<menuitem id="an1j4"></menuitem> 寫心得體會可以幫助我們整理思緒，將碎片化的經驗或者感悟整合為一個完整的知識結構。小編整理了一些經典的心得體會范文，供大家參考和借鑒。
7月20日，受妻子的影響一起去聽了一場書法講座。那應該是級別很高的書法論壇，從主辦方中國書法家協會、省文聯就可看出，妻還說這幾天有香港、大陸等大學的著名教授主講，在我大半天的聽講中蘇大的著名書法博導、蘇州市書協主席華人德先生自始至終在主持與串詞。
上午是香港大學的藝術系主任莫家良教授主講《從北山堂收藏談中國書法史的若干問題》，“北山堂”是已故香港著名企業家、收藏家利榮森的私家堂名，其收藏中國文物甚為豐富，尤以中國書畫最為著名，其中大部分已惠贈中大文物館，莫教授對捐贈的百余件書法作品進行了很深刻的研究，從他今天講的三個方面對于我這樣的書法門外漢也能有所感受。書法與傳承，列舉的第一件作品是中國南宋第4位皇帝宋寧宗的《楷書為坤寧生辰書詩》，莫教授認為皇帝書法一般都較受書法界重視，加上宋寧宗的書法作品較為罕見，而這首詩是由宋寧宗書寫送給生日的太太，從多件作品的對比中可以發現其手跡是傳承于宋高宗書風，期間展示了多幅作品說明書法中的傳承;書法與人品，其中介紹的兩件作品印象頗深，兩件長卷分別是明代書法家王寵《行書借條》，以及明末清初周茂蘭為報父仇而用鮮血寫成的《血疏貼黃稿》，一件是不起眼的借條，一件是已漸淡的鮮血書法，但后來有那么多的著名書家與名人為其題跋，其意義已超越了書法本身，是書法與人品的最佳詮釋;書法與生活，莫教授列舉了許多書法家在出好作品的過程的書寫環境及心境，繼而論證了書法與生活的密切關系。因為莫教授自身的深厚造詣、又是對這些藏品的深入研究，所以可以娓娓道來、可以深入淺出把深奧的內容講透，這是像我這樣的旁聽者聽后對書法知識的一點感受。
中午沒有休息，在這樣一個誘人的場所——平望玫瑰園轉了一大圈，滿園綠化，步步成景，綠蔭之處散布著一個個會館，會議、休憩、講壇、養身、修心之好去處。
下午浙大藝術與考古研究中心主任繆哲教授主講《重訪“樓閣”》，他講的關于漢代建筑(孝堂石祠“樓閣拜謁圖”)的意義值和表現等，由于與之相隔甚遠，很那聽懂，聽及一半就悄悄退出，但還是能看到全場聽者此起彼伏地在用手機、相機拍攝幻燈展現的圖片，氣氛甚是熱烈。
講壇的聽者來自全國各地的書家，也有大學學習書法的學生，大家對之的癡迷猶如朝圣，這樣的級別、這樣的規模、這樣內涵豐富的講壇在蘇州已經舉辦了四次，這是一個文化名城的需要和重視，更是一批書法精英對蘇州書法、文化之培植的熱情與信心。由此想到了我們的教育，可以說我們的每個層面都在說如何重視教育，當然硬件的投入已經可以看到眾多的佐證，但軟件的關注遠遠不足，沒有好的方式方法，沒有多少的熱情注入，有的只是口號與命令之類的空洞。像暑期中也有各級各類的培訓，但這樣的培訓會有多少的吸引力，能不能讓大部分的教師聽著而癡迷于其中?我聽說教育的培訓投入應該相當可觀，然高質量的講壇卻很難與普通老師謀面，這也許與組織者有一定關聯，大學有許多知名的學者，民間也有眾多的高手，而我們普通的老師卻很難聽到他們的聲音，有時聽到的也只是些味淡意空的內容，于是只能是昏昏沉沉而毫無引力可言。最近出現這樣一種現象，民間組織，邀請到某某著名人士、專家教授，收費也很高，但真正的效果如何，也只有天知道。其實眾多的老師還是希望能有一些充電的機會，只是我們的組織者能否以方便為重，能否為老師“投其所好”?如果能像書法講壇那樣，每年能請到幾位有實力、有內涵、通地氣的人士前來為一方的老師講講、聊聊，其得益的肯定比造一幢豪華的教學樓更大、更重!
之前很少接觸書法，現在經過兩個多月的練習，我終于領悟到了書法也是門很美的藝術，它是有精神和靈魂的。
聽別人說學好書法也是需要花很多時間的。果真這樣。，但經過兩個多月的書法練習我也學到了很多。至少我們學習它可以了解更多的書法知識寫字技巧。還能了解一些歷代書法家和書法家的作品。特別是能鍛煉一個人的毅力與耐性。
學書法，如果真的投入當中的話，你可以感受很多的樂趣。果真沒錯，我們起初接觸到的是篆書，然后過度到隸書，接下來是楷書，每種書法字體都有它的特點。我覺得篆書的筆畫是非常優美的，隸書是比較柔和的，只有楷書是挺拔有力，有氣勢的。而且我個人比較偏愛楷書，特別是顏真卿的楷書。因為我能感受到它的神，所以每次我寫的時候，都能胸有成竹的寫好每個筆畫的形，寫的時候我都沒想到要怎樣的頓筆，收筆，提筆什么的，但只要心中有它的形就比較容易掌握了。
要真的學好某種字體風格，也就是說某個歷代書法家的書法風格也是不容易的。首先你得對所歷代書法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的書法特點和運筆技巧。其實書法的境界確實是無窮大的，你要學好它，真的得花時間，我們要花時間去領悟某種字體風格，多去了解些書法家的時代背景和他作品誕生的背景。只有這樣我們才能全面的掌握某種書法風格。學書法，我認為我們最好還是得從臨摹開始，我們要注意向他人學習，向他人的優點學習，把他人的好東西吸收過來，才能高自己的書法水平，如果不向他人學習，就不能豐富和造就自己。
當然在臨習前人的作品時也不能盲目的臨，要慢慢形成自己的風格，要注意對名帖進行研究，要取其長去其短，為我所用，通過不斷的實踐和探索慢慢形成自己的風格和特點。
最后，我覺得學好書法，也得有一定的審美要求，寫出來的作品要有美感。要在追求美的風格中不斷超越自我。在書法學習和創作中，追求美的風格，看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情盡性，神采飛揚。由于每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格。從某種意義上講，形成了個人的藝術風格，不斷地超越別人、超越自我，才能從容地走進這一人類書法藝術的殿堂。
“梅花香自苦寒來”。我相信只要我們付出了努力就一定能夠學好書法的。
在躍華學校上了兩個月了，躍華學校的環境我已漸漸熟悉。躍華學校里有好多社團活動，我參加了書法社。我覺得這是一個修身養性的學科。我們可以通過練書法，鍛煉我們的耐力可以沉著穩重的面對問題。
我熱愛這個社團。這個社團有初一、初二等各班的人再一次組成的新家庭！我不但可以在這個班把字練好，還能認識一些新朋友，與他們一起快樂的把字練好，與他們談心，與同學們共享學習書法的樂趣。
小學的時候我的毛筆字寫得還可以，但是我相信參加了這個有意義的書法社團，我的毛筆字會有更大的進步的。我媽媽她說我的書法不錯，讓我過年的時候寫一副對聯掛在自家門前。我希望我真的有這么一天，因為自己寫得要比買的對聯更有意義。要想有此成就，我就必須要刻苦練習書法。我相信自己能做到！
我想一個好的書法班必定要有好的老師教我們，我們的書法老師寫得毛筆字就特別的棒。
我希望在我們一學期的學習書法后有一個書法展示的機會，這樣就可以增加我們的自信心了！也可以讓其他同學欣賞我們的作品。
常聽人講論書法時說到“功力”，功力是什么呢?我認為，功力就是“只有想不到，沒有做不到?！碑斈隳玫揭槐旧璧姆短?，你可以幾遍就臨摹得形神兼備;當你有一個好的構思，你可以準確地用筆表述出來?？傊步浹?、凡腦海中成形的，均可以筆去準確表現，這時我認為就具有了功力。但功力是技術性的。
“功力”是一切創作的先決條件，你的情感、情緒、審美理想等等，要想在作品中行以表現，全仰仗這個“功力”。沒有她，你的一切美好理想只能是“自以為大有深意”。我的二十年學書歷程百分之八十的時間是用于獲取“功力”，其余才是創作?！肮αΑ庇质菬o止境的，但她有一個“及格線”，不到“及格線”真正的創作是不存在的。
創作上，現代派書法主要用心在構成上，而古典書法則更多著意于點畫和境界追求。我的創作應該是古典的，但我在構成上想得也比較多?，F代派書法，小式的作品田頭多，即使是大件，也不過是小品的放大，整體上線量較少，關系簡單。形象點說，現代派書法像小分隊式的偵察兵，可以游擊，但集團式的戰役、戰爭搞不了。古典書法陣容較大，但往往卻又太象兵馬俑。我想如果能借用現代派的一些手法讓兵馬俑活起來，兵力分派勻當，再來個“趙子龍”七出七進，豈不太好看了。
改變抄寫式的書法模式，現在已成為書法家的共識，但大家又不愿意簡單地搬襲現代派方式，因為它畢竟藝術語言太單薄，聊備一格可以。就像一出戲，里面可以有數個丑角，但一出戲里全是丑，怎么看呀!所以我們還得努力，以自己豐厚的“功力”，吸收現代派的構成意識使之成為古典派的一種創作手段，這種手段的作用可以使作品更富有觀賞性，“戲劇性”沖突更明顯，更輕松自然，也就更接近了中等欣賞者的口味，書法的欣賞面會擴大。但這畢竟不是太簡單的事情，需要很多人不停地探索，我愿成為這其中的一個。嶄新的時尚意識、鮮明的個性追求加上古典主義的基因素質，我想這大概可以概括我現在的追求的全部。
除此以外，我想再談談我在功力技巧方面的一些心得。一般情況下，人們用筆較多關注線的自然平向流動，而我則更多關注線的流動中的跳蕩，也就是筆在起落之間的變化。就像山間溪水，它在流動時遇到大障礙會繞過去，一如曲線和結體中的避讓;倘若遇到小石頭，溪水就會跳蕩起來，體現在用筆上，就是輕重、粗細、提按、頓挫，這樣的線變化豐富，活潑而靈動。用筆方面我的另一個關注點是速度，楷書、隸書、篆書運筆速度較為均勻緩慢，而行草書的用筆則是急緩共存的，用的是加速度和爆發力。我首先注意發力點，發力點有兩個，一個是起筆，一個是轉折，轉折是下一個筆段的起筆。起筆處的變化最為復雜，形狀變化也最豐富，要求筆尖要靈活，隨時調整到最佳發力狀態。就像籃球運動中的傳球，用的力量是爆發力，這個力量既不可太強也不可太弱，太強則易使隊龍接球時脫手，太弱則容易被奪去。這個“功夫”是“功力”范疇，是要通過訓練獲得的。轉折還是下面筆段的隨機思考的臨時驛站。在整個行草書創作中速度是隨著情緒和開合需要隨時變化的，情緒平靜則線條舒展，線段較長，字的開合較大，有如溪間流水時遇平緩地勢，水流慢下來，緩緩流淌，也如閑庭信步;情緒激蕩，心跳加速，筆速也就隨之快起來，線段則短短相加，有時甚至線線疊加，絞纏，如水到陡峭處，水流湍急，時跳時躍，水花四濺，五彩紛呈!一件好的作品，應該是承轉合齊備，就像一部完整的交響樂，欣賞者會隨著音樂節奏的演進而心潮起伏，思緒萬千，引起強烈共鳴。這正是行草書的魅力所在，只是藝術家的情感表現所搭乘的載體不同罷了。我多年來傾心于行草書創作，其真正原因即在于此。
書法，是中國五千年文化的根源，它凝聚著世世代代中國人的精華。書法更是中國特有的一種藝術。
在這五千年燦漫的書法文化中，有著多如繁星的大書法家。如王羲之、歐陽詢等。王羲之的臨池學書，最后將池水染成黑色，稱為“墨池”，這是何等的堅毅，稱為“天下第一行書”的《蘭亭序》又是何等的輝煌。
我深深愛上了書法，它是中國人特有的東西；它是中華民族的驕傲；它是眾多書法愛好者的心靈家園。我練書法雖只有僅僅的七個月時間，但我深深感受到了它的`魂。書法不僅僅是中國文化的代表，更是瑰寶。在我的生活中，練書法已是每天必不可少的一件事，學習再忙都會抽出一些時間感受一下它的魅力，因為我被它深深吸引著，難以自拔。
書法還能看出人一生的的性格、特點。例如我最愛行書和草書，書法老師說正如我的性格與行草相符，有的人最愛隸書，那這個人就規規矩矩。這又讓我不由感嘆，字一落筆，就決定了他的性格，甚至一生。
書法，中國人的國寶，書法是中國人的自己的財富。
??！書法，我愛你那柔軟筆直的毛筆；愛你那潔白如雪的宣紙；愛你那淡香怡人的墨汁。
“書法”對于每個人來說并不陌生，當然也有許多“它”的喜愛者、追求者，我就是其中一位。俗話說：“字如其人”。一個人寫出的字，代表著這個人的修養、品德、素質等。所以說：“寫好字，就是做好人”。
有的人雖然像鳳凰鳳骨龍姿，但寫出的字卻像一只脫毛的雞那樣難看，這就說明此人綜合素質不高；有的人雖然外表普普通通，但寫出的字卻讓人看了回味無窮，就像他本人一樣，才學橫溢，具有君子一般的氣度和風范。我愛書法不是為了寫字，而是為了寫人，字美好比人帥，寫它不是為了突出英俊、美貌，而是體驗字中的奧妙和樂趣，字的奧妙仿佛浩瀚的宇宙，每次總會獲得意想不到收獲，字的樂趣就是每一個新生命的歡笑，總能給人無窮的快樂！字美好比人神，寫它不是為了炫耀自己，而是為了加強品德修養，不斷完善自己。
寫字最快的不一定最好，寫字最慢的不一定最差，書法不僅體驗了人們的控制力，還蘊藏著腦力，腦力、控制力又可形成每個字的精、氣、神。精，帶給我力量，能讓我把難題輕松化解，把障礙簡單排除，讓成功迎面向我撲來；氣，讓我對困難從不低頭，對任何事決不放棄；神，給我智慧，給我知識，給我一切！“王羲之”相信沒人不知道他吧！神筆一揮，天下一絕！驚天動地！
傳芳百世！對于這樣一位書圣來說，這樣評價已經算低評他呢！他為什么這樣出名，書法給了他力量，給了他活著的意義，書法好像他的五臟六肺。他的書法作品為人們做出了杰出貢獻，可他卻覺得遠遠不夠，在他心里，書法就好比做人一樣，永無止境！??！書法！你讓人修養品德，你讓人提升自己，你讓人無損多益，我愛你――書法！
書法，很美的一種藝術，閑暇之余，練練書法，也是一種修身養性的好辦法。
學好書法也是需要花很多時間的。果真這樣，但經過一段時間的書法練習我也學到了很多。至少我們學習它可以了解更多的書法知識寫字技巧。還能了解一些歷代書法家和書法家的作品。特別是能鍛煉一個人的毅力與耐性。
學書法，如果真的投入當中的話，你可以感受很多的樂趣。果真沒錯，我們接觸到是楷書，書法字體有它的特點，特別是顏真卿的楷書。
要真的學好某種字體風格，也就是說某個歷代書法家的書法風格也是不容易的。首先你得對所歷代書法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的書法特點和運筆技巧。其實書法的境界確實是無窮大的，你要學好它，真的得花時間，我們要花時間去領悟某種字體風格，多去了解些書法家的時代背景和他作品誕生的背景。只有這樣我們才能全面的掌握某種書法風格。學書法，我認為我們最好還是得從臨摹開始，我們要注意向他人學習，向他人的優點學習，把他人的好東西吸收過來，才能高自己的書法水平，如果不向他人學習，就不能豐富和造就自己。
當然在臨習前人的作品時也不能盲目的臨，要慢慢形成自己的風格，要注意對名帖進行研究，要取其長去其短，為我所用，通過不斷的實踐和探索慢慢形成自己的風格和特點。
最后，我覺得學好書法，也得有一定的審美要求，寫出來的作品要有美感。要在追求美的風格中不斷超越自我。在書法學習和創作中，追求美的風格，看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情盡性，神采飛揚。由于每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格。從某種意義上講，形成了個人的藝術風格，不斷地超越別人、超越自我，才能從容地走進這一人類書法藝術的殿堂?！懊坊ㄏ阕钥嗪畞怼?。我相信只要我們付出了努力就一定能夠學好書法的。
書法藝術是國人的驕傲，我們要一直驕傲下去！
書法是門博大精深的奇特藝術，它充滿了各種形象的美，各種風格的美，以及人們從世間萬物中提煉出來的美等等。它的內涵很豐富，讓人捉摸不透，至今還有許多問題在等待著我們。它既看形，又重意，說白了就是要有精、氣、神，要感悟所寫的情境，融入其中，有神韻、有美感的字，才是優秀的書法。書法是中國上下五千年來的優秀文化傳統，早在5000年—6000年左右的“仰韶文化時期”，就已經有了文字。當時的文字已經可以明顯清楚地表現其中的含義了。其實，早在8000年前，在黃河一帶的陶器上，有較多的符號，這是先民們的交際功能、記事功能與圖案裝飾的混沌結合，是漢字的雛形，也就是最早的文字，再后來的賈湖遺址更是把中國的文明向前推進20xx年。
我覺得學習書法有很多益處，它可以培養我們的藝術修養，陶冶高尚的情操，提高文化素質；可以逐步養成細致耐心、自覺認真的良好習慣，同時還有益于意志的鍛煉；可以學到文字、文學、歷史等各種知識；可以受到民族精神、傳統美德的潛移默化的熏陶；可以。所以，作為中國人，我們有責任繼承書法這一傳統，我們有責任將它向全世界傳播，讓大家都了解這門優秀的藝術。
以下是我在臨《九成宮醴泉銘》時的一點淺顯體會，在這里貼出，旨在交流學習，書法臨帖心得體會。若各位同道發現有說的不對的請糾正補足，謝謝！
一、為什么同一本帖不同人臨出來的感覺往往大相徑庭？比如黃自元與田氏兄弟所臨的《九成宮》感覺完全不一樣，啟功臨的《玄秘塔》也不是原帖的風格，這到底是不足還是特色，現在不得而知。但我敢說之所以有這種現象，是因為不管誰臨帖都或多或少摻進了個人的理解在里面，這種理解是屬于個人的，千人千面。
三、補充說明一下（個人觀點）：臨帖時摻入個人理解不是隨便亂摻入的，也一樣須遵守法則。黃自元臨歐時不難看出有顏的筆法，田英章老師說他臨歐有趙孟頫的筆意，啟老臨柳明顯有他自己的風格。這些書家之所以摻入別的東西，不是因為他的水平比原帖水平還高，而是取決于其自身審美傾向和學書經歷。
四、對于初學書法的朋友來說，我覺得《九成宮醴泉銘》不太適合作為首選的范帖，原因是它較之顏、柳要難得多。之所以難，是由歐字的特點決定的，我覺得它最大的特點就是一個字——斂。顏、柳的筆法都很舒展和明顯，入門相對簡單。特別是顏體，大筆劃粗細條，容易學，筆法也很有代表性，和其它書體的關聯性也很大。柳體較之顏體要稍難，主要原因是柳字強調“骨”，如果功力不夠，極易產生干澀感而不生動。但此二體較之歐體要簡單好多（個人體會），歐字不但斂，而且是極力的斂。歐字的斂在筆劃和結構上都得到了充分體現。筆劃上歐字多短促而精細，且筆鋒多深藏，初學者或功力不夠者臨起來往往會相當吃力且難得其法，包括許多書家也未能神似。結構上歐字多從奇中求正、險中求穩，初學者習之如不得其法，則易怪異。
五、臨歐過程中，有幾個字是特別不好寫的，不知道大家有沒有這種體會，這幾個字我用心寫了很多遍也只是偶爾有一二個較滿意的，且發揮很不穩定，時好時壞。這幾個字是：九、成、秘、郡、避、闕、竦、高、周、沐、棟。其中以九、成、秘、避為最難。
六、在臨歐的過程中，常常有一種體會，那就是傾全身之力也寫不出那種味道來——筆劃粗了不精到，細了又不秀美，長了太庸俗，短了又病態，多一絲少一毫感覺便會大變，此或正所謂差之毫厘而失之千里——由此可見歐字之難??！
七、臨歐的過程中，我慢慢發現歐字之美主要可用這幾個字來形容——勁、精、秀、斂、奇。這幾個字是我在臨歐過程中的深切體會，是我個人總結出來的，未參照任何人的觀點（我這樣說，不是為了表現自己有多了不起，而是想說明歐字之美給了我很大的感觀沖擊，是真實的，不是華而不實的，不是虛的）。而這每一個字都相當不易做到，由此亦可知歐陽詢功力之深。下面我逐字來談談自己的感受：
勁——指力道，歐字幾乎每筆都相當有力道。我還未發現歐的哪個字的哪一筆是綿軟無力的。做到這一點要基本功相當扎實，而這還只是歐字最小的一個優點，對于歐陽詢來說——“這只是皮毛”。
精——指精細，指不多不少剛剛好，指多一分太多、少一分太少。不能說歐陽詢的所有字都做到了這一點，但可說絕大多數的字都做到了。每當臨習時看到這一點，不由得不為之驚嘆！而這一點可說是在功力上較“勁”字更進了一步。
秀——指秀美，指剛中之柔，指恰到好處之柔，指非嫵媚之秀，指自然之美。做到這一點更難，因為它非功力層面的事，而是涵養、學識、審美上的事。且這個“秀”是建立在前兩字基礎之上的“秀”，是舉重若輕的“秀”，所以相當難得。
斂——指收斂，指含蓄的斂，指放過之后的斂，指回歸的斂，指中庸的斂。今人學書多以放縱、“灑脫”為美，而歐獨以斂為美，非歐標新立異，而是境界高的自然回歸。就好比武功高手不會特意去耍那些花里胡哨的招數，而是以最快最簡潔的方式將對方擊倒，正如那幾個字說的——剪枝蔓立主腦。
奇——指奇中求正，指險中求穩。歐字很難找出一個是中規中矩的，多是與眾不同的?；蚰囊还P特長，或哪一筆特短，或哪一腳突然飛出，或哪一筆忽然頓?。v然結構穩重的字，其筆劃又多變化），心得體會《書法臨帖心得體會》。然不管如何之奇、險，其重心不倒，字形美觀，看者賞心悅目。做到這點，試問古今能有幾人？綜觀以上五點，可用一字概括歐字——絕！
魯訊曾說：“我國文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”?？梢?，書法是門藝術，不是簡簡單單地能寫好字就是學好了書法，是需要用“心”去學，花時間去學的藝術。僅僅一中午的時間，老師們基本功的扎實、精彩的課堂及對如何讓學生來充分的感受這門藝術所激起的浪花，讓我身為一名語文老師而自慚形愧。
初入獨樹小學，走道旁邊展示的一幅幅學生書法作品在悅耳的輕音樂中如一個個跳動的音符流淌入我的心扉，順著這些靈動的漢字我來到了手握鋼筆的孩子們身邊，孩子們規范的坐姿、認真觀察的眼神讓我對展板的上的作品有了大概了解。步入會議室，陳老師和準備上課的學生已然準備好，桌子上放好的字帖更是吸引我的眼簾，情不自禁的和同事快速翻開，“哇，這是陳老師自己寫的？真是行云流水、字字珠玉??！”“學生練得是自己老師寫出的字？”“這里的書法學習氛圍可真好?！币宦暵曎潎@不絕于耳。
因為有了漢字，“母親”于是儀態萬方、超凡脫俗，因為有了漢字；“母親”于是姿容卓絕、傾國傾城；因為有了漢字，“母親”于是美輪美奐、艷光四射。漢字無愧是我們中華民族的瑰寶，雖然每一位語文老師都明白，但是我們怎樣讓學生愛上這門藝術？讓這門藝術在我們的手中傳承下去并發揚光大，卻是一直沒有進行深入的研究。通過一中午的學習，讓我更深刻的了解到書法不是一朝一夕就能練就的，需要長時間的堅持不懈，需要花費大量的心思和精力，這也是我們參加培訓的老師普遍達成的共識。
作為教師，特別是語文教師，平時要堅持練字，掌握這一專業技能，不僅僅是一次對專業知識的學習，更重要的是會給自身增加底氣，給學生們營造一種更好的學習氛圍。另外通過豐富多彩的教學方式讓學生主動去勤學苦練，產生興趣。俗話說：字無百日功。對學生講，并不是練一百日的字就能成為書法家，而且要持之以恒通過勤學苦練。我們可以充分利用每節語文課中十分鐘的寫字環節，嚴格的要求，由易到難地進行有計劃、有步驟的具體指導和訓練。然后，每天的家庭作業留幾行練字來提升學生的手上功夫。逐漸養成良好的書寫習慣。等學生的功夫日益加深，運筆日益嫻熟，興趣也就日漸提高。接著可以結合學校的假日活動、興趣小組，調動學生練習書法的積極性和主動性，在班級形成一種勤學苦練的好風氣。學生的字寫的漂亮，可是一直藏著，沒有表現自己的機會，這對學生學習書法興趣會大打折扣。學生也不能夠認識到自己的優點。所以，老師要在適當的機會為學生進行優秀作品的展覽或參加書法競賽活動。學生在活動中充分地表現和展示自己，心理得到滿足，嘗到自己的勞動成果，會更有信心的繼續努力，才會發憤地練好書法。
我是一個活潑向上的女孩，平時總喜歡與家人同學開開玩笑。當然，凡事都有兩面性，我雖然活潑愛動，但也有安靜的時候，那就是練習書法的時候。
小時候，我并不喜歡練習書法，是一本小學生指導書開導了我?！翱烊ゾ殨?，看看你作業本上的字，真的是‘鬼畫符’，還不勤加練習！”“河東獅吼”媽媽又在催我練字了?！敖裉煳也幌刖毨?！”我裝著有氣無力的樣子答道?！安痪毦腿タ磿?！”我從書架上抽出一本學生指導書，走馬觀花地亂看。突然，我眼睛一亮，一個醒目的大標題吸引了我的小眼球，“如何練好中國漢字”，我一頁一頁饒有興趣地看著?？赐赀@一章，我抬起頭，轉念一想：原來把字寫好有這么大好處，未來的每一天，我一定都要練半小時字！我忽然一蹦跳下床，坐到書桌前，提筆就練，覺得自己與書法就像朋友一樣，親昵的很。由此我開始了對硬筆書法的熱愛。
在練習硬筆書法的同時，我也慢慢開始接觸毛筆書法。每日把當天該做的作業做完后，就到書房練習毛筆。從基本的點橫豎撇捺開始，每天寫筆畫，摹字。慢慢地，我對毛筆也有了很大的興趣。我練習的是顏真卿的《多寶塔碑》，它端正平穩，這和硬筆正楷類似，有相通之處，有了之前的硬筆基礎，我學這種字體就不大費力了。雖然從接觸毛筆到現在才四個半月，但我的毛筆水平已初見成效。
現在啊，我的硬筆水平已經遠超父母親了，而且我在各類書法比賽中都能脫穎而出。我的毛筆還不能堪稱完美，但還是很工整的。能達到這樣的效果，是因為我有一顆熱愛書法的心和持之以恒的毅力。
行書兼具楷書、草書的特點，但又絕非寫好楷書便一定能寫出一手漂亮的行書字來，行書作為一種獨立的書體，其發展過程中具有它自身的特點。要學好行書，還要經過一段專門的臨摹訓練，以掌握它的筆法和結字的規律。
我們分兩個方面介紹行書的技法特點：
筆法方面：
順勢入筆：行書筆法中不再如楷書那樣，要求逆入回出，藏頭護尾。而是落筆便順鋒而入，行筆中鋒行走，收筆多是順勢帶出，或牽連下筆，或鉤挑出鋒。不再回鋒作頓。這樣很多筆畫發生了變異。如下頁。
這樣筆畫多為露鋒。筆勢明顯地流暢起來。也使行書中更多地形成了曲筆，筆畫不可過于平直，增加了點畫的動感，使之不至僵滯。筆法上的這些變化，就自然使書寫的速度加快了許多。
點畫呼應：由于行書收筆不再回鋒作頓，而多是將筆鋒提出，所以形成了點畫的附鉤和挑趯，即上筆終了時順勢帶下，而下筆自然承上，使點畫之間雖斷似連，筆斷意連，產生了明顯的顧盼呼應關系。如55頁。
顯然這些顧盼揖讓和呼應使字型增加了生動活潑的意趣。
牽絲引帶：點畫間的勾挑使之顧盼呼應，有時將這種呼應通過筆鋒提寫出游絲，連接起來形成兩筆或幾筆，連續寫出，一氣呵成，使字顯得連貫、瀟灑。如：
一般情況是凡字的固有筆畫則重些，而兩畫之間的連接相應輕些，但不可截然跳動，否則呆板無神。牽絲形成連的效果是行書的主要特征之一，但卻要運用得當。一味的牽連纏繞，當斷不斷，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行書書寫中的大忌。一位書法家講過“連與斷效果不同，連易斷難，故當知斷”。因此將牽絲引帶與點畫呼應分開來講以區別它們的不同功用，這是行書的又一重要特征。
其中“無”字中間四豎和下邊四點被一組相連的豎撇橫代替了，既保持了原字的面貌又起到了簡化作用。其余各字也是用這種方式形成了現在的寫法。有時為了行筆的便利，行書字書寫時，甚至可以改變原來的筆畫順序，如：
收放變化：比較楷、隸、篆等規整嚴謹的字體，行書有一個與草書共同的特點。即它可根據章法的需要和某字的特征，隨時調整它的字形和筆畫形態。例如：王羲之《蘭亭集序》中的之字，如：
既可收斂些又可放縱些，可以任意屈伸、收放，即可使之長，如亦可使之方如：扁如：這就是行書可收可放的特性。
離方遁圓：楷書方多圓少，折筆處多為方，即如趙孟頫的圓轉為主的書寫也時露方意，這無疑是需要也使字增加了一定的力度。而行書則隨筆順勢轉折，變化無窮，方圓兼用，靈活生動。如：
因此注意到方圓的變化，使之自然融匯，使書寫的效果既有方筆的雄勁力度，又富圓筆的通暢靈動。若一味方折，則顯板滯、生硬，純用圓轉則又俗滑、疲軟?？傊R習中要多觀察，創作中要多思索。
重按輕提：楷書中的一些筆法，如頓筆回鋒挫逆等，在行書的運筆中已經不再應用或很少應用了，更多運用的是順勢提、按的運用。凡輕細之處需收筆輕提起，速度稍快。而粗重處則需將筆重按下，速度稍緩，當然，筆畫輕重粗細的交替要有合理的起浮過程，不可大起大落，忽輕驟重，應使其自然。提按處在行書中幾乎隨處可見，一字之內的提按變化如《集字圣教序》中的：一畫之內也當有輕重之別，如：
至于一篇之內的根據章法的需要而出現的輕重布局，也是行書作品中屢見不鮮的。歷代書家對此各有體會，我們仔細品味后面作品即可領會提按在行書書寫中的妙用。
運腕得宜：“書法之妙，全在用筆?！苯裉炜磥?，有人以為前人這個論斷未免偏頗。其他如章法、墨法之類固然也很重要。但書法是線條的造型藝術，提高線的表現力往往是書法家畢生追求探索的。章法、墨法之類也離不開線條去完成表現，而線條的表現力全在于筆的運用，因此，前人的說法可謂一語中的，不容忽視。
談到用筆，不能不提到運腕，二者是不可分。這一點初學書法的人往往容易忽略或不甚明確。
前面提到筆的運動可以組合出秀美、雄強、古樸、稚拙等不同風格的作品，那么用筆的關鍵是什么呢?當然，是大腦，但大腦的設想是靠指、腕、臂的合理配合來完成的，指過于細弱，精巧處或許尚可，總體上卻力不從心。誰也不能運指寫出盈尺大字來。臂又過于粗大，寫榜書或許差強人意，然要精到完美卻難盡如人意。那么只有腕居中承啟，能兼領二者的功能。尤其是行書的靈動精妙處，有時全憑腕的運動來完成。
運腕是指在書寫過程中腕要有意識地指揮毛筆左右揮灑，疾徐提按，使轉變幻。以使書寫效果靈動流暢。舉例來說：寫百字時百筆落紙后腕須往左傾推筆向右，至橫的末端即刻腕須轉向右擺，提筆帶過再向懷內壓至小豎折處提鋒向右上，使轉帶下向內提筆作點收，這一系列的運動都是腕的左右推移轉動，如果光靠臂來運動則顯然難以準確地使筆恰到好處地寫出輕重變幻的線條，一些靈巧之處更難準確地表現出來，寫半尺以內的字則顯得費力不討好了。當然如果寫檗窠大字，則需臂的協助運動，而控制筆還靠腕來完成。因此，運腕是行草至關緊要的練習課程。當然，腕與臂、指的相互配合亦是不容忽視的。
第一段：書法的意義與價值（引入）。
書法作為中國傳統文化的重要組成部分，具有深遠的意義與價值。在我國幾千年的歷史長河中，書法始終占據著重要的地位，被視為一門高雅的藝術。通過書法的練習與感悟，我深深地領會到書法的美妙之處，也收獲了很多心得體會。
第二段：筆畫與氣韻的統一（主題展開）。
書法源于筆畫，而氣韻則是書法的靈魂。在書法的練習中，我深感到筆畫與氣韻必須相輔相成，兩者的統一才能使書法達到更高的境界。如同一篇文章需要字字都能凝聚出準確的意義，一幅書法作品也需要每一筆都能融入到整體的氛圍中。通過練習，我發現只有擁有了一定的筆畫功夫，才能在書法創作中更好地表現出流暢自然的氣韻。
第三段：堅持與修養的重要性（主題展開）。
書法的練習需要日復一日的堅持，這對人的毅力與耐心是一種磨煉。只有堅持不懈地練習，才能不斷提高自己的書法水平。同時，書法也是一門修養，需要傾心與專注，讓心靈與筆尖相連接。在練習和創作的過程中，我經常會有超然于世的境界，深感到書法帶給我的寧靜與美好。
第四段：書法對我人生的影響（主題展開）。
書法對我來說，不僅僅是一種藝術的表達方式，更是塑造品格與修身養性的一種方式。通過書法的練習，我逐漸學會了專注與冷靜，能夠在繁忙的生活中找到內心的平靜。我的情緒隨著字跡的起伏而起伏，書寫的時候我的內心也變得越來越平和。書法帶給我許多人生的啟示，教會我如何堅守初心，如何寬容待人，以及如何面對挫折與困難。
第五段：書法的傳承與創新（結尾）。
書法是我國獨有的藝術形式，是我們的傳統文化瑰寶。我們應該努力繼承和傳揚這一寶貴遺產，同時也要不斷創新，為書法注入新的活力。書法需要有嚴密的傳統基礎，但也不能止步于傳統，應該積極吸納外界的藝術元素，推陳出新。只有傳承與創新相結合，書法才能持續繁榮發展，為我們的生活帶來更多的美好。
總結：
通過書法的練習與感悟，我體會到了書法的意義與價值，并從中獲得了許多寶貴的心得體會。書法的美妙在于筆畫與氣韻的統一，需要我們不斷地練習與感悟。書法的練習也是一種修養，需要傾心與專注。書法不僅僅是一種藝術，對我個人的人生也產生了深遠的影響。我們要傳承和發揚書法這一寶貴的遺產，同時也要不斷創新，為書法注入新的活力。只有這樣，書法才能在我們的生活中持續發光發熱，為我們帶來更多的美好。
20xx年12月14日，在這個不尋常的季節里，我們終于迎來了期盼已久的培訓。我們一行11人踏上了北京誠敬仁(別稱通州「小院」)書法學習之路。
應該說我們是迎雪而去，踏雪而歸。歸來時行囊中已是滿滿的果實。短短十五天緊張而又快樂的書法培訓中，既有楊淑芬老師講座，又有楊淑芬老師和一線教師的實踐指導，內容充實而豐富，形式嚴謹又不失活潑。猶如冬日的陽光，溫暖、明晰地指引著我們書法教學的方向，指引著發揚傳承中國傳統文化的道路。我們真正感受到了「小院」的溫暖，以及教師的親切和和藹的話語。讓我受益匪淺，使我在思想、理念、方法等不同方面都得以洗禮和提高。
教師為人師表，應具備豐富的知識，更應具有高尚的道德情操與人格魅力，能以自身榜樣無言的力量教給學生做人的道理?！笗啡缛似贰?，靜心品讀楊淑芬老師的書法作品，聆聽楊淑芬老師的講座，無不受其人格魅力的感染。在通州「小院」里，楊淑芬老師以她的魅力和深厚的書法功力，語重心長的教育，以及輔導老師們的耐心指導，深深地感染著我們。
書法藝術是我國源遠流長的傳統藝術之一，在數千年的中華文化積淀中如一枝奇葩長盛不衰。書法，是以漢字為基礎，以毛筆為表現工具的線條造型藝術。它體現了華夏民族的智慧與創造力，是傳統藝術殿堂的瑰寶。以學書為樂，在潑墨揮毫之間，契入「技近乎道」的內在精神。
優秀的書法作品，其中蘊含著的藝術修養，散發出的人文氣息，呈現出的和諧之美，細細品味，能讓我們心情放松，感受身心靈的安寧閑適。在學習期間，楊淑芬老師的教法獨特，方法簡便，幾乎人人能上手。
首先練就「永字八法」基本筆劃，由點入手，詳實分析用筆、行筆、力道、勁道及用墨等法，讓初學者能充分了解到毛筆特質，并體會將身體放松的力量送到筆端。稍加練習，即能在短時間內熟識永字八法的'基本運筆，靈活駕馭毛筆。再配合十種字體結構的分析，了解間架要領。
一般初學者大約在一個月后就能書寫一手漂亮的正楷，有了扎實的基本功法，再臨摹各種書帖，即能隨心應手練就一手好字。我們每天都要練習書法8個小時左右，從中也真正體會到了中國書法藝術的魅力。
本次培訓，聆聽了楊淑芬老師特色書法的發言，無一不讓我感受到「特色――專一」，感受傳統文化的魅力。老師提倡以書法為特色，全校全面鋪開書法教學，將書法教育做得深入而細致。從技法到文化，從習慣到情感等方面都能得到培養。什么是素質教育，什么是創新教育。我想，像這樣對學生的全面發展，真正起到了促進作用，又有特色的，就是很好的素質教育和創新教育。教師們也有更多的時間，提升自己和做好這項特色工作，我們何樂而不為呢?老師們可飽讀詩書名帖，潛心鉆研書法，做事嚴謹扎實。
老師繪聲繪色地解析著如何為人、處事等生活中的大智慧，聽楊淑芬老師的講座，令人如沐春風。不管是她的書法也好，還是她講課的風格，無不彰顯出她獨特的魅力，使我們真正獲得了很多的知識。
作為書法專業教師來說，書法功底和文化修養及理論水平都是很重要的。古代大書法家蘇軾曾說：「作字之法，識淺、見狹、學不足，三者終不能盡妙?！箺罾蠋熞苍偃龔娬{：「書法要走專業化道路，教書法要用自己的東西和理念去影響學生，沒有理論的指導，再好的實踐也是低水平的。
書法藝術作為一門源遠流長的古典藝術，擁有悠久的歷史和深厚的文化底蘊。我對書法的體會可謂是伴隨我多年的學習和實踐。通過不斷地揣摩和領悟，我逐漸明白了書法的真諦與內涵，收獲了很多心靈上的感悟。以下將從書法的意義、筆法的獨特之處、書法對于心境的影響、書法與修身養性以及書法與審美情趣這五個方面來闡述我對書法的心得體會。
首先，書法對于我來說意義非凡。書法是一種文化的傳承和表達，它是中華文明的重要組成部分。通過書法的習練和欣賞，我得以了解古人的智慧和情感，感受到了中華傳統文化的魅力。書法不僅是一種藝術形式，更是一種心靈的寄托和情感的流露。書法作品蘊含著作者的心境和思想，通過對作品的賞析，我能夠與古人對話，與藝術家的心靈產生共鳴。因為這一點，書法對我而言有著特殊的意義，它承載了我對文化的熱愛和對內心的追求。
其次，書法的筆法有著獨特之處。中國書法以楷、行、草、隸四種字體為代表，每一種字體都有獨特的筆法和風格。通過對不同字體的研習和模仿，我逐漸領悟到書法的點、畫、勾三個基本筆畫的要領。在書寫中，我結合自己的體驗和感悟，不斷地探索和創新，使得字體產生了獨特的個性和風格。而在行草書的練習中，我深感書法的自由與瀟灑之美。這種獨特的筆法使得書法的表達更加自由和靈動，給人以美的享受和心靈的震撼。
第三，書法對于心境的影響是顯而易見的。書法是一種內心的宣泄和情感的抒發，它可以化繁為簡，把握筆墨間的曲折和變化，使思緒得以純凈和寧靜。每一次練習書法，我都能夠暫時拋開瑣碎的紛擾和壓力，沉浸在書寫的過程中。在專注和用心的狀態中，我的內心逐漸得到了平靜和寧靜，思緒也逐漸得到了整理和明晰。書法不僅讓我提升了藝術修養，更讓我找到了內心的歸屬和安寧。
第四，書法與修身養性有著密切的聯系。中國古代的士人注重修身養性，崇尚溫潤如玉的品格。而書法的習練恰恰可以培養人的耐心、毅力和專注力，增強人的修身之道。在練習中，我經常遇到錯誤和挫折，但通過持之以恒的努力和不斷的實踐，我學會了從錯誤中吸取教訓，不斷提高自己的學習和創作水平。這種修煉和堅持對于我的品質和性格的塑造具有重要的意義，使我成為一個更為細膩、執著和堅強的人。
最后，書法也是一種審美情趣的體現。書法的美在于其獨特的形式和內涵，它能夠給人以美的享受和審美的愉悅。通過欣賞名人的經典作品和多方位的學習和感悟，我逐漸培養出了一種獨立的審美情趣。在我心中，書法的美是一種幽靜而內斂的美，它蘊含著深厚的文化和藝術的秘密。通過學習書法，我發現自己的審美能力得到了提升，并能夠欣賞到更多美的存在和價值。
綜上所述，書法對于我而言，不僅是一種藝術形式，更是一種心靈的寄托和情感的流露。通過對書法的學習和實踐，我有幸體驗到了書法的真諦與內涵，收獲了很多心靈上的感悟。通過書法，我了解了中國傳統文化的魅力，領悟到了書法的獨特之處和筆法的藝術之美。書法不僅影響著我的心境和個性，還與修身養性和審美情趣息息相關?？傊?，書法給了我深刻的思考和啟示，也讓我懂得了人生的真諦和美的追求。
書法是一種以文字的形式呈現的富有美感的藝術作品。中國書法主要是指中國漢字的書法包括硬筆書法和毛筆書法。而日常生活中指的書法不特別說明是指軟筆書法。它是一門高深的學問伴隨中國歷史的發展演變生生不息歷數千年而不衰。
與書法結交開始接觸書法是在10歲左右吧那時候在鄉下的外婆家本來課表上是有書法課但是一般情況下這種課都會被老師占用或者是數學課或者是語文課。也許是一種幸運我們當時的語文老師是一個愛好中國古典文化青年同時他自己對軟筆書法和國畫有一定的造詣。所以當時我們的書法課就成了真正的書法課每周有兩節然后下課的時候一群大花貓從教室里面蜂擁而出。開始的時候手無論怎樣都很抖寫出來的字歪歪的有時候看著看著然后就覺得挺好笑的。后來老師跟我講我可以墊左手在右手的手臂下面這樣我手抖才好了一些。我一直以為自己的字寫得很不好看于是就自己在那兒認認真真的練突然有一天老師居然對著全班同學的面夸獎我的字寫得還不錯。當時真的好開心完全沒有想到的。學了一年我的字也有些長進了但是這個時候我們的語文老師換了我們也沒有再寫毛筆字了。
上初中的時候學校舉辦書法大賽想到我曾經也是學過一年的娃娃于是就報名了。當時我們班上很多同學都不會然后老師就對我寄予了很大的希望。結果當時怕出丑在比賽前還好好練了一下也是本來就沒有學多久底子很薄結果寫的字跟別人都不能比的。我記得當時有個比我們大兩級的學長寫的是大篆吧覺得好好哦。后來學校還發獎了那個學長是一等獎好像我是三等獎就是所有參加的都有的獎鼓勵獎嘛。
上學期的時候一個好朋友選了書法課她是覺得好玩吧就學了。結果練了很久字是有蠻大長進的但是她跟我講很多去學這個課的都是有基礎的娃娃他們那些寫得很好而且上課的時候要拿很多東西不是很方便。我本來有點想學的還是想重溫我未完的的書法歷程嘛。但是我又猶豫了萬一老師要求很高怎么辦萬一我寫得不好怎么辦后來在寢室同學的鼓勵下我選了這門課我還是想要嘗試一下的再說我覺得自己還是有一點點底子的我也是學過一年的嘛還參加過比賽的嘛。然后就開始我的小學期書法課了?？吹嚼蠋煹臅r候我還比較放心老師看上去還是蠻好的講課比較注重細節我也可以從最基本的筆畫從新開始學我相信只要用心學用心練我不會比別人差多少。對書法的理解,首先我們以前都是寫顏真卿的字字呢就將究的是筆劃飽滿、字形飄逸寫起來有一定的難度所以小學期老師為我們選擇了趙孟頫的字作為學習的模板我們現在還談不上創作基本功都沒有學好何談創作。
書法講究的是中鋒運筆趙孟頫的字也不例外我們大多數時候使用的都是中鋒對于偏鋒只是輔助可以使用這樣子這個字才會有層次感。趙孟頫的書法特點一在繼承傳統書法的基礎上削繁就簡變古為今其用筆不含渾不故弄玄虛起筆、運筆、收筆的筆路十分清楚使學者易懂易循二外貌圓潤而筋骨內涵其點畫華滋遒勁結體寬綽秀美點畫之間彼引呼應十分緊密。外似柔潤而內實堅強形體端秀而骨架勁挺。學者不僅學其形而重在學其神三筆圓架方流動帶行。書寫趙體時點畫需圓潤華滋但結構布白卻要十分注意方正謹嚴橫直相安、撇捺舒展、重點安穩。只有這樣才能掌握趙體的特點。另外他書寫楷書時略摻用行書的筆法使字字流美動人也是趙體的特點之一。
在學習的過程中書法要注意的幾點。
1、基本筆畫的一定要到位就想建房子一樣如果從下面開始從原料就不合格那么建出來的房子會怎么樣就像史玉柱先生在上海間的那棟摩天大廈面臨的只是倒塌的命運。
2、結構要好。如何使字整體看起來有美感有賞心悅目的.舒適那么結構是必不可少的。而結構的的把握可以根據書法家的字體結構。首先看字的外框是個什么結構對于不同的字字的外邊緣連成的框是不一樣的同時還要注意留白對于空隙要是處理不當字就沒有立體感會讓人看著不舒服這就不是藝術了還有就是注意筆畫的輕重為了要使字的整體看起來更美觀所以字的筆畫有著粗細之分這樣做可以達到兩個效果一是這樣會有層次感不會產生單調死板的僵硬二是這樣可以使字的重心在字的中央這樣字才會有力度感。
3、注意細節的把握。對于不同的字各方面都是不一樣的。即使使字形差不多的字也會有很。
1、堅持所謂的堅持就是勝利對于書法有的人覺得很耗時間或者有的練了不就就擱下了覺得這個很難寫好。實際上我們可以堅持一下我以前寫的時候也是很不好的但是我沒有雜念所以一直堅持至少在我的小學老師眼里我寫得當時還是班上比較好的。
2、方法。方法也是很重要的。為什么要老師來教這教的就是一個方法的問題既然前面的很多烈士為我們鋪好了路為什么還要自己去開辟一條完全不知道結局的路。好的方法是通向目的地的捷徑我們可以花費更少的代價來達到同樣的效果的時候就選擇好的吧。
3、思考。有這么一句古話嘛說學而不思則罔思而不學則殆。在學習的過程中要學會思考。既然人類有了這個特殊的能力我們就應該好好地利用。在思考中才會有成長在思考中才會一點點的超越超越自己也超越前人。
4、了解我們的老師。了解我們學習的這個書法家我們現在學習的是趙孟頫那我們就需要了解他。都說自如其人為什么會有這樣的字體那么與這個人的性格是很有關系的他的一生都經歷了什么我們了解了我們的老師我們才會體會他的心境才能做到學的高境界。這就是我的學習體會了。我希望自己以后還能堅持練書法也希望自己的書法會寫的越來越好。
從小，我就對書法情有獨鐘。媽媽從事裝裱行業，有不少書畫，我也受到藝術的熏陶媽媽問我想學點什么，我絕不猶豫地說：“我想學寫字”。小時侯，我看媽媽裝裱書畫，便用我那稚嫩的小手，在紙上涂鴉，鄭重其事地交給媽媽請她裝裱。誰只媽媽看了笑道：“你要是寫的好，我就裱起來?！薄昂??！蔽艺f。
于是我與寫字結下了不解之緣。記得我讀二年級的時侯，媽媽帶我到學校書法班報名，老師讓我試著寫一下，我像拿蠟筆似地拿起羊毫，衣服沒一會兒就弄臟了，還弄的滿手都是墨。我第二天進書法班的時侯，老師正式教我寫羊毫字，可我寫的字歪七扭八，活像戰場上的殘兵敗將，個個焉頭耷腦，又像是一條條毛毛蟲在紙上爬。再看看我身旁的大姐姐，她寫的字，就像是再紙上歡快舞蹈的小精靈，奇麗端莊。我像泄了氣的皮球，緩緩放下羊毫，不想再寫了，可每當看到那些大哥哥大姐姐們能寫得一手好字時，我就羨慕不已。于是我下定決心一定要把字寫好。有時我手寫酸時，那種羨慕成了我寫字的動力。就算再冷，也會看到我凍得通紅的'小手依然拿著羊毫在紙上劃過。寫完之后我的手老是凍得麻痹，但看到那端正的字時，我就無比自豪和驕傲。讓我記憶猶新的，是練橫的時侯。輕盈的羊毫到我手里卻變成了千斤重的磐石，怎麼也寫不出漢字那獨占的韻味。但我覺不會向難題低頭。依然一筆一畫地寫著，起筆、整理筆、行筆、寫字時老師教給我的口決我現在還記得。當我看到一個個清秀端莊的字躍然紙上時，我欣喜若狂。徐徐地，歪七扭八的字變成了端端正正的字，徐徐的，端端正正正的字變成了奇麗端莊的字，徐徐地，奇麗端莊的字變成了歡快舞蹈的精靈在紙上嬉戲。
真是功夫不負有心人。學寫字如一爐火練就了我的勇氣和毅力。還讓我明白了一個道理，只要有夢想，有目標，并朝這個目標去奮斗，成功，就在前方。
第一段：介紹書法的歷史和特點（200字左右）。
書法作為中國傳統文化的瑰寶，有著悠久的歷史，并在中國文化發展中占有重要地位。書法是通過特定的筆法、墨跡和形式來表達人們的思想和情感的藝術形式。它以傳統漢字為基礎，通過書寫姿勢、筆畫運用等技巧來呈現美感和意境。書法的魅力在于凝練、簡約的字體和豐富的內涵，它既是一種藝術，更是一種修養，它能夠培養人的情感、意志和審美能力。
第二段：書法的修身養性（200字左右）。
書法作為一種藝術表現形式，鼓勵人們追求內在的美感和精神的凈化。在書法的過程中，需要專注與靜心，并且以一種穩定而流暢的節奏書寫。這需要練習者保持內心的平靜，避免外界的干擾和紛擾。書法這種修身養性的過程不僅可以使人暫時忘卻煩惱，更重要的是促進人的心靈和身體的和諧，培養出一種和諧的處事態度和氛圍。
第三段：書法的審美意義和人文精神（200字左右）。
書法的魅力在于其獨特的審美意義。無論是行書、楷書、草書，還是隸書，它們都以自己獨特的形態表現了中國人文精神的某個側面。行、楷、草、隸四體每一種都有其特殊的韻味和風格，體現了不同時期的藝術理念和審美追求。書法作品通過字體和墨跡的運用，展示了作者獨特的個性和心靈境界。觀賞書法作品，不僅可以欣賞到優雅的字體、獨特的風格，更能品味到其中蘊含的豐富內涵和精神追求。
第四段：書法的技法與藝術創作（200字左右）。
書法作為一門藝術，需要練習者掌握基本的技法和規律。不同的字體需要不同的筆畫運用和造型，而每個字體又有其特定的風格和情感表達。在練習書法的過程中，需要經過反復的練習和模仿，逐漸熟練掌握每個字體的特點和技法。通過長時間的觀察和實踐，練習者可以形成自己獨特的風格和創作方式，展現出個人的藝術才華和創造力。
第五段：書法與現代社會（200字左右）。
在現代社會，人們忙于生活和工作，容易被各種壓力和焦慮所困擾。書法以其獨特的藝術形式和修身養性的特點，成為了現代人們放松心靈的一種方式。書法可以幫助人們擺脫煩惱，安撫心靈，培養一種沉靜、深沉的內心狀態。同時，書法也成為了一種既能傳承中華文化又能展現個人創作才華的藝術表達方式。對于愛好書法的人來說，書法是一種傳統與現代相結合的品味和追求。
總結：
通過對書法的體會和思考，我深深體會到了書法的獨特魅力和意義。書法不僅僅是一種藝術形式，更是一種修身養性和情感表達的途徑。通過練習書法，我們可以培養自己的情感、意志和審美能力，提升自己的修養。同時，觀賞書法作品也能夠讓我們感受到中華文化的博大精深和華麗風采。無論是在古代還是現代，書法始終扮演著一種傳承文化、展示藝術的重要角色。因此，我認為書法是一種值得我們去學習和欣賞的藝術形式。
大家都知道讀帖，也都有自己的方法和心得。也有人是走馬觀花，不能細致入微。這樣一來，眼睛看不到微妙的東西，自然手上表現就趨于直白。
在下面技法方面要具體講，不多贅述。
很重要，選不好，就走彎路?，F在大家選帖概率最多的是《蘭亭序》，目光都盯在這里，而且是非蘭亭不寫，非宣紙不用，這就不好了?！短m亭序》是經典，是千古不朽之作，完美到了無以復加的地步了，王圣人用的紙上有涂布（唐以前），現在的宣紙根本無法表現。再者就是，那不是我們能參透的，歷代大家都想解決都沒法解決，而我們，不論才情、功力、學養，連歷史上的二流大家都沒法靠近，《蘭亭序》的神秘就連王圣人都不能重現，我們就根本沒法夢見。但一些人根本看不到這種差距，就象是幼兒園的孩子矢志不渝地在研究“歌德巴哈猜想”。
象祭侄稿、寒食、蜀素都是這樣，象精美的元青花，我們可以喜歡它，欣賞它，但把它打碎了，再造一個出來，是完全不可能的，所以，利用空間幾乎為零（董其昌評蜀素如獅子捉象，是何等的生猛，我們也沒有魯公的悲憤和東坡受貶的凄寒，時過境遷?。?。古代大師們留傳下來的東西很多，手札、詩冊，相對性情的東西要多很多，可利用、再造的空間也很大，這才是我們要學的。
1、吃猛藥。一天10000字，連續一周的效果比一天寫100個字寫半年管用，大腦存盤也牢固。時代的約束，我們只有“三天打魚，兩天曬網”，只有曬好了網，才能打到大魚。
2、相對專一，集中突破。在一段時間內，一定要專一，集中力量找規律、抓特點。比如，學米，半年之內就學米，別的先放下，要大量的臨帖，最好一天要從前到后趟一遍，第二天選重點（自己喜歡的，容易上手的，難度特別大的）進行精臨，做到細致入微。這樣日復一日，即使進入視覺疲勞期也不要停（非常關鍵，正是上臺階的時候），挺過去，半年后再看（不要半年），每個月在手法、認識上都會有大的飛躍，也牢固。千萬不要朝三暮四，看別人獲獎、入展就得紅眼病，就跟風，這樣只會毀掉您辛苦建立起來的原有體系，就象電腦染了病毒，有百害而無一益。另外，別人適應，您不一定適應，就像臭水河的魚蝦，換到清水中就會死掉。
3、適時遞進，見異思遷。上面提到的專一只是相對的，當寫到一定程度后，就要及時換帖。如何換帖，不要盲目，最好是找相近體系的東西，千萬不要作大的變動。比如：學米，可參考宋人的東西（其他三家的東西，陸游、吳琚父、蔡三家、蘇老泉等等）。同時，為了豐富筆法可涉獵二王、書譜等東西，也可學習趙松雪的手札、董其昌的手卷題跋等，近親繁殖，在吸收借鑒的基礎上保持純度，就象蓋大樓，一層一層往上壘。
4、朝花夕拾。過一段時間再回來，拾遺補漏，會有新的發現，及時調整。重點精臨，定型。
5、吃千家飯，穿百衲衣，集腋成裘，裂錦成衫。與古為徒，廣涉博取，集古字。有了上面的定型，學什么都可以，盡量走的遠些、深些，不要怕回不來。
王羲之一本字帖，兩千多年來，大家都在看，都在學，但成功的屈指可數，當然有悟性的成分。大家在參考上古經典時，每個人的著眼點不同，理解的深度不同，所以抓住的信息也不一樣，這從臨作中都能表現出來。盡量一個字一個字看，一筆一筆看，對每一個細小的變化都不要放過。要練就差別人所不能察的本領，對觀察到的東西最好用不同彩筆涂一下，臨帖的時候多注意，要準、狠。
手勢決定了一個字起始轉換，決定了行氣的貫通，決定了整幅作品的氣場。一筆一勢，顧盼生情，不理解這個關系，作品就會支離破碎，形成氣阻，或各自為政，既沒有道理，也不合生理，即使有性情，也是低級的小趣味。
大家每談行筆節奏，必談提按，這其實是最簡單的一種見解，古人的東西不只提按所能解決的。
開始階段最好形象，學一家重點在找規律，特質的東西，然后再參入其他東西，當對點畫有了相當深的理解后意象就自然出來了，不能刻求，一味談感覺，有時感覺會害人。
作為一名教師，能寫好字，寫一筆好字，這是職業所要求的！因此在此種情況下，我開學學習書法。寫字是很重要的基本功。我們常用寫的字就是上課時候的粉筆字和平時寫在紙上的鋼筆字，偶爾也寫寫毛筆字。這我們老師常稱之三筆字。從學習書法以來，我覺得書法有以下好處：
首先毛筆是硬筆和粉筆字的基礎，所以要寫好三筆字，必須要先練好毛筆字。
一、冰凍三尺非一日之寒，練書法要有恒心和時間，恒心，就是堅持，時間就是幾乎每天一兩個小時，其次。選好自己喜歡的.古帖，再次就是臨帖不止，一直到每個字爛熟于心，然后就可以隨心所欲寫出象樣的書法作品來。將別人好的成為自己的適當添加自己的風格。
三、練書法要溫故而知新，每天練習1—2個字足亦，然后再復習以前所學過字，并切要求字字入帖，只有這樣才能循循漸進。
四、最為重要的還是要有信心，不要認為自己笨，不是那塊料，練不出來實際上很多人都能練好毛筆字，為什么最后只剩下少數人呢，滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。因為能堅持到底的也是少數人。
總而言之，書法作為一門藝術，不是一朝一夕之功能夠練就的，需要花費大量的精力和心血。需要提到的一點是，我們平時應該培養對學習書法的興趣，興趣是最好的老師，只有對書法有較大的興趣，我們才能練就一筆好的書法。
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