<menuitem id="an1j4"></menuitem> 教案模板是教學設計的重要組成部分，對于教師的教學質量具有重要影響。以下是小編為大家收集的教案模板范文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
隨著說課的發(fā)展及其應用范圍的擴大,說課逐漸成為現(xiàn)階段極其重要的一種教研活動。那么湘教版高中美術該如何寫說課稿呢?接下來小編為你整理了湘教版高中美術說課稿，一起來看看吧。
這節(jié)課主要講述《人間生活》(中國古代美術作品部分)：教材例舉了從唐代到宋代的較有代表性的人物畫作品，并分析了這些作品所體現(xiàn)的社會觀念。本節(jié)課通過對這些作品進行講述與思考、體驗與探究、使學生真正認識理解畫家是如何表現(xiàn)世俗生活的。
知識目標：了解中國隋唐、五代以及宋代比較有代表性的人物畫、風俗畫作品。
能力目標：體會并理解美術作品是如何表現(xiàn)世俗生活的。
情感目標：感受中國古代美術作品的美，培養(yǎng)學生對中國文化的熱愛。
重 點：美術作品如何表現(xiàn)世俗生活的。
難 點：體會作品所表現(xiàn)的生動生活。
興趣點：畫家是怎樣捕捉并表現(xiàn)精彩的生活。
運用啟發(fā)式教學、討論法、練習法等相結合。
綜合運用感悟式鑒賞、形式鑒賞、社會學式鑒賞、比較式鑒賞。
(一)、課前(5分鐘)準備
1、播放背景音樂《生活》。
2、出示字幕: 《美術鑒賞》上篇 第二單元 第四課：人間生活 第1課時
主講:石門縣第一中學 歐文博
(二)、復習導入:(2分鐘)
以古箏曲為背景音樂,多媒體課件(每幅6秒的速度)展示關于宗教方面的美術作品。并同步講述：隨著歷史的不斷發(fā)展，宗教和政治因素的不斷減弱，藝術家們開始把世俗生活作為藝術表現(xiàn)的主要內(nèi)容。他們的靈感主要來自于現(xiàn)實社會中真實的生活場景，即描繪人間生活。
板書課題:人間生活(第1課時)
(三)、新課講授(28分鐘)創(chuàng)設情景：
1、播放影視片段《滿城盡帶黃金甲》的局部 (3分鐘)(以啟發(fā)式、談話式)(3-4學生回答)
(2)、學生思考回答：唐朝;比較暴露、領口低、顏色很鮮艷;國力強盛、經(jīng)濟繁榮、思想開放。
(3)、教師小結：通過簡短視頻了解到唐朝宮女服飾特點及社會狀況。假如要你用繪畫的形式來表現(xiàn)唐代宮廷生活，你會畫嗎?有難度!那我們一起看看唐代宮廷畫家是如何描繪的。
提示同學們翻開課本第31頁。
2、展示圖片：張萱《搗練圖》(6分鐘)(啟發(fā)式、感悟式鑒賞)(3-4學生回答)
(1)、教師介紹：這是一幅唐代仕女畫，作者名叫張萱，宮廷畫師。這幅作品主要是描繪宮中婦女搗練時的情景。練是古代的一種白絹，經(jīng)漂洗和沖搗后才會變白變軟。整幅畫可以分為三個部分，即搗練、織修、熨燙。我們來欣賞“熨燙”部分。
(2)、展示“熨燙”部分圖片。
(3)、教師提問: 你覺得這個片段哪些地方最有生活情趣?(學生思考交流并得出結論)
學生思考并得出結論：仕女扯白絹時挽袖，身子微微著力后仰;中間婦女手拿熨白絹器具，表情十分專注;小孩屈身來回穿梭于白絹下等。
(4)、活動：學生上臺模仿體驗“熨燙”部分人物動作及神態(tài)。
(5)、教師小結: 這些細節(jié)非常真實、生動，極富生活情趣，是畫家對生活細心觀察善于表現(xiàn)的結果。我們欣賞了唐朝畫家張萱畫的宮廷仕女搗練時的生活畫，下面我們再來看一幅表現(xiàn)宴請的作品。
3、出示作品顧閎中《韓熙載夜宴圖》(10分鐘)(啟發(fā)式、社會學式鑒賞)(3-5學生回答)
(1)、教師語：閱讀課本第32頁的文字內(nèi)容，要求學生介紹這幅作品表現(xiàn)的內(nèi)容。
(2)、教師小結：南唐后主李煜讓畫家去窺探大臣的生活，以了解大臣的為人。整幅畫采用了我國傳統(tǒng)表現(xiàn)連續(xù)故事的手法，隨著情節(jié)的進展而分段，以屏風為間隔。通過聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴等情節(jié)，敘事詩般描述了夜宴的全部情景。
(4)、學生回答：琵琶;從坐的位置、相貌、穿著打扮;心情顯得很沉重。
(5)、教師小結：聽歌妓彈奏琵琶，韓熙載正襟危坐，戴著高帽，留著長胡子，內(nèi)心顯得很沉重。
(6)、教師語：這幅畫中韓熙載邀請當時幾位名流志士也參加宴會，有太常博士陳致雍和門生舒雁、狀元郎粲、李嘉明等。除歌伎外，賓客都穿著官袍。
(8)、學生回答：穿紅色狀元袍;比較得意、忘形(對學生進行情感教育)。
(9)、教師小結：通過畫家對服飾和動態(tài)的描繪我們認識了郎粲，體會到得意、忘形的心情。
(11)、學生回答：有，他們聽音樂很投入。
(12)、教師語：畫家觀察非常仔細，表現(xiàn)了他們對音樂的不同感受。
(14)、學生回答：女性身體比例較小，反映出當時歌伎們身份卑微、地位低下。
(15)、教師小結：通過探討、合作、交流等方式對這幅畫有了比較真實細致的了解，如果畫家沒有對生活細致入微的觀察不可能畫出這樣的畫來，同時這樣一幅畫對后人了解當時社會生活和韓熙載提供了寶貴真實的歷史資料。
4、北宋畫家張擇端《清明上河圖》(啟發(fā)式、形式鑒賞)(6分鐘)(4-8學生回答并體驗)
(2)、學生回答：北宋畫家張擇端《清明上河圖》。
(4)、教師演示：出示視頻《清明上河圖》并配樂《春江花月夜》。
(5)、教師小結：此畫分三部分，第一部分描繪市郊景象，第二部分描寫繁忙的汴河碼頭，第三部分描寫熱鬧的街市。繪畫的規(guī)模宏大，場面繁雜，且筆筆精到，一絲不茍，達到生動明確，惟妙惟肖的境界。
(6)、教師演示：出示范畫《清明上河圖》。
活動：讓學生分組走近欣賞、感受這幅名畫。并模仿體驗畫中人物動態(tài)的描寫。比如挑擔的人、賣東西的人、店里的小二、抬轎的人等等。(課堂氣氛達到高潮)
5、出示:現(xiàn)代畫家忻東旺作品《早點》以及徐維辛作品《工棚》(形式鑒賞)(1分鐘)
(1)、教師語：這是中國現(xiàn)代畫家清華大學美術學院忻東旺教授一幅同樣描述人間生活的油畫作品，畫家描述了是處于城市郊外農(nóng)民工兄弟吃早點的情景，畫家對畫中的人物的表情、神態(tài)、動作、穿著打扮以及周圍環(huán)境進行了詳細刻畫，是當代社會普通人人間生活的真實寫照。在現(xiàn)代中國有很多像忻東旺教授這樣的畫家，以同樣的方式在關注人間生活。如中國人民大學藝術學院副院長、教授徐維辛作品《工棚》等等。
(四)、課堂總結：(1分鐘)
1、教師總結：今天我們一起分享了中國古現(xiàn)代畫家描繪世俗生活的美術作品，很有感觸和體會?？梢哉f現(xiàn)實生活是畫家永恒的主題，沒有畫家對現(xiàn)實生活的熱愛和細致入微的深入觀察，古代畫家不可能，現(xiàn)代畫家也是不可能表現(xiàn)出的這么生動的“生活”畫面。假如你以“春游”為題，畫一幅畫，你會表現(xiàn)什么內(nèi)容?用小短文的形式描述。
2、教師總結并同時演示上課內(nèi)容：
(五)、實踐練習：(12分鐘)
(1)、出示文字：思考與交流：如果你以“春游”為題，畫一幅畫，你會表現(xiàn)什么內(nèi)容?你會選取什么樣的對象?突出哪些細節(jié)?用小短文的形式描述。
(2)、教師提示：從人物主體形象(包括表情、動作、神態(tài))周圍環(huán)境、道具等方面進行分析。
(六)、展示點評：(3分鐘)
要求3至4個同學就自己的描寫內(nèi)容與大家分享。請其他同學評一評，你覺得他的描寫內(nèi)容怎么樣?閃光點在哪里?有什么樣的意見。
(七)、作品欣賞：(3分鐘)
1、背景音樂：播放背景音樂古箏曲《高山流水》。
2、演示圖片：出示古代人間生活的一些圖片(20幅，每幅6秒)
3、結束語：這節(jié)課我們通過了中國古代畫家的一些代表性作品了解了中國古代社會人間生活狀況，透析作品我們看到畫家高超的技藝和對生活細節(jié)的細心觀察。而在我們的生活中，表現(xiàn)人間生活的素材很多很多，只有通過對生活得細心觀察才能創(chuàng)造出好的美術作品。謝謝大家!!
美術可以陶冶人的情操，提高自身修養(yǎng)。下面公文站小編為大家?guī)淼氖歉咧忻佬g說課稿，歡迎閱讀參考!
我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第1課《培養(yǎng)審美的眼睛》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導、教學手段和教學過程五個方面加以闡述。
(一)教學目標。
本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養(yǎng)學生“審美的眼睛”。
(二)重點：
培養(yǎng)學生審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。
(三)難點。
如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。
(四)內(nèi)容結構。
本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術鑒賞，第三部分為美術作品的分門別類，第四部分是美術鑒賞的意義。
本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關的作品采用演示法。
記錄、觀察、理解、記憶。
多媒體。
課件。
1、導入：隨著社會的進步和經(jīng)濟的發(fā)展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數(shù)量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現(xiàn)方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內(nèi)心產(chǎn)生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產(chǎn)生，都涉及到了美術的鑒賞問題。
提出問題：a、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什么?
b以上有你感到厭惡或不解的作品嗎?為什么?
c你能說說其中有關作品的表現(xiàn)有哪些獨到之處嗎?
學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。
教師點評：大家對美術作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術鑒賞的問題。
那么什么是美術鑒賞，美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑒賞的意義是什么?
下面我們就來學習。
2、什么是美術鑒賞?
基本內(nèi)容：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關。然后從具體的美術作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術鑒賞及其對象、過程、目的和本質特征等。
通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關知識的查證，得出他們的內(nèi)涵是不同的。所以美術鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。
美術作品的直觀和相關知識是美術鑒賞的基礎，這就要求鑒賞者必須首先具備美術的基本知識，識別美術的基本類型和一般表現(xiàn)方法，然后才能進行實質的鑒賞活動。
那么美術作品有哪些類型呢?這就涉及到了美術作品是如何分門別類的問題。
(2)、提出問題：a、看到天安門我們聯(lián)想到什么?(提示：造型的、歷史的、情感的)。
b、《搗練圖》和《拾穗者》兩幅作品有什么區(qū)別?(提示：畫種、服裝、國家、貧富、)。
c、《奔馬》《太白行吟圖》《根扎南國》都是中國畫嗎?
(3)、根據(jù)學生的回答，總結有關理論和觀點。
學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。
3、美術作品是如何分門別類的?
總體而言，美術作品都被歸為空間藝術的范疇，在這下面，美術根據(jù)其藝術門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。
在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內(nèi)容等分別作更細致的劃分。
依照美術作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現(xiàn)為主的“具象藝術”，以寫意性主觀表現(xiàn)為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現(xiàn)為主的“抽象藝術”。
教師活動：(1)根據(jù)以上分類，分別展示課本相關圖片，
提出問題：a、各個圖片分別代表哪種藝術門類?(老師給予引導。)。
b、你還發(fā)現(xiàn)你生活中還有那些美術作品，它們屬于以上那種藝術門類?
學生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。
4、美術鑒賞的意義。
以上我們學習了美術鑒賞的概念和美術作品的分類，那么我們?yōu)槭裁匆獙W習美術鑒賞呢?主要是美術作為上層建筑，是社會存在的產(chǎn)物，具有三個方面的社會功能，即：
教育功能：美術作品的題材所表現(xiàn)出來的內(nèi)容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染與影響，以培養(yǎng)人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我判斷上的積極的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。
審美功能：培養(yǎng)人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力。
學生活動：帶著問題思考并回答問題。
總結：人的審美能力是與其知識和道德相聯(lián)系的直覺能力，只有經(jīng)過不斷的訓練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能達到像德國哲學家海德格爾所說的那樣，在世界上“詩意的棲居”
5、總結回顧：
這節(jié)課，我們學習了美術美術鑒賞的概念、美術作品是如何分門別類的以及美術鑒賞的意義等，使我們從宏觀上認識了美術以及美術鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學習相關的知識打下了基礎。
6、板書設計：
就是運用我們的視覺感知、視覺經(jīng)驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯(lián)想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。
二、美術作品是如何分門別類的?
繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。
教育功能：美術作品的題材所表現(xiàn)出來的內(nèi)容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染與影響，以培養(yǎng)人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我判斷上的積極的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。
審美功能：培養(yǎng)人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力。
我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第2課《美術作品的藝術語言》。我主要從教材分析、教學手段和教學過程三個方面加以闡述。
1、教學目標：
本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式，美術作品也由此呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的形式特征和審美意韻。
2、重點：美術作品的藝術語言的概念、內(nèi)容、形態(tài)分類。
3、難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。
1、探究導入課題。
(1)教師活動：展示相關圖片，并引出美術作品的藝術語言。
(2)學生活動：a、感受圖片信息，領會本課的意圖，輕松的接受課題。
b、思考老師設置的問題，進入求知準備狀態(tài)。
2、投放目標：教師活動：立足學生實際，投放學習目標。
學生活動：了解學習目標，以良好的狀態(tài)投入新課的學習。
3、新知探究。
(一)什么是美術作品的藝術語言?
(1)美術作品的藝術語言的概念：美術所專門使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。
教師活動：大屏幕展示美術語言的概念。
學生活動：標記知識點。
(2)美術語言的內(nèi)容：基本語言元素(點、線、面、色)。
語言表現(xiàn)手段：西方繪畫：明暗、空間、透視、構圖、肌理。
中國畫：筆墨、章法、皴法。
教師活動：a、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。
b、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式。
學生活動：a、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。b、踴躍回答問題，總結出三件作品都運用了點、線、面、色。
根據(jù)同學們的回答，師生共同總結出美術語言的內(nèi)容。
(3)美術語言的形態(tài)分類：具象藝術、意想藝術和抽象藝術。
教師活動：a、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。b、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現(xiàn)形式上的差異。
學生活動：a、欣賞作品，并思考老師提出的問題。
踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環(huán)境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括。《1954》讓人看不出什么具體的現(xiàn)實形象。
根據(jù)學生的回答，師生共同總結出美術語言的形態(tài)分類。
(二)在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的。
(1)、具象藝術：目的在于真實的再現(xiàn)現(xiàn)實。
教師活動：
a、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。
b、提出問題：結合工筆畫的繪畫技法，總結《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術語言的。
學生活動：a、結合圖示分析工筆畫的繪畫技法。b、根據(jù)工筆畫的技法，總結出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類敷彩的語言表現(xiàn)方式。
教師活動：a、展示達維特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指導學生從明暗、空間、透視、構圖等幾個方面了解具象藝術的其他表現(xiàn)方法。b、師生共同總結具象藝術的創(chuàng)作目的。
學生活動：a、分析并總結《荷拉斯兄弟宣誓》的藝術語言表現(xiàn)手段。
b、師生共同總結具象藝術的創(chuàng)作目的。
(2)意象藝術：不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界，其中包括藝術家的感受、情感、觀念和審美理想等，為此，藝術家常常采用變形、夸張、重組等語言表現(xiàn)手段。
b、提出問題：觀察分析以上作品中分別采取了什么樣的語言表現(xiàn)手段?
學生活動：a、針對老師提出的問題對展示的作品給與鑒賞和分析。
b、學生討論并回答：變形、夸張、重組、概括、提煉。
老師總結：不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界。
(3)抽象藝術：主要是在20世紀才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創(chuàng)作的美術類型。
冷抽象：以幾何塊面構成的作品，我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象”
熱抽象：完全或主要用色彩和有變化的線條來創(chuàng)作的作品我們稱之為“熱抽象”
學生活動：a、鑒賞作品b、討論問題、回答問題。
教師總結：抽象藝術完全排除了現(xiàn)實形象的可辨性，也就是我們什么形象也辨別不出來。
完全訴諸美術語言和手段本身。
4、
自我評價。
練習：
教師活動：展示具象、意象和抽象美術作品若干幅讓學生來辨別。
學生活動：學生踴躍回答。
5、課堂回顧總結：
學生活動：學生踴躍復述回答。
教師活動：下一節(jié)課我們將學習“走進具象藝術”，進一步深入的學習研究具象藝術的有關內(nèi)容，希望同學們做好預習。
6、板書設計：美術作品的藝術語言。
(一)什么是美術作品的藝術語言?
美術所專門使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言。
特征：具體性和形象性。
美術語言的內(nèi)容：基本語言元素：(點、線、面、色)。
語言表現(xiàn)手段：西方繪畫：明暗、空間、透視、構圖、肌理。
中國畫：筆墨、章法、皴法。
(二)在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的。
(1)、具象藝術;(2)、意象藝術;(3)、抽象藝術;。
美術鑒賞第3課《走進具象藝術》。我主要從教材分析、教法運用、和教學過程四個步驟加以我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標準實驗教科書闡述。
通過對具象藝術的特點、典型形象和典型環(huán)境及社會功能的學習，使學生更進一步的了解具象藝術的語言、形象特征，并能初步掌握辨識具象藝術的能力。
教學目標：
1：具象藝術的特點是什么?
2、怎樣鑒賞具象藝術。
3、主題性作品的塑造與典型形象和典型環(huán)境的關系?
4、具象藝術的功能。
教學重點：
因為本課的目的是使學生對具象藝術有進一步的了解，所以重點講解具象藝術的特點及鑒賞方法，并讓學生了解具象藝術的功能及意義。
教學難點：
主要在于分辨具象藝術的能動性，即具象藝術以其對藝術形象的典型性處理——對典型形象和典型環(huán)境的塑造而區(qū)別于攝影。正因為這樣，具象藝術不是被動的模擬現(xiàn)實，而是對現(xiàn)實的能動反映。
新課標倡導讓學生成為學習的主體，那么在教學過程中結合提問教學法，采用分層次，分目標地選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與，教師給予啟發(fā)和引導，形成互動探究的教學模式。培養(yǎng)學生的主動參與意識。
學法：讓學生主動參與，分組討論，運用所學鑒賞方法來賞析，判斷，作出正確的評價。在學生主動參與的過程中增加學習的興趣。
(一)、導入課題：
首先展示幾幅具象藝術作品讓學生品評，然后再以古希臘畫家宙克斯和帕爾哈西奧斯之間的比賽為例，說明具象藝術在人類歷史上具有悠久的歷史，是人類藝術中最主要的一種藝術類型，并由此引出具象藝術的特點。
(二)、新授：
第一環(huán)節(jié)：
以五代時期黃荃的一幅中國畫《寫生珍禽圖》為例鑒賞引出具象藝術的第一個特點：視覺的真實性或客觀性。重點以宋代張擇端的中國畫《清明上河圖》分析，作者根據(jù)對生活的細致觀察和理解，從反映當時的社會動態(tài)和人民生活狀況的主題出發(fā)，選擇那些具有形象性又具有時代性特點的事物及情節(jié)加以表現(xiàn)?！肚迕魃虾訄D》在整個畫面的構圖方面顯示了卓越的藝術才能。中國繪畫傳統(tǒng)的“散點透視”得到天才的運用，畫面組織講究內(nèi)在聯(lián)系，嚴密緊湊，如同一氣呵成，具有很高的藝術成就，在世界繪畫史上占有重要的地位。
由此得出具象藝術是以客觀世界為表現(xiàn)對象，并且把對象表現(xiàn)的就象我們所看到的一樣真實。
第二個特點：藝術形象的典型性，即具象是通過典型的藝術形象的創(chuàng)造來表達藝術家的個人情感和觀念的。那么請同學們鑒賞作品：西班牙畫家委拉斯凱茲的作品《教皇英諾森十世》分析其典型形象的塑造。
第三個特點：情節(jié)性或敘事性，即具象藝術中往往蘊含著一個或多個故事情節(jié)，它可以用文字語言直接來講述和描述。如作品：《貨郎圖》、《血衣》。
由于具象藝術的這些特點，因此除藝術所共同的審美功能外，它還具有記錄的功能和社會干預的功能。同學們可以通過一部分作品來加深了解具象藝術的三個特點及其功能。
環(huán)節(jié)二：
“怎樣鑒賞具象藝術”在這一環(huán)節(jié)中運用第一課所學的美術鑒賞的一般方法和過程，又特別兼及了對具象藝術的鑒賞特征，在這節(jié)中，從肖像性作品和主題性作品兩大類分別說明對具象藝術的鑒賞方法。
在這一環(huán)節(jié)當中重點講解典型形象與典型環(huán)境的關系，在主題性作品中，主題的表達只有通過典型形象和典型環(huán)境才能做到，或者說，它所塑造的形象和環(huán)境越鮮明、越典型，對主題的表達就越深刻，也就越能激發(fā)觀眾的共鳴和聯(lián)想從而產(chǎn)生廣泛的影響。具體以作品《血衣》、《田橫五百士》、《拿破倫一世加冕》為例賞析、討論加深理解典型形象與典型環(huán)境的關系。
環(huán)節(jié)三：
如何評價具象藝術的意義?(其意義與它的功能有什么關系?)。
我們?nèi)绾尾拍芘卸ㄒ患髌返囊饬x呢?具象藝術的記錄功能和社會干預功能這兩個主要功能就為我們認識和分析它的形象和主題(內(nèi)容)奠定了基礎。具象藝術的意義首先表現(xiàn)在它的記錄功能上，它是我們認識當時社會各方面的最重要的形象依據(jù)。使我們可以認識當時的社會和藝術的思想與觀念。另一方面，具象藝術又以真實、生動而具有個性的藝術形象直接作用于我們的視覺，并由這些形象構成的故事、情節(jié)或主題影響我們的價值判斷，從而產(chǎn)生認識和教育意義。
把這一節(jié)課所學的知識點作一總結，重點強調在具象藝術作品中的典型形象與典型環(huán)境的塑造問題。
通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示具象藝術的特點，評價具象藝術的意義并穿插部分美術品圖片介紹。
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教學目的：
1、了解外國古代、近代雕塑的藝術成就。
2、培養(yǎng)學生對雕塑藝術的審美和欣賞能力，（）增長知識，陶冶情操，培養(yǎng)感受、體驗、鑒賞藝術美的能力和健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念。
3、提高學生對藝術品的語言表達力和豐富的想象力。
教學重點：
1、介紹古代希臘、羅馬雕塑的藝術特點和近代羅丹雕塑。
2、我們對雕塑藝術的看法。
教學難點：
如何欣賞分析雕塑的藝術特點。
教學過程：
復習上節(jié)課內(nèi)容，請c同學提問。
（一）、提問，引起學生的興趣。
教師：有同學知道古代文明的發(fā)源地有哪些嗎？
學生：回答古代文明的發(fā)源地：古埃及、古印度、古代希臘、羅馬、兩河流域等。
教師：古文明包括的內(nèi)容很多，其中就有雕塑藝術，引入課題。
（二）、介紹古希臘、羅馬雕塑藝術。
學生：a同學介紹古代希臘雕塑藝術的特點。
多媒體：介紹希臘雕塑圖片欣賞。
教師：補充介紹希臘雕塑藝術。
強調希臘神話雕塑的情節(jié)性、表現(xiàn)力。
2、希臘雕塑裸體特點。
3、希臘雕塑創(chuàng)造了理想的典型的美的形象。
學生：b同學介紹羅馬雕塑藝術的特點。
教師：補充介紹羅馬雕塑藝術。
羅馬雕塑的繼承性。
羅馬雕塑生動的個性特點。
多媒體：介紹羅馬雕塑藝術圖片。
小結：希臘雕塑和羅馬雕塑比較：
學生：談談感受。
（三）、文藝復興雕塑《大衛(wèi)》欣賞。
（四）、介紹近代外國雕塑藝術。
1、圖片欣賞：《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》。
2、教師：羅丹介紹。
多媒體：羅丹作品欣賞，重點是〈加萊義民〉。
學生：談談感受。
介紹布郎庫西、摩爾等雕塑家作品。
學生：談談對西方現(xiàn)代抽象雕塑的認識。
（五）、d同學談談秦始皇兵馬俑與希臘、羅馬雕塑的不同特色。
（六）、c同學提問。
下節(jié)課安排：
一部分同學動手制作泥塑，一部分同學寫生活動。
幾何石膏、掛圖
一、導入：舉生活中的生動圖片。
二、素描的含義;
1、用單色的點、線、面的結合表現(xiàn)物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。
2、寫生素描從內(nèi)容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。
3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。
4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。
1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現(xiàn)形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。
2、初學者注意表現(xiàn)形體的明暗和色調的深淺。
四、素描能力的高低取決于三個方面;
1、感覺能力
2、知識(透視學、解剖學、色彩學)
3、技巧：勤，練。
五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現(xiàn)。
1、首先分出兩大明暗體系。
2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。
3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環(huán)境的關系及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。
六、素描的要求：
1、物圖得當。
2、造型準確。
3、質感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。
七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象(局部)。
八、靜物寫生：
1、構圖，上下左右均衡。
2、切點定形。
3、形體分析。
4、鋪大調子。
5、深入刻畫(整體-局部-整體的素描原則)。
6、整體調查。a、形體比例處理。b、形體色調表現(xiàn)。c、形體背景有空間感
d、物體質感。
十、課后作業(yè)：讓學生利用所學的知識，臨摹一幅石膏素描。
我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標準實驗教科書――美術鑒賞第1課《培養(yǎng)審美的眼睛》。主要從教材分析、教法運用、學法指導、教學手段和教學過程五個方面加以闡述。
一、教材分析。
（一）教學目標本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養(yǎng)學生“審美的眼睛”。
（二）重點：培養(yǎng)學生送審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。（理由：審美應是一種主動地行為，因為生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。只有具備了一雙審美的眼睛，才能會看和主動。）。
（三）難點如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。（理由：由于學生原有知識基礎的制約，對新概念的理解必然有一定的難度。）。
（四）內(nèi)容結構本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術鑒賞，第三部分為美術作品的分門別類，第四部分是美術鑒賞的意義。
二、教法：本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關的作品采用演示法。
三、學法：記錄、觀察、理解、記憶。
四、教學手段：多媒體課件。
五、教學過程：
1、導入：隨著社會的進步和經(jīng)濟的發(fā)展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數(shù)量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現(xiàn)方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內(nèi)心產(chǎn)生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的.產(chǎn)生，都涉及到了美術的鑒賞問題。教師活動：展示圖片：張萱的《搗練圖》米勒的《拾穗》達利的《內(nèi)戰(zhàn)的預感》康定斯基的《即興之31》提出問題：a、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什么？b以上有你感到厭惡或不解的作品嗎？為什么？c你能說說其中有關作品的表現(xiàn)有哪些獨到之處嗎？學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。教師點評：大家對美術作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術鑒賞的問題。那么什么是美術鑒賞，美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑒賞的意義是什么？下面我們就來學習。（理由：通過作品展示，讓學生在看畫的同時，提出自己的觀點，自然而然的引出美術鑒賞的概念，比單純由老師來講述要直觀和具有樂趣。）。
一、教材分析。
1、教學目標：
本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式，美術作品也由此呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的形式特征和審美意韻。
3、難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。
二、教學手段：課件展示、講授、練習、
三、教學過程。
1、探究導入課題。
(2)學生活動：a、感受圖片信息，領會本課的意圖，輕松的接受課題。
b、思考老師設置的問題，進入求知準備狀態(tài)。
2、投放目標：教師活動：立足學生實際，投放學習目標。
學生活動：了解學習目標，以良好的狀態(tài)投入新課的學習。
3、新知探究。
(1)美術作品的藝術語言的概念：美術所專門使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。
教師活動：大屏幕展示美術語言的概念。
學生活動：標記知識點。
(2)美術語言的內(nèi)容：基本語言元素(點、線、面、色)。
語言表現(xiàn)手段：西方繪畫：明暗、空間、透視、構圖、肌理。
中國畫：筆墨、章法、皴法。
b、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式。
學生活動：a、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。b、踴躍回答問題，總結出三件作品都運用了點、線、面、色。
根據(jù)同學們的回答，師生共同總結出美術語言的.內(nèi)容。
(3)美術語言的形態(tài)分類：具象藝術、意想藝術和抽象藝術。
教師活動：a、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。b、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現(xiàn)形式上的差異。
學生活動：a、欣賞作品，并思考老師提出的問題。
踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環(huán)境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括?！?954》讓人看不出什么具體的現(xiàn)實形象。
根據(jù)學生的回答，師生共同總結出美術語言的形態(tài)分類。
(1)、具象藝術：目的在于真實的再現(xiàn)現(xiàn)實。
教師活動：
a、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。
b、提出問題：結合工筆畫的繪畫技法，總結《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術語言的。
學生活動：a、結合圖示分析工筆畫的繪畫技法。b、根據(jù)工筆畫的技法，總結出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類敷彩的語言表現(xiàn)方式。
教師活動：a、展示達維特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指導學生從明暗、空間、透視、構圖等幾個方面了解具象藝術的其他表現(xiàn)方法。b、師生共同總結具象藝術的創(chuàng)作目的。
學生活動：a、分析并總結《荷拉斯兄弟宣誓》的藝術語言表現(xiàn)手段。
b、師生共同總結具象藝術的創(chuàng)作目的。
(一)教學目標。
通過本課的教學，使學生對外國古代繪畫的主要類別、發(fā)展概況、突出成就，以及不同民族繪畫的主要特點有基本的了解，并領會各民族繪畫形式的差異及其與審美觀念的聯(lián)系;能夠比較、分析外國古代繪畫重要作品的風格、特點及時代特征，認識到外國古代繪畫的豐富多彩是世界文化多樣性的生動體現(xiàn)，最終使學生開闊視野、增長見識、陶冶情操、提高藝術素養(yǎng)和審美感知能力。
(二)重點。
通過不同民族，不同時期、不同風格的繪畫作品的分析、比較，使學生加深對外國古代繪畫的了解，認識外國古代繪畫的豐富性與多樣性。
(三)難點。
領會古代不同民族繪畫形式上的差異及其與現(xiàn)實生活、宗教，審美觀念的聯(lián)系。
二、教法。
講授、演示、討論。
三、教具、課件。
四、教學過程。
(一)導入。
在漫長的歷史長河中，無論是東方還是西方，都留下了大量精美絕倫的藝術珍品。當我們徜徉在藝術長河中的時候，常常會被他們所傾倒。這些藝術珍品，是人類智慧的結晶，是歷史的見證，它們陶冶著一代又一代人的情操，直到今天，仍然繼續(xù)帶給我們無比的享受。
今天，我們就來欣賞一部分外國古代繪畫精品。
教師活動：展示圖片，《三樂女》《草地上的圣母》《拉斐爾自畫像》等，并作引導語導入新課。
學生活動：聽講，欣賞外國古代繪畫作品，感受藝術之美，產(chǎn)生認識和欣賞的強烈動機，從而進入良好的學習準備狀態(tài)。
(二)人類早期的繪畫。
人類繪畫的歷史可以追溯到舊石器時代晚期，19世紀在歐洲南部發(fā)現(xiàn)的原始洞窟壁畫，是人類早期繪畫的杰出代表。大約產(chǎn)生于一萬五千年至兩萬年前的原始洞窟壁畫主要描繪的是野牛、野馬、長毛象、馴鹿等形體巨大且行動迅速的動物，形象寫實、生動概括、特征突出，體現(xiàn)了原始狩獵時代人類對動物的細致觀察和準確地表現(xiàn)。
西班牙的阿爾塔米拉與法國的拉斯科洞窟壁畫，突出表現(xiàn)了人類早期的繪畫水平。
教師活動：展示洞窟壁畫，
提出問題：a、請同學們欣賞并辨認出畫面中是哪種動物?b、它們在表現(xiàn)上有什么特點?
學生活動：從畫中辨認動物形象，欣賞古人的繪畫特點并回答老師提出的問題。
總結出：人類早期繪畫產(chǎn)生的年代，代表作品。
(三)古代埃及繪畫。
古埃及繪畫以附著于墓室墻體的壁畫代表，與浮雕具有相同的藝術特征，表現(xiàn)內(nèi)容主要為塵世生活和冥間“樂土”。追求來世和永生。繪畫中的人物形象遵循古老而奇特的法則：人物的臉部為正側面，眼睛為正面，胸部為正面，下肢為正側面，畫面中人物比例大小與其身份地位高低成正比。
古埃及繪畫表現(xiàn)的'是古埃及人觀念中的事物形態(tài)，而不是視覺中物象的真實面貌，
同時古代各民族在藝術上的交流與融合，學生也應當有所認識。
教師活動：1、多媒體課件展示《三個樂女》及《宴樂圖》。
學生活動：欣賞討論并總結古代埃及繪畫的古老法則以及古代兩河，愛琴海等地區(qū)的繪畫與古埃及壁畫的聯(lián)系。
師生共同總結出a、古代埃及繪畫的古老法則，代表形式。從而得出古埃及繪畫所表現(xiàn)的是意中之象，而非視中之象。而這種古老的法則的數(shù)千年的沿用，最終形成了獨特而永恒的魅力。b、古代埃及繪畫與兩河，愛琴海等地區(qū)的繪畫在表現(xiàn)形式上存在相近的特征，體現(xiàn)出古代各民族在藝術上的相互交流與融合。
(四)在世界繪畫史上占有重要地位的歐洲繪畫，分四部分講解。
1、早在公元前6世紀，古希臘繪畫已經(jīng)到達到了較高的水平，只是傳世的較少。歐洲中世紀繪畫主要是為基督教服務。
文藝復興時期各類藝術空前發(fā)展奉希臘古典主義藝術為典范，崇尚科學、努力探索自然與生命的奧秘，將透視學解剖學等原理應用于繪畫。當時，涌現(xiàn)出一大批卓有建樹的繪畫大師。
學生活動：觀察欣賞展示圖片。
2、歐洲繪畫在經(jīng)歷了文藝復興時代的輝煌之后，藝術家們不斷探索，在優(yōu)化題材的拓展和技藝的我那扇等方面做出了不懈的努力。17世紀佛蘭德斯、荷蘭、西班牙繪畫成就卓著。這一時期的宗教畫、歷史畫、風俗畫、風景畫、靜物畫，都得到了較大的發(fā)展。
代表：魯本斯、哈爾斯、倫勃朗、委拉斯凱茲。
學生活動：欣賞圖畫加深對魯本斯、哈爾斯、倫勃朗、委拉斯凱茲的關注。
3、17、18實際的歐洲畫壇上，西班牙繪畫大放光彩代表人物有：委拉斯凱茲和哥雅。
教師活動：多媒體展示《紡織女》《185月3日的槍殺》提示學生觀察欣賞討論兩幅畫的藝術特點。
學生活動：觀察欣賞思考問題并踴躍回答問題。
4、18世紀末、19世紀歐洲畫壇流派紛呈，名家輩出，法國畫家最為令人矚目，新古典主義，浪漫主義，現(xiàn)實主義，印象主義畫派各領風騷，名家名作，蔚為大觀。
教師活動：a多媒體展示圖片《自由引導人民》《三等車廂》b、提出問題：分析德拉克洛瓦的《自由引導人民》和杜米埃的《三等車廂》分析比較說明浪漫主義與現(xiàn)實主義繪畫的差異。c、多媒體展示圖片《馬拉之死》《泉》《印象日出》《草地上的午餐》講解知識點讓學生領略19世紀法國繪畫的不同風貌。
學生活動：a伴隨圖片展示欣賞法國繪畫大師的作品。b完成相關問題。
師生共同總結：
(五)其它地區(qū)的繪畫。
在世界繪畫藝術的百花園中，印度的佛教石窟壁畫、日本的浮世繪版畫，波斯的細密畫等也都具有鮮明的藝術特色，散發(fā)出奇異的芬芳。
教師活動：多媒體展示圖片《持蓮花菩薩》《三美人圖》使學生了解東西方繪畫的基本面貌和不同的民族特色。
學生活動：伴隨圖片展示標記知識點。
(六)回顧總結：這節(jié)課我們欣賞和比較、分析了外國古代繪畫重要作品及其風格、特點和時代特征，認識到外國古代繪畫的豐富性。人類早期的原始巖畫到古埃及繪畫，再到成就輝煌的歐洲繪畫。說明了歐洲繪畫在世界繪畫史上占有舉足輕重的重要地位。下節(jié)課我們將要學習中國古代陵墓雕塑和宗教雕塑，請同學們提前預習。
今天說課的課題是人美版高中課程標準實驗教科書——《美術鑒賞》第_____課《 》。（同時在黑板上板書課題）本節(jié)是在學習了之后編排的。通過本節(jié)課的學習，既可以對的知識,進一步鞏固和深化，又可以為后面學習打下基礎，所以是本章的重要內(nèi)容。
此外，《 》的知識與我們?nèi)粘Ｉ睢⑸a(chǎn)、科學研究有著密切的聯(lián)系，因此學習這部分有著廣泛的現(xiàn)實意義。本節(jié)的特點之一是：；特點之二是：。
2、根據(jù)《教學大綱》,的要求和學生已有的知識基礎和認知能力，確定以下教學目標：
3、教學的重點和難點：
（1）教學重點：
（2）教學難點：
基于上面的教材分析，我根據(jù)自己對研究性學習“啟發(fā)式”教學模式和新課程改革的理論認識，結合本校學生實際，主要突出了幾個方面：
創(chuàng)設問題情景，充分調動學生求知欲，并以此來激發(fā)學生的探究心理。
運用啟發(fā)式教學方法，就是把教和學的各種方法綜合起來統(tǒng)一組織運用于教學過程，以求獲得最佳效果。另外還注意獲得和交換信息渠道的綜合、教學手段的綜合和課堂內(nèi)外的綜合。并且在整個教學設計盡量做到注意學生的心理特點和認知規(guī)律，觸發(fā)學生的思維，使教學過程真正成為學生的學習過程，以思維教學代替單純的記憶教學。
注重滲透數(shù)學思考方法（聯(lián)想法、類比法、數(shù)形結合等一般科學方法）。讓學生在探索學習知識的過程中，領會常見數(shù)學思想方法，培養(yǎng)學生的探索能力和創(chuàng)造性素質。
四是注意在探究問題時留給學生充分的時間，以利于開放學生的思維。當然這就應在處理教學內(nèi)容時能夠做到葉老師所說“教就是為了不教”。
學生學習的過程實際上就是學生主動獲取、整理、貯存、運用知識和獲得學習能力的過程，因此，我覺得在教學中，指導學生學習時，應盡量避免單純地、直露地向學生灌輸某種學習方法。有效的能被學生接受的學法指導應是滲透在教學過程中進行的，是通過優(yōu)化教學程序來增強學法指導的目的性和實效性。在本節(jié)課的教學中主要滲透以下幾個方面的學法指導。
1、培養(yǎng)學生學會通過自學、觀察、實驗等方法獲取相關知識，使學生在探索研究過程中分析、歸納、推理能力得到提高。
本節(jié)教師通過列舉具體事例來進行分析，歸納出，并依
據(jù)此知識與具體事例結合、推導出，這正是一個分析和推理的全過程。
2、讓學生親自經(jīng)歷運用科學方法探索的過程。
主要是努力創(chuàng)設應用科學方法探索、解決問題情境，讓學生在探索中體會科學方法，如在講授時，可通過演示，創(chuàng)設探索規(guī)律的情境，引導學生以可靠的事實為基礎，經(jīng)過抽象思維揭示內(nèi)在規(guī)律，從而使學生領悟到把可靠的事實和深刻的理論思維結合起來的特點。
分析；老師要給學生多點撥、多啟發(fā)、多激勵，不斷地尋找學生思維和操作上的閃光點，及時總結和推廣。
4、在指導學生解決問題時，引導學生通過比較、猜測、嘗試、質疑、發(fā)現(xiàn)等探究環(huán)節(jié)選擇合適的概念、規(guī)律和解決問題方法，從而克服思維定勢的消極影響，促進知識的正向遷移。如教師引導學生對比中，蘊含的本質差異，從而擺脫知識遷移的負面影響。這樣，既有利于學生養(yǎng)成認真分析過程、善于比較的好習慣，又有利于培養(yǎng)學生通過現(xiàn)象發(fā)掘知識內(nèi)在本質的能力。
教師創(chuàng)設問題情景（創(chuàng)設情景：
a、教師演示實驗。b、使用多媒體模擬一些比較有趣、與生活實踐比較有關的事例。c、講述數(shù)學科學史上的有關情況。）激發(fā)學生的探究欲望，引導學生提出接下去要研究的問題。
1、針對上面提出的問題，設計學生動手實踐，
讓學生通過動手探索有關的知識，并引導學生進行交流、討論得出新知，并進一步提出下面的問題。
2、組織學生進行新問題的實驗方法設計—這時在設計上最好是有對比性、數(shù)學方法性的設計實驗，指導學生實驗、通過多媒體的輔助，顯示學生的實驗數(shù)據(jù)，模擬強化出實驗情況，由學生分析比較，歸納總結出知識的結構。
1、課堂反饋，遷移知識（最好遷移到與生活有關的例子）。讓學生分析有關的 問題，實現(xiàn)知識的升華、實現(xiàn)學生的再次創(chuàng)新。
2、課后反饋，延續(xù)創(chuàng)新。通過課后練習，學生互改作業(yè)，課后研實驗，實現(xiàn)課堂內(nèi)外的綜合，實現(xiàn)創(chuàng)新精神的延續(xù)。
在教學中我把黑板分為三部分，把知識要點寫在左側，中間知識推導過程，右邊實例應用。
基礎，以能力、方法為主線，有計劃培養(yǎng)學生的自學能力、觀察和實踐能力、思維能力、應用知識解決實際問題的能力和創(chuàng)造能力為指導思想。并且能從各種實際出發(fā)，充分利用各種教學手段來激發(fā)學生的學習興趣，體現(xiàn)了對學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。
我的說課完畢，謝謝各位老師，大家辛苦了！
教材分析：
本課是中國美術鑒賞部分第六課內(nèi)容中國古代園林的欣賞。中國園林在世界園林藝術中具有鮮明的個性和藝術成就而獨樹一幟。教學內(nèi)容是中國園林的起源、發(fā)展；中國古代園林的的分類：皇家園林、私家園林、寺觀園林；結合古人造園的思想（天人合一的哲學思想）和原則（雖由人作-宛自天開）具體介紹具有代表性的幾類園林形式頤和園、拙政園、水繪園等，啟發(fā)學生體會中國古代園林的特點和優(yōu)點，激發(fā)學生保護園林藝術。
教學目標：
1、知識與技能：
（1）了解中國古代園林的種類、特點及代表作品。
（2）結合實例了解中國古代造園藝術的思想和原則。
2、過程與方法：
通過四個活動來完成本節(jié)課。通過中國園林的概況了解，拓寬學生的知識面為下面賞析活動打基礎；拙政園的賞析讓學生掌握一些賞析的方法；頤和園與凡爾賽宮的對比，突顯古代造園精神；如皋水繪園的描繪使學生感情的得到升華。
3、情感態(tài)度與價值觀：
通過我國古代園林藝術的學習，培養(yǎng)學生民族自豪感，激發(fā)他們的愛國之情以及保護園林遺產(chǎn)的責任感。
教學重點：
通過幾個經(jīng)典性的園林了解中國古代園林藝術的構成要素，自然環(huán)境及人工環(huán)境的山水、建筑物及特殊的文人內(nèi)涵、園林內(nèi)的樹木花卉、園外的景觀-------。是如何達到人與自然地和諧，"雖由人作，宛自天開"。
教學難點：
結合具體事例啟發(fā)學生愛護園林遺產(chǎn)。
學情分析：
前面一段時間鑒賞課的學習，特別是前面一課《皇權的象征--故宮建筑群與天壇》讓學生已經(jīng)具備了一定的分析、歸納、判斷的能力和鑒賞園林藝術作品的能力。但是農(nóng)村高中的學生由于外出旅游觀光的機會少，知識面狹窄，所以學生課前要預習及收集相關古代園林的知識和圖片。
另外以豐富多樣的教學形式，吸引學生，以學生為主體，教師為引導者，激發(fā)學生興趣，培養(yǎng)他們創(chuàng)新意識，主動參與探究學習。
教學準備。
教師制作多媒體課件《宛自天開--古代園林藝術》。
學生帶課本以及課前準備的資料。
教學過程設計。
一、引入階段（媒體短片欣賞）。
中國建筑，具有悠久的歷史傳統(tǒng)和光輝的成就?，F(xiàn)存的技術高超、藝術精湛、風格獨特的建筑，在世界建筑史上自成系統(tǒng)，獨樹一幟，是我國古代燦爛文化的重要組成部分。它們象一部部石刻的史書，讓我們重溫著祖國的歷史文化，激發(fā)起我們的愛國熱情和民族自信心，同時它也是一種可供人觀賞的藝術，給人以美的享受。前一節(jié)課我們共同學習過以木結構為主要特色的體現(xiàn)民族文化精神的中國古代建筑，故宮，天壇-------。今天我們同樣學習我國古代建筑藝術遺產(chǎn)中的一顆明珠--中國古代園林藝術。
【設計意圖】通過幻燈片的欣賞讓學生了解中國建筑藝術的博大精深。加深回顧上一課學習的內(nèi)容，初步感受中國古代園林藝術的特點，為了解欣賞中國古代園林藝術打下基礎，激發(fā)學生對園林藝術的興趣。
二、發(fā)展階段。
活動一（了解思考）：中國園林的概況（幻燈片放映并講解）。
園林的歷史：
中國園林最早見于史籍記載的是西周的靈囿，魏晉南北朝時期，文人士大夫等追求自然情趣的私家園林，到明清兩代成為造園的高峰時期，清代乾隆嘉慶年間是造園的鼎盛時期，至今已有三千年的歷史。
造園藝術的原則：
中國古典園林的園景上主要是模仿自然，即用人工的力量來塑造自然的景色，達到"雖有人作，宛自天開"的藝術境界。所以，園林中除大量的建筑物外，還要鑿池開山，栽花種樹，用人工仿照自然山水風景，或利用古代山水畫為藍本，參以詩詞的情調，構成許多如詩如畫的景色。這與"天人合一"的哲學思想是一致的。老子提出要道法自然，莊子曾說："山林歟，皋壤歟，使我欣欣然而樂歟。"而作為儒學始祖的孔子則把這種熱愛升華到把山水比作人的品德的境界。所以，中國古典園林是建筑、山池、園藝、繪畫、雕刻以至詩文等多種藝術的綜合體。
園林的分類：
皇家園林：圓明園、頤和園、承德避暑山莊-------。
私家園林：拙政園、留園、網(wǎng)師園、個園、寄暢園、豫園-------。
寺觀園林:。
【設計意圖】通過圖片及文字的講解，拓寬學生的知識面，使學生加深對園林的一些基本概念的理解，為接下來具體分析園林藝術做準備。
活動二（感受體驗）欣賞私家園林拙政園。
問題：拙政園的布局設計中是如何體現(xiàn)中國古代的造園的理念和精神的？（學生討論分析）。
教師總結：拙政園是我國"四大名園"之一，是蘇州古典園林建筑中最大的一個園林。主要以水景為主，富于自然情趣。在布局上非?；顫姡７伦匀坏?自然式"的布局。該園的水面積占全園面積的五分之三，亭榭樓閣，造型輕盈活潑，浮廊緊貼在水面的浮廊倚墻起伏而行，猶如游龍戲水，浮在水面。園景模仿自然，以人工的力量創(chuàng)造自然的景色，被譽為"天下園林之母"。達到"雖由人作，宛自天開"，體現(xiàn)了中國古人尊重自然并與自然相親近的"天人合一"觀念。
活動三（探索分析）：欣賞中國古代皇家園林"頤和園"。
結合教材及學生收集的資料請一位學生介紹一下頤和園，包括頤和園的歷史、景點的布局設計、標志性的建筑、特色景點等。
帶著問題欣賞西方園林"凡爾賽宮"：
學生：它們的共同點是它們都屬于皇家園林，但是風格上不一樣。凡爾賽宮的設計上很規(guī)則，很有現(xiàn)代感。頤和園給人的感覺很隨意，與自然融合，體現(xiàn)"天人合一的哲學思想。
教師總結：古代建筑藝術是審美價值和倫理價值的統(tǒng)一，頤和園與凡爾賽宮同屬于皇家園林，在園林設計上共有的特點是大型建筑物布局嚴謹，體現(xiàn)了等級制度，具有宮廷氣概。但是它們又表現(xiàn)出不同的審美觀念和思想觀念。頤和園把建筑通過巧妙地組合與地形和山石樹木互相配合，創(chuàng)造一種富麗堂皇而富于變化的藝術風格。突顯我國古代造園原則"雖由人作，宛自天開"以及"天人合一"的哲學思想。凡爾賽宮是以中軸線對稱、均勻、規(guī)整式的園林布局手法。造園風格被稱作"勒諾特式"或"路易十四式"凡爾賽宮宏偉壯麗的外觀和嚴格規(guī)則化的園林設計是法國封建專制統(tǒng)治鼎盛時期文化上的古典主義思想所產(chǎn)生的結果，幾百年來歐洲皇家園林幾乎都遵循了它的設計思想。
【設計意圖】通過前面的拙政園的賞析，讓學生進行自主探究分析頤和園，體現(xiàn)以學生為主體的學習。然后再通過頤和園與凡爾賽宮不同園林的比較，使學生更能清晰地體會中國古代的造園精神，激發(fā)學生的愛國情感。
活動四（課堂拓展）憶水繪園。
伴隨著輕音樂向學生展示如皋水繪園的美景。
水繪園位于如皋縣城東北隅，始建于明朝萬歷年間。水繪園是蘇北平原上一顆璀燦的明珠。水繪園以水為貴、倒影為佳，既秀且雅；而其以園言志，以園為憶、并融詩、文、琴、棋、書、畫、博古，曲藝等于一園的特色，又足以說明它原來是一座饒有書卷氣的"文人園"。
通過幻燈片展示再結合同學們自己對水繪園的記憶描繪出你心中水繪園的景象。
【設計意圖】作為如皋的名園水繪園，學生基本上都游玩過。通過憶水繪園環(huán)節(jié)，從學生熟悉的事物出發(fā)，引發(fā)學生興趣，活躍課堂氛圍，同時還提高了學生的動手表達能力，增強保護園林的情感。
中國古代園林藝術是審美價值與政治倫理價值的統(tǒng)一。園林藝術植根于深厚的傳統(tǒng)文化，表現(xiàn)出鮮明的人文主義精神?？傮w性、綜合性很強。
它是中國文化遺產(chǎn)中的一顆明珠。現(xiàn)存的技術高超、藝術精湛、風格獨特的園林建筑，在世界園林史上自成系統(tǒng)，獨樹一幟，是我國古代燦爛文化的重要組成部分。它們象一部部石刻的史書，讓我們重溫祖國的歷史文化，激發(fā)起我們的愛國熱情和民族自信心。
四、評價方式。
縱向評價，采用教師評價、學生互評和自我評價的綜合評價方式對學生在課堂上的表現(xiàn)進行全方位評價。
橫向評價，注意過程性評價和結果性評價相結合。公平公正地評價每一個學生，用發(fā)展的眼光看待學生，尋找發(fā)現(xiàn)他們身上的閃光點。
五、教學反思。
整個教學流程的安排是以四個活動（了解思考-感受體驗-探索分析-課堂拓展）為主線，思路清晰，節(jié)奏緊湊?？紤]到學生的接受能力和興趣，控制好知識的深淺度，合理地利用課堂開創(chuàng)豐富多彩的藝術活動，使學生既有興趣學習又激發(fā)學生的探究欲望，目的在于提高學生的藝術素養(yǎng)。讓每個學生感受到世界的美好，體會到身邊有很多美的東西存在。
合理利用評價方式，鼓勵學生學習，幫助他們拓展思維，放飛思想。
我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第1課《培養(yǎng)審美的眼睛》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導、教學手段和教學過程五個方面加以闡述。
(一)教學目標。
本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養(yǎng)學生“審美的眼睛”。
(二)重點：
培養(yǎng)學生審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。
(三)難點。
如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。
(四)內(nèi)容結構。
本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術鑒賞，第三部分為美術作品的分門別類，第四部分是美術鑒賞的意義。
本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關的作品采用演示法。
記錄、觀察、理解、記憶。
多媒體課件。
1、導入：隨著社會的進步和經(jīng)濟的發(fā)展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數(shù)量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現(xiàn)方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內(nèi)心產(chǎn)生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產(chǎn)生，都涉及到了美術的鑒賞問題。
提出問題：a、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什么?
b以上有你感到厭惡或不解的作品嗎?為什么?
c你能說說其中有關作品的表現(xiàn)有哪些獨到之處嗎?
學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。
教師點評：大家對美術作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術鑒賞的問題。
那么什么是美術鑒賞，美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑒賞的意義是什么?
下面我們就來學習。
2、什么是美術鑒賞?
基本內(nèi)容：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關。然后從具體的美術作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術鑒賞及其對象、過程、目的和本質特征等。
通過對徐悲鴻的'《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關知識的查證，得出他們的內(nèi)涵是不同的。所以美術鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。
美術作品的直觀和相關知識是美術鑒賞的基礎，這就要求鑒賞者必須首先具備美術的基本知識，識別美術的基本類型和一般表現(xiàn)方法，然后才能進行實質的鑒賞活動。
那么美術作品有哪些類型呢?這就涉及到了美術作品是如何分門別類的問題。
(2)、提出問題：a、看到天安門我們聯(lián)想到什么?(提示：造型的、歷史的、情感的)。
b、《搗練圖》和《拾穗者》兩幅作品有什么區(qū)別?(提示：畫種、服裝、國家、貧富、)。
c、《奔馬》《太白行吟圖》《根扎南國》都是中國畫嗎?
(3)、根據(jù)學生的回答，總結有關理論和觀點。
學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。
3、美術作品是如何分門別類的?
總體而言，美術作品都被歸為空間藝術的范疇，在這下面，美術根據(jù)其藝術門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。
在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內(nèi)容等分別作更細致的劃分。
依照美術作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現(xiàn)為主的“具象藝術”，以寫意性主觀表現(xiàn)為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現(xiàn)為主的“抽象藝術”。
教師活動：(1)根據(jù)以上分類，分別展示課本相關圖片，
提出問題：a、各個圖片分別代表哪種藝術門類?(老師給予引導。)。
b、你還發(fā)現(xiàn)你生活中還有那些美術作品，它們屬于以上那種藝術門類?
學生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。
4、美術鑒賞的意義。
以上我們學習了美術鑒賞的概念和美術作品的分類，那么我們?yōu)槭裁匆獙W習美術鑒賞呢?主要是美術作為上層建筑，是社會存在的產(chǎn)物，具有三個方面的社會功能，即：
教育功能：美術作品的題材所表現(xiàn)出來的內(nèi)容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染與影響，以培養(yǎng)人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我判斷上的積極的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。
審美功能：培養(yǎng)人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力。
學生活動：帶著問題思考并回答問題。
總結：人的審美能力是與其知識和道德相聯(lián)系的直覺能力，只有經(jīng)過不斷的訓練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能達到像德國哲學家海德格爾所說的那樣，在世界上“詩意的棲居”
5、總結回顧：
這節(jié)課，我們學習了美術美術鑒賞的概念、美術作品是如何分門別類的以及美術鑒賞的意義等，使我們從宏觀上認識了美術以及美術鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學習相關的知識打下了基礎。
6、板書設計：
就是運用我們的視覺感知、視覺經(jīng)驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯(lián)想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。
二、美術作品是如何分門別類的?
繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。
教育功能：美術作品的題材所表現(xiàn)出來的內(nèi)容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染與影響，以培養(yǎng)人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我判斷上的積極的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。
審美功能：培養(yǎng)人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力。
本課承接第一課內(nèi)容什么是美術作品及美術作品的價值，分析了美術作品的“圖像”。對于圖像的理解，應該和其他教材中所提到的美術作品的“藝術形象”，或有關論著中提到的美術的“形”，是一個概念。本課使用“圖像”這個概念，其實更加強調了美術的本質——可視的圖像?！懊佬g教育的價值系統(tǒng)是建立在美術的基礎要素之上的，是這種基礎要素在教育的實施過程——感知、欣賞、創(chuàng)造中得以發(fā)揮的結果……音樂教育圍繞樂音進行的，語文教育是圍繞文字和語言進行的，同樣，美術教育是圍繞形進行的。（《美術及其教育》p．185，湖南美術出版社）。”美術的分類可以從材料分為國油版雕、電腦美術等等，按照地域分為西方的東方的等等，但是最為本質的分類還是從圖像本身，這一分類的結果就使美術分成了具象美術、意象美術和抽象美術。
本課教材要點分析如下表：
類別怎樣理解怎樣鑒賞作品范本（教材資源拓展）。
基本概念關鍵詞。
具象對應于客觀物象，與客觀物象刻畫的細微，物象的比例大小、空間表現(xiàn)符合眼睛看到的真實真實，象要關注藝術家要表現(xiàn)的典型人物、描繪的典型事件（情節(jié)），敘述什么事情，記錄什么內(nèi)容《重屏會棋圖》《貴婦人》《劉胡蘭就義》（也可以適當引入學生熟悉的作品如寫實的素描作品等，便于對概念的理解）。
意象藝術家把現(xiàn)實世界進行了情感化主觀化處理，突破人們的視覺經(jīng)驗，拓展我們的視覺范圍，豐富人們的審美經(jīng)驗主觀，夸張變形、重組、打破常規(guī)的色彩關系比例關系、虛幻了解藝術家的背景，解讀作品表達的情感《狐貍的游戲》《李白行吟圖》《荷石水禽圖》《圣維克多火山》《生日》（為了增加樂趣，可以讓學生畫卡通漫畫、老師根據(jù)時間關系演示水墨花鳥畫等）。
康定斯基作品、蒙德里安作品等（可以活用教材，從中找到此類作品如p51，可以多方面補充教學資源）。
教學中注意新課程理念的貫徹．注意培養(yǎng)學生的主動性探究性和創(chuàng)造性，同時不失去美術本身的審美特性，使學生身心得到陶養(yǎng)。為此，我將采用培養(yǎng)反思力的方法，盡最大的努力調動學生的主動性；關注學生的反應，重視感受與體驗，積極輔導，使學生養(yǎng)成勤于動手動腦的習慣；力求通過教學使每個學生在都能得到新的體驗與認識，得到提高。
通過預想教學效果，爭取最大限度實現(xiàn)教學目標，重視教學的實際效果，把問題考慮在先。至于是否能達到預期目標或者目標設置是否合理，則需要課后通過返觀課堂教學、觀察學生作業(yè)等活動，深入的反思研究。
能夠感知圖像中的具象意象和抽象并為之分類；能說出三種形態(tài)圖像的特點；會運用觀察體驗，與同學討論交流、查閱資料等手段達到理解具象意象和抽象藝術的`目的；能體會到不同圖像形態(tài)的形式美感等藝術趣味、有探究和參與學習討論的熱情。
圖像三種形態(tài)的分類及其特點。三類形態(tài)欣賞的要點。
對意象藝術的判斷，對抽象藝術的理解。
啟發(fā)誘導，講授，練習實踐。
觀察感受，討論交流，比較與歸納，練習體驗，
多媒體課件、資料庫、實物掛圖、范畫演示用具。
分類表，繪畫紙，自我評價表（如果每一課都這樣做，集中在一個圖畫本上，不但操作非常方便，而且可以積累成一個學習檔案。有利于收集作品、收集自己的學習成果，隨時反思評價自己的學習效果，也可以使老師和家長了解自己的學習情況，還可以與同學交流）。
環(huán)節(jié)內(nèi)容教師活動學生活動設計意圖。
導入選擇1、心理誘導。
選擇2、直接導入，“人是愛分類的動物”————貢布里希語。
選擇3、練習導入：畫一個自畫像或者熟悉的物品或者拿手的形象。
選擇4：機動講授動手活動營造生動有趣的課堂氛圍，使學生“進入狀態(tài)”
過程列出三組作品，讓學生觀察感受，欣賞。
對三組作品的分類，由易到難。展示作品，提出問題：這些作品哪些可以相互歸類？歸類的理由是什么？觀看，分析，判斷，討論，回答．學生可以自由回答，也可以由老師“點將”式回答，或者由學生小組推薦代表回答。引發(fā)學生的反應。美術作品不是時間藝術，所以可以同時展開，學生從自己的認識和經(jīng)驗出發(fā)來判斷。
具象意象抽象藝術的特點是什么？
向老師或同學質疑問難。探究問題，思考的遞進，解決問題，發(fā)展能力。
體驗與創(chuàng)造選擇其中之一練習，1、用抽象的線條表現(xiàn)p6三件作品給你的感受．。
2、畫一幅畫，自己分類并說明意圖。
體驗創(chuàng)造的快樂，審美的愉悅，動手可以消除單純思考觀看的單調乏味。激發(fā)學習美術的熱情。
反思。
小結回顧重點難點反思自己的學習成果概括總結整個教學活動。
本課所期望的學生達到的能力目標：
能力遞進目標（這四個目標也是相互關聯(lián)的四個教學環(huán)節(jié)abcd。
（需要得到老師更多的幫助）。
一分類：基礎知識和能力。
二深入探究與提高。
能說出具象、意象。
和抽象圖像的特點能在同類作品橫向比較或不同類作品縱向比較，歸較完整的答案表達的較準確不太準確，不能表達準確或跑題。
三創(chuàng)造性體驗。
四能反思和評價自己的得失能找出自己的優(yōu)勢和欠缺。
通過學生作業(yè)和課堂學習記錄來進行評價，以便了解學生的學習情況，跟蹤輔導，因材施教。并以此反思自己的教學過程。
1《宗教壁畫》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第四課第二個課題。在此之前，學生已經(jīng)學習了美術鑒賞的知識和方法，這位本課題的學習起到鋪墊作用。另外學好這個課題為學好以后的《古代雕塑》打好理論基礎，在教材中起到承上起下的作用。因此本課題在《美術鑒賞》中具有不可忽視的作用。
2.根據(jù)本教材的結構和內(nèi)容分析，結合著高中年級學生的認知結構及其心理特征，我制定了以下教學目標：
知識目標：了解中國古代宗教壁畫的豐富內(nèi)容，文化意義與價值。
能力目標：通過鑒賞典型作品培養(yǎng)學生的審美能力，樹立正確的審美觀點達。
情感目標：開闊眼界、拓展思維、陶冶情操。樹立正確的人生觀，價值觀。
3.本著美術鑒賞的新課程標準，在吃透教材的基礎上，我確立了以下的教學重點和難點：
教學重點：講清楚佛教石窟寺壁畫各種題材，體現(xiàn)的宗教意義。重點的依據(jù)：只有掌握了這一點才更客觀欣賞評價現(xiàn)代雕塑。
教學難點：對宗教壁畫的理解。以佛教為主難點的依據(jù)：學生也沒有這方面的知識。
為了講清教材的重.難點，使學生能過達到本課題設定的教學目標，我再從教法和學法上談談：
我們都知道《宗教壁畫》是一門培養(yǎng)人的鑒賞能力的一門課程。因此，在教學過程中，不僅要讓學生欣賞作品，還要讓學生運用已學的鑒賞方法討論評價宗教作品。
考慮到高中年級學生不重視美術的現(xiàn)狀，我主要采取學生活動的教學方法。激起學生對宗教壁畫的興趣，讓學生真正參與活動，在活動中得到認識和體驗，產(chǎn)生實踐的愿望。
當然教師本身也是非常重要的教學資源，教師本人應該通過課堂教學感染和激勵學生，充分調動學生參與活動的積極性，激發(fā)學生的求知欲，并能夠運用知識欣賞評價宗教壁畫藝術。培養(yǎng)學生以理論聯(lián)系實踐的能力。從而達到最佳的教學效果。同時也體現(xiàn)了課改的精神。
基于本課題的特點：我采用以下教學方法：
1直觀演示法：運用ppt.圖片等手段進行直觀演示，激發(fā)學生學習的興趣，活躍課堂氣氛，促進學生對知識的掌握。
2講授法：結合多媒體教學，運用講解的方式，介紹敦煌壁畫與永樂宮壁畫，教授欣賞墓室壁畫藝術的方法并給學生做個示范。這能夠使學生學習基礎性的知識和技能，明確的學習目的。讓學生更好欣賞評價宗教壁畫藝術，培養(yǎng)他們的鑒賞能力。
3集體討論法：運用問答式，師生交談法等方法。組織學生進行集體或分組討論，促使學生在學習中解決問題，培養(yǎng)學生的團結合作精神。
由于本課題與作品的欣賞密切相關，學生已具備了直觀感受，可以讓學生閱讀課本并欣賞宗教壁畫圖片。在教師的指導下，進行討論，得出正確的結論，這樣有利于調動學生的積極思考的能力，培養(yǎng)發(fā)揮學生的主體作用。讓學生對本課題知識的認知更清晰.更深刻。
我們常說："現(xiàn)代的文盲不是不懂字的人，而是沒有掌握學習方法的人"，因而，我在教學過程中特別重視學法的指導。讓學生從機械的接受學習向思考學習轉變，從學會向會學轉變，成為真正的學習的主人。這節(jié)課指導學生的學習方法與培養(yǎng)學生能力方面主要采取以下方法：思考評價法.分析歸納法.自主探究法.總結反思法。
1導入新課：（2-3分鐘）我首先會帶領學生回顧一下舊知識，引出新知識，溫故而知新。導入新課主要我會提出"世界上有多少宗教，你對敦煌壁畫了解多少？"這一問題。這是開放性題目，應該對學生沒有難度。我預見學生會給出"佛教.基督教等。場面恢弘，色彩絢麗等似回答。這樣可以激起學生的學習興趣，調動學生的積極性。
2我會花費35分鐘的時間講授新課，在講授新課過程中，我突出教材的重點，明了分析教材的難點。還根據(jù)教材特點，學生的實際.教師的特長，以及學校設備情況，我選擇了多媒體教學手段吸引學生注意力，將抽象知識具體化，枯燥知識生動化，激起學生的學習興趣。另外結合講授法，講授敦煌和永樂宮壁畫的作用以及藝術價值。幫助學生對墓室壁畫的理解欣賞。還重視教材中的`疑問，適當以題目進行引申，討論。如畫像石與畫像磚的區(qū)別等問題。這有利于學生知識的串聯(lián)積累加工，從而達到舉一反三的效果。
3課堂小結大概花（2-3分鐘)我會扼要簡潔的總結一下宗教壁畫的代表性壁畫以及藝術特點。這樣可以使學生更深刻的理解墓室壁畫在實際生活中的應用，并且逐漸培養(yǎng)學生具有良好的個性。
5布置作業(yè)。針對高中年級學生素質的差異，我進行分層訓練，加強理論聯(lián)系實踐。
課堂作業(yè)是選擇一副你喜歡的壁畫進行賞析？
首先根據(jù)新課程標準要求.知識的跨度.學生的認知水平，我對教材內(nèi)容有增無減。
其次對于教材策略的選用，由于學生具有一定的欣賞能力，但缺乏宗教壁畫的歷史文化背景知識。因此我運用組織學生活動，進一步加強他們理論聯(lián)系實踐的能力，在實踐中融入自己的情感態(tài)度價值觀，從而有助于實現(xiàn)知情意行的統(tǒng)一。
還有我組織學生探究知識形成新的知識，從學生的能力入手，運用示范法，使在學生自主探索.合作交流過程中，發(fā)現(xiàn)問題，分析問題，解決問題。這樣有利于發(fā)展他們的創(chuàng)新思維能力，促進學生全面發(fā)展。
以上就是我今天說課我所有內(nèi)容，由于經(jīng)驗不夠，教案準備的不是很詳細全面，希望各位評委老師對我的說課進行批評指正。謝謝！
（一）、開場白：（說課題意介紹、教學形式介紹、自我介紹等）。
（二）色彩平面設計課是高二年級美術特長班高考應試的中心內(nèi)容，也是本章的重點課節(jié)之一。教學內(nèi)容是在表現(xiàn)性色彩和抽象性色彩間學習與研究的思維方式，要從三維空間轉化到二維平面上，從主觀色彩表現(xiàn)至抽象語言，用色彩表現(xiàn)出情感的符號，是藝術審美、藝術品位的培養(yǎng)。導練學生學習設計色彩能力的訓練，是具象與抽象、有彩色與無彩色表現(xiàn)等豐富巧妙的構思表現(xiàn)手法。使其自然色彩經(jīng)過分析概括和提煉成為設計色彩，從整體認識超越自我的隨意想象和色彩的印象效果。擺脫一切寫實強烈的主觀狀態(tài)，舉一反三地思索，集體參與配色練習，共同探討，師生對話互動，明確理解色彩的三屬性及其相互關系，把握理念走出應試教育教學誤區(qū)。為以后的學習設計色彩知識奠定堅實的基礎，并具有廣泛深遠的現(xiàn)實意義。本節(jié)課的特點之一是研究“色彩感覺”，對客觀事物的視覺心理印象，加以象征性的表達結構及其呈現(xiàn)生命節(jié)奏的色彩構圖，助于學生對藝術的高度概括與理念深入理解。特點之二是“色彩的心理”，用簡練概括的教學語言描述色彩給予人的心理影響，分析比較復雜的抽象化現(xiàn)象。特點之三，“色彩的象征性”，給視覺上體現(xiàn)色彩美的內(nèi)涵與審美印象，運用科學有效的方法對學生進行傳授藝術美。特點之四，“平面設計的表現(xiàn)方法，配色步驟與綜合演練”，運用比較的方法協(xié)調色彩間的相互關系，指定領域補充內(nèi)容，形式多樣的綜合實踐。倡導學生找到適合自己的學習方法和探究方式。
（三）、通過課程的實施是以提高學生的設計思維，開闊藝術視野，突出學生實踐，體現(xiàn)學生主體，優(yōu)化課堂教學效率。以“導”“講”“練”“評”并進的教學模式與具體方法，正確理解平面設計色彩的抽象性語言和互應關系，使色彩在形狀、構圖、圖形、風格、樣式等不同的要素中創(chuàng)造出和諧的平衡狀態(tài)。要求學生在課堂內(nèi)領悟、分析、歸納、探究的藝術方法，掌握其本質特色，由淺入深地進行學習色彩關系與配色方法，學會研究問題，從整體素質角度去謀劃課堂教學的有效方法，主動地去激發(fā)，溶合學生“學的意識”。
（四）、如果能抓住色彩語言，色彩的表現(xiàn)形式，色彩的象征性與配色方法，也就把握了平面設計要素與變化規(guī)律。所以在本節(jié)課教學中，要把色彩語言，色彩的表現(xiàn)方法作為教學重點。充分發(fā)揮教師的主導作用，以科學的手法提高學生的設計能力和正確的操作過程。以群體教學與個別幫助為基本形式，開發(fā)學生的藝術潛能，改進教學方法，更新教育觀念，面向教學改革的趨勢探究藝術，發(fā)展藝術。
高二年級特長生思維能力較單一性，他們習慣表現(xiàn)于寫實性色彩，使學生感到有些困難。因此對設計色彩教學過程中讓學生多量分析、比較、探索、創(chuàng)新等各個環(huán)節(jié)的教學難點。要密切聯(lián)系新舊知識，利用演示和講解來完成范畫，活躍課堂氣氛，把突破難點的過程當成鞏固和加深對舊有知識的理解應用過程。同時培養(yǎng)學生分析能力的過程，從而全面達到預期的教學目的和要求。
（五）、學生學習設計的興趣正在從直觀——因果——概括認識轉化，他們的思維也在從具象轉化為抽象，三維立體轉化為二維平面。所以通過傳授使學生多觀察設計色彩，運用類比引導學生建立立體交叉模式討論平面設計的要素與變化規(guī)律，歸納出設計的根源，讓學生全面理解教材（課程）。于此這節(jié)課可采用綜合運用直觀演示、講授、自學、討論、點評并電教手段多種形式的教學方式。教學中教師要端正教學思想，跨越思維導練，激勵創(chuàng)新意識，優(yōu)化課堂教學基本環(huán)節(jié)，以導練為起點重視教學過程，加強師生間的雙向活動，生生間展開討論。積極樹立起適合未來的藝術時代的多元化、多向量、多層次和高雅美的現(xiàn)代藝術教育設計觀，進而發(fā)展人的全面思維和審美情趣。由于本節(jié)課的內(nèi)容較多，教學容量大，教師要嚴格控制教學進度，順利完成本節(jié)課的教學任務。
（六）、從以上分析，教學中了解到平面設計教學的內(nèi)在因素，并向教師提供一些教學活動方式。滲透設計教學傳授藝術理念，要更加掌握藝術知識技能為中心，培養(yǎng)能力發(fā)展智力為方向，突出重點把握難點，目標明確，層次分明等過程，演示教學把“低能”轉化為“潛能”的一種教學模式。
1導入新課：（組織教學、鞏固知識、引入課程）。
——以創(chuàng)設學習環(huán)境，激發(fā)學習興趣為導入新課的指導思想，列舉生活、實踐、臨摹、寫生、創(chuàng)作、印象主義為例，引導學生觀察歸納他們的共同特征，再說明平面設計表現(xiàn)形式的重要性及現(xiàn)實意義。例如：可以稍加詳細地闡明電腦數(shù)字化設計色彩的優(yōu)勢，將虛擬空間的現(xiàn)實性，復制修改的快捷性，設計制作的方便性等方面，使運用繪圖軟件adobephotoshop來完成藝術作品，引發(fā)出新的視覺形式。即先從最簡單的基本形式開始，再逐步深入了解復雜的表現(xiàn)過程。強化平面設計知識，研究設計基礎，讓學生多觀察、體驗、分析、比較、創(chuàng)新等思維能力，進入新課的軌道。
2新課教學：（板書設計、示范作圖、啟發(fā)談話、組織討論）。
——現(xiàn)代教學論認為，設計課不僅具有傳授藝術知識的功能，而且還有培養(yǎng)能力發(fā)展智力其審美功能。是按照新課程改革要求運用合作、自主、探究的學習方法，引導學生演示操作入手，介紹復雜的技能過程。通過實踐、體驗、創(chuàng)新、民主、開放、以科學的課程理念開發(fā)潛能。增進師生之間的密切聯(lián)系，并發(fā)現(xiàn)問題，提出問題，分析問題，解決問題，創(chuàng)新問題等過程。
了解色彩的三屬性及相互關系、無彩色系和有彩色系表現(xiàn)方法、色彩的感覺、象征、聯(lián)想、調和等相關知識的掌握，不同國家、民族、地域、對色彩的喜愛與禁忌有所不同，對色彩基本上都是按照當?shù)仫L俗習慣來使用的。面對實際把握特征，體現(xiàn)藝術風格。
配色的步驟：
1、根據(jù)配色目的由大色塊處著手（如基色或主色），通過大的色塊確定畫面主要色調的冷暖、明暗、華麗、樸素等氣氛。
2、當畫面大的色調確定后，再根據(jù)配色的目的確定一個適合的主色。
3、決定主色和基色之間的輔助色，使主色與基色之間有一個過渡的色彩，并在對比中達到協(xié)調。
4、決定賓色，這時應該根據(jù)所需營造的畫面效果與布局來考慮色彩的對比，均衡等關系。
5、我們在配色時，注意到色彩的流行性和地域的色彩嗜好的時候，不能被傳統(tǒng)習慣所限制，應該充分發(fā)揮個性，避免使用個人的習慣色，雖然個人常用顏色會令你信心十足，但更要拓展擁色的范圍到不常用的或者不喜歡的顏色，才能達到創(chuàng)新的色彩領域。
6、利用比較的方法，使色彩相互間的關系更加的協(xié)調，并且依照個人美感經(jīng)驗和配色目的等，作細微的調整。
7、最后根據(jù)畫面的需要決定是否使用點綴色。此時，可按教室里每行或每組內(nèi)找一名學生敘述。為了使學生進一步深入了解變化規(guī)律，教師引導學生一起完成設計內(nèi)容，以提高教學效率。
在分析操作過程中，學生的形象思維所面臨問題，一是學生習慣表現(xiàn)于寫實性分析操作，對抽象性分析感到有些困難；二是學生對單一性分析操作時表現(xiàn)效果良好。在引導學生討論問題時，按照作品本身的發(fā)展規(guī)律出發(fā)抓住本質特色，每一步討論有根有據(jù)，使學生分析操作討論問題的能力得以培養(yǎng)和提高。
3常規(guī)練習：（巡回輔導、教師總結為相結合）。
為使學生所學知識掌握的牢固性、穩(wěn)定性、藝術性、并把知識技能遷移到設計之中。此環(huán)節(jié)上進行鞏固和練習。具體做法是先留幾分鐘時間讓學生回顧本節(jié)課中所講解的內(nèi)容。接著做另一個方面的工作：1打開本節(jié)課完成的作品，修改或添加文字及顏色，以便靈活掌握設計風格。讓學生分析討論，師生對話互動，運用自主、合作、探究的學習方法。2學生所設計的作品能分清寫實性與抽象性，并把握色彩變化規(guī)律，使之達到理想的教學效果。
4布置作業(yè)。
為使學生系統(tǒng)全面理解和掌握平面設計原理，要求學生集體配色練習，分析色彩間的秩序和對比關系。選擇不同色調畫面，用色塊剪貼的方法做若干張色彩分解練習。此作業(yè)的目的是通過對現(xiàn)成品的構成要素的運用，培養(yǎng)學生開發(fā)性地利用現(xiàn)成品進行再構成的能力。其次，運用所學知識技能準備一幅抽象性平面設計素材，并預習下節(jié)課內(nèi)容。
(七)、板書：設計版圖的直觀性，全面性和系統(tǒng)性較強，在電腦屏幕上保留的時間較長，對學生視覺的刺激作用明顯。將把虛擬空間設計成有聲有色的版面，虛實相應，色彩豐富的狀態(tài)。教學中新建畫面與打開的素材要按順序疊放靠左，以免影響作畫過程。作畫的顯示比例要大一些，必要時使用縮放工具，用導練的方式進行操作，使之把設計的稿件剪切并粘貼到另一個空文檔中，將某些環(huán)節(jié)留給學生分析作圖，這樣操作時效果較為理想，設計完成之后關閉所有的素材和不必要的畫幅，然后將成功的作品保存或打印輸出即可。
（八）、以上是讓色彩呈現(xiàn)生命（平面設計）一節(jié)課教學認識和對教學過程的設計，從提出問題到圓滿解決，教師通過以講解和演練啟發(fā)，同時引導學生回顧學過的設計知識，靈活運用表現(xiàn)風格。使學生的形象思維能力逐步深化，即要掌握知識也學會感性認識與理性認識的分析與研究方法。
我們已經(jīng)學完了讓色彩呈現(xiàn)生命（平面設計）一節(jié)課，通過設計操作學到了一些設計色彩的特點和表現(xiàn)方法，對客觀事物視覺的心理現(xiàn)象。運用比較分析的方法協(xié)調色彩間的相互關系，指定領域補充內(nèi)容，突出重點，突破難點。從三維立體轉到二維平面的抽象語言，優(yōu)化設計效果，把“低能”轉化為“潛能”，形成一套新穎的藝術設計模式。積累了一些審美知識、技能、經(jīng)驗，同時提高了學生的品德素養(yǎng)。初步具備了設計課程相關素材，雖然講完一節(jié)課程，但對設計的游歷應是剛剛開始，希望同學們的設計知識以理念為開端，在你們的一生中不斷去感受美，體驗藝術人生，豐富自己的情感與聯(lián)想，陶冶情操，提高心智領略出藝術的無限自由，做一名身心健全，健康向上的藝術人生。
。
我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第2課《美術作品的藝術語言》。我主要從教材分析、教學手段和教學過程三個方面加以闡述。
1、教學目標：
本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式，美術作品也由此呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的形式特征和審美意韻。
2、重點：美術作品的藝術語言的概念、內(nèi)容、形態(tài)分類。
3、難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。
1、探究導入課題。
(1)教師活動：展示相關圖片，并引出美術作品的藝術語言。
本課是湘版高中美術新課程實驗教科書《美術鑒賞》第一單元第二課。本課介紹了美術作品形式構成基本要素，如：點、線、面、明暗、肌理等等，但主要內(nèi)容是美術作品的一種最基本的分類方法，即根據(jù)圖像反映物象的不同特點而分成的具象美術、意象美術、抽象美術三種類型。因此，通過對本課的學習，有助于學生打破那種以“像不像某物”來衡量作品的欣賞方法，使學生意識到美術除了可以表現(xiàn)我們眼中所見之物，還可以表現(xiàn)我們的幻想、夢境乃至內(nèi)心感受。
綜合單元教學要求和本課特點，依據(jù)新課標中“知識與技能，過程與方法，情感態(tài)度與價值觀”三個維度的要求，我將本課的教學目標確定為：
1：知識目標：學生通過對本課的學習，初步了解并熟悉美術作品分類的相關知識，在此基礎上，學生學會并能運用觀察，逐步培養(yǎng)和提高美術鑒賞的學習技能。2：能力目標：學生使用判斷思考，回答問題，比較分析等學習方法，按感受——分析研究——理解接受——審美獲取——主動表現(xiàn)的學習過程，完成三種美術形態(tài)劃分的學習過程。
3：情感目標：讓學生理解各類型作品的創(chuàng)作觀念和審美機制。
1.重點：了解美術語言；突破只能欣賞具象美術作品的局限,了解美術形象的基本種類；理解三類美術作品的內(nèi)涵并初步掌握欣賞的方法。
2.難點：。根據(jù)美術作品的圖象特征來劃分三種美術形態(tài)(具象、意象、抽象美術)；從形象人手來理解三種美術形態(tài)的特點。如何運用邏輯語言講授藝術語言。
說學情：
經(jīng)過初中三年的學習，高一年學生已有一定的美術感受力，對美術作品形式構成基本要素有初步了解，能欣賞一些具象和意象的美術作品，但是對于“肌理”的認識，對抽象美術的理解還相當有限，應該在本課教學中逐步啟發(fā)。
說教法：
本課宜采用討論法及多媒體輔助教學法。
科學合理的教學方法能使教學設計具備可操作性，能達到教學的實效性，有效促進教與學的完美統(tǒng)一?；诖耍覝蕚渲饕捎玫慕虒W方法是展示法，討論法。
說學法：
學法上，我的知道思想是把“學習的主動權還給學生”，倡導“自主，合作，探究”的學習方式，具體的學法有閱讀法，比較法，討論法等，幫助學生從形象的不同特點入手，比較辨析不同類別的美術作品。讓學生理解各類型作品的創(chuàng)作觀念和審美機制。
1.導入新課：美術作品形式構成的基本要素。（5分鐘）。
（教學意圖：新《課標》要求學生學會鑒賞的基本方法，恰當使用美術術語來描述、分析美術作品。所以上述教學活動就是運用直觀教學的方法，幫助學生理解美術作品的構成要素，同時讓學生帶著問題進入新課，提高學習興趣。）。
2.講授新課：
1、肌理在美術作品中的作用。（5分鐘）。
最后用詞語形容這三種材料的肌理和特質，同學們會用什么詞呢？
教師歸納：因為石頭的堅硬、厚重、永恒，往往被作為紀念性雕塑的材料；木材的年輪使人看到歲月的滄桑，歷史的痕跡，而被用作歷史人物或佛像雕刻的材料；不銹鋼是新的事物，它的肌理給人以速度感、時代感，所以經(jīng)常被用作城市雕塑的材料。
（教學意圖：新《課標》建議教師創(chuàng)造性地使用教材，根據(jù)學生、學校和當?shù)氐奶攸c對教學內(nèi)容進行選擇、改變。上述教學過程，就是教材及教參所沒有的，通過，教師啟發(fā)引導，學生討論分析，變抽象為具體，加深學生對肌理的理解。）。
2、具象美術、意象美術及抽象美術的特征。（25分鐘）。
1)具象美術；請同學們欣賞《重屏會棋圖》、《貴婦人像》、《劉胡蘭就義》，注意觀察這三幅畫的共同點，接著請部分同學發(fā)言，教師總結：具象美術作品再現(xiàn)具體可感客觀物象，但又不同于攝影作品，而是藝術家根據(jù)繪畫的主題創(chuàng)作出來。
2)意象美術：請同學們比較《李白行吟圖》、《荷石水禽圖》、《圣維克多山》與前三幅作品的不同之處？請學生討論，并各組推薦代表發(fā)言，（比較簡約、不那么注重細節(jié)，但突出或夸張物象的某些特征）。再提問：美術作品除了表現(xiàn)我們所看到的事物之外，還能表現(xiàn)什么？學生思考、討論并回答，教師歸納：意象美術作品不拘泥于對客觀物象的再現(xiàn)，有時會對物象的某些特點進行夸張、變形或結構重組的處理，美術家主觀認識和情感性的因素會多一些。
3)抽象美術：請同學們欣賞《即興》、《紅黃藍的構成》這兩幅作品，能給你們什么感受？能從這兩幅作品中看到什么？請學生發(fā)言，教師歸納：剛才你們所見的`作品就是抽象美術，作品中的圖像不能對應客觀物象，這類作品強調美術作品形式要素的獨立的審美價值，或線、或色彩、或光影，并以此表現(xiàn)作者對旋律、節(jié)奏、均衡、對比等單純視覺元素的感悟。但是也不難欣賞，這兩幅作品或直線、或曲線、或有秩序感、或感覺躁動，都與藝術家的內(nèi)在情緒有關。中國的書法也是一種抽象的藝術，同學們認為書法最主要的元素是什么？（線條的形式美感）。
（教學意圖：美術鑒賞是運用感知、經(jīng)驗對美術作品進行體驗、分析和判斷，上述過程從總結具象美術、分析意象美術到體驗抽象美術，由淺入深，激發(fā)學生的合作和探究意識，最后教師引導、歸納，幫助學生掌握比較法賞析作品，提高鑒賞力。）。
3.知識和技能的鞏固。
雕塑《構成》——抽象美術，基本要素為體積、肌理；
雕塑《人體》——意象美術，基本要素為體積、肌理；
繪畫《主席到安源》、《貝爾坦像》——具象美術，基本要素為色彩、體積、構圖、明暗；
繪畫《舞蹈》——意象美術，基本要素為色彩、面、線、構圖；
繪畫《即興》——抽象美術，基本要素為色彩、面、線、構圖；
中國畫《人物頭像1、2》——意象美術，基本要素為點、線、面。
（教學意圖：新《課標》要求通過鑒賞活動幫助學生逐步提高審美能力。因此較多的美術作品讓學生辨別、比較，有助于加深學生對具象、意象、抽象美術的認識、理解，同時讓學生更多地了解美術的基本要素，完成本課的教學目標，為進一步上好鑒賞課奠定基礎。）。
4.布置課后學習任務。
5.小結。
美術作品因美術語言運用的不同而產(chǎn)生的圖象給人感覺也不同；美術作品表現(xiàn)的方法也可以不同，不能用“像不像某種事物”的標準來衡量一切美術作品，即便是具像美術作品也不能等同于照片。針對不同類型的作品要從不同角度欣賞它們。
板書設計。
為了讓學生清晰明了地掌握本課所學知識，我把黑板劃分為三個部分，一部分板書課題和主要知識點，一部分板書關鍵詞，一部分準備張貼學生的美術繪畫作品或一些美術作品。
結束語。
以上就是我說課的全部內(nèi)容，謝謝。
1．了解園林與民居建筑藝術的思想內(nèi)涵和實質；
2．初步掌握欣賞園林與民居的方法，通過直觀的建筑實體，分析出象征的意義；
3．中國園林藝術對現(xiàn)代環(huán)保思想的影響。
讓同學欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是唯一一座縣級市園林城市。
進入課題“園林與民居”。我國園林有哪些主要類型?皇家園林、私家園林、風景園林。
我國的四大名園是什么?拙政園、留園、頤和園、避暑山莊。
對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以和北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中交叉講解。（或讓去過園林的同學談談感受，并介紹游園的'經(jīng)歷）。
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，發(fā)明了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參與園林的建設，中國古代的園林充溢了文人氣息和詩情畫意。
“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關園林的圖片。（中國園林藝術的最高境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的最大特點是一切要按自然美的規(guī)律來布置（尊重自然規(guī)律，屋內(nèi)的柱子的朝向依照樹木在自然界的狀態(tài)）受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規(guī)律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融為一體的游賞環(huán)境。
以自然與人工的關系來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的自然環(huán)境中點綴少量人工建筑，如，頤和園，而城市園林則是在人工建筑的環(huán)境中安排山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細一點則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現(xiàn)存的北京頤和園等；另一種是規(guī)模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網(wǎng)師園等。還有一種是城郊風景區(qū)和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規(guī)模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術成績最高，集中體現(xiàn)了中國古代園林藝術的特點和精華。但萬變不離其中，都是模仿自然，建筑隱于自然山水環(huán)境中。）。
我國的園林建筑有哪些特征？南北方園林建筑有哪些區(qū)別?（提示：都有哪些要素構成？建造的目的是什么？規(guī)模怎樣？）。
各位評委、老師：
我研說的教材是人美版七年級美術下冊，我研說的過程是：說課標---說教材---說建議。說課標包括課程目標和內(nèi)容標準；說教材包括教材特點、編排體例、內(nèi)容結構和知識整合；說建議包括教學建議、評價建議和課程資源的開發(fā)與利用。詳細內(nèi)容如下：
（一）目標。
美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態(tài)度和價值觀”三個維度設定。
學生以個人或集體合作的方式參與美術活動，激發(fā)創(chuàng)意，了解美術語言及其表達方式和方法、運用各種工具、媒材進行創(chuàng)作，表達情感與思想，改善環(huán)境與生活、學習美術欣賞評述的方法，提高審美能力，了解美術對文化生活和社會發(fā)展的獨特作用。學生在美術學習過程中，豐富視覺、觸覺和審美經(jīng)驗，獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養(yǎng)。
美術課程分目標從“造型·表現(xiàn)”“設計·應用”“欣賞·評述”和“綜合·探索”四個學習領域設定。
（二）內(nèi)容標準：
根據(jù)課程的總目標和分目標對7—9年級學段提出了相應的具體內(nèi)容標準。各學習領域分別由目標、學習活動建議和評價要點三部分組成。
1、目標是課程總目標和分目標的具體化。
2、學習活動建議針對目標提出一些更為具體的、可操作的學習內(nèi)容和學習方式。
3、評價要點則提出柱測目標達成度的要點。
（一）教材特點：
本冊教材是以豐富多彩的美術活動為主線，以由淺入深的基礎知識和基本技能內(nèi)容為副線，主、副線密切關聯(lián)，穿插并行。
（二）編排體例：
是由課題—教學提示—圖片與范畫的欣賞—教學內(nèi)容的設置—學習建議—思考與討論—學生作業(yè)等組成。
（三）內(nèi)容結構：
本教材在內(nèi)容結構編排上改變了傳統(tǒng)的學科知識門類劃分課業(yè)的形式，各課內(nèi)容彼此沒有非常緊密的聯(lián)系，因此，而采用了并列式、散點式排列而非單元式。
在本冊教材中，四大學習領域所包含的課程內(nèi)容所示，造型·表現(xiàn)學習領域共包含了5課，設計·應用學習領域共包含了6課，欣賞·評述學習領域共包含了1課，綜合·探索學習領域共包含了2課，由此我們不難看出造型與表現(xiàn)學習領域和設計與應用學習領域占全冊教材的80%左右，可見這兩個學習領域在這學年段美術學習中的重要性。
（四）知識整合：
本冊教材主要圍繞著色彩冷暖知識、線條、節(jié)奏、工藝制作、玩具、實用設計、電腦美術、欣賞等知識進行的學習。
1、教材重點。
在循序漸進的傳授基礎知識、基本技能的'基礎上始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發(fā)展和知識技能的學習的兩方面的需要。
2、教材難點：
強調趣味性的美術學習，設計內(nèi)容要貼近學生的生活經(jīng)驗，強化學生美術學習的興趣；在繼承中華民族悠久歷史和美術文化傳統(tǒng)的基礎上引導學生充分體會社會的進步與多元化的美術發(fā)展方向。
3、教育教學目標：
（1）知識和能力方面：
通過觀賞和各類美術作品的形與色，能用簡單的話語大膽的表達自己的感受；啟發(fā)學生感受并表現(xiàn)生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣；幫助學生認識和使用常用色和點、線、面；了解基本美術語言的表達方式和方法；培養(yǎng)學生表達自己感受或意愿的能力，發(fā)展學生的空間知覺能力、形象記憶能力和創(chuàng)造能力。
（2）教學過程與方法：
引導學生以個人或集體合作的方式參與欣賞、繪畫、繪畫創(chuàng)作等各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程；以各種豐富多彩的活動方式豐富學生的視覺、觸覺和審美經(jīng)驗；在美術活動過程中強調趣味性的美術學習，教學內(nèi)容和活動方式要充分考慮開放性、立體性，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神與實踐能力，形成基本的美術素養(yǎng)。
（3）情感態(tài)度價值觀：
在美術活動的過程中，通過參與美術實踐活動獲得身心愉悅和持久興趣；體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；能夠表達自己的情感和思想，美化環(huán)境與生活。在美術學習的過程中激發(fā)創(chuàng)造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
1、教學建議。
（1）要聯(lián)系學生的學習生活內(nèi)容，通過引導學生看看、想想、畫畫、做做的游戲方式，讓學生充分體驗學習過程中的愉悅，激發(fā)學生的豐富想象，培養(yǎng)學生對美術的興趣。
（2）在指導學生制作方法時采用讓學生欣賞范作、動手體驗等一系列活動，讓學生自己分析思考，獲得制作方法、了解所需的材料。
（3）多在隨堂教學時提供給學生，重在營造適合學生欣賞、討論、獲取知識。
（4）合理利用現(xiàn)代教學媒體補充教材。
（5）根據(jù)教材內(nèi)容設置情景增強教材的趣味性。
（6）重視教師的示范。（教師的示范能清晰展示美術技法更能發(fā)揮教師的作用。）。
2、評價建議。
評價點：
（1）能否用簡單的話語大膽的表達美術作品的形與色；
（2）能否認識和使用常用色和點線面，是否了解基本美術語言的。
表達方式和方法；
（3）學生是否參與各種美術活動，在過程中是否嘗試各種技法；
（4）學生的視覺、觸覺和審美經(jīng)驗是否得到提高；
（5）是否有合作精神、能否表達自己的情感和思想；評價方法：
（1）自評方法。
（2）互評方法。
（3）師評方法。
（4）自評互評師評相結合方法。
（5）作品展覽。
3、課程資源的開發(fā)與利用。
（1）教學設備與器材；多媒體教學設備；
（2）校外資源；剪紙、編制、廢棄物再利用等；
（3）利用網(wǎng)絡信息化；資源共享；
（4）自然環(huán)境資源；自然風光寫生等等。
以上是我對七年級第二學年段美術科目進行的“三說一看”的學習研說，請各位評委老師給予建議和指導。
我說課的資料是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第1課《培養(yǎng)審美的眼睛》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導、教學手段和教學過程五個方面加以闡述。
(一)教學目標。
本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。經(jīng)過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養(yǎng)學生“審美的眼睛”。
(二)重點：
培養(yǎng)學生審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。
(三)難點。
如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。
(四)資料結構。
本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術鑒賞，第三部分為美術作品的分門別類，第四部分是美術鑒賞的意義。
本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關的作品采用演示法。
記錄、觀察、理解、記憶。
多媒體課件。
1、導入：隨著社會的提高和經(jīng)濟的發(fā)展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們應對數(shù)量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現(xiàn)方法，作品的意義，對作品的價值的確定以及會從內(nèi)心產(chǎn)生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產(chǎn)生，都涉及到了美術的鑒賞問題。
提出問題：a、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什么。
b以上有你感到厭惡或不解的作品嗎為什么。
c你能說說其中有關作品的表現(xiàn)有哪些獨到之處嗎。
學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。
教師點評：大家對美術作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術鑒賞的問題。
那么什么是美術鑒賞，美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑒賞的意義是什么。
下頭我們就來學習。
2、什么是美術鑒賞。
基本資料：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關。然后從具體的美術作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術鑒賞及其對象、過程、目的和本質特征等。
經(jīng)過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關知識的查證，得出他們的內(nèi)涵是不一樣的。所以美術鑒賞是被動理解與主動參與的綜合的審美活動。
美術作品的直觀和相關知識是美術鑒賞的基礎，這就要求鑒賞者必須首先具備美術的基本知識，識別美術的基本類型和一般表現(xiàn)方法，然后才能進行實質的鑒賞活動。
那么美術作品有哪些類型呢這就涉及到了美術作品是如何分門別類的問題。
(2)、提出問題：a、看到天安門我們聯(lián)想到什么(提示：造型的、歷史的、情感的)。
b、《搗練圖》和《拾穗者》兩幅作品有什么區(qū)別(提示：畫種、服裝、國家、貧富、)。
c、《奔馬》《太白行吟圖》《根扎南國》都是中國畫嗎。
(3)、根據(jù)學生的回答，總結有關理論和觀點。
學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。
3、美術作品是如何分門別類的。
總體而言，美術作品都被歸為空間藝術的范疇，在這下頭，美術根據(jù)其藝術門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。
在此基礎上，還能夠按照其材料、功能、題材和資料等分別作更細致的劃分。
依照美術作品在形式語言上的不一樣特征劃分出了以寫實性客觀再現(xiàn)為主的“具象藝術”，以寫意性主觀表現(xiàn)為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現(xiàn)為主的“抽象藝術”。
教師活動：(1)根據(jù)以上分類，分別展示課本相關圖片，
提出問題：a、各個圖片分別代表哪種藝術門類(教師給予引導。)。
b、你還發(fā)現(xiàn)你生活中還有那些美術作品，它們屬于以上那種藝術門類。
學生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。
4、美術鑒賞的意義。
以上我們學習了美術鑒賞的概念和美術作品的分類，那么我們?yōu)槭裁匆獙W習美術鑒賞呢主要是美術作為上層建筑，是社會存在的產(chǎn)物，具有三個方面的社會功能，即：
教育功能：美術作品的題材所表現(xiàn)出來的資料和主題對觀眾構成的思想和道德上的感染與影響，以培養(yǎng)人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我確定上的進取的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。
審美功能：培養(yǎng)人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力。
學生活動：帶著問題思考并回答問題。
總結：人的審美本事是與其知識和道德相聯(lián)系的直覺本事，僅有經(jīng)過不斷的訓練，人的審美本事才能逐步得到提高，才能到達像德國哲學家海德格爾所說的那樣，在世界上“詩意的棲居”
5、總結回顧：
這節(jié)課，我們學習了美術美術鑒賞的概念、美術作品是如何分門別類的以及美術鑒賞的意義等，使我們從宏觀上認識了美術以及美術鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學習相關的知識打下了基礎。
6、板書設計：
就是運用我們的視覺感知、視覺經(jīng)驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、確定、體驗、聯(lián)想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。
二、美術作品是如何分門別類的。
繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。
教育功能：美術作品的題材所表現(xiàn)出來的資料和主題對觀眾構成的思想和道德上的感染與影響，以培養(yǎng)人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我確定上的進取的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。
審美功能：培養(yǎng)人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力。
1、了解外國古代、近代雕塑的藝術成就。
2、培養(yǎng)學生對雕塑藝術的審美和欣賞本事，增長知識，陶冶情操，培養(yǎng)感受、體驗、鑒賞藝術美的本事和健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念。
3、提高學生對藝術品的語言表達力和豐富的想象力。
1、介紹古代希臘、羅馬雕塑的藝術特點和近代羅丹雕塑。
2、我們對雕塑藝術的看法。
如何欣賞分析雕塑的藝術特點。
復習上節(jié)課資料，請c同學提問。
（一）、提問，引起學生的興趣。
教師：有同學明白古代禮貌的發(fā)源地有哪些嗎？
學生：回答古代禮貌的發(fā)源地：古埃及、古印度、古代希臘、羅馬、兩河流域等。
教師：古禮貌包括的資料很多，其中就有雕塑藝術，引入課題。
（二）、介紹古希臘、羅馬雕塑藝術。
學生：a同學介紹古代希臘雕塑藝術的特點。
多媒體：介紹希臘雕塑圖片欣賞。
教師：補充介紹希臘雕塑藝術。
強調希臘神話雕塑的情節(jié)性、表現(xiàn)力。
2、希臘雕塑裸體特點。
3、希臘雕塑創(chuàng)造了夢想的典型的美的形象。
學生：b同學介紹羅馬雕塑藝術的特點。
教師：補充介紹羅馬雕塑藝術。
羅馬雕塑的繼承性。
羅馬雕塑生動的個性特點。
多媒體：介紹羅馬雕塑藝術圖片。
小結：希臘雕塑和羅馬雕塑比較：
學生：談談感受。
（三）、文藝復興雕塑《大衛(wèi)》欣賞。
（四）、介紹近代外國雕塑藝術。
1、圖片欣賞：《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》。
2、教師：羅丹介紹。
多媒體：羅丹作品欣賞，重點是〈加萊義民〉。
學生：談談感受。
介紹布郎庫西、摩爾等雕塑家作品。
學生：談談對西方現(xiàn)代抽象雕塑的認識。
（五）、d同學談談秦始皇兵馬俑與希臘、羅馬雕塑的不一樣特色。
（六）、c同學提問。
下節(jié)課安排：
一部分同學動手制作泥塑，一部分同學寫生活動。
《美術是人類文化的造型載體》是人民美術出版社美術教材第15冊第1課的內(nèi)容。本課屬于“欣賞·評述”學習領域，本課的設置突出體現(xiàn)了美術課程的人文性，旨在引導學生學會從文化的角度認識美術作品，認識美術作品所折射的時代文化特征，所打上的歷史烙印。從而形成一種良好的思維習慣和發(fā)展綜合思考能力。教材選擇了若干中外美術作品，包括繪畫、服裝、工藝、建筑和攝影等。引導學生理解在人類的歷史進程和社會的不斷發(fā)展變化中，美術是如何反映社會文化，以及社會文化是如何影響美術創(chuàng)作的。
本課的授課對象是初中二年級學生，所以我會注意學生的學情。針對他們的年齡及已有的知識經(jīng)驗進行把握。由于他們的認知領域已經(jīng)比較完善，對知識的掌握程度也開始向多維度發(fā)展。針對學生已有的知識經(jīng)驗進一步的來啟發(fā)引導，結合他們的學習能力足以很好的完成本課的學習活動。
1.知識目標：對一些代表性的作品欣賞、比較，讓學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系。并對“美術作品以它獨特的方式承載，展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識。
2.能力目標：將歷史、地理等科學知識與美術能力結合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。
3.情感態(tài)度價值觀：通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產(chǎn)。
（1）重點：理解“美術是人類的文化造型載體”這一基本知識。
（2）難點：美術作品與特定時代文化的聯(lián)系。
在教學方法中我先說教法，根據(jù)本課的性質和學生對象的情況特點分析，以“學生”為中心，進行講授法、討論法、直觀演示法，欣賞法和情景教學法。
接下來我說學法，為了更好的完成教學目標，采用現(xiàn)代教學媒體網(wǎng)絡查找資料，實施創(chuàng)設情境，激發(fā)學習興趣；主動探索，強化獨立思考意識；引導點撥，激發(fā)學生自學能力。
在教學過程這一環(huán)節(jié)，我將分為導入，教授課程，共同探究，最后小結這幾個步驟：
1.導入：展示一組圖片：出示作品——壁畫藝術.《舞馬銜杯紋銀壺》（唐）和《三彩駱駝載舞俑》（唐），欣賞《韓熙載夜宴圖》提出問題思考與討論。我在學生常識性地回答問題后，提出自己的見解：在人類沒有創(chuàng)造文字之前，我們對歷史的了解主要是通過一些造型實物（繪畫、雕塑、工藝品、建筑等）獲得的。即便文字出現(xiàn)以后，也需要造型實物提供直觀的印證。所以，一件美術作品不僅僅是有美術的意義，而且能夠代表一定的文化特征，所以我們說“美術是人類文化的造型載體”。
2.教授課程。
我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞，而且要善于發(fā)掘其所蘊含的文化意義。
a欣賞圖片：我會利用媒體展示圖片：《簪花仕女圖》以及時代背景。在欣賞的同時我會穿插提出問題：
（3）從畫面上的人物動物在唐代就已經(jīng)被描繪的如此栩栩如生細致入微，而在當今社會卻甚少佳作。對這一現(xiàn)象你有什么感受？我想通過本問題的設置使同學們明白在當今社會中繪畫教育的利與弊，從而深化本課的情感價值目標。
3.共同探究。
為了進一步論證“為什么說美術是人類文化的造型載體？”同時也為了更好的完成教學過程和教學目標。我會要求學生運用新學的`欣賞評述方法對本組作品進行簡單分析和評價：
分別展示“青銅文化”、“唐代人物畫”、“西方繪畫”、“建筑與文化”、“服裝文化”五個方面的圖片。師生共同探究證明“為什么說美術是人類文化的造型載體？”通過同類美術作品來反映當時的歷史。
每組代表分別向全班同學匯報本組的討論結果。
4.課堂小結：
通過本節(jié)的學習，讓我們更進一步的認識到了美術作為人文學科的深刻魅力和內(nèi)涵，我希望我們以后再欣賞美術（藝術）作品的時候，不要僅僅只從審美價值的方面去做審視，而且還要善于發(fā)掘其背后所蘊含的文化內(nèi)涵。將歷史、地理等學科知識與美術知識結合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。
5.作業(yè)布置。
（我主要根據(jù)對學生情況的分析布置作業(yè)，拓展延伸發(fā)散思維）。
如：欣賞淡彩畫作品《春》，并試著分析作品蘊含的人類文化，有不懂的地方下。
次上課大家一起討論。
六、板書設計。
美術是人類文化的造型載體。
我的板書線索明確、邏輯嚴密、層次清楚、簡潔明了。由于時間關系板書展示不完整，不足之處，請各位老師指正。謝謝！
本次說課的內(nèi)容選自湖南美術出版社高中美術鑒賞第三單元第5課《進入歷史》。本課教材內(nèi)容分三個層面：1.展示以歷史故事為題材的繪畫作品;2.指出畫面內(nèi)容及形式特點;3.不同歷史題材畫作所隱含的歷史文化特點。其中教材所選用的歷史繪畫有中國漢代畫像石、唐宋明清的卷軸畫、現(xiàn)代油畫(并附有照片作為比較)，西方中世紀時期的掛毯和19世紀的法國繪畫，作品均以重要歷史事件和歷史人物為中心。過去的歷史事件已經(jīng)消逝不見，而繪畫及其他歷史遺物卻成為展現(xiàn)往昔時代的最好視覺圖像，這些圖像有助于學生以一種更為生動直觀的方式去了解、掌握歷史。
高中階段的學生具有更強的探究精神，思維比較活躍，見解獨到，同時觀察能力與感知能力增強，在美術學習中也希望了解更多本質性的、美術理論方面的知識，能夠深入的了解事物的細節(jié)，并能用較準確的語言來表達，但是并非發(fā)展的盡善盡美。因此本課側重于從學生個人的角度去體會在成為歷史證據(jù)的同時，繪畫不是直接照搬歷史事件，而是以藝術的方式對歷史進行再現(xiàn)。材料的不同、風格的差異，都會對歷史的再現(xiàn)造成影響。
基于對教材的理解和學生情況的把握，我將本課的教學目標從如下三個維度進行設置：
知識與技能：了解分析美術作品背后的藝術語言以及美術的社會功能，掌握類似美術作品的欣賞語言及其表達方式和方法，并能運用鑒賞方法鑒賞美術作品。
過程與方法：通過欣賞對比、合作探究，理解美術作品所反映的歷史事件與典故，能夠以專業(yè)的美術術語賞析相關美術作品，提高美術鑒賞能力。
情感、態(tài)度和價值觀：體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;激發(fā)創(chuàng)造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
根據(jù)美術學科的特點和本課的現(xiàn)有知識，我的教學重難點確立如下：
重點：理解美術作品所反映的歷史事件與典故。
難點：以專業(yè)的美術術語賞析相關美術作品，提高美術鑒賞能力。
為了更好地突出重點、突破難點。在教法上我主要采用情境教學法，范例教學法、比較法、合作探究法。在學法上主要通過觀賞、探討，嘗試體驗進行創(chuàng)造表現(xiàn)，開闊學生眼界、提高學生的語言表達能力。
好的教學準備能夠提高課堂的教學效果。我特意做了如下準備：多媒體課件、相關視頻、圖片、學生課前搜集的相關資料等。
從新課程標準的教學建議出發(fā)，我將充分發(fā)揮現(xiàn)代教育技術的作用，運用多媒體輔助教學，變靜為動，融聲、形、色為一體，為學生提供生動、形象、直觀的觀察材料，激發(fā)學生學習的主動性和積極性。具體環(huán)節(jié)如下：
環(huán)節(jié)一：激趣導入。
上課開始，我會以輕松的談話方式開始課程，提問學生：當你想去了解歷史的時候，都會利用哪些渠道?學生自由發(fā)言，教師總結：除了通過查閱史料、參觀博物館、領略不同歷史時期的建筑、運用網(wǎng)絡等資源外，古今中外的很多美術作品也是帶領我們進入歷史、了解歷史的另一條渠道。順勢導入新課《進入歷史》。
通過問題情境的設置，吸引學生注意力，激發(fā)學生的學習興趣，順利帶領學生進行新課的學習。
環(huán)節(jié)二：描述分析。
我通過播放幻燈片展示作品，引導學生欣賞閻立本的《步輦圖》。針對畫面內(nèi)容，向學生提出下列問題：為什么畫面當中只有一個人坐著而其他人都站著呢?為什么是女人來抬步輦?為什么坐著的人比其他人都畫得大一些?學生根據(jù)課前搜集的相關資料回答問題，我會總結：畫面描述吐蕃國王派使臣祿東贊拜見唐太宗，希望與大唐聯(lián)姻的場景。坐著的是唐太宗，身穿便裝，在一群宮女的簇擁下，接見吐蕃使者祿東贊。利用女性的美貌和柔媚，來緩和戰(zhàn)場上的沖突，將唐太宗畫的身形高大展示身份尊貴以及大國姿態(tài)，整體呈現(xiàn)出唐初各民族之間的平等與和睦。
接下來，我與學生一起欣賞教材中的作品《荊軻刺秦王》，要求學生仔細辨認畫面上的人物和道具，以及構圖上的特點，同時思考問題：同樣是反映歷史事件的美術作品，為什么該作品能夠產(chǎn)生一種緊張的氣氛?學生回答后，我總結：畫面場景圍繞柱子展開，畫家并不要求歷史的真實，秦始皇長什么樣子并不重要，關鍵是通過刺秦王的場景為進入石祠中祭拜死者的人營造出一種歷史的氣氛。畫面描述的就是匕首刺中柱子的那一瞬間慌亂的場景。
然后，我將組織學生分組，并播放幻燈片，展示董希文的油畫作品《開國大典》以及照片《開國大典》的圖片資料，帶領學生對比分析：油畫與歷史照片相比，在人物安排、神態(tài)等方面均做了哪些改動?為什么?學生分組進行討論并回答問題，我會補充：畫家在作畫時將人物的位置進行了精心安排，神態(tài)上也做了相應的藝術處理，這樣組織畫面是為了渲染開國大典這一盛事的舉辦，記錄了歷史性的一刻。
之后，講解除了一些重大的歷史時刻，還有一些美術作品中會有權利的體現(xiàn)，我會出示作品《瑞鶴圖》，與學生欣賞并提出問題：屋頂上這么多鶴有什么特殊的寓意?師生共同總結：在古代，祥瑞和奇觀都反映著一個國家或者朝代的興衰情況。畫家截取了宮殿的屋頂，真實的為我們再現(xiàn)了今天早已不見的北宋宮殿的莊嚴。空中的白鶴圍繞著屋頂成一個環(huán)形盤旋，這是天下太平的象征，對這個景象的描繪是對皇權合理性的一種強調。而宋徽宗親自畫的這幅作品告訴人們：只有作為皇帝的他才有權利享有這個奇觀。
本環(huán)節(jié)通過這樣的安排，讓學生用發(fā)現(xiàn)的眼睛去欣賞，并在合作探究中解決問題，培養(yǎng)了學生獨立學習，合作學習的能力。在這一環(huán)節(jié)中我提出了一些符合學生的認知并且具有探究性的問題，寓知識于趣味之中，增強學生對相關歷史作品的認識。
環(huán)節(jié)三：總結解釋。
教師提出問題：總結一下美術與歷史的關系?請學生談一談自己看法。學生回憶作品并進行回答：美術作品反映歷史。我將總結：人類永遠有對歷史的認識、渴望和想象，除了寫下來的文字，美術的圖像是一種重要的表達方式。透過這些圖像，借助相關的資料，能使當代的人們走進歷史，與歷史對話。
該環(huán)節(jié)通過總結的方式，幫助學生加深重點知識的理解，為后面的課堂活動做鋪墊工作。
環(huán)節(jié)四：拓展延伸。
我會展示《拿破侖加冕》《加萊義民》《美杜薩之筏》《大衛(wèi)》，組織學生欣賞，并以小組的形式討論回答以下問題：作品表現(xiàn)的是什么歷史事件?選取的是什么樣的特定場景?突出了哪些細節(jié)?為什么要這樣處理?表達了作者怎樣的觀點或立場?小組之間討論，選出代表回答問題。必要時教師補充一些背景知識，說明美術作品與一般歷史事件的關系，從而加深學生對本課課題的理解。
本環(huán)節(jié)既鞏固了本節(jié)課的知識，又鍛煉了學生語言評述與鑒賞的能力，培養(yǎng)了其合作交流的意識。
環(huán)節(jié)五：小結作業(yè)。
師生共同對藝術中的歷史與歷史中的藝術加以小結。最后鼓勵學生在平時生活與學習中留意以歷史為表現(xiàn)對象的藝術品，自己提問并尋找答案。
安排學生課后選擇一幅反映歷史事件的美術作品，要求學生在下節(jié)課口頭回答自己的發(fā)現(xiàn)。
這一環(huán)節(jié)從學生的角度檢驗本堂課的教學設置和教學效果，真正踐行“學生為主”的教學理念，時刻以學生的接受程度和學習反饋為標準來提高自身的教學素養(yǎng)，探究更貼合學生學段的教學方法。
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