讀后感是我們對于所讀書籍的深入思考和理解,是我們與作者進行對話與交流的過程。以下是小編為大家挑選的一些讀者對于經典名著的深入解讀,讓我們一起來領略他們的智慧。
我們也都知道,沉溺于手機、電腦等電子產品之中,就像吸食鴉片一樣,讓人無法自拔、痛不欲生??墒?,我們仍舊不能放下。
很多人甚至不愿意醒來。他們沉浸于信息時代帶來的快感之中,怡然自得。對于他們來說,那是生活中唯一的樂趣、思考和精神生活。
尼爾?波茲曼的《娛樂至死》,無疑是我本年度以來看過的最精彩的書,也解釋了我心中積淀已久的困惑。
書內只是研究了以電視為主的媒體對人類的影響,證實了赫胥黎的“科技會讓人毀滅”預言,在網絡技術飛速發(fā)展的今天,人類生存的現(xiàn)狀有過之無不及。
文字成為我們拿來炫耀以及窺探的工具。朋友圈的生存現(xiàn)狀基本上是:90%在曬,5%吐槽,還有5%的友情轉發(fā)。
人類正手拉手,走向不自知的毀滅。
對于傳媒業(yè),尤其是新媒體,我產生了巨大的失望和擔憂。這確乎是一個形式大于內容、信息—行動比嚴重失衡的時代。只是我,突然不想再制造更多的信息垃圾了。
如果你只有半杯水,還不夠自己止渴,怎么能夠恩澤他人?跟不停地制造笑點比起來,這輩子,我只做好一件事,一件能引起人們的思考的事,就夠了。
或許,你真的放不下9.9元的電影票、半價吃大餐、各式各樣的一元游。
那么,就拼命地賺錢,狠狠地賺,直到你的物質基礎強大到可以擺脫金錢上的束縛。
或許,你放不下的還有那虛弱的存在感、敏感的神經。但是,如果書籍和經歷不能給你以存在感,那么手機更加不能。
用大把的時間,去愛、去思考、去在陽光下奔跑和跳躍。
“娛樂至死”,應該說作者想要給我們傳達和表達的是這樣一種信息:如果沉浸在以電視為主的電子媒介中,慢慢地失去思考,那么電視終將通過控制人們的時間、注意力和認知習慣而使人們失去印刷時代時所具有的品質。我們的文化終將“因為大笑過度而體力衰竭”。這是我們大家不想看到的。作者為了最終將這種不易察覺的文化傷害以及對人的思考,自我意識的剝奪進行徹底的、全面的揭示和強調,在本書中一步步地向我們解釋,舉例,比較,引用。作者先把媒介的本質以他的觀點向我們作了闡釋,“媒介即隱喻,媒介即認識論”,接著詳談了印刷時代下的美國的'變化,涉及美國的宗教、政治、廣告及傳媒業(yè)等,述說了印刷時代下的書面文化帶來的優(yōu)勢,促進人們的發(fā)展。再著,講述了電報的發(fā)明發(fā)展給傳統(tǒng)媒介帶來的影響,以及電視興起后以娛樂為主的娛樂業(yè)的發(fā)展帶來的后果。最后,著重講了以圖片形式、視覺角度的電視節(jié)目給我們思想、思維方式等帶來的影響,尤其是提出了教育的形式的變化,以電視節(jié)目為載體的娛樂形式成為了教育的趨勢主流帶來的問題。以各個領域在從印刷時代進入到電視時代的變化背景下為例,顯示出與以前的對比變化,引人思考。
這本書重點放在了媒介形式對于媒介所承載的內容的決定性影響的闡釋上。前部分講解了印刷機下的書面文字,后部分講解了電視機里充斥的圖片與音樂。媒介所承載的內容若想通過特定的媒介來得到傳播,那么必須要符合該特定媒介的特性和本質要求。就好像河道里流的是液體而不是氣體,媒介形式就是河道,媒介承載的內容就是液體。這樣就不難理解為什么電視需要的是圖片,傳播的是視覺,需要人們來看,而印刷時代則是以書面文字為載體,需要人們來閱讀,而不是看電視的“看”。
可是,以電視為主的電子傳媒時代,它究竟有什么不妥呢?電視實質上是電報與攝影的延伸。在電報創(chuàng)造信息的時代,“人們失去了行動的能力”,人們對于這種信息無能為力,或是無關緊要,沒有必要采取行動。比如某些國際事件,雖然看起來是很有重要性的,但是對于我們又有什么相關呢?它只是告知我們發(fā)生了什么,但是我們卻無法做什么,事件發(fā)生地與我們所處的地方的距離增加了信息的“無關性”。攝影也差不多,只是“像電報一樣,照片把世界再現(xiàn)為一系列支離破碎的事件”。電視,是“一種媒介”,而不是“一種技術”,“電視展示給觀眾的主題雖多,卻不需要我們動一點腦筋”,“電視把娛樂本身變成了表現(xiàn)一切經歷的形式”,“所有的內容都以娛樂的方式表現(xiàn)出來?!边@就是電視給我們帶來的,并不是所有內容都適合以電視的形式表現(xiàn)出來,正如作者在本書中舉的例子,宗教傳教士若將傳教搬上舞臺,制作電視節(jié)目,那么他傳布道義的初衷就變了,凡是以電視節(jié)目為形式的內容,終將以最大限度吸引觀眾為最高目標。“并不是所有的話語形式都能夠從一種媒介轉換成另一種媒介的”。
談及電視的廣泛普及,不得不談電視給我們帶來的影響。正是由于電視的廣泛普及,它的影響之巨大是其他媒介所不能比及的。我想,主要是電視給我們帶來了最大限度的娛樂與精神享受。的確,電視節(jié)目的多樣性和豐富的表現(xiàn)形式給我們的精神生活帶來了刺激與滿足,現(xiàn)在的我們不僅僅滿足于以往書本上的描繪與刻畫,還不斷追求視覺上的新鮮,形象的美感和好奇感。于是,我們就逐漸進入了所謂的讀圖時代?,F(xiàn)在的人們更傾向于讀圖,而不是全覽白紙黑字。圖片確是對世界的展現(xiàn),但卻把我們的世界分割成一張張毫無聯(lián)系,前后不相連接的片段。電視帶來了豐盛的視覺感官享受,更重要的是給我們植入了娛樂的細胞,況且把這種思維觀念稱作為細胞,是因為我認為娛樂性終將在我們這樣物質欲望不斷膨脹的特定的社會背景下成為我們所追求的第一精神需求。并不是說娛樂本身不好,讀完這本書,我卻對娛樂產生了一絲反感與思考。娛樂是能夠給我們帶來精神愉悅,緩解我們在現(xiàn)實生活中所承受的來自各個方面的壓力,但是娛樂過了度就恰得其反了。
當前的趨勢,全國都興起了一股娛樂潮,凡事都以娛樂為目的。首先在我們的電視節(jié)目中就可以看出這種趨勢。不管是已經紅了10年多的《快樂大本營》,還是《天天向上》,以及今年走紅的《非誠勿擾》,這些欄目都是以娛樂大眾為目的。當然,作為娛樂節(jié)目,娛樂大眾,吸引收視率本身就是其原則,但是我們應當思考這樣的模式,這樣的傳媒效應帶來的社會影響和對大眾長期進行而終將形成的心理暗示——一切以娛樂為準。電視,電視節(jié)目以其獨有的魅力,一步步將我們這些受眾變成了一個個不加思考,不加分析,不持批判主義的盲從者,順留者。這種影響還波及到受眾的現(xiàn)實生活,而非僅僅局限于受眾的思想觀念,思維方式上。何以見得?娛樂的時代,浮躁的時代,人們尤其是年輕一代,傾向于追求過度的娛樂與快樂,不僅僅娛樂自己,還要嘗試娛樂他人,甚至達到迅速躥紅的目的。這就是為什么眾多博客,眾多視頻網站頻頻出現(xiàn)所謂惡搞內容,甚至涉及暴力、兇殺、色情內容的思想根源和動機,其實這也是社會上出現(xiàn)的網絡亞文化現(xiàn)象的原因。人們?yōu)槭裁磿P注“春哥”、“曾哥”、“犀利哥”、“鳳姐”這些網絡“熱點”?無非就是娛樂本身的影響所致。
電視確實讓我們暫時忘記了思考,改變了我們的思維方式,我們需要糾正,只要是在意識層面持有批判和懷疑的態(tài)度,并不是屏幕上所展現(xiàn)的都是真實的,正確的,可信的,有用的,我們還是需要以自己的思維方式,抬眼觀望,有區(qū)別地對待電視節(jié)目和電視給我們所呈現(xiàn)的內容。電視節(jié)目娛樂性過重的問題,其實不是節(jié)目制編人們的錯,而是電視這個媒介本身所具有的無法避免的缺陷。電視媒介,以傳播新鮮,視覺刺激,動態(tài)的內容,不允許電視節(jié)目制編人以傳統(tǒng)的書面形式傳播信息。
總之,在電視媒介給我們帶來巨大沖擊的情況下,我們需要冷靜,否則危險就將來臨。正如作者在書中舉例談及宗教與電視節(jié)目的問題,“真正的危險不在于宗教已經成為電視節(jié)目的內容,而在于電視節(jié)目可能成為宗教的內容”。
《娛樂至死》這本書的前言,提到了兩個預言:一個是喬治·奧威爾的預言沒有實現(xiàn),自由民主的根得以延續(xù)。另外一個是來自赫胥黎的《美麗新世界》,赫胥黎認為人們會漸漸愛上壓迫,崇拜那些使他們喪失思考能力的工業(yè)技術,他擔心我們將毀于我們熱愛的東西。而《娛樂至死》作者想告訴大家的是,可能成為現(xiàn)實的恰恰是赫胥黎的預言。
前兩個章節(jié)講述了媒介的作用,作者認為某個文化中交流的媒介對于這個文化精神重心和物質重心的形成有著決定性的影響。語言即媒介,我們的媒介即隱喻,我們的隱喻創(chuàng)造了我們的文化的內容。第三章和第四章從歷史的角度說明了印刷機如何在美國發(fā)展壯大以及如何讓通過控制大眾時間、注意力等影響著美國的宗教、政治、商業(yè)社會和其他重要社會事項。為后面和電視時代的對比做好了鋪墊。第五章和第六章則是講述了闡釋時代如何向娛樂時代轉變,從電報、報紙、攝影術的結合部不斷改變著公共話語方式,創(chuàng)造了一個躲躲貓的世界,到最終電視的出現(xiàn),人們開始住在躲躲貓的世界里,電視是一切都以娛樂的方式呈現(xiàn),時代變成了娛樂業(yè)的時代。第七章到第十章分別從電視新聞節(jié)目、政治、宗教和教育四個方面闡述了電視是如何發(fā)揮作用,把它們變成娛樂的附庸的。第十一章講述了赫胥黎的警告,作者試圖尋找解決的方法。他認為如果媒介的使用者已經了解了它的危險性,那么這種媒介就不會過于危險。
作者認為每種媒介都有自身的特點,而這些特點規(guī)范并控制了傳播內容的形式,甚至規(guī)范了決定了話語的內容。所以當媒介的形式改變,我們看待世界的角度甚至整個思維方式都隨之發(fā)生改變。
"電視需要的內容和其他媒體截然不同,電視無法表現(xiàn)政治哲學,電視的形式注定了它同政治哲學是水火不相容的".過度娛樂的生活挖空了人們的頭顱,吞噬了人們的思維能力,我們越來越忽視靈魂的需求,單純地憑借眼、聲與肉體的感官快感去衡量所見所聞,評價信息,做出判斷。
媒體應當成為拓寬我們認識世界的途徑,而不是剝奪我們思考的能力,將我們的靈魂變成機器媒介冰冷的附屬品。
我希望媒體延伸我們的器官,用它們獨有的特性將我們人自己的思考變得更有力量,而不是造出批量的文化復制品;我希望媒體鍛煉我們的器官,用聲、色、觸給我們更加敏銳的直覺器官而不是磨鈍我們的感覺,變得麻木,變得不斷尋求更強的感官刺激。
波茲曼認為“媒介即隱喻”,攝影術和電報的出現(xiàn)使得新聞的嚴肅性被消解,電視將新聞的內涵外延至超越時空和脫離個體的一切事物,使新聞失去了對現(xiàn)實生活的實用性和指導意義,成為了一種娛樂形式,并伴有大眾泛娛樂文化的副產品——即所有的內容都被電視以娛樂的形式表現(xiàn)出來,這樣的媒介使人們逐漸告別“闡釋年代”,最終拉開了娛樂業(yè)時代的序幕。
電視媒介順理成章地中斷了印刷術時代下成長起來的重視邏輯和理性的父輩一代的傳承,培養(yǎng)出了新的媒介語境下的“電視人”和“容器人”——輕邏輯、重感性的娛樂化受眾。在波茲曼看來,集影像、音響、圖片、文字于一體的電視媒介取代報紙成為新聞載體并不能真正產生教育意義和新聞價值,因為電視信息傳達形式娛樂化的特征注定要葬送新聞的功能性定義并重塑話語結構,破壞掉原本邏輯分明、辯證理性的傳統(tǒng)語境。
我年幼時曾疑惑,電視主持人為何能在播報了一則令人痛心的新聞后迅速轉換表情微笑著播報下一則新聞,仿佛剛才消息中的悲劇從未發(fā)生。在這一點上,《娛樂至死》也做出了解讀。它認為電視新聞本質是一種娛樂,目的是“迎合人們對視覺快感的需求”,主持人擔當著表演的角色,也就是說,新聞播報的目的不是為了讓受眾關注新聞本身,而是為了取悅受眾。電視創(chuàng)造了一種“假信息”,這種“假信息”分散破碎且流于表面,離人們的生活很遠,無法作為個人和公共事務的參考,從而使得人們對電視中真實發(fā)生的事熟視無睹。
書中關于辯論的闡述讓我更加深入地了解了美國的辯論傳統(tǒng),也更加清楚地認識到了辯論(包括爭論、假設、討論、說理、辯駁等演說的傳統(tǒng)方法)作為一種復雜而理性的話語的意義。美國在教育中強調辯證與邏輯,這在各類考試,諸如托福、雅思,以及ted演講節(jié)目中都能發(fā)現(xiàn),可以說是有洞見的人在竭力傳承這一文化的結果。我也總能從周圍的美國人中感受到他們對辯論的熱情,雖然他們的辯論思維在現(xiàn)如今遠不及印刷術時代,但總算未完全丟失。
作者對邏輯和理性的強調,以及自白的方式,提醒了我時刻辯證地看待他的觀點,對此我心存敬佩。當然,我得承認,得出這些觀點,我占了時代的優(yōu)勢。
需求推動變革,優(yōu)勝劣汰的法則下,電視和互聯(lián)網媒介成為了新的載體,但是內容本身是客觀的(這種客觀可以是娛樂性的,也可以是嚴肅性的),形式是主觀的。波茲曼認為電視的形式完全是娛樂的,我卻不太贊同,或許我們關于娛樂的定義是不同的。他認為電視新聞不再是嚴肅新聞,但視頻、音頻的保真性卻更有助于排除掉虛假新聞,縮小主觀誤差。此外,書中關于電視新聞的描述并不完善,當時的電視新聞播放類型和形式還不成熟,電視專題報道、深度報道、系列報道、現(xiàn)場直播、嘉賓訪談、紀錄片等在后來逐步發(fā)展起來,形成了新聞播報的全方位、多層次的視角,認為電視新聞是一種娛樂,本身是對電視新聞從業(yè)人員職業(yè)態(tài)度的輕視,忽視了其不斷探求、尋找真相、做好新聞的努力。
談到電視新聞,就必須認識到它與印刷術時代報紙新聞的區(qū)別。電視跨越了時空的物理特性使得它的新聞不再提供僅僅與受眾本人息息相關的信息,而是廣泛的、多樣的、復雜的、跨時空的新聞信息,對于大量與受眾沒有利益關聯(lián)的新聞,受眾傾向于娛樂解讀或知識儲備。印刷術時代下的報紙新聞受到時空的局限,新聞本身是局域的、滯后的、有限的實用信息,這是在有限條件下供受眾引為決策依據和行為判斷的時代的必然產物——對有限資源的最大化利用,受眾傾向于功能性解讀。實際上,二者的新聞內涵是不同的,因此不能形而上學地來評價它們。
同樣,對于印刷術時代的看法,報紙并不僅僅充當個人和公共事務的參考指南,也存在有飽含煽情性、刺激性的低俗報紙,雖說可能不至于破壞掉它建立的理性公共話語,但總不至于書中那樣絕對,其影響也要從受眾來看。
關于受眾,有一點要說一下。電視新聞是否全然娛樂化還取決于受眾,受教育水平較高的受眾對新聞的解讀要相對嚴肅且耗費思考的時間,而受教育水平較低的受眾則相對隨意和不假思索,也就是說,受眾解讀的方式影響著新聞的功能。在現(xiàn)代,知溝擴大的形勢下,許多專業(yè)領域新聞的受眾幾乎只存在于特定圈層,它們成為了劃分經濟實力與知識水平的“符號”,曲高和寡終難逃市場經濟的資本教訓。而娛樂新聞或其他軟新聞則因獲取輕松、不耗費精力成本且取悅讀者而收獲了一大批受眾。
21世紀是信息時代,我們每天習慣通過各種媒介獲得信息,享受著先進的傳播媒介帶來的種種便利和快樂。然而美國作家尼爾·波茲曼在《娛樂至死》一書中卻提出了不同的觀點,值得我們思考。
作為新聞系大一學生,原先我對媒介的理解僅僅就是書本上麥克盧漢的一句“媒介即信息”。在看過書中的前兩章“媒介即隱喻”及“媒介即認識論”后,我對媒介的作用有了新的認識。我們所認識的世事是通過我們自己發(fā)明的交流技術同自己進行對話的產物,而這種對話工具,即媒介,它的轉變也就從根本上不可逆轉的改變了公眾話語的內容和意義。對比一下美國的鉛字時代和電視時代:鉛字那種有序排列的,具有邏輯命題的特點需要讀者具有相當強的分類、推理和判斷能力,它要求思考。而電視本身具有視覺沖擊、營造非連續(xù)的語境和凸顯著表現(xiàn)藝術的性質決定了它必須舍棄思想,來迎合人們對視覺快感的需求,它要求娛樂。我們在看完一則謀殺的新聞后,主播說:“下一則新聞”,我們就跳躍地進行下去,心情不需要有過大的波動,因為這不是電視文化所鼓勵的。由此可以得出結論,“一種媒介的表現(xiàn)形式不可以和這種媒介本身的傾向相對抗”,媒介形式將影響傳播的思想內容。
眾話語都日漸以娛樂的方式出現(xiàn),“其結果是我們成了一個娛樂至死的物種”。
中國人信教的畢竟是少數(shù),宗教內容在電視上也鮮少出現(xiàn),所以我對書中提到的電視對宗教的影響感觸不深。但是我對書中提到的電視廣告、電視新聞、電視教育等內容感觸頗深。
廣告作為電視臺的主要收入,在我們收看電視節(jié)目時簡直到了無孔不入的地步。各式各樣減肥藥品、令人眼花繚亂的化妝品、時尚服裝、手機、汽車......以前是在電視劇中插播廣告,現(xiàn)在是在廣告中插播電視劇。更有甚者,出現(xiàn)了廣告劇一說,湖南電視臺的廣告劇《絲絲心動》即為其中典型代表,觀眾被種種信息垃圾包圍,卻也無可奈何。
電視新聞一向被認為是電視節(jié)目里最正經嚴肅的,波茲曼卻認為電視新聞由沒有邏輯、理性的話語構成?!八械碾娨曅侣劰?jié)目里面的開始、結束或中間都要插入一段音樂。音樂和新聞有什么關系?為什么要有音樂?我想,這可能是和在戲劇和電影中使用音樂的道理是一樣的——制造一種情緒,為娛樂提供一個主體。如果沒有音樂——就像有時電視節(jié)目中會插播新聞字幕一樣——觀眾會猜想一定是什么可怕的事情發(fā)生了。例如死人了。但只要有音樂在,觀眾就知道沒什么了不得?!睍胁ㄆ澛x了新聞的奧義:“越短越好:避免復雜:無需精妙含義;以視覺刺激代替思想:準確文字已經過時?!碑斠粋€個畫面閃過時我們不會思考是必然的,因為簡短大量的畫面稍縱即逝,我們無法思考其中的道理,我們只能回味那些刺激眼球的畫面而不會思考分析。從新聞中,我們確實接受到了來自世界各地的海量信息,但是我們很少有人想過那些新聞對我們的生活到底有何作用。澳大利亞的洪水緩解不了我們西南的旱情,朝韓和談對我們的統(tǒng)一大業(yè)也無甚幫助,我們不停地獲得信息,卻不關心信息的質量和用途,僅供娛樂而已。
再就是我們的“電視教育”,我們國內很著名的電視科普節(jié)目。當然我并不說電視科普不好,我自己就曾經一度追捧cctv—10的百家講壇。但是我認為硬要用電視做科普的話,無非是兩種結果:一是與電視的表現(xiàn)形式相適應,結果,做出的只是娛樂節(jié)目,但這偏離了我們初始設定的那種科普目標;另一種可能,是按照標準的科普目標去做,結果,因為與電視這種傳播形式不相容導致傳播上的失敗。以百家講壇來言,他的確使更多的人知道了易中天,于丹,錢文忠,但是,請注意這個但是,他們的風格或有不同,有一個卻是一樣的,那就是戲說,同時,他們也引發(fā)了這幾年來對各朝各代歷史的戲說,而這其中我想不用明說也可以了解有多少的濫竽充數(shù)。而我正認為這并不比那些改編的面目全非的電視劇的禍害更小一些。由百家講壇引起的“國學熱”,我們到底是正光復這百家諸子的榮耀,還是黯淡了中華五千年的悠久。
再想想近幾年風靡全國的電視選秀節(jié)目。自湖南電視臺超級女聲節(jié)目以來,各種選秀節(jié)目刺激著少年少女們一夜成名的欲望。他們夢想著通過娛樂的舞臺讓自己成為耀眼的明星。不少人荒廢學業(yè)、不顧父母反對,遠離家鄉(xiāng)到處參賽。電視臺暴露選手隱私,策劃煽情片段來吸引觀眾注意,評委嘩眾取寵,“語不驚人死不休”,熱心粉絲手持選票積極為偶像吶喊組委,哭泣感動,完全入戲。儼然就是一場全民參與的娛樂盛宴,但是一場熱鬧過后,還剩下什么呢?空虛、無聊而已。
看到作者憂心忡忡的敘述,情不自禁想到上學期學到的柏拉圖的洞穴理論。電視、網絡等媒介像洞穴一樣,而我們人類就像被困在洞穴里的囚徒,只能看見木偶被火光投射在前面墻上的影子。因此,確信這些影子就是一切,此外什么也沒有。我們一旦沒有了手機、網絡、電視,我們的生活將變得惶惑不安,就像只有在洞穴里我們才能有安全感。長期的囚禁會讓我們喪失分析和判斷能力,一旦當把我們解放出來,并讓我們看清背后的火把和木偶,我們中大多數(shù)反而不知所措而寧愿繼續(xù)待在原來的狀態(tài),有些甚至會將自己的迷惑遷怒于那些向他們揭露真相的人。這是多么可悲的一種狀況??!
然而讓人感到欣慰的是,還是有少數(shù)人能夠接受真相,這些人認識到先前所見的一切不過是木偶的影子,毅然走出洞穴,奔向自由。剛走出洞穴的這些人不禁頭暈眼花,開始,他們不敢直接正眼看光明的世界,漸漸地,他們可以直接看、仔細看清陽光下的一些,最后,他們甚至可以直接看清陽光的源頭——太陽。作為新聞系的學生,未來很有可能從事媒體工作的人,我希望自己能成為走出洞穴的人們中的一員。
該書的封面是一幅發(fā)人深省的插圖:一家四口其樂融融地坐在電視機前觀看電視節(jié)目,然而,原本很和諧溫馨的畫面卻讓人脊梁骨發(fā)涼——這四個人都是沒有頭腦的!這畫面讓我想起書里最后一句話所警告的:人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考,而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考。
波茲曼在書的最后提出了改變“娛樂至死”的狀況的方法,那就是我們的教育和學校。我們的教育和學校要幫助年輕人解讀文化中的象征,幫助他們學會疏遠某些信息形式。這一點我非常贊同,教育讓我們跟一般的受眾不同,我們能用自己的知識和頭腦在泛濫的信息里尋找真理和真相,而不是一味地沉溺在感官的娛樂里。
《娛樂至死》是我讀的尼爾波茲曼的第二部作品,上一部是《童年的消逝》。兩部作品都旗幟鮮明地對電子媒介(尤其是電視)做了深刻的反思和尖銳的批評。作者大力宣揚印刷媒介將人類帶入理性、文明的時代,而電子媒介盡管在技術上取得了更大的進步,但給予人們更多的是享受、娛樂,使人們逐漸喪失了思考的能力。正如赫胥黎在《美麗新世界》中所言,人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考,而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考。
幾十年過去了,尼爾波茲曼的預言發(fā)展如何呢?《娛樂至死》《童年的消逝》想告訴讀者的是赫胥黎的預言,即毀掉我們的是我們所熱愛的東西,而非奧威爾的預言,即極權壓迫。(時間有限,赫胥黎的《美麗新世界》未讀),為此我特地讀了下喬治奧威爾的《1984》和《動物農場》,即另外一種預言。讀罷,冒一身冷汗。盡管中國現(xiàn)在民主法治逐漸步入軌道,奧威爾的預言似乎與我們再無瓜葛。但是,回頭看看歷史,斯大林時代的蘇聯(lián)、納粹時代的德國與毛澤東時代的中國極其吻合的展現(xiàn)了奧威爾筆下的世界;放眼當下世界,剛剛垮臺的卡扎菲政權、持續(xù)遭受軍政府統(tǒng)治的緬甸、屢屢挑釁國際法而不知悔改的北朝鮮等均經歷過或正在水深火熱的極權壓迫。與之形成鮮明對比的是波茲曼筆下的美國,即使是平民百姓也持續(xù)享受著相對自由的政治、高度發(fā)達的經濟與科技、繁榮的文化所帶來的種種福利。新中國成立到現(xiàn)在,中國似乎從奧威爾的筆下一步步走到了波茲曼的筆下,改革開放是轉折點,盡管隨之而來一些先前沒有的問題,如貧富差距、貪污等,但瑕不掩瑜,即問題掩蓋不了歷史的巨輪向前推進產生的輝煌,最終也不會阻擋歷史前進的腳步。
波茲曼認為電視的娛樂性會把人類從理性的公民變成不再思考的傻瓜,他顯然嚴重低估了受眾的智商和情商。即使電視如波茲曼所說,“所有的內容都以娛樂的方式表現(xiàn)出來”,此種情況下娛樂是僅僅是手段,而手段可以大于內容對觀眾產生影響力。由此看出,波茲曼是“魔彈論”的忠實信徒和發(fā)揚者,他忠實的相信電視以娛樂手段作用于觀眾的強大力量,并且不限內容,只須有一種娛樂手段就能產生出槍彈射入身體的效果。要達到波茲曼所說的效果,觀眾應該做到以下幾點:電視成為唯一接觸外界事物的媒介;電視說什么就信什么;只看電視而不再進行人際溝通;分不清電視里的世界和現(xiàn)實世界的界限等。顯然,電視環(huán)境下長大成人的美國人依然有眾多好手考上哈佛、耶魯、哥倫比亞等名校,而且他們取得的成就絲毫不比前人(即生活在電子媒體出現(xiàn)前的人)差。
由此可見,電視沒有阻止精英的輝煌。波茲曼號稱印刷時代的人多么具有理性的光輝、思辨的能力,但史上種種喪失理性的群體暴力事件均出現(xiàn)在印刷時代或以印刷為主的時代,法國大革命、德國法西斯等,電視的流行是人們變得不再思索、感情用事,但卻再無此類破壞巨大的事件。當然這其間的主要差別并不在于印刷和電子的差異導致,我在這里只是想說明電視也好,報紙也好,均是一種媒介,對人的思想、行為并不起關鍵的支配作用。技術是為人服務的,有什么樣的人就有什么樣的技術,而非有什么樣的技術就有什么樣的人?!懊糠N技術都有自己的議程,都是等待被揭示的一種隱喻”,我同意技術存在隱喻,但揭示隱喻的是人,而且人在隱喻起作用的過程中扮演決定性角色。所以,比起尼爾波茲曼,“魔彈論”觀點的代表者夸大其詞的能力顯然略遜一籌。
人有追求快樂的權利,而人活著的最終目的也無非就是不斷追求更大的快樂。同時,人與人之間又是差異化的,即對快樂各有各的定義和理解。政客爭權,商人逐利,學者求真,都是對快樂的向往。對于平民百姓來說,衣食無憂、家庭和睦已經是莫大的幸福,他們對于政治常常不抱太大興趣。波茲曼認為電視將政治娛樂化,一個選民同時又是電視觀眾的話,恐怕很難做出理性的選擇,只能浪費手中的選票,最終喪失政治話語權。按照波茲曼的觀點,如果選民不是一個電視觀眾,而是一個崇尚閱讀的人,他必將在選舉中做出理性的選擇,選出合適的公職人員。我完全同意比起視聽元素文字有助于培養(yǎng)理性思維的觀點,但是這一點在政治上不靈。人類歷史發(fā)展表明,精英統(tǒng)治平民、平民有所制約是目前最為合理、有利的政權組織形式,如果二者角色對調,往往引起軒然大波和動蕩。相比較,精英是理智的,平民在這方面較為欠缺,如果平民通過學習開始變得理智,那他會逐漸向精英階層流動,或者推翻現(xiàn)有的精英階層,自己掌權。學習是要付出代價的,耐力和汗水必不可少,而廣大平民并不具備這樣的特質,而他們也沒有必要具備。因此,波茲曼無需為他們擔心,政治是復雜的游戲,平民多是看客,而看客只需帶著眼睛和好心情就行。尼爾波茲曼擔心的是統(tǒng)治階級以以娛樂麻痹民眾,這樣的擔心有一定道理,但比起歷史,如今可以娛樂政治是社會開放和民主風氣的表現(xiàn),是歷史的進步。文明不是一步到位的,循序漸進才有章可循。
在看書的過程中,還有一些不敢茍同的觀點,如對麥克盧漢的盲信,電視“信息—行動比”極低,電視取代教室的功能等。有趣的是,對于一些作者引用的觀點,我卻極為推崇。西塞羅說過,教育的目的是讓學生們擺脫現(xiàn)實的奴役,而現(xiàn)在的年輕人正竭力做著相反的努力——為了適應現(xiàn)實而改變自己。中小學教育不用再說,一切為了分數(shù)。高校的學生不再苦惱于分數(shù),但畢業(yè)時找工作、考研的種種心態(tài)和動作極其吻合了西塞羅的說法。約翰杜威在《經驗和教育》中寫道,“也許人們對于教育最大的錯誤認識是,一個人學會的只有他當時正在學習的東西。其實,伴隨學習的過程形成持久的態(tài)度也許比拼寫課或地理歷史課更為重要。因為這些態(tài)度才是在未來發(fā)揮重要作用的東西?!边@個觀點主要是有感于自己的考研過程和過年回家遇見剛上小學一年級的小侄子貪玩、不愛學習。一段時間積極努力的自主學習,養(yǎng)成了良好的學習習慣和學習方法,受益終身。如果小孩從小就缺乏好的學習習慣和方法,將來恐怕很難在學業(yè)上走得更遠。在中學時代,所謂“差生”不如“優(yōu)等生”的地方不在于小學那點皮毛知識,而在于多年來養(yǎng)成的學習習慣和方法,它們影響的不僅僅是中學,有可能是一生。
一個商學院,連續(xù)兩年,每年都有一位企業(yè)家學員去世,都是心臟問題導致的猝死,且他們都是在運動中去世的。我就問他們的老師,在去世之前的那段日子他們在做什么,答案是,都是在公司即將上市的時候去世的,去世的頭一天晚上,都是應酬到深夜。
這就是答案了,整日勞累,心臟不得休息,然后在深夜應酬后,白天再劇烈運動,則心臟不堪重負了。我的工作那么忙,哪有時間睡眠呢?這個問題,我就沒法回答了。我只說我的觀點,多賺點錢,多升一級的官,其實沒有那么重要,而身體虧乏,失去健康,甚至導致疾病,那才是最重要的大問題呢。
有的人說,睡眠那么長時間,是浪費生命啊。其實我覺得,在陽光溫暖的夏日午后,或者在外面大雨的時候,或者冬日飄雪的時候,您躺在暖暖的被窩里,美美地睡上一大覺,也是享受人生啊。
我們已經習慣了把睡眠的時間一點點向后推遲,比如夜里有各種活動,歌舞升平,這會導致睡眠時間變晚,而一旦躺倒床上,又開始看手機里的朋友圈,關心大家都吃什么了,去哪里玩了,結果又是熬夜。
在我的朋友圈里,經??吹搅璩績扇c還發(fā)微信的人,這都是背離健康習慣的。尤其是現(xiàn)在的孩子,坦率地講,現(xiàn)在的年輕人,從中學開始就熬夜,小時候是為了學業(yè),上了大學以后是為了追劇,經常有年輕人說,自己會看一個電視連續(xù)劇,一看就是一夜?,F(xiàn)在,我所見到的年輕人中,能夠保持正常睡眠的人,已經是鳳毛麟角了。
古人是日出而作,日落而息,現(xiàn)在這樣的人,我估計在農村都少見了。我把話說得嚴重一點,其實,在很多身體不好的人的生病原因中,睡眠不足,是一個重要的基礎原因?,F(xiàn)在身體不好的人很多,有的人一咨詢問題,就是諸多的身體不適,甚至能寫滿一張稿紙。其中的原因是多方面的,包括個人體質、生活習慣、生活環(huán)境、社會環(huán)境、情緒和壓力等等,但是,大部分人都有休息不足的因素在其中。
有一個在企業(yè)做高管的朋友咨詢過我,他身體失調很嚴重,常常感覺疲憊不堪。從中醫(yī)的角度來看,他體質的失調是有的,但是,他如果繼續(xù)每天這樣勞累,無論服用什么藥物,無論采用什么治療手段,都是無法恢復的。
所以,我就建議他白天不要休息,要持續(xù)忙碌,要感到疲勞,然后,每天晚上七點鐘睡眠,睡到早晨七點鐘,無論能否入睡,都躺在床上休息,不要想單位的事情,保持充足的睡眠。等身體恢復了,再恢復到每天正常的睡眠。
結果,三天后,他就說身體有了明顯的改善,簡直像是“脫胎換骨”一樣。那么,這到底是為什么呢?原因就是:現(xiàn)代人,欠覺,缺乏睡眠太多了。這種缺乏睡眠的狀態(tài),甚至已經成為我們的生活常態(tài)了。我們現(xiàn)在對此習以為常了,豈不知,這樣對健康的傷害很大,是什么藥物也彌補不了的。
國外,對于睡眠也進行了大量的研究,在睡眠實驗室,研究人員盡量阻止受檢者進入睡眠達數(shù)天之久,結果受檢者都訴述頭昏腦脹,不能集中注意力,記憶力明顯減退,情緒煩躁不安,易發(fā)脾氣,表情呆滯迷惘,有時甚至沮喪、壓抑,出現(xiàn)自殺念頭。個別人還會出現(xiàn)幻覺,如聽到別人在和他說話,看見奇怪的東西等,有時出現(xiàn)多疑、敏感、老是疑心別人想害自己等,和精神病十分相像。
最近,又有最新的研究成果披露,說睡眠是大腦清理廢物的時間,原來,白天我們思考,大腦會產生很多廢物,到了夜里,腦細胞會把這些廢物排放到細胞之外,而腦脊液開始流通,把廢物清除出大腦。我覺得這個研究是比較合理的,這可以解釋為何如果我們不睡覺,就會頭昏腦脹了,因為大腦里面廢物太多了。
只要藥是對癥的,第二天清晨就會得到明顯的改善,無論是治療內外科都是如此。。
所以,有的藥物,我白天讓患者服用是為了維持,而我最看中的,是晚上的那次服藥。甚至有的時候,藥物是否對癥,我就看一天,晚上服用,早晨見效了,我就判斷為對癥,如果早晨沒有改變,我會開始重新思考的。
在2020年的最后2個月,我機緣巧合走進了公司的圖書室,從某個書架上翻出了尼爾波茲曼的《娛樂至死》。在幾天上下班的路途上,書本替代了手機,一頁一頁又一頁,很快就看完了這部作品。
中途我?guī)锥然仡檿嫔夏切┖喍叹俚耐扑],封面的配圖,好似那個被娛樂時代信息轟炸后身首異處的自己;書里的一字一句,都是對我混混沌沌又麻木無聊大腦的深度剖析。波茲曼的言語,好似當頭棒喝,喚醒了疲勞駕駛的我,又在我那不知開向何處的車頭掛了個吊鉤,牽引我們走出迷途。
《娛樂至死》這本書出版于20世紀80年代,波茲曼憂心那時代蓬勃發(fā)展發(fā)展的電視媒介和衍生出來的電視娛樂文化,憂心成長在內涵淺薄、邏輯斷裂、造句幼稚的電視節(jié)目和新聞廣告轟炸下的大眾,憂心我們的精神世界終將有一天死于那些僅會讓我們開心的事務上。
不得不說,波茲曼是一位令人崇敬的媒介研究的智者。即使他未能預見到計算機與網絡文化發(fā)展的新一輪改變,他的著作對于審視如今這個混雜著二次元、三次元、鬼畜、小視頻、24小時段子、熱搜、微博追熱點、網紅等各種圈子的媒介文化,也絲毫沒有過時。甚至來說,現(xiàn)在從物質到精神層次的快銷文化,正是《娛樂至死》最好的腳注。
可惜的是,波茲曼沒有預見到,當人們不再重視文化的深度與廣度,當人們沉溺于快速和海量收集信息的樂趣,當人們不知疲倦的追逐一輪又一輪的瞬間熱點,印刷文化也免不了卷入其中了。
娛樂時代下,任何一個人都可以出書立傳,他們的思想或糟粕都得以傳播了。。
不過至少,當我看了《娛樂至死》后,再翻開一本書,我至少可以分辨出哪些書是準備死磕一個主題,哪些書只是想要印刷一些信息。
總而言之,如果你是一個拖延癥患者或者缺乏勇氣開展長期項目的患者,你應該讀一下《娛樂至死》;如果你是一個被娛樂過度注射導致閥值較高進而看什么都沒有興趣的患者,你應該讀一下《娛樂至死》;如果你是一個每天會花幾小時刷小視頻小新聞的信息收集癥患者,你應該讀一下《娛樂至死》;如果你是一個很久沒有讀過書想重新投入書本懷抱的患者,你應該從《娛樂至死》開始。
全書基于一個假設?!懊浇榧措[喻”,大體意思是,媒介是指向月亮的手指。我們借此來認識月亮,手指的特征影響著我們對月亮的認知。主流媒介的特性會影響我們認識問題與傳播思想的方式。作者回顧了之前的幾個時代,認為為我們提供純粹的娛樂是電視最大的好處,它最糟糕的用處是它企圖涉足嚴肅的話語模式--新聞、政治、科學、教育、商業(yè)和宗教--然后給它們換上娛樂的包裝。簡單的來說,人類的媒介經過了這樣的變化——書籍、電報、電視、網絡。在不同的階段,媒介具有不同的特征,導致在各自的階段,話語模式有很大的不同。
在文字印刷的時代,媒介的特點如馬克思所說,是“排除和選擇某些類型的內容”,作者用理性邏輯的表達內容,讀者批判性的接受內容,衍生的演講術嚴肅的研討內容。這些也即當時的話語模式。這個環(huán)境很適合嚴肅話語模式,這個媒介即通過文字,直到現(xiàn)在,也仍然是我們傳達或解決嚴肅話題的主要方式。
隨著信息傳播范圍的變廣和信息傳播速度的加快,已經開始出現(xiàn)了信息過剩的問題。表現(xiàn)在我們接受著大量的與自己毫無關系的信息,這些信息是缺乏語境的。想象自己那時,通過電報得知在遙遠的英國發(fā)生了一起兇殺案,這個訊息是蒼白的,他不會讓你真正的獲得什么。但很快情況發(fā)生了變化,隨著攝像技術的發(fā)展,人們可以在看到這則消息的時候,看到現(xiàn)場的照片。圖像和文字互相提供著偽語境,這使得作為一個整體彼此都有了意義。人們有了獲得感,但說到底,還是沒有獲得什么。
電視是作者重點評判的對象。有著組成更復雜組成部分偽語境的電視(音像影字),自然具有上述報紙的特質;同時電視具有非常鮮明的泛娛樂化。簡單的來說,但我們嘗試用電視去表達一些嚴肅的話題,我們會用娛樂的方式呈現(xiàn)出來。受眾更是喪失了思考能力。拿新聞來說,“好,那么”這些的句式使得信息喪失了連續(xù)性。我們是抱著娛樂的心理看待電視上的新聞的,這不是說我們幸災樂禍,而是我們欠缺了對事件的思考,沉浸在新聞畫面帶來的沖擊和內心一時的感受中。在“好,那么”的形式下,也是不允許我們有時間思考的。但久而久之,我們就喪失了思考的能力。
“怎么處理過剩的信息,怎么去探討嚴肅的話題。這是任何時候都應該思考的問題?,F(xiàn)在已經到了網絡時代,網絡已經成了我們的主要的媒介。
網絡時代,資訊具有更強的失效性、流通性,足不出戶我們就可以獲得千里之外的訊息,通過視頻圖片文字感受這些事件。但還是那個問題,這些訊息和我們有什么關系呢?我們感受到的關于事件的各個元素互作偽語境,讓我們有了種獲得感。這種獲得感又有什么意義呢?我們又該如何在網絡時代去篩選對我們有意義的信息呢?拿微博來說,對于熱點的社會事件,有理性分析的真知灼見,但其實更多的是無異議的網絡謾罵和打諢。相較與電視來說,網絡讓受眾參與到了嚴肅話題的討論上來,但嚴肅話題娛樂化并沒有根本性的改善,畢竟網絡仍保留著非連續(xù)性和偽語境訊息的特征。
但相對于電視,網絡有很強的可塑性。在網絡時代,我們可以形成碎片化的訊息平臺,也可以有嚴肅話題的探討平臺(以前的知乎和豆瓣)。這些平臺有復古的意味,在這些平臺上,我們似乎回到了那個著書立傳的年代。
我們可以在網絡上嘗試不同類型的平臺。我覺得一定能找到一種適合嚴肅話題討論還能利用互聯(lián)網便利的平臺??蓡栴}在于,相比這些平臺,娛樂化的平臺更具有吸引力,也更符合這個時代的特征。
其實不必考慮那么多,怎么在海量的信息生存,怎么安排自己的精力和時間是現(xiàn)代人的基本素養(yǎng)。我對自己的要求如下:
1.控制在媒體上的時間。
2.選擇有態(tài)度有深度的媒體。
3.回歸閱讀。
當閱讀了一本名著后,相信大家都積累了屬于自己的讀書感悟,這時就有必須要寫一篇讀后感了!那要怎么寫好讀后感呢?下面是小編精心整理的娛樂至死讀后感,僅供參考,希望能夠幫助到大家。
令人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考,而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考。
——尼爾·波茲曼《娛樂至死》。
這是一本寫給電視時代的圖書,但是其所蘊含的道理與關懷在網絡時代也毫不過時。每天,我們打開電視機,打開電腦,那些花邊新聞如洪水般涌入,即使是嚴肅的新聞,也多配以噱頭的標題和血腥的圖片,或干脆用戲說的形式。久而久之,我們習慣了用眼睛來消化所得,我們的感官感受更甚于我們頭腦的追求,而電視這些媒體終將通過控制人們的時間、注意力和認知習慣而使人們失去印刷時代時所具有的品質。我們的文化終將因為大笑過度而體力衰竭。這是我們大家不想看到的,作者為了把這種不易察覺的文化傷害以及對人自我意識的徹底剝奪表達出來,在本書中一步步地向我們解釋、舉例、引用。
作者一直強調一個觀點“媒介即信息”。他認為,深入一種文化的最有效途徑是了解這種文化中用于會話的工具。把握了傳播的把柄,就會把握傳播信息的主動權。在書里,波茲曼又有一種更為深入的認識——媒介即隱喻,用一種隱蔽但有力的暗示來定義現(xiàn)實世界。而媒介的獨特之處在于,雖然它指導著我們看待和了解事物的方式,但它的這種介入卻往往不為人所注意。因此,媒介就好比是一劑精神鴉片,它讓你在不知不覺中對其產生依賴,當完全上癮后,你明知痛苦與自由的喪失,但卻無法采取任何措施進行補救,因為這劑鴉片已經深入你的靈魂和骨髓了。
波茲曼舉了一個很有趣的例子,他說“我們并不一定是為了看時間而去看表”因為“有部分人只是好奇于表示時間的方式”。當傳媒的作用不僅僅是實用,而只是滿足當代人浮躁的社會心理與挑剔的口味,那么娛樂業(yè)就應運而生了。在印刷時代,印刷品的出版與讀者意見的反饋是有時間差的。因此,當我們發(fā)現(xiàn)只有報紙與雜志才能達到承載海量信息的功能時,一定程度上變成了讀者去適應印刷品的品味乃至排版要求。這時就需要人們思考,選擇汲取知識,所以在純印刷年代,娛樂對于傳媒的影響很小。
但是,電視時代的到來,宣布了“娛樂”概念的洶涌澎湃也同時到來。電視作為一種新媒體,具有反饋快、形式多、內容大等特點,因此對于觀眾口味的轉變,電視制作部門往往能獲得第一手資料,這除了與信息時代到來有關外,與一個重要指標也是息息相關的。
我們都知道,評價一個電視節(jié)目是否受歡迎的指標就是收視率,你只需動動鼠標,就可以知道你的以及其他競爭對手的節(jié)目在群眾中的被認可程度。所以這說明了為什么每當一檔節(jié)目走紅后,會有無數(shù)的跟風者一擁而上,如《非誠勿擾》、《中國達人秀》。
而賺取足夠的收視率又有另外一個好處,那就是廣告收入的增長。電視臺的主要收入來源就是那些形形色色的廣告,我們常常聽說什么格萊美、《中國好聲音》拍出破紀錄天價廣告費。這樣一來就可以理解電視臺為什么那么熱衷于追求收視率了,雖然收視率本身并不會賺錢,但是它會帶來源源不斷的經濟收入。所以當經濟命脈也變得商業(yè)化時,節(jié)目的商業(yè)化也不可避免,為了滿足社會浮躁心理帶來的對快餐文化的渴求,電視節(jié)目愈來愈往戲說、炒作等方面發(fā)展。比如看《非誠勿擾》,看《快樂大本營》,我們張大嘴巴肆元忌憚地笑,但是等節(jié)目結束,我們往往是捧著有些酸痛的面頰,然后頭腦空空地再次投入生活斗爭的苦海之中。
如果只是普通老百姓對娛樂文化有瘋狂的追求,這可以理解。可是,當一個社會的精英階層也傾向于用娛樂化的方式來表達自己觀點時,我只能用瘋狂二字來表達我內心的感受了。
某次競選失敗,氣急敗壞的尼克松拒絕檢討自己,反倒跟自己的化妝師大發(fā)脾氣,一口咬定該次失手,原因全在于化妝師蓄意破壞……如你所知,這樣的茶余飯后的笑點其含義已經和八卦沒有什么太大區(qū)別了。至少,它讓我們在聽說當下任何一位政客在如火如荼的競選熱浪中亦不忘為自己特聘“笑話”參謀這樣的新聞時,不再驚詫……“政治”正演變?yōu)橐环N娛樂——盡管劉曉慶的臉、周杰倫的女友等其實無關政治。
但在這個“娛樂至死”的年代里,一切都可以成為可能。記住,這不僅僅是玩文字搭配的游戲,是我們的新聞、體育、教育和商業(yè)在消費年代里都心甘情愿地成為了娛樂的附庸。
如果以上我所說的還讓你覺得將信將疑,那么我來舉一個你肯定熟悉的例子:一直都很受歡迎的讓學術與明星聯(lián)姻的電視節(jié)目《百家講壇》。固然,用電視做文化普及很好,很不錯。但是一旦需要與電視的表現(xiàn)形式相適應,就會慢慢偏離我們初始設定的目標。以《百家講壇》為例,它的確讓我們記住了于丹,記住了錢文忠,他們或許風格迥異,但有一點是相同的,那就是戲說形式:戲說三國,戲說明史,戲說紅樓以至戲說《弟子規(guī)》。個中引起的爭議,我想大家應該知道很多了。當學術成為了“戲術”,當一個社會的學者和知識分子,也開始向娛樂獻媚,我想這只能引用孔老夫子的一句話來抒發(fā)我的心痛:觚不觚,觚哉!觚哉!
。
《娛樂至死》這本書的前言,提到了兩個預言:一個是喬治?奧威爾的預言沒有實現(xiàn),自由民主的根得以延續(xù)。另外一個是來自赫胥黎的.《美麗新世界》,赫胥黎認為人們會漸漸愛上壓迫,崇拜那些使他們喪失思考能力的工業(yè)技術,他擔心我們將毀于我們熱愛的東西。而《娛樂至死》作者想告訴大家的是,可能成為現(xiàn)實的恰恰是赫胥黎的預言。
前兩個章節(jié)講述了媒介的作用,作者認為某個文化中交流的媒介對于這個文化精神重心和物質重心的形成有著決定性的影響。語言即媒介,我們的媒介即隱喻,我們的隱喻創(chuàng)造了我們的文化的內容。第三章和第四章從歷史的角度說明了印刷機如何在美國發(fā)展壯大以及如何讓通過控制大眾時間、注意力等影響著美國的宗教、政治、商業(yè)社會和其他重要社會事項。為后面和電視時代的對比做好了鋪墊。第五章和第六章則是講述了闡釋時代如何向娛樂時代轉變,從電報、報紙、攝影術的結合部不斷改變著公共話語方式,創(chuàng)造了一個躲躲貓的世界,到最終電視的出現(xiàn),人們開始住在躲躲貓的世界里,電視是一切都以娛樂的方式呈現(xiàn),時代變成了娛樂業(yè)的時代。第七章到第十章分別從電視新聞節(jié)目、政治、宗教和教育四個方面闡述了電視是如何發(fā)揮作用,把它們變成娛樂的附庸的。第十一章講述了赫胥黎的警告,作者試圖尋找解決的方法。他認為如果媒介的使用者已經了解了它的危險性,那么這種媒介就不會過于危險。
作者認為每種媒介都有自身的特點,而這些特點規(guī)范并控制了傳播內容的形式,甚至規(guī)范了決定了話語的內容。所以當媒介的形式改變,我們看待世界的角度甚至整個思維方式都隨之發(fā)生改變。
“電視需要的內容和其他媒體截然不同,電視無法表現(xiàn)政治哲學,電視的形式注定了它同政治哲學是水火不相容的”.過度娛樂的生活挖空了人們的頭顱,吞噬了人們的思維能力,我們越來越忽視靈魂的需求,單純地憑借眼、聲與肉體的感官快感去衡量所見所聞,評價信息,做出判斷。
媒體應當成為拓寬我們認識世界的途徑,而不是剝奪我們思考的能力,將我們的靈魂變成機器媒介冰冷的附屬品。
我希望媒體延伸我們的器官,用它們獨有的特性將我們人自己的思考變得更有力量,而不是造出批量的文化復制品;我希望媒體鍛煉我們的器官,用聲、色、觸給我們更加敏銳的直覺器官而不是磨鈍我們的感覺,變得麻木,變得不斷尋求更強的感官刺激。
赫胥黎說:“人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考,而是他們不知道自己為什么笑以及不再思考”.“娛樂至死”指的其實就是文化危機。這是一個娛樂的世界,但這個世界需要會思考的靈魂。呼吁大家不要讓媒體時代娛樂了你的靈魂。
奧威爾害怕的是那些強行禁書的人,赫胥黎擔心的是失去任何禁書的理由,因為再也沒有人愿意讀書;奧威爾害怕的是那些剝奪我們信息的人,赫胥黎擔心的是人們在汪洋如海的信息中日益變得被動和自私;奧威爾害怕的是真理被隱瞞,赫胥黎擔心的是真理被淹沒在無聊煩瑣的世事中;奧威爾害怕的是我們的文化成為受制文化,赫胥黎擔心的是我們的文化成為充滿感官刺激、欲望和無規(guī)則游戲的庸俗文化。
正如赫胥黎在《重訪美麗新世界》里提到的,那些隨時準備反抗獨裁的自由意志論者和唯理論者“完全忽視了人們對于娛樂的無盡欲望”。在《一九八四》中,人們受制于痛苦,而在《美麗新世界》中,人們由于享樂失去了自由。簡而言之,奧威爾擔心我們憎恨的東西會毀掉我們,而赫胥黎擔心的是,我們將毀于我們熱愛的東西。
這本書想告訴大家的是,可能成為現(xiàn)實的,是赫胥黎的預言,而不是奧威爾的預言。
波茲曼認為“媒介即隱喻”,攝影術和電報的出現(xiàn)使得新聞的嚴肅性被消解,電視將新聞的內涵外延至超越時空和脫離個體的一切事物,使新聞失去了對現(xiàn)實生活的實用性和指導意義,成為了一種娛樂形式,并伴有大眾泛娛樂文化的副產品——即所有的內容都被電視以娛樂的形式表現(xiàn)出來,這樣的媒介使人們逐漸告別“闡釋年代”,最終拉開了娛樂業(yè)時代的序幕。
電視媒介順理成章地中斷了印刷術時代下成長起來的重視邏輯和理性的父輩一代的傳承,培養(yǎng)出了新的媒介語境下的“電視人”和“容器人”——輕邏輯、重感性的娛樂化受眾。在波茲曼看來,集影像、音響、圖片、文字于一體的電視媒介取代報紙成為新聞載體并不能真正產生教育意義和新聞價值,因為電視信息傳達形式娛樂化的特征注定要葬送新聞的功能性定義并重塑話語結構,破壞掉原本邏輯分明、辯證理性的傳統(tǒng)語境。
我年幼時曾疑惑,電視主持人為何能在播報了一則令人痛心的新聞后迅速轉換表情微笑著播報下一則新聞,仿佛剛才消息中的悲劇從未發(fā)生。在這一點上,《娛樂至死》也做出了解讀。它認為電視新聞本質是一種娛樂,目的是“迎合人們對視覺快感的需求”,主持人擔當著表演的角色,也就是說,新聞播報的`目的不是為了讓受眾關注新聞本身,而是為了取悅受眾。電視創(chuàng)造了一種“假信息”,這種“假信息”分散破碎且流于表面,離人們的生活很遠,無法作為個人和公共事務的參考,從而使得人們對電視中真實發(fā)生的事熟視無睹。
書中關于辯論的闡述讓我更加深入地了解了美國的辯論傳統(tǒng),也更加清楚地認識到了辯論(包括爭論、假設、討論、說理、辯駁等演說的傳統(tǒng)方法)作為一種復雜而理性的話語的意義。美國在教育中強調辯證與邏輯,這在各類考試,諸如托福、雅思,以及ted演講節(jié)目中都能發(fā)現(xiàn),可以說是有洞見的人在竭力傳承這一文化的結果。我也總能從周圍的美國人中感受到他們對辯論的熱情,雖然他們的辯論思維在現(xiàn)如今遠不及印刷術時代,但總算未完全丟失。
作者對邏輯和理性的強調,以及自白的方式,提醒了我時刻辯證地看待他的觀點,對此我心存敬佩。當然,我得承認,得出這些觀點,我占了時代的優(yōu)勢。
需求推動變革,優(yōu)勝劣汰的法則下,電視和互聯(lián)網媒介成為了新的載體,但是內容本身是客觀的(這種客觀可以是娛樂性的,也可以是嚴肅性的),形式是主觀的。波茲曼認為電視的形式完全是娛樂的,我卻不太贊同,或許我們關于娛樂的定義是不同的。他認為電視新聞不再是嚴肅新聞,但視頻、音頻的保真性卻更有助于排除掉虛假新聞,縮小主觀誤差。此外,書中關于電視新聞的描述并不完善,當時的電視新聞播放類型和形式還不成熟,電視專題報道、深度報道、系列報道、現(xiàn)場直播、嘉賓訪談、紀錄片等在后來逐步發(fā)展起來,形成了新聞播報的全方位、多層次的視角,認為電視新聞是一種娛樂,本身是對電視新聞從業(yè)人員職業(yè)態(tài)度的輕視,忽視了其不斷探求、尋找真相、做好新聞的努力。
縮小主觀誤差。此外,書中關于電視新聞的描述并不完善,當時的電視新聞播放類型和形式還不成熟,電視專題報道、深度報道、系列報道、現(xiàn)場直播、嘉賓訪談、紀錄片等在后來逐步發(fā)展起來,形成了新聞播報的全方位、多層次的視角,認為電視新聞是一種娛樂,本身是對電視新聞從業(yè)人員職業(yè)態(tài)度的輕視,忽視了其不斷探求、尋找真相、做好新聞的努力。
《娛樂至死》讀后感《娛樂至死》這本書較為全面地解析了美國至印刷統(tǒng)治時代步入電視統(tǒng)治所時代發(fā)生的種種轉變?!懊浇榧措[喻”,印刷時代被作者稱為“闡述年代”,人們很少接觸娛樂文化,閱讀是他們在閑時所珍惜的,他們對待書籍理性且富有思考。電視時代被作者稱為“娛樂業(yè)時代”,人們被龐雜的信息所包圍,信息通過圖像音樂等泛娛樂化的形式表現(xiàn)出來,僅為博人一笑。但如今實際上我們不僅處于赫胥黎的預言下“我們將毀于我們所熱愛的東西”,而且還有奧威爾的“受制”預言。而媒介正是這其中的推手!書中的前兩章講到媒介即隱喻,媒介在文化中起到了潛移默化的主導作用,而隨著媒介的改變,文化也會相應地改變。第三、四章描述了一個印刷時代下的美國,印刷時代推動了美國教育的發(fā)展,讓那個時代的美國成為世界獨一個幾乎全由知識分子組成的國家。
印刷時代,閱讀文化蔚然成風,全民對于文學和理性的推崇達到極點。那時候的思想交流也異常豐富,政客們不同于如今而是具有淵博的知識、清晰的思路和出色的.辯論能力,常常能滔滔不絕地演講幾小時。第五章則是兩個時代的一個過渡時期,這時候電報和相機的產生改變了傳統(tǒng)報業(yè)。電報使新聞傳播的速度突破了火車的限制,隨之而來的是如浪潮般襲來的信息,但信息變得碎片化起來,信息脫離了人們的現(xiàn)實生活或者如作者所說他們僅僅成為了與他人交流的談資。相機使圖片大范圍地應用到了書報上,圖片取代了大量的文字,視覺的簡單刺激相比于文字內容更受歡迎。第六到十章中作者記錄了電視業(yè)在美國逐漸發(fā)展并“成熟應用”,在新聞中保持信息的不斷輸出;在宗教中用娛樂取代傳統(tǒng)苦悶的虔誠;在政治中成為展現(xiàn)個人魅力的秀場;在教育中知識成為娛樂。在最后一章中,作者引用赫胥黎的警告,強調要讓人們深入理解媒介所帶來的影響才有可能不走入娛樂陷阱。
《娛樂至死》這本書所著于1985年,但卻有一定的時代預見性。如今的世界正處于移動互聯(lián)網時代,相比于電視時代更加的泛娛樂化。開始階段的互聯(lián)網的門檻還是比較高的,無論是經濟方面,還是技術知識方面,可以說互聯(lián)網的早期是一批素質較高的網民主導的。互聯(lián)網也有著最初的互聯(lián)網精神開放、平等、協(xié)作、分享,使之成為一個資源共享的技術平臺。不過隨著早期互聯(lián)網拓荒者的不斷開發(fā),互聯(lián)網巨頭們也逐步崛起并站穩(wěn)腳跟,奠定了如今網絡基本局面。移動端手機的出現(xiàn)實現(xiàn)了真正意義上的網絡平民化,每個人都能通過簡單可視化的操作實現(xiàn)上網需求。但對于大多數(shù)人來說,這也限制了他們對于網絡的探索,把自己限制在了固定的圈子里與互聯(lián)網最初的設想背道而馳。
媒介即隱喻,這些隱喻并非創(chuàng)造之初的設想,而是媒介本身固有的特質。在人們的摸索中,對媒介的這一特質的深度發(fā)掘造成的狀況則是隱喻在社會的落實和放大。現(xiàn)在各大平臺通過娛樂來引流,壟斷著人們的日常生活。這些媒介在一方面豐富了我們的生活,一方面卻又過多的占據著我們的生活,而我們心甘情愿地被他們所奴役。就如現(xiàn)在的短視頻平臺不斷涌現(xiàn),短視頻予以人們單純的視聽刺激,比起波茲曼說的新聞節(jié)目“好??現(xiàn)在”還要快餐化,幾乎毫無營養(yǎng),甚至引導人們不斷地刷下去。最起碼新聞節(jié)目帶來了一定的價值信息,而短視頻則要么是反復拍攝的段子,要么是單詞時尚新奇的視頻展示,這些都是以娛樂為出發(fā)點。
紛雜的東西直接涌入人們視野和腦海,以至于沒有多的時間去給我們思考。獨立思考的時間變成得奢侈,我們似乎變成了“職業(yè)觀眾”!信息繭房,大數(shù)據等是這些年來人們所議論的。大數(shù)據通過算法分析每個用戶來推薦人們喜歡的東西,實現(xiàn)個性化推薦,聽起來是很不錯!可是反過來發(fā)現(xiàn)這不是奧威爾的“受制”陷阱嗎?不過這個陷阱我們大多愿意待在里面,抑或是從未有意識地發(fā)現(xiàn)過它的存在。網絡信息雖鋪天蓋地,但是進入繭房的只是少數(shù)類型的信息。我們待在“信息”的舒適區(qū)內不愿接觸其他,帶來的后果是身處于信息海洋中的枯竭,我們將是籠中的寵物止步于有限的“空間”。
我們正處于一個移動快捷的娛樂時代,但也是一個富含知識的時代,如果我們不能正確的看待手中的工具,不能理解媒介所產生的潛移默化的影響,帶給我們的可能是娛樂至死的渾噩生活,而非自如使用工具的理性發(fā)展生活。將思想從紛繁信息中解救出來是我們的目標!
書初版于1985年,作者表達了對20世紀后半葉美國因為電視取代了印刷媒介導致嚴肅話語被消解整個社會信息進入娛樂時代的擔憂,雖然成書離現(xiàn)在已經過去30多年了,電視早已被互聯(lián)網媒介全面取代,但是書中的觀點在如今看來不僅沒有任何年代感,反而依舊振聾發(fā)聵,令人醍醐灌頂。作者和赫胥黎一樣,是個天才預言家,請收下我的膝蓋!
不過,作者可能沒有想到,如今的社會比當初的美國更甚,互聯(lián)網信息技術讓短視頻和快餐文化風生水起,人們沉溺其中,樂此不疲,以視覺刺激代替思考,慢慢地失去了動腦的能力,在“奶頭樂”中娛樂至死且甘之如飴。如果作者能看到今天這新一輪的“娛樂業(yè)時代”,又會作何感想呢?“對于一個因為大笑過度而體力衰竭的文化,我們能有什么救命良方?”這個問題值得每一個現(xiàn)代人深思。
“人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考,而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考?!薄斠员緯Y尾的金句與大家共勉,回歸理性,保持自我,莫作娛樂的附庸,莫被時代裹挾。
1、作者說到有兩個因素為娛樂化時代奠定基礎。這一部分講到了第一個因素——地區(qū)概念的消失。
當信息的傳遞可以忽略了空間的限制時,信息的價值很大程度上決定于時效性和有趣與否,而不在于這個新聞的社會和政治價值。其實我們生活中獲取的大多數(shù)新聞都是不起作用的,最多成為茶余飯后的談資,并不能引導我們采取有益的行動。如果非要談到作用,它倒是給我們帶來了支離破碎的注意力和一地稀碎的時間。
2、電視時代幾乎所有信息都是以娛樂化形式出現(xiàn)在大眾眼前的,就連最該嚴肅的新聞播報也是這樣。播音員在播報任何形式的新聞時都是操著同樣的語速和保持得體表情的,包括嚴肅事件和災難新聞。新聞播報確實是表示嚴肅正式的一種方式,但同時也消解了報道本身的情感。(其實災難新聞出現(xiàn)次數(shù)太多,也會消耗人的同理心。)廣告和音樂也是娛樂化的幫兇。廣告把人們的注意力帶走,仿佛在強調之前出現(xiàn)的新聞其實與你關系不大。新聞報道中也會出現(xiàn)bgm,似乎是在暗示你此時應該帶有怎樣的感情來接受以下的資訊。
游戲人生,娛樂至死《娛樂至死》讀后感(3月)但凡戲霸,必在旁枝末節(jié)上糾纏不清,大戲霸袁世清聽戲看戲,還愛給角兒說戲,往椅子上一坐指鼻子教訓楚霸王,別人的霸王都走六步,你怎么走了四步,《娛樂至死》讀后感(3月)。六步四步,說破天差不過一米,短了省力,長了也不能就飯吃,但在內行看來,六步有六步的端重,四步有四步的輕佻,一來一去,整個楚霸王的性格就躍然臺上,兩步雖短,邁開來卻兩種人生。
我不是戲霸,只能跟著看個熱鬧,但要說戲迷,我也有份,因為談起暴雪談起黑島我也能做到如數(shù)家珍,當然這個戲不是京戲,而是游戲,過去的老人兒聽戲看戲,現(xiàn)在的人玩游戲,戲這個東西,不管冷不管餓的,就是個消遣,不登大雅之堂,但當下這世道今非昔比,溫飽早就不成問題,過去隨便就分得清破衣麻布細軟綢緞,粗茶淡飯玉盤珍饈,人五人六一目了然,現(xiàn)在卻是地攤衫做出國際水準,燕窩還是窩頭都在肚子里裝著,拉出來都一個屎樣,都說長相是標簽,可被這美容時尚整的,走大街上人跟一個模子刻出來似的,一串串流光水滑,大街上你喊美女保準十人有九人回頭,剩下一個還是純爺們,想做個人口普查,都不知道眼前的這位大姐剛才查過沒有。
于是,這年頭若想了解人與人的不同,消遣方式反就成了差異的重點,要拿游戲品種給人分類,分出來的準比國籍民族還靠譜,別看上班上學人都呆頭呆腦跟木偶似的,一挨到下班放學,四面八方撒歡往外跑,有錢的去洗浴ktv玩別人,沒錢的貓被窩里玩自己,這邊寓教于樂的,那邊自娛自樂的,就單說這電腦游戲吧,有玩網游的,有玩單機的,有用游戲賺錢的,有玩游戲賠破產的,同樣是玩,卻玩出了五花三層七葷八素,同樣是人,卻分出個車炮馬卒三六九等。見過的游戲多了,不敢說戲迷戲霸,好歹也能算個玩家,過去總有些一起玩游戲的朋友,待到周末節(jié)假,三五成群聚到網吧,揮手鼠標猛點,抬頭炮火齊鳴,時而青筋暴起汗流雨下,時而大呼小叫捧腹爆笑,豈不快哉。近來游戲玩得少了,同玩游戲的朋友也常抓不著影,本以為緣于柴米油鹽成長的煩惱,好不容易逮著一個,上來就問我個丈二和尚摸不到頭腦,種菜不?我呆若木雞,他見我兩眼發(fā)直反應遲緩,又問我,停車不?我轉身想逃,他見我支支吾吾欲言左右,再問我,開心不?一問三不知,直問得我精神崩潰,搖頭翁般反復搖頭,叫朋友掂出了我的斤兩,道不同不相為謀,彼此無言以對,遂分道揚鑣各奔東西。開心網的第一條規(guī)則是,必須談論開心網,如你所知,第二條也是這個。本來半生不熟的人見面不大容易聊開,聊多了失言,聊少了冷漠,常常三言兩語就直接大眼瞪小眼,自從有了開心網,就像有了組織,上來一句暗號,種菜不,同道中人必定兩眼放光,聊成一團,誰偷了誰家人參果,誰拐走了誰家小象,嘁嘁喳喳可遇上了知音,你要對句寶塔鎮(zhèn)河妖,立馬出局,土匪跑這兒來湊什么熱鬧,讀后感《《娛樂至死》讀后感(3月)》。
不光是開心網,還有qq游戲,校內,大多休閑游戲走的都是這路子,玩的人多了,范圍就廣了,再說這玩意還是實名制,天南海北跟你有點過往的人都能把你找著,跟傳銷似的,別說同學同事,親戚朋友,就連八竿子打不著的人都能順藤摸瓜偷到你地界來,劉德華要玩這個都能加你做好友,簡直成了無往不利的交際法寶,這可樂壞了紅男綠女們,找不著對象的,還惦記夢中情人的,缺乏父愛的,童年陰影的,缺心眼的,從條條大路奔向開心網,雞鳴狗盜,各得其所,本來你的交往圈子這么大(參見白紙上的黑點),現(xiàn)在突然變成了這么大(參見馬桶蓋),這年頭只要東西一大就能叫人興奮,別管是你種的菜,是交往圈子,是胸圍,還是那啥。
開心網的第三條規(guī)則是,偷你所認識的`任何人,不然你永遠發(fā)不了財。專心種地的人總會被偷個血本無歸,守著偷盜的人總賺得盆盈缽滿,我并不是說這玩意倡導了一種不良的價值導向,就是個游戲,但你三更半夜不睡覺熬得兩眼跟紅燈記似的,就等著誰家菜園豐收誰家畜生產仔,然后去偷上一圈,睡覺都能美得淌哈喇子,這就有點過了,耽誤事不說,就被這么個破游戲牽著絆著,跟跟拴上條繩似的寢食難安,恨不得上廁所都得搬著手提看著顧著,丟不丟人,傻不傻,聽我有個朋友說,他同事一個年過半百的老教授也玩這個,每天上課故意遲到幾分鐘,就為了偷班里女生的菜,偷不著還好,偷到了興奮得嗷嗷一嗓子能嚇死幾個,有被偷的女生在網上跟他撒嬌,他就更嗨了,滿臉漲紅,氣喘吁吁,荷爾蒙順嘴角淌下來,跟偷著個黃花大閨女感覺差不多。見過各種上癮的,但都比不上這個上癮不靠譜。
開心網的第四條規(guī)則是,有錢在這里同樣重要。如果你在辦公室里突然聽見某人說他住進了根本買不起的房子,或者有了這輩子也別想的車,千萬別以為他中彩票了,也別打電話報警,不用說,肯定又是個開心癡迷者,忘吃藥了。我見過玩這東西一大款,現(xiàn)實中窮得叮咣響,月供房貸,下養(yǎng)家小,靠著沒日沒夜守著停車偷菜,終于手頭積攢了幾套別墅,幾隊名車,畢竟是苦出身,富了也不忘慈善,今天贈別人一輛雅閣,明天贈套房子,網上人皆以大哥相稱,每天排著隊的人要去偷他,偷一次頂十次。我想說的是,游戲雖然不至于拔高到影響國計民生的程度,但全民開心,卻是一個時代民眾心理和價值取向的完美體現(xiàn),全民以偷為榮,以窮為恥,偷到不被抓到是本事,偷不到的自認倒霉,掉塊饅頭大家偷,手快有手慢無,本分掙錢老無所依,人人都想另辟蹊徑,偷錢得手為富豪,偷人得手為情圣,欺窮不欺賊,笑貧不笑娼,現(xiàn)實這樣也就罷了,流行個游戲竟是虛擬現(xiàn)實,上天入地,簡直想逃都沒處逃。
最后我還要說,到底什么是游戲,有人說游戲嘛,不就是玩嘛。小時候拍洋畫,上面印著關公秦瓊,彈玻璃球,地上劃有黃河刀坑,騎馬打仗,上轎娶親,長大后玩仙劍,玩星際,玩反恐,有人扮俠客,有人扮將軍,有人扮警有人扮匪,炮火紛飛,快意恩仇,游戲是戰(zhàn)爭,是江湖,是探索,是愁腸,是和平年代的元帥夢,是浮躁時代的孟婆湯,歸根結底,游戲是什么?游戲就是一個民族的想象力啊,想象力延伸到哪里,未來的終點就在哪里,而當一個民族最受歡迎的游戲竟然是現(xiàn)實的翻版,種地,偷菜,停車,買房,理想與現(xiàn)實完全重合,想象力一頭扎進腳下黃土,就地終結,那么放眼望去,單向度的人漫山遍野,娛樂至死,當人人低頭看腳下的路,有幾人仰望頭頂燦爛的繁星。
版權聲明:此文自動收集于網絡,若有來源錯誤或者侵犯您的合法權益,您可通過郵箱與我們取得聯(lián)系,我們將及時進行處理。
本文地址:http://www.springy.cn/fanwen/moban/266738.html