<menuitem id="an1j4"></menuitem> 范文范本是一種寫作的參考資料，它能夠幫助我們了解不同層次和水平的作品，從而更好地提升自身的寫作水平。希望這些范本對(duì)大家的寫作能夠起到一定的促進(jìn)作用，幫助大家提高寫作水平。
工筆畫是一種不同于寫意畫的畫種，它以一種極為細(xì)膩的繪畫手法表現(xiàn)所描繪的物象。工筆花鳥畫歷史悠久，在色彩表現(xiàn)與線條處理上，構(gòu)圖與造型都別具一格，畫風(fēng)獨(dú)特，與其他畫種有著截然不同的美感。戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的《人物龍鳳帛畫》用線條造型，這說明當(dāng)時(shí)中國(guó)畫以線造型的方式就已經(jīng)確立。晉代顧愷之的《洛神賦圖》所描繪的洛神與周圍的花草鳥獸也是用線造型，線條流暢如春蠶吐絲，絢麗的色彩也表現(xiàn)出很強(qiáng)的裝飾美感。五代時(shí)期花鳥畫“黃家富貴，徐熙野逸”所體現(xiàn)出來的裝飾美也是廣為人知的。到了宋代，工筆花鳥畫的裝飾美達(dá)到了成熟階段，折枝花鳥尤為突出。其中，代表性作品有吳炳的《出水芙蓉圖》，描繪的是夏日的荷花，花色粉白相間，花葉中泛出金色，整體畫面體現(xiàn)出裝飾美感。清代花鳥畫家惲壽平所表現(xiàn)的是淡雅清新的畫風(fēng)，經(jīng)過處理更加具有裝飾美的韻味。當(dāng)代畫家喻繼高的工筆花鳥作品《玉蘭圖》也是具有裝飾美的藝術(shù)作品，這幅作品可以明顯看到宋人小品的影子，但具有很強(qiáng)烈的現(xiàn)代美。工筆花鳥畫發(fā)展到現(xiàn)在，我們既要傳承傳統(tǒng)工筆花鳥畫的繪畫技法，也要緊隨時(shí)代的腳步，融合中西方繪畫元素的精髓，拓展中國(guó)工筆花鳥畫的表現(xiàn)領(lǐng)域，使其更具有時(shí)代特色。
裝飾美是工筆花鳥畫審美的表現(xiàn)形式。藝術(shù)領(lǐng)域包含裝飾美和自然美兩種美。自然美是自然形成的美，而裝飾美是經(jīng)過人工處理的美。所以，在工筆花鳥畫繪畫中，我們應(yīng)該充分表現(xiàn)其特點(diǎn)，將兩種美結(jié)合起來，在構(gòu)圖、線條、染色以及造型的處理上注意其平面感和裝飾性。工筆畫與寫意畫的'表現(xiàn)手法有很大不同，它是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的一種獨(dú)特表現(xiàn)形式，在線條運(yùn)用、色彩表現(xiàn)和空間構(gòu)圖上不同于西方繪畫，并且在表現(xiàn)技法上也有別于寫意畫。創(chuàng)作工筆畫要求畫家具備細(xì)膩的表現(xiàn)技法，仔細(xì)觀察生活中的花鳥，在繪畫中以形寫神，表現(xiàn)出單純、明快并富有節(jié)奏、韻律的裝飾美。用線造型是中國(guó)畫的造型手段，用幾根細(xì)膩的線條就能表現(xiàn)出活靈活現(xiàn)的花鳥。勾線之后填色，極透、極薄，體現(xiàn)出裝飾美。中國(guó)工筆花鳥畫在空間的表現(xiàn)方法上，不同于西方繪畫的三維空間，而是以平面化的空間感加以體現(xiàn)，這種平面化處理手法使工筆花鳥畫具有強(qiáng)烈的裝飾特點(diǎn)。在宋代花鳥中，表現(xiàn)最多的是能傳達(dá)情感、禮贊生命或寄托畫家心緒的題材。宋代皇家畫院所描繪珍禽鳥類是主要的繪畫題材，如趙佶的《芙蓉錦雞圖》和林椿的《海棠圖》等；文人則喜歡描繪汀花野竹以抒其野逸之趣。不管是富貴還是野逸，在題材的選擇上有一點(diǎn)是共同的，那就是對(duì)生命的體驗(yàn)和感悟。
隨著新時(shí)代的到來，傳統(tǒng)工筆花鳥畫經(jīng)受了很大的考驗(yàn)，人們?cè)谛蕾p它時(shí)已經(jīng)不再滿足于傳統(tǒng)的美感，更需要許多創(chuàng)新的東西。很多學(xué)者、畫家認(rèn)為，保留和發(fā)展工筆花鳥畫，必須傳承傳統(tǒng)工筆花鳥畫的繪畫特點(diǎn)，在此基礎(chǔ)上，不應(yīng)局限于傳統(tǒng)的色彩、構(gòu)圖和表現(xiàn)技法，還應(yīng)強(qiáng)化其線條、造型、色彩、構(gòu)成等其他藝術(shù)語(yǔ)言，融合西方繪畫藝術(shù)語(yǔ)言，保留并發(fā)展其裝飾美，構(gòu)建現(xiàn)代工筆花鳥畫獨(dú)立的語(yǔ)言體系，讓工筆花鳥畫在當(dāng)今社會(huì)繁榮發(fā)展。藝術(shù)不僅是對(duì)傳統(tǒng)的繼承，還應(yīng)緊隨時(shí)代潮流。在新的時(shí)代中，人們更加注重裝飾美的體現(xiàn)，工筆花鳥畫發(fā)展到今天，已形成了獨(dú)特的形式美感、表現(xiàn)方法和裝飾特點(diǎn)。
結(jié)語(yǔ)。
傳統(tǒng)的工筆花鳥畫具有十分顯著的裝飾性，當(dāng)代工筆花鳥畫的裝飾美從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的過程中，在繼承傳統(tǒng)裝飾美法則的同時(shí)，也隨著時(shí)代的發(fā)展吸收了很多新的元素，這些新舊元素的融合鑄就了當(dāng)代工筆花鳥花的輝煌，成為時(shí)代的印記。當(dāng)代工筆花鳥畫正是因?yàn)樵趥鹘y(tǒng)的基礎(chǔ)上汲取西方繪畫的精華，很好地融入了西方繪畫的色彩、光感、立體構(gòu)圖的原理，在構(gòu)圖色彩和表現(xiàn)內(nèi)容上更加具有現(xiàn)代感和裝飾美。當(dāng)今社會(huì)人們的生活水平越來越高，人們更加重視對(duì)美的體驗(yàn)。工筆花鳥畫要在未來更好地發(fā)展，就必須充分認(rèn)識(shí)到裝飾美的重要作用，吸收其他藝術(shù)的審美法則，使它更具現(xiàn)代裝飾的美感，才有利于工筆花鳥畫的進(jìn)一步發(fā)展，這也應(yīng)當(dāng)成為當(dāng)代工筆花鳥畫家探索與創(chuàng)新的方向。
在現(xiàn)代，中西繪畫的交融具有比過去任何時(shí)代更有利的條件，現(xiàn)代花鳥畫在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，應(yīng)該吸收來自更寬廣的領(lǐng)域的審美元素，諸如油畫、版畫、水彩等吸納到現(xiàn)代花鳥畫的創(chuàng)作中，色彩、技法、構(gòu)圖等等的豐富組合使得畫面效果的視覺性加強(qiáng)，產(chǎn)生更大的沖擊力。與此同時(shí)，多樣表現(xiàn)技巧的運(yùn)用仍然是作者自身的一定思想感情和審美情趣的形象體現(xiàn)，這一單純的原則古今無異。藝術(shù)的高度必是奇峰突起的個(gè)性張揚(yáng)，而不是面面俱到，必定是在其相對(duì)范圍內(nèi)的自由探索而臻至相當(dāng)?shù)母叨取?/p>
中國(guó)花鳥畫歷來重視傳情達(dá)意，借表物之情以傳己之思，從物象中體現(xiàn)的情意，是作者與物象神遇的剎那間于作者腦海中的情思閃現(xiàn)，又或者是作者根據(jù)物象的形態(tài)與表情而揣度的象征性格以喻己、喻人或喻事。中國(guó)繪畫藝術(shù)是以表現(xiàn)世間的真、善、美為依歸的，擅長(zhǎng)藉客觀物態(tài)而表達(dá)主觀情志，從而更接近藝術(shù)的本質(zhì)。此中有博大與細(xì)膩、有崇高與平凡，但就其情感真摯的表達(dá)而言，并不因偉大或弱小而論高下。雄強(qiáng)與秀致二者并無優(yōu)劣可言，正如將軍的偉岸與美人的嬌羞兩者的美一樣無可比擬。
對(duì)于身邊可觸可及的生物細(xì)致敏感的體察與關(guān)懷之情，是真摯動(dòng)人的。期望通過我的作品把觀者引領(lǐng)到清曠、寧?kù)o、和美的國(guó)度，在物我相融的時(shí)空里，享閑，遐思。這是一種美好，它不是洪強(qiáng)激蕩，也不挺拔高揚(yáng)，它卻如高山小澗般，于不經(jīng)意處輕靈流淌。對(duì)于細(xì)小、平凡、不為人所關(guān)注的事物的美予以挖掘，追求溫婉秀美的藝術(shù)風(fēng)格。我以水分飽滿、色調(diào)明麗的沒骨法表現(xiàn)田園風(fēng)物，在畫面中有濃郁的感情成分，塑造與自身的性情和審美取向相吻合的藝術(shù)形象，尋找最貼近于自身心靈的藝術(shù)語(yǔ)言的專注和真摯。藉此風(fēng)格在技法承載之下的主觀情感的傳達(dá)，引發(fā)觀者對(duì)于平淡生活的一種幸福感的共鳴。
作者的花鳥畫作品一直在追求獨(dú)特的個(gè)性，無論是題材的選擇，還是畫面的構(gòu)圖，抑或是色彩的表現(xiàn)，始終不斷地在尋找一種女性特有的溫婉淡雅的繪畫語(yǔ)言。作為一種創(chuàng)作，作者沒有選擇傳統(tǒng)花鳥畫中最為人熟悉的梅蘭竹菊等經(jīng)典題材，而是由著自己的喜好，選擇了日常生活中顯得平淡無奇的植物，入諸畫面的有木瓜、菜花、高粱、南瓜等等。在構(gòu)圖的構(gòu)思方面，融入了現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)所崇尚的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)成感，這個(gè)可能與作者多年從事藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)工作有緊密的關(guān)系，追求畫面的虛實(shí)相生、上下呼應(yīng)。而對(duì)于色彩而言，作者比較喜歡采用優(yōu)雅的高調(diào)調(diào)和色系進(jìn)行搭配。當(dāng)然，無論是題材、構(gòu)圖，還是色彩，它們都從屬于整個(gè)畫面的構(gòu)思與安排。
在作者看來，工筆與寫意之間是相通的，沒有絕然的界限。無論作品表現(xiàn)什么樣的主題，以何種技法表現(xiàn)，它們都傾注了藝術(shù)家的真摯情感，毫無疑問可以看作是藝術(shù)家個(gè)人的心靈敘事。作者的花鳥畫有多種類型，既有工筆，亦有寫意，有時(shí)兼有工寫?！洞芭_(tái)》以明麗的色彩與閑散的筆觸表現(xiàn)窗前景物;研究生畢業(yè)創(chuàng)作《田園拾趣》(圖1)屏風(fēng)式組畫則顯得工整許多，其獨(dú)特之處在于并不像過去的工筆畫那樣強(qiáng)調(diào)邊線，而是使用嶺南傳統(tǒng)花鳥畫的撞水撞粉技法，因而，花、葉、干等保留著的痕跡，實(shí)際上是水與色、墨像混溶而留下的自然肌理，看似單純的畫面卻有豐富的色彩;《白月光》(圖2)所呈現(xiàn)的滿密的構(gòu)圖是作者過去許多作品中不常見的，展示了綜合技法的運(yùn)用，從生宣到熟宣的嘗試，既包含工筆，也包含寫意。撞水撞粉技法是在我的創(chuàng)作中比較重要的、經(jīng)常運(yùn)用的一種技法。撞水撞粉法“折中”工寫的特點(diǎn)，作為一個(gè)融合的元素，令同一個(gè)畫面中工、寫的多種表現(xiàn)手法渾然一體而不顯生硬造作，這與現(xiàn)代花鳥畫中追求制作的豐富性的一種趨向是相吻合的，具有啟發(fā)性的。
撞水撞粉法作為一種繪畫技法，它具有獨(dú)特的制作性和程序性，它有別于工筆畫層層疊加的循序漸進(jìn)的方式，也有別于寫意畫以筆造型、一次成形的方式;它由“染”的勻速過程和“點(diǎn)注”的可變速過程組成，對(duì)于畫者情緒表露的把握也是有收有放的。居氏風(fēng)格的形成與備受關(guān)注，一方面是在技術(shù)層面上，其技法特色呈現(xiàn)出與以往沒骨法有別的嶄新面貌。這種技巧在當(dāng)時(shí)以及現(xiàn)代都有著很大的影響，它對(duì)于中國(guó)畫的表現(xiàn)語(yǔ)言的領(lǐng)域開拓有著積極探索的意義。
居廉居巢兄弟兩位畫家以撞水撞粉花鳥作品聞名于世，他們?cè)谧菜卜酆?，用分染、醒勒、立粉等多種技法輔助處理畫面，在各個(gè)制作程序的靈活組織之中開啟了綜合技法運(yùn)用的`契機(jī)。方熏的《山靜居畫論》評(píng)論惲壽平的畫法：“惲氏點(diǎn)花，粉筆帶脂，點(diǎn)后復(fù)以染筆足之。點(diǎn)染同用，前人未傳此法，是其獨(dú)造?！本恿囊环赜趶V州藝術(shù)博物院的《清香圖》團(tuán)扇可見，圖中繪有以荷葉包裹的一簇雜花和散落的幾朵小花。他運(yùn)用純勾勒、勾勒平染、勾勒撞粉、點(diǎn)粉、純撞水撞粉等多種表現(xiàn)手法，描繪出雜花豐富多樣的形態(tài)和質(zhì)感，以及花卉、荷葉和草繩造型、面積、質(zhì)感對(duì)比的美，畫幅雖小，卻琳瑯滿目。搜居齋所藏居廉《富貴長(zhǎng)春》立軸，以撞粉法畫紫色的牡丹和染粉法畫白牡丹，淺淡的色調(diào)使得牡丹在雍容中顯露清麗;以撞水法表現(xiàn)牡丹的葉子和枝干，俯仰生姿，層次分明，較嫩的葉子和反面的葉處理成平面化的色塊，近似于平染的效果，正面的葉子深淺拉開，充足的水分由向光面注入，把植物色推至葉面的暗部積聚，近似于分染的效果，但呈現(xiàn)出更多樣的變化，“在一花一瓣當(dāng)中，不須著意染光陰，惟以濃淡厚薄的粉的本身為光陰。”每個(gè)葉面都獨(dú)具姿態(tài)，且更有透明感和光感，葉子的布局緊湊，講究細(xì)節(jié)變化但又相聚統(tǒng)一;用寫意筆法勾勒一玲瓏秀潤(rùn)的太湖石，占據(jù)畫幅近二分之一的面積，石頭暗部撞以石綠，葉子局部也混合撞粉法，相互呼應(yīng)，使整個(gè)畫面在豐富的對(duì)比中融合協(xié)調(diào)。在石頭的下部點(diǎn)綴以撞粉法塑造的滋潤(rùn)靈動(dòng)的小野菊，使畫面更生動(dòng)自然，倍感親切。
撞水撞粉技法介于工寫之間，造型嚴(yán)謹(jǐn)，并非一筆成形，此過程中就模糊掉用筆的方法，更具有偶然性和自由度?！鞍阉稳松朴谏钊爰?xì)致地觀察、生動(dòng)具體的描繪，與元人重視對(duì)象神韻的把握及作者主觀情趣的表達(dá)的長(zhǎng)處，接受過來，融為一體。”其畫法是先用筆染出物象的造型，再用水、粉、色點(diǎn)注。這種畫法，通過“染”塑造嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨?，利于深入具體的細(xì)節(jié);又因?yàn)椤包c(diǎn)注”的靈活性，在刻畫之中顯生動(dòng)?！昂Ｅ伞碑嫾抑杏胁捎妙愃朴凇白菜卜邸钡漠嫹ǎ瘛岸印钡睦訁s有其特殊性。此法將造型規(guī)范于工筆之中，并應(yīng)用熟絹、熟紙的特性與“撞”的技法相結(jié)合，表露近似于寫意畫的率性情感。由于載體上充裕的水分而致的任意流動(dòng)性，撞水撞粉于形內(nèi)的二度用筆痕跡被模糊掉了。盡管造型風(fēng)格上的嚴(yán)謹(jǐn)近乎工筆，但作品中的造型以及章法布局的節(jié)奏感都體現(xiàn)著勃勃生趣，這可體現(xiàn)在玲瓏俯仰的葉片上和抑揚(yáng)頓挫、富書寫意味的枝干藤蔓上。
前人在論及撞水撞粉的畫法時(shí)曾提到“注粉”這一說法。用這個(gè)“注”字來體味此法在水、粉交融之際的質(zhì)感與筆法是相當(dāng)?shù)馁N切的。所謂“注”有“灌”的意思，據(jù)此可推測(cè)用筆時(shí)筆肚中含水、色的分量是相當(dāng)飽滿的，且所注入之形內(nèi)水分也是充足的。再者，用筆的過程中筆鋒應(yīng)有相當(dāng)?shù)耐ｎD過程，筆鋒與紙面形成的角度應(yīng)接近于垂直。此法中注水的多少、位置、以及筆頭與材面水色的干濕程度及角度的不同的控制掌握，都會(huì)導(dǎo)致畫面出現(xiàn)截然不同的效果，風(fēng)、晴、雨、露，朝霞、黃昏，不一而足。
在多元化的現(xiàn)代社會(huì)，必然有從屬于它的多元化的審美標(biāo)準(zhǔn)。各類藝術(shù)均有其自由發(fā)揮之空間，名副其實(shí)的百家爭(zhēng)鳴。那些新生藝術(shù)橫空出世便一路擺著時(shí)代之子的姿態(tài);油畫、版畫、雕塑等也找到了宣泄都市情感的現(xiàn)代語(yǔ)言;中國(guó)畫也分流出現(xiàn)代實(shí)驗(yàn)水墨、都市山水、新文人畫等直面現(xiàn)代的新潮兒。那從遙遠(yuǎn)古朝經(jīng)歷了數(shù)代更迭的花鳥畫，在當(dāng)代的滾滾藝潮中呈現(xiàn)的是怎樣的現(xiàn)代形態(tài)呢?傳統(tǒng)國(guó)畫歷來有著傳教說道，為封建統(tǒng)治階級(jí)服務(wù)或寄托文人意氣等功能，在近代更曾負(fù)有倡導(dǎo)革命，引領(lǐng)進(jìn)步思想的歷史重責(zé)。在現(xiàn)今這個(gè)和平年代里，繪畫藝術(shù)是藝術(shù)家個(gè)人情感與其感受到的人類情感的載體。人物畫長(zhǎng)于表現(xiàn)現(xiàn)代人之面貌，而花鳥畫則寄托著現(xiàn)代情感，以含蓄隱喻之方式打動(dòng)著世人心靈。
你們一定讀過很多民間童話吧？細(xì)心的人一定不難發(fā)現(xiàn)民間童話中有很多定型化的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)技巧，它們使民間童話變得非常的通俗易懂而又有趣，因此長(zhǎng)期以來民間童話都一直很受小讀者的青睞。而我們的作家也很看重這些表現(xiàn)形式和技巧，經(jīng)常有意識(shí)地在創(chuàng)作中加以借鑒吸收，并有所創(chuàng)新。下面我們就來簡(jiǎn)單介紹一下在現(xiàn)代童話創(chuàng)作中對(duì)傳統(tǒng)形式的借鑒與創(chuàng)新。
首先是對(duì)傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)形式的借鑒。
民間童話的結(jié)構(gòu)類型大都較為固定，比如有三段式、夢(mèng)幻式、歷險(xiǎn)式、奇遇式、尋寶式等等。這些定型化的結(jié)構(gòu)模式經(jīng)常為童話作家所運(yùn)用，把它移植到現(xiàn)代童話的創(chuàng)作中。比如張?zhí)煲淼耐挕秾毢J的秘密》運(yùn)用的就是夢(mèng)幻式的結(jié)構(gòu)方法。王葆在夢(mèng)幻中得到了他夢(mèng)寐以求的寶葫蘆，可寶葫蘆在滿足他各種愿望的同時(shí)，也給他帶來了無窮的煩惱。在夢(mèng)醒之后，他終于明白了不勞而獲的害處。王銓美的《睡在扁擔(dān)上的小熊》（《娃娃畫報(bào)》90.10）用的則是典型的三段式的結(jié)構(gòu)方式：小熊出門旅行欲住旅店，挑三揀四總不滿意，最后天完全黑了，小熊再無挑選余地，只能屈居在狐貍旅店的柴房里，靠著自己的扁擔(dān)呼呼大睡。一而再，再而三的三段式故事發(fā)展，不僅將矛盾沖突步步推向高潮，而且使整篇故事充滿了濃郁的趣味性。
第二，是對(duì)傳統(tǒng)類型化人物與意境氛圍的借鑒與模仿。
民間童話中的人物大多有固定的類型，比如“公主”、“國(guó)王”、“王子”、“灰姑娘”、“三兄弟”、“兩姐妹”、“女巫”、“魔鬼”等等。同時(shí)，時(shí)代背景與時(shí)間地點(diǎn)也大都不確定，而往往泛指“在某某王國(guó)”“某個(gè)小山村”或者“從前在……地方……”“很久很久以前，在……國(guó)家……”等等，形成了民間童話特有的固定模式，讓人一聽便知這是民間童話。那么當(dāng)這些特有的模式被借用來創(chuàng)作現(xiàn)代童話時(shí)，你就會(huì)有一種似乎是在欣賞傳統(tǒng)童話的審美感覺。比如武玉桂的《公主的貓》和《方臉盤兒和圓臉蛋兒》（《娃娃畫報(bào)》93.7/91.3）就非常出色地借鑒了這種模式，人物與意境氛圍都與民間童話類似：《公主的貓》的故事發(fā)生在“一個(gè)沒有貓的國(guó)度里”，人物是“公主”“國(guó)王”等等；《方臉盤兒和圓臉蛋兒》故事背景是模糊的，人物則是傳統(tǒng)的“老公公”、“老婆婆”。然而，在傳統(tǒng)氛圍中，故事所表達(dá)的主題思想?yún)s具有深刻的現(xiàn)實(shí)意義，而且充滿了濃郁的兒童情趣。
第三，是對(duì)傳統(tǒng)“小道具”的借鑒。
民間童話往往借助一些具有神奇魔力的“小道具”為核心來演繹故事。如《白雪公主》中的“魔鏡”；《阿拉丁和神燈》中的“神燈”等等。這些具有神奇魔力的“小道具”一旦被用于現(xiàn)代童話的創(chuàng)作中，那么也一定會(huì)使現(xiàn)代童話染上了神奇的.魔力。比如楊楠的《王七開餐廳》（《娃娃畫報(bào)》93.8）借用的就是傳統(tǒng)“小道具”式的“魔鍋”和“魔鏟”，來演繹一個(gè)保護(hù)野生動(dòng)物的現(xiàn)代主題。王七憑借“魔鍋”和“魔鏟”開餐廳發(fā)了大財(cái)，但山上的動(dòng)物卻面臨著滅絕的危險(xiǎn)。于是動(dòng)物們聯(lián)合起來，救出了被抓的小動(dòng)物，毀了“魔鍋”“魔鏟”，迫使王七餐廳關(guān)門停業(yè)，從而拯救了更多的野生動(dòng)物。正是巧妙地借助了“魔鍋”“魔鏟”這個(gè)傳統(tǒng)的“道具”才使得現(xiàn)代“環(huán)?！敝黝}寫出了新意。
傳統(tǒng)童話的表現(xiàn)形式和技巧還有很多，它們對(duì)現(xiàn)代童話的創(chuàng)作具有廣泛的運(yùn)用價(jià)值。但對(duì)傳統(tǒng)形式的借鑒立足點(diǎn)永遠(yuǎn)在創(chuàng)新上，而不是單純的模仿，其中內(nèi)容的新穎獨(dú)特是創(chuàng)作的關(guān)鍵。
試題內(nèi)容：
二、(9分，每小題3分)。
閱讀下面的文字，完成6~8題。
工筆花鳥畫，在中國(guó)畫門類中具有輝煌而悠久的歷史，從宋代到清代，傳承將近千年，其樣式與風(fēng)貌，在歷代大師手中演變多端，美不勝收，是中國(guó)繪畫史無可替代的瑰寶。
然而傳統(tǒng)工筆花鳥畫的描繪、賞鑒及收藏，大致適宜于悠然閑適的農(nóng)業(yè)文明時(shí)代．其精練的美學(xué)意蘊(yùn)、風(fēng)雅的玩賞價(jià)值以及高度成熟的人文積淀，在當(dāng)代社會(huì)生活中畢竟不可強(qiáng)求了。因此，當(dāng)代工筆花鳥畫雖然在圖式與技法上豐富多彩，但我們很難從中追慕它在中國(guó)古典文化中曾經(jīng)有過的神采，尤其難以承襲花鳥畫背后淵源深厚的文化底蘊(yùn)。畫家在創(chuàng)作的過程中，難免在延續(xù)圖式及技巧的一面多有用心，而不易兼顧花鳥畫創(chuàng)作極為重要的內(nèi)在涵養(yǎng)。于是，我們難以回避的問題是：這一高度精關(guān)的畫種有可能在不斷的重復(fù)中，漸漸趨于庸俗的、藝匠式的、應(yīng)酬應(yīng)景的裝飾性手藝。所以，重新審視、領(lǐng)會(huì)并著重探尋歷代花鳥畫經(jīng)典的文化內(nèi)涵，尤其是最成熟、最高貴、最華美的兩宋花鳥畫傳統(tǒng)，對(duì)提升當(dāng)代工筆花鳥畫的內(nèi)在氣質(zhì)與品質(zhì)，無疑具有重要意義。
中國(guó)繪畫自宋以來的精神淵源，離不開釋家與道家靜觀無為、心領(lǐng)神會(huì)的思想傳統(tǒng)。在宏觀上，宋代的山水畫達(dá)到道家精神的空前發(fā)揮，在微觀上，花鳥畫則處處滲透著佛家注重內(nèi)省的喜悅，并與儒家的現(xiàn)世思想發(fā)生微妙的`交接．兼具感官認(rèn)知與積極入世的特質(zhì)。猶可注意的是，宋人的花鳥畫培育了極其精確細(xì)致的觀察精神，奠定了古人稱之為“狀物”，今人稱之為“寫實(shí)”的創(chuàng)作美學(xué)。我們?cè)谒未B畫的任何作品中，都會(huì)為古人參透造物，模寫精確的眼力與筆力所折服。
承襲隋唐繪畫雄大燦爛的風(fēng)格，北宋在山水畫領(lǐng)域拓展出宏偉崇高境界的同時(shí)，又以花鳥畫作為宮廷繪畫的主脈，形成高貴的院體畫風(fēng)格，將宮廷生活的奢華富貴，形諸名花異草。北宋花鳥畫最為神奇的奧妙，是將大千世界生生不息的生命形態(tài)。不露痕跡地轉(zhuǎn)化為無與倫比的繪畫形態(tài)，這一轉(zhuǎn)化的神功，是世界美術(shù)史難以破解的奇跡。而在花鳥形態(tài)的精準(zhǔn)捕捉中，兩宋花鳥畫刻畫工夫的“酷似”與“畢肖”，為植物與動(dòng)物注入靈妙的神性與溫暖的人性，更為花鳥畫賦予了純凈的詩(shī)意。這種鬼斧神工與性靈教養(yǎng)的兼?zhèn)洌仁撬稳说募w稟賦，也不能不歸功于先秦時(shí)代即已發(fā)萌的偉大自然觀及豐富的思想遺產(chǎn)。其化育所及，以至兩宋近三百年的繪畫史造就了世界上最奢侈、最富有貴族氣息的宮廷繪畫，理所當(dāng)然地使花鳥畫成為獨(dú)立的畫科，再加上幾代宮廷畫師傾注了無窮智慧．精工巧作，于是成就了工筆花鳥畫這一獨(dú)步世界繪畫史的奇葩。
(節(jié)選自12月17日《中國(guó)藝術(shù)報(bào)》)。
6．關(guān)于宋代花鳥畫，下列說法不正確的一項(xiàng)是。
a．宋代花鳥畫兼具感官認(rèn)知與積極人世的特質(zhì)，其中滲透著佛家注重內(nèi)省的喜悅．并與儒家的現(xiàn)世思想微妙交接。
b．宋代花鳥畫培育了極其精確細(xì)致的觀察精神，其作品無不顯示著古人參透造物、模寫精確的眼力與筆力。
c．宋代花鳥畫追求“酷似”與“畢肖”的風(fēng)格，為植物與動(dòng)物注入了神性與人性。賦予了作品純凈的詩(shī)意。
d．宋代花鳥畫把成熟、高貴、華美的花鳥畫傳統(tǒng)推向了極致，探尋其文化內(nèi)涵。對(duì)當(dāng)代花鳥畫的創(chuàng)作有重要意義。
a．道家精神的空前發(fā)揮。
b．宋人的集體稟賦。
c．先秦時(shí)代即已發(fā)萌的偉大自然觀及豐富的思想遺產(chǎn)。
d．兩宋幾代宮廷畫師傾注的無窮智慧及精工巧作。
8．下列理解和分析，符合原文內(nèi)容的一項(xiàng)是。
a．在當(dāng)代工筆花鳥畫的創(chuàng)作中，畫家只用心于延續(xù)圖式及技巧的一面，而卻不去兼顧極為重要的內(nèi)在涵養(yǎng)。
b．在畫家們不斷的重復(fù)中，工筆花鳥畫這一高度精美的畫種在當(dāng)代淪為庸俗的、藝匠式的、應(yīng)酬應(yīng)景的裝飾性手藝。
c．北宋的山水畫和花鳥畫繼承了隋唐繪畫雄大燦爛的風(fēng)格，前者拓展出宏偉崇高的境界，后者則形成高貴的院體畫風(fēng)格。
d．北宋花鳥畫最為神奇的奧秘，是用“狀物”“寫實(shí)”這一神功不露痕跡地將大干世界的生命形態(tài)轉(zhuǎn)化為繪畫形態(tài)。
試題答案：
二、（9分，毎小題3分j。
6.c(“酷似”與“畢肖”是宋代花鳥畫的“刻畫工夫”而非其風(fēng)格）。
7.a(“道家精神的空前發(fā)揮”是宋代的山水畫所體現(xiàn)的一種文化境界）。
8.c(a項(xiàng)“只用心于”和“不去兼顧”說法錯(cuò)誤。據(jù)原文，畫家“難免在延續(xù)圖式及技巧的一面多有用心，而不易兼顧花鳥畫創(chuàng)作極為重要的內(nèi)在涵養(yǎng)”主要是時(shí)代的原因，而非是主現(xiàn)原因。b項(xiàng)將或然判斷變成了必然判斷。d項(xiàng)“狀物”“寫實(shí)”并非北宋花鳥畫“轉(zhuǎn)化的神功”,據(jù)原文，“神功”尚未破解。）。
線與形體的關(guān)系就是用線所表達(dá)的對(duì)象組織結(jié)構(gòu)的關(guān)系。中國(guó)工筆花鳥畫室在平面上表現(xiàn)立體的物，首先要了解對(duì)象的結(jié)構(gòu)關(guān)系，將其變成畫面上的體面關(guān)系，畫面上的線就是根據(jù)形體上的變化而變化。運(yùn)用線來變現(xiàn)花鳥物象，要對(duì)對(duì)象進(jìn)行充分的研究，這就離不開對(duì)物象內(nèi)部結(jié)構(gòu)的細(xì)致觀察。
用線表現(xiàn)花鳥的“形”，要注意整體與局部的關(guān)系，線條很多，要分出主次來。例如宋代《出水芙蓉圖》中一朵盛開的粉紅色荷花占據(jù)整個(gè)畫面，在碧綠的荷葉映襯下?lián)屟鄱鴬Z目，布局、設(shè)色端莊大大氣，將荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的君子氣質(zhì)表現(xiàn)得十分完美。蓮瓣的描繪既輕盈又腴潤(rùn)是畫面的主體部分，所以刻畫細(xì)致周到，用線勁挺有力度，甚至花瓣上的紅絲都是用色線進(jìn)行一一細(xì)致勾畫。其后起烘托作用的正面荷葉也是重點(diǎn)刻畫的對(duì)象，所以從起伏的外輪廓線到精細(xì)的葉筋勾線都是一絲不茍，精到考究。而最終面的未張開的新荷葉則處于次要地位，描繪就相當(dāng)簡(jiǎn)化，線條也細(xì)而淡，進(jìn)行虛化處理，從而更好的突出主體。
2線與質(zhì)量感的關(guān)系。
質(zhì)量感是物體之間性質(zhì)的區(qū)別，線條要變現(xiàn)物體的質(zhì)量感，就得經(jīng)過用筆用墨的變化來實(shí)現(xiàn)。宋代畫家李公麟代表作《五馬圖》，畫中五匹大馬，由五人牽引，神采煥發(fā)，顧盼驚人。畫中馬用單線勾出，比例準(zhǔn)確，動(dòng)作生動(dòng)，清晰地表現(xiàn)出馬的肌肉骨骼結(jié)構(gòu)，身體的質(zhì)量感，軟硬質(zhì)感，乃至光澤印象。墨筆線條簡(jiǎn)練，以提按、輕重、、轉(zhuǎn)折、回旋的手法，概括出馬匹的不一樣特征，形神畢肖，氣韻飛動(dòng)。
3線與空間感的關(guān)系。
線條的運(yùn)用使物象所存在的空間關(guān)系得到暗示，是經(jīng)過線的交接和線的虛實(shí)、疏密、濃淡、粗細(xì)、松緊、強(qiáng)弱等比較表現(xiàn)的，一般情景下近粗遠(yuǎn)細(xì)，近濃遠(yuǎn)淡、近實(shí)實(shí)虛。宋代黃居寀的《山鷓棘雀圖》，此畫以淺水、巨石、枯木為背景，描繪了棲息期間的各種禽鳥，畫中的物象先以不一樣的線條加以勾勒，暗示出物體的空間感。與此相對(duì)，將前石與后石分大小皆以密皴皴出，以灰襯白，空間關(guān)系也就自然顯現(xiàn)，前景大石和山鷓的線條運(yùn)用濃而實(shí)，而后的荊棘、竹葉和坡岸線條運(yùn)用淡而虛，構(gòu)成強(qiáng)烈的比較，空間關(guān)系自然變現(xiàn)的更加深遠(yuǎn)。各種錯(cuò)綜復(fù)雜的比較關(guān)系融于畫面中，使畫面意境更加深邃。
1“折枝特寫式”的構(gòu)圖藝術(shù)。
“折枝特寫式“的構(gòu)圖方法多取“折枝畫”形式，即截取自然花卉中最具特征的局部入畫，較之整體描繪更為細(xì)膩動(dòng)人。主要見于扇面、冊(cè)頁(yè)，條幅中也偶然見之，此種構(gòu)圖往往以花卉一枝，配以禽鳥蜂蝶表達(dá)作者立意。
南宋林椿的《果熟來禽圖》，絹本設(shè)色，其簡(jiǎn)潔的構(gòu)圖，枝葉和果實(shí)的安排，都可見出對(duì)截取自然一角而“經(jīng)營(yíng)位置”的匠心。畫面構(gòu)圖采取穩(wěn)定的三角形，從左端上部四分之一處到右下角，被一枝鮮美飽滿的果實(shí)所占據(jù)。樹葉錯(cuò)落有致，陰、陽(yáng)面、葉柄轉(zhuǎn)承等細(xì)節(jié)都一一羅列。
2“深遠(yuǎn)縱橫折疊式”的構(gòu)圖藝術(shù)。
“深遠(yuǎn)縱橫折疊式”這種章法和構(gòu)圖主要見于立軸和條幅。典型代表作品是北宋黃居寀的《山鷓棘雀圖》，絹本設(shè)色，描述晚秋時(shí)節(jié)的溪邊小景。此畫共畫了六只山雀，一只山鷓，是畫面的主體，另有一叢荊棘及溪水、山石、坡岸，是這類鳥類的生存環(huán)境。近景溪邊的幾塊石頭顯得突出，整個(gè)景色想的荒寒蕭疏，但飛鳴，棲息于荊棘從上的幾只雀鳥，則為畫面增添了生機(jī)和活躍的氣氛。此畫不像單純的山水畫，也不像單純的花鳥畫，而是兼有二者的特色，巧妙而自然地將二者融合在一齊。
3“形制小、空式”的構(gòu)圖藝術(shù)。
“形制小、空式”的構(gòu)圖，此刻遺留下的宋代工筆花鳥畫作品中，這種形制小、空式“的特點(diǎn)異常多見。畫面形制是以方形或是圓形為主，并且作品的尺幅往往都不是很大，多數(shù)為手卷、冊(cè)頁(yè)和扇面。如《鹡鸰荷葉圖》絹本設(shè)色，此圖描述荷塘里枯枝斷莖，荷葉翻卷殘破，滿布蟲蝕的痕跡，在一枝鹡鸰的停駐下?lián)u搖欲墜。鹡鸰雙爪緊握荷莖，扭頸俯視，神情專注，為蕭瑟的深秋平添了幾許生氣。
宋代工筆花鳥畫工致周密、筆精色妙，其色彩具有富麗凝重、艷而不俗；淡雅清逸、厚重而又微妙的特點(diǎn)。這樣色彩特點(diǎn)的運(yùn)用是受當(dāng)時(shí)皇家畫院的影響，追求一種貴族化的色彩審美，在敷色上除了富麗凝重之外，還傾向于文人逸趣情感的表達(dá)，懸掛于宮廷之內(nèi)，與富麗堂皇的宮殿建筑相得益彰。
1設(shè)色富麗凝重、艷而不俗。
南宋李嵩的《花藍(lán)圖》中描述竹籃編織精巧，里面放滿了各色鮮花，有秋葵、梔子、百合、廣玉蘭、石榴等，小小的花籃折射出繁華似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣，讓人看了之后感到十分親切，畫家對(duì)自然、生命的熱愛和關(guān)注亦油然絹上。其形象刻畫生動(dòng)準(zhǔn)確，設(shè)色富麗凝重，單純雅致，艷而不俗，在工整細(xì)膩中又充滿了濃濃的詩(shī)意。
摘要:工筆花鳥畫是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫領(lǐng)域的重要組成部分,也是一門特點(diǎn)鮮明的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù).傳統(tǒng)工筆花鳥畫發(fā)展至今,無論是在繪畫的形式與技法上,還是在繪畫創(chuàng)作的主題與立意上,都有了與以往不同的發(fā)展與變化.現(xiàn)代工筆花鳥畫需要在繼承傳統(tǒng)工筆花鳥畫的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新.
關(guān)鍵詞:現(xiàn)代;傳統(tǒng);工筆花鳥畫;。
中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng),藝術(shù)形式也分類清晰、樣式眾多.宋代,工筆花鳥畫的發(fā)展達(dá)到了高峰階段,無論是繪畫形式還是創(chuàng)作主題,都得到了長(zhǎng)足的發(fā)展.在繪畫技巧和創(chuàng)作內(nèi)容上,傳統(tǒng)工筆花鳥畫為現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展與進(jìn)步提供了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)和底蘊(yùn).社會(huì)文明的進(jìn)步離不開藝術(shù)文化的發(fā)展和提高,所以,工筆花鳥畫的發(fā)展也代表著當(dāng)時(shí)時(shí)代和社會(huì)的文明程度.現(xiàn)代工筆花鳥畫呈現(xiàn)出百花齊放的狀態(tài),高度發(fā)展的社會(huì)也為現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展提供了良好的氛圍和環(huán)境.
傳統(tǒng)工筆花鳥畫創(chuàng)作的題材多傾向于真實(shí)、生動(dòng)且鮮明的物化形態(tài),對(duì)于寫實(shí)的形象表達(dá)較為具體化,這也造就了傳統(tǒng)工筆花鳥畫在創(chuàng)作中表達(dá)出傳神的美感.傳統(tǒng)工筆花鳥畫在筆墨、暈染處理中具有其他繪畫種類所不具備的特點(diǎn).面對(duì)自然界中的物象,創(chuàng)作者可以將其表現(xiàn)得淋漓盡致,表現(xiàn)出傳神、寫意、寫實(shí)等畫面效果.工筆花鳥畫作品凝結(jié)著創(chuàng)作者的情感與感悟,達(dá)到人畫合一的境界.秩序化與單純化的創(chuàng)作過程,得以省略繁枝俏葉,得其神而兼其韻,所描繪的形象更為鮮活,節(jié)奏感更加突出,充分表現(xiàn)了活力與神態(tài).
縱觀中國(guó)傳統(tǒng)工筆花鳥畫的各個(gè)發(fā)展階段,院體畫派的工筆花鳥畫更加強(qiáng)調(diào)其畫面畫風(fēng)的形似與法格,但形似與法格都沒有成為工筆花鳥畫創(chuàng)作的唯一尺度.文人畫派中,工筆花鳥畫創(chuàng)作則更加注重對(duì)自然和情感的表現(xiàn),畫面灑脫而不拘于形式感和章法,創(chuàng)作實(shí)踐中更加傾向于畫者對(duì)自然和生活的態(tài)度與情感.在傳統(tǒng)工筆花鳥畫中,針對(duì)于畫面的構(gòu)圖大多采取較為客觀的布局與考量,創(chuàng)作者觀察和感受自然狀態(tài)下的物象,從而使繪制的作品也活靈活現(xiàn),客觀、寫實(shí)地傳達(dá)出自然界中的各類景物.在整體畫面的構(gòu)思中,留白的運(yùn)用恰到好處,可以給觀者帶來無限的遐想與思考,這也得益于中國(guó)傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的熏陶與感染.
現(xiàn)代社會(huì)物質(zhì)文明與精神文明都得到了前所未有的大發(fā)展,現(xiàn)代工筆花鳥畫創(chuàng)作也呈現(xiàn)出一種繁榮、多元的態(tài)勢(shì).如今,文化交流十分頻繁,中西方文化的碰撞也在工筆花鳥畫中得以體現(xiàn).現(xiàn)代工筆花鳥畫在繼承傳統(tǒng)工筆花鳥畫精髓的同時(shí),不斷吸納和接受西方文化藝術(shù)形態(tài)的思維方式,并結(jié)合了現(xiàn)代人對(duì)自然界的不同感受和態(tài)度.現(xiàn)代工筆花鳥畫從某種角度來說是中西結(jié)合的產(chǎn)物.無論社會(huì)文明如何發(fā)展與進(jìn)步,工筆花鳥畫的精髓沒有本質(zhì)的'變化,“師法自然”“形神兼?zhèn)洹钡谋驹床荒苋我飧淖?如今的繪畫環(huán)境更加自由、開放,現(xiàn)代工筆花鳥畫在某種意義上說是創(chuàng)作者內(nèi)心情感的一種宣泄和釋放,固有的創(chuàng)作體系已經(jīng)悄然被社會(huì)文明的進(jìn)步所改變,創(chuàng)作形式也不斷革新.當(dāng)然,現(xiàn)代工筆花鳥畫的創(chuàng)新不見得就是一種改良,現(xiàn)階段創(chuàng)作者應(yīng)該著力于各方面的嘗試與突破.
任何時(shí)代,工筆花鳥畫都是中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的瑰寶,在繼承與發(fā)揚(yáng)中都應(yīng)當(dāng)保持工筆花鳥畫的文化內(nèi)涵和藝術(shù)底蘊(yùn).中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)不應(yīng)當(dāng)被現(xiàn)代文明所隔離,而應(yīng)該對(duì)其進(jìn)行傳承和發(fā)揚(yáng).從繪畫創(chuàng)作角度分析工筆花鳥畫的傳統(tǒng)與現(xiàn)代,應(yīng)當(dāng)站在歷史的高度.傳統(tǒng)工筆花鳥畫與現(xiàn)代工筆花鳥畫都表達(dá)了對(duì)自然的向往.
古往今來,工筆花鳥畫的繪畫語(yǔ)言在不同時(shí)期發(fā)生了較大的變化,但工筆花鳥畫的本質(zhì)和初衷是不變的.在高度文明的現(xiàn)代社會(huì),工筆花鳥畫作為一種藝術(shù)形式,其本源是傳達(dá)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化理念,使世人更了解這門傳統(tǒng)繪畫藝術(shù).現(xiàn)代工筆花鳥畫無論如何發(fā)展、變革,都離不開中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化的支撐,現(xiàn)代工筆花鳥畫也是對(duì)傳統(tǒng)工筆花鳥畫的繼承和發(fā)展.
參考文獻(xiàn)。
[2]李自然.生態(tài)文化與人.民族出版社,.
當(dāng)代工筆花鳥畫作為我國(guó)繪畫的重要組成部分，已經(jīng)形成了獨(dú)立的體系。在不同的歷史背景下，人們對(duì)于工筆花鳥畫有著不同的審視觀念。工筆花鳥畫作為中國(guó)繪畫的重要組成部分，承載著繪畫藝術(shù)的核心精神。南齊畫家謝赫提出的“氣韻生動(dòng)，應(yīng)物象形，骨法用筆，隨類賦彩，經(jīng)營(yíng)位置，傳移模寫”是所有的工筆花鳥畫應(yīng)當(dāng)遵循的繪畫框架準(zhǔn)則。在宋代時(shí)期，由于皇室對(duì)于工筆花鳥畫的重視程度較高，因此成就了工筆花鳥畫的巔峰式發(fā)展，這一階段的巔峰藝術(shù)氣息對(duì)工筆花鳥畫的發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響。當(dāng)代的工筆花鳥畫傳承了宋代的繪畫藝術(shù)精髓，但同時(shí)也突破了傳統(tǒng)的束縛將繪畫語(yǔ)言加以創(chuàng)新，筆者希望通過將宋代與當(dāng)代工筆花鳥畫進(jìn)行對(duì)比研究，進(jìn)一步推動(dòng)我國(guó)工筆花鳥畫藝術(shù)理論的前進(jìn)。
作為有著五千年文明歷史的國(guó)家，我國(guó)的繪畫藝術(shù)同樣經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的發(fā)展時(shí)期。工筆花鳥畫的發(fā)展更是經(jīng)歷了萌芽、發(fā)展、輝煌、衰落這四個(gè)歷史階段。在宋代，由于皇室對(duì)于工筆花鳥畫的特殊重視，一度將這一畫種推至一個(gè)發(fā)展的巔峰并對(duì)后世發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
宋代工筆花鳥畫的發(fā)展是在豐富的色彩基礎(chǔ)上對(duì)外形的肖似加以完善，它力求通過形似而達(dá)到神似，加之宋皇室作為主要贊助人，其技法得以更加完善，同時(shí)在宋代也產(chǎn)生了大批優(yōu)秀的工筆花鳥畫畫家和珍貴作品。北宋時(shí)期，翰林書畫院的成立標(biāo)志著工筆花鳥畫從此開始了繁榮的發(fā)展歷程，這一時(shí)期最為著名的畫家要數(shù)黃荃父子，他們的工筆花鳥畫作品深受宋太祖、宋太宗的喜愛，其作品線條細(xì)膩、色彩飽滿，早在五代時(shí)期就已經(jīng)聲名大振。最為著名的作品之一《平婆山鳥圖》，畫幅中鳥兒在枝頭探頭仰望，微微顫動(dòng)，仿佛看到了不遠(yuǎn)處的果實(shí)，其構(gòu)圖合理，色彩豐盈，開粉細(xì)膩。畫幅內(nèi)容被表現(xiàn)得淋漓盡致，其繪畫技法與繪畫格調(diào)對(duì)后世有著重大的影響。
由于宋代的工筆花鳥畫尤其受到皇室的推崇，其畫風(fēng)也頗顯富貴艷麗。尤其是宋徽宗時(shí)期，雖然其在政治上無所作為，但在書法、繪畫上頗有造詣。以其為代表的宋代工筆花鳥畫家的作品風(fēng)格多以精巧秀麗為主，其作品《瑞鶴圖》中一群白鶴在端午門上空飛旋，這在當(dāng)時(shí)被認(rèn)為是祥和的吉兆，黑白相間的白鶴色彩分明，其姿態(tài)優(yōu)雅卻不損整幅畫的莊嚴(yán)與恢弘，其沉穩(wěn)的色彩精巧感，給觀看者留有一種獨(dú)特的視覺享受。在宋徽宗的推動(dòng)下，宋代的工筆花鳥畫進(jìn)入到了一個(gè)穩(wěn)定的成熟發(fā)展階段。與此同時(shí)，這一時(shí)期的工筆花鳥畫風(fēng)格也為推動(dòng)后世的藝術(shù)層次提升奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
當(dāng)代的工筆花鳥畫隨著歲月的變遷，逐步突破了傳統(tǒng)的桎梏而不斷創(chuàng)新。當(dāng)代工筆花鳥畫比較注重對(duì)視覺沖擊感的追求，但同時(shí)沒有忽視對(duì)宋代技法的繼承，其寫實(shí)性仍然是當(dāng)代作品追求的主基調(diào)。骨法和氣韻一直是中國(guó)繪畫的主基調(diào)，大部分繪畫者會(huì)認(rèn)為在畫幅中較多地體現(xiàn)寫意性，能夠使所表現(xiàn)的物象更加具靈魂感。因此，當(dāng)代的工筆花鳥畫在繼承傳統(tǒng)繪畫技法的同時(shí)，也更多地融入了寫意色彩，做到了具象與抽象的結(jié)合。
當(dāng)代的工筆花鳥畫作家大多繼承了傳統(tǒng)的繪畫技法，但并不拘泥于傳統(tǒng)的寫實(shí)，他們更加關(guān)注畫面的表現(xiàn)力和視覺的沖擊性。當(dāng)代許多個(gè)性十足的工筆花鳥畫作家的作品或豪放或溫婉，隨著當(dāng)代工筆花鳥畫各派別的涌現(xiàn)與繪畫技法的突破與創(chuàng)新，中國(guó)工筆花鳥畫的發(fā)展正朝著更好的方向邁進(jìn)。
(一)形式上的創(chuàng)新。
當(dāng)代的工筆花鳥畫作家力求在意志與精神層面的改進(jìn)，因此產(chǎn)生了一系列具有新的構(gòu)圖方式和繪畫表現(xiàn)形式的作品，較為典型的是當(dāng)代的工筆花鳥畫畫家蔣彩萍的作品《篩月圖》。雖然這幅作品應(yīng)用了傳統(tǒng)的方式進(jìn)行輪廓勾勒，但畫幅中荷葉的葉脈卻以白描的方式用灰色來映襯荷葉的枯敗。畫家在忽略了荷葉原有顏色的情況下，大膽地以藍(lán)色作為荷葉的顏色給觀者一反常規(guī)的繪畫視覺沖擊，顛覆了傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式。
(二)著色技法上的創(chuàng)新。
當(dāng)代的工筆花鳥畫作家大多突破了傳統(tǒng)繪畫理念的桎梏，在著色觀念、色彩語(yǔ)言、創(chuàng)作形式上都有了新的創(chuàng)新。不得不提的是，我國(guó)的工筆花鳥畫還沒有形成一個(gè)完整的色彩應(yīng)用體系，但由于繪畫者對(duì)固有的著色觀念的突破，很多作品的著色更加個(gè)性化、自由化，促使當(dāng)代的繪畫領(lǐng)域出現(xiàn)了嶄新的格局。較為典型的作品有當(dāng)代畫家胡明哲的《秋色》，畫幅中金屬鉑和紅色為整個(gè)畫面的主基色，弱化了線條與框架的桎梏，用飽滿的顏色詮釋了整篇畫幅的色彩意境。其讓觀者眼前一亮的同時(shí)，呈現(xiàn)出了大氣樸實(shí)的.藝術(shù)感。
(三)材料方面的創(chuàng)新。
當(dāng)代工筆花鳥畫作品能呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢(shì)?，F(xiàn)如今多樣的創(chuàng)作手法也被賦予了材料方面的創(chuàng)造性，隨著藝術(shù)全球化的滲透，我國(guó)工筆花鳥畫在材料方面的應(yīng)用略顯匱乏，這一問題也引起了相關(guān)人士的注意，藝術(shù)家與材料生產(chǎn)商針對(duì)于繪畫材料的研發(fā)被提上日程。時(shí)至今日，市面上的繪畫顏料和品種樣式大量增加，工筆花鳥畫的作家有了更多的選擇，特別是人造新巖的推出也催生了一系列優(yōu)秀的作品。當(dāng)代畫家張導(dǎo)曦用不同的礦物質(zhì)材料和金屬鉑金創(chuàng)作了作品《荷韻》，就鮮明地體現(xiàn)了不同狀態(tài)下荷葉漂浮的狀態(tài)，畫幅中悠閑的鯉魚、柔軟的花瓣仿佛觸手可得。
隨著社會(huì)的日益進(jìn)步，人們對(duì)藝術(shù)的審美也有了不同的要求，工筆花鳥畫也應(yīng)隨之創(chuàng)新與改良。當(dāng)下的工筆花鳥畫作家要在宋代的基礎(chǔ)上，對(duì)比并吸取前人的創(chuàng)作精華，尋找出一種適合當(dāng)下時(shí)代潮流發(fā)展的技法，進(jìn)而推動(dòng)工筆花鳥畫的新提升。
(一)選題方向上的比較研究。
不同的時(shí)代有著不同的社會(huì)背景與藝術(shù)語(yǔ)言。因?yàn)樗未墓すP花鳥畫是在皇室的支持下發(fā)展起來的，因此其選題不可避免的趨向贊助人偏好的富麗堂皇、華麗吉祥。與此同時(shí)，其創(chuàng)作追求的意境美也在某種程度上影響了宋代工筆花鳥畫的選題。而當(dāng)代的工筆花鳥畫由于受到時(shí)代背景的影響，其選題范圍更加廣泛，類別更加趨向多樣化，但是由于時(shí)代與傳統(tǒng)觀念的轉(zhuǎn)變，傳統(tǒng)的比興等手法不再像以前那般受到重視。宋代會(huì)將牡丹寓意富貴為題，但當(dāng)代的工筆花鳥畫中的牡丹也許會(huì)用以表達(dá)輕松愉快之感。在當(dāng)代的工筆花鳥畫的創(chuàng)作中，線條與色彩更受重視。這些變化寓意當(dāng)代創(chuàng)作者的束縛在一定程度上被解開。生活在都市里的當(dāng)代工筆花鳥畫作者也許更加注重對(duì)盆花、雕塑的取材，當(dāng)代作品《走過四季》就著重體現(xiàn)了創(chuàng)作者生活的某個(gè)角落，時(shí)代氣息濃郁。
(二)構(gòu)圖方式上的比較研究。
所謂構(gòu)圖，在古代的繪畫中稱之為“章法”。隨著人們對(duì)于工筆花鳥畫重視水平的提升，構(gòu)圖的地位也逐漸有了提高。宋代對(duì)于工筆花鳥畫的描繪要求較為嚴(yán)格和周密，當(dāng)時(shí)工筆花鳥畫的構(gòu)圖主要有三個(gè)特點(diǎn)，即圓、小、空，此外還要于背景處留白。宋代的工筆花鳥畫作品多以立軸或長(zhǎng)卷的框架為構(gòu)圖方式。隨著畫卷的打開，觀眾的視點(diǎn)會(huì)隨之移動(dòng)。這種構(gòu)圖能夠更好地發(fā)揮空間藝術(shù)的特征，如南宋畫家林椿的作品《梅竹寒禽圖》，畫幅中的背景多為留白，畫幅前景有兩三朵梅花，一只鳥兒棲息在樹干上，整個(gè)畫面給人以意境蕭條之感。而現(xiàn)代的工筆花鳥畫的特點(diǎn)多是大、方、滿，隨著西方文化的不斷滲透，當(dāng)代的工筆花鳥畫的構(gòu)圖方式越來越多，但多數(shù)仍是遵循了宋代構(gòu)圖的散點(diǎn)透視原則，只是使用更加靈活。如現(xiàn)代工筆花鳥畫作品《昂首渾欲學(xué)飛仙》，其畫幅的構(gòu)圖就突破了傳統(tǒng)的透視方法，使觀眾的視線更加集中。與宋代的工筆花鳥畫的總體構(gòu)圖特征相比較，當(dāng)代的工筆花鳥畫構(gòu)圖融入了西方的構(gòu)圖理念，并在觀念上更加大膽地創(chuàng)新，對(duì)于傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式而言有了極大的豐富和補(bǔ)充。
(三)造型類別上的比較研究。
宋代工筆花鳥畫的造型類別應(yīng)當(dāng)綜合唐朝的工筆花鳥畫作品來分析。唐朝的工筆花鳥畫講究精致，而宋代前期的工筆花鳥畫作品則講究嚴(yán)謹(jǐn)。直到南宋時(shí)期，出現(xiàn)了大量在造型精致、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)幕A(chǔ)上的傳神作品，較為典型的作品如當(dāng)時(shí)的畫家韓若拙筆下的動(dòng)物形象。相比于宋代的工筆花鳥畫作品，當(dāng)代的工筆花鳥畫作品更加注重寫意造型，而且在逐漸淡化線條的作用，隨著西方造型藝術(shù)思想的不斷融入，當(dāng)代的工筆花鳥畫更注重對(duì)寫實(shí)繪畫作用的強(qiáng)調(diào)，這樣有時(shí)會(huì)造成線條的失真。筆者認(rèn)為，西方的硬筆是永遠(yuǎn)無法代替毛筆所創(chuàng)造的優(yōu)雅線條的，但是當(dāng)代的工筆花鳥畫在融入西方素描的表現(xiàn)方法的同時(shí)，也強(qiáng)化了畫幅體與面的表現(xiàn)力，進(jìn)一步的豐富了畫幅物象的表現(xiàn)力。
結(jié)語(yǔ)。
創(chuàng)新式的工筆花鳥畫發(fā)展處于一個(gè)起步階段，當(dāng)代工筆花鳥畫的藝術(shù)層次還有較大的提升空間，其在選題、構(gòu)圖、造型三方面較之宋代更加多樣。不同的時(shí)代對(duì)于藝術(shù)形式有著不同的要求，人們既應(yīng)對(duì)當(dāng)代工筆花鳥畫的創(chuàng)新予以肯定，又應(yīng)看到存在著的弊端，如對(duì)意境化的理解逐漸減退。因此，時(shí)人應(yīng)在集成傳統(tǒng)工筆花鳥畫傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上不斷加強(qiáng)文化的互動(dòng)與溝通。作品在面對(duì)快速發(fā)展的時(shí)代時(shí)，應(yīng)積極融入時(shí)代的特征，不斷更新，這樣才能夠真正推動(dòng)我國(guó)工筆花鳥畫藝術(shù)的不斷進(jìn)步。
中華文化博大精深，上下五千年的歷史文化積淀，為后人留下了寶貴的精神財(cái)富。工筆花鳥畫是花鳥畫中能夠生動(dòng)、形象表現(xiàn)事物的一個(gè)畫種，它的發(fā)展經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的歷史過程，不僅見證了朝代的更替，也目睹了由朝代更替所衍生的歷史文化的巨大差異，工筆花鳥畫領(lǐng)域產(chǎn)生了很多杰出的畫家，誕生了許多傳世佳作。
花鳥畫的歷史可追溯至距今約7000多年的新石器時(shí)代。而使工筆畫這一畫種初見雛形的則是帛畫《人物龍鳳圖》，它出土于長(zhǎng)沙陳家大山楚墓。在帛上作畫，盡管線條粗硬，但能較好地表現(xiàn)人和動(dòng)物的形象。秦漢時(shí)期，工筆畫造型生動(dòng)，賦色與線條配合得當(dāng)，如墓室壁畫《二桃殺三士》。魏晉南北朝時(shí)期，“十八描”的工筆畫創(chuàng)作手法得到發(fā)展，線條運(yùn)用到位。唐朝，政治穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)繁榮，這一時(shí)期花鳥畫發(fā)展成為獨(dú)立的畫科。在唐人研究的基礎(chǔ)上，五代十國(guó)時(shí)期涌現(xiàn)出眾多具有專長(zhǎng)的畫師，逐步形成不同的風(fēng)格流派。宋代是工筆花鳥畫發(fā)展的鼎盛時(shí)期，技法成熟，而且創(chuàng)造出多種風(fēng)格流派的畫法，如勾填法、白描墨染法等。元代，工筆花鳥畫的畫風(fēng)由艷麗轉(zhuǎn)為清麗，配色更加雅致。明朝，以梅、蘭、竹、石為題材的工筆花鳥畫占據(jù)主流。清代，受西式畫法的影響，明暗法廣泛運(yùn)用到工筆花鳥畫中。
受到戰(zhàn)爭(zhēng)的影響，工筆花鳥畫從清末逐漸呈現(xiàn)衰微的趨勢(shì)，即便在這一不利于工筆花鳥畫發(fā)展的時(shí)期，仍有很多畫家為創(chuàng)作不懈努力，如陳之佛等。清朝滅亡以后，中國(guó)繪畫進(jìn)入了中國(guó)藝術(shù)史的近現(xiàn)代時(shí)期，東西方文化碰撞劇烈，工筆花鳥畫掙脫了落后的思想枷鎖，意識(shí)形態(tài)、價(jià)值觀念的改變也影響著工筆花鳥畫的發(fā)展。新中國(guó)成立以來，政治穩(wěn)定為藝術(shù)的繁榮提供了保障。
當(dāng)代中國(guó)工筆花鳥畫的發(fā)展基于市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)極其繁榮的背景，繪畫藝術(shù)多元化態(tài)勢(shì)顯著。產(chǎn)生這一現(xiàn)象的原因一方面是人們的物質(zhì)生活和精神生活得到很大改善，審美要求越來越高，激發(fā)了工筆花鳥畫家強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識(shí)，另一方面是人們思想意識(shí)改變，對(duì)東西方文化的交融更多持支持態(tài)度，推動(dòng)工筆花鳥畫不斷呈現(xiàn)出新的發(fā)展風(fēng)貌。
當(dāng)代中國(guó)工筆花鳥畫在迅速發(fā)展的同時(shí)，也面臨許多問題。工筆花鳥畫經(jīng)歷了長(zhǎng)久的發(fā)展歷程，其理念和表現(xiàn)形式也隨著時(shí)代的發(fā)展而變化。這較為明顯地表現(xiàn)在工筆花鳥畫的畫法上。不了解畫法的觀眾，往往無法欣賞變化中的美，而很可能感受到畫法的單調(diào)。其次，市場(chǎng)效應(yīng)導(dǎo)致的“流水線”之風(fēng)逐漸充斥著工筆花鳥畫市場(chǎng)。一些藝術(shù)家為迎合市場(chǎng)而過于追求形式上的效果，無心真正潛心探索繪畫藝術(shù)，使繪畫浮于形式，創(chuàng)作的作品缺乏氣韻。當(dāng)代中國(guó)的工筆畫除了存在上述問題外，隨著時(shí)代發(fā)展，還可能出現(xiàn)新的問題。我們應(yīng)該認(rèn)識(shí)到，只有認(rèn)清現(xiàn)代工筆畫發(fā)展存在的問題，才能為工筆花鳥畫的發(fā)展尋求更好的方法。其中最為重要的是豐富現(xiàn)代工筆花鳥畫的精髓，注重其本質(zhì)，這就要求畫者在繪畫過程中注重中國(guó)古典文化與現(xiàn)代工筆花鳥畫的融合，逐步體現(xiàn)繪畫的氣韻、力度與內(nèi)涵。
將中國(guó)傳統(tǒng)理論與古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫的繪畫過程，既能體現(xiàn)我國(guó)文化的博大精深，又能豐富畫作的精髓。文章從現(xiàn)代工筆花鳥畫的材料運(yùn)用、構(gòu)圖、色彩運(yùn)用和技法語(yǔ)言四個(gè)方面進(jìn)行中國(guó)古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫的可行性分析。
1.材料運(yùn)用方面。
眾所周知，傳統(tǒng)工筆畫主要使用熟絹或者熟宣紙。熟絹與熟宣紙的優(yōu)點(diǎn)是材質(zhì)細(xì)膩、紋理柔和，缺點(diǎn)是色彩附著性較差，無法經(jīng)受反復(fù)的渲染與制作。非宣紙類制品的質(zhì)地與厚度雖然較之熟絹與熟宣紙好些，但是作品的氣韻與表現(xiàn)力度均不如傳統(tǒng)制品。筆者認(rèn)為，雖然非宣紙類制品可以批量生產(chǎn)，但若想找回工筆花鳥畫的繪畫神韻與靈魂，最重要的一點(diǎn)就是在繪畫用紙的選擇上遵循古法，尋求自然的本真。在中國(guó)工筆花鳥畫的發(fā)展歷程中，使用絹和宣紙繪畫延續(xù)了很多年，因此，將中國(guó)古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫是找回現(xiàn)代工筆花鳥畫繪畫氣韻的首要方式。
2.構(gòu)圖方面。
傳統(tǒng)工筆花鳥畫在構(gòu)圖方面講究人物與風(fēng)景的主次之分，前后講求搭配，追求的是渾然天成的境界，隱藏人為處理的痕跡，恢弘大氣，體現(xiàn)的是一種和諧的思想?，F(xiàn)代工筆花鳥畫盡管作品包含的內(nèi)容十分豐富，構(gòu)圖也比較飽滿，能夠給觀眾帶來較強(qiáng)的視覺沖擊力，但是也會(huì)讓觀眾很明顯地發(fā)現(xiàn)人為痕跡，存在刻意而為之的現(xiàn)象。因此，筆者大膽地建議：現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展在構(gòu)圖方面應(yīng)回歸理性，運(yùn)用自然、和諧的構(gòu)圖理念，返璞歸真，體現(xiàn)中國(guó)古典文化獨(dú)特的底蘊(yùn)，使畫面形成一種寧?kù)o祥和的美好氛圍。
3.色彩運(yùn)用方面。
傳統(tǒng)工筆畫在色彩運(yùn)用方面在不同時(shí)代存在較大的差別。受到西方繪畫的影響，傳統(tǒng)工筆花鳥畫在色彩運(yùn)用方面基本遵循的`是根據(jù)繪畫對(duì)象的類別賦予其不同色彩，這也是謝赫“六法”之一，而這種顏色的再現(xiàn)種類較少，這也是傳統(tǒng)顏料制作手法單一導(dǎo)致的，這種顏色鮮明、氣韻十足的配色恰恰體現(xiàn)了工筆花鳥畫的精髓?，F(xiàn)代工筆花鳥畫的配色豐富，導(dǎo)致了無法通過色彩辨別是哪一流派的作品的現(xiàn)象。筆者認(rèn)為，中國(guó)古典文化講求天人合一的境界，顏色或清麗或鮮艷，均有著大自然的氣息，因此，將中國(guó)古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫作也要注重色彩的運(yùn)用。
4.技法語(yǔ)言方面。
傳統(tǒng)工筆花鳥畫在畫法上主要通過勾勒、填色與渲染完成。之后發(fā)展出的“沒骨”畫法，指的是在未完全滲透的熟絹或熟宣紙上進(jìn)行“撞水撞色”處理，從而逐漸弱化線條勾勒的作用?，F(xiàn)代工筆花鳥畫在傳統(tǒng)技法上演變出眾多的畫面處理和表現(xiàn)方法，如皺紋法和局部礬染法等。多種技法的運(yùn)用和處理，使現(xiàn)代工筆花鳥畫的畫面保持著一種復(fù)雜、高難度的特色，大大拓寬了創(chuàng)作題材與表現(xiàn)形式。但不可否認(rèn)的是，技術(shù)的先進(jìn)在一定程度上抹去了傳統(tǒng)工筆花鳥畫古色古香的氣質(zhì)。因此，在技法語(yǔ)言方面，將中國(guó)古典文化與現(xiàn)代工筆花鳥畫相結(jié)合是保持畫作氣韻特質(zhì)的重要途徑。
結(jié)語(yǔ)。
中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫一直以來追求的是人們?cè)谇楦猩系墓缠Q、升華和滿足，而不是單純追求繪畫的現(xiàn)實(shí)性、形象性?，F(xiàn)代工筆花鳥畫由于受到文化交融與碰撞的影響，其所選題材、表達(dá)內(nèi)容和繪畫手法不斷拓展，出現(xiàn)了新的審美境界。探索現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展，必然要考慮到西方文化的影響，而這一影響逐漸加深。現(xiàn)代工筆花鳥畫的正確發(fā)展路徑是理性回歸，與中國(guó)傳統(tǒng)文化和繪畫技巧相結(jié)合，汲取中國(guó)古典文化的優(yōu)良傳統(tǒng)，從而拓展現(xiàn)代工筆花鳥畫的表現(xiàn)形式和審美觀念，逐步創(chuàng)造出既能表現(xiàn)現(xiàn)代生活場(chǎng)景和情感，又能體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)文化和審美習(xí)慣的作品，這是現(xiàn)代工筆花鳥畫畫家不斷為之努力的目標(biāo)。
參考文獻(xiàn)：
[1]陳燕秋?，F(xiàn)代工筆花鳥畫溯源。莆田學(xué)院學(xué)報(bào)，（3）。
[2]趙小萍。現(xiàn)代工筆花鳥畫技法探索。內(nèi)江師范學(xué)院學(xué)報(bào)，2006（s1）。
[3]宋麗榮。淺談當(dāng)代工筆花鳥畫現(xiàn)代造型的構(gòu)成性。中國(guó)科技信息，（15）。
[4]張娟。對(duì)現(xiàn)代工筆花鳥畫表現(xiàn)形式的探索。美與時(shí)代（下），（6）。
[6]馬芳。論現(xiàn)代工筆花鳥畫的創(chuàng)新?？萍夹畔ⅲ▽W(xué)術(shù)研究），（6）。
[7]劉斌。淺談工筆花鳥畫的現(xiàn)代感及表現(xiàn)手法。景德鎮(zhèn)陶瓷，（6）。
學(xué)習(xí)工筆花鳥畫一個(gè)月了，也創(chuàng)作出一些作品，總覺得是件既艱苦但又開心的事，異常是完成一幅畫之后，去欣賞它，完全是一種美的享受。
白描勾線、著染、重彩、沒骨，還包括一些皴、擦等等，簡(jiǎn)單地說，工筆畫中的勾線就是勾輪廓線，一般用小衣紋或勾線筆，是工筆畫的第一步，成品即白描。勾線的方法類似于寫毛筆字，講究起筆、行筆、收筆等；沒骨法是一種不用勾出輪廓而直之后色落筆的方法，要求畫前必須做到胸有成竹，如初練可先在宣紙下襯一事先畫好的白描稿；重彩是用石青、石綠、石黃、朱砂、蛤粉等不透明石色為主進(jìn)行著染的畫法。鮮麗凝重?！叭尽笔侵闹饕椒?，包括分染、統(tǒng)染、罩染、接染、點(diǎn)染、烘托、積水、托色、立粉等。其中分染是用一手拿兩支筆交替進(jìn)行，一支蘸色（不要過于飽滿或過干），一支蘸清水（不要過多）把顏色均勻地烘淡，構(gòu)成一邊色濃逐漸向一邊色淡的過渡效果。統(tǒng)染就是從整體出發(fā)，大片地分染出前后的層次關(guān)系。罩染是在分染好的底色上罩一層透明色彩（水多色少，調(diào)勻，較稀）的方法。分染前應(yīng)用此法就叫平涂，平涂色彩時(shí)也可使筆中色彩飽和。罩染和平涂時(shí)注意既要有充足的水分，均勻平涂，又不能使水分過多，汪在紙上互相沖激，也不要一次涂夠顏色，調(diào)淡色彩一遍一遍地涂，涂夠?yàn)橹?。接染就是反染，用兩支筆各蘸上不一樣顏色著染，使兩色趁濕相互滲接在一齊的染法。初學(xué)可用第三支白水筆幫忙接染。點(diǎn)染是不勾輪廓線，用一支筆蘸上一種顏色，然后在筆尖上再蘸另一種顏色，一筆按點(diǎn)下去，使兩種顏色自然滲和在一齊，一筆成形。此法多用于沒骨形式。烘托是大片地烘染底色，以襯托出淺色主體部分的方法。可用平涂和分染兩種方法進(jìn)行，為使其均勻，可先用清水把底了鋪濕，趁其半干時(shí)烘染。積水是先以淡墨和色積水成形，趁濕沖入水或其他顏色，使水與色相互沖激，干后構(gòu)成自然斑駁的痕跡。此法用時(shí)水要多，沖入顏色和水要掌握好火候。托色是重彩畫法，即在紙背面平涂一層與正面顏色相同而明度較淺的顏色，可使正面色彩更鮮亮厚重。立粉是用濃厚的粉質(zhì)色點(diǎn)或勾出色點(diǎn)或色線的方法，常用于勾點(diǎn)花蕊等。批毛和絲毛是畫鳥獸毛的技法，批毛是將水分較少的白云筆蘸上墨或色后用手指將筆鋒捏扁，平均分成4—6年尖叉，這樣畫下來即成一組小毛，批毛時(shí)筆與筆之間如品字形接續(xù)著畫，如魚鱗的分布一樣；絲毛是用細(xì)筆一根根勾毛，方向與批毛相同。
中華文化博大精深，上下五千年的歷史文化積淀，為后人留下了寶貴的精神財(cái)富。工筆花鳥畫是花鳥畫中能夠生動(dòng)、形象表現(xiàn)事物的一個(gè)畫種，它的發(fā)展經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的歷史過程，不僅見證了朝代的更替，也目睹了由朝代更替所衍生的歷史文化的巨大差異，工筆花鳥畫領(lǐng)域產(chǎn)生了很多杰出的畫家，誕生了許多傳世佳作。
花鳥畫的歷史可追溯至距今約7000多年的新石器時(shí)代。而使工筆畫這一畫種初見雛形的則是帛畫《人物龍鳳圖》，它出土于長(zhǎng)沙陳家大山楚墓。在帛上作畫，盡管線條粗硬，但能較好地表現(xiàn)人和動(dòng)物的形象。秦漢時(shí)期，工筆畫造型生動(dòng)，賦色與線條配合得當(dāng)，如墓室壁畫《二桃殺三士》。魏晉南北朝時(shí)期，“十八描”的工筆畫創(chuàng)作手法得到發(fā)展，線條運(yùn)用到位。唐朝，政治穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)繁榮，這一時(shí)期花鳥畫發(fā)展成為獨(dú)立的畫科。在唐人研究的基礎(chǔ)上，五代十國(guó)時(shí)期涌現(xiàn)出眾多具有專長(zhǎng)的畫師，逐步形成不同的風(fēng)格流派。宋代是工筆花鳥畫發(fā)展的鼎盛時(shí)期，技法成熟，而且創(chuàng)造出多種風(fēng)格流派的畫法，如勾填法、白描墨染法等。元代，工筆花鳥畫的畫風(fēng)由艷麗轉(zhuǎn)為清麗，配色更加雅致。明朝，以梅、蘭、竹、石為題材的工筆花鳥畫占據(jù)主流。清代，受西式畫法的影響，明暗法廣泛運(yùn)用到工筆花鳥畫中。
受到戰(zhàn)爭(zhēng)的影響，工筆花鳥畫從清末逐漸呈現(xiàn)衰微的趨勢(shì)，即便在這一不利于工筆花鳥畫發(fā)展的時(shí)期，仍有很多畫家為創(chuàng)作不懈努力，如陳之佛等。清朝滅亡以后，中國(guó)繪畫進(jìn)入了中國(guó)藝術(shù)史的近現(xiàn)代時(shí)期，東西方文化碰撞劇烈，工筆花鳥畫掙脫了落后的思想枷鎖，意識(shí)形態(tài)、價(jià)值觀念的改變也影響著工筆花鳥畫的發(fā)展。新中國(guó)成立以來，政治穩(wěn)定為藝術(shù)的繁榮提供了保障。
當(dāng)代中國(guó)工筆花鳥畫的發(fā)展基于市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)極其繁榮的背景，繪畫藝術(shù)多元化態(tài)勢(shì)顯著。產(chǎn)生這一現(xiàn)象的原因一方面是人們的物質(zhì)生活和精神生活得到很大改善，審美要求越來越高，激發(fā)了工筆花鳥畫家強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識(shí)，另一方面是人們思想意識(shí)改變，對(duì)東西方文化的交融更多持支持態(tài)度，推動(dòng)工筆花鳥畫不斷呈現(xiàn)出新的發(fā)展風(fēng)貌。
當(dāng)代中國(guó)工筆花鳥畫在迅速發(fā)展的同時(shí)，也面臨許多問題。工筆花鳥畫經(jīng)歷了長(zhǎng)久的發(fā)展歷程，其理念和表現(xiàn)形式也隨著時(shí)代的發(fā)展而變化。這較為明顯地表現(xiàn)在工筆花鳥畫的畫法上。不了解畫法的觀眾，往往無法欣賞變化中的美，而很可能感受到畫法的單調(diào)。其次，市場(chǎng)效應(yīng)導(dǎo)致的“流水線”之風(fēng)逐漸充斥著工筆花鳥畫市場(chǎng)。一些藝術(shù)家為迎合市場(chǎng)而過于追求形式上的效果，無心真正潛心探索繪畫藝術(shù)，使繪畫浮于形式，創(chuàng)作的作品缺乏氣韻。當(dāng)代中國(guó)的工筆畫除了存在上述問題外，隨著時(shí)代發(fā)展，還可能出現(xiàn)新的問題。我們應(yīng)該認(rèn)識(shí)到，只有認(rèn)清現(xiàn)代工筆畫發(fā)展存在的問題，才能為工筆花鳥畫的發(fā)展尋求更好的方法。其中最為重要的是豐富現(xiàn)代工筆花鳥畫的精髓，注重其本質(zhì)，這就要求畫者在繪畫過程中注重中國(guó)古典文化與現(xiàn)代工筆花鳥畫的融合，逐步體現(xiàn)繪畫的氣韻、力度與內(nèi)涵。
將中國(guó)傳統(tǒng)理論與古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫的繪畫過程，既能體現(xiàn)我國(guó)文化的博大精深，又能豐富畫作的精髓。文章從現(xiàn)代工筆花鳥畫的材料運(yùn)用、構(gòu)圖、色彩運(yùn)用和技法語(yǔ)言四個(gè)方面進(jìn)行中國(guó)古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫的可行性分析。
1.材料運(yùn)用方面。
眾所周知，傳統(tǒng)工筆畫主要使用熟絹或者熟宣紙。熟絹與熟宣紙的優(yōu)點(diǎn)是材質(zhì)細(xì)膩、紋理柔和，缺點(diǎn)是色彩附著性較差，無法經(jīng)受反復(fù)的渲染與制作。非宣紙類制品的質(zhì)地與厚度雖然較之熟絹與熟宣紙好些，但是作品的氣韻與表現(xiàn)力度均不如傳統(tǒng)制品。筆者認(rèn)為，雖然非宣紙類制品可以批量生產(chǎn)，但若想找回工筆花鳥畫的繪畫神韻與靈魂，最重要的一點(diǎn)就是在繪畫用紙的選擇上遵循古法，尋求自然的本真。在中國(guó)工筆花鳥畫的發(fā)展歷程中，使用絹和宣紙繪畫延續(xù)了很多年，因此，將中國(guó)古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫是找回現(xiàn)代工筆花鳥畫繪畫氣韻的首要方式。
2.構(gòu)圖方面。
傳統(tǒng)工筆花鳥畫在構(gòu)圖方面講究人物與風(fēng)景的主次之分，前后講求搭配，追求的是渾然天成的境界，隱藏人為處理的痕跡，恢弘大氣，體現(xiàn)的是一種和諧的思想。現(xiàn)代工筆花鳥畫盡管作品包含的內(nèi)容十分豐富，構(gòu)圖也比較飽滿，能夠給觀眾帶來較強(qiáng)的視覺沖擊力，但是也會(huì)讓觀眾很明顯地發(fā)現(xiàn)人為痕跡，存在刻意而為之的現(xiàn)象。因此，筆者大膽地建議：現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展在構(gòu)圖方面應(yīng)回歸理性，運(yùn)用自然、和諧的構(gòu)圖理念，返璞歸真，體現(xiàn)中國(guó)古典文化獨(dú)特的底蘊(yùn)，使畫面形成一種寧?kù)o祥和的美好氛圍。
3.色彩運(yùn)用方面。
傳統(tǒng)工筆畫在色彩運(yùn)用方面在不同時(shí)代存在較大的差別。受到西方繪畫的影響，傳統(tǒng)工筆花鳥畫在色彩運(yùn)用方面基本遵循的是根據(jù)繪畫對(duì)象的類別賦予其不同色彩，這也是謝赫“六法”之一，而這種顏色的再現(xiàn)種類較少，這也是傳統(tǒng)顏料制作手法單一導(dǎo)致的，這種顏色鮮明、氣韻十足的配色恰恰體現(xiàn)了工筆花鳥畫的精髓?，F(xiàn)代工筆花鳥畫的配色豐富，導(dǎo)致了無法通過色彩辨別是哪一流派的作品的現(xiàn)象。筆者認(rèn)為，中國(guó)古典文化講求天人合一的境界，顏色或清麗或鮮艷，均有著大自然的氣息，因此，將中國(guó)古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫作也要注重色彩的運(yùn)用。
4.技法語(yǔ)言方面。
傳統(tǒng)工筆花鳥畫在畫法上主要通過勾勒、填色與渲染完成。之后發(fā)展出的“沒骨”畫法，指的是在未完全滲透的熟絹或熟宣紙上進(jìn)行“撞水撞色”處理，從而逐漸弱化線條勾勒的作用?，F(xiàn)代工筆花鳥畫在傳統(tǒng)技法上演變出眾多的畫面處理和表現(xiàn)方法，如皺紋法和局部礬染法等。多種技法的運(yùn)用和處理，使現(xiàn)代工筆花鳥畫的畫面保持著一種復(fù)雜、高難度的特色，大大拓寬了創(chuàng)作題材與表現(xiàn)形式。但不可否認(rèn)的是，技術(shù)的先進(jìn)在一定程度上抹去了傳統(tǒng)工筆花鳥畫古色古香的氣質(zhì)。因此，在技法語(yǔ)言方面，將中國(guó)古典文化與現(xiàn)代工筆花鳥畫相結(jié)合是保持畫作氣韻特質(zhì)的重要途徑。
中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫一直以來追求的是人們?cè)谇楦猩系墓缠Q、升華和滿足，而不是單純追求繪畫的現(xiàn)實(shí)性、形象性。現(xiàn)代工筆花鳥畫由于受到文化交融與碰撞的影響，其所選題材、表達(dá)內(nèi)容和繪畫手法不斷拓展，出現(xiàn)了新的審美境界。探索現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展，必然要考慮到西方文化的影響，而這一影響逐漸加深?，F(xiàn)代工筆花鳥畫的正確發(fā)展路徑是理性回歸，與中國(guó)傳統(tǒng)文化和繪畫技巧相結(jié)合，汲取中國(guó)古典文化的優(yōu)良傳統(tǒng)，從而拓展現(xiàn)代工筆花鳥畫的表現(xiàn)形式和審美觀念，逐步創(chuàng)造出既能表現(xiàn)現(xiàn)代生活場(chǎng)景和情感，又能體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)文化和審美習(xí)慣的作品，這是現(xiàn)代工筆花鳥畫畫家不斷為之努力的目標(biāo)。
1、學(xué)習(xí)和研究畫家繪制的花鳥畫作品，加深對(duì)中國(guó)花鳥畫的認(rèn)識(shí)。
2、學(xué)習(xí)和分析畫家用筆、用墨和用色的技法，在臨摹的基礎(chǔ)上添加和創(chuàng)作一副花鳥畫。
3、提高學(xué)生探究和自主學(xué)習(xí)的能力。
4、通過本課學(xué)習(xí)，培養(yǎng)學(xué)生熱愛祖國(guó)文化和藝術(shù)的情感。
學(xué)習(xí)中國(guó)花鳥畫的繪畫技巧，在探究中積累和創(chuàng)新。
教學(xué)難點(diǎn)：用筆和用墨的表現(xiàn)方法。
教學(xué)準(zhǔn)備：國(guó)畫顏料、生宣紙、毛筆、調(diào)色盤、墨汁、畫氈或報(bào)紙、資料。
一、導(dǎo)入新課。
1、出示課題——15花鳥畫。
2、花鳥畫是我國(guó)民族繪畫的一個(gè)組成部分，以悠久的歷史和獨(dú)特的風(fēng)格聞名于世，以極高的藝術(shù)價(jià)值享譽(yù)世界畫壇。中國(guó)畫同希臘的雕刻、法國(guó)的音樂、被譽(yù)為世界藝術(shù)寶庫(kù)三杰。中國(guó)畫按題材可分為三大類:山水畫、人物畫和花鳥畫。
二、欣賞作品。
2.明確定義：什么是花鳥畫？顧名思義就是表現(xiàn)花和鳥的畫。不僅如此，各種各樣的動(dòng)物、植物都是花鳥畫所表現(xiàn)的內(nèi)容。如各種花卉、鳥類、蔬果、昆蟲、魚類都是花鳥畫所描繪的內(nèi)容。實(shí)際上，花鳥畫的題材內(nèi)容是非常廣泛，可以說除人物之外，自然界的一切，都可以作為花鳥畫的表現(xiàn)對(duì)象。
三、探討新知：
1、畫家面對(duì)自然界中的花鳥草蟲進(jìn)行創(chuàng)作的同時(shí)更重視緣物寄情（借助事物寄。
托作者的思想感情）。
2、在眾多花鳥畫的題材中，梅蘭竹菊被認(rèn)為代表高雅品質(zhì)的“四君子”。
（君子——古代指地位高的人，后來指人格高尚的人）。
3、梅蘭竹菊作品欣賞。
梅（傲）——梅花有報(bào)春花之稱，她不畏嚴(yán)寒而開放。她剪雪裁冰，一身傲骨。風(fēng)雨送春歸，飛雪迎春到。已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。俏也不爭(zhēng)春，只把春來報(bào)。待到山花爛漫時(shí)，她在叢中笑。就是贊美了梅的堅(jiān)強(qiáng)和大公無私。梅花的五個(gè)花瓣是五福的象征（快樂、幸福、長(zhǎng)壽、順利、和平）。
菊（淡）——深秋，百花凋落，菊花卻不畏嚴(yán)寒，迎霜開放。不求艷麗，只有淡雅，這就是菊花的品質(zhì)。
4、拓展：你還知道有哪些花和鳥象征著什么?
牡丹（富貴）、桃（長(zhǎng)壽）、雄雞（吉祥）、喜鵲（喜事）。
四、小組合作共同探究：
打開課本，欣賞吳昌碩的《菊花》等作品。
1、分析作品中的花鳥蟲魚和現(xiàn)實(shí)生活中的花鳥蟲魚有什么區(qū)別？
（既像又不像，作品中的更概況或夸張，寫意畫講求“以形寫神，形神兼?zhèn)洹?，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺）。
2討論畫家是怎樣用筆和用墨的？
對(duì)比自然界中的花鳥，欣賞和研究一副花鳥畫，想一想畫家是怎么用筆和用墨的？
用筆，在國(guó)畫中，用筆分為中鋒用筆、側(cè)鋒用筆：中鋒筆桿垂直，線條較細(xì)，一般用于畫植物的藤、溝邊等細(xì)的東西；側(cè)鋒，是根據(jù)所畫線條的寬度來掌握筆桿的斜度，一般用于植物的葉子等寬大的東西用墨，在國(guó)畫中，墨分五色，五種顏色分別是焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨（按從重到清來排）墨色的`濃與淡是靠水的多少來變化。國(guó)畫中講究有濃又淡，所以在同一幅畫中，濃墨和淡墨是相互依存的。
3.詩(shī)書畫印的滲透。
一副完整的作品要有.詩(shī)書畫印。
五、動(dòng)手實(shí)踐藝術(shù)創(chuàng)新。
1、用筆、用墨、用色體驗(yàn)：（中鋒勾花，側(cè)鋒勾葉），
2、臨摹一副花鳥畫作品，可以對(duì)原作大膽地進(jìn)行添畫和改畫。
試畫梅花、麻雀。
麻雀的頭部和身子由兩個(gè)蛋形組成，或者是一個(gè)棗形加蛋形組成。這樣畫麻雀就方便多了。用墨色的濃淡干濕區(qū)分鳥的身體結(jié)構(gòu)。
1.巡視點(diǎn)撥。
2.學(xué)生介紹經(jīng)驗(yàn)。
3.學(xué)生教畫。
六、我是小畫家才藝展示。
選出你最喜歡的作品，說說哪里好。（滲透用筆、用墨、詩(shī)書畫?。?/p>
七、師生小結(jié)。
說說你這節(jié)課的收獲。
八、拓展。
運(yùn)用學(xué)過的用筆、用墨的方法臨摹你喜歡的大師的作品。
說課。
《花鳥畫》是一節(jié)造型表現(xiàn)課，進(jìn)一步讓學(xué)生學(xué)習(xí)和研究畫家繪制的花鳥畫作品，加深對(duì)中國(guó)花鳥畫的認(rèn)識(shí)，學(xué)習(xí)和分析畫家用筆、用墨和用色的技法，在臨摹的基礎(chǔ)上添加和創(chuàng)作一副花鳥畫。讓每位學(xué)生去仔細(xì)品味浩如煙海的藝術(shù)精品，認(rèn)真感受每位畫家緣物寄情的思想感情，從而提高學(xué)生的審美能力，增強(qiáng)民族自豪感。在這節(jié)課中，教師的演示作用很重要，這樣可以讓學(xué)生很直觀的了解繪畫技巧和繪畫方法，但是應(yīng)該注意的是不能把學(xué)生教“死”了，沒有創(chuàng)造性。應(yīng)該是讓學(xué)生在學(xué)習(xí)基本的繪畫技法后，鼓勵(lì)學(xué)生大膽的創(chuàng)作，從中體會(huì)一下中國(guó)畫藝。
1、線與形體的關(guān)系。
線與形體的關(guān)系就是用線所表達(dá)的對(duì)象組織結(jié)構(gòu)的關(guān)系。中國(guó)工筆花鳥畫室在平面上表現(xiàn)立體的物，首先要了解對(duì)象的結(jié)構(gòu)關(guān)系，將其變成畫面上的體面關(guān)系，畫面上的線就是根據(jù)形體上的變化而變化。運(yùn)用線來變現(xiàn)花鳥物象，要對(duì)對(duì)象進(jìn)行充分的研究，這就離不開對(duì)物象內(nèi)部結(jié)構(gòu)的細(xì)致觀察。
用線表現(xiàn)花鳥的“形”，要注意整體與局部的關(guān)系，線條很多，要分出主次來。例如宋代《出水芙蓉圖》中一朵盛開的粉紅色荷花占據(jù)整個(gè)畫面，在碧綠的荷葉映襯下?lián)屟鄱鴬Z目，布局、設(shè)色端莊大大氣，將荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的君子氣質(zhì)表現(xiàn)得十分完美。蓮瓣的描繪既輕盈又腴潤(rùn)是畫面的主體部分，所以刻畫細(xì)致周到，用線勁挺有力度，甚至花瓣上的紅絲都是用色線進(jìn)行一一細(xì)致勾畫。其后起烘托作用的正面荷葉也是重點(diǎn)刻畫的對(duì)象，所以從起伏的外輪廓線到精細(xì)的葉筋勾線都是一絲不茍，精到考究。而最終面的未張開的新荷葉則處于次要地位，描繪就相當(dāng)簡(jiǎn)化，線條也細(xì)而淡，進(jìn)行虛化處理，從而更好的突出主體。
2、線與質(zhì)量感的關(guān)系。
質(zhì)量感是物體之間性質(zhì)的區(qū)別，線條要變現(xiàn)物體的質(zhì)量感，就得經(jīng)過用筆用墨的變化來實(shí)現(xiàn)。宋代畫家李公麟代表作《五馬圖》，畫中五匹大馬，由五人牽引，神采煥發(fā)，顧盼驚人。畫中馬用單線勾出，比例準(zhǔn)確，動(dòng)作生動(dòng)，清晰地表現(xiàn)出馬的肌肉骨骼結(jié)構(gòu)，身體的質(zhì)量感，軟硬質(zhì)感，乃至光澤印象。墨筆線條簡(jiǎn)練，以提按、輕重、、轉(zhuǎn)折、回旋的手法，概括出馬匹的不一樣特征，形神畢肖，氣韻飛動(dòng)。
3、線與空間感的關(guān)系。
線條的運(yùn)用使物象所存在的空間關(guān)系得到暗示，是經(jīng)過線的交接和線的虛實(shí)、疏密、濃淡、粗細(xì)、松緊、強(qiáng)弱等比較表現(xiàn)的，一般情景下近粗遠(yuǎn)細(xì)，近濃遠(yuǎn)淡、近實(shí)實(shí)虛。宋代黃居寀的《山鷓棘雀圖》，此畫以淺水、巨石、枯木為背景，描繪了棲息期間的各種禽鳥，畫中的物象先以不一樣的線條加以勾勒，暗示出物體的空間感。與此相對(duì)，將前石與后石分大小皆以密皴皴出，以灰襯白，空間關(guān)系也就自然顯現(xiàn)，前景大石和山鷓的線條運(yùn)用濃而實(shí)，而后的荊棘、竹葉和坡岸線條運(yùn)用淡而虛，構(gòu)成強(qiáng)烈的比較，空間關(guān)系自然變現(xiàn)的更加深遠(yuǎn)。各種錯(cuò)綜復(fù)雜的比較關(guān)系融于畫面中，使畫面意境更加深邃。
1、“折枝特寫式”的構(gòu)圖藝術(shù)。
“折枝特寫式“的構(gòu)圖方法多取“折枝畫”形式，即截取自然花卉中最具特征的局部入畫，較之整體描繪更為細(xì)膩動(dòng)人。主要見于扇面、冊(cè)頁(yè)，條幅中也偶然見之，此種構(gòu)圖往往以花卉一枝，配以禽鳥蜂蝶表達(dá)作者立意。
南宋林椿的《果熟來禽圖》，絹本設(shè)色，其簡(jiǎn)潔的構(gòu)圖，枝葉和果實(shí)的安排，都可見出對(duì)截取自然一角而“經(jīng)營(yíng)位置”的匠心。畫面構(gòu)圖采取穩(wěn)定的三角形，從左端上部四分之一處到右下角，被一枝鮮美飽滿的果實(shí)所占據(jù)。樹葉錯(cuò)落有致，陰、陽(yáng)面、葉柄轉(zhuǎn)承等細(xì)節(jié)都一一羅列。
2、“深遠(yuǎn)縱橫折疊式”的構(gòu)圖藝術(shù)。
“深遠(yuǎn)縱橫折疊式”這種章法和構(gòu)圖主要見于立軸和條幅。典型代表作品是北宋黃居寀的《山鷓棘雀圖》，絹本設(shè)色，描述晚秋時(shí)節(jié)的溪邊小景。此畫共畫了六只山雀，一只山鷓，是畫面的主體，另有一叢荊棘及溪水、山石、坡岸，是這類鳥類的生存環(huán)境。近景溪邊的幾塊石頭顯得突出，整個(gè)景色想的荒寒蕭疏，但飛鳴，棲息于荊棘從上的幾只雀鳥，則為畫面增添了生機(jī)和活躍的氣氛。此畫不像單純的山水畫，也不像單純的花鳥畫，而是兼有二者的特色，巧妙而自然地將二者融合在一齊。
3、“形制小、空式”的構(gòu)圖藝術(shù)。
“形制小、空式”的構(gòu)圖，此刻遺留下的宋代工筆花鳥畫作品中，這種形制小、空式“的特點(diǎn)異常多見。畫面形制是以方形或是圓形為主，并且作品的尺幅往往都不是很大，多數(shù)為手卷、冊(cè)頁(yè)和扇面。如《鹡鸰荷葉圖》絹本設(shè)色，此圖描述荷塘里枯枝斷莖，荷葉翻卷殘破，滿布蟲蝕的痕跡，在一枝鹡鸰的停駐下?lián)u搖欲墜。鹡鸰雙爪緊握荷莖，扭頸俯視，神情專注，為蕭瑟的深秋平添了幾許生氣。
（三）宋代工筆花鳥的賦色精華。
宋代工筆花鳥畫工致周密、筆精色妙，其色彩具有富麗凝重、艷而不俗；淡雅清逸、厚重而又微妙的特點(diǎn)。這樣色彩特點(diǎn)的運(yùn)用是受當(dāng)時(shí)皇家畫院的影響，追求一種貴族化的色彩審美，在敷色上除了富麗凝重之外，還傾向于文人逸趣情感的表達(dá)，懸掛于宮廷之內(nèi)，與富麗堂皇的宮殿建筑相得益彰。
1、設(shè)色富麗凝重、艷而不俗。
南宋李嵩的《花藍(lán)圖》中描述竹籃編織精巧，里面放滿了各色鮮花，有秋葵、梔子、百合、廣玉蘭、石榴等，小小的花籃折射出繁華似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣，讓人看了之后感到十分親切，畫家對(duì)自然、生命的熱愛和關(guān)注亦油然絹上。其形象刻畫生動(dòng)準(zhǔn)確，設(shè)色富麗凝重，單純雅致，艷而不俗，在工整細(xì)膩中又充滿了濃濃的詩(shī)意。
當(dāng)代工筆重彩花鳥畫不斷經(jīng)過推陳出新，逐漸憑借其完善的繪畫語(yǔ)言和獨(dú)特的審美情趣受到人們的廣泛歡迎，并且已經(jīng)成為當(dāng)代中國(guó)畫的重要的一部分，并且為人們的精神生活增添了許多不一樣的色彩，因此當(dāng)代工筆重彩花鳥畫的著色工作就顯得尤為重要。隨著人們生活水平對(duì)藝術(shù)追求的提高，人們?cè)絹碓叫枰路f、更豐富的當(dāng)代畫作著色技術(shù)，這就給當(dāng)代工筆重彩花鳥畫的設(shè)色工作提出了更高的要求。因此，不斷改進(jìn)當(dāng)代工筆重彩花鳥畫的設(shè)色技術(shù)，成為提升中國(guó)畫質(zhì)量、豐富人們精神生活的重要內(nèi)容。
（一）繼承、發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)工筆花鳥畫。
工筆花鳥畫是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中一個(gè)重要的流派，它與寫意花鳥畫相對(duì)應(yīng)，通過中國(guó)特制的毛筆、中國(guó)畫顏料，在專用的熟宣紙或礬絹上進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)精致花鳥畫創(chuàng)作，這在我國(guó)有著十分悠久的歷史。在新石器時(shí)期的陶器上、商周時(shí)期的青銅器上都有很多關(guān)于花草樹木、飛禽走獸的描繪。到了魏晉南北朝，卷軸畫上逐漸使用了豐富的色彩進(jìn)行裝飾。如果單從工筆花鳥畫這一獨(dú)立分科來說，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于兩宋”，雖然在明清時(shí)期水墨畫的盛行在一定程度上阻礙了工筆花鳥畫的發(fā)展，但歷經(jīng)數(shù)千年的積淀，工筆重彩花鳥畫在當(dāng)代還是得到了進(jìn)一步繼承和發(fā)揚(yáng)，尤其在色彩方面，傳統(tǒng)的著色技術(shù)在當(dāng)代畫作中扮演著重要角色，工筆花鳥畫對(duì)色彩的使用也取得了巨大進(jìn)步。
（二）廣泛借鑒國(guó)外先進(jìn)的繪畫著色經(jīng)驗(yàn)。
隨著中國(guó)傳統(tǒng)繪畫技術(shù)的不斷進(jìn)步，中國(guó)工筆花鳥畫逐漸成為世界藝術(shù)寶庫(kù)中一顆璀璨奪目的明珠，隨著國(guó)內(nèi)外藝術(shù)交流的不斷加深，國(guó)外繪畫的著色技術(shù)對(duì)中國(guó)工筆重彩花鳥畫產(chǎn)生了深刻的影響。中國(guó)現(xiàn)代重彩畫是傳統(tǒng)工筆重彩在現(xiàn)代文化和審美條件的變革和發(fā)展下產(chǎn)生的一個(gè)新畫種，而在工筆重彩花鳥畫發(fā)展的漫長(zhǎng)時(shí)期內(nèi)，一些畫家開始學(xué)習(xí)國(guó)外的色彩理論，其中色彩明暗法和透視法的使用使我國(guó)工筆花鳥畫的色彩應(yīng)用水平有了不小的提升，很多作品都融入了西方繪畫中的色彩觀，加入了光學(xué)原理，結(jié)合我國(guó)的傳統(tǒng)色彩技巧，創(chuàng)作出一幅幅佳作。
（一）大膽自我，突出個(gè)性。
工筆花鳥畫是我國(guó)重要的繪畫流派，具有高度濃郁的東方氣質(zhì)和悠久的文化背景，但繪畫藝術(shù)的價(jià)值之一便是體現(xiàn)它所處時(shí)代的社會(huì)生活，滿足現(xiàn)實(shí)中人們對(duì)精神生活或藝術(shù)世界的追求，當(dāng)代工筆花鳥畫作者們充分注意到這一點(diǎn)，繪畫創(chuàng)作也不再一味模仿前人成功的模式，越來越多地結(jié)合當(dāng)代的思想觀念和審美需求。眾多畫家從各自不同的環(huán)境中汲取創(chuàng)作靈感，在創(chuàng)作過程中不斷尋找表達(dá)自我藝術(shù)追求的元素，逐漸形成了各具特色的繪畫語(yǔ)言和色彩風(fēng)格。比如著名花鳥畫家江宏偉在不斷學(xué)習(xí)傳統(tǒng)著色方法的過程中以自身對(duì)花鳥及色彩的理解和熱愛，創(chuàng)造出一種獨(dú)具特色的色彩旋律，為工筆重彩花鳥畫的革新提供了良好的借鑒。
（二）強(qiáng)調(diào)肌理在畫面中的表現(xiàn)。
對(duì)肌理的描繪是當(dāng)代工筆花鳥畫中表現(xiàn)色彩的一種主要的形式，肌理造成的特殊效果給工筆重彩花鳥畫提供了不小的創(chuàng)作優(yōu)勢(shì)，這可以為工筆花鳥畫提供大面積的、快速便捷的色彩效果。工筆花鳥畫中的肌理可以充分利用柔韌度不同的畫紙和透明度不同的顏料，經(jīng)過作家的揉、折、壓、疊、刷等工藝，逐漸形成厚薄變化、明暗變化、虛實(shí)變化、冷暖變化等豐富的色彩感覺。有別的肌理色塊形成了豐富的具備節(jié)奏和韻律的色彩語(yǔ)言，厚薄顏色的對(duì)比，讓虛實(shí)對(duì)比顯得更為渾然天成。因此，描繪肌理逐漸成為當(dāng)代工筆山水畫中常用的色彩表現(xiàn)形式。
（三）色彩環(huán)境隨題材變化不斷改變。
正如前文所言，中國(guó)工筆花鳥畫是承載其所處時(shí)代的社會(huì)生活的工具，而隨著人們物質(zhì)生活水平的提高，外來藝術(shù)氣息的沖擊，當(dāng)代工筆重彩花鳥畫作家們所面臨和理解的審美客體的范圍越來越廣，繪畫的題材和畫面體現(xiàn)的元素也更加豐富，色彩環(huán)境隨著題材的擴(kuò)展而不斷延伸。在當(dāng)代日漸開放的藝術(shù)環(huán)境下，工筆花鳥畫繪畫題材的種類不斷擴(kuò)展，世間萬(wàn)物都可以成為寫作的素材，對(duì)色彩的描繪和把握也隨之?dāng)U展，越來越多的色彩環(huán)境融入到畫作之中，給工筆重彩花鳥畫注入了新的活力。
（一）繼續(xù)深化前人花鳥畫色彩塑造的經(jīng)驗(yàn)。
宋代可以說是工筆花鳥畫十分鼎盛的一個(gè)時(shí)代，很多畫家初涉工筆重彩花鳥畫，就是從臨摹宋代的一些著名畫作開始的，而眾多宋代的藝術(shù)精品在各個(gè)藝術(shù)刊物上的登載、亮相，更是說明了人們對(duì)宋代畫作的情有獨(dú)鐘與崇拜。在藝術(shù)不斷推陳出新的當(dāng)代，民眾的審美需求不斷擴(kuò)大，藝術(shù)觀念相對(duì)匱乏，這就需要人們要不斷審視過去，全面思考對(duì)于古典畫作的繼承。宋代工筆重彩花鳥畫的寫實(shí)性是其最大的魅力，強(qiáng)調(diào)對(duì)自然萬(wàn)物美好本質(zhì)的理解和感悟。當(dāng)代畫作家們需要不斷地對(duì)萬(wàn)物之美進(jìn)行提煉和升華，才能呈現(xiàn)出生活真趣和如詩(shī)畫境。
（二）深化對(duì)民間藝術(shù)色彩的應(yīng)用。
民間藝術(shù)是中華民族藝術(shù)創(chuàng)作中重要的文化資源，它是我國(guó)勞動(dòng)人民智慧的結(jié)晶，具備鮮明的藝術(shù)特色。民間藝術(shù)是平民大眾為增加自己娛樂休閑活動(dòng)的趣味性和裝飾性而發(fā)明的單純、開放的藝術(shù)形式，平易近人、生動(dòng)活潑、單純明快是其顯著的特點(diǎn)。普通大眾思想質(zhì)樸單純，民間藝術(shù)在畫面色彩的表達(dá)上也大膽奔放，追求醒目、耀眼的視覺效果，這對(duì)當(dāng)代工筆重彩花鳥畫的色彩渲染來說有極高的參考價(jià)值，對(duì)于豐富畫面色彩的可讀性與趣味性，滿足大眾對(duì)畫作的追求都有重要的現(xiàn)實(shí)意義。
（三）不斷學(xué)習(xí)、借鑒西方科學(xué)的色彩理論。
近現(xiàn)代著名畫家徐悲鴻留學(xué)歸來后認(rèn)為必須有選擇地借鑒、融合西方的繪畫語(yǔ)言，才能讓中國(guó)畫重新振作，這在當(dāng)代也同樣適用。西方的科學(xué)色彩觀等設(shè)色方式對(duì)中國(guó)當(dāng)代的工筆重彩花鳥畫的色彩設(shè)計(jì)有著深遠(yuǎn)影響。為防止色彩單一，西方繪畫普遍使用復(fù)合色和逆光、側(cè)光、光影等固定光源的表現(xiàn)手法，用冷暖對(duì)比變化來強(qiáng)調(diào)色感。國(guó)外繪畫中光與色產(chǎn)生的特殊魅力是色彩的一個(gè)新的視覺要素，有效的借鑒和吸收可以為中國(guó)當(dāng)代工筆重彩花鳥畫的設(shè)色增添新的視覺美感和生命活力。
色彩是一幅畫里十分引人注目的地方，人們?cè)诠すP重彩畫的創(chuàng)作過程中必須高度重視色彩的應(yīng)用，而工筆重彩花鳥畫要直接展現(xiàn)出大自然中的繽紛絢麗，蕭疏雅意，這就更需要通過色彩來轉(zhuǎn)換作者對(duì)大自然的感悟，因此工筆重彩花鳥畫色彩的設(shè)計(jì)就成為畫作創(chuàng)作中重要的一環(huán)。另一方面，這也是豐富人們精神文化生活的內(nèi)在要求。我國(guó)工筆重彩花鳥畫的創(chuàng)作經(jīng)過不斷改進(jìn)取得了不小的進(jìn)步，創(chuàng)作者對(duì)色彩的認(rèn)知也有很大提升，但在實(shí)際設(shè)色方面還有很多地方需要改進(jìn)，提高當(dāng)代畫作質(zhì)量之路任重而道遠(yuǎn)。
線描是中國(guó)畫教學(xué)中的重要內(nèi)容。工筆花鳥畫的創(chuàng)作通常是由畫家在社會(huì)生活中得到的靈感，并由繪畫將其釋放出來。雖然很多人都知道線描的重要性，但是卻很少有人了解線描的內(nèi)涵。線條是中國(guó)畫中的基礎(chǔ)要素，具有特殊的審美意識(shí)和個(gè)性化表現(xiàn)手法，是工筆畫中的重要內(nèi)容。
（一）花鳥畫的內(nèi)涵。花鳥畫是指以動(dòng)植物為繪畫對(duì)象的中國(guó)畫，包括花卉、蔬果、鳥獸、蟲魚等。符合中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的理念，以寫實(shí)為特點(diǎn)，通過寄寓、寫意等方式表達(dá)自身的所思所想，注重“人心感物，景由心造”[1]。且根據(jù)創(chuàng)作方式和方法的不同，可以細(xì)分為水墨、白描、沒骨等類型。
（二）工筆花鳥畫。工筆花鳥畫不但是中國(guó)藝術(shù)的精華，同時(shí)也是世界藝術(shù)中令人稱贊的明珠，是中國(guó)畫中的重要流派，擁有較長(zhǎng)的發(fā)展歷史[2]。其主要描繪的對(duì)象為自然界中的草木、花鳥、蟲獸等。從工筆花鳥畫的發(fā)展歷程來看，其起源于唐代，在五代逐漸成熟，兩宋是其發(fā)展作為鼎盛的時(shí)代。工筆花鳥畫主要是利用毛筆、顏料在宣紙或礬絹進(jìn)行花鳥畫創(chuàng)作的一種特殊畫作。工筆花鳥畫多以線描進(jìn)行造型勾勒，表現(xiàn)方法較為工整、細(xì)致，先進(jìn)行線描、再進(jìn)行上色，色彩艷麗，具有裝飾性。在花鳥造型勾勒的過程中，先進(jìn)行白描，將造型勾勒出來，然后通過不同染色技巧（包括分染、罩染、點(diǎn)染、碰色等技巧）的應(yīng)用，賦予畫作色彩，達(dá)到活靈活現(xiàn)、色調(diào)濃重傳神的視覺效果[3]。
（三）工筆花鳥畫中的線描藝術(shù)。線條是構(gòu)成工筆花鳥畫的基本要素之一。工筆花鳥畫作為我國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的重要分支，“勾勒填色”是該流派的重要特征。勾勒線條是工筆花鳥畫造型塑造的主要方式，同時(shí)也是古今中外畫家創(chuàng)作的重要方法[4]。
（一）線條語(yǔ)言追求單純、樸素。通過不同類型和變化的線條能夠表現(xiàn)造型的不同質(zhì)感、氣度和神韻，同時(shí)能夠?qū)嫾业那楦泻退枷胫糜谄渲?。因此，工筆花鳥畫中的線描藝術(shù)，不僅僅是造型的塑造，同時(shí)也是畫家繪畫技術(shù)與情感思想的融合，或豪放、或含蓄、或簡(jiǎn)樸、或細(xì)致等。線描是工筆花鳥畫創(chuàng)作中的重要環(huán)節(jié)，不同時(shí)代的不同畫家有著不同的線描特點(diǎn)[5]。
（二）以形傳神。中國(guó)畫對(duì)于線條的勾勒有不同的方法，例如對(duì)于下筆方法就有中鋒、側(cè)鋒、順鋒、逆鋒等；從線條勾勒方法就有輕重、長(zhǎng)短、粗細(xì)、曲直、轉(zhuǎn)折等；從表現(xiàn)手法來說有虛實(shí)、疏密、繁簡(jiǎn)等。再加上墨水的濃淡，能夠提升畫作的美感?！肮欠ㄓ霉P”是中國(guó)傳統(tǒng)線描造型常用的方法之一，在工筆花鳥畫創(chuàng)作中具有重要意義。中國(guó)傳統(tǒng)畫作講究“以形傳神”、“形神兼?zhèn)洹?，是指不但要寫?shí)，還要將情感融入其中，通過運(yùn)用簡(jiǎn)單的線條勾勒將事物的神態(tài)和形態(tài)表現(xiàn)出來，從而達(dá)到對(duì)豐富內(nèi)涵的追求，讓意蘊(yùn)成為中國(guó)傳統(tǒng)畫作的審美方式，讓工筆畫的線條造型具備獨(dú)特的審美特點(diǎn)和個(gè)性表達(dá)。畫家不能局限于事物外在的形象，而是要從事物的本質(zhì)出發(fā)，發(fā)揮想象，或夸張、或隱喻、或突出，結(jié)合畫家的思想情感進(jìn)行想象，從而讓畫作具有特點(diǎn)。
（三）富有藝術(shù)感染力。線描是工筆畫的特殊語(yǔ)言，凸顯了我國(guó)傳統(tǒng)文化的深厚內(nèi)涵?！按盒Q吐絲”、“吳帶當(dāng)風(fēng)”、“高古游絲描”等技術(shù)是在長(zhǎng)期實(shí)踐過程中總結(jié)、概括得到的線描方法，是線描藝術(shù)的重要組成部分，同時(shí)也是傳統(tǒng)繪畫技術(shù)之一。線描對(duì)于畫家的邏輯思維和推理能力具有較高的要求，其作用不僅局限于塑形的限制，而是通過造型的變化，表達(dá)畫家的思想情感、藝術(shù)內(nèi)涵的重要方法。
（四）追求個(gè)性。線條的變化多種多樣，主要通過神韻、動(dòng)感將事物的外形和內(nèi)涵表現(xiàn)出來。書法是一種純粹的線描藝術(shù)，將線條的優(yōu)美發(fā)揮到極致，而中國(guó)畫則是建立在書法的基礎(chǔ)上，通過線條的多邊形，賦予線條獨(dú)特的審美價(jià)值?，F(xiàn)代工筆花鳥畫中對(duì)于線描的應(yīng)用可謂是多種多樣，或堅(jiān)持傳統(tǒng)用色、或線與色想補(bǔ)、或通過線描勾勒為主，通過適當(dāng)?shù)牡∪緛硗癸@畫作的內(nèi)涵。
文章首先介紹了工筆花鳥畫的內(nèi)涵，然后對(duì)當(dāng)代工筆花鳥畫線描藝術(shù)的特征進(jìn)行總結(jié)，旨在推動(dòng)現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展。
資料摘要：審視20世紀(jì)工筆花鳥畫教學(xué)的問題，其實(shí)質(zhì)是工筆花鳥畫作為一個(gè)獨(dú)立畫種的生存發(fā)展問題。如何建立具有特色的工筆花鳥畫現(xiàn)代教學(xué)體系？其關(guān)鍵在于重建中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)，在本土文化的積淀中構(gòu)筑中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的精神根基。
工筆花鳥畫作為中國(guó)畫的一個(gè)分支，其發(fā)展和衍變經(jīng)歷了一段漫長(zhǎng)的歷史過程。直面中國(guó)工筆花鳥畫的現(xiàn)狀，我們必須把目光回歸到中國(guó)畫教學(xué)的本體上來。在眾多架下藝術(shù)公然來襲的今日，給工筆花鳥畫教學(xué)帶來了前所未有的困頓。我們?cè)趯?duì)待傳統(tǒng)藝術(shù)的方式上，顯得尤為曖昧。如何對(duì)待傳統(tǒng)、研究傳統(tǒng)、怎樣批判地繼承和發(fā)展傳統(tǒng)，成了工筆花鳥畫領(lǐng)域中最具實(shí)質(zhì)性的課題。用一種什么方式來建立具有中國(guó)畫特色的教學(xué)體系、重塑中國(guó)畫的傳統(tǒng)根基，是我們最應(yīng)當(dāng)思考的問題。
筆者前段時(shí)間有幸進(jìn)行了工筆花鳥畫的教學(xué)實(shí)習(xí)工作。在與本科學(xué)生的教學(xué)對(duì)話中，筆者深深體會(huì)到當(dāng)下工筆花鳥畫教學(xué)工作所面臨的實(shí)際困難，如：市場(chǎng)運(yùn)作手段向藝術(shù)創(chuàng)作研究領(lǐng)域的滲透等等。我們的工筆花鳥畫教學(xué)是否還要一味躺在中國(guó)畫教育的這張溫床上呢？從“山重水復(fù)疑無路”到“柳暗花明又一村”的景象，已不單純是一個(gè)藝術(shù)視角轉(zhuǎn)換的問題，僅有深刻意識(shí)到工筆花鳥畫的現(xiàn)實(shí)問題――機(jī)遇與挑戰(zhàn)，做好一系列的轉(zhuǎn)型期的工作，也才有可能到達(dá)“千樹萬(wàn)樹梨花開”的大好形勢(shì)。單從工筆花鳥畫教學(xué)的角度上看，筆者有以下幾點(diǎn)體會(huì)和想法。
工筆花鳥畫教學(xué)，首先，應(yīng)要求學(xué)生有良好的專業(yè)基礎(chǔ)。建立一個(gè)良好的基礎(chǔ)體系是工筆花鳥畫教學(xué)的前提。我們應(yīng)當(dāng)看到，當(dāng)下的美術(shù)專業(yè)高考在必須程度上存在一些不足，素描、色彩、速寫的考試固然有助于學(xué)生的基本功訓(xùn)練，如提高造型本事等。但作為進(jìn)入美術(shù)類專業(yè)高校后選擇國(guó)畫專業(yè)的學(xué)生卻不無遺憾，中國(guó)畫的專業(yè)基本功以及專業(yè)的表現(xiàn)技法在這類學(xué)生面前幾乎是一張白紙，這相應(yīng)給我們的工筆花鳥畫教學(xué)帶來了難度。對(duì)中國(guó)畫傳統(tǒng)的認(rèn)識(shí)相對(duì)薄弱，如何“借古以開今”？作為中國(guó)畫教學(xué)的主要途徑――“中西合璧”更是無從談起。在進(jìn)入中國(guó)畫專業(yè)之前，有意識(shí)地進(jìn)行相關(guān)資料的訓(xùn)練和建立必要的國(guó)畫專業(yè)性質(zhì)的考核制度，是十分有必要的。
其次，工筆花鳥畫教學(xué)的關(guān)鍵是加強(qiáng)傳統(tǒng)文化研究，注重學(xué)生的理論基礎(chǔ)知識(shí)方面的修養(yǎng)。這不僅僅是工筆花鳥畫所在系科，各個(gè)藝術(shù)系科都應(yīng)引起重視。當(dāng)代一些學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)的理解和學(xué)習(xí)上存在著嚴(yán)重的斷代。一方面是對(duì)國(guó)學(xué)和傳統(tǒng)知識(shí)的缺乏，一方面是外來因素的干擾：蘇氏寫實(shí)主義的創(chuàng)作思想、契氏素描、普及性的宣傳要求等等，將中國(guó)畫的傳統(tǒng)體系沖擊得七零八落。對(duì)傳統(tǒng)文化的研究是工筆花鳥畫教學(xué)的一大利器。正如傳統(tǒng)畫論是中國(guó)畫教育的重要一環(huán)，教師的傳授分兩部分：一教畫理，二教畫法。中國(guó)畫的最高旨意應(yīng)當(dāng)是“道技合一”，工筆花鳥畫教學(xué)更是如此。在教學(xué)過程中充分做到理論聯(lián)系實(shí)踐，必須把傳統(tǒng)文化、時(shí)代精神、當(dāng)下生活三者有效地結(jié)合起來，“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，要具有現(xiàn)實(shí)觀照的藝術(shù)涵養(yǎng)。中國(guó)哲學(xué)、中國(guó)美學(xué)、中國(guó)古代畫論是中國(guó)畫理論建設(shè)之本。
再次，我們當(dāng)下的教學(xué)模式一般是臨摹――寫生――創(chuàng)作三步曲。其中花鳥畫寫生是工筆花鳥畫教學(xué)的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，是臨摹與創(chuàng)作的邏輯紐帶。重視寫生甚至崇拜寫生，是20世紀(jì)中國(guó)繪畫和繪畫思想的一大特色。李可染先生就曾說：“用最大功力打進(jìn)去，再用最大功力打出來?！睉?yīng)當(dāng)說，寫生是對(duì)客觀世界的再認(rèn)識(shí)的過程，也是畫家深入生活、認(rèn)識(shí)生活、表現(xiàn)生活的創(chuàng)造性藝術(shù)實(shí)踐的過程。重視寫生，直面自然，與自然對(duì)話，要勇于打破以往以經(jīng)驗(yàn)傳授、臨摹為主的學(xué)習(xí)手段。要把寫生作為本土文化生命的載體，當(dāng)應(yīng)對(duì)物象時(shí)，中國(guó)畫的造型、筆墨均來自人生的經(jīng)歷和對(duì)文化的體驗(yàn)，它的表現(xiàn)形式是以生命形象的結(jié)構(gòu)蘊(yùn)藏著一個(gè)民族、一個(gè)群體的文化、生命和智慧，力求構(gòu)筑起融傳統(tǒng)藝術(shù)精神與時(shí)代性于一體的民族美術(shù)形態(tài)。
不可否認(rèn)，長(zhǎng)期的專業(yè)訓(xùn)練、造型知識(shí)的培養(yǎng)以及理論的日益積淀，是學(xué)生日后創(chuàng)作水平提高的一個(gè)良好顯現(xiàn)。在教學(xué)過程中，工筆花鳥畫在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，應(yīng)更多結(jié)合當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)生活和審美特點(diǎn)。正如魯迅先生當(dāng)年提倡的“拿來主義”，筆者認(rèn)為在花鳥畫教學(xué)中這一點(diǎn)是尤應(yīng)引起重視的。不但要“拿”當(dāng)代與傳統(tǒng)的精華，更要“拿”國(guó)外的優(yōu)秀作品加以借鑒和學(xué)習(xí)。我們的關(guān)鍵在于接納哪一塊并“為我所用”的問題。客觀冷靜地應(yīng)對(duì)西方，研究和吸納西方文化藝術(shù)中的先進(jìn)因素，將其融化在中華文化藝術(shù)的血脈中，生成中華文化藝術(shù)蓬勃的動(dòng)力，是我們每一位教師及學(xué)子的職責(zé)。同時(shí)，創(chuàng)作不是單純的創(chuàng)意和構(gòu)思，我們的每一次臨摹、每一次寫生都能夠看作是創(chuàng)作的積淀。其實(shí)工筆花鳥畫教學(xué)的意義和價(jià)值就在于：解放思想、更新觀念、大膽創(chuàng)作，以創(chuàng)作帶動(dòng)新技法和新畫材為原則進(jìn)行學(xué)習(xí)。這就要求學(xué)生要最大限度地離開藝術(shù)的功利性，進(jìn)入精神的高度自由狀態(tài)，帶著誠(chéng)意地表現(xiàn)自我，才更有可能出現(xiàn)好的藝術(shù)作品和藝術(shù)思潮；這是從理性走出的狀態(tài)，是無法而法之后人與自然的跡化。
與此同時(shí)，工筆花鳥畫教學(xué)中一個(gè)很重要的問題，是如何使學(xué)生認(rèn)識(shí)到中國(guó)畫精神，認(rèn)識(shí)到中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要性。蔣采蘋教師在其《中國(guó)畫系教學(xué)提議》一文中提出了四點(diǎn)提議：一、恢復(fù)畫論課。二、恢復(fù)古典詩(shī)詞和古文課。三、開設(shè)中國(guó)畫構(gòu)圖學(xué)課程。四、開設(shè)畫材學(xué)課程。這種合理而又及時(shí)的提議無疑給我們的工筆花鳥畫教學(xué)注入了一支強(qiáng)心劑。
總之，從本科層面上來看，工筆花鳥畫教學(xué)要把握好這四個(gè)基礎(chǔ)：造型基礎(chǔ)、專業(yè)基礎(chǔ)、創(chuàng)作基礎(chǔ)、理論基礎(chǔ)。僅有切實(shí)抓好這四大基礎(chǔ)，才是工筆花鳥畫教學(xué)邁向成功的第一步。傳承與發(fā)展是中國(guó)畫的生命線，思變與恪守之爭(zhēng)所引發(fā)的新藝術(shù)形式及語(yǔ)境的表現(xiàn)，是賦予每一個(gè)花鳥畫教學(xué)者的時(shí)代使命。站在本土化的精神立場(chǎng)上，我們有理由相信工筆花鳥畫的前景會(huì)一片大好。
參考文獻(xiàn)：
[1]梅忠智。20世紀(jì)花鳥畫藝術(shù)論文集[c]。重慶：重慶出版社，20xx。
[2]田黎明。中國(guó)畫教學(xué)研究論集[c]。石家莊：河北教育出版社，20xx。
文章就青花、古彩、粉彩、色釉和墨粉等五種陶瓷裝飾技法，簡(jiǎn)要概述了陶瓷花鳥畫題材的不同藝術(shù)特色。陶瓷花鳥畫的藝術(shù)特色也是根據(jù)不同的人的藝術(shù)風(fēng)格自由發(fā)揮，把個(gè)人通過寫生和親自觀察得來的對(duì)大自然的感悟變成筆下美妙的藝術(shù)形象，向人們展示極具個(gè)性的新穎別致的藝術(shù)特色。
陶瓷花鳥畫是人們喜聞樂見的題材，陶瓷花鳥畫與中國(guó)工筆花鳥畫一樣，有著強(qiáng)烈的民族特色，這也是中國(guó)的陶瓷藝術(shù)在中國(guó)傳統(tǒng)文化中自然而然發(fā)展的必然。陶瓷花鳥畫的演變特色主要表現(xiàn)于三個(gè)方面：一是陶瓷本身的工藝水平和造型的發(fā)展變化給陶瓷裝飾提出了條件和提出了要求。陶瓷藝術(shù)作為一種獨(dú)立的藝術(shù)門類，有著它自己的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它的造型、質(zhì)地與裝飾的組合，像天地間的七彩顏色一樣，可以變換成無數(shù)的瑰麗多姿的顏色組合，每一種顏色的組合都有各自的審美風(fēng)格，令人賞心悅目。二是與吸收相關(guān)的姊妹民間藝術(shù)如編織、臘染、剪紙、漆器、版畫、年畫、雕刻等有著密切的關(guān)系。歷代的陶瓷藝人在巧妙地吸收與借鑒姊妹藝術(shù)的長(zhǎng)處上，不斷開拓創(chuàng)新，并把陶瓷的裝飾工藝如青花、釉里紅、粉彩、古彩、墨彩、顏色釉、新彩等技法同花鳥畫有機(jī)結(jié)合起來，使之更加豐富。三是直接接受了中國(guó)工筆花鳥畫相關(guān)題材的內(nèi)容。這三個(gè)方面，讓千百年來一代又一代的制瓷能工巧匠和陶瓷藝術(shù)家們博采眾長(zhǎng)、巧妙揉和，形成了中國(guó)的陶瓷美術(shù)裝飾史。
青花瓷畫是中國(guó)彩瓷藝術(shù)中一顆璀燦的明珠，早在唐宋時(shí)代，青花瓷畫就已經(jīng)初露頭角，經(jīng)過元、明、清三朝的繁榮直至現(xiàn)在依然經(jīng)久不衰。它是中國(guó)陶瓷史上劃時(shí)代的產(chǎn)物，清新典雅的色調(diào)，雅俗共賞的美學(xué)品格，深受人們的珍愛與贊賞。許多中國(guó)陶瓷藝術(shù)大師對(duì)青花瓷畫情有獨(dú)鐘，致力于研究與創(chuàng)新，最為突出的特色是在陶瓷作品中引人中國(guó)畫的氣韻與格調(diào)，以中國(guó)畫的筆調(diào)來表現(xiàn)陶瓷青花藝術(shù)。體味大師的作品，讓人感受最深的是典雅、從容、祥和的意境美，如《鶴壽梅潔圖》花瓶，白鶴在中國(guó)的傳統(tǒng)文化中具有長(zhǎng)壽的象征意義。采用了中國(guó)畫的用筆，十分注重白鶴的外形結(jié)構(gòu)動(dòng)態(tài)和內(nèi)在精神狀態(tài)的刻畫，卓然而立、姿態(tài)各異，特別值得一提的是，作者盡量把白鶴的造型處理得象石頭，借用這種形式感來顯示長(zhǎng)命高壽的豐富內(nèi)涵，同時(shí)也加強(qiáng)了整體感，可見作者構(gòu)思高妙、匠心獨(dú)具，為了使畫面上部的白鶴更加突出，有意把梅花放在陪襯的位置；卻也描繪得遒勁而生動(dòng)，具有很高的藝術(shù)審美價(jià)值。
粉彩花鳥畫是景德鎮(zhèn)繪畫藝術(shù)中一個(gè)重要的組成部分。粉彩花鳥畫領(lǐng)域不同凡響，賦予了花鳥性格化的靈性。他善于從大自然中抓住花鳥富有情趣和生機(jī)的瞬間，根據(jù)不同的物象采取不同的技法，寄情寓意，意到筆到。筆斷意連，攝花鳥之神、繪心中之情。如在《自然生趣》釉上粉彩圓盤，描繪了一朵盛開的芙蓉花，秀麗高雅、賞心悅目。小鳥畫得非常之生動(dòng)，它好像發(fā)現(xiàn)了含苞欲放的花，很驚喜，歡快地叫喊起來。作品通過鳥與花的對(duì)話，使二者呼應(yīng)，產(chǎn)生了有機(jī)的聯(lián)系?；ú]畫成紅色，而是采用了比較清淡的藍(lán)色，顯得幽靜雅致，整件作品表現(xiàn)出一種輕松自然的情趣，充滿生命活力。
古彩花鳥的紋樣味道較強(qiáng)，極富裝飾性，常見的古彩花卉紋樣有牡丹、荷花、菊花、梅花、茶花、芙蓉、桃花、海棠、月季、牽?；?、葡萄、紫藤、水仙、薔薇等，其中牡丹在古彩中畫得較多，題材最為廣泛的五倫圖、四喜圖、鳳凰牡、孔雀牡、錦雞牡等均有牡丹。許多大師多年來一直從事陶瓷古彩裝飾的研究設(shè)計(jì)工作，其筆下的古彩作品構(gòu)圖考究精到，風(fēng)格鮮明而自成一格，蜚聲中外。如其錦雞牡丹古彩瓶，純熟地運(yùn)用古彩裝飾形式，單線平涂，紅綠鮮明，裝飾味濃厚，線條頗見功力。彩瓶在藝術(shù)處理上，一反過去滿身描繪的傳統(tǒng)，運(yùn)用了繪畫藝術(shù)中疏密穿插的構(gòu)圖方法，且又不失古彩的特點(diǎn)，由于高超的繪畫技能，錦雞的形態(tài)準(zhǔn)確華美，給人既真實(shí)又美麗的感覺，很漂亮，看著令人出神，十分舒心。
還有些大師對(duì)顏色釉裝飾有著濃厚的興趣和獨(dú)特的思想情感。運(yùn)用顏色釉就好像運(yùn)用顏料一樣來表現(xiàn)人和物，表現(xiàn)畫面的各個(gè)局部，達(dá)到油畫顏料達(dá)不到的那種神奇的效果，閃爍著迷人的光彩。如其貓頭鷹高溫色釉瓶，在這件作品中確實(shí)象使用繪畫顏料一樣使用了顏色釉，非常成功地表現(xiàn)了貓頭鷹羽毛的質(zhì)感、令人贊嘆。畫上還點(diǎn)綴了幾片紅葉，形成色彩鮮明的對(duì)比。顏色釉是在1300攝氏度的高溫下流動(dòng)的。其窯變具有很大的偶然性，很難捕捉它，而大師卻能運(yùn)用自如、得心應(yīng)手，由此可見其陶瓷藝術(shù)功力之深厚。
墨彩始于明末清初，以康熙雍正時(shí)最為著名，是從粉彩技法中衍生出來的一種陶瓷裝飾畫種。它用新彩中的艷墨和礬紅單獨(dú)在瓷胎上勾線染色，不填罩任何透明色，但有時(shí)用金色來豐富畫面，亦被稱為墨彩描金。如作品設(shè)計(jì)的四季花鳥墨彩描金瓶，這是一件六面圓器陶瓷花鳥畫面，每一面都有一副獨(dú)立存在的完整畫面。圖片正面表現(xiàn)的是幽深寧?kù)o的松竹林，松竹林的形象占據(jù)了較大的畫面積，空白處有一對(duì)小鳥唱著歌兒，歡快地從遠(yuǎn)處飛來。
陶瓷藝術(shù)是我國(guó)的國(guó)萃藝術(shù)，這是中華民族的驕傲和自豪，是人類文明史上不可磨滅的豐碑。
參考文獻(xiàn):。
[1]馮先銘。中國(guó)古陶瓷圖典[m]。北京:文物出版社，1998.
[2]景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院美術(shù)系。陶瓷彩繪[m]。北京:三聯(lián)出版社，1960.
[3]葉佩蘭。中國(guó)彩瓷[m]]。上海:上海古籍出版社，2005.
版權(quán)聲明：此文自動(dòng)收集于網(wǎng)絡(luò)，若有來源錯(cuò)誤或者侵犯您的合法權(quán)益，您可通過郵箱與我們?nèi)〉寐?lián)系，我們將及時(shí)進(jìn)行處理。
本文地址：http://www.springy.cn/fanwendaquan/biyelunwen/19276.html
