<menuitem id="an1j4"></menuitem> 在工作和學習中，我們常常需要寫報告來展示我們的研究成果、工作進展或者對某一領域的認識。希望大家通過閱讀這些范文，能夠提高自己的報告寫作能力和表達水平。
戶口所在：廣州國籍：中國。
婚姻狀況：未婚民族：漢族。
身高：165cm。
體重：58kg。
人才類型：普通求職。
應聘職位：攝影師/攝像師。
工作年限：6。
職稱：中級。
求職類型：全職可到職日期：隨時
月薪要求：2000～3499元。
希望工作地區：廣州。
公司性質：民營企業所屬行業：廣告/媒體。
擔任職位：攝影師。
工作描述：負責拍攝婚紗照，包括外國人的英語翻譯。
畢業院校：珠海廣播電視大學。
最高學歷：大專獲得學位:。
專業：攝影。
外語：英語良好。
粵語水平：良好。
國語水平：精通。
團結，向上，會英語，白話。
轉眼間，三個月的專業媒體實習就過去了，如我所愿，我來到了位于祖國南端的海南島，并且在海南日報的攝影部度過了這三個月的時光。相比于其他大部分同學來說，我在攝影部的實習相對來說更加的有挑戰性，因為以前的師兄師姐到攝影部實習的并不多，沒有一些可以遵循的道路或者經驗，即使是有的在新華社的攝影部，也是作為圖片編輯，更多情況下是單純和相片與文字打交道，而直接與人進行交流，參與到一線的攝影采訪的機會比較少。
三個月的實習只能是管中窺豹，并不能完全的融入到報社當中，但是這次“涉‘攝’未深”的實習經歷，已經讓我受益匪淺。在實習過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影、攝影記者以及圖片與報紙的理解有著重大的影響的，有幾個事件，也許這些東西對別人看來是非常淺顯的，但是這是我在實習中切實體會到的，而這些東西也是實實在在值得總結的。
這樣的討論其實經歷了許許多多的媒體從業人士的討論，即使是在我們清新的實踐中也存在著這樣的疑問，近些年來，“讀圖時代”被眾多媒體宣稱到來，許多的報刊雜志也突出了新聞相片在各自的媒體當中的比重，但是相片多了，選擇相片又成了一個問題。
在我實習期間的這次討論可以說也是圍繞著這個問題展開的。討論會上，攝影記者選擇了一些自己傳回報社的稿件，將自己覺得應該見報的相片和實際見報的相片放到一起，讓大家一起品評。其中很多相片的選擇不僅僅是攝影記者與編輯產生了很大的分歧，而且在編輯中間對于相片的選擇也有很大的分歧。
在這次討論中，我雖然沒有能夠發言，但是，學到了很多的東西，我知道了大部分的編輯在選擇相片的時候是關注什么的，而且我感覺到隨著攝影記者水平的提高，新聞相片質量的提高，編輯對于相片的認知和評價標準也在上升，以前覺得編輯對于相片是門外漢，其實他們可以說“閱片無數”，對于新聞相片的選擇都有著自己獨到的標準。
“新聞性第一”與“畫面性第一”是這次討論爭論比較激烈的一對沖突，許多編輯認為作為一張新聞相片要有涵蓋整個新聞事件的能力，要做到“一圖勝千言”;而認為應該將“畫面”作為第一位的攝影記者和一些編輯則認為，既然已經有文字來說明新聞事件，新聞相片為什么不能采用一些視覺沖擊力強的，特寫性質的相片，因為這些相片更能夠體現出攝影記者的攝影技術和水平。
其實我覺得這種討論的根本還是在于對于新聞圖片的理解上，不僅僅是攝影記者需要提高，編輯也應該轉換思路。作為攝影記者，我們要在盡可能的利用自己的技術，將畫面的美觀與新聞相結合，而作為編輯，應該大膽的采用一些新穎的新聞圖片，讓畫面好的相片上版，利用文字加以補充，甚至嘗試著去用文字配合新聞相片，這樣不僅僅有助于提高攝影記者拍攝好的新聞相片的積極性，而且能夠為新聞相片與文字、版面的配合提供一個新的解決方案。
近些年來《新京報》、《新民晚報》、《新快報》等一些媒體在圖片使用上給國內的媒體樹立了一面旗幟，他們都有自己的圖片總監，對上版圖片進行把關和建議，可以說極大的促進了自己媒體上圖片使用美觀性與新聞性的最大程度的融合。
新華社的老社長穆青同志曾經這樣評價我們報刊的發展，尤其是在對待新聞圖片的使用的時候說，圖片和文字一樣都處在一個非常重要的位置，我們的報刊和報道要做到“圖文并茂，兩翼齊飛”，我想這也應該是我們做到的，而且要為兩者尋找最優結合點，實現最大的“效益”。
這個道理大家都知道，但是作為剛剛從高等學校里面畢業出來的學生或者是說實習生來說，做起來比說起來要難得多，這也是為什么所有的實習生來到報社之后都會在報社的資料室里面翻閱一周的報紙的緣故。
最初來到攝影部，老師讓我到報社資料室看報紙，讓我去看到底什么樣的相片適合我們的報紙刊載，然而就從這最開始，我就犯了一個錯誤，我并沒有將自己置身其中，而是單純的置身事外的評價一張片子，用學校里面拍攝“糖水”的眼光來評判。結果一周下來，我記在自己的采訪本上的僅僅是某年某月某日哪張相片感覺不錯，而不是將相片放到一個新聞事件中。
后來攝影部的王軍主任跟我聊天的時候跟我說，其實新聞記者并非不能拍到好相片，而是在新聞事件發生的時候，你需要考慮的東西太多，比如報紙的定位，比如編輯的眼光，還有更重要的現場的條件?！盀槭裁次覀冋f一張看上去并沒有什么出彩的東西的片子拍得好，就是因為在新聞事件發生的時候，我們只能在有限的條件下拍攝出這種適合各種條條框框的相片的時候，攝影記者用攝影的語言把所有能夠表達的東西表達了出來?！?/p>
口碑：婚紗攝影是用來“看”的，而口碑是靠人“說”的，消費者的口碑很重要，當我們選擇一家婚紗攝影機構的時候要多聽、多看周圍人對這家攝影機構是如何評價的一家好的婚紗攝影工作室，新人們在拍完婚紗照后會將這家婚紗攝影工作室推薦給朋友，而這家婚紗攝影工作室無論是在網上還是在周邊都有著不錯的口碑，得到了大家的認可和信賴。
價位：當我們選擇價位的時候應考慮自身的情況來選擇套系，沒有必要在價格上盲目攀比，質優價廉永遠是最好的選擇，婚紗攝影是有人物針對性的，適合自己的才是完美的婚紗攝影，別人身上的完美只是別人的。
藝術：完美婚紗攝影不是套用“樣板”、“形式”，要有新人自己的`藝術特色。杭州cc創意攝影貴在創新與個性化拒絕千篇一律、拒絕雷同、拒絕程式化。
服務：一家好的婚紗攝影工作室要想長久的發展，好的服務才是長久之計，我們發現在婚紗攝影行業里一家攝影公司做得越大，它的服務一定很不錯！
技術：除了擁有精良的攝影裝備器材外，攝影師、化妝師的風格水平更是照片質量高低的決定因素，婚紗攝影是否完美還要看風格特色是否符合自己。好的攝影師不單只會拍照，更懂得在攝影時引發一對新人流露自然感情，準確捕捉二人真情流露、眼神交流的一刻。同時也應按照新人的風格，指導二人擺出自然、優美的姿勢，而非僵硬、毫無美感的動作。
現在越來越多的人開始追求個性化元素，在選擇攝影工作室前不妨先多了解這家攝影工作室以前拍過的照片，是不是自己喜歡這類型的照片，他們能不能拍到我想要的那種風格，畢竟婚紗照對于我們來說一生僅一次，主要是要拍出自己真正想要的。
這個手法乍一聽非?？尚?，但告訴你如何做到這點后，你會非常震驚。不需要等到下雨才拍攝，只要拿上一個裝滿水的噴壺，對著鮮花噴灑就可以了。我在 walgrees美容用品店發現了一種非常不錯的小噴壺。只要用噴壺噴上幾下，花瓣上就有非?？蓯鄣乃榱?，沒有人會知道你沒有耐心地等待大自然母親般的恩賜，而是用噴壺噴上的。帶一個非常小的噴壺，把它放在攝影包里(當然是空瓶子)。我曾經在一場春雨過后的一天，在白宮的草坪上用這種噴水的手法為我送給我太太的黃玫瑰拍過一些照片。你也用這個方法試試看，這個方法屢試不爽。
與攝影無關的小提示：
把噴壺放在攝影包里還有一個鮮為人知的好處：把褶皺的衣服熨平整。睡前在襯衫、運動衫、攝影馬甲等衣服上噴灑幾滴，第二天起床時就會發現褶皺不見了。我知道這跟攝影沒有多大關系。
花卉攝影有一種拍攝方法——把單枝花放在黑色背景下拍攝，拍出的照片引人入勝。當然你可以在photoshop里添加黑色背景，但是這個方法太費事。專業攝影師的做法是—拍攝時在花的背后放一塊黑色的背景。我的老朋友vincent versace是一名非常有影響力的風光攝影師，他告訴我這個方法—當外出拍攝花卉時，他會穿件黑色的夾克，如果看見想拍的花，他會讓他的'助手(或者朋友、妻子、路人等)在花的后面舉起夾克的反面。我知道，這聽起來很夸張，但你親自試過就知道了。如果是在室內拍攝花卉(差不多每次給我太太買花，或者朋友給我們送花，我都會拍)，買一些黑色天鵝絨或者絲絨，然后把它放在花的后面做背景。你可以用一個東西把它支撐起來(我曾經把絲絨背景蓋在我兒子的餅干筒上)?；ê秃谏尘爸g要間隔幾尺(這樣，光線變暗，黑色背景看起來會非常黑)，這樣就可以開始拍了。那么，什么樣的光線是最佳的呢?請繼續閱讀下文。
另外一種非常流行的花卉攝影方法是在白色背景下拍攝。從當地相機器材店買卷無痕白紙(非常便宜)，但它通常比你所需的要寬。除非是給花商拍攝，通常你都不愿意看見花瓶。所以我會去辦公用品店，買兩張或三張20×30英寸的白板(跟告示板有點像，但更厚、更硬)。通常，我都放一塊白板在花后面(花裝在花瓶里)，然后用另外一塊板把自然光(來自一個有非直射光的窗戶)反射到白色背景上，那樣，照片就不會顯得灰了。同樣，在花和背景之間間隔3英尺左右，在自然光下，拍攝白色背景上花的影象要比在photoshop里添加白色背景簡單得多。
使用浴簾小竅門：
如果你有浴簾(下面我們將談到它的用法)，那么這里還有一個省錢的辦法：把它當成白色背景。如果你使用較淺的景深，你永遠都不會知道白色背景是浴簾。不要用f/11或者f/16拍攝，否則人家會說：“不錯的浴簾，”或者說“你是在浴室拍的嗎?”
如果是在室內拍攝花卉，你不需要購買一個昂貴的攝影燈(不是非買不可)，因為用柔和的自然光拍出的花卉圖片效果更好。窗外柔和的陽光不是直射而是散射時，拍出來的照片非常棒。如果你的窗戶非常臟，那可能更好，因為它讓光線更加分散柔和。所以需要在房間、工作室、辦公室等地方尋找一個陽光不是直射的窗戶。然后把花放在窗戶附近，并且要讓花側光(如果是正對著光，拍出來的照片就沒有立體感)?，F在支起三腳架，在眼睛與花水平的位置拍攝(記住，不要俯拍)?，F在無需花一分錢，就可以在漂亮、柔和的光線下拍攝了(至少不需買攝影燈)。
如何人為地創造出理想的自然光：
如果面對的是從窗戶照進來的刺目陽光，可以人為改變光線，在沃爾瑪等超市買兩件東西：(1)白色磨砂浴簾(或者浴簾襯墊);(2)一些大頭釘或者圖釘。用大頭針把磨砂浴簾釘在窗戶上，這樣就可用此種理想的散射光線盡情享受拍攝的樂趣了。別擔心，我不會把這個秘密告訴別人的。
這個問題聽起來讓人摸不著頭腦，但我也記不清有多少次跟攝影師們談論這個問題了，他們總是說：“這個問題我從來沒想過?！睘榱伺某鼋k麗的花卉照片，需要去花商那里買鮮花(看見了吧，很簡單的問題)。你可以挑選任何一朵你想要的花(我喜歡拍玫瑰、馬蹄蓮、百合、雛菊)，而且買的花必須花型很好(它們要新鮮)。你可以拒絕他們給你的任何有斑點或者花型不好的花，而且你也不需他們把花包扎起來。你可以用不到100元人民幣就可以拍到怒放的、令人驚艷的鮮花(雖然有時你必須花一天左右的時間等待玫瑰盛開)。
如果你在戶外拍攝花卉，可能會遇到花卉攝影的自然天敵——風。三腳架支好了，相機對準了拍攝體，對焦也完成了，你只能在那等著風慢慢停下來，沒有比這更令人沮喪的了。如果是用微距鏡頭拍攝就更糟了，因為即使最輕微的抖動都會造成災難(夸張的說法，照片會模糊不清)。你可以嘗試以前的方法，用身體擋住風(其實這樣效果很差)，但實際上，你可以用相機本身來解決這個問題。選擇快門優先模式(用于控制快門速度，相機根據這個速度調整別的設置，使得曝光適度)，然后將快門速度增加到1/250秒或者更快。一般來說，這樣就把風造成的移動凝固住了(除非是颶風)。如果更快的快門速度仍不起作用，還有第二個方案可以實施，那就是把風變成拍攝對象。對了，如果不能打敗它，那就俯首稱臣——采用一個非常慢的快門速度，這樣你能看見花在移動(當按動快門的時候，你會看見花移動的軌跡)，你會“看見”風，別有一番景致。試試這種“看風”的方法，也許你會愛上這種拍攝方法。
實習是每一個中專畢業生必須擁有的一段經歷，它使我們在實踐中了解社會、在實踐中鞏固知識；實習又是對每一位大學畢業生專業知識的一種檢驗，它讓我們學到了很多在課堂上根本就學不到的知識，既開闊了視野，又增長了見識，為我們以后進一步走向社會打下堅實的基礎，也是我們走向工作崗位的第一步。在實習中，我參與了整個兩個月的新聞采訪與制作任務工作，需要掌握的一些基本作為一個新聞工作者的素質與要求。
一、新聞記者要具備一定的法律素質。
為了能夠在激烈的新聞競爭中取勝，新聞媒體在反映輿論、引導輿論時，適當注意自身的經濟利益是無可厚非的。但是如果為擴大發行量和招攬廣告的需要，為了獲得最大化的經濟利益而采取不正當甚至違法的手段，在反映和引導社會輿論的時候忽視了客觀性、公正性和社會責任，長此以往，媒體的信譽和威信就會在受眾心中大大降低，從而影響整個新聞業、傳媒業的發展，同時對新聞記者個人的發展也將產生極其不良的影響。
目前，要解決這個問題，最有效的途徑就是提高廣大新聞記者的法律素質，不僅要樹立法制觀念，還要掌握應知應會應懂的法律知識，善于在憲法和一切法律法規規定的范疇內搞好新聞報道和輿論監督，一旦違法違規就要承擔相應的法律責任。
二、新聞記者要具有較強的獲取信息能力。
在記者的工作中，最有意義同時也是最富挑戰性的就要算獲取新聞線索了。以往的新聞傳播教育雖然也提供了不少發現新聞線索的方法，但在知識經濟迅猛發展的今天，僅靠這些傳統方式已經遠不能適應社會發展的要求，要找到好的新聞線索，還必須具備較強的獲取和處理信息的能力，因此，記者有必要掌握一些情報學和信息學等方面的知識。
就拿情報學來說吧，它是研究情報的產生、傳遞、利用規律和使用現代化信息的技術與手段，目的是提高情報產生、加工、貯存、流通、利用的效率。隨著人類社會向信息化社會的演進，情報學的社會重要性日益增加，其作用和研究成果已經被認為是信息化社會的強大支柱之一。筆者認為，新聞記者從獲取新聞線索，到采訪，再到寫成新聞這一過程正與情報學有著異曲同工之妙。而信息科學是研究信息的一門綜合性學科，其基礎是信息論。按照新聞界最新的觀點，記者已經被定義為是“專業的信息傳播者”，這就賦予了記者這一職業新的內涵和外延。
三、新聞記者的人文素質也亟待提高。
斯坦福大學傳播學教授泰德·格拉舍指出，應將新聞學教育回歸到人性教育。在注重新聞采訪技能訓練的同時，培養新聞記者的人文素養、開啟他們的良知、增強他們的社會責任感，也是十分重要的一項工作?！吨袊嗄陥蟆犯笨偩庉嬯愋〈ㄔ凇吨袊侣劷逃淖畲筇魬鹗鞘裁?？》一文中認為，“記者，應該有一種人文追求，有一種理想，才去做記者。在全球化時代，優秀的記者應該具備這種素質，他能夠理解不同文化的內涵，有文化溝通和文化理解的能力，包括對宗教，有對各種文化包容的能力。這將使我們的報道能更接近客觀真實?！?/p>
當然，提高新聞記者的人文素質不是一朝一夕就能實現的。唯一的辦法就是新聞事業單位在對記者進行再培訓、業務“充電”的過程中，借鑒外國大學的成功經驗，優化新聞課程設置和教學模式，減少教授寫作、編輯技能的課程，增加社會科學和人文科學，如經濟學、政治學、法律、歷史和語言文字學等內容，目標是使新聞記者擁有更多的可以利用的能力，并向更廣闊的空間發展。
在工作中僅靠我們課堂上學習到的知識遠遠不夠，因此我們要在其他時間多給自己充電，在扎實本專業的基礎上也要拓寬學習領域。同時在實際的工作中遇到問題時要多向他人請教。人際溝通也是非常重要的一點，會計實習報告如何與人打交道是一門藝術，也是一種本領，在今后的工作中也是不能忽視的。馬上就要進入社會的我們也要面臨正式的實習了，我想每一次的經歷都是一種積累，而這種積累正是日后的財富。在工作上，在學習上，我們要讓這些寶貴的財富發揮它的作用，從而達到事半功倍的效果。實習真的是一種經歷，只有親身體驗才知其中滋味。
當大家對攝影已經有一定認識時，不妨挑戰自已，做一下小編為大家帶來的攝影練習：拍攝低調照片?？此坪芷椒驳恼掌?，實際上挑戰了你對攝影有多了解。低調攝影的本質是從把影像保持至最黑，但最黑中保留細節。如果大家對低調攝影的技巧還不怎么熟悉，那一定不要錯過今天小編為大家帶來的《如何拍出低調攝影作品》喔！
低調攝影通常又叫暗調攝影，顧名思義就是整體畫面的影調控制的很暗，整體亮度很低的攝影手法。但是光影調低暗不是目的，目的是通過大片低暗的影調更鮮明的突出亮調部分想表現的東西，以強烈的影調對比，來表現作品內容和氣氛。
這就體現出了攝影人常說的“攝影是減法”的感悟，減法的意思就是要提煉出畫面中自己想要表現的攝影主體，把其余冗雜的信息通過攝影的技巧給去除掉，從而更直接更明確的表達作品的意境，而且視覺上會更有沖擊力。所以想拍好低調攝影不是很簡單，除了要了解一些必要的理論知識外，還要多拍，積累經驗和技巧。
嚴格來講，最黑和最白中，不應該存在絕對的相應顏色，也就是低調照片中不應該看見絕對白色。當然，這視乎你選擇拍攝的主體和如何控制曝光。舉個例子，以高調人像作目標，拍攝亞洲人而言，眼睛和毛發是一大障礙。就此看看上面的照片，黑色的眼珠在高調中特別顯眼，所謂萬綠叢中一點紅，我們就要避免那一點紅才算最成功。
灰階、測光與高低調的關系
上面由黑至白，每個讀數相差一級曝光。通過灰階，更能明白什么是攝影中的低調；
低調：
盡量保持顏色在zone 1-4;避免zone 10的絕對白色，也是完全沒有細節的地方，例如光源。
zone 5是整個灰階中最常用的。有聽過別人測白平衡用的灰卡嗎?那就是zone 5的灰了，準確一點就是18%灰。所有的測光系統，目標也是把測光的地方，調至zone 5，這樣照片看起來就較平均了。
由于這次題材的照片要控制至最黑，換句話說，較易成功的就是低反差(深色/淺色不是相差很多)的東西。下面分享幾個例子：
人像：
要注意眼睛和毛發帶來的反差，可靠化妝和假發等補救。不過如果你不是追求絕對完美的話，就算只有一點黑色和白色，看起來也不錯。
微距：
這是最容易成功的選擇。反差低，曝光也較容易控制。
風景：
不建議，因為反差性極高，難控制曝光，除非你對照片做后期或拍攝紅外線照片。
為什么要拍攝高低色的'照片呢?除了讓你更了解曝光外，這些照片的色調表達的情感也跟平常不同：
高調照片看起來明亮輕快，感覺簡潔，甚至乎帶點未來感;
低調照片看起來沉實穩重，帶有點點哀傷。
這些照片感覺比較抽像，更偏向藝術，更像畫像。
要拍攝出高調和低調照片，我們目標是要把測光范圍平均化，看看以下步驟如何決定曝光：
（1）首先把相機調至光圈優先模式，利用相機內置的測光表測光。
（2）使用評價或中央重點測光，留意光圈、快門和iso的讀數。
（3）例如測光在光圈f/5.6，快門1/60s和iso 200，因是評價測光，所以這個便是預設zone 5的讀數。
（4）拍攝低調的攝影照片，一般要先調整曝光，把曝光加減2至3級(調整光圈或快門)，例如：低調攝影需要光圈f/5.6，快門1/250s。
（5）有必要時可以把相機調至手動模式去完成計算后的曝光。
決定主體后，還有其他需要留意的地方，才能使照片更完美。
1.建議使用raw拍攝
計算時靠自已未必對準，使用raw有更大的修圖空間。
2.數碼和膠片的不同情況
相機測光計算不確定時，使用數碼的請選擇較暗的，膠片的請選擇較亮的，因為數碼對曝光不足的照片、膠片對過曝的照片，更容易補救。
攝影是一門需要技術、創造力和感受力相互結合的藝術形式。對于許多攝影愛好者來說，掌握攝影技巧和表達自己的想法是非常重要的。在學習攝影的過程中，我積累了一些寶貴的經驗和體會。以下是我分享的關于如何學習攝影的心得體會。
首先，對于初學者來說，了解基本的攝影原理是必要的。熟悉快門速度、光圈和感光度的含義對于控制曝光是至關重要的。此外，了解如何使用不同的焦距和透視的影響也非常重要。這些基本知識可以通過研讀書籍、參加攝影課程或觀看視頻教程來學習。并且，通過實踐和嘗試，你將能夠更好地理解這些概念，并將其應用到實際拍攝中。
其次，培養自己的觀察力和感受力。攝影不僅僅是按下快門的行為，它需要我們用眼睛去觀察和感受事物，從而捕捉到獨特的瞬間。在實踐中，嘗試觀察不同的光線、構圖和場景，以及人物和物體之間的關系。通過練習和不斷嘗試，我們可以培養出對美的敏感度，并將其應用到拍攝中。
第三，多元化的拍攝題材對于學習攝影也是非常重要的。在早期的學習階段，可以嘗試不同的題材，如人像、風景、動物等。這將幫助我們發現自己的興趣所在，并且有助于我們掌握不同類型攝影的技巧和手法。此外，從不同的視角和角度來拍攝同一物體，也是一個有趣和有挑戰的方式，可以幫助我們鍛煉創造力和表達能力。
第四，尋找靈感和學習他人的作品也是非常重要的。觀察和學習其他攝影師的作品，能夠為我們提供新的視覺啟迪和創作靈感。我們可以參觀畫廊、參加攝影展覽，或者瀏覽攝影網站和社交媒體平臺上的作品，以拓寬我們的視野和理解。通過欣賞和分析他人的作品，我們能夠了解到不同的創作手法和構圖方式，并將其應用到自己的攝影中。
最后，學習和分享也是學習攝影的關鍵。加入攝影協會或組織，參加攝影課程或與其他攝影愛好者交流，可以提供更多學習和進步的機會。與他人分享我們的作品和經驗，不僅可以得到反饋和建議，還可以激發我們的創作激情和動力。通過互相學習和分享，我們可以不斷提高自己的攝影技術和藝術水平。
學習攝影是一項長期的過程，需要不斷的學習和實踐。通過了解基本原理，培養觀察力和感受力，嘗試多樣化的拍攝題材，尋找靈感和學習他人的作品，以及積極參與學習和分享，我們可以不斷提升自己的攝影技巧和創作能力。希望我的心得體會能夠對其他攝影愛好者有所幫助，并鼓勵他們不斷追求攝影藝術的進步與提高。
2、掌握電影、電視、廣告、圖片的攝影創作和制作方法;。
3、了解黨和國家的藝術、新聞方針、政策和法規;。
4、了解電影、電視、廣告藝術的理論前沿、應用前景和發展動態;。
5、掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有要保證的科學研究和實際工作能力;。
6、具備較高的理論修養，創造能力和動手能力。
拍婚紗照是婚禮籌備的重要環節，雖說婚紗影樓的產品和服務常常大同小異，但不同影樓之間還是有著一定的差異。很多即將結婚的新人由于盲目相信商家宣傳，未做仔細比較，也未做謹慎挑選，使得拍攝出來的照片往往達不到預期的效果。到底在攝影、禮服、造型之間該如何取舍？我們該如何選擇影樓呢,下面的內容希望可以給大家一些啟示。
一、硬件設施
選擇影樓的時候，一定是你貨比三家后，才來商量細節的，主要從價格與套系內容、服裝、首飾、化妝、服務態度來衡量。從影棚的空間就可以判斷出，此影樓是藝術型還是純商業型。
大凡純商業型的影樓其攝影棚都象鴿子籠似的,而其外表和接待處卻十分華麗寬敞,不了解的人很容易被迷惑,再加上人們很要“面子”,認為這樣華麗的地方一定很有檔次,殊不知這樣的華麗與寬敞卻和你所需要的作品檔次和質量毫不相干?？上У氖谴蠖鄶等耸遣欢?最后的結果只能是糊里糊涂地拍了,以至于為什么大部分是特寫和半身照而全身照卻很少甚至沒有,自己也不明白,影樓的解釋說特寫和半身更具視覺沖擊力,而實際原因是影棚的空間太小。其實生活中大家都有一個常識:拍特寫你就得走近點,而拍全身就得離遠一點。這就是空間的問題。
就我個人的觀點:單個影棚的面積如果少于35平米,空高不足3米,則可判斷此影樓的影棚硬件屬一般化,即便它有很多個類似此空間的影棚,這就好比許多個幼兒園的小孩子的智力和體力之和也無法和一個成人比一樣。如此硬件的影樓多半為純商業型的。因為這類影樓要么是老板根本就不了解攝影要么就是硬件上先天不足,所以大部分會選擇用華麗的外表和裝飾以掩飾其專業硬件之不足,而達到吸引顧客的目的。選擇此類影樓要慎重。
單個影棚的面積如果在40--60平米,空高在3--3.4米,則為較好的影棚空間,作為婚紗和藝術照,均有良好的工作和創作空間。擁有此類影棚的影樓其影棚空間應為良好,如果某影樓擁有多個這樣空間的影棚,在選擇影樓時應當將其作為候選。這樣的影樓介于商業和藝術之間.
單個影棚的面積如果在100平米以上,空高在3.5米以上,則為大型影棚.擁有這樣的影樓多為藝術和技術型影樓.在選擇影樓時應當將其作為首選。
至于100平米以上,空高在4米以上的多功能影棚,具有極強的工作和創作性,是不可多得的好影棚.如果能找到有如此空間的影樓,應該沒有什么遺憾了.
二、服裝和道具
作為影樓硬件中的第二個重要部分服裝和道具,藝術型影樓和商業型影樓相差就更大了。那么這兩者又如何去判斷和選擇呢?以下幾個方面所述相信大家一定茅塞頓開。 a:特點(包括:風格、材質、質地)
服裝和道具一定要有特點,它是畫面中風格和文化元素體的直接體現,一幅有視覺沖擊力的好婚紗作品,除了光影、人物的面部和肢體語言外,服裝和道具起著重要的作用。 大家去影樓拍什么?我認為去影樓拍攝一定要拍自己平常無法實現的影像內容,如特別的服裝和道具,特別的化妝和造型,特別的光影和影像質量。如一切都很普通, 那大可不必去影樓拍,何必花那冤枉錢,不如請個發燒友幫忙拍一些,說不定還會有幾張很生活很情趣的呢。所以既然是花了銀子,那一定要有特點,有特色!
b:衛生狀況
服裝一定要干凈衛生。有些經營了多年的影樓,舍不得淘汰用舊了的服裝,而將此類服裝混在其它服裝一起使用,增加數量感,考查時要細仔判斷。
選擇考查此項時應首選有特色服裝和良好衛生條件的影樓,服裝的數量并不重要,關健是特色和檔次。既便一個影樓的服裝數量很多,但毫無特點,且款型上大同小異,檔次不高,也是不可選的!因為你要的是質而不是量。服裝再多你也只能穿幾套,大同小異的服裝幾百件對你而言又有何意義呢?象這樣的影樓多數屬純商業型的,用低廉服裝的數量,營造一種規模假相。此行業服裝檔次的差異就如同小招待所與星級酒一樣,差別巨大。所以不以服裝多少作為選擇,而應以特點特色和檔次作為選擇的條件。不同的人對特點和檔次的認識和理解是不一樣的,選擇時要結合自己的喜好,但總的來說真絲和綢緞質地的服裝要遠遠好過紗質和混紡材料的服裝。
道具一定要有質感和藝術感。有的影樓根本就沒有道具,背景也大多是廉價的純色背景,全部后期電腦摳圖合成,這類影樓完全沒有技術含量,更談不上作品和藝術感了,頂多是完成任務了事,如果你只是為了完成任務,對婚照沒有什么要求,那就選此類影樓吧。
三、照片
最能體現婚紗照片風格的便是攝影與造型這兩個重要元素，消費者可以針對攝影與造型參考親友或網友實際的婚紗照片，也可以多翻閱市面上的'新娘雜志，找出自己喜歡的風格，婚紗影樓提供的樣本照片只能參考不能全然相信，在拍照前夕多與攝影師、造型師溝通，最好要用自己搜集來的婚紗照片展示給他們看，婚紗攝影是為展現新人的特色的，所以要選擇最適合自己的風格。
四、服務
婚紗店工作人員的服務態度將主宰整個交易流程所帶給消費者的感受。工作人員是消費者與婚紗店聯系的紐帶，從婚紗包套的簽訂到完成交易，她們都扮演極為重要的角色。要獲取消費者的信任，工作人員必須是負責而且主動的，這樣消費者才能放心將婚紗攝影的事宜交給她們負責。所以多觀察其他mm與該婚紗店人員的應對，評估其服務質量，是選擇婚紗影樓的重要參考指標。
五、贈品
隨著婚紗影樓競爭愈演愈烈，除了價格之外，贈品儼然已成為商家促銷的另一手段。雖然豐富的贈品對消費者而言是有利的，但要留心這些贈品是否在婚后便失去了使用價值，所以拍照前做足功課，為自己規劃有價值、實用的贈品，是必不可少的步驟。切記，再豐富的贈品也比不上獨具個人風格的婚紗照來得更有意義。
1.新人根據婚紗照套餐規定衣服的套數，確定婚紗、禮服、古裝、便裝等衣服的數量和風格。在預訂婚紗照的時候，店家一般會明確說明外景和內景衣服的套數。因此在選擇衣服的時候，注定不能求全，需要取舍。這就要求新人們在預訂婚紗照之前，就要有一個大體的輪廓，知道自己大概想拍幾套衣服，然后再選擇相應的套餐，以免選擇衣服的時候，左右為難。
2.新娘根據選擇拍攝的場景，選擇合適的婚紗禮服。拍婚紗照要的是整體效果，人物與景色融為一體，才能拍出美感。對于大多數人而言，一般都是先選擇場景，然后選擇衣服。選擇在哪里拍照，就要有合適的衣服對應。比如在郁郁蔥蔥的小樹林，就適合穿小清新婚紗，而不適合莊嚴大氣的主婚紗。
3.新娘選擇婚紗和禮服要結合自身的樣貌和體型特征。同樣的衣服穿在不同人的身上會顯示出不同的效果。因此選擇衣服要根據自己的特點。對于身材瘦小的新娘，盡量選擇修身的婚紗，而且最好不要有豎條紋；而富態的新娘就可以選擇寬松華貴一點的婚紗，或者是顏色鮮亮一些的禮服，彰顯富貴之氣。
4.新娘外景、內景婚紗的選擇要主次有別，風格盡量全面。一般拍婚紗照，都會建議選擇兩套婚紗，室內一套，室外一套。在選擇婚紗的時候，盡量將兩套衣服的風格選的差別大一些（比如室外選擇一套有擺尾的小清新，室內就要選擇一套正統華貴的主婚紗），做到主次有別。此外，婚紗照盡量嘗試一下不同的風格，只要在規定衣服的套數之內，古裝、小清新、華貴、搞笑的衣服，都要盡量嘗試一下。
5.新娘選擇衣服的時候，不能光顧自己，要考慮到新郎。拍婚紗照選擇衣服主要是新娘，新郎是配角，但配角并不意味著不重要，婚紗照要的是紅花和綠葉相應相襯的整體效果。因此，新娘在選擇衣服的時候，一定要考慮到新郎可能搭配的衣服的款式和顏色與新郎樣貌是否搭配。尤其是在選擇古裝衣服的時候，由于男女衣服是對應的，因此一定要多看一眼新郎的衣服是否合適。
6.新郎的衣服要根據新娘所選的衣服搭配。新郎的衣服相對簡單，一般都是根據新娘選擇的衣服搭配。新郎搭配什么樣的衣服，負責的攝影師會給出誠懇的建議，甚至是幫你挑選。對于不是標準身材的新郎，譬如發福，就可以選擇一件馬甲，這樣可以敞開衣扣，避免給人緊繃繃的感覺。
7.衣服難以區分，要征求攝影師和化妝師的意見。很多時候，由于攝影室有很多衣服，五花八門，看的人眼花繚亂，新娘都會難以取舍，不知道那件好看。這時候就可以征求一下攝影師和化妝師的意見，很多衣服穿著好看，但拍成照片后效果不一定如想象那般好，這時候有豐富經驗的攝影師和化妝師就會給出合理的建議，讓婚紗照拍的更完美。
在攝影方面，努力提高自己的技藝，學習新的事物。那么大家知道要如何提高攝影水平呢?下面是小編分享的提高攝影水平的方法，歡迎大家參考!
再怎么強調藝術對攝影的重要性也不過分。如果你想在攝影上有所成就，首先要成為藝術世界的仰慕者和學生。參觀一座博物館，花上一天時間學習那些偉大的藝術家的作品。如果能隨身帶上筆和紙就更好了。如果有一件藝術作品引起了你的注意，做下筆記。記下所有你喜歡它的地方，并寫出原因。如果你發現對某樣東西毫無興趣，也可以寫下來。
一般大城市中都會有很多博物館。事實上，很多博物館都會免費開放，或者在某些特定條件下免費開放。
花一天時間來考慮拍攝角度的問題。試試那些你可能從未試過的機位。這個方法唯一限制，是你是否愿意改變已經習以為常的東西。如果你拍攝人像，不妨帶上一架梯子。如果你沒有梯子，可以爬上樹或者站在其他更高的地方。從上方拍人物往往能放大他們的優點，尤其是能避免雙下巴。如果你拍攝花朵，不妨考慮從接近地面的角度去拍。這樣做可能會弄臟你的衣服，但我保證它是值得的。利用太陽拍攝半透明的花朵，讓陽光穿過花瓣。新的拍攝角度幾乎總是能給你帶來新的靈感和創意。
去動物園玩是我最喜歡的活動之一。主要是因為這樣做很輕松，沒有壓力。沒有客戶等著看我的照片，我不必費心計劃一張需要特定效果的照片。我的世界只有自己、相機和上百只難得一見的各種動物。而且動物園很便宜，甚至在一周的某天會有半價優惠。
這里有一個小小的挑戰：當你去動物園時，盡量掩蓋這些動物是動物園里拍攝的事實——意味著你必須盡力找到有想法的構圖。這往往是一項挑戰，但很值得。如果那里有柵欄、明顯的假山，或者環境不佳，就不要勉強拍攝，尋找其他位置。
考慮一下這個意見，下次外出拍照時，用小容量的`存儲卡，小到讓你不能隨心所欲地拍攝，而且不帶備用的。如果你只有一張大容量存儲卡，那就給自己做一個限制，比如一天只能拍50張。
突然之間，你拍的照片數量大為減少。你不能隨心所欲地拍下所有看到的東西，仿佛回到了膠片時代，必須認真考慮每一張照片。這樣做的結果是創意的火花會隨之迸射，同時你會對哪些東西能產生一張好照片更加敏感。
chris orwig在他的書《視覺詩篇》中提到，“即使不拍照，帶上相機也能令生活不同?！蔽覠o法不同意。隨身攜帶相機可以令你時刻保持警覺。你在觀察世界時會好像相機一直在眼前。你就有理由停下腳步，仔細觀察，無論在哪。隨身攜帶相機，至少在大部分時間里帶上。拍攝日常生活中的東西并不要求特別的攝影技術。漸漸的你會以一種新的方式來看待世界。即使只是使用拍照手機也可以。
當你覺得自己在某方面已經做得很好時，你就無法繼續進步了。偉大的攝影師，如douglas kirkland，總是把自己當作初學者。我曾與一些自以為是的人分享知識。你懂的。你試著告訴他們剛學的東西，他們卻打擊你，說自己已經知道了?；蛘咚麄兙芙^接受任何新事物，因為不想改變自己。我告訴你，這就是創意的末日。把你的驕傲放在一邊，向其他人學習，即使你覺得自己已經位于頂級水平了。如果你真的位于頂尖了，也可以向其他人學習。
選擇一種顏色，并以這種顏色做練習。如果你有時間，可以對每一種顏色都這么做一遍。帶著相機出門，拍攝明顯以某種特定顏色為主題的畫面。如果你選擇了藍色，就專拍以藍色為主的照片。注意水面和天空，在日落之前尋找太陽在天空和大地上投射的深藍色的陰影。尋找被漆成藍色的有質感的墻面。如果你選擇了黃色，找一片向日葵田，或者拍攝沐浴在金色陽光下的東西。你甚至可以通過后期來給照片增加選定的顏色。
大部分攝影師都是和善、慷慨的。當然，有些人不愿意花時間給尋求導師的人，但是誰會愿意追隨這種人呢?找一個你喜歡的攝影師，和他們建立起聯系，請他們吃午餐，如果你夠幸運，就可以向他們學習，甚至成為他們的助手。你可以要求在他們拍攝時幫忙打燈，或者只是幫忙搬器材。你會學到他們如何和客戶打交道。為他們搬運器材，邀請他們一起外出拍攝并請他們吃飯，或者只是喝點東西。依靠自學成才成為出色的攝影師是一條艱難的路，擁有一個導師會讓一切變得不同。
也叫做黃金分割、斐波納契法則等。黃金比率由萊昂納多·斐波納契發現，并在自然界、建筑學和藝術中得到大量應用。人們相信這個比率最符合人的視覺審美，在自然界中也是最有效的。圍繞黃金比率有一些爭論，但它很有趣。黃金比率是建立在三分法則基礎之上。如果你有時間，上網看看關于這一理論的介紹。掌握黃金比率的概念可以大幅提高你拍攝吸引觀眾注意力的照片的能力。
如果有一種相機設置是你所不熟悉的，就把相機調整成那樣?，F在，固定使用這個設置，直到完全適應它。如果你只能適應自動設置，我并不建議直接使用手動模式。但是一定要擺脫自動功能，你應該把自動功能視作創意和攝影技術的毒藥。這些功能剝奪了你對照片該如何表現的發言權，使你只是取景和按下快門。
你可以從av、tv或p模式開始。至少花一天時間只用一種模式。如果你需要幫助，說明書就是最好的資料。一旦你搞定了一種設置，就嘗試下一個，直到最終用上不流行的m模式。
網上有很多講述類似內容的文章，給出一些提高攝影水平的方法清單。幾乎所有這類文章都會告訴你上網欣賞其他攝影師的作品以獲得靈感。在一定程度上來說是個好主意，不過我會遠離這種誘惑。通過模仿別人的作品，你如何才能找到自己的風格呢?如果你的創意都來自別的藝術家，你如何才能讓自己的創意迸發呢?的owen shifflett寫過一篇非常有趣且知名的文章叫做“靈感是如何扼殺，然后吞噬掉創意的”，我認為每個攝影師都該讀一讀它。
如果你正在為一場家庭聚會做準備，不要試圖從網上抄襲別的攝影師的點子和后期處理方法。你的獨創性在哪里?互聯網時代，大量的信息就在你指尖點擊的數秒之間呈現。當我們把自己沉浸在其他攝影師的作品之中時，我們就失去了自己的創意。相反，你應該坐下來拿起鉛筆和紙，開始一場頭腦風暴。這不太容易，會花一些時間，但你會收獲很多。你怎么設計pose?后期處理中需要什么濾鏡、動作和設置?仔細想想吧，然后再行動。
想做好任何事，都意味著你要脫離自己的“舒適區”。如果你以前拍的都是家庭和老人，走出門去拍一些風光照片吧。突然之間，你的相機需要全新的設置。沒有模特，沒有打燈的助手，沒有背景或道具，沒有對景深和高速快門的要求?，F在你必須以全新的角度來考慮拍攝了。風景不會聽你的話，你不能告訴它怎么移動，或者用閃光燈補光。通常，風光照片需要大景深、低速快門、三腳架和對構圖與光線全新的視角。如果你肯花時間拍攝不常拍的東西，我敢打賭你會在拍攝熟悉的題材時也能獲得新的想法。同時對相機的理解也更加深刻。
我認識的攝影師中很少有人會隨身攜帶三腳架，你可能也幾乎沒見過愛好者會帶吧。
其實當你把相機放上三腳架上時一切都會變得有趣起來。突然所有東西都慢了下來，你不會再左拍右拍迅速填滿一張存儲卡。當你用三腳架時，就必須花時間來構圖，主要是由于此時相機不能自由移動所致?，F在你必須把三腳架調整水平，必須把它左右挪動來調整機位，因此，你必須慢下來，并認真思考你的照片。
出門手持相機拍10張照片，然后立即裝上三腳架再拍10張?？纯茨姆N方式更好，我打賭是后者。
作為攝影師，你能做的最好的事之一就是在互聯網上與其他攝影師聯系。當然，互聯網是個不能忽略的優秀工具，但是和有想法的人面對面交流更好!有很多種方法可以找到本地的攝影師。你可以加入本地攝影師協會，或者一些攝影俱樂部。最好找那些擁有有才華的攝影師，并且每個月會舉辦幾次活動的俱樂部。無論只是簡單的市內掃街，還是一些vip拍攝活動。
雖然我不是一個攝影師的專家，但是作為一個攝影師，我仍然喜歡拍攝結構建筑和室內空間。因為我經常為客戶拍攝婚禮，拍攝室內照片作為婚禮照片的一部分是不可避免的。這基本上使我學會了如何建立一個細節，形式和結構，它作為我的工作和照片一個重要組成部分。
如果你是一個攝影師，讓我與你分享一些我學到的技巧，希望能讓你在拍攝室內空間和建筑上更加游刃有余。
靜態攝影的一個優點是簡單地說就是沒有什么是移動的。你可以利用這個特點來設置相機數值，特別是快門速度。把相機架在三腳架上或者桌子上，你就可以把快門速度降至非常緩慢，以最大限度地捕捉環境光，即使在非常黑暗的角落，光線薄弱或夜間室內攝影。如果有光和燈，就使房間的整體氛圍變暖，包括他們利用他們降低快門速度和長時間曝光。你也可以把你的iso降低，這樣就可以得到一張清楚無噪點的照片。
重要的是要記住，對于室內裝飾，你應該著重于平衡照明。意思是沒有太深的陰影或過于明亮的亮點。你想看到在黑暗區域的細節，但物體也沒有變得完全明亮。因為我們談論的是自然光，想一想哪一天哪些時段最能表現室內空間的特征。清晨和傍晚的光線是柔和的、陰天產生軟光、明亮的超級晴天產生嚴厲的光特別是中午，因此你可能想考慮陰影內部產生的刺眼外界光線，和拍攝的人相比，我通常會使用這些陰影作為一個藝術照片的元素。然而，室內空間是不同的，這可能并不總是適當的。
不僅因為50mm鏡頭是最接近人類的眼睛的鏡頭，也是單獨的.空間的一些區域和細節沒有太過完美的鏡頭。在某種程度上，它是空間的一個極好的“肖像”鏡頭。當使用更長的鏡頭，我發現我必須糾正相當多的失真的相片邊緣。用50mm這幾乎不成問題。結果是令人愉悅的，它喚起了一個非常自然的場景，讓你覺得自己就真實處在場景里。
這是一個棘手問題，它成為了許多攝影師的克星。大多數非專業攝影師都無視了白色的平衡。這在婚禮上變得特別明顯的，新娘的禮服看起來是藍色的，人們的臉變為洋紅色，但是幾乎沒有人注意到。
就我個人而言，我更喜歡一個溫暖的感覺，我所有的照片都傾向于這一方向。但要小心，白色仍然是白色的，而不是黃色或奶油。請記住，經常吸引到人們的是一個形象是一種感覺或情感。你的照片足夠強大并且是觀者產生了情緒，或是與他們產生共鳴。白平衡是幫助你實現觀眾這種接觸的關鍵。
你可能想觸摸、感覺墻壁，翻轉一些開關，或坐在松軟的沙發上。這些你想接近，觸摸和感覺的東西，它不僅是一個視覺連接，它了成為具象。觀者想真實的去觸碰它。這就是為什么近距離投籃和細節是重要的。
我希望你喜歡這個小小的初學者的室內攝影之鑒，如果你有任何其他令人敬畏的技巧，在下面的評論中分享你們的意見。
1、感謝他們給你的建議及填寫溝通表、拍攝留檔。
2、尊重他們的意見、建議、并作詳細記錄。
3、再同意他們的看法的同時，也希望他們的接受你的建議。
拍前準備
1、先看顧客一共幾套衣服，什麼套系，拍幾張，來構思要拍幾種感覺。
1、拍攝時動作不適合顧客，我們建議由攝影師自己擺pose，這樣才能拍出你的感覺。
2、客人一般有兩種：傲慢型，拘束型。
傲慢型——身份和品位可能高一些(多為高套系)。原因是他們對攝影師還不完全信任，對這樣的客人攝影師切不可過于親切。先要在剛進攝影棚時由助理親切招呼，攝影師不動聲色，給他一種更高的氣勢，并向助理排工作，讓他感到攝影師的權威。等一切準備完畢后，攝影師要用加倍的親切和熱情去擺pose。在每張拍前要用非常幽默的語言逗客人笑，等一組拍完后要接著講：辛苦兩位、表現很好、發揮出色、繼續發揮、繼續努力等鼓勵性語言，由助理送出。攝影師要接著恢復高傲的氣勢，這樣顧客會想——這真是大師。即增加了對你的信任又在以后的.拍攝中更加配合。
拘束型——客人層次可能低一些(多為低套系)。原因是他們對這個環境還不適應，這樣的客人攝影師應積極主動去與之交流，多說廢話，放松他的緊張感。根據他的職業與他們交談感興趣的話題，在拍照時逗他們笑時用有關的話題，并更加的有耐心。這樣他們進入狀態后就更容易與你配合。
第一，根據客人選擇的外景地或實景基地風格做一個總體的說明，針對拍攝風格征求客人意見。比如太廟的大氣、薰衣草莊園的唯美，在拍攝前，根據服裝、拍攝場景的風格確定一下整體拍攝的思路。
第二，拍攝前，攝影師要針對拍攝過程中的美姿、動作對客人進行輔導。拍攝過程是從簡單、端莊逐漸發展到動態、活潑的，其中的.一些基本動作和要領要提前和客人溝通，比如站立時什么樣的姿勢好看、協調，什么樣的動作不累而且上鏡，拍攝時客人頭部的轉動和傾斜怎樣會塑造更好的臉型。只有在拍攝前溝通到位，才會讓拍攝順暢、成功，能起到事半功倍的效果。第三，攝影師在拍攝前以及拍攝的過程中，一定要聽取客人的想法，根據客人的喜好來調整拍攝方案，不能千篇一律，這樣也就談不上個性化拍攝了!
第四，對于婚紗照拍攝的構圖要征求客人的意見，有的客人不喜歡場景大人物小的畫面，有的客人不喜歡背景虛化的照片。以客人的喜好為主，特特定的場景要堅持自己的拍攝意圖和想法，拍攝出漂亮的婚紗照。
每個客人對于婚紗照都會有自己的想法和要求，所以攝影師要和新郎新娘仔細溝通，并發揮自己的專業技術和拍攝氣氛的控制能力，引導客人發揮出最佳的表現力!
豆袋對于攝影師來說非常實用，它可以調整成各種形狀來固定機身或鏡頭。像在一塊巖石上，你很難找到一個合適的位置放置相機或鏡頭，但是放一個豆袋就能很好地解決這個問題：不單單使得相機不會被粗糙的物體表面磨損，同時避免了巖石上凹凸不平或傾斜的問題。
豆袋同樣適合低角度仰拍，例如把相機放置在草地上，豆袋使得鏡頭位置剛剛高于葉子，并能朝著被攝物微微向上傾斜。許多攝影師在用長焦鏡頭時還把豆袋壓在相機機身或鏡頭上來緩解因觸碰或向上旋轉相機時所產生的震動。
豆袋的制作非常簡單，而且便宜，幾片布和豆子就能完成如果有拉鏈或魔術貼就更為方便，你可以到達目的地后再填充。
再結實的三腳架有時也需要額外來點輔助以保證更穩固，特別是刮大風的時候。一些三腳架的中桿和支架邊上有可以懸掛的鉤子，這些就是用來掛重物的。
豆袋甚至相機包都可以拿來使用，無論是什么只要能保證三腳架穩穩立在地上。當然要確保這些重物能穩穩垂下而不是在風中搖擺，否則會增加更多的麻煩。
在沒有三腳架或獨腳架時，固定相機的一個老方法是用一根繩子拴住相機下方的云臺螺絲，將繩子自然垂到地上，略微留點空間，然后一只腳踩在繩上并向上抬起相機繃直繩子。不過這個方法不適合左右轉動拍攝，但是對于上下轉動拍攝能起到很不錯的作用。
當你什么輔助道具都找不到時，可以靠到處都有的樹或柱子上。當然并不是把相機擱在上面，而是握著相機靠在上面。最好的一種方式就是把相機底部貼著樹或柱子，因為相機底部的.面積比相機側邊要大，因此能更穩定。
借助一些膠布等也是不錯的選擇，不過不要用它把相機固定在一個位置，這樣非常冒險，僅僅是用它來減緩一些抖動。
一個遙控器（無論是有線還是無線）是非常有用的，但并不一定能隨時找到。如果你陷入這個困境，啟動延時自拍，它會自動釋放快門而且降低震動。多數情況下延時2秒就足夠。
可能的話，配合反光鏡鎖定或曝光延時模式使用延時自拍，能有效防止震動反光鏡而產生的模糊。
即使擁有一個很好的三腳架，在一些地方比如潮濕的海灘，也很難保持拍攝的穩定。原因是支架會不斷地陷入到沙子中，盡管到了足夠深的地方能有一定的穩定性，但是沙子會覆蓋整個支架，關節處會常常損壞。
一些廠商生產雪靴用來分散三腳架的重量，防止支架滲入雪中，同樣沙灘適用。如果沒有雪靴，你可以自制三腳架的靴子，像使用平坦的石塊、舊的碟子或屋頂的磚瓦，有很多創意的點子可以去想。
握相機的方式決定了你的相機能被多穩地保持住。從下方拖住鏡頭是最好的方式，例如，肘部向下頂著身體用手托起鏡頭會比肘部向外倚著要更好。
一些攝影師在使用長鏡頭時會用自己的左手搭在右肩上，使得左手臂形成一個托盤。墻壁和柱子也是能用來借助支撐肘部的好東西。
同樣可以右膝蓋跪地，左肘支在左膝蓋上，并用左手托著相機或鏡頭。這是利用相機的重量形成一個“人體獨腳架”，熟練的話是可以非常穩的。從低角度拍攝時可以趴在地上，分開兩個胳膊肘，使其像支架一樣穩穩地固定在地上。站立的位置也非常重要，盡可能地避免有風的位置，尋找一個有樹、墻或者巖石的地方。
就算是使用高速快門，在拍攝前也要穩穩握住相機。在按下快門前深呼吸并且穩握相機能有效減少身體的晃動。
大家都知道，在風景攝影中，構圖是攝影的第一步，雖然攝影構圖的規則不是死的，但了解構圖可以避免一些錯誤，在觀賞好作品的時候，也可以了解拍攝者為什么要這樣拍，對自己的提高也很有幫助。
構圖第一步,首先就是要找一個吸引人的景物。攝影不是簡單地拿起照相機按快門，在按下快門之前，你要問自己，這個景物有什么吸引你的地方?是顏色?云彩?倒影?還是落日?確定了主體后，下一步就是怎么去表現它了。通常，主體要有足夠的尺寸，才能引人注目。主體太小，就不成為主體，這時候就要用長點的焦距，或后期剪裁來處理了。
初學攝影的最容易犯的錯誤，就是把最吸引人的景物放在正中間。的確，在正中間的景物是最容易吸引人的注意力的，但是，一張好的照片應該是在吸引讀者的目光后,能夠引導讀者的`目光到其他地方去的。如果，吸引人的物體放在正中間，很容易只讓人專注在那個物體上，而令畫面變得呆板。同時，盡量不要把水平線放在畫面的正中間，因為那樣的話容易導致主次不明顯，不知道重點是要表達天空還是地面。但有時候在天空和地面同樣重要時，也會把水平線放在中間。建筑物可以選擇對稱構圖來顯示建筑物的沉穩大氣。
既然要避免居中，就要知道所謂的“三分法則”，也稱“黃金分割”，“九格宮”等等。 “三分法則”是構圖的基本的規則，意思是：把畫面按水平方向在1/3，2/3位置畫兩條水平線，按垂直方向在1/3，2/3位置畫兩條垂直線，然后把景物盡量放在交點的位置上。
有人說攝影是‘減法’，就是說畫面上跟主題無關的物體最好全部去掉，越簡單就越好。特別是對初學者，構圖更是應該從簡單開始。
“導入線”顧名思義就是帶領讀者的目光進入畫面的路徑，導入線是一條小徑，一條小橋，一條小河。。?；蛉魏螌氘嬅娴奈矬w。通常，導入線應該引導讀者到畫面最吸引人的地方，應該盡量避免引導讀者出去了畫面外面。導入線是畫面的一部分，所以導入線本身也應該是吸引人的，而且應該和畫面其他部分很協調的。
在風景攝影里，天空是很重要的部分，很多時候天空是構圖的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以讓人震撼。所以，應該要時常留意天氣的變化，這樣就會總結到一些自然的規律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出太陽，你就會見到彩虹等等。
有句話說得好：規則是用來打破的。所有的規則都不是死的，不管是什么規則，目的都是讓畫面的顯得“平衡”，好的照片的整個畫面總是顯得平衡，和諧的。
攝影專業培養具備廣泛的科學文化和藝術理論知識，具備電影、電視、廣告、圖片攝影攝像能力.能在電影廠、電視制作部門、廣告宣傳部門、音像出版部門從事攝影藝術創作、教學和研究工作的高級專門人才。本專業學生主要學習藝術學、文學、美學。電影、電視、廣告藝術與技術等方面的基礎理論和基本知識，受到電影攝影、電視拍攝、廣告制作等方面的基本訓練，掌握電影攝影、電視攝像、廣告攝影和圖片攝影創作的基本能力。
攝影專業學生畢業后可在廣告公司、影視劇制作公司、新聞媒體、報社雜志期刊社、出版社，婚紗影樓、文化宣傳部門和其他有關事業單位，從事攝影攝像、影視制作、計算機平面設計、廣告策劃與制作、文化宣傳、社會教育、商業攝影等工作。
攝影專業在技術上可事先準備好再拍攝。此類畢業生可去從事風光、人物攝影等相關工作。新聞攝影則是對現實生活中的新聞事件進行拍攝，要求攝影對現場進行觀察和抓拍，這些都是真實而不可重復的。此類畢業生可以從事平面媒體、電視媒體等相關工作。攝影市場調研顯示，攝影專業就業前景比較樂觀，攝影專業的大學開設此專業的還不多，但市場需求較大。攝影專業就業前景可以分為普通和新聞兩個就業方向。普通更多的是風光、人物的拍。這種拍要運用藝術手法來表現主題，同時可以重復拍以達到最佳效果。
第一，根據客人選擇的外景地或實景基地風格做一個總體的說明，針對拍攝風格征求客人意見。比如太廟的大氣、薰衣草莊園的唯美，在拍攝前，根據服裝、拍攝場景的風格確定一下整體拍攝的思路。
第二，拍攝前，攝影師要針對拍攝過程中的美姿、動作對客人進行輔導。拍攝過程是從簡單、端莊逐漸發展到動態、活潑的，其中的一些基本動作和要領要提前和客人溝通，比如站立時什么樣的姿勢好看、協調，什么樣的動作不累而且上鏡，拍攝時客人頭部的轉動和傾斜怎樣會塑造更好的臉型。只有在拍攝前溝通到位，才會讓拍攝順暢、成功，能起到事半功倍的效果。第三，攝影師在拍攝前以及拍攝的過程中，一定要聽取客人的想法，根據客人的喜好來調整拍攝方案，不能千篇一律，這樣也就談不上個性化拍攝了!
第四，對于婚紗照拍攝的構圖要征求客人的意見，有的客人不喜歡場景大人物小的畫面，有的客人不喜歡背景虛化的照片。以客人的喜好為主，特特定的場景要堅持自己的拍攝意圖和想法，拍攝出漂亮的婚紗照。
每個客人對于婚紗照都會有自己的想法和要求，所以攝影師要和新郎新娘仔細溝通，并發揮自己的專業技術和拍攝氣氛的控制能力，引導客人發揮出最佳的表現力!
完美的溝通。
1、感謝他們給你的建議及填寫溝通表、拍攝留檔。
2、尊重他們的意見、建議、并作詳細記錄。
3、再同意他們的看法的同時，也希望他們的接受你的建議。
拍前準備。
1、先看顧客一共幾套衣服，什麼套系，拍幾張，來構思要拍幾種感覺。
3、認真觀察顧客臉型、體型設計拍攝風格。
拍攝引導。
好多顧客在拍照時，很是緊張、不配合，遲遲不能進入狀態。為什麼?
1、拍攝時動作不適合顧客，我們建議由攝影師自己擺pose，這樣才能拍出你的感覺。
2、客人一般有兩種：傲慢型，拘束型。
傲慢型——身份和品位可能高一些(多為高套系)。原因是他們對攝影師還不完全信任，對這樣的客人攝影師切不可過于親切。先要在剛進攝影棚時由助理親切招呼，攝影師不動聲色，給他一種更高的氣勢，并向助理排工作，讓他感到攝影師的權威。等一切準備完畢后，攝影師要用加倍的親切和熱情去擺pose。在每張拍前要用非常幽默的語言逗客人笑，等一組拍完后要接著講：辛苦兩位、表現很好、發揮出色、繼續發揮、繼續努力等鼓勵性語言，由助理送出。攝影師要接著恢復高傲的氣勢，這樣顧客會想——這真是大師。即增加了對你的信任又在以后的拍攝中更加配合。
拘束型——客人層次可能低一些(多為低套系)。原因是他們對這個環境還不適應，這樣的客人攝影師應積極主動去與之交流，多說廢話，放松他的緊張感。根據他的職業與他們交談感興趣的話題，在拍照時逗他們笑時用有關的話題，并更加的有耐心。這樣他們進入狀態后就更容易與你配合。
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