏布魯斯和說唱為重點，搖滾和電子為了解。
二、圍繞四種音樂形式展開的學生活動。
教學難點：
一、學生通過理解分析對音樂的即興創作。
二、學生通過本課可以真正地對流行音樂有更新更多的認識，并學會客觀地分析欣賞不同的音樂。
教學方法：講解演示比較列舉即興創作分析學生相關的參與活動。
教具：自制教學課件音樂設備電腦投影黑板鋼琴。
教學過程：
教師活動學生活動設計意圖。
一、新課導入：(5分鐘)。
1、教師播放在校采訪的錄像：
關于流行音樂的一些問題及學生們的回答情況。
學生看后可以進行討論，從而引出本課的教學內容。
2、學生們按照預習作業劃分的小組坐好，準備出預習作業。
觀看錄像，觀察其他同學對流行音樂的理解，結合自身觀點，發表看法。
按組的劃分坐好，準備出查找的資料。
通過課前的錄像采訪，深入到學生中間，觀察她們對流行音樂的理解，并給同學播放。觀看的學生不僅感到親切真實，更激發了她們的求知欲望，在新課導入時就已抓住學生的注意力了。
課前已劃分了小組，對本課中即將出現的四種音樂形式進行資料查找，培養學生預習自學的習慣。
二、流行音樂中的四種形式：(35分鐘)。
(一)節奏布魯斯音樂(15分鐘)。
英文名稱：r&b。
1、提問：r&b音樂的起源?r&b在音樂表現上有什麼特點?
2、總結：(電腦演示)。
起源：r&b(rhythmand。
blues)中文翻譯成：“節奏布魯斯或節奏藍調”。它原是一種黑人的流行音樂，最早r&b是blues和jazz的混合體，是從慢舞轉向節奏舞蹈的雛形音樂。
特點：r&b體現了顯著的節奏或節拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往聽罷給人留下深刻印象。目前r&b已成為樂壇寵兒，當然現代的r&b又混入了別的音樂的元素。
r&b音樂的基本結構：
布魯斯的音樂元素+強勁的節奏。
3、教師發出印制的歌譜，帶領學生進行視唱。
教師利用音樂設備加入節奏的伴奏部分。
播放本段旋律的原版演唱。
4、教師帶領學生用r&b的音樂方法演唱已學過英文歌曲《yesterday》。
以組為單位，根據個人查找的資料，回答教師的提出的問題。不同意見可以討論。
聽講觀看演示思考分析記憶。
學生看歌譜進行視唱，掌握歌曲旋律。
和著音樂的節奏，哼唱音樂旋律。
聽賞對比分析。
用感情和理解對音樂進行新的詮釋。進入本課重點內容的教學。
r&b音樂為當今比較流行的音樂形式，且學生們聽到的機會很多，對其有一定的認識基礎。
為學生們介紹這種音樂形式之前，可以將英文書寫展示給學生，使學生相關了解字母代表的意思，有利于音樂結構的理解。
學生先進行預習作業的反饋，教師給予總結，有利于知識的理解記憶。通過介紹音樂形式的起源和特點，引導學生確立此種音樂形式的音樂元素及基本構成。
把簡單的旋律給學生視唱，加入強勁的節奏，恰好是r&b音樂的基本構成模式。學生可以親身感受到r&b音樂的特點。之后，放出本旋律的原版演唱，學生們可進行對比，加深趣味性和記憶。
學生將已學過的歌曲加入r&b的音樂元素，培養她們理解創造的能力和豐富的音樂感覺。
(二)說唱音樂：(10分鐘)。
英文名稱：rap。
1、提問：rap音樂的特點?
2、關于rap音樂：(電腦演示)。
70年代中期在黑人和紐約市外行政區的青年中間開始流行迪斯科、霹靂舞、和說唱樂。街區那些去不起時髦俱樂部的青少年厭倦了迪斯科音樂，他們演奏更重一些的黑人流行音樂，來回重復同一張唱片的內容。當主持人在音樂中加入說唱(開始時是用60年代流行的語言朗誦一些街頭即興詩歌)，這種音樂開始成為了說唱。
rap的基本構成：
說唱+節奏。
3、學生根據自己的校園生活寫一段歌詞，引導學生用rap的語感進行說唱，教師和以伴奏。
回答討論。
聽講理解觀看演示。
（一）教材的地位及作用：本節課是人教版八年級上冊第一單元第一節課，第一單元以“青春的旋律”為主題，引導學生正確理解“青春”的意義，于歡樂、健康中步入青春期。而歌曲《青春舞曲》活潑明快、富于民族特色，歌詞具有教育意義，教育同學們要珍惜青春，不要虛度年華，同時結合節奏和舞蹈的創編，既豐富了課堂教學內容，使學生加深對歌曲的理解，又符合青少年活潑、富有朝氣的特點，調動了學生的積極性和參與意識，培養了協作精神。所以，本節課在本單元占有重要地位，對學生成長起了積極作用。
（二）教學目標：
1、認知目標：了解新疆和西部民歌的風格特點，培養學生熱愛民族音樂的感情。
2、能力目標：學會用自然圓潤的聲音，歡快活潑的情緒演唱《青春舞曲》。
能夠根據歌曲的風格，結合一些舞蹈來表現，加深對歌曲情緒的感受。
3、情感目標：通過學習歌曲，懂得青春易逝的道理，知道珍惜光陰。
（三）重點與難點：
1、教學重點：體會新疆民歌的風格特點。
2、教學難點：感受歌曲的音樂表現形式，理解歌曲的歡快情緒，鍛煉對新疆民族舞蹈動作的創編能力。
二、教法分析。
（一）教法。
1、自然過渡法：我不會為學歌曲而直接打開課本，而是通過引導、欣賞使得學生自然而然的過渡到今天所要學的內容。
2、視聽結合法：運用多媒體課件，讓學生在視覺和聽覺的雙重啟發下體驗和感知歌曲的風格特點。
3、競賽教學法：根據初中生表現欲望強烈的性格特征，在教學中進行表演比賽，激發學生興趣，培養學生的表現能力和創造能力。
（二）學法。
1、學生自覺參與歌曲分析，培養學生良好的音樂感知能力。例如：在學唱《青春舞曲》時，學生隨樂自學歌曲并分析歌曲。
2、學生積極參與音樂活動，善于合作。例如：本課設計一些節奏練習和舞蹈表演，學生一定很感興趣，積極參與其中，從而合作完成任務，培養團隊精神。
三、教學過程。
（一）導入新課（4分鐘）。
向同學們提出：
1、剛才播放的是什么歌曲？
2、它是哪個民族的？
（生：《達坂城的姑娘》，新疆）很好！同學們，讓我們一起到新疆去看一看吧！【課件：欣賞并簡介新疆風土人情】我們本節課要學的就是另外一首著名的新疆民歌《青春舞曲》。
【課件《青春舞曲》】。
（二）隨樂學唱歌曲《青春舞曲》（16分鐘）。
1、聽賞歌曲，感受歌曲的情緒。
提問：請學生說說這首歌曲的旋律、節奏各有什么特點？它表現了什么樣的情緒？（旋律——優美節奏——明快情緒——歡快、活潑、充滿青春活力）。
xxxxxxxxxxxx|xxxxxxxxxxxx|】當播放第三遍音樂時，學生隨樂哼唱。
3、學生用正確的演唱情緒完整連唱，教師指揮。要求唱出歡快、活潑、充滿青春活力的情緒。（唱完后，教師評點）。
4、學生分組分段演唱，唱后互評，教師總評。
（三）作者介紹（4分鐘）。
王洛賓：中國20世紀最負盛名的民族音樂家之一，籍貫北京，1934年畢業于北京師范大學音樂系，他1938年在蘭州改編了第一首新疆民歌《達坂城的姑娘》之后，便與西部民歌結下了不解之緣，并從此在大西北生活了近六十年（其間曾先后兩次入獄達十八年之久），將傳奇般的一生都獻給了西部民歌的創作和傳播事業。他一生創作歌劇七部，搜集、整理、創作歌曲1000余首，出版歌曲集六冊，他的作品多以情歌為主。其中，《在那遙遠的地方》和《半個月亮爬上來》被評為20世紀華人音樂經典，并且榮獲國家頒發的“金唱片特別創作獎”;《達坂城的姑娘》、《阿拉木汗》、《掀起你的蓋頭來》、《可愛的一朵玫瑰花》、《瑪依拉》、《青春舞曲》和《在銀色的月光下》等西部民歌，在國內外廣為流傳，已成為中華音樂寶庫中的經典之作。為表彰他為20世紀中華音樂傳播所做出的突出貢獻，聯合國教科文組織于1994年7月授予他“東西方文化交流特別貢獻獎”。然后多媒體播放《掀起你的蓋頭來》。
（四）隨樂舞蹈（20分鐘）。
新疆素有歌舞之鄉的美稱，只要你踏上這遼闊的土地，就會被那悠揚的歌聲和那翩翩的舞姿所陶醉。那么，你們知道新疆維吾爾族舞蹈的一些基本動作嗎？1、播放《青春舞曲》伴奏，請幾位同學跟教師一起學做基本動作。（帶動學生活躍課堂氣氛）。
2、請同學們分組準備表演，然后自我評價哪組表現最好。
3、對學生的表演給予肯定、表揚。然后請學生朗誦歌詞，說說給了他們什么樣的人生啟迪呢？（學生讀完后各抒已見）。
4、這首歌的歌詞用富于哲理的生活現實告訴大家：有些事物可以去而復返，有些事理卻是一去不復返的，而人的青春正像那鳥兒一樣，飛去后即不再回來，所以我們要珍惜大好的青春時光。
（五）回味小結（1分鐘）。
今天我們學習了《青春舞曲》這首歌曲，對祖國美麗的新疆和西部有了一些了解，我們要熱愛我們的民族，喜愛我們的民歌，只有繼承和發揚具有我們民族特色的文化，中華民族才能屹立于世界民族之林。同時，優美歡快的歌舞讓我們感受到青春的活力，也讓我們感悟到：花無再開日，人無再少年。青春的腳步如行云流水，青春的光陰稍縱即逝。讓我們把握青春，珍惜時光，刻苦學習，積極進取吧！
四、教學效果。
本課以素質教育為目的，面向全體學生，結合教材重點、難點及音樂學科特點，從欣賞、唱歌、表演三方面使全體學生得到充分體驗，學生在愉快、輕松的氛圍中學習，激發了學生的興趣，提高了學生的音樂學習能力。
教學目標：
1.在音樂活動中了解大海，感受大海的音樂形象，豐富音樂表現力，體驗人們熱愛大海、熱愛故鄉、熱愛祖國、熱愛生活的情感。
2.能用優美、連貫、深情的聲音演唱歌曲《大海啊，故鄉》，分析作品中的音樂要素，了解歌曲中出現的典型節奏，體會并表現出歌曲所蘊涵的情感。
1.師：你聽這是什么聲音?(播放海浪聲音)
2.出示有關大海的圖片及音樂
3.師：大海美嗎?請同學們用一些形容詞或成語來形容大海?
生答：排山倒海，一望無際，洶涌澎湃，寬廣無垠，溫柔恬靜平靜等等。
4.師：同學們剛才都回答的很好，今天就學x一首有關大海的歌大海啊故鄉。
1初聽音樂:播放歌曲《大海啊,故鄉》初步感受歌曲
教師:歌曲抒發了怎樣的情感?歌中所展現的大海帶給你怎樣的印象?
2.介紹作品背景：大海啊故鄉是王立平詞曲，作于1983年此曲是電影大海在呼喚的主題歌，作品以“小時侯媽媽對我講”開始，通過對故鄉，對大海如敘家常的深情描述，表達了主人翁對大海的故鄉和母親深摯的熱愛之情。
3.作者簡介。
王立平(1941年—)生于吉林省長春市。曾參加大型紀錄片《周恩來總理永垂不朽》作曲。主要音樂作品還有：《紅樓夢》(電視連續劇)，話劇音樂《未來在召喚》，科學幻想廣播劇《綠色克隆馬》，電影故事片《帶手銬的旅客》、《少林寺》《大海在呼喚》、《李大釗》等音樂。其中很多歌曲如《太陽島上》、《浪花里飛出歡樂的歌》等廣為流傳。他的作品題材廣泛，格調清新，旋律優美，配器精巧，表現手法豐富，富有濃厚的民族風格和個人特色。
4.節奏練x
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5 .學唱歌曲
(1)請學生跟音樂，用lu音哼曲旋律
(2)請學生跟音樂唱歌詞
(4)歌曲處理
師問：“大海啊故鄉”重復了多次，在情感的發展上每次的重復有何不同?是否多余?(討論回答)
(“大海啊故鄉”重復了多次，不但沒有感到啰嗦，恰恰相反，每一次重復感情就更進一步，從親卻傾訴——抒發情懷——情感升華——懷戀之情，這樣的情感線，也仿佛是大海的波瀾。從旋律的起伏到情感的發展，歌詞的完美使我們更真切感受到大海的寬廣洶涌，從而更好的表現出對祖國對故鄉的深情。)
(5)師問：這首歌該用怎樣的情緒來演唱?(討論回答)
師補答：用輕柔連貫的聲音，有感情的演___曲。(要注意節拍的重音，隨著音樂情緒的發展，表達出高潮樂句情緒。
6.聆聽不同版本的《大海啊，故鄉》
黑鴨子版及俄語版
1.電子音樂：
即電子合成音樂，指運用電子方法產生和修飾的音樂。近年來電子音樂作品由早期的“磁帶合成的音樂”逐漸過渡到“現場演奏的電子音樂”。
2.電聲樂隊指以電子樂器為主組成的樂隊。目前比較多見的電聲樂隊有以下兩類：
第一類：主要由架子鼓、電吉他、電貝司和電子合成器組成。有時還加一個電子鋼琴。
第二類：以電聲樂隊為基礎，或者加進銅管樂，或者加進弦樂器，或者加進民族樂器。
今天這節課我們欣賞了大海的壯闊，感受了電聲的魅力，同時還學x運用了其他學科的知識，真正體現了音樂與其他學科的綜合，希望這一段美好的時光，能帶給你無限的快樂。
試為《大海啊，故鄉》的前奏配上電聲樂隊，并感受其獨特的魅力。
尊敬的各位領導，老師：
你們好!我今天的課題是《讓世界充滿愛》下面讓我來解說我整堂課的設計。
1教材分析本課是人音版初二一單元歌曲，1、《讓世界充滿愛》是一部獻給1986年“國際和平年”的組歌，由四部分組成，教材中選用了第二部分，其音樂為典型的aba三部曲,a部溫馨抒情，b部在調性上與a形成對比，最后四個樂句完全再現。本課以“愛”為線索，通過歌曲的演唱和同主題音樂作品的欣賞，使學生感受音樂與心靈的溝通;在學唱歌曲的過程通過分析，討論，體驗，使學生意識到各音樂要素在表現歌曲內在感情上的作用，在以后地歌唱中，對音樂要素能自己進行分析，合理地處理歌曲。
根據教材的內容要求，我制定了我的教學目標，和教學重點
(1讓同學們在各種愛心故事、演唱、表演等活動中體驗、感受：愛------人類永恒不變的主題。
(2在學習中，探索學唱新歌的方法，練習自然而有感情地演唱，注意保護啜子。
教學內容：《讓世界充滿愛》
1、探索學唱新歌的方法，練習自然而有感情地演唱
教具：多媒體、手式卡紙、小品道具、鋼琴
教學過程
1我通過愛心故事導入創設情景向同學們
(2在我總結學生回答后，展示主題《讓世界充滿愛》
(3播放歌曲《讓》讓學生在欣賞的同時向他們展示多媒體畫面介紹音樂人----郭峰并簡單的介紹《讓》作品。
(4在學生對《讓》的背景有了解的情況下在讓學生仔細的欣賞一遍歌曲
歌曲聽完后我提供三種學習新歌的方法讓學生按自己學習習慣選擇學習(a跟鋼琴演唱歌詞b跟鋼琴演唱歌譜c跟鋼琴哼唱旋律)
4、跟鋼琴練習，要求找到自己感覺演唱比較困難的地方
5、請學生提出問題，全班同學幫助解決并提出ox節奏與x---在演唱時應如何把握。
6、再次跟鋼琴練習，要求聲音柔和、抒情，有感情地演唱
7、嘗試用領唱、合唱的方法練唱。
要求：(1)聲音統一氣息通暢(2)節奏準確充滿感情
2、之后我再提問：通過分析你知道音樂情感與人的情感有什么聯系?為什么?
3、在出示多媒體和學生對整首歌曲的愛心感悟和我的總結后便得出答案
a音樂的情感來源于人們內心深處的情感。
b音樂形式千姿百態，愛------人類永恒的主題永不改變。
1、展示多媒體：愛心小天使的愛心創作任務，畫面上有三個愛心寶盒，請每個小組的小組長任意選擇并點擊其中一個愛心寶盒，愛心寶盒彈開并顯示愛心創作的任務。a請你們小組成員群策群力做一個愛心禮物b請你們小組成員集思廣益寫一首愛心小詩，努力哦!c請你們小組成員在愛心演出中表演一段歌舞，你們一定很棒!
2、在音樂聲中學生活動
3、展示各組愛心創作作品，各小組之間進行評價。
最后小結，在《讓世界充滿愛》的音樂聲中結束課堂。
各位評委老師好，今天我說課的課題是《十送紅軍》。我從四個方面進行闡述，首先我對本節教材進行分析。
一、說教材：本課選自人音版七年級教材第十四冊第三單元《長江兩岸》，本單元主要是學習長江兩岸的民歌，這是第一課時唱歌課。聆聽中國民族民間音樂，知道其主要種類、風格《課程標準》從音樂學習的角度入手，將課程內容劃分為四個領域，即感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化。表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。表現包括演奏和演唱兩方面，其中對于演唱的的要求是：能主動地參與各種演唱活動，養成良好的唱歌習慣。能夠自信地、有表情地演唱歌曲。積極參與齊唱、輪唱及合唱，并對指揮的起、止、表情等作出正確的反應。能夠簡單分析歌曲的特點與風格，表現歌曲的音樂情緒和意境。能對自己、他人、集體的演唱作簡單評價。聆聽中國民族民間音樂，知道其主要種類、風格也是我們音樂探求的目的。 七年級學生已經具有初步的音樂審美感知能力，他們特別喜歡唱歌，愿意合作交流，能夠大聲的演唱歌曲，對音樂的學習表現出極大的探索熱情。
基于對教材的理解和分析以及對學生的了解，本人將該節課的教學目標定為： 認知、能力目標：能夠用深情懷念的情緒演唱《十送紅軍》； 情感態度價值觀：喜歡我國江南地區的民歌級民間音樂，樂于主動了解江南地區的音樂文化。
引導學生聆聽和感受音樂，是本節課的重點；難點是歌曲演唱情緒的理解、把握。為了達到本節課設定的教學目標，我再從教法和學法上談談。
二、教法和學法：（一）教法。在一節課中采用的方法很多，我主要用以下幾種方法：
1、范唱法：范唱，能調動學生學習歌曲的積極性，引起學生的共鳴。教師以飽滿的熱情唱出歌曲所要表達的情感，能引起學生的情感共鳴，使學生在聽覺上保持對音樂的熱情，對學生的情感投入產生潛移默化的影響，從而激發學生對音樂的興趣。作為一個音樂教育老師，在唱歌課教學中應力求通過范唱這一鮮明的藝術形象誘發學生興趣，引起美感，產生共鳴，使學生感受美、體驗美、鑒賞美，在審美的過程中既學到知識，又提高素質。因此，在導入環節中，我先范唱歌曲，激發學生興趣。在學唱歌曲時，再欣賞歌唱家的演唱，使學生置身其中，聆聽并感受音樂，并在此基礎上學唱歌曲，表現音樂。()同時，在學唱歌曲的過程中，我會走進學生中間與他們一起學唱，解決問題；2、啟發、討論法：對本節課的難點--歌曲情感的理解，采取教師啟發，師生討論法，加深學生對于歌曲情感的理解，提高學生的演唱能力。
（二）學法指導：體驗式音樂學習：是指在從“體驗”中實行對“音樂知識”的學習。音樂教學過程是一個在教師啟發引導下，學生參與體驗音樂的過程。沒有學生主體參與體驗，就難有真正的音樂教學。只有當學生參與到音樂活動之中，自己親身主動地去體驗、領悟、探尋，與音樂融為一體，才能對音樂知識、技能技巧真正理解和掌握，才能實行對音樂的欣賞與創造。
最后，我來具體說說教學過程。在這一部分，我設計了以下幾個環節：
一、創設情境，引人入勝；二、學唱歌曲，演繹音樂；三、查找音樂，拓展延伸
三、教學過程：（一）創設情境，引人入勝導入環節，我將直接演唱歌曲《十送紅軍》。既給學生直觀感受，又能激發學生學唱歌曲的興趣。然后提出問題，引導學生討論：這是那個地區的音樂？你知道歌名嗎？隨之，結合地理知識，了解長江兩岸的省份。 導出課題《長江兩岸》。
（二）學唱歌曲，演繹音樂：1、完整欣賞全曲，引導學生初步感受歌曲的意境。
欣賞過程中，要求學生隨音樂哼鳴，這樣既完成簡單的發聲練習，又讓學生熟悉了旋律。欣賞完后回答問題：這首民歌的情緒是怎樣的？這首歌給你印象最深的是什么？（※）（學生們可能會說出一些比較相符的答案）在此，我給予學生肯定與可觀的評價，并激發鼓勵學生學會這首歌。
2、學唱歌曲。學生只有在熟唱歌時才能更好地理解歌曲的風格特點。
讀歌詞，品意味。 歌詞教學也是本課中不能忽視的一個環節。我采取了讓學生朗誦歌詞--加方言朗誦，增加學生朗誦歌詞的趣味性，并體會江西民歌的方言特色。
看歌詞，聽范唱，學歌詞，唱旋律。 在這個環節中，我將采取教師范唱、學生輕聲吟唱，全體學生合唱，分組練唱等方式來達到熟唱歌詞的目的。這樣能更好地培養學生對于歌曲的感受和分辨能力。在學生分組練習過程中，我將在學生中間進行單獨指導，適當的提問個別學生，詢問他們認為的難點并和學生一起解決。在唱熟練歌詞的情況下，我會和學生一起唱旋律，并分析討論旋律的特點。然后，以組為單位進行演唱評比，提高學生的演唱激情。
3、體會情感，用情歌唱：好的一堂課除了將知識傳授給學生，還要注意學生能力的培養。為了完成教學難點，也為了培養他們表現的意識和能力，我向學生介紹歌曲地創作背景（※），并引導學生分析歌曲，探討比較適合的演唱情緒。為了更好的加深對歌曲情感的理解，師生共同賞析宋祖英的演唱，增加感性認識。 最后，我們師生有感情的共同合作演繹《十送紅軍》。
（三）、搜集音樂，拓展延伸：最后，我將總結全課，推薦湖北、江西的其他民歌讓學生欣賞，同時要求學生課下搜集長江兩岸其他省份的民歌，下周課上學習交流。通過課后延伸，再次啟發和調動學生繼續求知的欲望，提高學生的探究學習的能力，也使得有限的課堂教學時間得到了無限的延伸。
《給未來一片綠色》說課稿
“假如我們能在一個孩子身上喚起對音樂的一種強烈的熱忱，假如我們能把這種興趣延長若干年并且穩步地把它提高到更高水平的話，那么即使他永遠成不了一個文藝名家，他也將通過音樂找到他個人的幸福！”這是美國著名教育家穆塞爾和格連在其《中小學音樂課教學法》中的一段話。是的，音樂就是這樣的一種美的藝術，而我，就愿做這美的傳播者，在孩子們的心靈播灑上最美的種子，讓他們能找到自己的音樂源泉，成為終身愛好音樂的快樂人。
[說教材] （1）教材內容
《給未來一片綠》是人教版八年級下冊第一單元《綠色的家園》中的一首歌曲，歌曲主體部分為d大調、4/4拍、中速，由三部分組成，歌曲深刻地表達了人類共同關心的一個主題，即愛護我們共同的家園--地球，呼喚人們保護環境，關愛地球，企盼人類永遠美好的生活。曲作者運用調性對比的手法將青少年兒童在思考問題、討論問題，最后得出結論這個意境刻畫出來，譜出歌曲。本課教學是以唱歌為主的綜合課，在本單元中作為第二課時設計。
（2）教材的地位和作用主要表現在二個方面：
第一 ：歌曲將調性對比融于童聲合唱之中，設計了一個充滿詩意的意境，譜出一首綠色和
平的歌。
第二：通過學唱歌曲，抒發出少年兒童熱愛地球的感情，表現出少年兒童朝氣蓬勃、積極向上的精神面貌。
[內化理念]（說新課標）
音樂課標中明確指出：音樂教育以審美為核心，重要作用于人的情感世界。情感，是音樂審美過程中最活躍的心理因素，是音樂審美感受的動力和中介，音樂教學中牢牢把握住情感性原則，不時點燃學生的情感火花，會有效地打開學生的心靈之窗，使他們在情緒的勃發與激動中，享受美感，陶冶性情。因而，每次上課前，我都要反復聆聽音樂，讓音樂先感動我自己，然后再感染學生。
“音樂是心靈的迸發，它不象化學那樣能進行實驗分析，對偉大的音樂來說，只有一種真正的特性，那就是感情”，柏遼茲的這句話給了我很大的啟示，也內化為我今天設計這堂課的主要教育思想，因而我把具體的教學目標實化為：
[說目標]（1）知識目標：將理論知識轉化為實踐能力，懂得怎樣處理音樂作品，才能更好地表達情感。
（2）能力目標：聆聽并大膽參與歌曲的演唱，能準確地表達音樂中的情感。
（3）情感目標：讓同學們在觀看各種圖片、視頻、演唱、表演等活動中領悟“保護環境、關愛地球、熱愛大自然”的意識。
[說重難點]：探索學唱新歌的方法，練習自然而有感情地演唱，能全身心地投入到各種表演活動中去體驗和感受是本課時的重難點。
[說教法]根據中學生年齡特征，我采用了情景創設法、合作探討法、啟發式教學法、嘗試教學法等，在教學中把教法與學法聯系起來，(motivational model )有意識地進行學法的指導和滲透，不僅讓學生學會，而且讓學生會學，引導學生在學習中實行“四多”，即多聽、多想、多討論、多創作，發揮學生的主觀能動性，活躍學生的思維能力，加深學生對音樂作品的理解，使學生更準確地表現和創造音樂。
[說學法]“學生是學習的主體”，要讓學生能主動積極地學習，選擇方法是很重要的。根據教材特點，我在學法的指導時緊緊圍繞教學目標，主要通過“看、聽、唱”等要素，讓學生去感知歌曲的情緒和演唱方式，通過感受、展示、討論等方法，使學生在嘗試學習中自主地得出結論從而來完成能力目標，最后通過親身體驗來驗證結論。
[說教學程序] 下面，我針對本課的教學過程談談具體的教學構想。
我主要設計了四個環節來完成本課時教學：（1）引入；（2）學唱歌曲；（3）感悟；（4）升華（拓展延伸），其中學唱歌曲是重點教學環節，設計25分鐘左右，引入3分鐘左右，感悟5分鐘左右，升華部分10分鐘左右。
第二個環節：學唱歌曲。先介紹歌曲的主體部分為 d 大調、44拍、中速、由3部分組成。接著，教師聲情并茂地范唱，力圖通過自己的歌聲打動學生，激發出他們的學習熱情，再用多媒體出示學習方法：選擇自己喜歡的學習習慣，跟伴奏唱詞或跟伴奏哼唱旋律來學唱。在這一基礎上，讓學生自己找出學唱歌曲的難點：后半拍起的節奏的把握，大家共同討論，應該怎樣來掌握這一難點，再嘗試用領唱、合唱的方法來練唱，要求聲音統一，氣息通暢，節奏準確，充滿感情。這個步驟的設計給了學生一個自主學習的空間，讓“每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，為學生提供發展個性的可能和空間?！?/p>
第二部分合唱的配合的學習前，先進行合唱的和諧與均衡知識講解，再采用教唱、聽唱、分聲部唱、合唱等方法來突破這一難點。在引導學生充滿感情來完整演唱歌曲時，先讓學生觀看這首歌的mtv，讓學生在歌聲與畫面中自己去體會感情，然后分組討論用填表的形式，讓學生自己說出這首歌的速度、風格、演唱情緒等學唱要素，通過“探究與體驗”的過程來完成這一教學難點。
設計理念：“音樂是聽覺的藝術，是情感的藝術”，在學習歌曲的過程中，我以“聽覺”為基礎，“情感”為主線，采用多媒體創設情景，引導學生在學習中“多聽、多想、多討論”發揮學生主觀能動性，通過聆聽和表現音樂，充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富情感。
第三、四個環節--感悟和升華部分
首先用提問的形式引入第三部分，探討音樂情感與人的情感有什么聯系，然后讓學生聯系生活實際說說自己對“保護環境、愛護大自然”的理解和感受，討論“地球-----母親”的含義，緊接著導入第四個環節，讓學生將自己收集到的表達愛護環境的歌曲、詩歌、警句、圖片、文字、vcd、歌曲磁帶等通過小組推薦或自由組合演唱等多種方式展示出來。（搜集的任務在第一課時教學時作為課后作業布置）。
這一部分的設計，讓學生聯系自身感受先體驗“保護環境”的感受，然后通過拓展延伸得到進一步的升華，讓學生在主動參與音樂實踐活動中來獲得音樂審美的體驗和享受到成功的歡愉。
最后，在《給未來一片綠》的音樂聲中結束本課：保護環境，是人類永恒的主題，讓我們用自己的行動，去愛護環境，愛這個地球，愛這個世界！
每個學生都是一個珍貴的生命，每個學生都是一個鮮活的個體，每個學生都是一幅精彩的畫卷，每個學生都是一篇生動的樂章，但愿你我在座的每一位音樂老師都能把生命中的每一篇生動樂章奏響！我的說課到此結束，不足之處，請各位老師批評指正！
尊敬的評委老師：
大家上午（下午）好?。ň瞎┪沂莤x號考生，今天，我說課的題目是《菩提樹》，接下來我將從說教材、說學情、說教學目標、說教學重難點、說教學方法、說教學過程、說板書設計這幾個方面，簡單闡述我的教學思路。
首先，談談我對教材的理解，作為一名老師，我認為對于教材的了解是必不可少的。
《菩提樹》是人教版初中音樂（八年級）上冊第六單元第五課的一節欣賞課。作品為e調，3/4拍，情緒是抒情地，旋律性強，表達流浪者見到菩提樹時，對過去甜蜜愛情的回憶以及對美好未來的期望。通過本節課的學習，學生可以學會三連音，了解舒伯特的藝術歌曲，掌握藝術歌曲的特征，感受作品中濃郁的德奧民歌風格，從而獲得對藝術歌曲的喜愛，提升音樂審美能力。
要想成為一名優秀的教師，不但要對教材有所了解，還要對學生的情況有清晰明了的掌握，站在學生的角度思考問題，這樣才能了解學生真正的學習需求，做到因材施教、有的放矢。
初中生階段的學生生理、心理漸趨成熟，參與的意識和交往的愿望增強，獲得知識和信息的途徑增多，在學習上形成了自己的初步經驗，表達情感的方式較之1～6年級學生有明顯變化。通過多種形式的藝術實踐活動，鞏固和提高表現音樂的基本技能。擴大音樂欣賞的范圍，更有意識地將音樂的人文內涵融入教學中。7～9年級學生正值變聲期，應注意嗓音保護。
通過對教材的分析以及學情的了解，我設計的三維目標如下：
情感態度價值觀：通過學習作品《菩提樹》，體會對美好生活的回憶，感受對未來美好生活的向往之情。
過程與方法：通過范唱、討論、分析等活動，學生能夠掌握藝術歌曲基本的創作技巧，提高對藝術歌曲的審美能力。
知識與技能：掌握藝術歌曲的`創作特征，正確掌握三連音。
基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重難點：
重點是理解藝術歌曲的創作特點；注意三連音的節奏型；熟悉舒伯特的藝術歌曲。
難點是掌握藝術歌曲的創作特點，體會美好的回憶和對未來美好的期望。
為了更好的突出重點、突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點：
教法：講授法、多媒體演示法。
學法：試唱法、小組討論法。
接下來說說我的教學過程，也是本次說課的中心部分；在這一環節主要分成五個環節，分別是新課導入、整體感知、探究學習、拓展延伸、小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：
第一環節是新課導入環節
好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣，營造濃郁的音樂課堂氛圍，上課伊始，我會用談話法的方式進行導入，運用多媒體播放舒伯特的肖像圖，并提問：關于這個人大家了解多少？學生自由回答。我進行總結：這是西方音樂史上非常多產一位的作曲家，一生創作了大量的藝術歌曲作品，他就是舒伯特。并順勢揭示課題《菩提樹》。
這樣設計，能有效激發學生的學習興趣，抓住學生注意力，導入課堂。
第二環節是整體感知環節
感知音樂是課堂展開的基礎，為了幫助學生對作品有一個整體的把握，在新課的第一環節，我會先完整播放歌曲《菩提樹》，并提問聽完作品后的感受；其次，我會提問學生簡單的問題；然后，我會再次聆聽歌曲；最后，我會將知識點進行總結。
通過這樣的方式，引導學生從整體上對歌曲有初步的了解和認識。
第三環節是探究學習環節
細致、精準對于作品的分析及學習，是學生了解作品特點的主要途徑，為了引導學生了解重點，突破難點，循序漸進的了解作品，在這一環節，我會先教師介紹舒伯特的生平，介紹生活背景和《菩提樹》的創作背景；其次，我會播放《菩提樹》，并詢問作品的旋律特征，學生自由回答。學生自由回答后，我會總結：這是一首比較抒情、略帶傷感的藝術歌曲，曲調質樸、旋律起伏有序，而且旋律中出現了三連音。然后，我會組織學生跟老師哼唱主題旋律。再次，我會播放鋼琴版本的《菩提樹》進行欣賞。再接著，我會組織學生討論藝術歌曲的特征并總結藝術歌曲的旋律優美，充滿詩情畫意，歌詞都是名人詩篇，對演唱者的演唱技巧要求較高，伴奏一般都具有獨立意義，地位很高，而且可以作為音樂會曲目單獨演奏。最后，帶著對作品的理解再次聆聽藝術歌曲《菩提樹》。
通過這樣的設計，能夠引導學生循序漸進、由淺入深的學習歌曲，是符合音樂新課程標準要求的。
第四環節是拓展延伸環節
為了更好地鞏固已經掌握的新知，對音樂作品有更全面的把握和體會，我會播放舒伯特另外一首藝術歌曲《野玫瑰》，請學生聆聽，并談談這兩首歌曲的異同之處。并進行實踐展評。
這樣做有利于增強學生的實踐能力和創編能力。
第五環節是小結作業環節
好的結尾能起到畫龍點睛的作用，在課堂小結時我會播放《菩提樹》的音頻，并激發學生對美好生活的向往和憧憬，呼吁學生們一定要珍惜時間，立足當下，去發現生活中更多的真善美。
為了更好的結束課堂，并在課下引發學生的思考，對于作業的設計，我會讓學生聆聽中國作曲家趙元任的藝術歌曲《教我如何不想他》，感受其中的意境。能將課堂上的知識點延伸到課堂之外，增強學生的實踐能力。
最后，就是我今天的板書設計，簡潔、明了，通過這個板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨，知識點呈現較為清晰明了。
以上是我今天的說課內容，感謝各位老師的耐心聆聽，請老師們批評、指正！謝謝大家！
《非洲音樂》是人民音樂出版社初中音樂鑒賞教中《亞非音樂神韻》中的內容。本課介紹了非洲音樂的風格特點、表現形式等。在一課時的時間里，我將內容作以整合，我重點介紹非洲音樂的基本風格與獨特的節奏運用。
根據對教材的分析，在新課改理念指導下，我特制訂如下三維目標：
1、學生通過演唱非洲歌曲，欣賞非洲鼓樂、非洲歌舞等，把握非洲音樂的獨特風格。
2、通過教師演唱、啟發、學生節奏練習、探究合作等過程與方法，學生充分參與課堂。
3、學生通過對非洲音樂的學習了解非洲的人文精神氣質，從而激起理解多元文化、探究世界音樂的興趣。
根據如上闡述，我制定本課重難點如下：
本課重點是：模仿非洲鼓樂的節奏，進行表演與聲部合作，培養音樂實踐能力。
本課難點是：感受非洲音樂的特點，理解非洲音樂中節奏的特點。
學生經過小學的音樂學習已經具備了基礎的音樂理解力與感受力。他們正直青春期，這個年齡段是人生觀、價值觀形成的重要階段，社會道德、倫理等觀念逐漸形成。這個年齡段的學生情感需求強烈而不穩定，音樂鑒賞課恰恰是一種獨特的審美性、情感性的教育，富有感染力的音響會豐富學生內心對美的理解，而音樂作品深層次的內涵與思想性也會隨著音樂體驗潛移默化影響學生的生活態度。
學法分析：學生通過聆聽、感受、體驗、演唱等方法，理解音樂、表現音樂。
(一)課堂導入：我采用的是情境導入法。出示非洲撒哈拉沙漠落日余暉的幻燈片，播放由歌手朱明瑛演唱的非洲歌曲。同時啟發學生進行思考：這首歌是哪個地區的歌曲?歌曲伴奏中都用到了哪些打擊樂器?學生回答，教師歸納，引出課題：《非洲音樂》。
(二)簡介非洲的風土人情與音樂文化。學生討論、分享課前準備的有關非洲文化的資料。教師歸納：非洲的音樂文化特點以及非洲鼓、馬林巴等打擊樂器舉足輕重的作用。
(三)欣賞非洲鼓樂與學生學習節奏表演。首先，我播放非洲鼓樂，學生感受鼓樂節奏靈活與多聲部交錯的特點。然后我將學生分簡單分組，每一組進行一個聲部的節奏練習，學生用擊掌與跺腳表現節奏，強調不同位置出現的重音。然后我會逐漸引導學生進行多聲部的節奏合作，合作整齊正確之后，我會請每個聲部幾名同學出來圍成一個圈，我來掌握總體速度，學生們一邊走一邊表現節奏，臺上與臺下的同學一起表現各自聲部的節奏，感受非洲人民圍繞火堆歡樂舞蹈的情境，體驗參與音樂課堂歡樂的氣氛。
(四)學唱《非洲贊歌》。出示歌片，教師范唱，學生模仿，提示學生音高要準確，用聲音表現出非洲人民熱情與富有動感的演唱風格。接下來每個節奏聲部組的同學統一創作一個簡單循環，適合為非洲贊歌伴奏的節奏型，利用板凳、鉛筆等身邊的物體合奏，完整演唱《非洲贊歌》，感受非洲音樂歌唱、伴奏與肢體表現與一體的音樂特色。激發學生繼續探究非洲音樂的興趣。
(五)課堂小結：我將用凝練的語言總結本節課所學的內容。并引導學生關注非洲音樂對世界音樂甚至流行音樂的影響。最后我將引導學生課下繼續探究非洲音樂，感受非洲音樂帶給我們的樂趣。
五、板書設計。
《大海啊，故鄉》創作于1983年，王立平詞曲，是影片《大海在呼喚》的主題歌。歌曲旋律平緩，優美動聽；歌詞質樸深情，如敘家常；結構簡練，富有敘事性。特別是最后兩句，情深意長，表現了主人翁對大海、故鄉和母親深摯的感情。本節課是一節以唱歌為主的綜合課。
通過以上對教材的分析，在新課程改革理念的指導下，我制定了如下的教學目標：
（1）能夠用自然圓潤的聲音演唱歌曲；運用各種音樂要素對歌曲進行藝術處理，并根據設
計進行演唱。
（2）在音樂實踐中，培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重、共同合作的意識和
集體主義精神。用過對歌曲的演唱抒發對祖國母親的熱愛之情。
（3）在分析處理歌曲的過程中，采用自主學習的方法，引導學生自主參與各項學習活動并
順利完成學習任務，同時培養學生良好的合作意識和協調能力。
本節課的重點難點為：鼓勵學生運用音樂要素對歌曲進行處理。
八年級學生通過幾年的學習，音樂知識不斷積累，對樂曲各種音樂要素的分析能力不斷增強，本節課根據學生年齡特征，認知規律以及已有的音樂水平進行教學，所以，根據教學內容和學生實際水平，采用如下教學方法：
1、教師點撥、引導，充分發揮學生的主觀能動性，調動學的生想象力和觀察分析能力，讓學生聯想歌曲情境，動手創作，動腦分析，動口說想象的思路。學生親身參與樂曲的分析、創作，充分體現出教為主導，學為主體的教育原則。
2、采用討論法，讓學生在討論的過程中找出歌曲的特點，并為歌曲進行藝術處理，使學生在嘗試學習中自主地得出結論從而來完成能力目標，最后通過親身體驗來驗證結論。
3、采用嘗試教學法，指導學生自學，讓學生動手進行音樂創作，觀察分析，使不同層次的學生的思維能力和實踐創造能力都得到提高。
（一） 熱身活動
根據歌曲特點我設計了一條三拍子的發聲練習和一條二聲部練習，目的是為下一環節的演唱歌曲和處理歌曲做鋪墊。
（二）導入環節
（三）學習歌曲
在這一環節，首先我會讓學生首先聆聽一遍整首歌曲，讓他們能夠初步感受歌曲的曲調和節奏。然后由我整體鋼琴演奏一遍，由于考慮到初中生對這首歌本身就比較熟悉，這個階段的學生接受能力也很強，通過前面的兩大板塊的聆聽，學生對這首歌曲的旋律有了一定的了解，所以我將直接讓學生跟隨我的鋼琴伴奏帶歌詞演唱，當然，可能會在個別細節方面唱的不到位。我會重點提示學生如果歌曲的結尾的氣息不夠，可以進行換氣演唱。在學成歌曲結束后，我會讓學生分組演唱本歌曲，同時在歌曲的曲調中再次感受歌曲所傳達的意境。
（四）練習歌曲
讓學生通過演唱歌曲自己發現并解決問題，培養學生善于發現問題、提出問題、解決問題的能力。把課堂還給學生，充分發揮學生的自主性。歌曲的藝術處理：
1 。欣賞合唱版《大海啊故鄉》，并思考：
（1）歌者是通過什么表達的這種情緒
（2）歌曲的演唱形式
啟發學生通過音樂要素分析歌曲，為下一環節的藝術處理做好鋪墊。
2 。小組討論并展示
引導學生通過小組討論從力度、速度、演唱形式的變化為歌曲加二聲部等，對歌曲進行處理。這一環節為每一個學生提供參與音樂活動的機會，在活動中培養他們的綜合能力和合作意識把課堂還給學生充分體現教師為輔學生為主的原則。
（三）、拓展欣賞
欣賞《夢駝鈴》和《故鄉的云》再次加深對思鄉情結的理解和體驗，引導學生對家鄉的熱愛，激發學生立志建設家鄉的情感。
在《大海啊故鄉》的歌聲中結束本課。
首先來談談我對教材的理解。
《牧歌》選自人音版七年級上冊第三單元，是一首蒙古族的長調歌曲，《牧歌》全曲為d大調4/4拍二句類的一段體曲式結構。通過本節課的學習，進而幫助學生了解蒙古族的風土人情。
深入教材的分析，了解學情是上好一堂課的基礎。初中生的認知能力由感性逐漸上升到理性，渴望更深一層了解音樂內涵，這時教師對音樂元素的講解，音樂作品的分析就更重要。教師應該讓學生反復聆聽、直觀演示，開闊學生的音樂視野，同事這一時期的學生正直變聲期，在教授過程中應提醒學生注意保護嗓子。
新課標指出，教學目標應包括情感態度價值觀、過程與方法以及知識與技能這三個方面，而這三維目標又應是緊密聯系的一個有機整體，因此我設計的三維目標如下：
情感態度價值觀：通過《牧歌》的學習，學生了解蒙古族的風土人情，以及對民族民間音樂的熱愛之情。
過程與方法：過聆聽、教唱的方式，提升學生演唱的能力。
知識與技能：能夠掌握一段體曲式結構，以及蒙古族長調的音樂特點。
基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重點是掌握一段體曲式結構，并完整的演唱歌曲；難點是學會蒙古族長調的音樂特點。
為了更好的突出重點、突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點。
教法：講授法、創設情境法、直觀演示法。
學法：視聽結合法、小組合作探究法。
本節課的教學過程我是這樣思考的，總的設計思路分為四個環節：創設情境，導入新課——學唱歌曲、感受體驗——鞏固提高，為歌曲創編節奏——課堂小結，點題升華。下面，我將分別來介紹這四個環節：
第一環節是新課導入環節
好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍。
首先，在導入環節，我會運用情景導入的方法。通過多媒體播放騰格爾的歌曲《天堂》所描繪的蒙古族的自然風光，順勢引入本課，同樣描寫蒙古族自然景色的歌曲《牧歌》。這樣設計，既鍛煉了他們的自主思考的能力，又將課堂思路引領到了本節課的授課內容中，從課下到課上形成了一個自然地、生動的過渡。
第二環節是初步感知環節
初步感知這一環節是本節課新課講授的第一個環節，我會結合學生的自身特點展開教學。
首先，通過多媒體播放音頻，請學生初步聆聽音樂。邊聆聽，邊思考歌曲的情緒是什么樣的？學生通過仔細聆聽，互相討論后得出歌曲的情緒是優美，抒情的。我會給予學生肯定性的評價。
接著，我會簡單的介紹一下蒙古族長調，（蒙古族長調蒙古語稱“烏日圖道”，意即長歌，它的特點為字少腔長、高亢悠遠、舒緩自由，宜于敘事，又長于抒情；歌詞一般為上、下各兩句，內容絕大多數是描寫草原、駿馬、駱駝、牛羊、藍天、白云、江河、湖泊等。）
我會進行歌曲的范唱。在唱之前我會向學生提出問題：“歌曲中所描繪的景象是怎樣的？它的節奏帶給你怎樣的感受？”通過學生的回答可知：歌曲中為我們描繪了蒙古草原的藍天、白云以及羊群。通過這樣的景象帶給我們聽者愉快的心情。我會加以鼓勵性的評價。
通過這樣直觀感知的方式，同學能夠捕捉到最表面一層的音樂信息，充分發揮學生的音樂感知能力，為接下來的探究學習做了良好的準備。
第三環節是探究學習環節
探究學習這一環節是本節課的重點，新課標指出表現是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂審美能力的重要途徑。
在接下來，學唱之前，我會先讓學生們進行發聲練習（1 2 | 3 2 | 1 — ||并練習兩組）以此來保護嗓子。而后我會通過先帶領學生唱譜后唱詞的方式來進行歌曲的教唱。在此我也會進行提問“這首歌是蒙古族民歌分類中的哪一個呢？”學生們對于這個問題會產生不同的意見。有的學生會說屬于以前學過的短調，有的可能會說不知道。借此我會順勢說出這是蒙古族的長調歌曲板書（節奏自由、舒緩，旋律悠長并帶有獨特的裝飾音的音樂特點。這里也會簡要復習短調的音樂特點，節奏整齊，結構規整，多為敘事性歌曲。并提醒學生長調短調的區分）。至此本節課的教學難點解決。這樣的設計在很大程度上，可以讓學生通過本節課，掌握長調的音樂特點，并學會區分蒙古族長調與短調的歌曲。
最后通過對歌曲的整體感知與學唱學生們已經可以對歌曲進行完整的演唱。那么接下來，我會請學生們完整的演唱歌曲《牧歌》，在唱的時候請學生思考一個問題：“歌曲《牧歌》描繪了幾個意境或形象呢？”這時學生通過思考會發現只有一個音樂形象。就此我會順勢說出本節課就是二句類的一段體曲式結構。板書（由一個樂段構成，一般情況下只有一個音樂形象，一種音樂意境）。這時通過剛才的聆聽與學唱學生已經了解了歌曲所表達的感情，并已經學會了歌曲。我會請學生帶著感情完整的演唱歌曲。并順勢引導學生歌曲的情感是讓學生感受蒙古族的風土人情并產生對民族民間音樂的熱愛之情。這樣設計不僅可以突出本節課的教學重點，更可以讓學生充分的參與到課堂中來，根據新課標的標準，以學生為主體，就顯露無疑了。
最后我會讓學生有感情的完整的齊唱歌曲，并表達對民族民間音樂的熱愛之情。
通過這樣的設計，學生可以更加清晰地理清學習思路，更全面地掌握新知，同時學生還可以主動地投入到教學過程中來，從而能夠更快速地學唱歌曲。
第四環節是鞏固提升環節
為了更好地鞏固已經掌握的新知，對音樂作品有更全面的把握和體會，在這一環節中，我將采用小組合作法，這樣學生對音樂的體驗與感受有所加深，并提高了學生良好的團隊合作能力。我會請學生分小組對節拍進行改編，從而改變歌曲的強弱。（歌曲原是4/4拍，在這里可以改成4/3或4/2拍）。而后我會對學生的改編進行評價。而在評價的時候，我會打破以往教師單方面對學生進行評價。讓學生與學生之間互相評價。這樣可以提升學生編創的能力，并符合新課標評價的多元化。
這樣做既能夠對新學習的音樂作品進行鞏固，同時又可以讓同學們充分地參與到課堂學習中來，鞏固對音樂的體驗與感受有所加深，又提高了音樂欣賞、表現、創造以及藝術審美的能力。
第五環節是課堂小結環節
好的結尾能起到畫龍點睛的作用，在課堂小結時我會和同學們一同探討本節課學習的主要內容增加學生的記憶。并進行情感升華，（請學生在課后自行分組共同為本節所學歌曲《牧歌》編個舞蹈，下節課互相分享）這樣的方式可以加深學生對于本節所學知識的印象并且使學生之間互相溝通，建立起友誼。
歌曲介紹：《雪絨花》是美國電影《音樂之聲》中的一首插曲，隨著電影的播放而傳遍全球，成為全世界人民喜愛的歌曲之一。歌曲為帶再現的單二部曲式，采用四三拍子和中等的速度，就決定了它的格調優雅恬靜，情緒沒有較大的起伏 ，歌曲通過對雪絨花的贊美，抒發了對大自然的熱愛，寄托了主人公對親人、對家鄉深深的懷念和祝福。我設定本課的教學目標之一就是指導學生用優美的聲音唱好歌曲，這也是本課的教學重點。在本課中，還有兩首情緒歡快活潑、演唱形式多樣的欣賞歌曲，因此本課第二個教學目標設定為通過欣賞電影《音樂之聲》插曲，感受歌曲形象和情緒，擴大音樂視野。
三、說教法、學法：
1、為了讓學生更好的體驗作品的意境、領略音樂的無窮魅力，充分調動學生的參與積極熱情，本課教學環節進行如下設計：介紹電影劇情――聽《do—re—mi》――猜謎雪絨花――學唱歌曲――用英語演唱――欣賞片段《孤獨的牧羊人》。
2、本課運用多媒體教學手段，以欣賞電影片斷為手段，引導學生在欣賞過程中注重對歌曲的表現形式、演唱形式以及歌曲風格方面進行對比，拓展學生思維。
3、在學習歌曲時，以教師語言啟發為主，培養學生自學的能力，通過操作、歌唱比較分析歌曲旋律，使學生能夠唱準相似樂句，解決歌曲難點。并通過演唱歌曲，再從歌詞中感受旋律，以表達歌曲的情緒。
4、始終注意引導學生的思維，在欣賞電影片斷和聽老師演唱前，都先向學生提出的要求和問題，讓他們明確欣賞目的，以便更好地理解作品。
四、說教學過程
1。創設情境：
《雪絨花》這首歌曲的旋律許多學生都很熟悉，。七年級的學生由于年齡大了一些，音樂課的氣氛已不像小一點的孩子上課好調動，我安排了由教師抑揚頓挫的語氣講故事， 70多年前的奧地利薩爾斯堡。在一座古老的修道院里，有一位叫瑪麗亞的年輕修女，她性格活潑、美麗善良，喜歡唱歌，會彈吉它。一天 瑪麗亞來到一位退役的海軍上校家當家庭教師，上校的七個孩子很調皮、每次家庭老師都會被他們氣走，瑪麗亞是他們的第十二為老師，她用愛心與音樂和七個失去母親的孩子建立了良好的關系，瑪麗亞教會了孩子許多歌曲，使孩子們受到良好的教育，并得到慈母般的溫暖。介紹《音樂之聲》的劇情入手，講到這里一下子吸引學生的注意力，對影片產生好奇感，自然過渡到聽電影中瑪麗亞教孩子們的一首歌曲《do—re—mi》。
2、猜謎導入歌曲
一說到猜謎，學生積極性一下子提高了，出示圖片，讓學生猜植物，我再介紹雪絨花的得名?！堆┙q花》的歌聲隨著影片的放映受到廣大人民的喜愛。我們看歌詞（多媒體出示歌詞）你能試著把歌詞中人們對雪絨花的喜愛之情讀出來嗎？學生帶著自己對歌詞的理解有感情地朗讀。
3、學唱歌曲：
（1）首先聽老師演唱歌曲，再帶問題聽錄音，回答老師的問題看看這首歌的調號和拍號，幾拍子的？強弱規律是什么？學生通過反復聆聽熟悉歌曲旋律，很快能解決剛才的問題，再通過用"lu"哼唱旋律后，讓學生提出節奏有不太順的地方，老師拿節奏卡片指導練習八分休止符用"噠"演唱節奏，再讓學生唱準相似樂句，解決歌曲難點。
（2）在進行歌曲處理時，也是從歌曲所表達的主題，歌曲的旋律等方面對學生進行啟發，以使他們從內心感受到歌曲的魅力，更好地表達歌曲的情緒。學生唱好歌曲后我提問："我們怎樣才能將這首歌唱得更富有感染力呢？歌聲很動人！老師還要告訴你們一個歌唱的好方法：那就是"要想把歌唱好，情感的表現很重要"。指導學生把三拍子的強弱關系唱得明顯一點。
4、拓展感受：
學生唱好歌曲后我發給學生英語歌詞，我用英語演唱歌曲，讓學生欣賞后說說英文發音和中文不同感受，使學生產生也想用英語學唱歌曲的愿望，我給學生介紹漢語、英語發音的不同，英語里有些音要連讀。教讀edelweiss，evry，greet，blossom，bloom，grow，bless等英文單詞后。讓我們帶上對祖國的熱愛之情跟著音樂伴奏分別用中文和英語演唱《雪絨花》。
5、欣賞電影歌曲片段
學生已經學唱好歌曲后，我繼續介紹在一次家庭音樂會上，瑪麗亞和孩子們一起表演了一出木偶戲，把歌曲《孤獨的牧羊人》表演得非常有趣，我們一起看一看這個電影片斷。（播放多媒體課件）引導學生通過分析比較，對歌曲的表現形式、演唱形式以及歌曲風格有一定的了解，正是有了這三首優美動聽的歌曲貫穿于整部電影，才使《音樂之聲》更加吸引人。音樂課帶給我們快樂、歡笑、愿同學們都能唱出歌曲中對祖國的愛。最后回到本課的重點《雪絨花》，學生演唱歌曲走出教室，使他們能夠領略到音樂的無窮魅力，同時受到愛國主義的教育。
《中華人民共和國國歌》原名《義勇軍進行曲》，是一首激動人心、奮發向上、慷慨激昂的進行曲，也是中國的國歌，曲調線條流暢振奮人心，內容在本冊書中占有重要地位，能為以后歌曲欣賞打下基礎。
根據上述材料分析，考慮到小學生的認知特點及其發展規律我認為本課的教學重、難點是：
教學重點：感受欣賞并演唱《中華人民共和國國歌》，理解歌曲所表達的思想感情。
教學難點：引導學生連貫歌唱并從中受到相應的思想教育，學習三連音。
結合本課實際，為提高學生學習興趣，為了更好地突出以上教學重、難點，我確定了以下教學目標：
1、情感目標：通過學唱歌曲使學生體驗、學習團結斗爭的民族精神。
2、知識目標：讓學生了解紅色音樂，了解中國的革命歷史，激發學生的愛國主義情感。
3、能力目標：有感情的演唱歌曲《中華人民共和國國歌》。
根據膠南市音樂“‘雙主’活版塊”唱歌課教學模式的指導思想，在本課教學中我將重點采用：激趣誘導、引導感受和體驗學習等方法。讓學生在觀看、聆聽、演唱等一系列活動中促進學生音樂感知、情感體驗和審美情趣的培養，讓學生養成參與意識和群體意識。
《音樂課程標準》中指出：“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提”。在整個教學設計中，我想以音樂為主線，以學生為主體、以興趣為核心，創設情境，引導學生自己去體驗、探究、發現、創造、表現音樂美和享受音樂的樂趣。講求音樂課的學科特點，在課堂中，根據學生學習的需要，采用學生易于接受的形式，滲透必要的音樂知識，為學生更好的欣賞、感受、表現音樂作理論上的儲備。
因此，在學法指導時，我緊緊圍繞教學目標，堅持以學生自悟探究、自主練習、等學習方式，注重發展學生的能力。
根據膠南市音樂“‘雙主’活版塊”唱歌課教學模式的指導思想，結合本課實際，我確定了以下教學過程：
1、激趣導入，營造氛圍。一堂好課必須有一個良好的導入做為前奏，也是激發學生學習興趣的關鍵。開始上課時我請學生欣賞《國旗國旗真美麗》這首歌，然后提出問題：同學們你們知道鮮艷的五星紅旗升起時，都會放什么歌曲嗎？學生回答，之后我揭示課題。一開始我并沒有讓學生聆聽歌曲，而是讓學生了解國歌的創作背景，使學生對《中華人民共和國國歌》有一個初步的印象，激發他們的學習興趣。然后，創設一定情景，擴大學生對歌曲的理解，從而引入本課內容，力求達到“未成曲調先有情”的效果。
2、反復聆聽，適度表現。新課標提出：音樂是聽覺的藝術，吳斌老師也曾經多次指出：真正的音樂是不用教的，是聽出來的。本堂課上，我會重點引導學生反復聆聽音樂。并且每次都會讓學生帶著不同的要求去聽賞，避免學生因反復聆聽帶來的逆反心理?；诖?，我將這個環節又分解為以下幾個小環節：
（1）初聽全曲，整體感知。
在這一環節中我將讓學生從歌詞和音調兩個方面來感受歌曲的風格。
（2）深入聆聽，體會感知。
在這一環節中我通過組織學生聆聽伴奏來朗讀歌詞，并展開簡短討論，讓學生體會情感來實現本課的教學重點。
（3）琴聲引導學唱歌曲。
在這一環節中我利用電子琴讓學生跟琴聲分句唱詞，運用聽唱法來完成歌曲的學唱，并給予必要的提示，最后完整的初唱全曲。
（4）學生質疑，在學生學唱歌曲的同時，找出自己不會唱的小節，例：歌曲中反復出現的三連音和休止符以及歌曲開始的弱起，都將在這一環節中加以解決。
通過第二環節的處理，讓學生達到“唱會歌”的目的。
3、藝術加工，陶冶情操?！俺獣琛辈灰欢ㄒ涍^教學，但“唱好歌”必須經過教師的引導才能完成。借助上一環節中對《國歌》歌詞的討論理解，引導學生將歌曲要表達的情感自覺自信的表達出來。這其中包括對歌曲的旋律、節奏、速度以及進行曲的風格特點等進行處理。通過本環節的教學，讓學生達到“唱好歌”的目的。
4、情感升華，陶冶情操。音樂是情感的藝術。借助前幾環節的鋪墊，學生基本能按照歌曲的要求來演唱歌曲，在此基礎上，我利用多媒體出示奧運會上中國體育健兒為祖國奮力奪冠，站在領獎臺上，奏響《國歌》，看到五星紅旗冉冉升起，進而想到我們的國家和民族在雄壯的樂曲聲中，正以無比堅定的步伐闊步前進。這樣一來，在升華學生情感的同時，也將課堂氣氛推向一個高潮。
最后，全體起立，多媒體播放天安門廣場現場升旗儀式，伴隨著嘹亮的國歌，在學生更富感召力的演唱聲中，結束本課。同時也達到了音樂課的終極目標——“會唱歌”！
教學目標：
1、知識與能力目標：了解我國_藏的風土人情，以及_藏音樂風格特點和_藏舞蹈特點。
2、過程與方法目標：能夠對藏族音樂感興趣，能積極參與相關音樂實踐活動并認真探索其文化內涵。提高對我國民族音樂文化多樣性的認識。
3、情感態度與價值觀目標：感受_藏樂曲的音樂情緒及藏族民間音樂的因素，體驗其豐富的音樂文化內涵，了解“熱巴舞”的由來及藝術特點。
教學重點：感受_藏樂曲的音樂情緒及藏族民間音樂的因素，體驗其豐富的音樂文化內涵，了解“熱巴舞”的由來及藝術特點。
教學難點：能積極參與相關音樂實踐活動并認真探索其文化內涵。提高對我國民族音樂文化多樣性的認識。
教學過程：
老師：同學們喜歡跳舞嗎?老師給大家帶來一段舞蹈請大家說一說是哪個民族的舞蹈。
(教師隨音樂表演一段藏族舞蹈)
老師：藏族人民能歌善舞，舞蹈的種類也非常豐富，今天老師帶同學們去感受一曲藏族舞曲---熱巴舞曲。
1、完整欣賞管弦樂《熱巴舞曲》，感受藏族音樂風格與特點。
2、請學生說說聽后的感受。
3、簡單介紹熱巴舞曲。
熱巴舞是中國藏族的一種以鈴鼓舞為主，包括踢踏、說唱和雜耍在內的綜合民間表演藝術。管弦樂《熱巴舞曲》是吸收了_藏“熱巴舞”中“踢踏舞”和“圓圈舞”的要素，其抒情、奔放的旋律與插入的舞蹈節奏形成獨特呼應。全曲手法簡練，結構嚴謹，具有熱烈的場景感。作曲家用現代管弦樂器把藏族音樂各元素表現的淋漓盡致。該曲于1999年在北京首演，20xx年在“中國第十屆音樂作品(交響樂)評比”中獲三等獎。20xx年入選維也納中國新春音樂會，由薩爾茨堡莫扎特交響樂團在金色大廳演出，是近年來深受國內外聽眾喜愛的我國優秀管弦樂新作品之一。熱巴是一種由賣藝為生的流浪藝人班子(一般以家庭為基本單位組成)表演的，以鈴鼓為主，融說唱、諧(歌舞)、雜技、氣功、熱巴劇于一體的綜合性藝術。它有一套相對固定的程序，由12個節目組成，全套演出需要5個小時。熱巴舞是一種由鼓鈸(單鈸)、鑼伴奏的集體大型歌舞，技巧性較強，初時舞姿輕捷，高潮時感情奔放，動作粗獷有力。跳熱巴舞的原意是為了求佛保佑村寨平安、六畜興旺和禳災、祈豐收。唱、舞、器樂、服裝等方面的藝人需經事前長時間的培養、訓練，方能參加。熱巴舞共分12段，每跳一段前先念一段詞，大意是頌揚天地日月、山川河流、菩薩等。所演節目最少不能少于九個節目：《頌天地，拜四方》、《太陽、月亮、星星》、《鼓聲傳揚，四方平安》、《神佛與我們同歌舞》、《吉友、迷拉師徒斗法》、《烏鴉吹大話》、《吉友，迷拉下神山》、《英雄尼布里戰勝惡魔獨尼阿巴》、《送神佛、貴賓》。
4、再次欣賞《熱巴舞曲》，引導學生感受整體音樂速度的變化并從作品中體會藏族民間“熱巴舞”由慢而快的的速度特點。深入體會藏族音樂元素。
5、分主題聆聽，體驗各主題情緒之間的不同。分主題欣賞《熱巴舞曲》并進行對比情緒、旋律。
第一主題：熱情地、抒情性。
第二主題：歡快地、舞動感。
第三主題：溫柔地、親切地，歌唱性。
第四主題：熱情、激動地，歌頌性。
第五主題：急板、熱烈奔放。
同時完成課后實踐與創造第四題，說說兩個主題的不同之出。
節拍4/4與2/4的不同，節奏不同，速度不同。
6、實踐體會。讓學生伴隨《熱巴舞曲》用簡單的舞步進行體驗樂曲不同樂段的情緒。
我們是一個多民族的國家，眾多的民族都有燦爛的文化與藝術，今天，我們體會到了藏族人民熱情的舞曲與舞蹈，希望在今后的學x中，能夠更多的了解體驗各民族的音樂作品。并更加熱愛我們的民族。
首先，我簡單說一說我對于教材的理解。
《歌唱美麗的家鄉》是人音版九年級上冊第三單元的一首教唱歌曲。這首歌是中國苗族民歌，歌曲為中速、節奏自由、情緒為奔放地，有明顯的西南地區的風格，展現了苗族人民對家鄉的喜愛之情。全曲包括四個樂句，這首歌曲為徵調式，但兩個句尾的降低六級音，形成苗族飛歌的特色。通過學習本課，學生能夠了解滑音記號，并能有感情地演唱歌曲。
作為一名教師不但要對教材有所了解，還要對學生的情況有清晰明了的掌握，這樣才能做到因材施教、有的放矢，接下來我對學生的情況做一個簡單的分析。
初中階段的學生，對于音樂基礎知識和音樂基本技能有了一定的掌握，能夠自己獨立演唱簡單的音樂；這一階段學生學習自制力不夠，自主學習能力不是很強，所以需要在授課過程中多引導、多關注；初中階段處于變聲期階段，在演唱之前一定要提示學生保護嗓音，并注意健康、衛生用嗓。在這一階段學生比較喜歡流行歌曲，可以適度的在講課過程中穿插一些流行音樂進行組織授課，學生能夠樂于學習。
新課標指出，教學目標應包括情感態度價值觀、過程與方法和知識與技能三個方面，而這三維目標又應是緊密聯系的有機整體，因此我設計的三維目標如下：
情感態度價值觀：學唱歌曲《歌曲美麗的家鄉》，感受歌曲中高昂、節奏寬廣自由、旋律悠揚起伏的特點，進一步了解苗族民歌飛歌的音樂文化特點。
過程與方法：學習過程中運用聆聽、示范、表現等方法，學生能夠完整表現歌曲，并提升音樂表現能力。
知識與技能：能夠準確唱出滑音記號，嘗試學習方言用方言演唱歌曲；能夠完整地、有感情地演唱歌曲。
基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重難點：
重點是能夠完整地、有感情地演唱歌曲；
難點是能夠準確唱出滑音記號，嘗試學習并用方言演唱歌曲。
為了更好的突出重點、突破難點，本堂課我采用的教學方法主要有聆聽法、示范法、合作法。
接下來，我將著重介紹我對教學過程的設計。
本節課的教學過程我是這樣思考的，總的設計思路分為五個環節，分別是新課導入、感受體驗、學唱歌曲、鞏固提高、課堂小結。下面，我將分別來介紹這五個環節：
第一環節是新課導入環節。
好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍，上課伊始，我將采用視頻導入法，為學生播放視頻，是作曲家譚盾的作品《地圖》中的《飛歌》，具有苗族民歌特色。請學生進行觀察，并提問學生歌曲曲名是什么？猜猜是什么地方的民歌？在學生的回答中順勢引入本課課題。
這樣設計，既鍛煉了他們的自主思考的能力，又將課堂思路引領到了本節課的授課內容中，從課下到課上形成了一個自然地、生動的過渡。
第二環節是初步感知環節。
初步感知這一環節是本節課新課講授的第一個環節，我會結合學生的自身特點展開教學。
在這一環節，我會為同學們完整的播放一遍歌曲《歌唱美麗的家鄉》，并提問同學們歌曲的節拍有什么特點，歌曲描繪了一幅怎樣的畫面？通過初聽，學生能夠說出歌曲使用的交替拍子，描繪了苗族人家鄉的山水間有梁田、人煙的景象，表現了苗族人民對家鄉的喜愛之情。隨后復聽歌曲并繼續提出問題：歌曲速度怎樣？情緒如何？學生可以回答出，速度是中速的，節奏自由，情緒為奔放地。在學生回答后，我會對學生進行鼓勵性的評價并總結。
通過這樣直觀感知的方式，同學能夠捕捉到飛歌的音樂特點以及歌曲最表面一層的音樂信息，充分發揮學生的音樂感知能力，為接下來的學唱歌曲做了良好的準備。
第三環節是學唱歌曲環節。
學唱歌曲這一環節是本節課的重點，新課標指出表現是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂審美能力的重要途徑。
這一環節，我選擇用教師彈唱歌曲、學生跟琴哼唱的方式展開教學，精心誘導，變枯燥為生動，讓學生按照學習“旋律—歌詞—加歌詞完整演唱”的步驟，親身實踐、自主探究。
首先是學唱旋律，我會先進行范唱，讓學生哼唱，感受歌曲的整體旋律音準，然后利用鋼琴彈唱，學生看譜視唱。在這個過程中，學生可能會遇到滑音、b3音準演唱比較困難的地方，對于這個階段他們對這些音把握的還不夠準確。我會先給學生介紹介紹什么是滑音，隨后用對比的形式幫助學生很好的理解，并引導學生自己發現歌曲中帶有滑音的部分與同桌進行交流，并將b3音唱準。
其次，帶領學生有感情地朗讀歌詞，并學習西南方言。
最后我會讓學生完整的演唱歌曲，并將學生分組進行音樂比賽，評選出自己最喜歡的小組進行評價。
通過這樣的設計，學生可以更加清晰地理清學習思路，更地掌握新知，同時學生還可以主動地投入到教學過程中來，從而能夠更快速地學唱歌曲。
第四環節是鞏固提高環節。
為了更好地鞏固已經掌握的新知，并讓音樂變得生動有趣。我會請同學們以小組為單位，自選打擊樂器為歌曲創編伴奏，并提醒學生注意打擊樂器和歌曲規律的搭配。隨后我還會請同學們在小組之間進行自由的展示，最終選取學生互評與教師評價相結合的方式展開討論。
這樣做既能夠對新學習的音樂作品進行鞏固，同時學生又可以充分地參與到課堂學習中來，對音樂的體驗與感受有所加深，也提高了音樂欣賞、表現、創造以及藝術審美的能力。
第五環節是小結作業環節。
好的結尾能起到畫龍點睛的作用，在課堂小結時我會和同學們一同探討本節課有哪些收獲，總結音樂作品所傳達的精神內涵。
在作業部分我會布置一個開放性的作業，請學生搜集其他地區的民歌并與今天學習的內容進行對比，課后與其他同學進行交流。
這樣既可以重新為學生總結本節課所學，起到加深記憶的作用，同時又可以將課堂延伸到課下，充分發揮音樂的作用。
尊敬的各位領導、老師：
根據教學目標和重點，我的教學過程是這樣設計的，它由三大環節構成：第一個教學環節：感受音樂、理解情感。計劃用時10分鐘。
1、播放《我愛米蘭》，學生在音樂聲中進入教室。
2、經過常規的組織教學后，迅速過渡到本節課的教學內容，即：
3、帶著問題聆聽歌曲《我愛米蘭》和《每當我走過老師窗前》。（各為2分40秒）
根據學生的討論，老師適時的范唱與講解，使學生逐漸明白：兩首歌曲都表現了學生們對老師的尊敬與愛戴之情。前一首歌曲是將老師比作米蘭，頌揚了教師默默奉獻 的崇高精神。而后一首歌曲則是直抒心懷，歌頌了老師為培養一代新人而嘔心瀝血、忘我工作的精神。（米蘭，并不是一種名貴的植物，也不是絢麗多姿的花卉，但 它能靜靜地散發著幽香，而以它來比喻教師的品格則是十分相宜的。）
這一環節中的欣賞過程，我沒有運用圖片、錄像等其它形式來提示、幫助學生們感受、理解音樂，因為我認為：音樂藝術應該運用音樂來體驗與表達，理解音樂最好的 方法就是：仔細地聆聽音樂，用心去感受音樂。加之，經過一、二年級的長期系統的學習之后，這一學段的學生也已具備了這樣的能力。這不僅是新課標的要求，也 是"循序漸進"的教育理念的要求。
經過這一教學環節后，我將點出今天的課題，即：學習歌曲《每當我走過老師窗前》。（課本第40頁）從而進入第二環節的教學。
第二大環節：演唱歌曲、表達情感，計劃用時22分鐘。
在這一環節中，我將主要運用：視唱法、教唱法相結合的學習手法，教學生演唱歌曲、表現情感，具體過程是：（重點說：教唱的過程及對重難點的解決方法、手段）
1、教師彈琴伴奏，引導學生輕聲地跟琴視唱樂譜； 這時，我的教學不僅要指導學生在音高、節奏方面的準確，還會適時地引導學生運用自然、圓潤的聲音輕輕地進行演唱。這種輕聲唱的要求，不僅是為了保護嗓音，我還會引導學生們明白，這也是歌曲情感表達的需要。
2、將學生分兩組進行"啊"音演唱，檢驗并鞏固學生的旋律感；
3、請學生跟琴學唱第一段歌詞，教師進行及時的引導；
如，提出問題：你覺得第一段要用怎樣的速度、力度來演唱呢？從而引導學生用稍弱的音量、稍慢的速度進行演唱。這一步驟中，我還將對歌曲中一字多音與一音多字的演唱方法、"啊"字的力度控制、主副歌的情緒增進等重難點運用對比范唱等形式進行教學。
5、在以上的教學過程中，為了鞏固學生的新授歌曲，我還將分別設計了這樣幾種演唱形式，如：分組競唱、分句接龍、領唱和齊唱合作等形式。這樣，不僅鞏固了新授歌曲，同時也豐富了學生們的歌唱表演形式，一舉兩得。
第三大環節：拓展創編、深入體驗（8分鐘）我主要采用："分組合作，現場創編"的形式開展活動。
我將提示學生，可采用如：歌唱、配樂詩朗誦、舞蹈、小品、畫畫等多種形式來表達、體驗歌曲的情感，老師這時做適時的巡回指導。
雖然學生們創編活動的質量高低參差不齊，但是學生在課堂中真正成為了學習的主人。教師這時則變成了整個活動的組織者、引導者和服務者，比如：彈伴奏、放音樂、組織評比等。但卻讓每位學生都在活動中獲得了不同的經驗，愉快的體驗了過程，最大程度地接受了藝術的熏陶。
當然，由于時間的緊迫，學生們的創編形式在這一節音樂課上不可能一一的展現出來，我將選擇其中較好的小組創編的表現形式在本節課上進行當眾表演，并鼓勵其它組創編的形式，課后進行再加工，下一節音樂課為老師和同學進行表演。
這樣的設計，不僅使本節課的教學得到了適時的拓展，而且，還將這一內容擴大到了課后，為下次的音樂課教學做了很好的鋪墊作用。
總之，我設計的這節針對三年級學生的音樂課，體現了新課標要求，遵循了基本的教育原則，并在單元目標的總體規劃下，體現了音樂課獨特的施教特點，完成了教學內容，達到了授課目標。
我的說課完畢，謝謝各位評委、老師。
首先我想先談一談對教材的理解：《遠方的客人請你留下來》是選自人音版音樂教材九年級上冊第三單元。這是一節欣賞課，通過聽賞音樂作品，聽辨不同音樂主題、分析演唱形式的知識，學生能夠領會感受情緒變化，理解樂曲背后的民族文化內涵。學生在欣賞音樂作品的同時擴充了知識儲備，提高了自身的音樂審美能力，從而產生學習的興趣和繼續了解與探究音樂。相信通過這節課的學習，學生能夠感受少數民族音樂文化的美，拓寬音樂文化視野，弘揚民族音樂。
二、說學情。
那么作為一名教師不但要對教材有所了解，還要對學生的情況要有清晰明了的掌握，這樣才能做到因材施教、有的放矢，接下來我對學生的情況做一個簡單的分析。
初中生的認知能力由感性逐漸上升到理性，他們不再滿足于音樂的好聽與否，渴望更深一層的了解音樂的內涵，這時教師對音樂元素的講解，音樂作品的分析就顯得尤為重要。教師可以通過反復聆聽、直觀演示以及音樂實踐，找到切入口，著重讓學生感受音樂、體驗音樂，開闊音樂視野，并積極參與音樂實踐活動。同時，這時期的學生正值變聲期，教師要講通過授歌唱知識，提醒學生注意嗓音的保護。
三、說教學目標。
新課標指出，教學目標應包括情感態度與價值觀、過程與方法以及知識與技能這三個方面，而這三維目標又應是緊密聯系的一個有機整體，因此我設計的三維目標如下：
情感態度與價值觀：完整而充分地聆聽歌曲，感受少數民族音樂文化的美，拓寬音樂文化視野，弘揚民族音樂。
過程與方法：通過反復聆聽以及小組合作探究法，學生能夠進一步提升音樂欣賞能力，感受作品背后的人文內涵。
知識與技能：能夠聽辨不同的音樂主題，并感受歌曲的情緒變化。
四、說教學重難點。
基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重點是聽辨不同音樂主題、分析演唱形式，感受情緒變化，完整欣賞歌曲。難點是理解領唱與合唱相結合的演唱方式，并嘗試哼唱歌曲的主旋律，理解樂曲背后的民族文化內涵。
五、說教法、學法。
為了更好的突出重點、突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點。
教法：講授法、創設情境法、直觀演示法。
學法：視聽結合法、小組合作探究法。
六、說教學用具。
為了輔助課堂更好的展開，我采用以下的教學用具：
鋼琴、多媒體。
七、說教學過程。
本節課的教學過程我是這樣思考的，總的設計思路分為五個環節：新課導入，初步感知，探究學習，擴展延伸，小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：
第一環節是新課導入環節。
好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍。
上課伊始，我會用播放圖片的方式為大家展示彝族的服飾和生活的照片，引導學生思考這是哪個民族的裝束？我會引導學生知道這是彝族。隨后我再為同學們介紹彝族的基本情況，由此順勢引入本課課題。
這樣設計，既鍛煉了他們的自主思考的能力，又將課堂思路引領到了本節課的授課內容中，從課下到課上形成了一個自然地、生動的過渡。
第二環節是初步感知環節。
初步感知這一環節是本節課新課講授的第一個環節，我會結合學生的自身特點展開教學。
在這一環節，我會為同學們完整的播放一遍歌曲《遠方的客人請你留下來》，并提問同學們這首歌曲的情緒和速度分別是怎樣的，通過初聽學生能夠分析出歌曲的情緒是歡快、抒情的；速度是稍快的。隨后我會追問同學們都聽到了那些演唱形式？發現領唱與合唱相結合的形式，由此再進一步感受彝族人民熱烈的心情，輔助學生從宏觀角度來整體的了解歌曲。
通過這樣直觀感知的方式，同學能夠捕捉到最表面一層的音樂信息，充分發揮學生的音樂感知能力，為接下來的探究學習做了良好的準備。
第三環節是探究學習環節。
新課標指感受與欣賞是音樂學習的重要領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。為了使學生能主動的參與互動教學并能養成良好的聆聽習慣。
我采用生動巧妙的啟發式教學，請同學們聆聽作品并思考，這首歌曲可以分為幾個部分？通過反復聆聽作品，能夠得出樂曲可以分為兩個部分。隨后我會精心誘導，變枯燥為生動，通過直觀演示的方法親身實踐，感受作品的情緒情感，之后學生在感受作品的情緒的基礎上，通過對比欣賞的方法探索作品的音樂本體內容，如第二段音樂節奏更舒展、音區跨度更大、演唱更加抒情等變化。接下來請同學們體會襯詞的作用是什么？通過模唱練習，學生能夠感受到襯詞帶有方言色彩，起到了烘托氣氛、表現情感的作用。在基本欣賞環節以后，請同學/樂曲表達了彝族人民熱情好客、友好，五十六個民族是一家的深刻情感。
通過這樣的設計，學生可以更加清晰地理清學習思路，更地掌握新知，同時學生還可以主動地投入到教學過程中來，對于學生豐富情感、提高文化素養、增進身心健康具有重要意義。
第四環節是拓展延伸環節。
在完成基本的授課內容以后，適當地拓展課程之外的內容，有助于發散學生的思維，拓寬學生的音樂文化視野。在拓展提升環節，我會為大家一起聽賞《彝族舞曲》，請同學們通過小組合作的方式談一談你對彝族音樂的印象，隨后學生互評與教師評價相結合。
這樣設計，一方面鞏固了學生對本節課的認識，使知識掌握得更加牢固和；另一方面也可以拓寬學生的音樂文化視野，對音樂的體驗與感受有所加深，又提高了音樂欣賞、表現、創造以及藝術審美的能力。
第五環節是課堂小結環節。
好的結尾能起到畫龍點睛的作用，在課堂小結時我會和同學們一同探討本節課學習的主要內容，總結音樂作品所傳達的精神內涵。在作業的設置上，我會請同學們搜集更多有關彝族生活、習俗方面的人文知識，下節課帶來與同學們一起制作一個“走進彝族”的音樂手抄報。
八、說板書設計。
最后，我今天的板書設計，包括了音樂本體分析和彝族音樂特點兩部分內容，板書采用了提綱的形式來設計，通過這個板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨，知識點呈現較為清晰明了。
以上是我今天的說課內容，感謝各位老師的耐心聆聽，請老師們批評、指正！謝謝大家！
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