教學工作計劃有助于教師提高課堂教學的系統性和針對性。教學工作計劃的范文可以幫助我們了解教學目標的設定和教學策略的選擇。
教學目的:讓學生了解基本的作畫步驟,構圖知識,美術術語的基本含義 重點、難點、及措施:重點理解構圖知識和美術術語的含義 教具:幾何石膏、掛圖 教學過程:
1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體,色調明暗層次等造型因素的繪畫。 2、寫生素描從內容上分為靜物,動物,風景,人像及人體素描等。 3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。 4、作畫時間可分為長期素描,速寫,默寫。5、從繪畫傳統的角度分為;中國傳統的素描(白描)、西方寫實傳統的素描。
1、線條、色調。對于初學者,首先學會用線條表現形象,即學會用線條打準輪廓及把握比例,透視關系等。 2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。
1、感覺能力 2、知識(透視學、解剖學、色彩學) 3、技巧:勤,練。
在動筆作畫之前,應該用足夠的時間觀察,研究,分析形象的特征。要堅持多看,多分析,不斷深化認識和理解的.程度,如觀察表現。 1、首先分出兩大明暗體系。 2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。 3、在比較不同的色調時,要時刻注意形體結構的變化和周圍環境的關系及形面,在色調的處理上,有些地方要細膩柔和,有些地方要簡練,概括。
1、物圖得當。 2、造型準確。 3、質感空間感強。黑白的關系,近實遠虛,近大遠小。
構圖定整。結構明確。層次分明,刻畫深入,總體感強,注意形象(局部)。
1、構圖,上下左右均衡。 2、切點定形。 3、形體分析。 4、鋪大調子。 5、深入刻畫(整體-局部-整體的素描原則)。 6、整體調查。a、形體比例處理。b、形體色調表現。c、形體背景有空間感d、物體質感。
讓學生利用所學的知識,臨摹一幅石膏素描。
教學目的介紹素描的基本概念,了解素描這個重要畫種的發展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義,為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。
二、教學重點與難點。
1、介紹素描的含義。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。
三、教學方法。
講授、畫稿示范、巡回輔導、作品賞析。
四、教學內容與過程。
(一)何謂素描:
1.素描(drawing)、速寫(sketch)、素描(dessein)。
2.由木炭,鉛筆,鋼筆等,以線條來畫出物象明暗的單色畫,稱做素描。素描是一切繪畫的基礎,這是研究的過程中所必須經過的一個階段。(藝術家雜志,論素描--蕭如松)3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法,如蠟筆,炭筆,鋼筆,畫筆,墨水,及紙張,其它還包括在濕濡的陶土,沾了墨水的布條,金屬,石器,容器或布的表面所造成的磨損。(藝術視覺百科全書)4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感,觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系,并包括節奏,主動與被動的周圍環境,平面,體積,色調,及質感。
5.素描是一種正式的藝術創作,以單色線條來表現直觀世界中的事物,亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色,而是著重結構和形式。(大不列顛百科全書)6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中,與素描相關的解釋,只有速寫一項,文中認為作品或作品部份的粗略草圖,是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討;它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄,用來表現風景的光線效果,同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
(二)素描的地位:
1.素描為一門獨立的藝術,具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術的必然基礎,尤其是水彩,油畫,版畫,雕刻(浮雕),另外對平面設計,也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術,不需要顏色及第三度空間,卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最后成果,也可以作為復制或摹寫的基礎,但以它的性質而言,它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿,但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿,然后用色彩渲染,當藝術作品完成時,素描稿常被掩沒或銷毀。因此,素描只是一種技術準備。到14世紀末,素描不再僅是附屬品,而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇:能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后,素描已不僅只有實用地位,而是成為能代表人類創作能力的藝術品。
(三)素描的技法和種類:
1.線和線條技法,素描的要素是線,但是線在實質上卻是不存在的,它只代表物體、顏色和平面的邊界,用來作為物體的幻覺表現。直到近代,線才被人們認為是形式的自發要素,并且獨立于被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象,并且描繪于平面之上,藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形,可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?;⌒蔚木€條可以象征拱頂,交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中,得到可以領會的形象。因此透過線條的手段,單純的輪廓勾勒可以發展成精致的素描3.在素描中可以用線條區分立體與平面,至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始,消失和中斷來畫出邊界,并且形成平面,也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化,甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時,在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法,因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料,用來加強素描效果以及素描的藝術性。
(四)素描工具:
1.素描的工具種類很多,如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等;也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖,工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為,干筆適宜作清晰的線條,水筆宜于表現平面;精美的筆觸可用毛筆揮灑,而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言,大幅素描作品適宜用木炭來畫,對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸,很少大張的鉛筆畫,而鋼筆畫則更小了,往往在插畫上用得較多。
(五)素描題材:
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的,后因其流暢、充實和美觀,發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和風景為主,而西方的素描常是人物和靜物,到了19世紀又出現以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。
2.至于20世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中(立體派)。
3.在20世紀各流派中也有x射線式的技法,即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求“表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表”,超現實主義者則著重表現潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外,還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物,從總體上說,它不重審美,而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
5.文學作品中的素描插圖,一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明,但因它表現了畫家特有筆法風格,至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫,這是用于社會批評而創作的一種假定性圖畫。并由此而發展成連環圖畫,進而演變成現代卡通動畫片。
(六)為什么把素描做為一切繪畫的基礎和必修課程來訓練:
首先是它色調的單一性,易于掌握和表現。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業和短期作業。一般來說長期作業為8個課時,短期作業為4個小時左右。也有更長的作業。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業,創作性素描就是用素描的表現方法進行做畫。
(七)素描的基本要求:
1、首先要構圖完整,畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。
2、基本色調要準確到位,這里的色調包括光影和物體的固有色。
3、要注意物體質感和量感的表現,質感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的,玻璃的,還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產生的重量,而不是物體本身的重量。
4、空間感的塑造是繪畫的重點??臻g感就是說整個畫面的深度,這就包括物體和物體之間的視覺距離,物體和背景的視覺距離。
5、素描長出現的幾個錯誤,畫面發灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調拉開,用一種色調或相近的色調畫了所有的物體,就容易出現灰的錯誤。還有就是發花,發花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調去表現所有的物體,缺乏過度的中間色調。和畫面發灰正好相反,它們兩個錯誤應該是互相彌補的。
(八)素描線條的演變:
1.線條的解放:(安格爾對繪畫線條的革新)。
(1)在古典主義法則籠罩之下,線條本身除了被用作『完美比例』的度量外,它的功能是被抑制的。
(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制,而拓展到圖案花紋的形式。
(3)對安格爾而言,人體的比例并不求自『自然』或實證的實現,他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理,強調畫面的平面性,使事物本身之重要性,附屬于形式要求之下。
(4)講求結構與形式,而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整,同時并介入了圖案花紋式之構圖。2.強調線條本身意義與表達的特質。3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發:
(1)一個線條在畫面的行進的痕跡,乃接受自創作者內在自發性律動的影響。
(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用,不只將線條的功能遠脫離古典傳統,并將素描積極推向繪畫,使繪畫上明顯筆觸的物質性增強,奠定現代繪畫發展的基礎。
(九)東方的素描:
1.西方人認為,純素描在遠東極負盛名,多數的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描,他們不采用不透明的顏料,而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札,阿巴西(rizaabbasi,1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現創作,把其思路幻想透過筆和刷子表現出來。
2.我國的山水,蘭竹,花鳥,水墨畫,實在完全是一種素描,自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆,可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻,有強弱,有力量。
3.中國早在公元前二世紀就已出現了素描,到漢朝末年,以線描為其特色的壁畫已有很多,北魏和唐朝以后,中國素描畫即相當普遍地出現在絹、紙和冊頁上。
(十)藝術家對素描的態度:
不少藝術家曾臨摹其它藝術家的素描,如魯本斯(rubens;公元1577~1640年)、林布蘭特(rem.brandt;公元1609~1669年)及梵谷(vangogh;公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯,以便再創高峰。這是學習素描極重要的一步,也是準備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態度:
1.一種特殊風格:竇加(degas),羅特列克(lautrec),梵谷(vangogh)2.興趣:林布蘭(rem.brandt),哥雅(goya)3.復制用:杜米埃(daumier),季斯(guys)。
4.為鑒賞家而作:卡拉齊(caracci)兄弟,保羅.布利爾(paulbril),拉法吉(lafage)5.用素描作饋贈:米開朗基羅(附錄一)。
(十一)常用的素描用語:
1.明度:色相明亮或沈暗的程度。
2.比例:一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。
3.構圖:各部份的一種配置法,依照經過設計的格式,一致的比例,或重復的體系去安排。
4.輪廓線:描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續線或連續線。
5.平衡:在設計或繪畫里,各項元素達到均衡的狀態。
6.線影:平行或靠近得足以形成一個面的斷續線。
7.立體表現法:控制明暗的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果,使物體有三度空間的特質。
五、作業安排。
1、鼓勵學生博覽素描圖書,了解素描靜物課程基礎知識。
2、通過圖書館和網絡渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發展。
3、臨摹一幅優秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物,要求質量高、理解全面。
摘要:素描的概念有多種,有的人認為:“素描是用單色所作的畫?!庇械娜苏J為:“素描是最簡單、最直接、最基本,而又是最充分、最全面、最方便的表現事物形象的描寫方法,什么樣的形象都能通過素描表現出來?!?/p>
問題:
二、高中生學習美術的目的性不一樣。
高中生學習美術,走進美術特長生的大營,往往都帶著不同的目的性:
有些學生,喜愛美術,熱愛美術,一直把學美術當作自己的夢想,這樣的學生在學習美術課程時才會有足夠的動力和興趣,才能學好美術,成為真正的美術類人才。
有些學生,是因為知道自身的文化課不行,特別是“小高考”科目不能達到文化生高考的要求,而美術類考生“小高考”科目要求相對較低,()所以他們選擇“逃避”,選擇美術。
抱著不同的目的去學習美術,自然對美術的熱愛和喜愛是不一樣的,投入也是不一樣的,換來的結果可以想象。
三、高中生學科間的矛盾。
美術生素描繪畫是需要大量的時間進行專業訓練的,而高中其他學科也需要時間復習和預習,特別是高二的學生,他們還要準備“小高考”,那么如何協調文化課和美術課時間上的沖突就顯得尤為重要。在有些高中,他們對于美術學科有點誤區,認為美術就是畫畫,很簡單,只要有空練練就可以,所以在設置課程的時候,往往很不科學、很不系統,有時只給一周4節課,每節課45分鐘,2節課連排在一起,分為兩個下午,其他的時間都安排給了文化課,這樣的課程非常不利于美術教學,有美術常識的教師都知道,一張完整的美術作業起碼要花2――3小時。
由于省統考取消了寫生課,寫生課也逐步退出了高中素描教學的課堂,取而代之是大量的臨摹和默寫,學生整天只對著范畫和照片進行訓練,根本不了解寫生為何物,大多數學生只會“依葫蘆畫瓢”,而不會“對照實物,根據客觀”進行訓練,對于物體的結構、形體、比例沒有深入的.認識,大多只停留在表面認識。例如,很多學生都會臨摹人像、半身像,但對于人物皮膚下面的肌肉和骨骼了解得很少,甚至不懂,因為“寫生”是了解骨骼和肌肉最直接的、最方便的途徑。
五、高中素描教學中的觀察方法――“眼高才能手高”
正確的觀察方法決定準確的形象,正確的觀察方法是藝術家將藝術修養寓于藝術實踐經驗積累之中,而這種正確的形象則是科學頭腦和熟練技巧相結合的成果。傳統的觀察方法有:(1)變局部觀察為整體觀察。(2)變平面觀察為立體觀察。(3)比較與聯系的觀察。
但是,傳統的觀察方法已經不能滿足學生的需要,這就需要我們不斷創新和提高,要從全面提高文化、藝術素質入手,同時把對藝術的思考和藝術的實踐結合起來,提出“眼高才能手高”的觀察方法,我們得培養“藝術家的眼睛”,讓學生的眼光、眼界提高,用藝術家的眼光去觀看模特、分析模特、再現模特。只有學生的“眼高”了,才能判斷出哪些是好壞,這樣才能指導自己的手去創造佳作,創造奇跡。
很多高中,為了追求高升學率、高本科率,大量鼓動學生學習美術,走進美術特長生的隊伍,但在校的專業教師數量不能滿足急速壯大的美術生數量,這樣的不平衡就造成了一個教師帶幾個班級學生,本來教色彩教設計的老師,也轉變為素描老師,甚至非美術專業的老師也參加了美術教學。這樣的不平衡極大地影響了素描教學,影響了學生的進步。
美術專業教師不僅僅要負責教學,還得負責班級的管理和學生的心理疏導工作,這些教學外的工作往往會干擾專業的教學。其實對于美術班而言,應該配備專業的班主任,專門負責管理班級事務,讓美術教師安心教學。
以上這6個問題是我們高中素描教學中最關鍵的幾個問題,這幾個問題直接影響著素描教學的成敗,要想提高素描教學的質量,必須從這些關鍵問題入手,逐一解決,逐一提高!
參考文獻:
(作者單位江蘇省南京市六合區實驗高級中學)。
介紹素描的基本概念,了解素描這個重要畫種的發展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義,為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。
1、介紹素描的含義。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。
講授、畫稿示范、巡回輔導、作品賞析。
(一)何謂素描:
1.素描( drawing )、速寫( sketch )、素描( dessein )。
2.由木炭,鉛筆,鋼筆等,以線條來畫出物象明暗的單色畫,稱做素描。素描是一切繪畫的基礎,這是研究的過程中所必須經過的一個階段。 (藝術家雜志,論素描--蕭如松)
3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法,如蠟筆,炭筆,鋼筆,畫筆,墨水,及紙張,其它還包括在濕濡的陶土,沾了墨水的布條,金屬, 石器,容器或布的表面所造成的磨損。 (藝術視覺百科全書)
4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感,觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系,并包括 節奏,主動與被動的周圍環境,平面,體積,色調,及質感。
5.素描是一種正式的藝術創作,以單色線條來表現直觀世界中的事物,亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色,而是著重結構和形式。 (大不列顛百科全書)
6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中,與素描相關的解釋,只 有速寫一項,文中認為作品或作品部份的粗略草圖,是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討;它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄, 用來表現風景的光線效果,同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
(二)素描的地位:
1.素描為一門獨立的藝術,具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術的必然基礎,尤其是水彩,油畫,版畫,雕刻(浮雕), 另外對平面設計,也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術,不需要顏色及第三度空間,卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最后成果,也可以作為復制或摹寫的基礎,但以它的性質而言,它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿,但素 描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿,然 后用色彩渲染,當藝術作品完成時,素描稿常被掩沒或銷毀。因此,素描只是一種技術準備。到14世紀末,素描不再僅是附屬品,而成為一門 獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇:能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后,素描已不僅只有實用地位,而是成為能代表人 類創作能力的藝術品。
(三)素描的技法和種類:
1.線和線條技法,素描的要素是線,但是線在實質上卻是不存在的,它只代表物體、顏色和平面的邊界,用來作為物體的幻覺表現。直到近代, 線才被人們認為是形式的自發要素,并且獨立于被描繪的物體之外。
3.在素描中可以用線條區分立體與平面,至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始,消失和中斷來畫出邊界 ,并且形成平面,也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化,甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時,在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法,因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料,用來加強素描效果以及素描的藝術性。
(四)素描工具:
1.素描的工具種類很多,如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等;也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖,工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為,干筆適宜作清晰的線條,水筆宜于表現平面;精美的筆觸可用毛筆揮灑,而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言,大幅素描作品適宜用木炭來畫,對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸,很少大張的鉛筆畫,而鋼筆畫則更小了,往往在插畫上用得較多。
(五)素描題材:
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的,后因其流暢、充實和美觀,發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和 風景為主,而西方的素描常是人物和靜物,到了19世紀又出現以日常 生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。
2.至于20世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。
3.在20世紀各流派中也有x射線式的'技法,即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求“表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表”, 超現實主義者則著重表現潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外,還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物,從總體上說,它不重審美,而突出技術 設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
5.文學作品中的素描插圖,一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明,但因它表現了畫家特有筆法風格,至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫,這是用于社會批評而創作的一種假定性圖畫。并由此而發展成連環圖畫,進而演變成現代卡通動畫片。
(六)為什么把素描做為一切繪畫的基礎和必修課程來訓練:
首先是它色調的單一性,易于掌握和表現。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業和短期作業。一般來說長期作業為8個課時,短期作業為4個小時左右。也有更長的作業。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業,創作性素描就是用素描的表現方法進行做畫。
(七)素描的基本要求:
1、首先要構圖完整,畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。
2、基本色調要準確到位,這里的色調包括光影和物體的固有色。
3、要注意物體質感和量感的表現,質感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的,玻璃的,還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產生的重量,而不是物體本身的重量。
4、空間感的塑造是繪畫的重點??臻g感就是說整個畫面的深度,這就包括物體和物體之間的視覺距離,物體和背景的視覺距離。
5、素描長出現的幾個錯誤,畫面發灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調拉開,用一種色調或相近的色調畫了所有的物體,就容易出現灰的錯誤。還有就是發花,發花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調去表現所有的物體,缺乏過度的中間色調。和畫面發灰正好相反,它們兩個錯誤應該是互相彌補的。
(八)素描線條的演變:
1.線條的解放:(安格爾對繪畫線條的革新)
(1)在古典主義法則籠罩之下,線條本身除了被用作『完美比例』的度量外,它的功能是被抑制的。
(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制,而拓展到圖案花紋的形式。
(3)對安格爾而言,人體的比例并不求自『自然』或實證的實現,他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理,強調畫面的平面性,使事物本身之重要性,附屬于形式要求之下。
(4)講求結構與形式,而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整,同時并介入了圖案花紋式之構圖。
2.強調線條本身意義與表達的特質。 3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發:
(1)一個線條在畫面的行進的痕跡,乃接受自創作者內在自發性律動的影響。
(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用,不只將線條的功能遠脫離古典傳統,并將素描積極推向繪畫,使繪畫上明顯筆觸的物質性增強,奠定現代繪畫發展的基礎。
(九)東方的素描:
1.西方人認為,純素描在遠東極負盛名,多數的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描,他們不采用不透明的顏料,而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札,阿巴西( riza abbasi,1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現創作,把其思路幻想透過筆和刷子表現出來。
2.我國的山水,蘭竹,花鳥,水墨畫,實在完全是一種素描,自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆,可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻,有強弱,有力量。
3.中國早在公元前二世紀就已出現了素描,到漢朝末年,以線描為其特色的壁畫已有很多,北魏和唐朝以后,中國素描畫即相當普遍地出現在絹、紙和冊頁上。
(十)藝術家對素描的態度:
不少藝術家曾臨摹其它藝術家的素描,如魯本斯 (rubens;公元1577~1640年)、林布蘭特 (rem.brandt;公元1609~1669年)及梵谷 (van gogh;公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯,以便再創高峰。這是學習素描極重要的一步,也是準備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態度:
1.一種特殊風格:竇加(degas),羅特列克(lautrec),梵谷(van gogh)
2.興趣:林布蘭(rem.brandt),哥雅(goya)
3.復制用:杜米埃(daumier),季斯(guys)
4.為鑒賞家而作:卡拉齊(caracci)兄弟,保羅.布利爾(paul bril),拉法吉(lafage)
5.用素描作饋贈:米開朗基羅(附錄一)
(十一)常用的素描用語:
1.明度:色相明亮或沈暗的程度。
2.比例:一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。
3.構圖:各部份的一種配置法,依照經過設計的格式,一致的比例,或重復的體系去安排。
4.輪廓線:描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續線或連續線。
5.平衡:在設計或繪畫里,各項元素達到均衡的狀態。
6.線影:平行或靠近得足以形成一個面的斷續線。
7.立體表現法:控制明暗的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果,使物體有三度空間的特質。
1、鼓勵學生博覽素描圖書,了解素描靜物課程基礎知識。
2、通過圖書館和網絡渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發展。
3、臨摹一幅優秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物,要求質量高、理解全面。
介紹素描的基本概念,了解素描這個重要畫種的發展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義,為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。
二、教學重點與難點。
1、介紹素描的含義。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。
三、教學方法。
講授、畫稿示范、巡回輔導、作品賞析。
四、教學內容與過程。
(一)何謂素描:1.素描(drawing)、速寫(sketch)、素描(dessein)。
2.由木炭,鉛筆,鋼筆等,以線條來畫出物象明暗的單色畫,稱做素描。素描是一切繪畫的基礎,這是研究的過程中所必須經過的一個階段。(藝術家雜志,論素描--蕭如松)3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法,如蠟筆,炭筆,鋼筆,畫筆,墨水,及紙張,其它還包括在濕濡的陶土,沾了墨水的布條,金屬,石器,容器或布的表面所造成的磨損。(藝術視覺百科全書)4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感,觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系,并包括節奏,主動與被動的周圍環境,平面,體積,色調,及質感。
5.素描是一種正式的藝術創作,以單色線條來表現直觀世界中的事物,亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色,而是著重結構和形式。(大不列顛百科全書)6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中,與素描相關的解釋,只有速寫一項,文中認為作品或作品部份的粗略草圖,是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討;它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄,用來表現風景的光線效果,同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
(二)素描的地位:
1.素描為一門獨立的藝術,具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術的必然基礎,尤其是水彩,油畫,版畫,雕刻(浮雕),另外對平面設計,也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術,不需要顏色及第三度空間,卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最后成果,也可以作為復制或摹寫的基礎,但以它的性質而言,它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿,但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿,然后用色彩渲染,當藝術作品完成時,素描稿常被掩沒或銷毀。因此,素描只是一種技術準備。到14世紀末,素描不再僅是附屬品,而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇:能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后,素描已不僅只有實用地位,而是成為能代表人類創作能力的藝術品。
(三)素描的技法和種類:1.線和線條技法,素描的要素是線,但是線在實質上卻是不存在的,它只代表物體、顏色和平面的邊界,用來作為物體的幻覺表現。直到近代,線才被人們認為是形式的自發要素,并且獨立于被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象,并且描繪于平面之上,藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形,可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?;⌒蔚木€條可以象征拱頂,交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中,得到可以領會的形象。因此透過線條的手段,單純的輪廓勾勒可以發展成精致的素描。
3.在素描中可以用線條區分立體與平面,至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始,消失和中斷來畫出邊界,并且形成平面,也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化,甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時,在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法,因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料,用來加強素描效果以及素描的藝術性。
(四)素描工具:
1.素描的工具種類很多,如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等;也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖,工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為,干筆適宜作清晰的線條,水筆宜于表現平面;精美的筆觸可用毛筆揮灑,而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言,大幅素描作品適宜用木炭來畫,對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸,很少大張的鉛筆畫,而鋼筆畫則更小了,往往在插畫上用得較多。
(五)素描題材:
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的,后因其流暢、充實和美觀,發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和風景為主,而西方的素描常是人物和靜物,到了19世紀又出現以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。2.至于20世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中(立體派)。
3.在20世紀各流派中也有x射線式的技法,即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求“表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表”,超現實主義者則著重表現潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外,還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物,從總體上說,它不重審美,而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
5.文學作品中的素描插圖,一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明,但因它表現了畫家特有筆法風格,至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫,這是用于社會批評而創作的一種假定性圖畫。并由此而發展成連環圖畫,進而演變成現代卡通動畫片。
(六)為什么把素描做為一切繪畫的基礎和必修課程來訓練:
首先是它色調的單一性,易于掌握和表現。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業和短期作業。一般來說長期作業為8個課時,短期作業為4個小時左右。也有更長的作業。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業,創作性素描就是用素描的表現方法進行做畫。
(七)素描的基本要求:
1、首先要構圖完整,畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。
2、基本色調要準確到位,這里的色調包括光影和物體的固有色。
3、要注意物體質感和量感的表現,質感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的,玻璃的,還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產生的重量,而不是物體本身的重量。
4、空間感的塑造是繪畫的重點??臻g感就是說整個畫面的深度,這就包括物體和物體之間的視覺距離,物體和背景的視覺距離。
5、素描長出現的幾個錯誤,畫面發灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調拉開,用一種色調或相近的色調畫了所有的物體,就容易出現灰的錯誤。還有就是發花,發花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調去表現所有的物體,缺乏過度的中間色調。和畫面發灰正好相反,它們兩個錯誤應該是互相彌補的。
(八)素描線條的演變:
1.線條的解放:(安格爾對繪畫線條的革新)。
(1)在古典主義法則籠罩之下,線條本身除了被用作『完美比例』的度量外,它的功能是被抑制的。
(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制,而拓展到圖案花紋的形式。
(3)對安格爾而言,人體的比例并不求自『自然』或實證的實現,他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理,強調畫面的平面性,使事物本身之重要性,附屬于形式要求之下。
(4)講求結構與形式,而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整,同時并介入了圖案花紋式之構圖。
2.強調線條本身意義與表達的特質。
3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發:
(1)一個線條在畫面的行進的痕跡,乃接受自創作者內在自發性律動的影響。(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用,不只將線條的功能遠脫離古典傳統,并將素描積極推向繪畫,使繪畫上明顯筆觸的物質性增強,奠定現代繪畫發展的基礎。
(九)東方的素描:
1.西方人認為,純素描在遠東極負盛名,多數的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描,他們不采用不透明的顏料,而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札,阿巴西(rizaabbasi,1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現創作,把其思路幻想透過筆和刷子表現出來。2.我國的山水,蘭竹,花鳥,水墨畫,實在完全是一種素描,自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆,可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻,有強弱,有力量。
3.中國早在公元前二世紀就已出現了素描,到漢朝末年,以線描為其特色的壁畫已有很多,北魏和唐朝以后,中國素描畫即相當普遍地出現在絹、紙和冊頁上。
(十)藝術家對素描的態度:
不少藝術家曾臨摹其它藝術家的素描,如魯本斯(rubens;公元1577~1640年)、林布蘭特(rem.brandt;公元1609~1669年)及梵谷(vangogh;公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯,以便再創高峰。這是學習素描極重要的一步,也是準備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態度:1.一種特殊風格:竇加(degas),羅特列克(lautrec),梵谷(vangogh)2.興趣:林布蘭(rem.brandt),哥雅(goya)3.復制用:杜米埃(daumier),季斯(guys)4.為鑒賞家而作:卡拉齊(caracci)兄弟,保羅.布利爾(paulbril),拉法吉(lafage)5.用素描作饋贈:米開朗基羅(附錄一)。
(十一)常用的素描用語:
1.明度:色相明亮或沈暗的程度。
2.比例:一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。
3.構圖:各部份的一種配置法,依照經過設計的格式,一致的比例,或重復的體系去安排。
4.輪廓線:描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續線或連續線。5.平衡:在設計或繪畫里,各項元素達到均衡的狀態。6.線影:平行或靠近得足以形成一個面的斷續線。
7.立體表現法:控制明暗的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果,使物體有三度空間的特質。
五、作業安排。
1、鼓勵學生博覽素描圖書,了解素描靜物課程基礎知識。
2、通過圖書館和網絡渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發展。
3、臨摹一幅優秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物,要求質量高、理解全面。
第二部分、素描中的光線和素描寫生的方法步驟。
掌握素描中光線的基本含義和重要性,掌握素描寫生中的步驟與方法。
二、教學重點與難點。
1、掌握素描中光線的基本含義和重要性。
2、掌握素描寫生中的步驟與方法。
三、教學方法理論講授、課堂逐個輔導、作品講評。
四、教學內容與過程。
(一)素描中的光線。
素描的寫生訓練是在室內進行的,所以,如何布光是一個涉及對象不同的表現方式問題。素描的光源有兩種:一種是從窗戶射進來的散射的自然光,另一種是燈光。燈光又有單燈和多燈之分。相比較而言,燈光要比自然光容易畫一些,因為燈光的光線比較單一和固定,物體被照射后的明暗關系比較簡單,對比較為明顯,前后關系也比較突出,是初學素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之燈光的照明,可使物體明暗變化豐富、層次多樣、對比協調,是素描訓練整體把握、概括處理的必要手段。素描表現自然光,要比表現燈光難一些,因此,要先進行燈光的訓練,然后再進行自然光的學習。
除了不同的光源會對物體造成不同影響之外,物體受光的不同角度,也是造成物體不同明暗變化的一個因素。當物體正面受光時,我們稱之為“順光”;當物體背面受光時,我們稱之“逆光”;當物體側面受光時,我們稱之為“側光”。在素描訓練中,順光比較容易表現,逆光難度較大。最常用的光線是難易適中的、不同方向的側光。初學素描的同學,要注意進行各種光線的學習,切忌只依靠單一光線的訓練。
(二)素描習作的方法與步驟。
素描習作的方法與步驟由以下幾個部分組成:觀察、構圖、打輪廓、塑造大關系、深入刻劃、整理完成。
觀察:首先應該真正地學會觀察實物,這幾乎是極其必要的和相當困難的一點。-而許多初學畫的同學們往往忽略了這一點,還沒坐穩就急著開始動筆畫起來,像這樣認為畫的成敗主要靠手頭表現功夫,或者依靠數量積累的認識與方法是十分有害的,逐漸養成一種難以糾正的毛病。它不僅不利于問題實質的解決,我們在進行素描寫生練習的時候:整個過程似乎是通過手的操作來實現的.但手卻要通過眼晴的支配,而眼晴如何去觀察又要受到大腦思維方法的制約控制.所以說有什么樣的觀察方法就會有什么樣的表現結果。因此,在素描習作中就不僅僅是要求訓練具有自如的手下功夫和準確敏銳的眼力,更重要的是培養訓練有素的整體意識一一整體的觀察方法。整體的觀察方法顧名思義就是對素描習作練習所要表現的對象整體面貌有一個全面的感受認識。具體的方法可以分為以下兩個方面。
1.將眼光視野放開,一眼看到整個被面對的對象,而不是將視點焦聚對準整個對象的某一部分,就好像是在看著整個對象想心事發呆一樣,而對各個局部的細節視而不見。由于不能將視點焦聚對準整個對象的某一局部,所以迫使我們的視覺只能得到一個似乎清楚又模糊的整體印象,這種印象也恰好正是我們所要求的整體感覺。而在這種整體感覺中,我們可以比較容易地全面感受到對象大的基本形特征、動態與神態氣勢、比例、結構及大的體面明暗深淺對比和虛實關系。當把眼光張大到整體,一切多余的東西都消失了,只剩下必要的、基本的東西。
2.比較的方法。如果說前一種方法得的是的整體印象,那么這種方法將是前者具體的補充。它可以嫡過對整個對象各個部分相互之間的比較來得出它們各自與整體的確切關系和聯系。在觀察比較的時候,可以像對自己默默講話一樣自言自語、自問自答的方式進行。如:這個對象的動態是這樣的,它的基本頭型特征神態是這樣的,五官在頭部的位置是什么樣的,它們各自的特點是什么,大小比例如何,相互之間的形體過渡轉折是怎樣的,明暗反差對比虛實關系又是怎么樣的等等,-就像對自己進行討論一樣-。也就是說在我們動筆作畫之前已經在腦子里用眼睛先畫了一遍,并且有了一幅-印象-中的完成素描作業。也就是古人所說的-意在筆先-。如果初學畫的同學們能注意到并認真地做到這一點,那么就會有明確的學習方法和清晰的目標,從而避免走彎路,收到事半功倍-靈魂開竅-之目的。改變初學者常有的那種將視點孤立地集中在對象某一細節上看一點兒畫一點兒,畫到哪兒算哪兒?;蛟诟鱾€部位轉過來滑過去沒有相互聯系比較的局部觀察習慣方法,對訓練培養具備良好的藝術感受和繪畫才能是非常重要的。
構圖:。
當我們把觀察對象時得到的意象感受傳換為可感觸的具象畫面時,就需要通過構圖在素描紙上將它們按熙作者的意圖迸行恰當的布局安排組合。構圖在視覺上能否給人以合適舒服的感覺,與對象的擺設安排及個人選擇角度的感受不同有密切的關系。確定出最佳的構圖方案并開始動筆起稿定位的時候,一定要看出并找到所要表現對象的上下左右形體最突出部位點,然后根據你所感受觀察到的對象基本大形特征的這四個部位點在畫面的上下左有用筆輕輕地確定下來.并月以畫面上的這四個點為界限考論下一步打輪廓如阿調整形體比例尺度也只能在這四點所限,四個部位點在畫面的上下左右用筆輕輕地確定畫下來.并且以畫面上的這四個點為界限,無論在下一步打輪廓如何謂挺形體比例等關系,也只能在這四點所眼定的范圍內進行,絕不得-超過雷池半步-而向界限外隨意擴張。有的同學不太重視這個問題。雖然在剛開始時也在畫面構圖時找出并確定了四個突出部位點位置。但隨著打輪瓊與調整形體比例的深人而自覺或不自覺地超趕出了界限,結果造成對象不是譴面越仁,就是趕畫趕大,出現西面容納不下對象等等問題。到頭來不是掉頭重新返工,就是感到美中不足。打輪廓:
也就是我們常說的打形如何去打輪廊前,我們有必要先了解之下什么是所謂的輪廓,有的同學會說輪廓就針線,這樣的說法不夠準確全面,應該說輪廓線是形體轉折的邊沿,這個轉折的邊埠處就足我們所看到的輪麻線,它們有外輪郭線與內輪廓線之分,而且由于形體自身體面起伏而不同,它們各自轉折的邊緣線也就會隨之產生不同的清晰左實轉麻線,比如我們對簡單的幾何形體中的田球和正方體的輪廓線進行觀察就會發現這種不同的變化,既然簡單的形體都是這樣,那么更何況形體變化復雜的人鉤呢?所以說,無論是誰要是他看不出形體,他筑不可能正確地畫出線條,當我們知道了這個原理后再去用線去打所謂的輪廓時,就會賦予它既具體有說服表現力又充滿節奏變化的韻律感,而不致于使輪廓線變成冷冰冰仁死的缺乏空間及表現力的機杖鐵絲框框了,打輪廓的時候,我們應按照從譴體到局部的方法,根據硅體觀察時得到的具體感受,在畫紙上多采用比較長的低括直線來輕輕地畫出對象大的基本形特征,為了能更好的捕捉到正確的大形,有時可以借助類似幾何形的概括方法去認識把捏,使你能單純的看到并畫出對象整個形體的最基本特征,例如確定出對象的基本形是由呈什么形狀的、是圓的、方三角規則還是不規則的等等什么形構成的,它的大動態又是如何的等等,在確定出對象大的基本外形的同時也應注意確定出內部主要基本形位置.比例與特征,如眉弓、鼻子、碩骨等等,在這里要特別注意由鼻子引出的中線與眼睛交又形成的十字線。它的高低與傾斜程度將決定出頭部的基本動態比例和五官的位置。
在基本大的形、比例、動態關系確定出來以后,一定要將畫面放置到遠處進行檢查。因為在畫面跟前我們很難檢查出大的基本形、比例、動態是否正確。而當把畫面推遠,一切細節局部就變得不那么清晰了.這樣才使我們能比較容易地一眼看到挺介畫面的整個形體比例動態關系,而不是其中的某一部分,檢查的時候可以采用以下兩種方法:。
將畫最好能放置在被畫對象的旁邊,不要先著急看自己的畫面。而是要用在進行素描習作時的第一步觀察時的方法去鋁個地感覺一下對面的對象,然后迅速的將視線轉移到自己的畫面上,但一定要記住是看到畫面的娃個,而不是畫面中對象的某一細節,這時,如果你畫中基本大形關系捕捉地正確,那在你視覺印象中對象的感覺殘俊就會與畫面中對象的形發生吻合,假若基本大形關系捕捉的不對,那么馬上就會使你感受到的視覺殘像與畫面中的形產生偏差錯位現象,如果這種仁差錯位現象是挺個形,那么你所畫的基本大形、動態、比例就錯了,例如對象頭部的基本特征形不對,動態不夠或者太過頭部與身子等主要部位比例大小失調等等問題如若這種保差錯位現象發生在某個局部那么你就會發現畫中對象如眼晴、鼻子、中嘴或者什么地方形的比例位置是高了,低了,大了,小了,過了還是不夠等等問題為了證實這種差錯位現象可靠性,可以按此方法多檢查幾次。一但確認有上述某種問題后,耍毫不猶豫地將面拿至跟前進行修改校正。之后再將畫放置遠處用同樣方法檢查,直至對象的整體感覺殘像與畫面中對象的大形關系吻合為止。用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形,在我們采用第一種方法確定出對象大的基本形后,為了進一步檢查校正形的準確性,特別是對一些形的具體位置點能有一種可靠的依據來加以確認,在打輪廓中可以借助用垂百或水平輔助線來進行檢查。使用這種有些類似在地圖中以經、緯線來標出確定某方位點的相對-理想的方法時要盡可能坐直,并最好能正視對象,用眼晴假設畫出一條垂直或水平的線,以它來在對象與畫面中形體比例、動態方面去進行測量校正,例如用垂直線從對象上部的某一點開始直至下瑞時,我們便可以確定出哪些形的位置點在這恨垂直線上,哪些是在它的左邊或是石邊,離這根垂直線距離是多少等等;如若用水平-線-,我們可以從對象左邊的某一點開始平行延伸至對象右部,通過它我們x可以確定出哪些形的位置點是與它平行,哪些是高于或者低于它等等。-垂直線從這里到這里,水平線從這里到這里,可見,物體是這樣傾斜。通過這種方法從而使第一種感性的。殘像-檢查校正形的方法具有了比較可靠確切的依據。
另外,對初學畫的同學們在打輪廓時雖然應該主要依靠感覺來進行觀察比較,著重加強對眼力的訓練,使-它能比尺子或兩腳規更準確地判定距離。但我們有時也需要借助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。它除了可用于垂直或水平檢查方法外,還可以運用在確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關系。使用時手臂要盡可能伸直,以筆頂端為上點、用大拇指尖在鉛筆桿上所測定出的位置為下點來檢查校正形。如我們要測量確定出一個有身子帶座的石膏像時,先用這種方法測出由頭頂部到下巴為止的長短,然后再將鉛筆桿向下順沿測出下巴至底座的長短.這樣就可以確定出頭部究竟占了整個石膏像長短的幾分之幾。同時我們也可以用這種方法測定出眼晴、鼻子、嘴等形究竟是應該處在整個頭部上下幾分之幾的位置上。只是我們要隨時提醒自己記住:繪畫是一間視覺藝術,主要是依賴于感覺而不是理性,因此可以說它所要求的所謂準確是相對于視覺意義上的,而不是數學意義上的絕對,如果我過分地依賴于借用鉛筆或其它工具來進行左量右測就女升像不是在作畫,倒像是在制作測繪圖了。
在打輪廓時有一些技術手法問題也應值得注意.比如使用的鉛筆宜選用4b稍軟些的,筆尖可以削的長一些,手在持筆時盡量離鉛筆尖部遠一些。這樣鉛筆畫出來的線條是輕輕浮在素描紙上的,如有錯誤需要修改肘,只需用一塊軟布或手帕將鉛粉拍掉即可重新畫,而無需過早大量的使用橡皮涂改擦壞紙張表面肌理導致影響將來深人刻劃和完成的效果??偠灾?,打輪廓這一步在整個素描習作過程中是很關鍵的一步,如果要求不嚴格,就如同一幢沒有良好可靠結構根基的建筑一樣。所以請同學們在這個階段一定要認真嚴格地按要求去做,只有這樣才能確保下一步工作程序進展順利。要記住:好的開始將是成功的保證。深入刻劃:。
在這個階段有兩個方面需要注意:第一是應該從什么地方開始深人;第二是怎樣深入。
1.對一個完整的對象來說雖然它是由若干必不可少的局部組成的,但它們相對于整體來說卻又都在著主要與次要的賓主關系。因此,當我們在深人刻劃時就不能一視同仁-來平均對待,導致喧賓奪主的局面出現,而必須首先要抓住整個對象中最能體現形與神特征的主要部分。要抓住并把握好這種主次關系實際上就是要解決一個觀察的方法問題。其觀察方法依然是用整體的目光意識一眼看到所要表現對象的全部,然后根據從整體感受中獲得的最突出、清晰、對比強烈,一下子就抓住并跳人你眼簾進人視覺,使你產生強烈表現欲望的部位開始。如果你覺得用這種方法做起來比較困難或者沒有把握的話,也可以通過比較的方法來進行。即通過對對象整體中各部位之間的相互比較來確定出主次關系來進行深入刻劃。.當我們知道了應該首先從什么地方開始深人以后,接下來就是要明確讀怎樣去深人的問題。深入刻劃的過程不僅是要求將塑造大關系時表現出的概括的體面關系逐漸由各種形狀細小的轉折體面來銜接過渡.使相對簡單的形體本身與相互之間的來龍去脈關系豐富具體化。同時也要通過不同的處理手法來描繪表現出對象特有的神情氣質性格、質感.量感.光感與空間感。從而達到像我們眼睛所能臀蟬到的那樣。但是,在我們對形體進行深人刻劃的時候,特別是人物石膏或頭像,如果我們缺乏對它的內部骨韶與肌肉形體構造解剖知識的了解,尤其是當我們離對象稍遠一些時,過分地憑借-我們眼睛所看到的那樣-去描繪,就會使畫面中的形體空、?。щx破碎。同時也容易出現-照貓畫虎-的自然主義傾向。例如將對象的一些無關緊要的臟斑破痕或者是翻制石膏時留下的模子縫線郡如實地描繪出來,從而走上攝影師的-照像主義-道路。而很難正確的表現出對象實在的形體關系。因此,必要的解剖知識可以幫助我們透過表皮現象來了解并表現出支配外形的內部肌肉與骨鐐構造的本質。有時候為了能更清晰具體地對形體結構的轉折起伏進行細致地理解與分忻,可以走近對象進行觀察。從而不致于被一些表面的偶然現象所欺騙。所以說理解的愈多,看到的就愈多、愈實在。畫出來的就自然愈有說服力。
當然,在注重理解分析的同時也不能忽略感覺的因素。例如對質感的表現,除了對對象自身的形體認識外,還應該表現出特殊的質地。像皮膚.骨儲、頭發、棉布以及陶器、玻璃、金屬等等,部需要通過敏銳的感覺來采用相應的處理手法表現出有彈性的、堅硬的、蓬松的、粗糙的或者是光滑細膩的各種不同固有色質感,使畫中的對象有血有肉,翻翻如生,達到真與美而引人人勝之感蜒力,如果過分地陷入理性分析之中,那么自然會使深人刻劃的結果給人以使死,缺乏繪畫-靈氣-的感覺。
深人塑造時要澆意蕊陛蘭對稱的形體部分,如畫左眼時就要同時注意畫右邊眼睛的關系,畫左邊梗骨時則要同時使右邊的鍍骨關系跟上,如果僅僅畫其中一邊而忽略另一邊,很容易出現局部孤立銜接不上的問題。
湛理完成一一也就是謂整大關系,它是我們進行素描習作的最后一個程序。在前邊作畫的過程中,盡管我們也郡不斷地強調整體意識,但因為每個程序中必定有其具體地重點傾向和問題需要解決,而且特別是在深人刻畫階段由于為了能具體詳細地塑造出對象,理解分析的因素自然比較多,所以難免會暴露出顧此失彼局部破壞或影咱整體感等等問題現象。這就需要我們在素描完成前對整個畫面做一次-從局部到整體-的全面檢查與調整。
首先,為了保證有清理的頭腦和良好敏銳的感覺以便順利地發現問題進行調整,最好能暫時離開畫面幾分鐘到室外看看遠處.放松一下大腦并使眼睛得到休息.。因為長時間地觀察.理解分析與作畫會使感覺和思維判斷能力因疲勞而遲鈍麻木,如果在這種狀態下自然是很難發現問題而進行調整工作的。其次.在調整時一定要將畫面放置到遠處。即便是對一些有經驗的畫家他們為了能證實把握畫面的總體效果.也常常將畫放遠檢查。有時受場地限制就借用縮小鏡來進行檢查。有些同學忽略了這個問題,一當坐下來就好像再也舍不得起來將畫放遠檢查一下是否有問題了。豈不知畫最終要首先經得起遠看的!只有。先聲奪人-,才能使人走近觀賞,細細地品味其精微之奇妙。如若不是這樣要求,那么坐在畫跟前似乎是大關系、小細節都塑造很精彩而無可挑剔,但最終退遠一看毛病問題就暴露出來了,肯定至少不是關系畫過了,就是把形畫跑了。所以希望同學們在進行素描練習的時候,不要光忙了腦.手.腿腳也要勤快一些。
具體觀察調整時,要。用初次的.但它是經過分析所豐富了的印象的全部敏感,迅速地重新再看一下。-竭力恢復找到作畫前觀察對象時所獲得的強烈地第一印象感受.并且在即將完成的素描習作中檢查這種印象感受表現的如何?例如形、神、體積、質感或者是空間等等給你感受最主要、深刻、強烈的東西是否表現出來了?故有-兩頭靠天才,中間靠埋頭苦干之說。
另外,要強調指出的就是如果檢查出畫面有問題時,仍然要像前邊一樣毫不猶豫地堅決予以修正,無論是局部還是整體,該概括的堅決舍去、該加強的毫不手軟,要有-不破不立-的精神,絕不能因為感到畫已進行到尾聲而合不得修改,姑息問題將錯就錯原諒自己.或者像個別同學喜歡把畫放置在睹處使問題-淡化-,以此從畫面中發現。優點的自欺欺人的意識都是非常有害的。對于一個聰明的學生來說,每完成一幅習作,都要善于從中尋找并總結出自己的缺點,時刻提窿自己在進行下一張作業時注意不要在同一間題上摔鞍而重稻覆敘。
最后,我想再次著重指出,對于素描寫生練習說穿了就是訓練培養腦子和眼睛具備把握控制整體與局部的意識能力和方法。就像一位音樂指揮家指揮一個交響樂隊那樣把握并控制住畫幅中的-整體旋律-。腦子認識明確了,眼睛自然能看出來該如何去畫,手也就才能步調一致跟上來恰如其分地反映出你的感覺意識.因此可以說:成功是因為合乎整體的規律,而失敗則是因為破壞了它。
五、作業安排。
課堂完成一幅完整的深入的素描靜物寫生作品,要求繪畫作品質量高。
高中班級素描。
在慶陽二中,有這樣一個班級,他的孩子們來自個各大學校,共同組成了高一(3)班。
他們一起經歷,一起成長,一起學習。有過矛盾,有過迷茫,有過歡樂。他們是一群朝氣蓬勃的90后。有著叛逆的性格,有著奮發的精神,有些堅強的毅力。他們從相遇到相識到相知,回憶這一年以來的日日夜夜,有過笑聲,有過淚花,但是我們的心中依然充滿陽光,充滿喜悅。
有這樣一個班級,有著一群可愛的學生,有著一群對學習的充滿渴望的祖國的花朵,他們風風雨雨,共同經歷了一年,如今,他們卻要分開了。
我們有一個看起來已被歲月侵蝕了的英語老師(樊文軍),作為老牌的教室,教學很努力,但是學生對于英語學習的興趣不足,所以英語課是很荒涼的,英語課上課鈴聲一響,下面同學睡倒汪洋一片,但是他還是能很淡定的上課。對此熟視無睹,有時候他還是很幽默的,給我們講故事。
我們有一個看起來并不漂亮但是極具母愛的語文老師(牛萍),語文課上,睡覺的同學一大片,但是他總能滔滔不絕。用她那富有磁性的聲音催眠,她上課和認真,教學刻苦,用自己畢生的知識灌溉我們。唉,面對我們這樣一群學生,不知是哪輩子修來的(福)。
我們有一個精干的物理老師(劉慶峰),他用自己豐富的知識,靈活的方式,來開導學生們對于物理學習的興趣,提高我們對于物理里的學習渴望,使我們明白了物理這門科目的神奇,我相信,我們一定會學好的,他也是我們的分校校長。
我們有這樣一個政治老師(葛玉龍),上課了,我們看書,他又飛起了他的蘭花指書法,然后開始了他的長篇大論,以自己豐富的知識來教育我們,講到重點時還給我們以故事的方式來使我們理解。
我們有這樣一個地理老師,地理是一門很枯燥的科目,但是他總能用自己生動的講課方式來提高學生對于地理學習的興趣,來了解地理,懂得學習地理的作用。
這個班有這樣一群孩子,班長:張佑實,他是一個很負責的班干部,有為班級服務的意識。學習好,人也好。副班長:李志強,學習好,班里的學習尖子,人也幽默,活潑開朗。副班長:喻若彤,人長得漂亮,學習也好,性格開朗,生活委員:張文,對于班級工作盡力,愛玩,愛壞蛋向往謝文東的生活。學習委員:司靜,個子不高,人很單純,愛笑。體育委員1:栗如意,人很精神,愛打籃球,精力充沛。體育委員:李相彤,愛出風頭,但是有很強烈的責任意識。文藝委員:張亞甜,對班級工作負責,但是缺乏一定的自我心理。
語文課代表:司甜甜,數學課代表:喻若彤,英語課代表:芮玉艷,物理課代表:吳怡穎,化學課代表:劉兆家,政治課代表:白永強,歷史課代表:班寶鵬,地理課代表:焦小雨。
文檔為doc格式。
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1、借助相似造型,培養幼兒創造性地表現任務的五官的能力。
2、讓幼兒充分發揮想象力,體驗創作的樂趣。
3、會用它們大膽地進行藝術表現與創造,喜歡裝飾。
4、讓幼兒體驗自主、獨立、創造的能力。
5、培養幼兒的技巧和藝術氣質。
1、魔法盒,魔術棒。
2、蘋果臉型,3張范畫。
3、鋼琴曲磁帶、錄音機、彩色卡紙、勾線筆。
一、欣賞配樂散文《給老師畫像》,激發幼兒的興趣。
老師:“你在散文中聽到小朋友怎樣來給老師畫像的?(出示蘋果臉型)
是不是這樣嗎?這張像和老師一樣嗎?哪里不像?為什么要把眼睛畫成太陽,嘴畫成水果糖呢?這種用相似物體替換的方法叫替換想象法”。
二、隱性示范,引導幼兒自己想象。
(出示魔法盒,盒中按步驟放入三張范畫,魔法棒)
老師:“看,這是什么?我的魔法盒中藏著許多的寶貝,只要我用魔術棒輕輕一揮,就能把寶貝變出來,現在讓我來變一變,看看能變出什么。我變我變我變變變(抽出第一張范畫,基本的怪臉)老師變出什么?”(變出一張奇怪的大臉)“現在請小朋友來試一試能變出什么”?(請一幼兒來抽出第二張范畫,加上五官)“這回又變出什么了?”(變出眼睛、鼻子、嘴巴了)“這張臉上的五官分別是用什么代替的?如果讓你來變,你會用什么來替代這些五官呢?”(幼兒討論回答),“現在再請一個小朋友來變變看,還能變出什么?”(請一幼兒抽出第三張范畫:對五官進行了裝飾)“這次又變出了什么?(在原來的臉上進行了裝飾)對了,裝飾的時候注意了黑白、疏密之分。瞧這張臉多奇怪、多有趣,這就是運用了我們剛才說的用相似物體替換的畫法”。
三、幼兒作畫,教師巡回指導。
老師:“小朋友,你們想來變一個奇怪的怪臉嗎?想一想,你會用什么來代替怪臉上的五官呢?請你們把想到的怪臉畫下來。(放優美的鋼琴曲)
幼兒作畫,教師提醒幼兒作畫時首先要將基本發臉型畫大,五官畫在中間要突出,裝飾的時候要注意線條的疏密和黑白之分。
四、展示體驗
將幼兒的作品貼到展示板上,讓幼兒互相說說自己的畫,體驗與分享快樂。
在這次的活動中,在通過孩子的欣賞和自由討論中,孩子們的思維一下子打開了,孩子們的想象力豐富極了,孩子的創作真是出乎我的意料,可以說全班的小朋友的作品沒有一個是完全一樣的,而且在整個作畫的過程中幼兒的情緒始終是積極的。
通過素描幾何形體、石膏像、靜物的練習,對各種不同形狀,不同顏色,不同質感,不同難度的物體進行描繪,目的在于提高造型能力,表現能力,在具備了基本形體塑造技巧的基礎上,對素描的其他造型因素進行研究,如寫生訓練,從而逐步完善素描的造型技巧,提高藝術修養,為將來人物頭像打下良好基礎。
(1)素描幾何形體。
(2)素描靜物。
(3)素描石膏像的結構表現。
(4)素描石膏像的全因素表現。
重點、難點分析:形體塑造,認識基本形體的結構特點和固有色、質感、光線、空間的結合。
重點:形體的塑造。
難點:固有色、形體塑造、質感的結合。
原則和方法:為了很好的執行教學大綱的要求,實現素描的教學目的,根據藝術教育的規律,擬定如下教學程序:
素描的訓練遵循由淺入深,從簡到繁的原則展開。教學過程中學生的實踐與理論知識的講授相結合。了解學生的基礎造型能力和表現能力,確定訓練的內容和難異程度。在提高學生繪畫表現力的同時,還要提高學生分析問題的能力、訓練概括的手法和歸納組織的能力,為了讓學生明白時間長短與所表現內容的關系,最好是長期和短期作業相結合。
教學目的:通過幾何形體和石膏人物模型的寫生訓練,使學生對構成立體形象的最基本的因素有所了解,掌握人物的形體結構、比例關系。并在寫生訓練中掌握基本形體的結構特點、透視關系、明暗變化規律和基本的造型方法。為今后真人寫生打下基礎。
教學重點:認識基本形體的結構特點,以及對人的特征的認識表現。教學難點:1、掌握基本形體的造型方法。2、人物和重心問題、動勢和比例關系。
教學場所:1、專業畫室2、教室。
授課方式:課堂講授、寫生實踐。
教學用具:幾何模型、石膏人物模型。
教學內容提要:
1、幾何形體結構、空間結構的分析和理解。
2、結構的表現方法。
3、線的表現方法。
4、全因素的表現方法。
復習思考題:整體感在素描寫生中的作用。
教學目的:在幾何形體寫生的基礎上,對各種不同形狀、不同顏色、不同質感、不同難度的物體進行描繪,注重質感的表現,提高造型能力,在具備了形體塑造的基礎上,對素描的其他造型因素進行研究,從而逐步完善素描的造型技巧。
2、形體結構與明暗、質感的結合。
教學場所:畫室。
授課方式:課堂講授、寫生實踐。
教學用具:靜物。
教學內容提要:
1、靜物結構的分析和理解。
2、形體結構、空間結構的結合。
3、形體的結構表現方法。
4、形體的全因素表現方法。
復習思考題:靜物寫生訓練在繪畫中的作用。
1、結構的產生。
2、形體結構、空間結構之間的關系。
3、通過對表現因素的分析、討論結構與光線的關系。
4、結構素描與全因素素描的關系。
評價標準單個幾何形體的結構素描。
1構圖2透視原理掌握及準確度3形體結構、解剖結構空間結構理解表現的能力。
多個幾何形體的全因素表現1畫面構圖完整2形的準確程度3黑白灰關系明確。
靜物的結構表現1構圖完整2透視合理3形體結構、空間結構清晰。
石膏像的結構表現1畫面構圖完整2形像生動3解剖結構準確4表現手法(線條、明暗、虛實)。
石膏像的明暗表現1畫面構圖完整2黑白灰關系明確3光影原理的掌握。
教學目的:讓學生了解基本的作畫步驟,構圖知識,美術術語的基本含義。
重點、難點、及措施:重點理解構圖知識和美術術語的含義教具:幾何石膏、掛圖。
一、導入:舉生活中的生動圖片。
二、素描的含義;
1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體,色調明暗層次等造型因素的繪畫。
2、寫生素描從內容上分為靜物,動物,風景,人像及人體素描等。
3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。
4、作畫時間可分為長期素描,速寫,默寫。5、從繪畫傳統的角度分為;中國傳統的素描(白描)、西方寫實傳統的素描。
三、素描的表現語言。
1、線條、色調。對于初學者,首先學會用線條表現形象,即學會用線條打準輪廓及把握比例,透視關系等。
2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。
四、素描能力的高低取決于三個方面;
1、感覺能力。
2、知識(透視學、解剖學、色彩學)。
3、技巧:勤,練。
1、培養熱愛素描藝術的情感。
2、了解素描基本知識。
1、素描的基本知識。
2、研究表現手法,找出與其它繪畫的區別。
投影、素描例作。
1、什么是素描?
從繪畫的表現形式來說,素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫,都可以叫素描。
2、素描訓練的作用
素描的表現力很強,常用來作為基礎訓練的手段。
(1)素描主要培養學畫者的觀察力。
素描的觀察方法是全面研究對象的各種復雜關系的基礎。即研究三方面關系。研究對象內部內構造與外部形體的相互關系;研究對象的整體與局部的關系;研究對象的本身與周圍空間環境的關系。
(2)學會表現方法
表現方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中,學會怎樣在觀察的基礎上,表現出立體感、空間感,怎樣用色調來塑造大的形體。
(1)欣賞《神話傳說》畢加索 《白楊道》凡高
《血衣》王式廓 《妻子和我》倫勃朗
(2)思考,小組討論
(3)學生闡述,研究例圖的表現方法
(一)素描的基本概念:
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫?;痉譃榫€素描和光影素描,線造型素描是中國繪畫的主要特征,西方繪畫也很講究線的運用,但其特點和中國繪畫有很大的區別,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形體的形狀和結構,光影素描表現形體受光后所產生的形態,立體空間關系等。
(二)素描的基本分類和學習的意義從繪畫風格方面來講,我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。
2素描是繪畫藝術造型語言的基礎,除了色彩方面的內容外,素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而,對造型的基礎訓練來講,素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式,是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題,告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。
(二)素描的工具材料。
鉛筆:-芯為石墨和膠泥混合制成,軟硬以字母h、b來區分,h硬,b軟。易著色又易擦易改,柔和細潤,刻畫出深淺和不同層次的豐富調子,易掌握,由于前的黑度有限,和白對比較弱,畫面有時缺乏力度。
炭筆:芯為碳粉與粘合劑制成,分為軟、硬、中性三種,炭筆質地較鉛筆松脆,顏色深重,畫出的效果強烈,表現力豐富,著色強難擦改。
炭精筆:碳粉、膠、動物的混合物,分黑、棕兩色,他比炭筆更為松軟,色濃重細潤,用筆可粗可細,表現力強,但著色強難擦改。
木炭條:細木枝密封燃燒碳化而成,質地松脆,色調柔潤豐富,但附著力差,已掉色,難深入刻畫。
鋼筆:水之色,表現有局限性,深淺色調由不同疏密的線條排繪而成,組織線很講究。橡皮擦:涂改、擦淺、柔滑色調。
紙筆:用毛邊紙、宣紙卷裹而成,將其前端削尖如筆狀,用以擦、揉色調,也可借助粘著的顏色,劃出細膩豐富的色調效果。紙:專用素描紙,也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。
二、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化,但歸納起來,可概括為幾種最為基本的幾何形態,幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等,就是千變萬化物象的形態概括,比如:人的體態是千差萬別的,但我們可以用不同的幾何形來概括,這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉,所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律,從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。
三、基本透視原理。
透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容,基本上可分為:1平行透視,2成角透視,3傾斜透視,4圓透視,5投影透視,6倒影透視(這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理,更詳細的內容應在透視學理論課上解決)。
四、寫生中的光影、黑、白、灰色調規律及畫面中的表現。
沒有光,事物無法呈現視覺形象,有光就有影,光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據,光影素描本源于西方的寫實繪畫,她把物象各個轉折面以不同角度接受光源,形成了深淺不同的色階,分為:亮色調---直接受光部分;灰色調---側面受光部分,較弱的亮部,明暗交界線,受光與背光的交界地帶;反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成,投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。中國傳統繪畫理論中也有“石分三面”之說,陰、陽、背向,歸納出物象空間立體的表現規律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念,絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的,無論多麼忠實的寫實愿望,最終都只是一種繪畫效果的轉換,而轉換方式的依據既是觀擦方法,不同的藝術觀念和審美態度,指引著不同的觀察方法和觀察角度,而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩,如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。
五、寫生中的角度選擇及畫面構圖。
角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂,你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的,所以,你必須要多思考、多學習,掌握構圖的原則,構圖的方法,基本型所帶給畫面的美感。
六、寫實素描的觀察方法。
1、整體觀察將目光掠過對象的細枝末節,排除瑣碎的局部信息,抓取一個明確的整體印象。
2、相互比較把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較,觀察其造型特點,確切位置,色調分寸,質感特色等,將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中,而不是孤立片面地理解對象。
3、由表及里表既物體的外部現象和形態,里既物體的內部構造,表面的東西總有其內部緣由,而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態度對我們掌握造型規律是至關重要的。4、特征意識和節律意識。
七、素描造型的基本要素。
1、形與體---星既物體的平面形狀,體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角,凸起為“高點”或骨點,凹下去的為“低點”或“伏點”。、線與面相生相依的關系。
4、結構與形體結構是形體的內在本質,形體是結構的外部呈現。
5、光影調子。
八、寫生的方法步驟。
1、起稿:畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確,內外關照。
2、塑造形體:應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。
3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系,結合背景色調的處理,表現得虛實相映,強弱有致,表現物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調整:局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎,虛實強弱有序。
九、實踐課部分。
(一)、石膏幾何寫生(27課時)。
石膏幾何體寫生應把握的要點及作業檢查:
1、要點把握:(1)立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規律,圓柱體則須注意其圓平面的透視規律,切忌出現輪廓的“反透視”現象。(2)從體面結構出發,分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化,切忌看一點畫一點,表面地撲捉明暗調子。
(二)、靜物素描寫生、(27課時)。
1、靜物寫生的目的和任務。
前面我們在石膏幾何體寫生部分中,學習和理解了形體結構關系及其明暗調子的基本知識,靜物練習這部分內容是在上部分課程的基礎上,增加固有色與質感變化的新課程,物體的造型形態也呈顯出更為更復雜的多樣性,因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的內容。
2、要點把握。
(1)色感與明度。
素描是一種單色的繪畫,因而關于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調的明度變化來表現。因而在靜物寫生中,準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別,對于色感的傳達致關重要。
由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現中體感和質感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現的是一個沒有體積的平面,縱然表現出了質感,卻難以產生量感。而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗,如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。
3、作業設置。
(1)以線為手段的體面結構素描——短期的理解性輔助練習。要求運用前面石膏幾何造型規律,以提煉和歸納的造型理念研究和分析復雜的靜物對象的形體結構關系。(2)明暗調子調子全因素描——長期的表現性練習。要求運用前一部分課程內容知識在理解的基礎上,用明暗調子刻畫出物體的體積、量感質感和色感,進一步提高深入的寫實能力。
4、作業布置。
景物的布置主要注意幾點:
(1)選擇靜物主題明確,內容搭配符合邏輯狀態。(2)物體大小形狀搭配得當,富于變化而又和諧。(3)物體的造型體積與表面質感富于變化避免雷同。(4)物體的固有色應注意黑白灰色調的距離和節奏。(5)以頂側自然光為宜。
5、作業檢查。
(1)構圖是否得當?
(2)物體的結構及其透視是否準確?
析,讓學生了解透徹素描的石膏幾何體的架構及畫法,使型,立初學者在簡單形體中,發現物體形態的構成條件和變化規方體的律,讓初學者在素描開始階段,從簡單的描繪中,學習掌各條棱握素描的基本畫法。邊必須服從規律。簡單畫出白色石膏不同面,由2于受光角度不同所呈現的不同深淺調子;線造型略加光影,仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。實施重難點及解決措施:實施重難點及解決措施:重難點:如何讓學生利用明暗關系和色調表現物體的立體感,提高學生的空間感,造型能力,通過多練習來快速提高學生的素描功底;正確的觀察方法,對形體空間狀態的理解和分析,透視現象和原理;對形體空間狀態的理解,繪畫透視原理。措施:讓初學者在素描開始階段,從簡單的描繪中,學習掌握素描的基本畫法,了解并掌握石膏幾何體素描畫法的技巧及需要掌握的方法,讓學生了解透徹素描的石膏幾何體的架構及畫法,使初學者在簡單形體中,發現物體形態的構成條件和變化規律。作識。
業:臨摹范本上的石膏幾何體,對石膏幾何體的機構有個初步的認。
教學評價:評分標準教學評價:評分標準:物體的形狀比例準確,符合繪畫透視原理;構圖大小前后要有層次感、有節奏感。明暗素描關系正確,有空間感,立體感,能體現出物體的質量感。注:以知識點為單位,每26學時撰寫一份教案。
知識課。
使學生學會素描頭像寫生中整體的觀察方法和整體的表現方法、對比的做畫方法以及素描頭像寫生基本的作畫步驟。
在整體的觀察方法和整體的表現方法上滲透著整體的美學理念以及辯證的看待問題的方法。
整體的觀察方法和整體的表現方法。
整體的觀察方法和整體的表現方法。
素描頭像寫生的方法步驟教學課件。
一課時。
1、素描頭像寫生大致可以分為哪幾個步驟。
2、在進行各個步驟時應注意哪些問題。
二、看過素描頭像寫生過程的視頻后,分組討論上面的兩個問題。然后老師歸納總結:
素描頭像寫生大致可以分為這樣幾個步驟。
1、構思構圖階段。
2畫大體明暗階段。
3、深入刻畫階段。
4、調整統一階段。
第二個問題有一些那困難,如果學生總結的不是太好,可以讓學生分步驟看視頻。
三、分步驟看視頻,總結第二個問題:在進行各個步驟時應注意的問題。
1、構思構圖階段應注意的問題。
把握對象的大型,不要拘泥于細節,運用對比的手法比較形體是否準確。
2、上大體明暗階段應注意的問題。
把握大的明暗關系,不要拘泥于細節,樹立整體觀念、空間觀念、立體觀念。
3、深入刻畫階段應注意的問題。
在刻畫細節的同時,時刻注意整體關系,眼睛不要死盯著某一個局部,要不時看一下整體,看你所畫的這一點是否在整體中協調。
4、調整統一階段應注意的問題。
局部細節服務與整體,不要被自認為好的而不服務與整體的細節所陶醉,始終保持整體畫面的協調。
四、總結回顧。
本節課所學內容:
(一)、素描頭像寫生大致可以分為以下幾個步驟。
1、構思構圖階段。
2畫大體明暗階段。
3、深入刻畫階段。
4、調整統一階段。
(二)、在進行各個步驟時應注意的問題。
5、構思構圖階段應注意的問題。
把握對象的大型,不要拘泥于細節,運用對比的手法比較形體是否準確。
6、上大體明暗階段應注意的問題。
把握大的明暗關系,不要拘泥于細節,樹立整體觀念、空間觀念、立體觀念。
7、深入刻畫階段應注意的問題。
在刻畫細節的同時,時刻注意整體關系,眼睛不要死盯著某一個局部,要不是看一下整體,看你所畫的這一點是否在整體中協調。
8、調整統一階段應注意的問題。
局部細節服務與整體,不要被自認為好的而不服務與整體的細節所陶醉,始終保持整體畫面的協調。
下一節課在教師進行素描頭像寫生課題。
我們進行素描的短期訓練是為了更好地適應高考考試要求,能合理使用考試時間把畫畫完整。我們進行素描頭像的長期訓練是為了學會如何詳細深入地分析和研究頭像的藝術解剖結構,從而使考場上三個小時的短期頭像能畫得更為充分。
2.良好的學習習慣:
若果沒有一套有效的學習模式,就不能培養良好的學習習慣。之所以很多學生沒有養成良好的學習習慣,其最主要的原因是缺乏一種有效的而且能長期遵循的學習模式。沒有模式就談不上堅持,就不能培養學生形成良好的學習習慣。
3.多臨摹,多思考:
臨摹是學習素描頭像最好的辦法。首先,臨摹能提高眼睛的準確觀察力以及眼與手的協調能力,也是快速提高素描頭像造型能力的方法之一。其次,一邊通過臨摹優秀的范畫,一邊思考探索以學習他人的經驗和技法,領會和感受作者的意圖,使繪畫水平在短期內得到快速的提高,這樣既可以節省時間,還可以取得事半功倍的效果。
4.嚴于律己、規范訓練:
在頭像寫生中,要嚴格規范地進行訓練并養成良好的習慣,要認真領悟作畫步驟每個階段的任務和要求,做到整體觀察、整體表現以及造型準確、畫面完整、塑造結實、立體感強、質感突出等。
5.熟練掌握知識技能:
在畫頭像的過程中,要熟練掌握人物頭部的解剖知識。頭部、面部的結構變化很豐富,所以要對骨骼的構造,肌肉的名稱及正確位置,做到訓練掌握。
2、構圖要飽滿,一般在面朝向的地方要稍微多留一點,要整體入手,注意頭頸肩的關系,注意肩膀的透視。
3、五官的基本位置確定下來,眼睛嘴角的透視要準確,暗面可以統一的上一層調子增強對象的體積感,注意頭發的體塊。
4、用紙把暗面擦一遍,讓暗面統一起來,可以加深五官讓它在臉部跳出來,在五官的細節部位下面再作分析。
5、注意暗面要透,眼神生要突出體積感要強,注意空間感頭的暗面、亮面、脖子、衣領的明暗關系要注意然后再注意細節的調整。
6、基本完成,頭發的顏色要與衣服的顏色有區別,脖子不要有太多的細節關鍵在于體積感五官生動前后空間感明顯,是一幅很好的素描示范。
其它部位的一些畫法。
1、眼睛:
對年輕女性眼睛的處理要特別認真仔細。眼部可以理解為一個半圓體,眼皮有一定的厚度,對內眼角、外眼角的結構,上下眼皮的變化要認真分析。瞳孔的色素較重,高光較亮,黑白分明。
2、鼻子,嘴:
這幅作品頭微仰,要特別注意鼻子的結構與透視關系。鼻孔要畫得透氣。
嘴的變化是人物性情的外在表現。此畫嘴角的變化與眼神相呼應,生動地刻畫出人物剛柔相濟的內在氣質。另外,年輕女性的嘴唇紅得較鮮艷,質感柔軟,所以考生在處理時要注意和臉部顏色有所區別。
3、下頜,脖子:
下頜的骨骼要畫得硬,脖子的肌肉應處理得柔軟。女性的皮膚細膩、白皙,表現時不能畫得過重,可以灰一些,這樣才能表現女性的特點。
4、頭發:
頭發的質感柔軟、蓬松有光澤,顏色比較重,應特別強調虛實關系和疏密變化。
第一步:用用輕淡的直線畫出人體的大輪廓,處理好構圖。
第二步:借助于形體結構關系,透視關系,動作關系,使輪廓更準確和具體化。
第三步:用準確的有力的線條從局部畫起,逐步畫出各部位形體,施以簡潔的色調加強體積的表現。
第四步:整理完成,從整體效果出發,通過加強減弱等方法處理,使畫面詳略得當,主要形象特點鮮明突出。
素描頭像定制是怎樣劃分出結構的呢,對于素描的整體都要清楚才能畫出生動的素描畫,以下是素描頭像定制教程歡迎大家學習。
1、確立構圖。
推敲構圖的安排,使畫面上物體主次得當,構圖均衡而又有變化,避免散、亂、空、塞等弊病。
2、形體結構。
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出),要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部,投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3、逐步深入塑造。
通過對形體明暗的描繪(從整體到局部,從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對主要的、關鍵性的細節要精心刻劃。
4、調整完成。
深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等),做到有所取舍、突出主體。
頭像素描的作畫步驟和方法【1】。
第一步:調整畫面。
一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫,直至結束,感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下,留出15-20分鐘的時間調整大的關系。其實這樣的想法很要不得。調整既是深入也是概括,使畫面的總體效果更趨完整,要做減法,將瑣碎的細節綜合起來,加強大關系。調整還是考生藝術修養的綜合體現,究竟以怎樣的畫面效果呈現在主考官面前,以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃,這點值得深思。
要畫好人像,特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律,千人一面的機械式的描摹,好像人物形象是一個模型里刻出來的,總是那么呆板、沒有生氣。人物要畫得像,首先是形神兼備,注重人物內在性格和情緒的刻劃。只要在平時的練習中,多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現,在神情最為自然、生動的時刻來畫,就能使畫面有生氣。我覺得形神兼備是人像寫生的最高要求,絕不是在技巧提高之后才去追求。
第二步:深入刻畫。
此時要好好審視一番,看看哪些部位最深、最強烈,就從這些地方著手,一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始,一下子即可抓住特征,畫出大的關系,但是一定要避免抓住一點反反復復盯著畫,使局部畫得過分而關系失調。先畫什么、再畫什么可根據對象特征來考慮,如角度有些偏,顴骨比較突出,有的劍眉濃重而富個性,有的眼睛炯炯有神,那就由此展開。
總結:
總之要畫好人像素描,獲得扎實的基礎,精確的造型能力,還是要靠多畫才能得到。俗話說,“熟能生巧”,技巧是從勤學苦練中得來的。同時還要多看好的范畫,提高鑒賞力,進而大膽地多方面地進行嘗試,不斷提高繪畫水平,實現自己的理想。在我看來,在深入中時時考慮整體,主次各得其所。
素描頭像中三庭五眼畫法分析【2】。
素描中三庭五眼是指:人的臉長與臉寬的一般標準比例,符合這個比例,畫出來的不是美女,就是帥哥;如查不符合這個比例,就會與理想的臉型產生距離。
頭像素描畫法更加精確的標準。
1、眼睛的寬度,應為同一水平臉部寬度的十分之三;。
2、下巴長度應為臉長的五分之一;。
3、眼球中心到眉毛底部的距離,應為臉長的十分之一;。
4、眼球應為臉長的十四分之一;。
5、鼻子的表面積,要小于臉部總面積的百分之五;。
6、理想嘴巴寬度應為同一臉部寬度的二分之一。
7、其實,好看不好看,一看便知道,誰都不可能拿著尺子去測量的。
怎樣確定三庭五眼。
首先,我們在面部正中作一條垂直的、通過額部-鼻尖-人中-下巴的軸線;通過眉弓作一條水平線;通過鼻翼下緣作一條平行線。這樣,兩條平行線就將面部分成三個等分:從發際線到眉間連線;眉間到鼻翼下緣;鼻翼下緣到下巴尖,上中下恰好各占1/3,謂之“三庭”。
而“五眼”是指眼角外側到同側發際邊緣,剛好一個眼睛的長度,兩個眼睛之間呢,也是一個眼睛的長度,另一側到發際邊是一個眼睛長度。這就是“五眼”。這是最基本的標準。我們再看,在垂直軸上,一定要有“四高三低”。
“四高”:第一是,額部,第二個最高點,鼻尖。第三高,唇珠。第四高,下巴尖。
“三低”分別是兩個眼睛之間,鼻額交界處必須是凹陷的;在唇珠的上方,人中溝是凹陷的,美女的人中溝都很深,人中脊明顯;下唇的下方,有一個小小的凹陷,共三個凹陷。
三庭和五眼的位置:
1、臉部的長度(三庭)從額頭發際線倒下顎為臉的長度,將其分為三等分:由發際線到眉毛,眉毛到鼻尖,鼻尖倒下顎為三庭。
2、臉的寬度(五眼):理想臉型的寬度為五個眼睛的長度,就是以一個眼睛的長度為標準,從發際線到眼尾(外眼角)為一眼,從外眼角到內眼角為二眼,兩個內眼角的'距離為三眼,從內眼角到外眼角,又一個眼睛的長度為四眼,從外眼角再到發際線稱為五眼。
素描是學習美術的必修課【3】。
素描最常畫的是石膏幾何體,這是因為萬事萬物都類似于幾何體形狀,它具有色調單一、靜止不動的特點,更有利于學生更好地去研究和觀察。
學生在畫石膏幾何體的時候就慢慢地培養出敏銳的觀察能力,可以培養學生的藝術氣息和提高學生的審美能力。
所以,石膏幾何體的練習是入門級別必不可少的,完成了石膏幾何體的練習之后就到了人像練習,人像練習相對于幾何體來說更加復雜一些,需要我們花費更多的精力去學習。
下面說一下素描學習要注意的關鍵點:
1、姿勢一定要正確,手基本是伸直的,眼睛要和畫板視線成90度。
2、畫板與景物的距離要把握好,一般畫板和景物是垂直擺放的,他們之間的距離要在兩倍半以上。
但是也不能太遠,因為太遠看不清物體的細節,也容易因為透視而引起變形。
3、執筆方法要正確,素描的執筆方法和平時寫字的執筆法是不一樣的,鉛筆一般不穿過虎口而置于掌下。
1在素描頭像的學習中,我們首先要解決的是對人像頭骨進行深入的分析與解剖,但僅僅記住骨骼的名稱和它的平面位置是遠遠不夠的。對于我們畫頭像來說它是遠遠不夠的。我們之所以畫不好是大的體面轉折和面部骨點交代不清楚。所以說在畫面上,一切都是浮云,只有結構才是最實實在在的,我們應該惜墨如金,把筆墨表現在正確的結構上,正所謂好鋼用在刀刃上,這也是李老師每天都在強調的。所以了解頭部骨骼肌肉是我們頭像繪畫的必經階段。一開始還是像原來用調子來表現當用線表現的時候就不知如何是好了,線條猶豫不決,不能真正準確的用一根或幾根把結構找準,往往會不經意之間就把外輪廓線和衣摺當做主要的了,而且會使物體顯得單薄,之后老師給我們指導,我有了許多啟發,其實線比調子更能鍛煉我的結構造型的把握能力,以前用調子可以把許多地方都含糊過去(我的缺點),現在不行了,他要求我必須準確看清,不能混過去,這一點使我的觀察力得到了提升.
2我們畫畫總是很著急。努力追求某種明暗效果。但是常說調子可變形不變。對于我們大一的新生來說我們必須形上下較大的功夫。再者對于明暗主要分清明暗層次,一個形象是需要光的照射才會顯現在我們眼前,光照在物體上才會產生光影變化,在素描中我們至少歸納為三個以上的明暗濃淡變化進行表現。那就是黑白灰即黑灰亮,三個大的色度區域所形成的對比層次。
3對于畫面的整體把握還是我要加強的',,有時總是對某個局部畫的太過。畫面整體的把握主要分主體觀念和虛實觀念。
經過了這幾周的素描學習,我對素描有了更深的認識。不再僅僅只是以前簡單的打形上顏色,而是對形體和結構有了全新的認識。繪畫的過程中也更加有目標有信心了。而比這些技巧及認識,我認為自己收獲得更多的是好的心態,我比以前更放得開了,更敢畫了。
姓名:陳一平。
系別:美教工藝。
學號:5001362。
目的要求:
通過石膏像寫生,了解人物造型的特點與規律;運用科學的觀察方法,認識形體、整體與局部的對立統一關系,掌握表現形體面和整體立體特征的嚴謹技法;體會形象的美感和性格特征,用繪畫表現精神,素描教案:石膏像素描教案。
教學重點:
如何完成石膏像的立體塑造,把握住整體關系。
教學難點:
真正理解對物象結構的空間構造。
教學方法:講授與實踐指導相結合,直觀與討論相結合。
教學過程:
一、石膏像素描訓練的意義。
這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分為基礎性素描和創造性素描。我們電腦藝術設計專業的素描當然是為了打基礎的。石膏像素描是這基礎里的重頭課,是基礎的基礎。
石膏像寫生訓練的意義在于學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于對自然物象地把握(并不是如實描摹),而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。
二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念。
1、基本形。
無論石膏像多么復雜,都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合,頭發、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。
2、形體結構。
石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之為形體結構。
形的轉折:三種形式--或方、或圓、或方圓間的相互轉換。
轉折是對形的進一步深化分析與理解。
3、形體尖端。
對形體尖端高峰的塑造是表現立體感的根本,
一個凸起點,由它起上下、左右四個面都有轉折。
尖端的塑造就靠這些轉折和虛實的處理。
三、石膏像畫法的兩種表現手段。
1、光影素描(全因素素描、調子素描)。
全因素,培養整體的觀察、理解及塑造方法,較全面地反映、表現對象的結構、體積、空間、調子、質感、光感等因素。背景也在表現之列。一般為長期作業。
缺點:暗部易被忽視,依賴固定光源,易形成被動摹仿。
2、結構素描(體面結構分析式素描)。
運用幾何形體的歸納態度,以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括,以將其基本體面結構強烈地突現出來,從而強化和加深對頭部形體結構的'理解。此畫法重結構、重主觀、重理解,適合短期作業。不畫背景。
缺點:不能表現充足的空間及豐富的色調。
盡管繪畫的最終目的是創造,但就石膏像素描寫生來說主觀性應有限制,以客觀描繪為主,不能把它變為創作課。
四、石膏像寫生的基本要求。
1.形準(輪廓正確)。
這是基本的起碼的要求。形準就是說畫面造型與對象肖似,要點鮮明,透視和比例要正確,并且應該是明確的。
在基本練習中堅持“形準”的要求,表面上看是實現了寫實一派的效果,但實際上在練習的過程中得到的卻是眼與手的準確性,是感覺的準確,是眼、手感覺的一致與協調,是一絲不茍的造型習慣,是從物象觀察到形成感受,從感受到組織畫面的全過程訓練。
形準是各家各派都不放松的要求,而“寫實”是繪畫訓練之中最基本的,它體現著一切繪畫風格的根據,是一切“變形”以至“抽象”諸種風格流派得以發展的源頭之水。
輪廓正確的標準必須包含著作者的感受,對于“形準”的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變形要禁止,強調特征、構圖需要、做統一處理的變形要提倡,教案《素描教案:石膏像素描教案》。
2.完成立體塑造。
實現畫面的充分的立體感;塑造出物象的完整的結構和它的整體的空間構造。
(1)光影與明暗。
眼睛所觀察到的明暗變化,在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度;b.物體的質地;c.物體的形體起伏。從造型角度出發,我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。
用眼睛撫摸物體的表面---可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。
(2)明暗與結構。
結構是立體塑造上的一個“目標”,是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。
在基本訓練中,堅持以充分的明暗手法來塑造立體,不僅訓練了明暗手法本身,更重要的是逐步養成全面立體觀察、立體感受的習慣,習慣于形體結構與明暗視覺之間的轉換關系,習慣于對造型的細致豐富的感受方式。這些習慣一經養成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之中,形成一種可貴的素質。
(3)物象結構與空間構造。
全部深深淺淺的調子如何構成一個有序的整體?靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結構,就是把調子理解為面,把面理解為體的一部分,把體再理解為全部構造的一個組件,把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結構。
不得法的明暗造形--無節制地分析明暗層次,割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關系,孤立地畫明暗,它與線描中無節制地描寫頭發絲和衣紋一樣造型上不得要領。
3.作品的整體感。
這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括:
(1)、畫面因素自身的整體性:線的組織,黑、白、灰布局。
(2)、造形本身的整體感:體現在形的輪廓、它的立體塑造上;體現在能夠把無數細節、無數層次、無數轉折都貫通起來,統帥起來的整體觀察上。整體性實現在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的“關系”上。
訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。
正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據。
畫面“不碎”并不就有了整體感,畫面形象有了逼人的生命力,這才是整體。
形成的證明。
整體性不是一種“招數”或后期處理。
講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節充實。
五、石膏像寫生的畫法步驟(全因素素描)。
1.畫前準備觀察思考。
全面觀察、體會形象特征、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在;分析其基本。
結構狀態,預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色調及表現方法等。
2.構圖、比例、基本形。
(1)、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置,要考慮石膏像的形體構成及其體現的動勢表情等??紤]空間的安排及視覺中心的位置,定出上、下、左、右最邊緣的位置。
用光影表現與用結構表現,背景的要與不要,在構圖上是有差別的。
(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態關系,確定五官位置(五官透視要正確),抓住動態特征。
要檢查重心是否穩定。
找到中心線有利于五官的位置確定及頭部動勢的把握。
(3)、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形,可根據感受對各部分基本形狀特征加以適當夸張,抓住大關系。
用長直線去畫,用筆要松動,跟著感覺走,不要縮手縮腳,也不能畫得太重太死,要使畫面保持一種靈活可變狀態,便于以后進一步調整、深入。
3、基本結構。
有意識地確定石膏像的主要結構骨點、高點的位置,找轉折,用幾何形體的概念去理解每一個形體;要注意找到人中線的正確位置,兩邊同時畫,透視要準確;畫每一個點或形都要同時關照周圍的形,找到它們之間的關系。
此階段就要從整體出發,找大的關系,細小的東西可在深入階段解決;尤其是頭發、胡子等要分組找出前后、虛實關系,不然就會過早陷入局部。
打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節奏,以產生整體和諧、統一的效果。
打輪廓要盡量憑自己的感覺畫出正確的形體結構,過于依賴比較、測量會失去感覺的敏銳,產生不良后果。
4、畫出大體明暗關系。
(1)、分明暗面。
此階段要求沿明暗交界線,將所有的明暗面淡淡涂上一層灰,將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡涂上一層灰,此時石膏像便初步呈現出立體的形與光感,空間也由此而呈現。
此階段可以不分深淺,但線條排列要緊密,不可潦草。
(2)、分明暗層次。
此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調子分成若干等級,如音樂之音階,從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段,涂每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。稍有變化,千萬不可過早深入局部,尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊,灰面與亮面可暫時不管。
5、深入分析反復調整。
逐漸豐富細節,找到各形體的轉折,使形體結構更加緊湊,頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。
調子順序排好后,即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層,內容豐富一層,形體感愈來愈強?;艺{子及亮調子逐步顯現出來,直至完成。
深入階段要珍惜每一筆的調子,每畫上一筆都必須是表現的形體結構與轉折,否則只是加重便失去了意義。要加強對形體結構的認識與理解,運用素描的造型手段及明暗與虛實的對比,主觀地去把想要表現的東西表現出來,而不能簡單地照搬照抄對象。
在作畫的時候要經常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節奏等,尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面,以便發現問題及時修正。
要避免出現灰、花、臟、膩、浮等易出現的問題。
(基礎較好、整體把握能力強的同學,明暗面分好后可采取局部推進的辦法,一步畫到位。)。
6、回到整體、概括完成。
深入細節過程中不可避免地會出現細碎、灰、花等弊病,因此最后還要進行大關系的再整理,從而使整體造型更加明確、突出。個形體處于自己應有的位置,黑白、虛實效果也更加強烈。
此時更不要太依賴于客觀對象,不敢越雷池半步,或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結實、協調統一。
局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體,每次對細節深入一遍都應是對整體的理解更深入一層。
對局部與整體的關系處理得好壞是鑒別造形能力高低的標志。
步驟一在作畫之前要仔細觀察對象。
步驟二構圖要飽滿,一般在面朝向的地方要稍微多留一點,要整體入手,注意頭頸肩的關系,注意肩膀的透視。
步驟三五官的基本位置確定下來,眼睛嘴角的透視要準確,暗面可以統一的上一層調子增強對象的體積感,注意頭發的體塊。
步驟四用紙把暗面擦一遍,讓暗面統一起來,可以加深五官讓它在臉部跳出來,在五官的細節部位下面再作分析。
步驟六基本完成,頭發的顏色要與衣服的顏色有區別。
素描人物頭像的繪畫技巧和步驟。
1、頭部的造型和構成規律;
(1)結構特征。
頭部的骨骼構架,是一個外圓內方的六面體,它由額、顴、上下頜、腮四個基本部分組成。
(2)外形特征。
即臉形特征,頭部正面的外輪廓形狀。
人類的臉形是無限多樣的,但歸納起來,可概括為八種基本類型,即申、甲、國、田、日、用、由、風形。
(3)比例特征。
a、發際至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同,稱“三庭“;
b、臉部正面最寬處為五個眼的寬度,即兩眼間距為一眼,兩眼外至兩耳分別為一眼,稱“五眼”。
c、眼通常位于頭部正中1/2處。
(4)五官造型特征。
五官是頭部的重要構成因素也是把握人物的關鍵內容。
眼:一般來說眼是人物神態的核心,眼部包括眼眶、眼瞼、眼球,眼總的造型可理解鑲嵌于凹框中的球體。
鼻:分鼻梁和鼻頭,其總體造型可概括為一個梯形立方體,鼻頭是把握鼻子造型的關鍵,也是形體最復雜的部位,它是由鼻頭、鼻翼、鼻中隔和鼻孔構成。
嘴:分上下唇,閉和處為口裂,兩端為口角,嘴的體積受上下頜的影響,總得體積為半圓柱形。
耳:由耳軟骨支撐,有外耳輪、內耳輪、耳屏、對耳屏、耳垂、耳孔組成。
2、頭部寫生要點;
(1)從大體積著眼。
五官和頭發是頭部重要的表現內容,但這些局部因素必須服從和附著于頭部的大的體積,必須時時關注這兩者的關系,而頭部造型必須特別注意造成體面轉折的`幾個骨點:頂結節、額丘、眉弓、顴骨、頦結節。
(2)動態與透視。
頭不動態的準確把握依賴于對其透視變化的正確理解??蓪⒚脊?、鼻、口裂視為三條水平線,將眉心、人中、下頜尖視為與這組水平線垂直的中軸線,它們共同組成頭部的動向線,通過它們在運動中的透視變化來觀察和把握動態特征。
(3)神態與個性特征。
神態與個性特征是頭像表現的精神內容,要使其正確生動,首先要依賴與對形的把握和理解即“以形寫神,富神于形,形神兼備”。而形的把握,依賴于敏銳的直覺。
(4)各部位的質感表現。
與石膏頭像不同,真人頭部各部位是有質感差異的,比如頭發是絲狀光潔的;鼻子,尤其是鼻頭是蠟質的;嘴多皺皮質薄,這幾個部分都因質感光亮而易產生高光。敏銳地感覺和表現各個部位的質感特點,會使畫面表現效果更具體生動。
畫好素描陰影的技巧。
幾何體和靜物的調子比較簡單,只要找到明暗交界線,看清楚受光背光反光的地方,用黑白灰區分即可人物五官、石膏和人像素描復雜些,我現在就在研究它們,總原則和幾何體相同,但剛開始的調子很容易看上去很平,這是對人體沒有理解的緣故。
解決辦法是畫的時候對照頭骨和肌肉結構圖來畫,調子就順著肌肉走向來涂,另外很管用的方法就是去臨摹優秀的素描作品,關注他們在上調子時對各部分是怎么處理的,比如顴骨和下頜部份肌肉的處理,老年人皺紋的處理,臉部明暗交接的位置和黑白灰對比的處理等等。
在上調子之前把要上的地方涂點鉛筆,再用手或擦筆按照最終陰影的結果涂抹一下(直接用手指有時候有油脂,容易擦膩畫面,建議墊張衛生紙,擦筆擦灰面的效果是柔和的亞光灰,效果比較好,推薦使用),這樣就能大致看出效果,在后面排線的過程中節省時間,另外出來的調子能夠均勻細致。
由于你已經大致涂出了陰影效果,最后進行排線會方便得多,涂抹灰調優點是快速,而且灰色過渡自然柔和,缺點是太過光滑,缺乏體積感和質感,所以要進行排線塑造體積質感。
在這之前要進行一些排線練習,初學者一開始可能排不出整齊有序且灰度合適的排線。
排線練習最好選取一些靜物進行靜物素描(這個活兒最好還是在你還在畫靜物的時候就干了),要刻畫到非常細膩精致才能達到目的(我當時進行這個練習的時候老師就讓我精致精致再精致,我不了解這樣做是為什么以及怎樣做到精致,后來才明白功夫全在排線上)。
用h到4h的鉛筆,削到比較尖,然后在抹好的灰調上,同一色塊只朝一個方向排線,線的間距要小,力度要都一樣(這可是個細活,要無比的細心哦?。?,將整張畫的黑白灰都用排線描繪一遍,這樣以非常仔細地態度排兩張靜物下來排線質量就會進步許多。
1:知識與能力:通過教學使學生懂得寫實素描、石膏幾何體寫生的意義。培養學生觀察力。
2:過程與方法:掌握寫生的觀察方法、透視規律、作畫步驟。
3:情感與態度價值觀:培養學生整體價值觀。
正確的觀察方法,對形體空間狀態的理解和分析,透視現象和原理。
對形體空間狀態的理解,繪畫透視原理。
講授法、示范法。
1教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、畫冊。
2學具---素描紙、中華繪圖鉛筆、hb、b、2b、4b、削筆刀、橡皮。
24。
一理論部分1課時。
1概述:素描的基本概念;基本分類和學習的意義;素描的工具材料。2石膏幾何形體寫生的目的和意義。3石膏幾何形體寫生基本透視原理。4石膏幾何形體寫生的光影規律。5寫生中的角度選擇及構圖。6寫實素描的觀察方法與表現。7素描造型的基本要素。8長短期素描作業的表現方法。
二實踐部分23課時。
作業1:立方體、圓錐體、球體、襯布。
要求:線造型,立方體的各條棱邊線必須服從透規律。簡單畫出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。線造型略加光影,仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。
作業2:深灰色襯布,圓錐體,立方體。(要求同上)要求:全因素描,畫出物體的質感量感。
作業3:球體景物,十字交叉體,圓錐體、立方體、黑色襯布。
要求:全因素描,畫出物體的質感量感。
評分標準:物體的形狀比例準確,符合繪畫透視原理;構圖大小前后要有層次感、有節奏感。明暗素描關系正確,有空間感,立體感,能體現出物體的質感量感。
一、概述。
(一)素描的基本概念:
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫?;痉譃榫€素描和光影素描,線造型素描是中國繪畫的主要特征,西方繪畫也很講究線的運用,但其特點和中國繪畫有很大的區別,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形體的形狀和結構,光影素描表現形體受光后所產生的形態,立體空間關系等。
(二)素描的基本分類:
從繪畫風格方面來講,我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。
二、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
我們所看到的世界里物體的'外部形態千變萬化,但歸納起來,可概括為幾種最為基本的幾何形態,幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等,就是千變萬化物象的形態概括,比如:人的體態是千差萬別的,但我們可以用不同的幾何形來概括,這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉,所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律,從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。
三、基本透視原理。
透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容,基本上可分為:1平行透視,2成角透視,3傾斜透視。(4圓透視,5投影透視,6倒影透視,這三種透視以后再講。)。
1、平行透視。
當立方體的一個體面與畫面平行,所產生的透視現象為平行透視。
平行透視特點:立方體只有一個消失點,即心點(主點)。
2、成角透視。
當立方體二個體面與地面平行,其他體面與畫面成一定角度時,所產生的透視現象為成角透視。
成角透視的特點:有兩個消失點。
3、傾斜透視。
傾斜透視的特征:與畫面和地平面都成傾斜的面,分別是向上傾斜和向下傾斜。向上的傾斜線向視平線上方匯集,消失于天點;向下的傾斜線向視平線下方匯集,消失于地點均在滅點的直線上。
四、寫生中的角度選擇及畫面構圖。
角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂,你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的,所以,你必須要多思考、多學習,掌握構圖的原則,構圖的方法,基本型所帶給畫面的美感。
五、寫實素描的觀察方法。
1、整體觀察將目光掠過對象的細枝末節,排除瑣碎的局部信息,抓取一個明確的整體印象。
2、相互比較把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較,觀察其造型特點,確切位臵,色調分寸,質感特色等,將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中,而不是孤立片面地理解對象。
3、由表及里表既物體的外部現象和形態,里既物體的內部構造,表面的東西總有其內部緣由,而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態度對我們掌握造型規律是至關重要的。
4、特征意識和節律意識。
六、素描造型的基本要素。
1、形與體---形既物體的平面形狀,體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角,凸起為“高點”或骨點,凹下去的為“低點”或“伏點”。
3、線與面相生相依的關系。
4、結構與形體結構是形體的內在本質,形體是結構的外部呈現。
5、光影調子。
七、寫生的方法步驟。
1、起稿:畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確,內外關照。
2、塑造形體:應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。
3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系,結合背景色調的處理,表現得虛實相映,強弱有致,表現物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調整:局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎,虛實強弱有序。
八、小結。
九、作業。
1、要點把握:(1)立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規律,圓柱體則須注意其圓平面的透視規律,切忌出現輪廓的“反透視”現象。(2)從體面結構出發,分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化,切忌看一點畫一點,表面地撲捉明暗調子。
十、板書設計:基本透視原理{1、平行透視2、成角透視3、傾斜透視}。
讓學生課后探究學好幾何體素描還要注意哪些問題,怎樣在今后的素描學習中掌握的更好!
人物頭像素描的作畫步驟第一步,構思、構圖。
在作畫前要養成觀察對象的特征、醞釀自己情緒的習慣。
根據對象的職業、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現,最后欲達到怎樣的效果。
成竹在胸,下筆就大膽瀟灑。
不要倉促作畫,構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。
雖然這是老生常談,卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。
第二步,狠抓輪廓。
這點非常重要。
萬丈高樓平地起,沒有堅實的墻基不堪設想。
輪廓即墻基,要抓準,就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。
要畫準輪廓,就必須整體觀察,整體比較,多運用輔助線幫助確定位置。
在抓外形時要狠抓特征,要畫得像。
外形初見端倪,形象呼之欲出。
就如公園門口的藝人用剪子剪影,輕而易舉地將人物形象顯現出來,盡管看不清過細的內部結構,我們照樣能夠認出他來。
有些不注意這一步,形還非常含糊,便匆匆忙忙去畫五官了。
這樣畫出來的畫怎么能逼近對象呢!
在畫準外形的基礎上,五官位置也需狠下功夫。
在畫五官時要注意中軸線的運用,除絕對正面外,中軸線根據頭的動態呈孤線,很多同學不理解這一點,畫稍側的角度,頭總是轉不過去,當然感覺就很差。
五官位置可以根據三停五眼的基本規律,在共性中找出人與人的形象特征,畫出人與人的千差萬別。
在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。
如果這一步畫不準千萬不要深入,更不能上明暗。
畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現的眉深眉淡。
畫眼則要將四個眼角處于一條平行線上,否則眼睛就有高低,感覺不舒服。
畫眼很重要,上眼皮和下眼瞼有區別,一般上眼皮較重,原因是有厚度,且眼睫毛較深,陰影投射在眼球上,往往這里是整幅畫的最深處,很有神,也易將眼球包在眼皮之中。
下眼瞼受光,要亮,不然就如戲妝了。
嘴的刻劃也關系到人的表情。
首先要確定上下嘴唇的厚薄,還要注意嘴唇不能用線勾得過死,嘴的上翹下垂,非常微妙。
畫耳要與眼鼻嘴聯系起來看,有些考生不愿多畫耳朵,甚至將耳朵當作負擔。
要么虛不過去,影響空間,要么跳得厲害,破壞整體。
明暗交界線是決定頭部深度、體積的關鍵,顴骨處在交界線最突出部位,有高有低,有突出也有柔和,可視特征而定。
盡管受光處顴骨不那么明顯,但必須與暗部對稱地畫。
順便說一下,人物寫生非常重要的是對稱,諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。
頭發固有色是黑色。
只要仔細分析,絕不是漆黑一片,也同樣有明暗對比。
頭發是在顱骨上形成的,發型、明暗都必須考慮結構。
頭發力爭畫得蓬松,富有質感。
第三步,深入刻劃。
此時要好好審視一番,看看哪些部位最深、最強烈,就從這些地方著手,一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始,一下子即可抓住特征,畫出大的關系,但是一定要避免抓住一點反反復復盯著畫,使局部畫得過分而關系失調。
先畫什么、再畫什么可根據對象特征來考慮,如角度有些偏,顴骨比較突出,有的劍眉濃重而富個性,有的眼睛炯炯有神,那就由此展開。
在深入中要始終保持整體關系,明白一幅畫的好壞主要取決于整幅畫面的整體感,完整感,如果只是將筆墨停留在五官上,以為是畫龍點睛,而忽視其它方面,整個畫面就不會好。
在深入中首先著眼于整個畫面的明暗對比,我將它比作為主要矛盾。
然后是暗的與暗的比,亮的`與亮的比,我將它比作為次要矛盾。
主要矛盾決定次要矛盾,抓住了大的關系,又注意了微妙的關系,整個畫面就有主有次,可以有條不紊的進行深入。
每深入一層,即從最凸處開始,帶動次明部。
畫眼注意整個眼輪匝肌周圍的關系,畫嘴考慮口輪匝肌的塊面,畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯系。
同時,還要考慮這一局部在整個臉部中的比例關系。
總之,在深入中時時考慮整體,主次各得其所。
第四步,調整。
一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫,直至結束,感到氣都喘不過來。
其實這樣的想法很要不得。
調整既是深入也是概括,使畫面的總體效果更趨完整,要做減法,將瑣碎的細節綜合起來,加強大關系。
調整還是考生藝術修養的綜合體現,究竟以怎樣的畫面效果呈現在主考官面前,以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃,這點值得深思。
要畫好人像,特別要畫得像。
避免公式化、概念化地將人物千篇一律,千人一面的機械式的描摹,好像人物形象是一個模型里刻出來的,總是那么呆板、沒有生氣。
人物要畫得像,首先是形神兼備,注重人物內在性格和情緒的刻劃。
只要在平時的練習中,多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現,在神情最為自然、生動的時刻來畫,就能使畫面有生氣。
我覺得形神兼備是人像寫生的最高要求,絕不是在技巧提高之后才去追求。
總之要畫好人像素描,獲得扎實的基礎,精確的造型能力,還是要靠多畫才能得到。
俗話說,“熟能生巧”,技巧是從勤學苦練中得來的。
同時還要多看好的范畫,提高鑒賞力,進而大膽地多方面地進行嘗試,不斷提高繪畫水平,實現自己的理想。
頭部的骨骼構架,是一個外圓內方的六面體,它由額、顴、上下頜、腮四個基本部分組成。頭及其各部分造型的幾何特點。
(2)外形特征。
即臉形特征,頭部正面的外輪廓形狀。人類的臉形是無限多樣的,但歸納起來,可概括為八種基本類型,即申、甲、國、田、日、用、由、風形。
(3)比例特征。
a、發際至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同,稱“三庭“;。
b、臉部正面最寬處為五個眼的寬度,即兩眼間距為一眼,兩眼外至兩耳分別為一眼,稱“五眼”。
c、眼通常位于頭部正中1/2處。
(4)五官造型特征。
五官是頭部的重要構成因素也是把握人物的關鍵內容。
眼:一般來說眼是人物神態的核心,眼部包括眼眶、眼瞼、眼球。眼總的造型可理解鑲嵌于凹框中的球體。
鼻:分鼻梁和鼻頭,其總體造型可概括為一個梯形立方體,鼻頭是把握鼻子造型的關鍵,也是形體最復雜的部位,它是由鼻頭、鼻翼、鼻中隔和鼻孔構成。
嘴:分上下唇,閉和處為口裂,兩端為口角,嘴的體積受上下頜的影響,總得體積為半圓柱形。
耳:由耳軟骨支撐,有外耳輪、內耳輪、耳屏、對耳屏、耳垂、耳孔組成。
2、頭部寫生要點;。
(1)從大體積著眼。
五官和頭發是頭部重要的表現內容,但這些局部因素必須服從和附著于頭部的大的體積,必須時時關注這兩者的關系,而頭部造型必須特別注意造成體面轉折的幾個骨點:頂結節、額丘、眉弓、顴骨、頦結節。
(2)動態與透視。
頭不動態的準確把握依賴于對其透視變化的正確理解??蓪⒚脊?、鼻、口裂視為三條水平線,將眉心、人中、下頜尖視為與這組水平線垂直的中軸線,它們共同組成頭部的動向線,通過它們在運動中的透視變化來觀察和把握動態特征。
(3)神態與個性特征。
神態與個性特征是頭像表現的精神內容,要使其正確生動,首先要依賴與對形的把握和理解即“以形寫神,富神于形,形神兼備”。而形的把握,依賴于敏銳的直覺。
(4)各部位的質感表現。
教學目的:
使學生掌握較為復雜的人像比例、結構,提高對人物面部表情、頭部結構的認識,從而達到刻劃對象心理表情的高度,對日后進行創作有較好的幫助,并通過頭像的訓練,對事物有一個全面深刻的認識,也是素描教學的較高級階段。
教學重點:
對人物頭部結構及人物神態的刻劃。
教學難點:
對人物頭部解剖結構的表現。
教學方法:
講授與實踐指導相結合,直觀與討論相結合。
人物頭像素描。
一、人物頭像素描的意義。
1、人物是素描研習的一個重要內容,也是很多專業畫家研究的對象。我們可以從很多大師那里找到他們畫的人像素描,并可見其所具有的藝術質量,那些充滿魅力的人像素描大多是創作畫中的設計稿,但是卻具有獨特的藝術價值。
2、研究素描頭像的作畫技法應對有關藝術問題進行廣泛的思考和研究,使之在提高技法的同時對藝術的思維、觀點進行培養和錘煉。這樣有利于在繪畫成長的過程中發育健全。研究人像素描應該遵循從簡單到復雜的循序漸進的練習程序。
二、人物頭像寫生。
1、深入研究素描頭像的一般規律。
深入研究素描頭像的一般規律,從頭骨研究開始并借助頭骨及肌肉解剖知識以及面部細節的幫助,大致掌握不同角度俯仰透視時頭部的關系和表現方法。
2、掌握構圖的基本原理。
在畫頭像時要掌握基本的構圖規律、原則,要看好紙的大小,而后開始定位、高低左右、中心線等輔助線的勾畫,再確定頭部的尺寸及比例和它的運動趨勢,然后輕輕的定位描畫。
3、頭像的畫法步驟。
掌握畫素描頭像的方法和步驟,始終進行認真的`觀察、細致的比較,堅持從全局出發,從大處入手刻畫,注意結構和比例關系。小的細節如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用長短不一的直線表示則可。
確定臉部的大輪廓、體積特征和比例之后,標出明暗交界線的位置,要考慮面部的高點和低點,細部的加工要仔細研究形體。從各方面多角度觀察模特。找到對象的面部特征和心理表情,在逐漸加重暗部顏色的同時,更加清楚地畫出明暗面、中間色,并使色調從屬于整體并去掉那些不必要的細節。
畫素描的過程中要把注意力集中在比例關系、構圖和模特的特征上,訓練學習習慣,從不同角度觀察模特兒,在任何時候都清楚頭部各個面在空間中的狀態,頭部骨骼和肌肉、在臉部不同表情狀態下其結構在細節上的相互聯系,明暗和色調以及對細部造型研究,所以這些都必須統一于一個整體,做到畫面在任何時候都具有完整性。
三、頭部造型結構。
1、頭骨的結構:
頭骨是由呈球狀的腦顱骨、額骨、顴骨、眼眶凹穴,以及連接牙齒的上下頜骨所構成。
2、簡化頭部的形體的觀察方法:
頭部的體積,可以借助最簡單的立方體來理解,再進一步分析正面和側面是不同方向的兩個面。
3、頭部的動勢和透視:
找到頭部的中心線與眼、鼻、嘴三條平行線成直角相交,頭部傾斜時他們的關系不變。
四、頭部的標準比例和五官的位置。
1、標準比例:發際到眉毛為上停,眉毛到鼻底為中停,鼻底到下巴為下停。
2、三停五眼:正面看臉部最寬處為五個眼睛的距離。
3、不同角度的透視變化。
五、臉部的表情。
1、重視五官的造型特征和神態:
要熟悉他們的形體結構,理解五官由于臉部表情的變化而形成的變化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳:
深入觀察掌握結構,各角度的透視變化。
3、肌肉對表情所起的作用:
頭部骨骼決定頭的形狀,臉部肌肉決定臉部的表情,學好解剖知識掌握臉部肌肉收縮對表情的影響。
六、素描頭像的其他因素。
1、頭、頸、胸的關系:
要簡單的理解成幾何形體,掌握解剖知識,及前后關系。
2、頭發的表現:
頭發的不同樣式,體現了人的各種身份和性格,表現時要注意大型和整體關系的把握,注意遠近虛實的刻畫。
3、頭部質感和色感的表達:
認真觀察每個人的不同的皮膚顏色和身份特征,年齡、性別等因素,依靠線條和明暗來刻畫對象。
4、背景和頭像的關系:
背景的刻畫是為了更好的突出頭像,起到烘托主題的作用。
七、素描頭像的技法及工具。
1、結構素描和全因素素描:
結構素描主要指以線為主的素描。全因素素描是包含光影反映真實的素描,三大面、五大調子。
2、工具:
鉛筆、碳筆、木炭條,專業的素描紙、繪圖紙、宣紙、新聞紙等,畫板、畫架、橡皮、定畫液等。
八、素描頭像的三個階段。
1、大體階段。
先觀察,首先看對象的特征,主要任務是整體入手,安排構圖、定位置、確定結構輪廓用長短不一的直線,要求動勢、頭、頸比例和基本型正確,畫出大的明暗交界線及投影位置。
2、深入刻畫階段。
深入刻畫,是進一步地刻畫對象,根據作業要求、時間長短來確定,刻畫的細致程度,以長期作業為例,要更加細致地調整外輪廓線和內部結構線,達到造型精確,更加仔細地觀察并牢記第一印象,理性的分析加上感性認識,表現對象的精神面貌及心理活動,做到畫面人物形象生動,但深入刻劃階段要求從整體出發,分清主次,著重刻劃和神態有關的部分(五官),所以,深入刻劃階段主要是正確處理局部和整體的關系的過程。
3、調整完成階段。
調整階段,主要任務是上大色調和整體到局部,局部到整體的這樣過程,要多動腦,少動手,對畫面進行全面檢查,對畫面黑、白、灰的調整統一的過程,不要進行大的修改,以觀察概括和加強減弱等方法,突出主要五官刻劃,屏棄瑣碎的不必要的非本質的東西的描寫,努力做到使形象準確、鮮明、生動、做到畫面的完整和諧統一。
完成階段,畫到什么程度是一張素描頭像的完成呢?一張完整的作品,要求畫面色調統一,黑、白、灰安排合理,線條排列及輪廓線處理有虛實軟硬的變化,并盡力做到自己極限,錯的地方要及時修改,按步驟制作,要求到任何階段畫面需具有一定的完整性,一張完成的作品,跟人的個方面素質、修養密切相關,在一定時間里要多讀、多看大師的作品,從中吸收精華。
九、作業要求。
1、長期作業:
時間要把握好,嚴格的按步驟要求進行,多些理論的分析,完成在解剖、透視、三大面、五大調子、結構等方面全因素的寫實頭像。
2、短期作業:
時間控制在四課時左右,要求造型準確,結構嚴謹,線條流暢,作業具備完整性和可觀賞性.
3、時間安排:
短期作業:四—六課時一副男、女青年頭像。
長期作業:十—十二課時一副中、老年頭像。
素描頭像是美術高考的必考科目,那么素描頭像應該怎么畫呢?畫素描頭像有什么技巧呢?讓我們一起來學習如何畫好素描頭像吧!
素描頭像優秀作品鑒賞【1】。
如何快速提升素描頭像的五種方法【2】。
一、理論知識的健全。
很多同學畫不好原因有很多,但是有一個重要的因素就是不理解,對各部分知識的不理解。每次都是悶著頭死畫,老師一問三不知,那這種情況的同學我建議就是趕緊看書或者找老師惡補一下吧。
在素描頭像中,涉及相關的理論知識有很多,下面是考前基礎素描頭像而言建議大家必須理解的理論知識:
1最基本的素描關系:形體(透視)、明暗、體積、空間、黑白灰、畫面節奏等。
2頭部的結構和頭骨解剖知識。
3作畫步驟等。
上述這些是我們畫好一張素描頭像的前提,有很多同學如果這些都不理解的話,何談畫好一張素描作品。
二、邊想邊畫。
在日常學習中,不要悶頭死畫。整個繪畫過程要邊思考邊去處理畫面,把老師講的各部分知識貫穿進去,然后不停的分析畫面。
三、針對性畫。
學習要有針對性,每天或每個階段要有針對性的'學習,把各個知識點分解之后去理解和學習。不要把很多知識點混到一起,這樣不容易消化。重點、難點要多那些時間去學習。
四、獨立作畫。
一定要養成獨立作畫的習慣,不要一有問題就找老師解決。如果想讓自己繪畫進步速度快,那就多鍛煉自己,出現問題時先自己去分析出現問題的原因和解決問題的辦法,實在自己無法解決的時候再去請教老師。(考試的時候可沒有老師幫助的)。
五、多看優秀作品,提高審美水平。
老師常說一句話:一定要保證“眼高手低”,這個涵意是一定保證自己的眼光(對繪畫的理解)要高于手上功夫,這樣我們在練習的過程中才能不斷進步。那么怎么才能是自己的眼光不斷提高呢,那就是不斷看書、看優秀新品?,F在網絡這么發達,優秀作品隨身可見,同學們,趕緊行動吧!
畫素描頭像要注意的幾大問題【3】。
1、藝術表現最主要的還是取決于考生的感受和藝術素養,取決于考生的精神表現,即內心。
世界的表達。
2、考生的感受越深,在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美,就越能進行有效的藝術概括。
3、如作畫開始,先觀察研究,畫面是強還是弱、色調是明快還是深沉等等,在感受對象的基礎上,分析主次關系,前后虛實關系,這樣由表象認識上升到理性的把握,畫面上的形象就具有藝術的表現力和藝術感染力。
4、繪畫訓練是藝術訓練,同時也有技術訓練的成分,二者是不可分割的整體。在作畫實踐中,描繪活動同時也是表現活動,是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。
5、素描實踐只講技術不講藝術,只能訓練出畫匠。造型藝術不講藝術規律和藝術表現,就無所謂藝術教育,更談不上藝術創造了。
6、藝術表現要付諸于形式,成為視覺感受的具體形象。畫面構圖的主次虛實處理,用筆的抑揚頓挫,和諧的韻律節奏等等構成了形式美。
7、在學習中,各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來并運用于藝術實踐的。倘若不顧對象故意擺弄玄虛,在畫面上搞形式游戲,這是基礎訓練中不可取的。
適用專業:電腦藝術設計。
教學目的:使學生掌握較為復雜的人像比例、結構,提高對人物面部表情、頭部結構的認識,從而達到刻劃對象心理表情的高度,對日后進行創作有較好的幫助,并通過頭像的訓練,對事物有一個全面深刻的認識,也是素描教學的較高級階段。
教學重點:對人物頭部結構及人物神態的刻劃。
教學難點:對人物頭部解剖結構的表現。
教學方法:講授與實踐指導相結合,直觀與討論相結合。
學時:6w10。
人物頭像素描。
一、人物頭像素描的意義。
1、人物是素描研習的一個重要內容,也是很多專業畫家研究的對象。我們可以從很多大師那里找到他們畫的人像素描,并可見其所具有的藝術質量,那些充滿魅力的人像素描大多是創作畫中的設計稿,但是卻具有獨特的藝術價值。
2、研究素描頭像的作畫技法應對有關藝術問題進行廣泛的思考和研究,使之在提高技法的同時對藝術的思維、觀點進行培養和錘煉。這樣有利于在繪畫成長的過程中發育健全。研究人像素描應該遵循從簡單到復雜的循序漸進的練習程序。
二、人物頭像寫生。
1、深入研究素描頭像的一般規律。
深入研究素描頭像的一般規律,從頭骨研究開始并借助頭骨及肌肉解剖知識以及面部細節的幫助,大致掌握不同角度俯仰透視時頭部的關系和表現方法。
2、掌握構圖的基本原理。
在畫頭像時要掌握基本的構圖規律、原則,要看好紙的大小,而后開始定位、高低左右、中心線等輔助線的勾畫,再確定頭部的尺寸及比例和它的運動趨勢,然后輕輕的定位描畫。
3、頭像的畫法步驟。
掌握畫素描頭像的方法和步驟,始終進行認真的觀察、細致的比較,堅持從全局出發,從大處入手刻畫,注意結構和比例關系。小的細節如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用長短不一的直線表示則可。
確定臉部的大輪廓、體積特征和比例之后,標出明暗交界線的位置,要考慮面部的高點和低點,細部的加工要仔細研究形體。從各方面多角度觀察模特。找到對象的面部特征和心理表情,在逐漸加重暗部顏色的同時,更加清楚地畫出明暗面、中間色,并使色調從屬于整體并去掉那些不必要的細節。
畫素描的過程中要把注意力集中在比例關系、構圖和模特的特征上,訓練學習習慣,從不同角度觀察模特兒,在任何時候都清楚頭部各個面在空間中的狀態,頭部骨骼和肌肉、在臉部不同表情狀態下其結構在細節上的相互聯系,明暗和色調以及對細部造型研究,所以這些都必須統一于一個整體,做到畫面在任何時候都具有完整性。
三、頭部造型結構。
1、頭骨的結構:
頭骨是由呈球狀的腦顱骨、額骨、顴骨、眼眶凹穴,以及連接牙齒的上下頜骨所構成。
2、簡化頭部的形體的觀察方法:
頭部的體積,可以借助最簡單的立方體來理解,再進一步分析正面和側面是不同方向的兩個面。
3、頭部的動勢和透視:
找到頭部的中心線與眼、鼻、嘴三條平行線成直角相交,頭部傾斜時他們的關系不變。
四、頭部的標準比例和五官的位置。
1、標準比例:發際到眉毛為上停,眉毛到鼻底為中停,鼻底到下巴為下停。
2、三停五眼:正面看臉部最寬處為五個眼睛的距離。
3、不同角度的透視變化。
五、臉部的表情。
1、重視五官的造型特征和神態:
要熟悉他們的形體結構,理解五官由于臉部表情的變化而形成的變化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳:
深入觀察掌握結構,各角度的透視變化。
3、肌肉對表情所起的作用:
頭部骨骼決定頭的形狀,臉部肌肉決定臉部的表情,學好解剖知識掌握臉部肌肉收縮對表情的'影響。
六、素描頭像的其他因素。
1、頭、頸、胸的關系:
要簡單的理解成幾何形體,掌握解剖知識,及前后關系。
2、頭發的表現:
頭發的不同樣式,體現了人的各種身份和性格,表現時要注意大型和整體關系的把握,注意遠近虛實的刻畫。
3、頭部質感和色感的表達:
認真觀察每個人的不同的皮膚顏色和身份特征,年齡、性別等因素,依靠線條和明暗來刻畫對象。
4、背景和頭像的關系:
背景的刻畫是為了更好的突出頭像,起到烘托主題的作用。
七、素描頭像的技法及工具。
1、結構素描和全因素素描:
結構素描主要指以線為主的素描。全因素素描是包含光影反映真實的素描,三大面、五大調子。
2、工具:鉛筆、碳筆、木炭條,
專業的素描紙、繪圖紙、宣紙、新聞紙等,畫板、畫架、橡皮、定畫液等。
八、素描頭像的三個階段。
1、大體階段。,
先觀察,首先看對象的特征,主要任務是整體入手,安排構圖、定位置、確定結構輪廓用長短不一的直線,要求動勢、頭、頸比例和基本型正確,畫出大的明暗交界線及投影位置。
2、深入刻畫階段。
深入刻畫,是進一步地刻畫對象,根據作業要求、時間長短來確定,刻畫的細致程度,以長期作業為例,要更加細致地調整外輪廓線和內部結構線,達到造型精確,更加仔細地觀察并牢記第一印象,理性的分析加上感性認識,表現對象的精神面貌及心理活動,做到畫面人物形象生動,但深入刻劃階段要求從整體出發,分清主次,著重刻劃和神態有關的部分(五官),所以,深入刻劃階段主要是正確處理局部和整體的關系的過程。
3、調整完成階段。
調整階段,主要任務是上大色調和整體到局部,局部到整體的這樣過程,要多動腦,少動手,對畫面進行全面檢查,對畫面黑、白、灰的調整統一的過程,不要進行大的修改,以觀察概括和加強減弱等方法,突出主要五官刻劃,屏棄瑣碎的不必要的非本質的東西的描寫,努力做到使形象準確、鮮明、生動、做到畫面的完整和諧統一。
完成階段,畫到什么程度是一張素描頭像的完成呢?一張完整的作品,要求畫面色調統一,黑、白、灰安排合理,線條排列及輪廓線處理有虛實軟硬的變化,并盡力做到自己極限,錯的地方要及時修改,按步驟制作,要求到任何階段畫面需具有一定的完整性,一張完成的作品,跟人的個方面素質、修養密切相關,在一定時間里要多讀、多看大師的作品,從中吸收精華。
九、作業要求。
1、長期作業:時間要把握好,嚴格的按步驟要求進行,多些理論的分析,完成在解剖、透視、三大面、五大調子、結構等方面全因素的寫實頭像。
2、短期作業:時間控制在四課時左右,要求造型準確,結構嚴謹,線條流暢,作業具備完整性和可觀賞性.
3、時間安排:短期作業:四-六課時一副。
男、女青年頭像。
長期作業:十-十二課時一副。
中、老年頭像。
課程名稱:創意設計素描。
適用專業:電腦藝術設計。
學時:6w10。
教學目的:在傳統素描的基礎上,培養用創造性、發散性思維的方式,利用各種材質,不同手段,以素描的藝術形式,表現具有獨立審美意識的客觀現象(物象)。
教學重點:超越、突破傳統的創造意識和發散性思維。
教學難點:如何使用新的材料、新的手法,聯系設計性,實現新的素描形式的表達。
教學方法:深刻理解,學會感受生活。欣賞優秀作品,理論聯系實際,寫生聯系創作。
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